Sve slike poznatih umjetnika. Najpoznatije slike ruskih umjetnika

„Svaki portret naslikan osećanjem je, u suštini, portret umetnika, a ne onoga ko mu je pozirao“ Oscar Wilde

Šta je potrebno za biti umjetnik? Puka imitacija rada ne može se smatrati umjetnošću. Umetnost je nešto što dolazi iznutra. Autorova ideja, uzbuđenje, traganja, želje i tuge, koji su oličeni na platnu umjetnika. Kroz istoriju čovečanstva napisane su stotine hiljada, a možda i milioni slika. Neki od njih su zaista remek-djela, poznata u cijelom svijetu, znaju ih i ljudi koji nemaju veze s umjetnošću. Može li se među takvim slikama izdvojiti 25 najistaknutijih? Zadatak je veoma težak, ali pokušali smo...

✰ ✰ ✰

25

Postojanost sjećanja, Salvador Dali

Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko imena - " mekani sat“, “Tvrdoća sjećanja”. Ovo remek-djelo privuklo je pažnju mnogih istoričara umjetnosti. Uglavnom, zanimala ih je interpretacija slike. Kaže se da je ideja o Dalijevom platnu povezana sa Ajnštajnovom teorijom relativnosti.

✰ ✰ ✰

24

"Ples", Henri Matisse

Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Svoju ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon što je diplomirao pravo u Parizu. Toliko je revnosno studirao umjetnost da je postao jedan od najveći umetnici u svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativnih kritika likovnih kritičara. Odražava kombinaciju paganskih rituala, plesa i muzike. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena - simboliziraju Zemlju, Nebo i Čovječanstvo.

✰ ✰ ✰

23

Poljubac, Gustav Klimt

Gustav Klimt je često bio kritiziran zbog toga što je na svojim slikama bio gol. "Poljubac" je zapažen od strane kritičara, jer je spojio sve vidove umetnosti. Slika bi mogla biti slika samog umjetnika i njegove ljubavnice Emilije. Klimt je ovo platno slikao pod uticajem vizantijskih mozaika. Bizantinci su koristili zlato u svojim slikama. Slično, Gustav Klimt je pomiješao zlato u svoje boje da bi stvorio svoje sopstveni stil slikarstvo.

✰ ✰ ✰

22

Uspavani Ciganin, Henri Rousseau

Niko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „ciganka nomadska koja pjeva svoje pjesme mandolini, spava na zemlji od umora, u blizini leži njen vrč vode za piće. Lav je u prolazu prišao da je nanjuši, ali je nije dirao. Sve je okupano mjesečinom, vrlo poetična atmosfera.” Važno je napomenuti da je Henri Rousseau samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Posljednji sud", Hieronymus Bosch

Bez dodatne riječi– slika je jednostavno veličanstvena. Ovaj triptih je najveća Boschova sačuvana slika. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. Centralni dio je "Posljednji sud" od strane Isusa - ko treba da ide u raj, a ko u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje je u plamenu. Na desnom krilu je prikazana odvratna slika pakla.

✰ ✰ ✰

20

Svi znaju iz Narcisa grčka mitologija- čovek koji je bio opsednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.

Priča je ovakva. Prelijepi mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su se umiješali i, kako bi ga kaznili, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer nije mogao da se zagrli. Tada su bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili da ga ovjekovječe u obliku cvijeta narcisa.

Na lijevoj strani slike je Narcis koji gleda u svoj odraz. Tada se zaljubio u sebe. Desni panel prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući i nastali cvijet, narcis.

✰ ✰ ✰

19

Radnja slike zasnovana je na biblijskom prebijanju beba u Betlehemu. Nakon što je rođenje Hristovo postalo poznato od mudraca, kralj Irod je naredio da se u Vitlejemu pobiju sva mala muška deca i bebe. Na slici je pokolj na vrhuncu, posljednja djeca oduzeta od majki čekaju svoju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece za kojima je sve iza njih.

Kroz korištenje bogatih boje, slika Rubensa postala je svjetski poznato remek djelo.

✰ ✰ ✰

18

Pollockov rad se veoma razlikuje od drugih umjetnika. Položio je svoje platno na tlo i kretao se po platnu i hodao po njemu, kapajući boju odozgo na platno štapićima, četkicama i špricama. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici, u umjetničkim krugovima dobio je nadimak "Sprinkler Jack". Neko vrijeme ova slika je nosila titulu najskuplje slike na svijetu.

✰ ✰ ✰

17

Poznat i kao "Ples u Les Moulins de la Galette". Ova slika se smatra jednom od Renoirovih najradosnijih slika. Ideja slike je da publici pokaže zabavnu stranu. Pariski život. Uz detaljno proučavanje slike, možete vidjeti da je Renoir postavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da se slika čini blago ispranom, u početku su je kritikovali Renoirovi suvremenici.

✰ ✰ ✰

16

Priča je preuzeta iz Biblije. Posljednja večera prikazuje Kristovu posljednju večeru prije njegovog hapšenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi apostoli su tužni i govore mu da to sigurno nisu oni. Upravo je taj trenutak da Vinci prekrasno dočarao svojom živom slikom. Velikom Leonardu trebalo je četiri godine da dovrši ovu sliku.

✰ ✰ ✰

15

Moneovi "Lopoči" mogu se naći svuda. Vjerovatno ste ih vidjeli na tapetama, posterima i naslovnicama umjetničkih časopisa. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je bezbroj ovog cvijeća. Monet je izgradio most Japanski stil u svojoj bašti iznad jezerca s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan onim što je uradio da je ovu priču nacrtao sedamnaest puta u jednoj godini.

✰ ✰ ✰

14

Ima nečeg zlokobnog i tajanstvenog u ovoj slici, oko nje je aura straha. Samo takav majstor kao što je Munch mogao je da prikaže strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Krika u ulju i pastelima. Prema Munchovim dnevničkim zapisima, prilično je jasno da je on sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici “Vrisak” prikazao je sebe u trenutku kada je jednog dana, šetajući sa prijateljima, osetio strah i uzbuđenje koje je želeo da naslika.

✰ ✰ ✰

13

Slika, koja se obično naziva simbolom majčinstva, nije to trebala postati. Priča se da se Whistlerova manekenka, koja je trebala pozirati za sliku, nije pojavila, te je umjesto toga odlučio da naslika svoju majku. Možemo reći da je ovdje prikazan tužan život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje se koriste na ovoj slici.

✰ ✰ ✰

12

Picasso je upoznao Doru Maar u Parizu. Priča se da je bila intelektualno bliža Pikasu od svih njegovih prethodnih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti kretanje u svom radu. Čini se da se Maarovo lice okreće udesno, prema Pikasovom licu. Umjetnik je ženino prisustvo učinio gotovo stvarnim. Možda je želio osjećati da je ona uvijek tu.

✰ ✰ ✰

11

Van Gog je slikao Zvjezdanu noć dok je bio na liječenju, gdje mu je bilo dozvoljeno da slika samo kada mu se stanje poboljša. Ranije iste godine odsjekao mu je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Iz cijele zbirke Van Goghovih djela Starlight Night» stekao najveću slavu, možda zbog neobičnog sfernog svjetla oko zvijezda.

✰ ✰ ✰

10

Na ovoj slici Manet je rekreirao Ticijanovu Veneru od Urbina. Umjetnik je imao lošu reputaciju zbog prikazivanja prostitutki. Iako su tadašnja gospoda prilično često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će nekome pasti na pamet da ih nacrta. Tada je bilo poželjno da umjetnici slikaju slike na povijesnim, mitskim ili biblijske teme. Međutim, Manet je, suprotno kritikama, publici pokazao svog suvremenika.

✰ ✰ ✰

9

Ova slika je istorijsko platno koje prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.

Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu naroda Španije s Napoleonom, umjetnik nije slikao herojska i patetična platna. Izabrao je trenutak pogubljenja španskih pobunjenika od strane francuskih vojnika. Svaki od Španaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, neko se već pomirio, ali za nekoga je glavna bitka tek došla. Rat, krv i smrt, to je ono što je Goya zapravo prikazao.

✰ ✰ ✰

8

Vjeruje se da je prikazana djevojka najstarija ćerka Vermeer, Marija. Njene crte su prisutne u mnogim njegovim radovima, ali ih je teško uporediti. Knjigu sa istim naslovom napisala je Tracey Chevalier. Ali Tracyina verzija o tome tko je prikazan na ovoj slici je potpuno drugačija. Tvrdi da je ovu temu preuzela jer ima vrlo malo podataka o Vermeru i njegovim slikama, a ova slika ima misteriozni ugođaj. Kasnije je snimljen film prema njenom romanu.

✰ ✰ ✰

7

Tačan naziv slike je “Predstava puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga.” Puškarsko društvo je bilo civilna milicija koja je bila pozvana da brani grad. Pored milicija, Rembrandt je dodao nekoliko ekstra ljudi. S obzirom da je u vrijeme pisanja ove slike kupio skupu kuću, može biti istina da je za Noćnu stražu dobio ogroman honorar.

✰ ✰ ✰

6

Iako slika sadrži sliku samog Velázqueza, to nije autoportret. Glavni lik platna je Infanta Margherita, ćerka kralja Filipa IV. Oslikava trenutak kada je Velazquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen da stane i pogleda infantu Margheritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živo, budi radoznalost u publici.

✰ ✰ ✰

5

Ovo je jedina Brueghelova slika koja je naslikana u ulju, a ne temperama. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije slikao uljem, a drugo, najnovije istraživanje pokazao da se ispod sloja slike nalazi skiciran crtež lošeg kvaliteta, koji ne pripada Brueghelu.

Slika prikazuje istoriju Ikara i trenutak njegovog pada. Prema mitu, Ikarovo perje je bilo pričvršćeno voskom, a kako je Ikar izašao veoma blizu sunca, vosak se otopio i on je pao u vodu. Ovaj pejzaž inspirisao je Wystan Hugh Audena da napiše svoj vlastiti poznata pesma na istu temu.

✰ ✰ ✰

4

« Atinska škola“, možda najpoznatija freska italijanskog renesansnog umjetnika Rafaela.

Na ovom muralu u Atinskoj školi, svi veliki matematičari, filozofi i naučnici okupljeni pod jednim krovom, dijele svoje teorije i uče jedni od drugih. Svi heroji su živjeli drugačije vrijeme, ali ih je Rafael smjestio sve u jednu prostoriju. Neke od figura su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Pažljiviji pogled pokazuje da se na ovoj slici nalazi i autoportret samog Raphaela. Svaki umjetnik želi da ostavi svoj trag, jedina razlika je u formi. Iako je možda sebe smatrao jednom od ovih velikih ličnosti?

✰ ✰ ✰

3

Mikelanđelo sebe nikada nije smatrao umetnikom, on je o sebi uvek mislio više kao o vajaru. Ali, uspeo je da stvori neverovatnu izuzetnu fresku, pred kojom se ceo svet poštuje. Ovo remek-djelo nalazi se na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. Michelangelo je dobio zadatak da naslika nekoliko biblijskih priča, od kojih je jedna stvaranje Adama. Na ovoj slici se upravo vidi vajar u Mikelanđelu. Adamovo ljudsko tijelo je prikazano s nevjerovatnom vjernošću, sa živim bojama i preciznom mišićnom formom. Dakle, može se složiti sa autorom, on je ipak više vajar.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Liza", Leonardo da Vinci

Iako je slika koja se najviše proučava, Mona Liza je i dalje najmisterioznija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao da radi na tome. Navodi se da je samo njegova smrt dovršila sliku. "Mona Liza" je prvi italijanski portret na kojem je model prikazan do pojasa. Čini se da Mona Lizina koža blista zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Kao naučnik, Leonardo da Vinči je primenio sve svoje znanje kako bi sliku Mona Lize učinio realističnim. Što se tiče toga ko je tačno prikazan na slici, i dalje ostaje misterija.

✰ ✰ ✰

1

Slika prikazuje Veneru, boginju ljubavi, kako lebdi na školjki na vjetru, koju duva Zefir, bog zapadnog vjetra. Na obali je susreće Ora, boginja godišnjih doba, koja je spremna da obuče novorođeno božanstvo. Model za Veneru je Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simoneta Kataneo umrla je u 22. godini, a Botičeli je želeo da bude sahranjen pored nje. Povezala ga sa njom neuzvraćena ljubav. Ova slika je najviše izvrstan rad umjetnost ikada stvorena.

✰ ✰ ✰

Zaključak

Bio je to članak TOP 25 najpoznatijih slika na svetu. Hvala vam na pažnji!

Najpoznatije i najznačajnije za istoriju umetnosti slike sveta za vašu inspiraciju.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.

Svetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često se kopiraju. Svaki rad prati zanimljivost, objašnjenje umjetničkog značenja ili historije nastanka.

Rafael "Sikstinska Madona" 1512

Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.

Rembrandt "Noćna straža" 1642

Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498

Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: rađena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da niko, pošto je jednom pogledao Postojanost sećanja, to neće zaboraviti.

Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563

Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Brueghelu, u kvaru koji je zadesio izgradnju Vavilonska kula, za to nisu krive jezičke barijere koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već greške napravljene u procesu izgradnje. Na prvi pogled ogromna konstrukcija izgleda dovoljno čvrsta, ali pažljivijim pregledom jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.

Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912

Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618

Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.

Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898

Čuva se u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.

Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovoj nameri, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i prepuštena svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".

Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830

Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja je predvodila narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji je „golim grudima“ otišao neprijatelju.

Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872

Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.

Naziv djela je "Impression, soleil levant" sa laka ruka novinar L. Leroy postao je ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermer "Devojka sa bisernom minđušom" 1665

Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.

Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili holandska Mona Liza. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003 istoimeni roman Tracey Chevalier je snimljena Igrani film"Djevojka s bisernom minđušom", u kojoj je historija nastanka platna hipotetički obnovljena u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.

Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850

Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "preklopili" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon - slika moći ljudski duh, unutrašnja borba, sumnja. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.

William Blake "Veliki arhitekta" 1794

Pohranjeno u britanski muzej u Londonu.

Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882

Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.

Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, nalazi se šankerka zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.

Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516

Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena, slika je imala raznih naslova: "Ljepota uljepšana i neukrašena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700) i, konačno, "Ljubav na zemlji i ljubav na nebu" (1792 i 1833).

Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najviše značajan posao iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: "Neću ja živeti. Živeće "Mladi Vartolomej". Sada, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti i dalje nešto reći ljudima - to znači da će on je živ, što znači da sam i ja živ."

Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568

Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.

Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu."

Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. "Aljonuška", kasnije je sam umetnik rekao, "kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko toga čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje."

Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889

Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.

Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833

Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika pokazuje čuvena erupcija Vezuv 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905

Pohranjeno u Puškinov muzej, Moskva

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. AT ovog trenutka slika se nalazi u kolekciji Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Moderno ime Slika potiče od imena njenog vlasnika, grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.

Jean Ingres "Turska kupatila" 1862

Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je naslikana na osnovu scenske slike heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II u obliku Vertumnusa" 1590.

Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897

Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. posao" plave plesačice" odnosi se na kasni period Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid, a počeo je da radi sa velikim kolornim mrljama, dajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.

Leonardo da Vinci "Mona Liza" 1503-1505

Čuva se u Luvru u Parizu.

Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Liza" nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486

Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje supruge Chlorida puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. "Rođenje Venere" je dobro očuvano zbog činjenice da je Botticelli aplicirao na sliku zaštitni sloj od žumanca.

Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511

Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentovanih umjetnika modernost. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive za postizanje najbolje iskustvo. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang - moderan Američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od američkih uljanih slikara, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

Kao dijete učio je umjetnost pod vodstvom svog oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička aktivnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše. umetnička škola. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon završetka studija 1995. godine i diplomiranja, Balos se preselio u Čikago da bi pohađao školu. vizualna umjetnost, čije su metode zasnovane na djelu Jacques-Louis Davida. Bili su figurativni realizam i portret većina Balosova djela 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Studirao na New School u New Yorku i Državni univerzitet Montclair, i diplomirao na Bostonskom koledžu 1999. godine, stekao diplomu. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje i predavala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličavam ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktni dizajn, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike se mijenjaju moderan izgled na već ustaljene, tradicionalne položaje i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, divno fizička svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje unutrašnji svet ljudska temporalnost i rigorozna analiza ovog svijeta koja je s njim povezana, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni slikar Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Chernov je talentovan ukrajinski umetnik, rođen je 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, ovog trenutka bilo ih je više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafike i slikarske tehnike. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književni i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

U skoro svakom značajan posao umjetnost je misterija, "duplo dno" ili tajna istorija koje želite da otvorite.

Muzika na zadnjici

Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.

Fragment triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela Holandski umjetnik nisu jenjavali od svog početka. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzički instrumenti. Jedan od njih ima utisnute bilješke na zadnjici. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, transponirala je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".

Gola Mona Liza

Čuvena "Đokonda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je obučena u žensku haljinu, Salai poslužila kao slika same Mona Lize.

Old Fisherman

1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku " Old Fisherman". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju položio podtekst, koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo ljudi je pomislilo da stavi ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).

Da li je postojao kit?

Hendrik van Antonissen "Scena na obali".

Činilo bi se da, običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledali lešinu kita nanesenog na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prefarbao je sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.

Klod Mone, Doručak na travi, 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".

Blizanci na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci napisao " poslednja večera", on je dao posebno značenje dve figure: Hrista i Jude. Tražio je dadilje za njih jako dugo. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", visila je oko dvije stotine godina različite sale a otkrili su ga istoričari umetnosti tek u 19. veku. S obzirom da se činilo da se figure izdvajaju na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, ispostavilo se da je u sali slika uspela da bude prekrivena slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju je predstavio Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnuti čamac

Henri Matisse, "Čamac", 1937.

U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.

Prevara na autoportretu

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, oštećeno je lijevo uvo.

vanzemaljski medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.

Savitsky je nacrtao možda najbolje medvjede u istoriji Rusko slikarstvo, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere sa platna, pošto sve na slici „počev od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda karakteristika Šiškina.

Nevina priča "Gotika"

Grant Wood, "Američka gotika", 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u istoriji. Američko slikarstvo. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
U stvari, umetnik nije nameravao da prikaže nikakve užase: tokom putovanja u Ajovu primetio je malu kuću u gotički stil i odlučio da prikaže one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova zbog kojih su se stanovnici Iowe toliko uvrijedili.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Marija bila mu je muza. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokiranje.

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomskom grijehu uz pomoć rogova svoje čednosti". Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno osvetljeno rendgenskim zracima. Na primjer, pucnjava je pokazala da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, izgledala kao lice Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.

U maju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlesu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od onih koji ga nisu razumjeli. Pariški umjetnici i kritičari. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati ​​na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret gospođe Lize del Đokondo", 1503 - 1519.

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. “Toliko se smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Major na kontroli lica

Pavel Fedotov, Majorovo šibicarenje, 1848.

Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo šibicarenje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledaocima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladu i njenu majku. I sama mlada, njeni roditelji trgovci su otpušteni uveče haljina za bal, iako je dan (sve lampe u prostoriji su ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je sloboda gola

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je naslikao lice žene iz slavne pariške revolucionarke - praonice Anna-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet čuvara. Umjetnik je prikazao njene gole grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Svoboda, poput obične osobe, ne nosi korzet.

nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915.

U stvari, "Crni kvadrat" uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna od stranica četverougla nije paralelna ni sa jednom od njegovih drugih strana, niti jedna od strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Specijalisti Tretjakovska galerija otkrio autorov natpis na poznatoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov razigrane slike. francuski novinar, pisac i umjetnik Alphonse Allais "Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći", koji je bio apsolutno crni pravougaonik.

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž je želio da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele za Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik ne počne da izlazi iz nje.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.

Najpoznatije Gauguinovo platno ima jednu osobinu: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom uglu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo, i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Brueghel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Brueghel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici nalazi se otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, kao što su "plivanje protiv struje", "udaranje glavom o zid", "naoružanje do zuba" i "velika riba jede malu ribu".

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodana je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, osim toga, pod naslovom " Nijagarini vodopadi". Aukcionar je slučajno objesio sliku naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.

skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

Infracrveno je 2008. godine pokazalo da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptirom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso imao nova ideja, uzeo je kist i utjelovio ga. Ali nije imao priliku da kupi novo platno svaki put kada ga je muza posjetila“, objašnjava mogući uzrok ova istoričarka umjetnosti Patricia Favero.

Nepristupačne marokanke

Zinaida Serebrjakova, gola, 1928

Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Prevodilac za Zinaidu je priskočio u pomoć - doveo je svoje sestre i svoju mladu do nje. Niko prije i poslije toga nije uspio uhvatiti gole zatvorene orijentalne žene.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900

Dugo vremena Serov nije mogao da naslika portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Opet dvojka

© Fedor Reshetnikov

Čuvena slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigao za praznike". Očigledno dobrostojeća porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica sa periferije radničke klase, na vrhuncu školske godine, tupi omamljivač koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Stigao za praznike".

Treći dio je "Ponovno ispitivanje". Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedna zlonamjerna neznalica koja je pala na godišnjem ispitu tjera se da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i tako zurio desetak minuta. Ne mogavši ​​da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i pogledala ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela u njoj prepoznati samu epizodu u vozu.

Lekcija iz anatomije od Michelangela

Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511

Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednoj od svojih poznata dela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza mogu se naći. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

Posljednja večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U centru slike je konobar duge kose i u beloj tunici, koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi direktno iza leđa konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931

Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" nastala je kao rezultat asocijacija koje su nastale pri pogledu na topljeni sir.

O čemu Munch viče

Edvard Munk, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o nastanku svoje ideje o jednom od najvažnijih misteriozne slike u svetskom slikarstvu: „Išao sam stazom sa dva prijatelja – sunce je zalazilo – odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu – pogledao sam krv i plamen preko plavičastog – crni fjord i grad - nastavljali su moji prijatelji, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu. Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da je ideju "Scream" rodio Munch 1883. godine, kada je bilo nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatau - toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Obilna količina prašine i pepela raširila se svuda globusčak i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.

Pisac među ljudima

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine sedišta pozirali su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavna slika. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov Ivanov je pisao sa Nikolajem Gogoljem. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".

Mikelanđelov giht

Rafael Santi, Atinska škola, 1511.

Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je svoje prijatelje i poznanike ovekovečio u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo neobično ugao koljeno ukazuje na bolest zglobova.

To je vrlo vjerovatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo Arnolfinijevih

Jan van Eyck, "Portret Arnolfinisa", 1434

U ogledalu iza Arnolfinisa možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis, postavljena, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje." Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se mana pretvorila u talenat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao bolje da percipira stvarnost u dve dimenzije od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ovaj Rembrantov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.

Pre pojave Rođenja Venere, slika nage žensko tijelo u slikarstvu je simbolizirao samo ideju prvobitnog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi evropski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, likovni kritičari su sigurni da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnja ili lutnja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutnja". Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da je na platnu još uvek prikazan mladić (verovatno je Karavađa pozirao njegov prijatelj umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara, snimak bas deonice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “Znaš da te volim”. Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.

Govoreći o žanru pejzaža, nemoguće je ne osvrnuti se na rad velikih pejzažista. Sada je teško zamisliti da prije dvije stotine godina takva stvar kao što je pejzaž još nije postojala. Tradicije ruskog pejzažnog slikarstva počele su se oblikovati tek u kasno XVIII vekovima. Prije toga, umjetnici su slikali pod utjecajem talijanskih i francuskih majstora, oplemenjujući prirodu prema akademskim zakonima gradnje, koji su se smatrali obaveznim u slikarstvu tog vremena.

Ogroman doprinos razvoju ruskog pejzaža dalo je Udruženje putujućih izložbi (Lutača) pod vodstvom I. N. Kramskoya. Umjetnici su pjevali o ljepoti diskretne ruske prirode, jednostavnosti ruralni krajolik, ogromna prostranstva Rusije.

Glavni majstori pejzaža:

• Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900)

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)

Umjetnost I.I. Šiškin je iznenađujuće jasan i transparentan. Njegove slike su himna divljini, njenoj lepoti. Stvorio je pejzažnu umjetnost sa crnogoričnim šikarama, s bezgraničnim prostranstvom, sa svom jednostavnošću sjevernog pejzaža.

Sa 12 godina, na insistiranje oca, raspoređen je u 1. Kazansku gimnaziju. Nisam završio kompletan kurs. Godine 1852. preselio se u Moskvu i upisao Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Ovdje je A. N. Mokritsky postao Shishkin mentor. Po završetku kursa (1856.), talentovanom studentu je savetovano da nastavi školovanje u Sankt Peterburgu na Akademiji umetnosti. Njegovu obuku vodio je S. M. Vorobyov.

Učitelji su odmah primijetili Šiškinovu sklonost pejzažnom slikarstvu. Već prve godine boravka na akademiji nagrađen je malom srebrnom medaljom za „Pogled u okolinu Sankt Peterburga“. Godine 1858. umjetnik je dobio Veliku srebrnu medalju za sliku “Pogled na ostrvo Valaam”.

Postignuti uspjesi omogućili su Šiškinu da putuje u inostranstvo kao stipendista Akademije. Putovanje je počelo u Minhenu (1861), gde je Ivan Ivanovič posetio radionice popularnih slikara životinja B. i F. Adamova. Godine 1863. Šiškin se preselio u Cirih, zatim u Ženevu, Prag, Diseldorf. Čežnji za domovinom, vratio se u Sankt Peterburg 1866. godine, prije isteka njegove stipendije.

U Rusiji je umjetnik dobio titulu akademika (1865). Od tada počinje najplodniji period slikarevog stvaralaštva. Nastale su slike "Sječa šume" (1867), "Raž" (1878), "Borovi obasjani suncem" (1886), "Jutro u borovoj šumi" (1889), medvjede je naslikao K. A. Savitsky), " brodski gaj"(1898) i mnogi drugi.

Šiškin je aktivno radio na otvorenom, često vodeći umjetnička putovanja po Rusiji. Svoje radove izlagao je skoro svake godine - prvo na akademiji, a potom, nakon osnivanja Udruženja putnika. umjetničke izložbe(1870), na ovim izložbama.

Ivan Iljič Levitan (1860-1900)

Rođen 30. avgusta 1860. u litvanskom gradu Kybartai u jevrejskoj porodici. Moj otac je bio mali službenik u gradskoj upravi. Ubrzo nakon rođenja najmlađeg sina, porodica se preselila u Moskvu. Sa 13 godina Isaac je primljen u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u klasi A.K. Savrasova i V.D. Polenova. Od samog početka studija, Levitan je zarađivao za život uzimajući lekcije i naručivao portrete. Sjajno je završio fakultet, ali je zbog porijekla dobio diplomu nastavnika kaligrafije.

Prvu veliku sliku "Tiho prebivalište" naslikao je nakon putovanja 1890. na ruski sjever. Platno je kupio P. M. Tretjakov za svoju galeriju. Godine 1892. umjetnik je bio prisiljen napustiti Moskvu jer Jevrejima nije bilo dozvoljeno da žive u glavnim gradovima. Nastanio se u selu koje se nalazi uz Vladimirsku magistralu, po kojoj su osuđenici tjerani u Sibir. Umjetnik je ova mjesta uhvatio na slici "Vladimirka" (1892). 90-ih godina. Levitan je napravio još jedno putovanje, ovaj put uz Volgu. Rodila se slika „Svjež vjetar. Volga" (1891-1895). Pogoršanje tuberkuloze dovelo je do odlaska umjetnika u inostranstvo, u Francusku, zatim u Italiju, iako su mu napori prijatelja pomogli da dobije dozvolu da živi u Moskvi.

Vrativši se kući, 1898. godine Levitan je počeo da predaje pejsaž u školi koju je završio. Njegovo zdravlje se pogoršavalo, a 1899. umjetnik je, na poziv A.P. Čehova, otišao u Jaltu. Vrativši se, ponovo je počeo da predaje, ali mu se zdravlje nastavilo pogoršavati, pa je 4. avgusta 1900. godine Levitan umro.

Pejzaži pjevačice ruske prirode nisu samo fotografska slika prirode - umjetnica je uspjela prenijeti svoj živi dah. Nije ni čudo što je kritičar V. V. Stasov nazvao Levitanove slike emotivnim pjesmama. Istovremeno, Levitan nije bio samo veliki slikar pejzaža. Njegovo kreativno nasleđe također izrađuje crteže, akvarele, ilustracije knjiga.

Grad Plyos je povezan sa imenom Isaka Levitana. Levitan dolazi u Ples tri ljeta zaredom, 1888-1890. U blizini Pjosa, gdje god je bio veliki majstor, nema ni jednog kutka i staze. Inspirisan magičnom lepotom Plyosa, on ovde slika skoro 200 slika i skica! Sada poznate slike: „Gotovo vječni počinak“, „Posle kiše. Ples”, „Veče. Zlatni Plyos, Birch Grove i mnogi drugi postali su ukras kolekcija Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i mnogih kolekcija u Rusiji i inostranstvu.

Vasilij Dmitrijevič Polenov (1844-1927)

Rođen 1. juna 1844. u imanju Borok (danas Polenovo u Tulskoj oblasti) u porodici arheologa i bibliografa D. V. Polenova. Nakon srednjeg obrazovanja, Vasilij je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu (1863), a nešto kasnije počeo je pohađati predavanja na Pravnom fakultetu na univerzitetu.

Godine 1872. Polenov, koji je oba kursa završio sa odlikom, nagrađen je putovanjem u inostranstvo o trošku akademije. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Napulj, dugo živio u Parizu. Posjeta kući bila je kratkog vijeka; 1876. umjetnik se dobrovoljno prijavio u srpsko-crnogorsko-turski rat.

U narednim godinama mnogo je putovao po Bliskom istoku i Grčkoj (1881-1882, 1899, 1909), Italiji (1883-1884, 1894-1895). Godine 1879. pridružio se Društvu lutalica. Godine 1882-1895. predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.

Kao priznanje zaslugama Polenova, 1893. godine izabran je za redovnog člana Akademije umetnosti. Od 1910. bavio se razvojem provincijskih pozorišta, postavši tri godine kasnije šef posebne sekcije pri Moskovskom društvu narodnih univerziteta.

Polenov je poznat kao autor radova različitih žanrova. Okrenuo se istorijskim i religioznim temama - "Hristos i grešnik" (1886-1887), "Na Tiberijadskom jezeru" (1888), "Među učiteljima" (1896); 1877. napravio je niz skica kremaljskih katedrala i dvorskih odaja; u raznim vremenima izrađivao je pozorišnu scenografiju. Prema njegovim skicama, podignute su crkve u Abramcevu (u saradnji sa V. M. Vasnjecovim) i u Behovu kod Taruse (1906). No, najveću slavu donijeli su Polenovljevi pejzaži: "Moskovsko dvorište" (1878), "Bakin vrt", "Ljeto" (oba 1879), "Zaraslo ribnjak" (1880), "Zlatna jesen" (1893), prenoseći poetski šarm. uglova urbanog života i netaknute ruske prirode.

Posljednje godine svog života umjetnik je proveo na imanju Borok, gdje je organizirao muzej umjetnosti i naučne zbirke. Od 1927. godine ovdje djeluje muzej-imanje V. D. Polenova.

Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830 - 1897)

Umjetnik je rođen 12. (24.) maja 1830. godine u Moskvi, u porodici trgovca 3. ceha, Kondratija Artemjeviča Savrasova. Suprotno željama svog oca, koji je sanjao da sina prilagodi "komercijalnim poslovima", dječak je 1844. godine upisao Moskovsku slikarsku i vajarsku školu, gdje je studirao u klasi pejzažnog slikara K.I. Rabusa. Tokom studija, 1850. godine završio je sliku "Kamen u šumi kod Razliva", koju istoričari umetnosti smatraju donekle nezgrapnom kompozicijom. Iste godine, za sliku "Pogled na Moskovski Kremlj na mjesečini" dobio je titulu neklasnog umjetnika.

Osnivački član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (vidi Lutalice). U ranim radovima S. preovlađuju romantični efekti (Pogled na Kremlj po lošem vremenu, 1851, Tretjakovska galerija).

U 1850-60-im godinama. Savrasov se češće okreće mirnim, narativnim slikama, u nizu slučajeva obilježenih željom za jedinstvom boja u svojim radovima (Elk Island u Sokolniki, 1869, ibid.), kako bi pojačao emocionalni zvuk chiaroscura. Rezultat ovih traženja bila je slika „Topovi su stigli“ (1871., ibid.), na kojoj Savrasov prikazuje jedan spolja neopisiv motiv i naglašava u životu prirodnog okruženja trenutak tranzicije (uvredljivog rano proleće), uspio je pokazati duboku iskrenost svoje zavičajne prirode. Posljednja Savrasovljeva djela ("Seoski put", 1873, "Dvorište", 1870-te; "Grob preko Volge", 1874, privatna zbirka, Moskva) razlikuju se i po lirskoj neposrednosti, interesovanju za otvorenim nebom.

Dao je Aleksej Savrasov, jedan od najvećih predstavnika lirskog pravca u ruskom pejzažu ogroman uticaj o ruskim pejzažnim slikarima s kraja 19. - početka 20. vijeka.

A.K. je preminuo. Savrasov 26. septembra 1897. sahranjen je u Moskvi, na Vagankovskom groblju. Uličica u kojoj je sahranjen nosi njegovo ime. Njegov omiljeni učenik bio je Isak Levitan

Arhip Ivanovič Kuindži (1841-1910)

Rođen januara 1841. godine u Mariupolju u porodici obućara, poreklom Grk. Siroče, odgajan u porodici rođaka. Rano je počeo da crta i slikarstvo je savladao uglavnom sam.

Godine 1855. otišao je peške u Feodosiju da uči kod I.K. Aivazovskog. Uticaj poznati marinski slikar na mladog Kuindžija nesumnjivo. Krajem 60-ih godina. Kuindži je stigao u Sankt Peterburg. Svoje prve radove umjetnik je predstavio 1868. godine na izložbi Akademije umjetnosti i ubrzo se učvrstio kao majstor pejzaža: „Jesenji blato“ (1872); "Zaboravljeno selo" (1874); "Čumatski trakt u Mariupolju" (1875) itd.

Godine 1870. prvi put je posjetio ostrvo Valaam, gdje je kasnije mnogo slikao. Prema riječima savremenika, upravo su pejzaži stvoreni tamo privukli pažnju publike.

Slika "Ukrajinska noć" (1876) jednostavno je zaprepastila javnost i odredila poseban put autora u umjetnosti. Od nje je Kuindži započeo svoju "potragu za svjetlom" - nastojao je postići potpunu iluziju prirodnog osvjetljenja. To se u najvećoj meri manifestovalo na slici "Noć na Dnjepru" (1880) sa svetlucavom stazom obasjanom mesečinom, u somotnoj tami.

Slikar je na nov način otkrio mogućnosti pejzaža, preobražavajući, pročišćavajući i uzdižući stvarnost. Postigao je izvanredan intenzitet i svjetlinu boja, nove sheme boja. Za njega su karakteristične brojne "sunčane" slike i skice (uključujući "Bezov gaj", 1879).

Intenzivan kontrast zasićenih tonova, svjetlosni efekti - sve je to bilo neobično slikarstvo XIX in. fenomen. Nerazumijevanje kolega natjeralo je Kuindžija da odbije učešće na izložbama u trenutku najvećeg uspjeha. AT zadnji put izložio je svoje radove 1882.

Umjetnik je živio kao pustinjak na Krimu, gdje je stvorio niz velikih platna i stotine skica, nastavljajući eksperimentirati sa bojom i bojom. Među kasnim djelima Kuindžija - jedino koje ima plot picture“Hristos u Getsemanskom vrtu” (1901.) i “Noć” (1905.-1908.), dišu izvanrednom harmonijom

Godine 1909. Arkhip Ivanovič je osnovao Društvo umjetnika (koje je kasnije dobilo njegovo ime), koje je pružalo podršku ljudima umjetnosti. Slikar je ovom društvu zavještao svo svoje bogatstvo i radove koji su se nalazili u radionici.