Tema ljubavi se najčešće dotiče u književnosti, pa i u umjetnosti općenito. Ljubav je bila ta koja je inspirisala najveće stvaraoce svih vremena da stvore besmrtna dela.

Ljubav svake osobe ima svoju svjetlost, svoju tugu, svoju sreću, svoj miris. Omiljeni junaci Aleksandra Ivanoviča Kuprina teže ljubavi i ljepoti, ali ne mogu pronaći ljepotu u životu u kojem vladaju vulgarnost i duhovno ropstvo. Mnogi od njih ne pronalaze sreću ili ne umiru u sudaru sa neprijateljskim svijetom, ali svim svojim postojanjem, svim svojim snovima, afirmišu ideju o mogućnosti sreće na zemlji.

Ljubav je njegovana tema za Kuprina. Stranice “Olesya” i “Shulamithi” ispunjene su veličanstvenom i sveprožimajućom ljubavlju, vječnom tragedijom i vječnom misterijom. Ljubav, koja oživljava čovjeka, otkriva sve ljudske sposobnosti, prodire u najskrivenije kutke duše, ulazi u srce sa stranica “Granatne narukvice”. U ovom djelu, zadivljujućem po svojoj poeziji, autor veliča dar nezemaljske ljubavi, izjednačavajući ga sa visokom umjetnošću.
Nesumnjivo, svaka osoba u svom životu susreće ljude koji na ovaj ili onaj način utiču na tok misli i akcija. Događaji i pojave koji se dešavaju nama, dragim ljudima, pa i samo na selu, takođe imaju određeni uticaj. I svako od nas pokušava da izrazi svoja osećanja i iskustva na svoj način.

Aleksandar Ivanovič Kuprin je izrazio svoja iskustva u svojim radovima. Gotovo sva autorova djela mogu se nazvati autobiografskim. I sve zato što je Kuprin od djetinjstva bio dojmljiva osoba. Autor je svoje junake natjerao da prođu kroz svaki događaj svog života, a njegovi junaci su doživjeli i Kuprinova iskustva.

Aleksandar Ivanovič Kuprin posvetio je mnoga djela i ogroman broj stihova ljubavi, vrlo različitoj, neočekivanoj, ali nikad ravnodušnoj. Sam Kuprin razmišlja o ljubavi, tjera svoje likove da razmišljaju o njoj i pričaju o njoj. O njoj piše lirskim i patetičnim tonovima, nježno i mahnito, ljutito i blagosiljajuće. Pa ipak, najčešće je ljubav u Kuprinovim djelima „jaka kao smrt“, „nesebična, nesebična, ne očekujući nagradu“. Za mnoge heroje to ostaje “najveća tajna na svijetu, tragedija”.

Kuprinovi najbolji radovi posvećeni temi ljubavi su "Olesya", "Shulamith", "Narukvica". Napisane u različitim godinama, jasno otkrivaju ne samo talenat pisca, već i razvoj njegovog filozofskog i moralnog pogleda na svijet: u ovim djelima Kuprin shvaća temu afirmacije ljudske ličnosti u obliku ljubavi.
Vjerovatno nema tajanstvenijeg, lijepog i sveobuhvatnijeg osjećaja, poznatog svima bez izuzetka, od ljubavi, jer osobu od rođenja već vole roditelji i sama doživljava, doduše nesvjesno, recipročna osjećanja. Međutim, za svakoga, ljubav ima svoje posebno značenje, u svakoj svojoj manifestaciji ona je drugačija i jedinstvena.

Delima divnog pisca A. I. Kuprina je predodređen dug život. Njegove priče i priče nastavljaju da uzbuđuju ljude različitih generacija. U čemu je njihov neiscrpni šarm? Vjerovatno, u tome što veličaju najsvjetlija i najljepša ljudska osjećanja, pozivaju na ljepotu, dobrotu, ljudskost. Najdirljivija i najsrdačnija djela Kuprina su njegove priče o ljubavi "Narukvica od nara", "Olesya", "Shulamith". Ljubav je ta koja inspiriše heroje, daje im osećaj najveće punoće života, uzdiže ih iznad sivog, bezradosnog života.

Ljubav se kod pisca otkriva kao snažno, strastveno, sveobuhvatno osećanje koje je potpuno zavladalo osobom. Omogućava herojima da otkriju najbolje osobine duše, obasjava život svjetlošću dobrote i samopožrtvovanja.

1. Tužna ljubavna priča u priči "Olesya"

U divnom djelu “Olesya” (1898), prožetom istinskim humanizmom, Kuprin veliča ljude koji žive među prirodom, netaknute grabežljivom i kvarećom građanskom civilizacijom. U pozadini divlje, veličanstvene, prekrasne prirode, žive snažni, originalni ljudi - "djeca prirode". Ovo je Olesya, koja je jednostavna, prirodna i lijepa kao i sama priroda. Autor jasno romantizuje sliku „kćerke šuma“. Ali njeno ponašanje, psihološki suptilno motivisano, omogućava joj da vidi stvarne izglede života.

Kuprin opisuje zabačeno selo u Volinskoj provinciji, na periferiji Polesja, u koje je sudbina bacila Ivana Timofejeviča, „gospodara“, urbanog intelektualca. Sudbina ga spaja sa unukom lokalne čarobnice Manuilikhe, Olesjom, koja ga fascinira svojom izuzetnom ljepotom. Ovo je ljepota ne društvene dame, već divljeg jelena lopatara koji živi u krilu prirode.

Međutim, nije samo izgled ono što Ivana Timofejeviča privlači Olesu: mladiću se divi djevojčino samopouzdanje, ponos i odvažnost. Pošto je odrasla u dubinama šuma i jedva komunicira s ljudima, navikla je da se prema strancima odnosi s velikim oprezom, ali upoznavši Ivana Timofejeviča, postepeno se zaljubljuje u njega. On osvaja djevojku svojom lakoćom, ljubaznošću i inteligencijom, jer je za Olesyu sve ovo neobično i novo. Djevojka se jako raduje kada je mladi gost često posjećuje. Tokom jedne od ovih poseta, ona, gatajući njegovom rukom, čitaoca karakteriše kao čoveka „iako ljubaznog, ali samo slabog“ i priznaje da njegova dobrota „nije srdačna“. Da mu je srce „hladno, lijeno“, a onome ko će ga „voleti“ doneće, doduše nehotice, „mnogo zla“. Tako se, prema mladoj gatari, Ivan Timofejevič pojavljuje pred nama kao egoista, osoba nesposobna za duboka emocionalna iskustva. Međutim, uprkos svemu, mladi se zaljubljuju jedno u drugo, potpuno se prepuštajući tom sveobuhvatnom osjećaju.

Obdarena snagom bez presedana, duša unosi harmoniju u očigledno kontradiktorne odnose ljudi. Tako rijedak dar izražen je u ljubavi prema Ivanu Timofejeviču. Čini se da Olesya vraća prirodnost svojih iskustava koja je nakratko izgubio. Dakle, priča opisuje ljubav muškarca realiste i romantične heroine. Ivan Timofejevič se nalazi u romantičnom svetu heroine, a ona - u njegovoj stvarnosti.

Zaljubivši se, Olesya pokazuje osjetljivu delikatnost, urođenu inteligenciju, zapažanje i takt, instinktivno poznavanje tajni života. Štaviše, njena ljubav otkriva ogromnu snagu strasti i posvećenosti, otkrivajući u njoj veliki ljudski talenat razumevanja i velikodušnosti. Olesya je spremna učiniti sve za svoju ljubav: otići u crkvu, trpeći maltretiranje seljana, pronaći snagu da ode, ostavljajući za sobom samo niz jeftinih crvenih perli, koje su simbol vječne ljubavi i odanosti.

Ljubav u Kuprinovim delima često završava tragedijom. Ovo je tužna i poetična priča o čistoj, spontanoj i mudroj „kći prirode“ iz priče „Olesya“. Ovaj neverovatni lik kombinuje inteligenciju, lepotu, odzivnost, nesebičnost i snagu volje. Slika šumske vještice obavijena je velom misterije. Njena sudbina je neobična, život daleko od ljudi u napuštenoj šumskoj kolibi. Poetska priroda Polesja ima blagotvoran utjecaj na djevojku. Izolacija od civilizacije omogućava joj da sačuva integritet i čistoću prirode. S jedne strane, ona je naivna jer ne zna osnovne stvari, inferiorna u tome od inteligentnog i obrazovanog Ivana Timofejeviča. Ali, s druge strane, Olesya ima neku vrstu višeg znanja koje je nedostupno običnoj pametnoj osobi.

Za Kuprina, slika Olesje je ideal otvorenog, nesebičnog, dubokog karaktera. Ljubav je uzdiže iznad onih oko nje, dajući joj radost, ali je istovremeno čini bespomoćnom, što vodi u neizbežnu smrt. U poređenju s Olesjinom velikom ljubavlju, čak su i osjećaji Ivana Timofejeviča prema njoj na mnogo načina inferiorniji. Njegova ljubav ponekad više liči na prolazni hobi. On razumije da djevojka neće moći živjeti izvan prirode koja je ovdje okružuje, ali, ipak, nudeći joj ruku i srce, implicira da će živjeti s njim u gradu. Istovremeno, on ne razmišlja o mogućnosti da napusti civilizaciju, da ostane živjeti zbog Olesje ovdje, u divljini. On se pomiruje sa situacijom, čak ni ne pokušavajući išta promijeniti, izazivajući trenutne okolnosti. Vjerovatno bi, da je to bila prava ljubav, Ivan Timofejevič pronašao svoju voljenu, čineći sve što je moguće za to, ali, nažalost, nikada nije shvatio šta je propustio.

U priči “Olesya” Kuprin je prikazao upravo takav preporod duše, odnosno pokušaj njenog ponovnog rođenja.

Svi, osim glavnog lika, učesnici događaja: „tvrdoglavo nekomunikativni seljaci“, šumski radnik Jarmola, baka Manuilikha i sam pripovedač Ivan Timofejevič (priča se priča u njegovo ime) - povezani su sa određenim društvenim okruženjem , ograničeni svojim zakonima i veoma su daleko od savršenih.

Isprva su duhovna ograničenja Ivana Timofejeviča nevidljiva i prikrivena. Čini se da je mekan, osjetljiv, iskren. Olesya, međutim, ispravno kaže o svom ljubavniku: „...iako si ljubazan, samo si slab. Vaša dobrota nije dobra, nije iskrena...” Ali slabost Ivana Timofejeviča je u tome što mu nedostaje integritet i dubina osećanja. Ivan Timofejevič sam ne doživljava bol, već nanosi bol drugima.

A samo zemlja i nebo ukrašavaju susrete zaljubljenih: sjaj mjeseca „misteriozno boji šumu“, breze su obučene u „srebrne, prozirne pokrivače“, stazu je prekriven „plišanim tepihom“ od mahovine.. Samo stapanje sa prirodom daje čistoću i potpunost duhovnom svetu.

U ljubavi između „divljaka“ i civilizovanog junaka, od samog početka postoji osećaj propasti, koji prožima narativ tugom i beznađem. Ideje i pogledi ljubavnika ispadaju previše različiti, što dovodi do razdvajanja, uprkos snazi ​​i iskrenosti njihovih osjećaja. Kada je urbani intelektualac Ivan Timofejevič, koji se izgubio u šumi tokom lova, prvi put ugledao Olesyu, bio je zapanjen ne samo svijetlom i originalnom ljepotom djevojke. Nesvesno je osećao njenu neobičnost, njenu različitost od običnih seoskih „devojčica“. Postoji nešto magično u Olesjinom izgledu, njenom govoru i ponašanju što se ne može logično objasniti. To je vjerovatno ono što u njoj pleni Ivana Timofejeviča, u kojem divljenje neprimjetno prerasta u ljubav.

Olesjino tragično proročanstvo se ostvaruje na kraju priče. Ne, Ivan Timofejevič ne čini ni podlost ni izdaju. Iskreno i ozbiljno želi svoju sudbinu povezati s Olesjom. Ali u isto vrijeme, junak pokazuje bezosjećajnost i netaktičnost, što djevojku osuđuje na sramotu i progon. Ivan Timofejevič joj usađuje ideju da žena treba da bude pobožna, iako dobro zna da se Olesja u selu smatra vešticom, pa bi je, stoga, poseta crkvi mogla koštati života. Posjedujući rijedak dar predviđanja, junakinja odlazi na službu u crkvu zbog voljene osobe, osjećajući zle poglede na nju, slušajući podrugljive opaske i psovke. Ovaj nesebičan Olesjin čin posebno naglašava njenu smjelu, slobodnu prirodu, koja je u suprotnosti s tamom i divljaštvom seljana. Pretučena od strane lokalnih seljanki, Olesya napušta svoj dom ne samo zato što se boji njihove još okrutnije osvete, već i zato što savršeno razumije neostvarljivost svog sna, nemogućnost sreće.

Ljubav je uništena, a ljubavnici razdvojeni. Okrutna grmljavina na kraju priče pojačava bolni osjećaj tuge koji obuzima šokiranog čitaoca. Olesya nestaje, a junaku ostaje samo niz jednostavnih crvenih perli kao podsjetnik na magični osjećaj ljubavi i beskrajno lijepu djevojku koju je jednom sreo u Polesju, okrug Rivne.

Olesjinu ljubav junak doživljava kao nagradu, kao najviši dar koji mu je poslao Bog. Kada pročitate ovu nevjerovatnu priču o ljubavi, doživite pravi šok koji budi želju da postanete istinski osjećajni, nježni, velikodušni i daje vam mogućnost da svijet sagledate na nov način.

1. Uzajamna i srećna ljubav u priči "Sulamit"

U jednom intervjuu 1913. godine, Kuprin je rekao: „Moramo pisati ne o tome kako su ljudi osiromašili duhom i vulgarizirali, već o trijumfu čovjeka, o njegovoj snazi ​​i moći. A svoj poziv je dešifrirao kao želju da se odrazi “prezir smrti, obožavanje žene s jednom, vječnom ljubavlju”. Pisac je godinama tražio sliku takvog sadržaja. Na tom putu nastao je čitav niz radova koji na ovaj ili onaj način osvjetljavaju individualne pristupe uzbudljivoj temi. Samo u nekima od njih je implementiran. Među njima je i priča “Shulamith” (1908), gdje ljubav nema granica u svom slobodnom, sveobuhvatnom toku.

A.I. Kuprin je otkrio temu međusobne i sretne ljubavi između najbogatijeg kralja Solomona i siromašne robinje Šulamita, koji radi u vinogradima. Nepokolebljivo snažan i strastven osjećaj izdiže ih iznad materijalnih razlika, briše granice koje razdvajaju ljubavnike, još jednom dokazujući snagu i moć ljubavi. Pisac hvali radosno, vedro osećanje, lišeno ljubomore, predrasuda i sopstvenog interesa. On pjeva pravu himnu mladosti, cvjetanju osjećaja i ljepoti. Autor je uveren da ljubav „siromašne devojke iz vinograda i velikog kralja nikada neće proći, neće se zaboraviti, jer je jaka, jer svaka žena koja voli je kraljica, jer je ljubav lepa!”

Međutim, u finalu djela, autor uništava dobrobit svojih junaka, ubijajući Šulamita i ostavljajući Solomona na miru. Prema Kuprinu, ljubav je bljesak svjetlosti koji otkriva duhovnu vrijednost ljudske ličnosti, budi u njoj sve ono najbolje što se zasad krije u dubini duše.
Priči možete pristupiti drugačije: u njoj možete tražiti nedostatke i netačnosti, iskrivljavanje biblijskog materijala, vidjeti pretjeranu autorovu strast prema “Pjesmi nad pjesmama” (već krajem 90-ih Kuprin često citira “Pjesmu nad pjesmama” , preuzima iz njega epigrafe za svoje radove, članke, predavanja). Ali u priči “Shulamith” nemoguće je ne vidjeti “pjesmu pobjedničke ljubavi”.

Ova biblijska legenda se doživljava kao himna ljubavi, mladosti i ljepote. Ljubav pomaže heroini da savlada strah od smrti. Krvareći, sebe naziva najsrećnijom ženom na svijetu i zahvaljuje svom ljubavniku na ljubavi, ljepoti i mudrosti za koje se „držala kao slatkog izvora“. Ljubomora kraljice Astiz uspela je da uništi njenu mladu suparnicu, ali ona je nemoćna da ubije ljubav, svetlu uspomenu kralja Solomona o „suncem spaljenom Šulamitu“. Tragični odraz ljubavi koji je osvijetlio život mudraca tjera ga da diktira duboko ispaćene stihove: „Snažna kao smrt je ljubav, a okrutna kao pakao je ljubomora: njene strijele su vatrene.

Mnogo je toga u ovom drevnom izvoru očaralo Kuprina: „dirljiva i poetska“ priroda doživljaja, orijentalna višebojnost njihovog utjelovljenja. Priča je naslijedila sve ove kvalitete.

Autor je dao jednak značaj dvama glavnim licima priče. Čak i prije susreta sa Šulamitom, Solomon je nadmašio sve u bogatstvu, podvizima i inteligenciji, ali je doživio gorko razočarenje: „...u mnogo mudrosti mnogo je tuge, a ko povećava znanje, povećava i tugu.“ Ljubav prema Sulamitu daje kralju neviđenu radost i nova saznanja o postojanju, njegovim ličnim mogućnostima, otvara dotad nepoznatu sreću samopožrtvovanja: „Traži me za moj život, dat ću ga sa zadovoljstvom“, kaže svojoj voljenoj. I za nju je došlo vrijeme za prvo, istinsko razumijevanje svega oko sebe i osobe u sebi. Spajanje duša koje vole transformiše prethodno postojanje Solomona i Šulamita. Zato je njena smrt, prihvaćena da spase Solomona, tako lepa i prirodna.

Kuprin je u Pjesmi nad pjesmama pronašao “oslobođenje ljubavi”. Moć samopožrtvovanja Solomona i Šulamita, njihovo najviše jedinstvo, nadmašujuća zajednica poznata na zemlji, sežu na ovu ideju u priči. Na Solomonovu ponudu da se popne s njim na tron, Šulamit odgovara: „Želim da budem samo tvoj rob“ i postaje „kraljica Solomonove duše“. „Shulamith“ je postao himna osećanja koja oživljavaju ličnost.

Pisac, oslikavajući mudrost kralja Solomona, naglašava motiv svakodnevnih traganja, otkrića i znanja svojstvenog čovjeku. Kralju je dato da prepozna ljepotu jednostavne osobe, snagu strasti koje su mu dostupne. Sam dramski završetak takođe dobija svoje visoko univerzalno značenje u očima mudraca.

Kuprin, kao i Puškin, povezuje ljubav sa potrebom za kreativnošću. On pjeva himnu ne samo ženama i visokim osjećajima, već i poetskom nadahnuću. Nije uzalud da u finalu, nakon tragičnog raspleta, mudri kralj počinje stvarati svoju čuvenu kreaciju, istu onu koja je bila osnova Kuprinove priče.

1. Neuzvraćena ljubav u priči "Garnatna narukvica"

Priča „Granat narukvica“ (1911) podiže temu „Šulamita“, ponovo se vraćajući na veličanje velike i večne duhovne vrednosti čoveka – ljubavi. Međutim, u novom djelu muškarac se nalazi u poziciji jednostavnog lika bez korijena, dok uloga plemenitog i naslovljenog heroja pripada ženi. Iste društvene barijere, podjele klasne nejednakosti, koje su u početku - odlučno i prirodno - prevladali ljubavnici u "Suljamifi", sada, kada je autor događaje prenio u modernu stvarnost, izrasle su između junaka kao ogroman zid. Razlika u društvenom statusu i brak princeze Sheine učinili su ljubav Želtkova neuzvraćenom i neuzvraćenom. Sudbina ljubavnika je „samo poštovanje, večno divljenje i ropska odanost“, kako on sam priznaje u svom pismu.

Duboki osjećaj glavnog lika Želtkova, sitnog službenika, "malog čovjeka" za društvenu ljupku princezu Veru Nikolajevnu Šejnu donosi mu isto toliko patnje i muke, jer je njegova ljubav neuzvraćena i beznadežna, kao i zadovoljstvo, jer ga ona uzdiže. , uzbuđujući njegovu dušu i dajući mu radost. Vjerovatnije nije čak ni ljubav, nego obožavanje; toliko je snažno i nesvjesno da ga ni ismijavanje ne umanjuje. Na kraju, shvativši nemogućnost svog lijepog sna i izgubivši nadu u reciprocitet u svojoj ljubavi, a u velikoj mjeri i pod pritiskom onih oko sebe, Želtkov odlučuje da izvrši samoubistvo, ali čak iu posljednjem trenutku sve njegove misli su samo o svoju voljenu, pa čak i napuštajući ovaj život, nastavlja idolizirati Veru Nikolajevnu, obraćajući joj se kao božanstvu: "Sveti se ime tvoje." Tek nakon smrti heroja, onaj u koga je bio tako beznadežno zaljubljen shvata "da ju je mimoišla ljubav o kojoj sanja svaka žena", šteta što je prekasno. Djelo je duboko tragično; autor pokazuje koliko je važno ne samo na vrijeme razumjeti drugoga, već i, zavirujući u svoju dušu, možda u njoj pronaći recipročna osjećanja. U „Granatnoj narukvici“ ima reči da „ljubav mora da bude tragedija“, čini se da je autor hteo da kaže da pre nego što čovek shvati, duhovno dostigne nivo kada je ljubav sreća, zadovoljstvo, mora da prođe sve te teškoće i nedaće koje su na neki način povezane s tim.

Da bi se razumio Kuprinov odnos prema ljubavi, dovoljno je razumjeti da li je ljubav bila sreća za junaka u najmoćnijem djelu pisca, „Narukvica od granata“. Zasnovan je na stvarnom događaju - ljubavi telegrafista P.P. Yellow. supruzi važnog zvaničnika, člana Državnog saveta - Ljubimova. U životu se sve završilo drugačije nego u Kuprinovoj priči - službenik je prihvatio narukvicu i prestao pisati pisma, o njemu se ništa više ne zna. Pod perom pisca, ovo je slučaj moralno velikog čovjeka kojeg je ljubav uzdigla i uništila. Uništeno - da, ali je li ova ljubav bila nesrećna za Želtkova? Najrjeđi dar visoke i neuzvraćene ljubavi postao je „ogromna sreća“, jedini sadržaj, poezija Želtkovljevog života. Želtkov je umro bez bola i razočaranja, ali sa osećajem da je ta ljubav još uvek u njegovom životu i to ga je smirilo. Radost čiste i plemenite ljubavi ostala je zauvek utisnuta u njegovim očima: „U njegovim zatvorenim očima bila je duboka važnost, a usne su mu se smejale blaženo i spokojno.” Za heroja je ljubav, iako nije bila obostrana, bila jedina sreća. O tome piše u svojoj poslednjoj poruci Veri Nikolajevnoj: „Zahvaljujem ti iz dubine duše što si mi jedina životna radost, jedina uteha, jedina misao.”

Mnogi će reći: „Ako je ova ljubav donijela toliko sreće Želtkovu, zašto je izvršio samoubistvo? Zašto nisi želeo da živiš i uživaš u svojoj ljubavi?" To je zato što je visoka, plemenita ljubav uvijek tragična. Sam Želtkov se može nazvati "plemenitim vitezom na malom mjestu". Uostalom, on svojim pismima nije nervirao Veru Nikolajevnu, nije je proganjao, već joj je dao sreću sa drugom osobom. Ali ovim činom, Želtkov je probudio usahla osećanja u dušama Šeinovih, posebno Vere Nikolajevne, jer je to bio njen „životni put koji je prešla prava, nesebična, prava ljubav“.

Fenomenalnost njegovih iskustava izdiže sliku mladića iznad svih drugih likova u priči. Ne samo grubi, uskogrudni Tuganovski, neozbiljna koketa Ana, već i pametni, savjesni Shein, koji ljubav smatra "najvećom tajnom", i sama lijepa i čista Vera Nikolaevna nalaze se u očigledno degradiranom svakodnevnom okruženju. Međutim, u ovom kontrastu ne leži glavni živac priče.

Već od prvih redova postoji osjećaj blijeđenja. Može se čitati u jesenjem pejzažu, u tužnom pogledu na prazne dače sa razbijenim prozorima, prazne gredice, sa „degenerisanim“ malim ružama, u „travnatom, tužnom mirisu“ predzime. Slično jesenjoj prirodi monotono, naizgled pospano postojanje Vere Sheine, gdje su učvršćeni poznati odnosi, zgodne veze i vještine. Ljepota Veri uopće nije strana, ali želja za njom je odavno otupljena. Bila je "strogo jednostavna, hladna sa svima i pomalo pokroviteljski ljubazna, nezavisna i kraljevski mirna." Kraljevski mir uništava Želtkova.

Kuprin ne piše o rođenju Verine ljubavi, već upravo o buđenju njene duše. Ona se odvija u rafiniranoj sferi predosjećaja i akutnih iskustava. Spoljašnji tok dana teče uobičajeno: gosti dolaze na Verin imendan, njen muž im ironično priča o čudnom obožavatelju svoje žene, plan da Šein i Verin brat, Tuganovski, Želtkov posete sazreva i onda se ostvaruje, u ovog sastanka mladić je pozvan da napusti grad u kojem živi Vera, a on odlučuje da se potpuno povuče i odlazi. Svi događaji odgovaraju rastućoj emocionalnoj napetosti heroine.

Psihološki vrhunac priče je Verin oproštaj od pokojnog Želtkova, njihov jedini "izlazak" je prekretnica u njenom unutrašnjem stanju. Na licu pokojnika pročitala je "duboku važnost", "blažen i spokojan" osmijeh, "isti miran izraz" kao "na maskama velikih stradalnika - Puškina i Napoleona". Veličina patnje i mir u osjećaju koji ju je izazvao - sama Vera to nikada nije iskusila. “U tom trenutku shvatila je da ju je prošla ljubav o kojoj sanja svaka žena.” Nekadašnje samozadovoljstvo doživljava se kao greška, bolest.

Kuprin svoju voljenu heroinu obdaruje mnogo većim duhovnim moćima od onih koje su joj izazvale razočaranje u samu sebe. U poslednjem poglavlju, Verino uzbuđenje dostiže svoju granicu. Uz zvuke Beethovenove sonate - Želtkov je zaveštao da je sluša - Vera kao da prihvata u svoje srce sve što je on pretrpeo. On prihvata i iznova, u suzama pokajanja i prosvetljenja, doživljava „život koji se ponizno i ​​radosno osudio na muku, patnju i smrt“. Sada će ovaj život zauvijek ostati s njom i za nju.

Autor dotiče istančanu ljudsku dušu na zadivljujuće čedan način i ujedno detaljno prenosi izgled i ponašanje ostalih likova u priči. Pa ipak, od prvih riječi naslućuju se bliži šokovi Vere Šeine. “Odvratno vrijeme” donosi hladnoću, orkanske vjetrove, a onda dolaze lijepi sunčani dani koji oduševljavaju Veru Šeinu. Ljeto se nakratko vratilo, koje će se opet povući pred prijetećim uraganom. I Verina mirna radost nije ništa manje prolazna. „Beskonačnost i veličanstvenost mora“, koja privlači poglede Vere i njene sestre Ane, od njih je odvojena strašnom liticom koja plaši oboje. Ovako se predviđa da će završiti mirno porodično blagostanje Šeinovih.

Pisac detaljno govori o Verinom rođendanu, Aninom poklonu, dolasku gostiju, prenosi Šeinove šaljive priče kojima zabavlja okupljene... Ležernu priču često prekidaju znakovi upozorenja. S neugodnim osjećajem, Vera je uvjerena da za stolom sjedi trinaest ljudi - nesretan broj. Usred kartaške igre, sobarica donosi pismo od Želtkova i narukvicu sa pet granata - pet "debelih crvenih živih svjetala". „To je kao krv“, razmišlja Vera „sa neočekivanom tjeskobom“. Malo po malo autor se priprema za glavnu temu priče, za tragediju koju je izazvala najveća ljubavna misterija.

Ljubav junak doživljava kao nagradu, kao najviši dar koji mu je poslao Bog. Za dobrobit i duševni mir svoje voljene žene, on, bez oklijevanja, žrtvuje svoj život, zahvaljujući joj samo na činjenici da postoji, jer je sva ljepota zemlje utjelovljena u njoj.

Kuprin je ime heroine odabrao ne slučajno - Vera. Vera ostaje u ovom sujetnom svijetu, kada Želtkov umre, naučila je šta je prava ljubav. Ali čak iu svijetu ostaje uvjerenje da Zheltkov nije bio jedina osoba obdarena takvim nezemaljskim osjećajem.

Emocionalni talas, koji raste kroz čitavu priču, dostiže svoj najveći intenzitet. Tema velike i pročišćavajuće ljubavi u potpunosti je otkrivena u veličanstvenim akordima Beethovenove briljantne sonate. Muzika snažno obuzima junakinju, a u njenoj duši su sastavljene reči koje kao da šapuće od osobe koja ju je volela više od života: „Sveti se ime Tvoje!..” U ovim poslednjim rečima postoji i molba za ljubav. i duboku tugu zbog njegove nedostižnosti. Tu se dešava taj veliki kontakt duša, od kojih je jedna prekasno shvatila drugu.

Zaključak

Veza između priča “Narukvica od nara”, “Olesija” i “Šulamit” je očigledna. Sve zajedno su himna ženskoj lepoti i ljubavi, himna ženi koja je duhovno čista i mudra, himna uzvišenom, iskonskom osećaju. Sve tri priče imaju duboko univerzalan ljudski karakter. Pokreću pitanja koja će zauvijek mučiti čovječanstvo.

Ljubav u Kuprinovim delima je iskrena, predana i nesebična. Ovo je vrsta Ljubavi o kojoj svi sanjaju da jednog dana pronađu. Ljubav, u ime i za koju možete žrtvovati sve, čak i vlastiti život. Ljubav koja će proći kroz sve prepreke i barijere koje razdvajaju one koji iskreno vole, Ona će pobijediti zlo, preobraziti svijet i ispuniti ga jarkim bojama i, što je najvažnije, usrećiti ljude.
Ljubav... Teško je imenovati pisca ili pesnika koji u svojim delima ne bi odao počast ovom neverovatnom osećaju. Ali iz pera A. Kuprina izašle su posebne priče i priče o ljubavi. Ljubav kao sveobuhvatno osećanje, beznadežna ljubav, tragična ljubav... Koliko preokreta ljubavi srećemo u njegovim delima! Natjeraju vas da razmislite, razmislite o suštini ovog magičnog stanja duše, a možda i testirate svoja osjećanja. Kako ponekad nama, modernim mladim ljudima, nedostaje dobar savjetnik, mudar pomoćnik koji bi nam pomogao da shvatimo istinu onog osjećaja koji ponekad zamijenimo za ljubav, a onda doživimo duboko razočaranje. Možda zbog toga mnogi mladi savremenici za ljubav uzimaju nešto sasvim drugačije od onoga o čemu je nadahnuto pisao A. I. Kuprin.

U svojim djelima pisac čitaocu govori o nježnoj i vatrenoj ljubavi, odanoj i lijepoj, uzvišenoj i tragičnoj, „koja je, po piscu, sama vrednija od bogatstva, slave i mudrosti, koja je vrijednija od samog života, jer ne cijeni ni život i ne boji se smrti“. Takva ljubav uzdiže osobu iznad svih smrtnika. Čini ga poput Boga. Ova ljubav se pretvara u poeziju, muziku, univerzum, večnost.

"Svaka ljubav je strašna. Svaka ljubav je tragedija", napisao je slavni

Irski pjesnik Oscar Wilde. Na kraju krajeva, istina je da ljubav nije uvek vedar i nesebičan osećaj, ali ponekad je i prava tuga. Ona neke inspiriše i usrećuje, dok drugi pate i pate zbog nje. U djelima Aleksandra Ivanoviča Kuprina, tema ljubavi je jedna od najvažnijih. Međutim, u većini slučajeva ovaj osjećaj uništava živote heroja.

Naši stručnjaci mogu provjeriti vaš esej prema kriterijima Jedinstvenog državnog ispita

Stručnjaci sa stranice Kritika24.ru
Nastavnici vodećih škola i aktuelni stručnjaci Ministarstva obrazovanja Ruske Federacije.

Tema tragične ljubavi jasno se odražava u djelima kao što su "Olesya" i "Granatna narukvica". Pogledajmo ih pobliže.

“Olesya” je jedno od prvih i omiljenih spisateljskih djela. Radnja ove priče zasnovana je na ljubavnoj priči između Ivana Timofejeviča, mladog gospodina, i Olesje, mlade vještice. Heroji su se sreli potpuno slučajno. Tada je Ivana privukla “integralna, izvorna priroda, um” u mladoj djevojci, pa je majstor sve češće počinje posjećivati ​​i na kraju se zaljubljuje. Olesya je dijelila simpatiju junaka, iako je znala da se osuđuje na nesreću. Romantična osjećanja koja su se rasplamsala u dušama mladih ljudi su bila osuđena na propast od samog početka. Vjerujem da su razlog tome različiti društveni statusi heroji. Ivan Timofejevič je bio obrazovani plemić koji je živeo u gradu. Olesju je odgojila sama priroda, nije bila prilagođena društvu. Junakinja je bila spremna na svaku žrtvu zarad voljene osobe, a savladavši strah, odlučila je da se pridruži društvu. Devojka ide u crkvu, ali su je seljaci shvatili kao bogohuljenje, jer su je smatrali vešticom, a posle službe su je žestoko tukli. Tako se na kraju djela ljubav heroja pretvara u tragediju: ponižena Olesya, zajedno s Manuilikhom, zauvijek napušta selo. A.I. Kuprin izražava misli da je Ivan, koji je odrastao u društvu u kojem vladaju novac i okrutnost, nije u stanju da prihvati svoj način života voljene, zbog čega je njihov odnos bio toliko tragičan.

Prema rečima K. Paustovskog, „Narukvica od granata“ je jedna od najmirisnijih i najtužnijih priča o ljubavi. Ovo djelo govori o neuzvraćenim osjećajima Georgija Želtkova prema oženjenoj Veri Šein. Junaka ništa u životu nije zanimalo, postojao je samo ljubavlju prema princezi. Ponekad joj je Želtkov slao anonimna pisma u kojima je opisivao sva svoja osjećanja. Na imendan Vere Nikolajevne, Georgije joj daje poklon - prekrasnu narukvicu od granata, koju je dobio od svoje prabake. Princezin brat i muž plaše se za njenu reputaciju, pa traže od Želtkova da se više ne pojavljuje u princezinom životu. Kada je Georgiju uskraćena jedina radost, on odlučuje da izvrši samoubistvo, jer njegovo postojanje više nema smisla. Želtkova ljubav je bila čista i iskrena, nije zahtevala ništa zauzvrat, ali zatvoren u sebe, ovaj osećaj može samo da uništi. Tek nakon smrti heroja, Vera shvata da ju je "prošla ljubav o kojoj svaka žena sanja". Priča se završava na ovoj tragičnoj noti. Pisac oslikava pravu ljubav, koja se dešava „jednom u hiljadu godina“. Osoba koja je obdarena takvim osećanjem spremna je na sve, pa i na samoodricanje. A.I. Kuprin pokazuje čitateljima da ljubav može dovesti do tako strašnih posljedica kao u slučaju Želtkova.

U zaključku, možemo reći da je ljubav zaista jedno od najnevjerovatnijih osjećaja svojstvenih osobi. Može usrećiti ljude ili ih ubiti, donijeti sreću ili patnju. Tema tragične ljubavi veoma je aktuelna u savremenom društvu. Neuzvraćena ljubav je veoma česta, koja ljudima zadaje mnogo bola.Dešava se da ljudi koji se vole iz nekog razloga ne mogu da budu zajedno.

Ažurirano: 22.04.2019

Pažnja!
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i kliknite Ctrl+Enter.
Na taj način pružit ćete neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala vam na pažnji.

Tema ljubavi se često dotiče u djelima A.I. Kuprina. Taj osjećaj se u njegovim djelima otkriva na različite načine, ali je po pravilu tragičan. Tragediju ljubavi posebno jasno možemo vidjeti u dva njegova djela: “Olesya” i “Narukvica od granata”.
Priča "Olesya" je Kuprinovo rano djelo, napisano 1898. Ovdje se mogu uočiti crte romantizma, jer pisac svoju junakinju prikazuje izvan uticaja društva i civilizacija.
Olesya je osoba čiste duše. Odrasla je u šumi, odlikuje se prirodnošću, dobrotom i iskrenošću. Junakinja živi samo po nalogu svog srca, tuđi su joj pretvaranje i neiskrenost, ne zna kako da prekorači svoje prave želje.
Olesya u svom životu susreće osobu iz potpuno drugog svijeta. Ivan Timofejevič je ambiciozni pisac i urbani intelektualac. Između likova se javlja osjećaj koji kasnije pomaže da se otkrije suština njihovih likova. Pred nama se pojavljuje drama nejednake ljubavi likova. Olesya je iskrena djevojka, voli Ivana Timofejeviča svom dušom. Iskren osjećaj čini djevojku jačom, spremna je da savlada sve prepreke za svog ljubavnika. Ivan Timofeevič, uprkos svojim pozitivnim osobinama, razmažen je civilizacijom, iskvaren od društva. Ovaj ljubazan, ali slab čovjek “lijenog” srca, neodlučan i oprezan, ne može se izdići iznad predrasuda svog okruženja. U njegovoj duši postoji nekakva mana, ne može se potpuno predati snažnom osjećaju koji ga je obuzeo. Ivan Timofejevič nije sposoban za plemenitost, ne zna da brine o drugima, njegova duša je puna sebičnosti. To je posebno uočljivo u trenutku kada Olesyu stavlja pred izbor. Ivan Timofejevič je spreman natjerati Olesju da bira između sebe i svoje bake, nije razmišljao o tome kako bi Olesjina želja da ode u crkvu mogla završiti, junak daje svojoj voljenoj priliku da se uvjeri u potrebu njihovog razdvajanja, i tako dalje .
Takvo sebično ponašanje heroja postaje uzrok prave tragedije u životu djevojke i samog Ivana Timofeeviča. Olesya i njena baka prisiljene su napustiti selo jer su u stvarnoj opasnosti od lokalnog stanovništva. Ispostavilo se da su životi ovih heroja u velikoj mjeri uništeni, a da ne spominjemo srce Olesje, koja je iskreno voljela Ivana Timofeeviča.
U ovoj priči vidimo tragediju nesklada između istinskog, prirodnog osjećaja i osjećaja koji je upio crte civilizacije.
Priča „Narukvica od granata“, napisana 1907. godine, govori nam o pravoj, snažnoj, bezuslovnoj, ali neuzvraćenoj ljubavi. Vrijedi napomenuti da je ovo djelo zasnovano na stvarnim događajima iz porodičnih hronika knezova Tugan-Baranovski. Ova priča je postala jedno od najpoznatijih i najdubljih djela o ljubavi u ruskoj književnosti.
Pred nama su tipični predstavnici aristokratije s početka 20. vijeka, porodica Šein. Vera Nikolaevna Sheina je lijepa društvena dama, umjereno sretna u braku, živi mirnim, dostojanstvenim životom. Njen suprug, princ Šein, prilično je prijatna osoba, Vera ga poštuje, prijatno joj je s njim, ali čitalac od samog početka stiče utisak da ga junakinja ne voli.
Smireni tok života ovih likova remete samo pisma anonimnog obožavatelja Vere Nikolajevne, izvjesnog G.S.Zh. Brat junakinje prezire brak i ne veruje u ljubav, pa je spreman da javno ismeje ovog nesrećnog G.S.Z. Ali, ako bolje pogleda, čitalac shvata da je samo taj tajni obožavalac princeze Vere pravo blago među vulgarnim ljudima koji su zaboravili da vole. „..ljubav među ljudima poprimila je tako vulgarne oblike i spustila se jednostavno na neku vrstu svakodnevne udobnosti, na malu zabavu“, - ovim riječima generala Anosova Kuprin prenosi savremeno stanje stvari.
Ispostavilo se da je mali službenik Želtkov obožavatelj Vere Nikolajevne. Jednog dana u njegovom životu dogodio se sudbonosni sastanak - Želtkov je vidio Veru Nikolajevnu Sheinu. Sa ovom mladom damom, koja je još uvek bila neudata, nije ni razgovarao. I kako se usudio - njihov društveni status bio je previše nejednak. Ali osoba nije podložna osjećajima takve snage, nije u stanju kontrolirati život svog srca. Ljubav je toliko zarobila Želtkova da je postala smisao čitavog njegovog postojanja. Iz oproštajnog pisma ovog čovjeka saznajemo da je njegov osjećaj “poštovanje, vječno divljenje i ropska odanost”.
Od samog junaka saznajemo da ovaj osjećaj nije posljedica psihičke bolesti. Na kraju krajeva, nije mu bilo potrebno ništa kao odgovor na svoje emocije. Možda je ovo apsolutna, bezuslovna ljubav. Želtkova su osećanja toliko jaka da on dobrovoljno napušta ovaj život, samo da ne bi uznemirio Veru Nikolajevnu. Nakon smrti junaka, na samom kraju djela, princeza počinje nejasno shvaćati da nije uspjela na vrijeme uočiti nešto veoma važno u svom životu. Nije uzalud da na kraju priče, slušajući Beethovenovu sonatu, junakinja plače: „Princeza Vera je zagrlila deblo bagrema, pritisnula se uz njega i zaplakala. Čini mi se da su te suze heroinina čežnja za istinskom ljubavlju, na koju ljudi tako često zaboravljaju.
Ljubav je u Kuprinovoj percepciji često tragična. Ali, možda samo ovaj osjećaj može dati smisao ljudskom postojanju. Možemo reći da pisac ispituje svoje junake ljubavlju. Jaki ljudi (kao što su Zheltkov, Olesya) zahvaljujući ovom osjećaju počinju da sijaju iznutra, u stanju su nositi ljubav u svojim srcima, bez obzira na sve.

Aktivnosti pretraživanja učenika prilikom proučavanja radova A.I. Kuprin “Olesya”, “Granatna narukvica”

Idem na predavanje

Olga SUKHARINA

Olga Nikolajevna SUKHARINA (1965) - nastavnica ruskog jezika i književnosti u školi br. 71 u Jekaterinburgu.

Aktivnosti pretraživanja učenika prilikom proučavanja radova A.I. Kuprin “Olesya”, “Granatna narukvica”

Lekcije o kreativnosti A.I. Kuprin može započeti predavanjem izlaganja gradiva. Nastavnik daje pregled stvaralačkog puta pisca, upoređujući ga sa radom I.A. Bunina. Svrha uparivanja je pozvati učenike na pretragu. Problematično pitanje može se postaviti na početku razgovora o Kuprinu i na kraju izlaganja materijala o stvaralaštvu pisca.

U narednim časovima posvećujem mnogo pažnje aktivnosti pretraživanja učenika. Da bih to uradio, promišljam kroz sistem problematičnih pitanja, čiji su odgovori zasnovani na postojećoj bazi znanja, ali nisu sadržani u prethodnim znanjima, pitanja bi trebalo da izazovu intelektualne poteškoće kod učenika i ciljano mentalno traženje. Nastavnik može smisliti indirektne nagoveštaje i sugestivna pitanja, a može i sam da sumira glavnu stvar na osnovu odgovora učenika. Moguće je da nastavnik ne daje spreman odgovor, zadatak mentora je da privuče učenika na saradnju.

Uzorci pitanja i zadataka za traženje problema prilikom proučavanja priče "Garnatna narukvica":

Kako pejzaž pomaže u razumijevanju raspoloženja i unutrašnjeg svijeta Vere Nikolajevne?

Koliko je slika generala Anosova važna u radu?

Dajte komparativnu analizu opisa Verinog imendana i opisa Želtkovljeve sobe.

Uporedite poklone gostiju sa poklonom Želtkova. Koja je poenta poređenja?

Kakvo će raspoloženje imati kraj priče? Kakvu ulogu muzika igra u stvaranju ovog raspoloženja?

Metoda pretraživanja zasniva se na sljedećim oblicima aktivnosti:

Rad s tekstom;

Odabir citata;

Analiza teksta:

holistička analiza,

analiza epizoda,

komparativna analiza;

Identifikacija umjetničkih osobina teksta.

Za svako pitanje savjetujem studentima da prikupe materijal, a prikupljene informacije formaliziramo u obliku dijagrama.

Kada smo analizirali priču „Olesya“, razmišljali smo o sljedećem pitanju: „Ivan Timofeevič je ljubazan čovjek, ali slab. Da li je ova izjava tačna?” Dajem primjere takvog razmišljanja, predstavljene u obliku dijagrama.

Zaključak. Ispostavilo se da su osjećaji Ivana Timofeeviča bili preslabi. Nije uspio zaštititi svoju ljubav. Možda nije bilo prave ljubavi koja bi pomračila sumnje i pomogla da se prežive sve nevolje i tuge.

Zaključak. Olesya je sposobna za jača osjećanja od svog izabranika. Za heroinu je ljubav postala život; Ivan Timofejevič nije mogao spasiti ovaj osjećaj i nije želio.

General Anosov o Želtkovu: “ Ludače... Možda je tvoj životni put prešao, Veročka, upravo onakva ljubav o kojoj žene sanjaju, a za koju muškarci više nisu sposobni.”

Princ Šein o Želtkovu:“Osjećam da ova osoba nije sposobna da obmane i laže... Osećam da sam prisutan nekoj ogromnoj tragediji duše...”

Zaključak. Kuprin pokazuje plemenitost duše običnog čovjeka, njegovu sposobnost dubokih, uzvišenih osjećaja. Ljubav uzdiže čoveka i preobražava njegovu dušu. Ljubov Želtkova, ona koja se dešava „jednom u hiljadu godina“, ostala je besmrtna. Upravo takvu ljubav Kuprin hvali.

Asocijativni niz: hladan - arogantan - ponosan - arogantan - aristokratski

2. Ako je hladnoća od samog početka koncentrisana oko glavnog junaka, kako to karakteriše karakteristike njene percepcije života?

Loše vrijeme će ustupiti mjesto toplim danima

Ljeto će ustupiti mjesto jeseni

Mladost - starost

Najljepše cvijeće osuđeno je da uvene i ugine

Da li je princeza Vera u stanju da oseti neuhvatljiv protok vremena?

3. Verin odnos prema prirodi:

more- “Kada prvi put vidim more, ono me obradova i zadivi”

“Kad se naviknem, fali mi da ga pogledam...”;

šuma (borovi, mahovine, mušice) - poređenje:

Zaključak. Kuprin povlači paralelu između opisa jesenjeg vrta i unutrašnjeg stanja heroine. “Drveće se smirilo i krotko spustilo svoje žuto lišće.” Junakinja je u tako ravnodušnom stanju: sa svima je strogo jednostavna, hladno ljubazna.

Kraj priče:“Princeza Vera je zagrlila bagremovo deblo, pritisnula se uz njega i zaplakala. Drveće se tiho treslo. Naišao je lagani vjetar i, kao da saoseća s njom, zašuštao je lišćem...”

Olesjina ljubav je snažan, dubok, nesebičan osjećaj

Na osnovu priče A.I. Kuprin "Olesya"

test ljubavi:

Olesya je stranac drugima;

Hrabro, slobodno;

Teži dobru;

Ona se ne boji živjeti u skladu sa svojim srcem, stoga joj je suđeno da vidi dalje, da osjeća suptilnije od svog opreznog izabranika;

Teži dobru;

Ljubav je glavni smisao života.

Olesya i Ivan Timofeevich

Kroz poređenje sa Ivanom Timofejevičem, ambicioznim piscem, Kuprin će vam omogućiti da vidite glavnu stvar u Olesu:

Ivan se divi ne samo Olesjinoj vanjskoj ljepoti, već i njenoj unutrašnjoj ljepoti;

Važno je ne samo moći da vidite, već i želju da vidite;

Zaključak.Život je naučio Ivana Timofejeviča da stalno kontrolira svoje emocionalne impulse, a nije ga naučio da razmišlja o posljedicama. „Dobar čovjek, ali slab“, nije sposoban za pravu ljubav. Ispostavilo se da je Olesya bila u pravu: "Nećete nikoga voljeti svojim srcem, a onima koji vas vole donijet ćete mnogo tuge."

Samo u jedinstvu s prirodom čovjek može postići duhovnu ljepotu i plemenitost.

Niz crvenih perli od Olesye:

Ovo je uspomena na ljubav;

Ovo je simbol njenog čistog osećanja;

Ovo je moć njene besmrtne ljubavi;

Svaka perlica je iskra ljubavi.

Aktivnost pretraživanja priprema prijelaz na samostalne istraživačke aktivnosti.

Učenici samostalno formulišu problem i rješavaju ga pisanjem kreativnih radova (eseja) ili sažetaka. Važan je materijal koji su djeca sama prikupila kao rezultat aktivnosti pretraživanja. Važno je ne izgubiti ovaj materijal, akumulirati ga, sistematizirati. Rezultat rada na djelu je pisanje eseja. Osnova eseja će biti materijal, prateći dijagrami, koji odražavaju rad tokom istraživačkih aktivnosti učenika. Svaki dijagram je osnova eseja, otkrivanje misli, rezultat obavljenog posla, to je ličnost učenika, njegova percepcija onoga što je pročitao.

U književnosti uopšte, a u ruskoj književnosti posebno, problem odnosa čoveka i sveta oko njega zauzima značajno mesto. Ličnost i okruženje, pojedinac i društvo - o tome su razmišljali mnogi ruski pisci 19. veka. Plodovi ovih razmišljanja ogledali su se u mnogim stabilnim formulacijama, na primjer u dobro poznatoj frazi „Srijeda je pojela“. Interesovanje za ovu temu se primetno pojačalo krajem 19. i početkom 20. veka, u vreme prekretnice za Rusiju. U duhu humanističkih tradicija naslijeđenih iz prošlosti, Aleksandar Kuprin razmatra ovu problematiku, koristeći sva umjetnička sredstva koja su postala tekovine prijelaza stoljeća.

Rad ovog pisca dugo je bio, takoreći, u sjeni, zasjenjen svijetlim predstavnicima njegovih savremenika. Danas su radovi A. Kuprina od velikog interesa. Oni privlače čitaoca svojom jednostavnošću, ljudskošću i demokratičnošću u najplemenitijem smislu te riječi. Svijet junaka A. Kuprina šarolik je i raznolik. I sam je živio vedar život, ispunjen raznolikim utiscima - bio je vojnik, činovnik, zemljomjer, glumac putujuće cirkuske trupe. A. Kuprin je mnogo puta rekao da ne razumije pisce koji u prirodi i ljudima ne nalaze ništa zanimljivije od sebe. Pisca veoma zanimaju ljudske sudbine, dok junaci njegovih dela najčešće nisu uspešni, uspešni ljudi, zadovoljni sobom i životom, već upravo suprotno. Ali A. Kuprin se prema svojim naizgled ružnim i nesretnim junacima odnosi sa toplinom i ljudskošću koja je oduvek odlikovala ruske pisce. U likovima priča “Bijela pudlica”, “Taper”, “Gambrinus”, kao i mnogih drugih, uočavaju se crte “malog čovjeka”, ali pisac ne samo da reprodukuje ovaj tip, već ga iznova reinterpretira.

Otkrijmo Kuprijevu veoma poznatu priču "Narukvica od granata", napisanu 1911. godine. Njegova radnja zasnovana je na stvarnom događaju - ljubavi telegrafskog službenika P. P. Želtkova prema supruzi važnog dužnosnika, člana Državnog vijeća Ljubimova. Ovu priču spominje Ljubimov sin, autor poznatih memoara Lev Ljubimov. U životu se sve završilo drugačije nego u priči A. Kuprina -. službenik je prihvatio narukvicu i prestao pisati pisma, o njemu se ništa više nije znalo. Porodica Ljubimov zapamtila je ovaj incident kao čudan i radoznao. Pod perom pisca, priča se pretvorila u tužnu i tragičnu priču o životu malog čovjeka kojeg je ljubav uzdigla i uništila. To se prenosi kroz kompoziciju djela. Daje opširan, ležeran uvod, koji nas uvodi u ekspoziciju kuće Sheyny. Sama priča o izuzetnoj ljubavi, priča o granatnoj narukvici, ispričana je na način da je vidimo očima različitih ljudi: kneza Vasilija, koji je priča kao anegdotski događaj, brata Nikolaja, za kojeg je sve u ovoj priča deluje uvredljivo i sumnjivo.važno, sama Vera Nikolajevna i, konačno, general Anosov, koji je prvi sugerisao da se tu, možda, krije prava ljubav, „o kojoj žene sanjaju i za koju muškarci više nisu sposobni“. Krug kojem pripada Vera Nikolajevna ne može priznati da je to pravi osjećaj, ne toliko zbog neobičnosti Želtkovljevog ponašanja, koliko zbog predrasuda koje ih kontroliraju. Kuprin, želeći nas, čitaoce, uvjeriti u autentičnost Želtkovljeve ljubavi, pribjegava najnepobitnijem argumentu - samoubistvu junaka. Na taj način se afirmiše pravo malog čoveka na sreću i nameće se motiv njegove moralne superiornosti nad ljudima koji su ga tako surovo vređali, koji nisu shvatili snagu osećaja koji je bio čitav smisao njegovog života.

Kuprinova priča je i tužna i vedra. Prožeta je muzičkim početkom - muzičko delo je naznačeno kao epigraf - a priča se završava scenom kada junakinja sluša muziku u za nju tragičnom trenutku moralnog uvida. Tekst djela uključuje temu neizbježnosti smrti glavnog junaka - ona je prenesena kroz simboliku svjetlosti: u trenutku primanja narukvice, Vera Nikolajevna u njoj vidi crveno kamenje i s uzbunom misli da izgleda kao krv. Konačno, u priči se nameće tema sukoba različitih kulturnih tradicija: tema istoka - mongolska krv oca Vere i Ane, tatarskog princa, uvodi u priču temu ljubavne strasti, bezobzirnosti; pominjanje da je majka sestara Engleskinja uvodi temu racionalnosti, nepristrasnosti u sferi osjećaja i moći uma nad srcem. U završnom dijelu priče pojavljuje se i treći red: nije slučajno što se gazdarica ispostavila kao katolkinja. Time se u djelo uvodi tema ljubavi-divljenja, koja u katoličanstvu okružuje Majku Božju, ljubavi-samopožrtvovnosti.

A.Kuprinov junak, mali čovek, suočava se sa svetom nerazumevanja koji ga okružuje, svetom ljudi za koje je ljubav svojevrsno ludilo, i suočen s njom umire.

U divnoj priči “Olesya” predstavljena nam je poetska slika djevojčice koja je odrasla u kolibi stare “vještice”, izvan uobičajenih normi seljačke porodice. Olesjina ljubav prema intelektualcu Ivanu Timofejeviču, koji je slučajno posetio zabačeno šumsko selo, slobodan je, jednostavan i snažan osećaj, bez osvrtanja i obaveza, među visokim borovima, oslikanim grimiznim sjajem umiruće zore. Djevojčina priča završava tragično. Olesjin slobodan život provađen je sebičnim proračunima seoskih službenika i praznovjerjem neukih seljaka. Pretučene i zlostavljane, Olesya i Manuilikha prisiljene su pobjeći iz šumskog gnijezda.

U Kuprinovim djelima mnogi junaci imaju slične osobine - duhovnu čistoću, sanjivost, žarku maštu, u kombinaciji s nepraktičnošću i nedostatkom volje. I najjasnije se otkrivaju u ljubavi. Svi heroji tretiraju žene sa sinovskom čistotom i poštovanjem. Spremnost da se prepustiš zbog žene koju voliš, romantično obožavanje, viteško služenje njoj - i istovremeno potcenjivanje sebe, nedostatak vere u sopstvene snage. Muškarci u Kuprinovim pričama kao da mijenjaju mjesta sa ženama. To su energična, voljna "Polesska čarobnica" Olesya i "ljubazni, ali samo slabi" Ivan Timofejevič, pametna, proračunata Šuročka Nikolajevna i "čista, slatka, ali slaba i jadna" potporučnik Romašov. Sve su to Kuprinovi junaci krhke duše, uhvaćeni u okrutni svijet.

Odlična Kuprinova priča „Gambrinus“, nastala u smutnoj 1907. godini, odiše atmosferom revolucionarnih dana. Tema sveosvajajuće umjetnosti ovdje je isprepletena s idejom demokracije, smjelim protestom “malog čovjeka” protiv crnih sila samovolje i reakcije. Krotki i veseli Saška, svojim nesvakidašnjim talentom violiniste i iskrenošću, privlači raznoliku gomilu brodara, ribara i švercera u kafanu Odessa. Sa oduševljenjem pozdravljaju melodije, koje kao da su pozadina, kao da odražavaju javna raspoloženja i događaje - od rusko-japanskog rata do buntovnih dana revolucije, kada Saškina violina zvuči uz vesele ritmove "Marselja". U danima izbijanja terora, Saška izaziva prerušene detektive i crnostotinjak „propastira u krznenim šeširima“, odbijajući da sviraju monarhističku himnu na njihov zahtjev, otvoreno ih prokazujući ubojstvima i pogromima.

Osakaćen carskom tajnom policijom, vraća se svojim lučkim prijateljima kako bi im na periferiji svirao melodije zaglušujuće veselog „Pastira“. Slobodno stvaralaštvo i snaga narodnog duha su, po Kuprinu, nepobjedive.

Vraćajući se na pitanje postavljeno na početku - "čovek i svet oko njega" - primećujemo da je u ruskoj prozi ranog 20. veka predstavljen širok spektar odgovora na njega. Razmotrili smo samo jednu od opcija - tragični sudar osobe sa svijetom oko sebe, njegov uvid i smrt, ali ne besmislenu smrt, već koja sadrži element pročišćenja i visokog značenja.