Najpoznatije balerine Poznate balerine i dugovječnost Poznate balerine i balerine

Scena Boljšoj teatra. Fotografija - Vladimir Vyatkin

28. marta obilježena je godišnjica Boljšoj teatra. Riječ je o primabalerinama koje danas blistaju na slavnoj sceni.

Maria Alexandrova

Ime narodne umjetnice Ruske Federacije Marije Aleksandrove na plakatu je nesumnjiva garancija pune sale.

Balerina je u Boljšoj teatar došla davne 1997. godine, postavši laureat prve nagrade na međunarodnom takmičenju. I gotovo odmah prešla je iz kor de baletskih umjetnika u rang vodećih solista.

Već 20 godina nijedna pozorišna sezona nije prošla bez njenog učešća.

Sve heroine prima su vlasnice teškog karaktera, jake volje i snažne žene. Danas u Boljšoj teatru možete vidjeti Aleksandrovu u liku Ondine iz Heroja našeg vremena i u naslovnoj ulozi Žizele, koju je uredio Grigorovič.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova je prvo nastupila na sceni Sankt Peterburškog Marijinskog teatra, ali se u usponu karijere nije plašila da počne iznova i ode u Boljšoj.

Od 2003. godine umjetnica nastupa u Moskvi, a 2008. je čak postala primabalerina poznatog milanskog pozorišta La Scala. Možemo reći da je Zakharova uspjela otplesati sve solo dijelove kultnih baleta, uključujući Žizel, Labuđe jezero, Bajaderu, Karmen svitu.

No, uprkos svjetskoj slavi, prima je i dalje odana Boljšoj teatru, a njen posljednji rad je Marija u baletu "Heroj našeg vremena".

Evgenia Obraztsova

Još jedna bivša primasa Mariinskog, a od 2011. zvezda Boljšoj teatra je Evgenija Obrazcova.

Elegantna, krhka djevojka idealna je junakinja svih romantičnih bajki, pa su iza njenih ramena tako nježne slike kao što su Sylphide, Giselle, La Bayadère, princeza Aurora, Pepeljuga, Julija.

Međutim, balerina se ne nastoji ograničiti na usku ulogu: glavno joj je da pleše na način da publika vjeruje u ono što vidi na pozornici. Obraztsova mnogo putuje i čak je glumila u stranim filmovima.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Šipulina danas je jedna od najtraženijih balerina u Rusiji. Nakon što je diplomirala na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije, primljena je u trupu Boljšoj teatra, gdje je uspjela raditi sa apsolutno svim koreografima.

Kritičari primjećuju Šipulinu želju za apsolutnom preciznošću u izvedbi. Repertoar zvijezde uključuje desetine glavnih uloga: Odette-Odile u Labuđem jezeru, Esmeralda u katedrali Notre Dame, Giselle u Giselle.

Danas se mogu videti na sceni Boljšoj u liku Ondine u baletu "Heroj našeg vremena".

Ekaterina Krysanova

Biografija ove primame može iznenaditi mnoge, jer prvo obrazovanje Ekaterine Krysanove nije bilo koreografsko.

Najprije je poznata balerina studirala u Moskovskom centru za opersko pjevanje. Vishnevskaya i tek nakon toga upisala je Moskovsku akademiju koreografije. Nije odmah dobila status prima, ali je nakon sudjelovanja u baletu Uspavana ljepotica jednom za svagda postala miljenica publike i pozorišne kritike.

Posljednji rad Krisanove u Boljšoj teatru bila su Ruska godišnja doba i uloga pariške balerine Koralie u Izgubljenim iluzijama.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova je 1996. godine, odmah nakon diplomiranja na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije, primljena u trupu Boljšoj teatra. Od detinjstva je bila odličan učenik i nije navikla da radi punom parom.

Rezultat napornog treninga je očigledan: 2011. Kaptsova je dobila titulu primate Boljšoja. Nakon toga svoj uspjeh učvrstila je vodećim ulogama u baletima: Smaragdi, Ivan Grozni, Onjegin. Danas se primabalerina može vidjeti na sceni Boljšoj u liku Marguerite Gauthier u Dami od kamelija, kao iu Klasičnoj simfoniji.

Svjetlost svjetla, prodorna muzika, šuštanje mrežastih čopora i kuckanje špica po drvenom parketu - balet! Kako je lijep, neponovljiv i sjajan! Zadržavajući dah i uprte pogled u beskrajno lijep spektakl, gledalac je zadivljen spretnošću i plastičnošću baletske dive, koja savršeno izvodi svoje "pas". Istorija baleta je duga, a njegova pozadina seže u 16. vek nove ere, ali prava remek dela potiču iz 19. veka. Odavde možete početi brojati.

Marie Rambert i Anna Pavlova

Dakle, najpoznatije balerine:

1 . Diplomirao na Baletskom institutu Jacques-Dalcroze, poljski Marie Rambert (Marie Rambert, pravim imenom Miriam Ramberg, rođena 1988. godine) već 1920. godine odvažila se da otvori prvu baletsku školu u glavnom gradu Engleske. Uspjeh je bio veliki, pa je zato, deset godina kasnije, Marie stvorila svoju prvu baletsku trupu u Londonu pod nazivom Balle Rambert, čiji nastupi i nastupi haraju engleskim baletom. Radi sa majstorima kao što su Howard, Tudor, Ashton. Ime Rambert vezuje se za početak baleta u Engleskoj.

2 . Nelegitimna 1881, ćerka železničkog izvođača radova i obične pralje, Anna Pavlova (Ana Pavlova) nesumnjivo se smatra jednom od najvećih balerina na svijetu. Nakon što je diplomirala u Vaganovskoj školi, obećavajuća djevojka je gotovo odmah primljena u Mariinsky teatar. Ovdje je zablistala u takvim klasičnim produkcijama kao što su "Giselle", "The Nutcracker", "La Bayadère", "Paviljon of Armida" i drugi. Ali glavni trijumf talentovane plesačice bila je minijatura "Umirući labud" u decembru 1907.

Zanimljiva činjenica je pojava minijature: dan prije nastupa na humanitarnom koncertu, Anninom partneru iznenada je pozlilo, a zatim je poznati koreograf Mihail Fokin preko noći izmislio minijaturu posebno za Pavlovu na muziku velikog Saint-Saensa. Ujutro je oduševljena Ana, vidjevši rezultat, upitala "Miša, ali da li labud umire na kraju?" "Šta radiš!", uzviknuo je Fokin, "samo je zaspao!" Sam Saint-Saens priznao je balerini da je zahvaljujući njoj shvatio da je komponovao prelijepu muziku.

Matilda Kshesinskaya i Yvet Shovire

3 . Petersburg native Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) bio poznat u Rusiji kao miljenik Nikolaja II. Nakon što je diplomirala na Imperijalnoj pozorišnoj školi, Matilda je primljena u Marijinski teatar 1890. Divno je izvela delove iz "Mlade", "Orašara" i drugih baleta. Posebnost balerine bila je klasična ruska plastika, razrijeđena notama odvažne i dinamične talijanske škole. Kshesinskaya je bila stalni favorit u Fokinovim nastupima ("Eros", "Leptiri", "Evnika").

Slavu jedne od najtalentovanijih balerina donijela joj je virtuozna izvedba Esmeralde u istoimenom baletu 1899. godine. Jedna od glavnih prednosti Matilde, pored talenta, prema mišljenju stručnjaka, bio je i njen željezni karakter i sposobnost da brani svoju poziciju. Priča se da je upravo njenom laganom rukom otpušten direktor Carskih pozorišta, princ Volkonski.

4 . Sofisticirani parižanin Yvette Shovire(Yvette Chauvire, rođen u aprilu 1917) počeo je ozbiljno da uči balet u Grand operi sa 10 godina. Veliki talenat djevojčice primijetio je reditelj, te je već 1941. godine postala primabalerina u Operi Garnier. Nakon što je nakon svog prvog debija stekao svjetsku slavu, Chauvire je pozvan u trupu Teatra Champs Elysees, italijansku La Scalu.

Ivettin znak je oštra, naglašena drama u kombinaciji sa izuzetnom nježnošću. Ona u potpunosti živi i osjeća priču svake heroine, filigranski bruseći svaku sitnicu. Najuspješniji dio je glavna uloga u baletu "Žizela" na muziku Adolfa Adama. Godine 1972. u Parizu je ustanovljena nagrada nazvana po velikoj balerini Yvette Chauvire.

Galina Ulanova i Maya Plisetskaya

5 . Rođen 1910. godine u Sankt Peterburgu Galina Ulanova (Galina Ulanova) postao poznat 40-ih godina 20. veka, izvodeći delove klasičnih predstava Marijinskog teatra ("Plamen Pariza", "Bahčisarajska fontana", "Labudovo jezero"). Godine 1951. balerini je dodijeljena titula Narodne umjetnice SSSR-a, a nešto kasnije postala je laureat Lenjinove nagrade. Od 1960. godine umjetnica je briljantno plesala Pepeljugu u istoimenom Prokofjevljevom baletu, kao i Adamovu Žizelu. Nekadašnji Ulanovin stan sada je predstavljen kao muzej, a njoj je u čast podignut spomenik u Sankt Peterburgu.

6 . Bez sumnje, najpoznatija ruska balerina, koja je ušla u istoriju sa rekordno dugom baletskom karijerom, je Moskovljanka Maya Plisetskaya (Maya Plesetskaya, rođen 1925. godine). Plisetskaya je ljubav prema baletu usađena u tetku i ujaka, takođe poznate igrače. Maya, koja je završila Moskovsku koreografsku školu, primljena je u trupu Boljšoj teatra pod vodstvom velike Agripine Vaganove, gdje nekoliko godina kasnije postaje solistica. Godine 1945. balerina je prvi put izvela ulogu jesenje vile u Prokofjevljevoj predstavi Pepeljuge. U narednim godinama uspješno je učestvovala u predstavama kao što su "Raymonda" A. Glazunova, "Uspavana ljepotica" Čajkovskog, "Žizela" Adolfa Adama, "Don Kihot" Minkusa, "Mali grbavi konj" Ščedrina.

Zapanjujući uspjeh donosi joj produkcija "Spartak" A. Khachaturiana, gdje izvodi ulogu Egine, a zatim Frigije. Godine 1959. Plisetskaya je dobila titulu Narodne umjetnice Sovjetskog Saveza, kasnije je tri puta odlikovana Ordenom Lenjina, Ordenom zasluga za otadžbinu, Ordenom Izabele Katoličke (u Francuskoj). Godine 1985. umjetnik je dobio titulu Heroja socijalističkog rada.

Vijetna karta Pliseckaya, pored mnogih baleta, može se smatrati Ščedrinovom produkcijom Ane Karenjine, koja je premijerno izvedena 1972. godine. U ovom baletu umjetnica nastupa ne samo kao balerina, već se okušava i kao koreograf, što joj kasnije postaje glavno zanimanje. Svoju posljednju predstavu "Dama sa psom" balerina je otplesala u januaru 1990. godine, a zatim je 1994. organizovala Međunarodno takmičenje Maya, koje novim talentima daje priliku da postanu poznati.

Uliana Lopatkina

7 . Učenik Natalije Dudinske i diplomac Vaganove akademije ruskog baleta Uliana Lopatkina (Ulijana Lopatkina) već 1995. postaje primabalerina Marijinskog teatra. Ovaj umjetnik postao je jedan od rijetkih koji je dobio toliki broj nagrada i nagrada: "Zlatni sofit" 1995. godine, "Zlatna maska" 1997. godine, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" londonske kritike, "Baltika" u Sankt Peterburg 1997, 2001 Godine 2000. Ulyana je postala počasna umjetnica Rusije, a 2006. godine - Narodna umjetnica.

Od najupečatljivijih delova balerine izdvajaju se njene neuporedive Mirta i Žizel u istoimenoj produkciji, Medora u baletu Korzer, Odeta Odilija iz Labuđeg jezera, Raimonda u istoimenom baletu. Pored toga, sjajno je nastupila u zasebnim produkcijama „Gde vise zlatne trešnje“, „Poljubac vile“, kao i „Pesma ekstaze“. Posebnost Ulyane su njeni savršeni, cjeloviti pokreti, posebna, samo njoj svojstvena, drama, skok uvis i unutrašnja, iskrena iskrenost.

Anastasia Volochkova

8 . Petersburg native Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) već sa pet godina, rekla je svojoj majci, na vrlo odrastao način: "Biću balerina". I postala je, uprkos svim nedaćama, preprekama, neimaštinama. Odbrojavanje karijere ovog talentovanog umjetnika može započeti 1994. godine. Vodeća balerina Marijinskog teatra, Anastasija, briljantno izvodi uloge iz Giselle, Žar ptice, Rajmonde. Uz uspjeh u pozorištu, ne boji se započeti solo karijeru i često nastupa u raznim pozorištima.

Balerinin talenat uočio je Vladimir Vasiljev i već 1998. godine pozvao ju je da izvede glavnu ulogu u svojoj novoj produkciji Labuđe jezero. U Boljšom Anastasija igra glavne uloge: Rajmonda iz istoimenog baleta, Vila jorgovana iz Uspavane lepotice, Nikija iz Bajadere i mnoge druge. Poznati koreograf D. Dean kreira novi deo Vile Carabosse u produkciji "Uspavana lepotica", posebno za Anastasiju.

U posljednje vrijeme umjetnikov raspored je ispunjen stalnim koncertima i turnejama, uključujući predstavu u Kremlju, gdje su se okupljale najveće zvijezde nacionalne estrade.

Ubrzo je postala jedna od prvih ruskih filmskih zvijezda, snimivši osam filmova 1915. godine. Nakon revolucije 1917. godine, Karali je emigrirala, živjela u Litvaniji, gdje je predavala umjetnost plesa u Kaunasu, radila u Rumuniji, snimala u Francuskoj i Austriji. Kao rezultat toga, nastanila se u Beču, gdje je davala časove baleta. Vera Karalli umrla je u Badenu u Austriji 16. novembra 1972. godine u dobi od osamdeset tri godine. Podnijela je peticiju sa zahtjevom da se vrati u domovinu, 1. novembra 1972. godine dobila je sovjetski pasoš, ali dvije sedmice kasnije je otišla.

Matilda Kšesinskaja je diplomirala na Imperijalnoj pozorišnoj školi 1890. Plesala je u Marijinskom teatru od 1890. do 1917. godine.

Olga Preobraženska je počela da studira balet 1879. godine pod rukovodstvom Nikolaja Legata i Enrika Čeketija u školi Vaganovski. Nakon 10 godina, Preobrazhenskaya je primljena u Mariinsky teatar, gdje je Matilda Kshesinskaya postala njen glavni rival. Od 1895. Olga Preobraženskaja je bila na turneji po Evropi i Južnoj Americi, uspešno je nastupala u pozorištu La Skala. Godine 1900. Preobraženskaja je postala primabalerina. Godine 1921. Olga Preobraženska je napustila SSSR, od 1923. živjela je u Parizu, gdje je otvorila baletski studio i nastavila svoju pedagošku karijeru skoro 40 godina. Osim toga, Olga Preobraženska je predavala u Milanu, Londonu, Buenos Airesu i Berlinu.
Olga Iosifovna Preobraženska umrla je 1962. Sahranjena je na groblju Saint-Genevieve de Bois.

Lyubov Roslavleva stekla je koreografsko obrazovanje u Moskovskoj pozorišnoj školi od španskog koreografa i učitelja Josea Mendeza. Od 1892. Lyubov Roslavleva je nastupala u Boljšoj teatru. Godine 1902. Lyubov Roslavleva je učestvovala na turnejama u Monte Karlu i Varšavi.

U vrlo mladoj dobi, Olga Spesivtseva je s velikim uspjehom gostovala s ruskim baletom Djagiljeva u Sjedinjenim Državama. Bila je partner Nižinskog u La Sylphides i The Phantom of the Rose. Od 1918. Olga Spesivtseva je postala vodeća plesačica, a od 1920. primabalerina Marijinskog teatra. Ubrzo nakon revolucije 1917. postala je supruga istaknutog sovjetskog čekiste Borisa Kapluna, koji joj je pomogao da emigrira sa svojom majkom 1923. u Francusku, gdje je tokom 1924-1932. Nastupala je u Pariskoj Grand operi, postavši vodeća gostujuća balerina Pariske opere.

Od 1932. godine Spesivceva radi sa trupom Fokine u Buenos Airesu, a 1934. godine, u poziciji zvijezde, posjećuje Australiju kao dio nekadašnje trupe Ane Pavlove. Poslednji nastup Spesivceva u Parizu imala je 1939. godine. Nakon toga se preselila u SAD.

Godine 1943. psihička bolest se pogoršala, Spesivtseva je sve više gubila pamćenje. Tako je završena karijera velike balerine. Od 1943. do 1963. godine Olga Spesivtseva provela je u psihijatrijskoj bolnici, njeno pamćenje se postepeno oporavilo, a izuzetna balerina oporavila. Olga Spesivtseva provela je posljednje godine svog života u pansionu na farmi Tolstoy Foundation, Inc., koju je stvorila najmlađa kćerka pisca Lava Tolstoja, Aleksandra Lvovna Tolstoj, u blizini grada New Yorka.

Olga Spesivtseva

Vera Aleksandrovna Trefilova (u nekim izvorima Ivanova; 8. oktobar 1875, Vladikavkaz - 11. jul 1943, Pariz) - ruska baletska igračica i učiteljica.

Godine 1894. Vera Trefilova je diplomirala na Pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu (učitelji Ekaterina Vazem i Pavel Gerdt). Od 1894. do 1910. Vera Trefilova radila je u Marijinskom teatru. Nakon revolucije, Vera Trefilova je napustila SSSR i nastanila se u Parizu, gdje je otvorila vlastitu baletsku školu. Godine 1921-1926. Vera Trefilova je plesala u Ballets Russes Djagiljeva, izvodeći glavne uloge u baletima Uspavana lepotica, Labuđe jezero i Vizija ruže. Poslednji put Vera Trefilova je plesala 1926. sa Djagiljevom. Vera Trefilova umrla je 11. jula 1943. u Parizu.

Najbolje predstavnice ruskog baleta su Ana Pavlova i Galina Ulanova.

Balet se naziva sastavnim dijelom umjetnosti naše zemlje. Ruski balet se smatra najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se i danas ugledaju.

Anna Pavlova

Anna Pavlova je izuzetna ruska balerina.

Izvanredna balerina Anna Pavlova rođena je u porodici daleko od umjetnosti. Želja za plesom pojavila se u njoj sa 8 godina nakon što je devojčica videla baletsku predstavu Trnoružice. Sa 10 godina Anna Pavlova je primljena u školu carskog pozorišta, a nakon diplomiranja u trupu Marijinskog teatra.

Zanimljivo, ambiciozna balerina nije stavljena u kor de balet, već je odmah počela davati svoje odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je suštinski utjecao na njen stil izvođenja, ispao je s Mihailom Fokinom.


Ana Pavlova kao umirući labud.

Anna Pavlova je podržala hrabre ideje koreografa i spremno je pristala na eksperimente. Minijatura "Umirući labud", koja je kasnije postala zaštitni znak ruskog baleta, bila je gotovo improvizovana. Fokine je u ovoj produkciji balerini dao više slobode, omogućio joj da sama osjeti raspoloženje Labuda, da improvizuje. U jednoj od prvih recenzija, kritičar se divio onome što je vidio: „Ako je moguće da balerina na sceni imitira pokrete najplemenitije ptice, onda je to postignuto: ispred vas je labud.

Galina Ulanova

Galina Ulanova je izvanredna balerina, kojoj su za života davani spomenici.

Sudbina Galine Ulanove bila je predodređena od samog početka. Majka djevojčice radila je kao profesorica baleta, pa Galina, čak i da je to stvarno željela, nije mogla zaobići baletsku šipku. Godine napornog treninga dovele su do činjenice da je Galina Ulanova postala najtituliranija umjetnica u Sovjetskom Savezu.

Nakon što je 1928. diplomirala na koreografskom fakultetu, Ulanova je primljena u baletsku trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Mlada balerina je od prvih nastupa privukla pažnju gledalaca i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjereno da izvede glavni dio Odette-Odile u Labudovom jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu heroininog ludila, Galina Ulanova je to učinila tako dušebrižno i nesebično da ni muškarci u dvorani nisu mogli zadržati suze.


Galina Ulanova pjeva dio Giselle.

Galina Ulanova dostigla je neviđene visine u performansama. Bila je imitirana, nastavnici vodećih baletskih škola u svijetu tražili su od učenika da rade korake „kao Ulanova“. Čuvena balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.

Galina Ulanova je plesala na sceni do svoje 50. godine. Oduvek je bila stroga i zahtevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počinjala sa časovima i imala je 49 kg.

Olga Lepeshinskaya


Olga Lepeshinskaya - baletska igračica i učiteljica baleta.

Zbog svog strastvenog temperamenta, blistave tehnike i preciznosti pokreta, Olga Lepeshinskaya dobila je nadimak "Vilini konjic". Balerina je rođena u porodici inženjera. Od ranog djetinjstva djevojčica je bukvalno oduševljena plesom, tako da njeni roditelji nisu imali izbora nego da je pošalju u baletsku školu u Boljšoj teatru.

Olga Lepešinskaja se lako nosila kako sa klasicima baleta ("Labudovo jezero", "Uspavana lepotica"), tako i sa modernim predstavama ("Crveni mak", "Plamen Pariza".) Tokom Velikog domovinskog rata, Lepešinskaja je neustrašivo nastupala na frontu, podižući njen borbeni vojnički duh.


Olga Lepeshinskaya - balerina strastvenog temperamenta

Uprkos činjenici da je balerina bila Staljinov favorit i da je imala mnogo nagrada, bila je veoma zahtevna prema sebi. Već u poodmaklim godinama Olga Lepeshinskaya rekla je da se njena koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya - ruska i sovjetska balerina

Maya Plisetskaya je još jedna izuzetna balerina čije je ime zlatnim slovima upisano u istoriju ruskog baleta. Kada je buduća umjetnica imala 12 godina, usvojila ju je njena tetka Shulamith Messerer. Otac Pliseckaya je ubijen, a njena majka i mali brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.

Tetka Pliseckaja je bila balerina Boljšoj, pa je i Maja počela da pohađa časove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra.


Maya Plisetskaya je izvanredna balerina.

Urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost, fenomenalni skokovi Pliseckaya učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim predstavama. Posebno su joj uspjele tragične slike. Takođe, balerina se nije plašila eksperimenata u modernoj koreografiji.

Nakon što je balerina otpuštena iz Boljšoj teatra 1990. godine, nije očajavala i nastavila da daje solo nastupe. Preplavljena energija i neverovatna ljubav prema svojoj profesiji omogućili su Pliseckoj da debituje u produkciji Ave Maya na njen 70. rođendan.

Ludmila Semenyaka

Ljudmila Semenjaka je ruska i sovjetska balerina.

Prelepa balerina Ljudmila Semenjaka nastupila je u Marijinskom teatru kada je imala samo 12 godina. Talentovani talenat nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Ljudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njen mentor, imala je značajan uticaj na balerinin rad.

Semenyaka se sa svakim dijelom snalazila tako prirodno i prirodno da je spolja izgledalo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova Pariške Akademije za ples.


Ljudmila Semenyaka, Andris Liepa i Galina Ulanova na probi.

Krajem 1990-ih, Ljudmila Semenyaka najavila je povlačenje kao balerina, ali je nastavila svoje aktivnosti kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učitelj-repetitor u Boljšoj teatru.