Reditelj pozorišta Krimov. Dmitrij Krimov, pozorišni reditelj: biografija, lični život, kreativnost

U širem smislu, svaki umjetnik se naziva umjetnikom. A u slučaju pozorišnog reditelja Dmitrija Krimova, ova riječ se također koristi u svom direktnom značenju, jer je u početku radio kao scenograf, za što je čak dobio i posebnu nagradu, a postao je i član Unije umjetnika i akademiju umjetnosti.

Djetinjstvo i mladost

10. oktobra 1954. u pozorišnoj porodici rediteljke i kritičarke Natalije Krimove rođen je sin jedinac Dima. Još u djetinjstvu su odlučili da djetetu daju majčino prezime kako bi ih zaštitili od budućih poteškoća, etiketa, pa čak i tabua, u pratnji nosilaca jevrejskog prezimena.

Jednom u jednom intervjuu, Dmitrij je priznao da je najudaljeniji rođak kojeg poznaje bio njegov pradjed Akim Fursov, obućar iz Jalte. Općenito, sve što je povezano s porodičnom biografijom je vrijedno i zaštićeno za muškarca. Na primjer, on ima omiljenu legendu povezanu s trenutkom kada su se njegovi roditelji upoznali, kada je njegov otac rekao original:

“Hoćemo li se sada vjenčati ili čekati da završiš fakultet?”.

Živo sjećanje na prve godine života je prvi odlazak u pozorište.

“Prva predstava koju sam vidio u životu bila je legendarna produkcija Moskovskog umjetničkog pozorišta Plava ptica. Majka me odvela kod njega sa 5 godina. Najljepše uspomene na djetinjstvo!“, podijelio je talentirani reditelj.

Ali probe koje je držao glava porodice, on je rijetko prisustvovao, ali se sjećao glavne stvari:

“Tražio je veoma pažljivo u prisustvu velikog broja ljudi. I on je pokušao, i svi su bili fascinirani tokom misli koji im je ponudio. To je bio njegov posao, njegova potraga."

A miris oca je neraskidivo vezan za detinjstvo.

Dječakova sposobnost crtanja povećavala se svake godine, a on je sanjao da studira u Stroganovskoj školi. Međutim, s vremenom je sve promijenilo odluku majke i prijeteću prijetnju vojske. Tako je Krymov ušao u školu Moskovskog umjetničkog pozorišta, po prijemu u koju su bili korisni talenti za rukotvorine Natalije Anatoljevne: od učenika se tražilo da mogu nešto učiniti vlastitim rukama.

Pozorište i kreativnost

Nakon što je završio studij, pridružio se pozorištu na Maloj Bronnoj, gde je kreirao scenografiju i kostime za predstave. Među njima se našlo mjesta i za klasične autore - ("Otelo", ("Mesec na selu"), i za sovjetske - Alekseja Arbuzova ("Sećanje"), Ignacija Dvoreckog ("Pozorišni reditelj") i druge. Dizajnirao je i produkcije Moskovskog umjetničkog pozorišta svog oca - Molijerovog Tartuffea i Tolstojevog Živog leša.

Nakon 9 godina, kreativna biografija dopunjena je pozorištem Taganka, gdje su zahvaljujući njemu 3 predstave dobile svoje umjetničko utjelovljenje, među njima i rad zasnovan na djelu budućeg nobelovca. Mnogi od glavnih moskovskih "Hramova Melpomene" pozvali su Krimova da dizajnira vlastitu produkciju, a za saradnju poznate umjetnike: Evgenija Ariea, itd.

Početak 90-ih ispao je težak: prvo je nestala zemlja, zatim otac. Tokom tog perioda, Dmitrij je odlučio da napusti pozorište, kako mu se činilo, zauvek i da se bavi slikarstvom i grafikom. Stvar se raspravljala u rukama majstora: održane su mnoge ruske i strane izložbe.

Krimovljeve slike su ranije bile predstavljene publici u Ruskom muzeju, u galerijama u Engleskoj, Njemačkoj i Francuskoj, a sada se nalaze u Tretjakovskoj galeriji i Muzeju Puškina. Zatim je bio nastavnik na GITIS-u, gdje je predavao kurs, 2017. godine dobio je zvanje počasnog profesora i vodio Laboratoriju u Školi dramske umjetnosti.

Iste godine, „Bez miraza“ je ugledao svetlost ovde - sa pravopisnom greškom u naslovu, „glasom kao šamar“, pozivajući se na izjavu Aleksandra Sergejeviča, koju je reditelj obožavao. Međutim, ovo nije prvi groteskni i hiperbolični autorski aranžman: 2016. „Oh. Kasna ljubav" dobila je cenjenu "Zlatnu masku", kao i svoju glavnu glumicu.

Lični život

U svom ličnom životu, Dmitrij Anatoljevič je monogaman: pošto je odabrao jedinu ženu u sebi za pratioca, do sada joj ostaje vjeran. Njegova supruga Inna rođena je 29. juna u Magadanu, autor je projekata, producent dokumentarnih filmova i organizator umjetničkih izložbi, sajmova i aukcija. O sebi govori suzdržano:

„Žena. Rodila je sina. Sagradio kuću. U slobodno vrijeme pomažem Dimi.

U porodici je rođeno jedino dijete Mihail, koji je savladao profesiju arhitekte i sada živi u Sjedinjenim Državama. Kreativni par nema druge djece.

Na pitanja novinara, za koje Dmitrij nema dovoljno vremena svaki dan, odgovorio je da svojoj supruzi priznaje ljubav. I pranje auta. Inače, intervju sa talentovanim rediteljem je posebna vrsta intelektualnog zadovoljstva. Njegovi duboki i iskričavi odgovori dopisnicima zadivljuju razmjerom misli i mudrosti.

Dmitry Krymov sada

2018. godine, prvi put na sceni Pozorišta nacija, Dmitrij Krimov je publici predstavio komediju maski "Mu-Mu", daleko od školskog klasika, gdje glavni lik nije utopljeni pas, što svi žali, ali djevojka Maša.

Iste godine u Moskovskom umjetničkom pozorištu Čehov rođen je "Seroža" - sin žene koja je umrla od ljubavi. Predstava samo djelimično podsjeća na čuveni roman. Tu je bilo mjesta i za Grosmanov život i sudbinu.

Posljednjeg dana ljeta, 31. avgusta 2018. godine, na službenoj stranici Laboratorije osvanuo je dirljiv i opsežan zapis reditelja o njegovom odlasku iz Škole dramske umjetnosti. Ako je vjerovati komentarima direktora pozorišta, onda nije bilo nesuglasica „na poslu“.

“Vjerovatno su to neki lični motivi i, možda, planovi o kojima samo Dmitrij Anatoljevič može pričati”, naglasila je Olga Sokolova i dodala da će na toj funkciji ostati do novembra.

Inače, već pomenuti sajt zaslužuje posebnu pažnju. Ovdje su naizgled poznate (fotografije, video, audio) i neobične (osobe, nastavnici) rubrike predstavljeni na iznenađujuće stilski i originalan način.

Dmitry Krymov je reditelj, umjetnik, učitelj, pozorišni scenograf i jednostavno nevjerovatno talentirana osoba. Član je Saveza umjetnika i Saveza pozorišnih radnika Rusije, njegove predstave uvijek odjekuju, tjeraju gledatelja na razmišljanje. Iza Krimovljevih leđa su brojne nagrade međunarodnih pozorišnih festivala. Njegove slike su izložene u najboljim umetničkim galerijama na svetu. Ko je on, kako živi i o čemu priča u slobodno vrijeme? Sve to u materijalima našeg pregleda.

Biografija

Dmitrij Anatoljevič Krimov rođen je u oktobru 1954. godine u Moskvi. Njegov otac je poznati režiser, majka je pozorišna kritičarka i likovna kritičarka Natalija Krimova. Kao dijete, Dmitrij je dobio majčino prezime, jer je njegov otac pripadao jevrejskoj porodici, a u sovjetsko vrijeme to je bila određena oznaka. Anatolij Efros je morao da savlada brojne prepreke u karijeri koje su proizašle iz njegovog porekla, a roditelji su odlučili da zaštite sina od nepotrebnih problema.

Dmitrij Anatoljevič je krenuo stopama svojih talentovanih roditelja. Čim je dobio diplomu, odmah je ušao u produkcijski odjel Škole Moskovskog umjetničkog pozorišta. Godine 1976., nakon diplomiranja, odlazi da stekne svoje prvo profesionalno iskustvo u Dmitriju stvara svoje prve scenografije za očeve produkcije. Među predstavama tih godina izdvajaju se Tolstojev "Živi leš", Turgenjevov "Mjesec na selu", Vilijamsovo "Ljeto i dim", Arbuzova "Sjećanje" itd.

Pozorišna aktivnost

Od 1985. Krimov radi na umjetničkim predstavama u pozorištu Taganka: „Rat nema žensko lice“, „Jedan i po kvadratni metar“, „Misantrop“ - uz njegovo učešće, ove su predstave ugledale svjetlo. Dmitrij Krimov nije radio samo s pozorištem Taganka. Scenograf je sarađivao sa pozorištima u Rigi, Talinu, Sankt Peterburgu, Volgogradu, Nižnjem Novgorodu. Geografija njegovog stvaralaštva obuhvata Bugarsku, Japan, zemlje bivših sovjetskih republika. U dosadašnjem radu Krimova, scenografa, ima oko stotinu predstava. Dmitrij Anatoljevič je surađivao sa eminentnim režiserima kao što su Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro i drugi.

Nakon raspada Sovjetskog Saveza, u zemlji se razvila teška situacija, a Krimov je bio prisiljen napustiti posao scenografa. Osim toga, neposredno prije događaja ranih 90-ih, Dmitrijev otac, Anatolij Efros, preminuo je. Prema riječima samog reditelja i scenografa, nakon smrti voljene osobe, pozorište mu je postalo nezanimljivo. U dušu se naselila svijest o veličini oca u profesiji i vlastitoj nemoći. Tada se čovjeku učinilo da više nikada neće ući u ovu vodu, a u njegovom životu više neće biti ni vizualnog pozorišta. Krimov Dmitrij odlučio je sve prekinuti i naći se u novom poslu. Bavio se slikarstvom, grafikom i, vredi napomenuti, odlično je to radio. Slike Dmitrija Anatoljeviča bile su izložene u Ruskom muzeju, u muzejima zapadnoevropskih zemalja - Francuske, Njemačke, Engleske.

Danas se umetnikova platna nalaze u Tretjakovskoj galeriji i

Dmitrij Krimov predaje na Ruskoj akademiji od 2002. godine. On vodi kurs pozorišnih umetnika. Pored toga, reditelj vodi kreativnu laboratoriju u pozorištu pod nazivom Škola dramske umetnosti u Moskvi. Zajedno sa diplomcima GITIS-a i Ščukinove škole, Krimov oživljava svoje ideje i razmišljanja na pozorišnoj sceni, predstave učestvuju na međunarodnim festivalima širom svijeta.

O modernom gledaocu

Krimov je neverovatno zanimljiv sagovornik. Sa njim možete razgovarati o raznim pitanjima, on o svemu ima svoje mišljenje. Moderno pozorište je jedna od tako vrućih tema. Danas, u svijetu umjetnosti, postoji jasna suprotnost između klasične pozorišne škole i inovativnih pristupa stvaranju predstava. Prema riječima direktora, ovi sporovi su sporedni. Krimov samouvjereno izjavljuje da je danas glavna stvar interes potrošača.

Dolazeći na nastup, publika mora biti strašno radoznala. S jedne strane, treba da bude zainteresovan za sve što se dešava na sceni, sa druge strane, ne treba da razume u potpunosti smisao svega što se dešava. Razumijevanje mora stalno sustizati interese, a na kraju treba da se zbliže. Naravno, savremeni gledalac je sofisticirani gurman. Prošla su vremena kada su ljudi gledali sve što daju. Danas je sve drugačije. Dakle, sve što se traži od reditelja je da izazove takvu radoznalost i interesovanje kod gledaoca, a zadatak gledaoca je da otera od sebe skepticizam i pokuša da „nahrani“ radoznalost u sebi.

Prema riječima Dmitrija Anatoljeviča, da biste "ispravno" gledali nastupe Laboratorije, potrebno je učiniti samo nekoliko jednostavnih stvari: doći na nastup, sjesti, sklopiti ruke na koljenima i gledati. Štaviše, Krymov Dmitry ne preporučuje nošenje jakni, kratkih haljina i cipela na visokoj platformi - po njegovom mišljenju, gledaocu će biti užasno neugodno sjediti na malim stolicama. Naravno, ovo je humor, ali u njemu ima i racionalnog zrna.

Rusko psihološko pozorište

Danas se sve više suočavamo sa argumentima na temu šta je dramsko psihološko pozorište. Tu i tamo se pozivaju da se ono (pozorište) zaštiti od pseudo-inovacija. Krimovu je ovaj problem poznat i, po njegovom vlastitom priznanju, jako ga boli. Režiserovo mišljenje je sledeće: ako ste pristalica psihološkog teatra, ne pozivajte nikoga ni na šta – samo radite svoj posao. Živite kako propovijedate. Ali u isto vrijeme, dajte drugoj osobi priliku da se izrazi kako želi. Da, možda vam se sviđa ili, obrnuto, smeta, ali morate se pomiriti s činjenicom da postoji. Oduprijeti se nečemu novom i nestandardnom jednako je suprotstavljanju modernoj likovnoj umjetnosti. Sjajno je kada gledalac ima izbor i alternativu, a umjetnost je, kao što znate, neograničena.

Prema Krimovu, moderan režiser prije svega mora biti snažna ličnost, sa svojim razmišljanjima. Naravno, samo treba da bude u stanju da raščlani delo prema klasičnoj školi. Ali ovo je samo kostur, osnova za dalje individualne konstrukcije i fantazije.

Savremena umjetnost i rad sa studentima

Dmitrij Anatoljevič kaže da je danas neprijatno posmatrati mnoge stvari koje se dešavaju u Rusiji. Dolazi do zamjene koncepata, neispunjavanja obaveza, izostanka reformi. Recimo, reditelju se zaista ne sviđa tako popularan izraz danas kao što je "savremena umjetnost". On ne razumije značenje ove fraze. Da li je savremena umjetnost jeftinija vrsta umjetnosti? Šta je onda sa religijom? Može li i ona biti inferiorna?

Krimov takođe ima ideje o reformama u pozorišnom obrazovanju. Direktor je čvrsto uvjeren da to ne može biti prosjak. Plate univerzitetskih nastavnika su sramota za cijeli obrazovni sistem. Zvaničnici treba da nauče da se nastava ne može zasnivati ​​na čistom entuzijazmu ljudi koji će jednostavno provoditi vrijeme sa studentima. A da bi pozorišna sredina urodila plodom kao talentovanim glumcima i produkcijama koje su interesantne publici, neophodni su uslovi – oni danas ne postoje, fizički.

Dmitrij Krimov podučava svoje učenike prema ličnom metodu. Rediteljka izjavljuje da je moguće naučiti mlade ljude samo da percipiraju tuđa iskustva, ali je nemoguće umjesto njih ići njihovim putem. I sami momci moraju čuti svoj unutrašnji glas, vjerovati mu i izabrati put. Iskustva drugih samo pokazuju da je sve moguće. Ako nešto radi za nekog drugog, možete i vi. Samo treba naporno raditi.

Dmitrij Anatoljevič Krimov: ko je on?

Prije svega, on je sin svoje domovine, odan i pun ljubavi. Na pitanje o emigraciji, Krimov odlučno kaže da neće napustiti Rusiju. Mnogo je razloga za to: ima studente, glumce, veliko domaćinstvo. Ovdje su sahranjeni njegovi roditelji na čiji grob već dugi niz godina posjećuje svoj rođendan. Krimov priznaje da je danas sve manje teritorija na kojima se osjećate opušteno, ali dok god možete da živite i stvarate, nema smisla odlaziti.

Ne slavi rođendan, stalno je zaokupljen poslom. Pored najtalentovanijeg reditelja, okosnica glumaca radi u laboratoriji Dmitrija Krimova, a "Školu dramske umjetnosti" čine oni. Među pozvanim ljudima koji formalno nisu dio laboratorije, ali s kojima pozorište stalno sarađuje, su zvijezde poput Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitrij Krimov je reditelj koji priznaje da ga zanima komunikacija s mladima i gledanje kako postižu rezultate. Veoma je zahtjevan i skrupulozan u svemu. Dmitrij Anatoljevič je uvjeren da pozorišnu predstavu pravi jedina osoba - režiser, a on, zauzvrat, treba da bude okružen pravim ljudima - onima koji ga razumiju. Krimov tvrdi da ga zanimaju mišljenja drugih i da je otvoren za dijalog. Međutim, razgovor bi trebao biti konstruktivan, do tačke.

Reditelju je važno da se na kraju njegovog rada nalaze tri komponente: sopstveno zadovoljstvo procesom, zadovoljstvo glumaca trupe i interes gledaoca. Ako se ove komponente spoje, direktor dobija snažan poticaj da krene naprijed. Krimov tvrdi da može biti okrutan ako nešto ometa provedbu planova. U takvoj situaciji uvijek bira borbu i pokazuje tvrdoglavost. U drugim slučajevima, Krimov je nježna osoba koja poštuje i voli ljude s kojima radi.

Nakon što je 1976. godine diplomirao kao dizajner produkcije na Školi Moskovskog umjetničkog pozorišta, Dmitrij Krimov je otišao da radi u Pozorištu na Maloj Bronnoj, gdje je u to vrijeme radio veliki režiser Anatolij Efros, Krimovljev otac. Prezime umjetnika došlo je od njegove majke - poznate pozorišne kritičarke Natalije Krymove. Devedesetih godina Krimov je prestao da postavlja predstave, prebacivši se na štafelajno slikarstvo i grafiku. A s početkom novog vijeka, Krymov je postao učitelj GITIS-a i jedan od najpopularnijih pozorišnih reditelja. U njegovim beskrajno šarmantnim nadrealističkim iluzijama, igranim, po pravilu, u „Školi dramske umetnosti“, učestvuju uglavnom njegovi učenici – mladi pozorišni umetnici; ponekad i bez riječi, kao, na primjer, glavni hit Kreativne laboratorije Dmitrija Krimova - „Demon. Pogled odozgo". Najviše od svega nastupe „Laboratorije“ vole humanitarci i stranci. Prvi, jer su Krimovljevi apsurdni šareni i kartonski prikazi prepuni stotina citata iz svjetskih klasika - od Van Goga i Servantesa do Puškina i Čehova. Drugo, jer po pravilu nije potreban prevod i zabava.

Ruski umetnik, scenograf, reditelj i pozorišni pedagog. Član Saveza umjetnika Rusije i Saveza pozorišnih radnika Ruske Federacije.

Rođen u porodici Anatolija Efrosa i Natalije Krimove. Godine 1976. diplomirao je na produkcijskom odsjeku Moskovskog umjetničkog pozorišta.

Od 1976. počinje da radi u Pozorištu na Maloj Bronnoj. Kreirao scenografiju za predstave A.V. Efrosa "Otelo" W. Shakespearea (teza), "Mesec dana na selu" I. Turgenjeva, "Ljeto i dim" T. Williamsa, "Sećanje" A. Arbuzova, " Napoleon Prvi" F .Bruckner, "Direktor pozorišta" I. Dvoretsky. Dizajnirao je i predstave A. V. Efrosa "Tartuffe" od Molijera i "Živi leš" L. Tolstoja na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta.

Od 1985. Krimov je bio dizajner produkcije u Pozorištu Taganka, gde je producirao predstave S. Aleksijeviča "Rat nema žensko lice", "Jedan i po kvadratni metar" prema priči B. Mozhaeva i "Mizantrop" autora Molière.

Početkom 90-ih Dmitrij Krimov napustio je pozorište i počeo da se bavi štafelajnom umjetnošću: slikarstvom, grafikom, instalacijom. Od 2002. godine Dmitrij Krimov predaje na Ruskoj akademiji pozorišne umetnosti, gde predaje kurs pozorišnih umetnika i rukovodi kreativnom laboratorijom u Školi dramske umetnosti.

Pozorišne predstave

2002 - "Innuendo" zasnovan na pričama A.N. Afanasjeva

2002 - "Tri sestre" prema tragediji "Kralj Lir" W. Shakespearea

2005 - “Sir Vantes. Donky Hot" prema romanu "Don Kihot" Servantesa

2006 - "Trgovanje" predstava Dmitrija Krimova zasnovana na dramskim delima A.P. Čehov

2006 - Demon. Pogled odozgo" prema pjesmi Mihaila Ljermontova

2007 - "Krava" prema priči A. Platonova

2008 - Ideja, kompozicija i inscenacija "Opusa br. 7" - Dmitrij Krimov

Umetnik, scenograf, reditelj i pozorišni pedagog,Dmitrij Anatoljevič Krimov rođen je u porodici Anatolija Efrosa i Natalije Krimove.

Godine 1976. Dmitrij Krimovon je diplomirao na produkcijskom odsjeku Škole Moskovskog umjetničkog pozorišta. Od 1976. počinje da radi u Pozorištu na Maloj Bronnoj. Kreirao scenografiju za predstave Otela Efrosa Šekspira (teza), Turgenjevljev mesec na selu, Vilijamsovo Leto i dim, Arbuzova Reminiscencija, Bruknerov Napoleon Prvi, Pozorišni reditelj Dvoreckog. Dizajnirao je i predstave Efrosa "Tartuffe" od Molijera i "Živi leš" Tolstoja na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta.

Od 1985. Krimov je bio dizajner produkcije u Pozorištu Taganka, gde je režirao predstave Aleksijevičev Rat nema žensko lice, Jedan i po kvadratni metar prema Možajevskoj priči i Molijerov Mizantrop.

Na početku 90-ih Dmitrij Krimov napustio je pozorište i počeo se baviti štafelajnom umjetnošću: slikarstvom, grafikom, instalacijom.

Od 2002. godine Dmitrij Krimov predaje na Ruskoj akademiji pozorišne umetnosti, gde predaje kurs pozorišnih umetnika i rukovodi kreativnom laboratorijom u pozorištu.« Škola dramske umjetnosti.

Krimovljeve najupečatljivije produkcije: "Innuendo" prema bajkama Afanasjeva, "Tri sestre" prema tragediji "Kralj Lir" od Shakespearea, "Sir Vantes. Donky Hot“ prema romanu „Don Kihot“ Servantesa, „Torgi“ po komadu Dmitrija Krimova po dramskim djelima Čehova, „Demon. Pogled odozgo" prema pjesmi Mihaila Ljermontova, "Krava" prema priči o Platonovu, "Opus br. 7" (ideja, kompozicija i inscenacija - Dmitrij Krimov), "Tararabumbia" 150 godina star godišnjice Čehova.

„Režija je veoma teška profesija, jer nije u rukama. Umjetnik slika, dobro ili loše, ali vrijedi i može se pokazati. A onda... Ona nije u njenim rukama, u nečem drugom. Strast je razumjeti. Neobična, ali svrsishodna strast. Iako postoje različiti režiseri. Naravno, mi smo ljudi. Napišem kolektivni esej, zajedno ga smislimo. Ali mišljenje je drugačije. Postoje oni koji ometaju rad i kvare raspoloženje u procesu. Pokušavam sa kakvi ljudi da rade manje".

“Predstavu radi jedna osoba, glavna, a ovo je reditelj. Trebalo bi da postoje ljudi koji ovo razumiju. Zanimaju me mišljenja i spreman sam za razgovor. Ali samo treba stati na vrijeme. Zaista, često za glumce ovo je način da ne rade, već da pokvare ili pokvare svoje živce.

Dmitry Krymov

Za izvođenje je odgovoran direktor. Pa kakav sam ja tiranin, samo sam odgovoran za ono što se dešava na sceni. Ako ne ispadne onako kako mi se čini, onda izvedba neće biti moja. Zašto onda provodim vrijeme, a ne slikam slike ili radim nešto po kući? Otpada mi kvaka već godinu dana i ne pričvršćujem je, ali moram nečim da nadoknadim. I to nadoknađuje najboljim mogućim performansama.”