Jazz orkestri svijeta poruka. Smjerovi u džezu

Šta je džez, istorija džeza

Šta je džez? Ovi uzbudljivi ritmovi, prijatna muzika uživo koja se neprestano razvija i kreće. Ovaj pravac se, možda, ne može porediti ni sa jednim drugim, a čak ga je i početnik nemoguće pobrkati s bilo kojim drugim žanrom. Štaviše, evo paradoksa: lako ga je čuti i prepoznati, ali nije tako lako opisati riječima, jer džez se stalno razvija, a koncepti i karakteristike koje se danas koriste će za godinu-dvije zastarjeti.

Džez - šta je to?

Džez je pravac u muzici koji je nastao početkom 20. veka. Usko prepliću afričke ritmove, ritualne napjeve, radne i svjetovne pjesme i američku muziku prošlih stoljeća. Drugim riječima, to je poluimprovizacijski žanr koji je nastao miješanjem zapadnoevropske i zapadnoafričke muzike.

Odakle je došao džez?

Općenito je prihvaćeno da potiče iz Afrike, o čemu svjedoče njeni složeni ritmovi. Dodajte ovom plesu, sve vrste udaranja, pljeskanja, i eto ragtimea. Jasni ritmovi ovog žanra, kombinovani sa bluz melodijama, dali su povod za novi pravac, koji nazivamo džezom. Postavljajući pitanje odakle dolazi ova nova muzika, svaki izvor će vam dati odgovor da iz napjeva crnih robova koji su dovedeni u Ameriku početkom 17. vijeka. Utjehu su našli samo u muzici.

Isprva su to bili čisto afrički motivi, ali su nakon nekoliko desetljeća počeli biti više improvizacijske prirode i obrasli novim američkim melodijama, uglavnom religioznim melodijama - spiritualima. Kasnije su se tome dodale i pjesme tužbalice - blues i mali duvački orkestar. I tako je nastao novi pravac - jazz.

Koje su karakteristike džez muzike

Prva i najvažnija karakteristika je improvizacija. Muzičari moraju biti sposobni da improvizuju i u orkestru i solo. Druga jednako značajna karakteristika je poliritam. Ritmička sloboda je možda najvažnija karakteristika džez muzike. Upravo ta sloboda daje muzičarima osjećaj lakoće i kontinuiranog kretanja naprijed. Sjećate li se neke džez kompozicije? Čini se da izvođači sa lakoćom sviraju neku divnu i uhu prijatnu melodiju, bez strogih okvira, kao u klasičnoj muzici, samo neverovatna lakoća i opuštenost. Naravno, džez djela, kao i klasična, imaju svoj ritam, metar itd., ali zahvaljujući posebnom ritmu zvanom swing (od engleskog swing) nastaje takav osjećaj slobode. Šta je još važno za ovaj pravac? Naravno, otkucaj ili na drugi način redovno pulsiranje.

Razvoj džeza

Nastao u New Orleansu, jazz se brzo širi, postajući sve popularniji. Amaterske grupe, koje se sastoje uglavnom od Afrikanaca i Kreolaca, počinju nastupati ne samo u restoranima, već i obilaziti druge gradove. Tako na sjeveru zemlje nastaje još jedan centar džeza - Čikago, gdje su noćni nastupi muzičkih grupa posebno traženi. Izvedene kompozicije su komplikovane aranžmanima. Među izvođačima tog perioda, najzapaženiji Louis Armstrong , koji se preselio u Čikago iz grada u kojem je rođen džez. Stilovi ovih gradova kasnije su spojeni u Dixieland, koji je karakterizirala kolektivna improvizacija.

Ogromna strast za džezom 1930-ih i 1940-ih dovela je do potražnje za većim orkestrima koji bi mogli izvoditi različite plesne melodije. Zahvaljujući tome pojavio se zamah, koji predstavlja neka odstupanja od ritmičkog obrasca. To je postao glavni pravac ovog vremena i potisnuo kolektivnu improvizaciju u drugi plan. Grupe koje izvode swing počele su se zvati big bendovi.

Naravno, takav odmak swinga od osobina svojstvenih ranom džezu, od nacionalnih melodija, izazvao je nezadovoljstvo pravih muzičkih sladokusaca. Zato veliki bendovi i swing izvođači počinju da se protive sviranju malih ansambala, među kojima su bili i crni muzičari. Tako se 1940-ih pojavio novi stil bibopa, koji se jasno izdvaja među ostalim muzičkim stilovima. Odlikovale su ga nevjerovatno brze melodije, duga improvizacija i složeni ritmički obrasci. Među izvođačima ovog vremena ističu se figure Charlie Parker i Dizzy Gillespie.

Od 1950. džez se razvija u dva različita pravca. S jedne strane, pristalice klasike vratile su se akademskoj muzici, gurajući bibop u stranu. Rezultirajući cool jazz postao je suzdržaniji i suvlji. S druge strane, druga linija je nastavila da razvija bibop. Na toj pozadini nastao je hard bop koji vraća tradicionalne narodne intonacije, jasan ritmički obrazac i improvizaciju. Ovaj stil se razvijao zajedno sa trendovima kao što su soul-jazz i jazz-funk. Oni su muziku približili bluzu.

Besplatna muzika

Šezdesetih godina 20. stoljeća vršeni su različiti eksperimenti i traganja za novim oblicima. Kao rezultat, pojavljuju se jazz-rock i jazz-pop, koji spajaju dva različita pravca, kao i free jazz, u kojem izvođači potpuno napuštaju regulaciju ritmičkog uzorka i tona. Među muzičarima tog vremena proslavili su se Ornette Coleman, Wayne Shorter i Pat Metheny.

Sovjetski džez

U početku su sovjetski džez orkestri uglavnom izvodili moderne plesove kao što su fokstrot i čarlston. 1930-ih, novi pravac je počeo da dobija sve veću popularnost. Uprkos činjenici da je odnos sovjetskih vlasti prema džez muzici bio dvosmislen, ona nije bila zabranjena, ali je istovremeno oštro kritikovana kao pripadnost zapadnoj kulturi. Kasnih 40-ih džez grupe su bile potpuno proganjane. U 1950-im i 60-im godinama nastavljene su aktivnosti orkestara Olega Lundstrema i Eddieja Rosnera i sve više muzičara se zainteresiralo za novi pravac.

Jazz se i danas stalno i dinamično razvija, pojavljuju se mnogi pravci i stilovi. Ova muzika nastavlja da upija zvukove i melodije sa svih strana naše planete, zasićujući je sve više i više novih boja, ritmova i melodija.

Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji sa elementima bluesa doveli su do novog muzičkog pravca - jazza.

Poreklo džeza vezuje se za blues. Nastao je krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka uvoza robova iz Afrike na teritoriju Novog sveta. Dovedeni robovi nisu bili iz iste porodice i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući i muzičku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koji su takođe pretrpeli ozbiljne promene u Novom svetu) javljaju se počev od 18. veka, da bi u 19. veku doveli do pojave „proto-džeza“, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smisao.

Nju Orleans jazz

Termin New Orleans, ili tradicionalni džez, obično se odnosi na stil muzičara koji su izvodili džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i na muzičare iz New Orleansa koji su svirali i snimali u Čikagu od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. Ovaj koncept se takođe koristi za opisivanje muzike koju su u različitim istorijskim periodima izveli predstavnici preporoda New Orleansa, koji su nastojali da izvode džez u istom stilu kao muzičari škole New Orleansa.

Razvoj džeza u SAD u prvoj četvrtini 20. veka

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz iz regionalnog folklornog žanra počinje da se transformiše u nacionalni muzički pokret, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali njegovo široko širenje, naravno, nije moglo biti olakšano samo zatvaranjem jedne zabavne četvrti. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su bili važni u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je nastao u Memphisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu -1903. S druge strane, minstrel predstave, sa svojim šarolikim mozaikom svih vrsta muzičkih pokreta afroameričkog folklora od džiga do ragtajma, brzo su se raširile posvuda i pripremile put dolasku džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su karijeru u muzičkim nastupima. Mnogo pre nego što je Storyville zatvoren, muzičari iz Nju Orleansa otišli su na turneju sa takozvanim „vodviljskim“ trupama. Jelly Roll Morton je redovno gostovao u Alabami, Floridi i Teksasu od 1904. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. bijeli Dixieland orkestar Thom Brownea preselio se u Čikago. Čuveni "Creole Band", predvođen kornetistom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom, takođe je napravio velike vodviljske turneje u Čikagu. Odvojivši se od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. godine uspješno nastupaju u najboljem pozorištu u Chicagu i dobijaju ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, koji je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbijeno.

Područje pokriveno uticajem džeza značajno je prošireno orkestrima koji su svirali na parobrodima koji su plovili Misisipijem. Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo na vikend, a kasnije i na cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim rečnim brodovima su počeli da nastupaju orkestri New Orleansa, a njihova muzika je postala najatraktivnija zabava za putnike tokom rečnih turneja. Buduća supruga Louisa Armstronga, prvog džez pijaniste Lil Hardina, počela je u jednom od ovih „Suger Johnny” orkestara.

Mnoge buduće džez zvijezde New Orleansa nastupile su u orkestru riječnih brodova drugog pijaniste, Faithsa Marablea. Parobrodi koji su putovali duž rijeke često su se zaustavljali na prolaznim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila duž Missourija do Kansas Cityja. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 2010-ih, glavni centar razvoja džez muzike bio je Čikago, gde je trudom mnogih muzičara okupljenih iz različitih delova Sjedinjenih Država stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.

Swing

Termin ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u džezu. Karakterističan tip pulsiranja zasnovan na stalnim odstupanjima ritma od pratećih taktova. Zahvaljujući tome stvara se utisak velike unutrašnje energije koja je u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestarskog džeza, koji je nastao na prelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačke i evropske stilske forme jazz muzike.

Nastupaju: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Džez stil koji se razvio početkom i sredinom 40-ih godina 20. vijeka i započeo eru modernog džeza. Karakterizira ga brz tempo i složene improvizacije zasnovane na promjenama harmonije, a ne melodije. Superbrzi tempo izvođenja uveli su Parker i Gillespie kako bi neprofesionalce držali podalje od njihovih novih improvizacija. Između ostalog, prepoznatljivost svih bebopera bilo je njihovo šokantno ponašanje i izgled: zakrivljena truba “Dizzyja” Gillespieja, ponašanje Parkera i Gillespieja, Monkovi smiješni šeširi, itd. Nastali kao reakcija na rašireno širenje swinga , bibop je nastavio da razvija svoje principe u upotrebi izražajnih sredstava, ali je istovremeno otkrio niz suprotstavljenih trendova.

Za razliku od swinga, koji je uglavnom muzika velikih komercijalnih plesnih orkestara, bibop je eksperimentalni kreativni pokret u džezu, povezan uglavnom sa praktikovanjem malih ansambala (kombo) i antikomercijalan u svojoj orijentaciji. Bibop faza je označila značajan pomak u naglasku u džezu sa popularne plesne muzike na više umetničku, intelektualnu, ali manje masovnu „muziku za muzičare“. Bop muzičari su više voljeli složene improvizacije zasnovane na dubanju akorda umjesto melodija.

Glavni pokretači rođenja bili su: saksofonista Čarli Parker, trubač Dizi Gilespi, pijanisti Bad Pauel i Telonius Monk, bubnjar Maks Rouč. Takođe slušajte Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih godina. Ovaj oblik je zadržao svoju relevantnost do kraja 1920-ih. Muzičari koji su se pridružili većini velikih bendova, po pravilu, skoro u adolescenciji, svirali su vrlo specifične uloge, bilo naučene na probama, bilo iz nota. Pažljive orkestracije u kombinaciji s velikim sekcijama limenih i drvenih puhača donijele su bogate džez harmonije i stvorile senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši ​​vrhunac slave sredinom godine. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett komponovali su ili aranžirali i snimili pravu hit paradu pjesama koje su se čule ne samo na radija, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje improvizirajuće soliste, koji su publiku doveli u stanje gotovo histerije tokom dobro promoviranih "bitki bendova".

Iako je popularnost big bendova značajno opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Elingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali u narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Rayburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Tad Jones-Mal Lewisom istraživali su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su veliki bendovi standard u jazz obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.

Godine 2008. na ruskom je objavljena kanonska knjiga Džordža Sajmona „Big bendovi swing ere“, koja je u suštini skoro kompletna enciklopedija svih big bendova zlatnog doba od ranih 20-ih do 60-ih godina 20. veka.

Mainstream

Pijanista Duke Ellington

Nakon prestanka preovlađujuće mode velikih orkestara u eri big bendova, kada su muziku velikih orkestara počeli istiskivati ​​na bini mali džez sastavi, swing muzika je nastavila da se čuje. Mnogi poznati swing solisti, nakon koncertnih nastupa u balskim salama, voleli su da sviraju iz zabave na spontanim džemovima u malim klubovima u 52. ulici u Njujorku. I to nisu bili samo oni koji su radili kao “sidemeni” u velikim orkestrima, kao što su Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton i drugi. I sami vođe velikih bendova - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, kao u početku solisti, a ne samo dirigenti, također su tražili prilike da sviraju odvojeno od svoje velike grupe, u maloj grupi. kompozicija. Ne prihvatajući inovativne tehnike nadolazećeg bibopa, ovi muzičari su se držali tradicionalnog sving manira, dok su prilikom izvođenja improvizacionih delova pokazali neiscrpnu maštu. Glavne zvijezde swinga konstantno su nastupale i snimale u malim postavama, zvanim "kombo", unutar kojih je bilo mnogo više prostora za improvizaciju. Početkom uspona bibopa, stil ovog pravca klupskog džeza kasnih 1920-ih dobio je naziv mainstream, odnosno glavni pokret. Neki od najboljih izvođača tog doba mogli su se čuti u finoj formi na džemovima, kada je improvizacija akorda već imala prednost nad metodom bojenja melodije swing ere. Ponovo se pojavivši kao slobodni stil u kasnim i 's, mainstream je apsorbovao elemente cool jazza, bibopa i hard bopa. Termin "savremeni mainstream" ili post-bebop danas se koristi za gotovo svaki stil koji nema blisku vezu sa istorijskim stilovima džez muzike.

Sjeveroistočni džez. Stride

Louis Armstrong, trubač i pjevač

Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu dolaskom 20. veka, muzika je zaista uzela maha u ranim godinama kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio novu revolucionarnu muziku u Čikagu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York, koja je započela ubrzo nakon toga, označila je trend stalnog kretanja džez muzičara sa juga na sjever. Čikago je preuzeo muziku New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo naporima Armstrongovih čuvenih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa u srednjoj školi u Austinu pomogao oživljavanju škola u New Orleansu. Ostali poznati Čikagoci koji su pomjerili granice klasičnog džez stila New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar za snimanje u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork je takođe postao glavno mesto za džez, sa legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i takvim arenama. kao Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1900-ih i 1900-ih. Stil koji je cvjetao u Kanzas Cityju karakterizirali su dušebrižni, bluz tonirani komadi koje su izvodili i big bendovi i mali swing ansambli koji su demonstrirali visoko energične solo, izvođene za posjetitelje govorničkih salona koji prodaju ilegalni alkohol. Upravo se u tim tikvicama iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, koji je započeo u Kanzas Sitiju u orkestru Voltera Pejdža, a potom i sa Benijem Moutenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas Cityja, u čijoj osnovi je bio svojevrsni oblik bluesa, nazvan „urban blues“ i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, među kojima je priznati „kralj“ bio dugogodišnji solista Count Basie orkestra, poznati bluz pjevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Charlie Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u New York naširoko je koristio karakteristične blues tehnike koje je naučio u orkestrima Kansas Cityja i koje su kasnije bile jedna od polaznih tačaka u eksperimentima s boperom 2010. godine.

West Coast Jazz

Umjetnici zaokupljeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači sa sjedištem u Los Angelesu razvili su ono što je sada poznato kao "džez zapadne obale", ili Jazz sa zapadne obale. Kao studiji za snimanje, klubovi kao što su Lighthouse u Hermosa Beachu i Haig u Los Angelesu često su predstavljali njegove majstore, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Bud Schenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetistu Jimmyja Giuffrea.

Cool (kul jazz)

Visok intenzitet i pritisak bibopa počeo je da slabi s razvojem cool jazza. Počevši od kasnih i ranih godina, muzičari su počeli da razvijaju manje nasilan, glatkiji pristup improvizaciji, po uzoru na lagano, suvo sviranje tenor saksofoniste Lestera Janga, koje je koristio tokom ere svinga. Rezultat je bio odvojen i ujednačeno ravan zvuk, zasnovan na emocionalnoj „hladnosti“. Trubač Majls Dejvis, rani pionir bibopa koji ga je ohladio, postao je najveći inovator ovog žanra. Njegov nonet, koji je 1950-ih snimio album “The Birth of a Cool”, bio je oličenje lirizma i suzdržanosti kul džeza. Ostali poznati muzičari kul jazz škole su trubač Chet Baker, pijanisti George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck i Lenny Tristano, vibrafonist Milt Jackson i saksofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims i Paul Desmond. Aranžeri su takođe dali značajan doprinos kul jazz pokretu, posebno Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans i bariton saksofonista Gerry Mulligan. Njihove kompozicije fokusirale su se na instrumentalnu koloritaciju i usporenu snimku, na zamrznute harmonije koje su stvarale iluziju prostora. Disonance je takođe odigrao određenu ulogu u njihovoj muzici, ali sa ublaženim, prigušenim karakterom. Cool jazz format ostavio je prostora za nešto veće ansamble poput noneta i tenteta, koji su postali češći u ovom periodu nego u ranom bebop periodu. Neki aranžeri su eksperimentisali sa modifikovanim instrumentima, uključujući i konusne limene instrumente kao što su rog i tuba.

Progresivni jazz

Paralelno sa pojavom bibopa, među džezom se razvijao novi žanr - progresivni džez, ili jednostavno progresivni. Osnovna razlika ovog žanra je želja da se odmakne od zamrznutog klišea big bendova i zastarjelih, istrošenih tehnika tzv. symphojazz koji je 2000. godine uveo Paul Whiteman. Za razliku od bopera, progresivni stvaraoci nisu težili radikalnom odbacivanju džez tradicija koje su se tada razvile. Radije su nastojali da ažuriraju i poboljšaju modele sving fraza, uvodeći u praksu kompozicije najnovija dostignuća evropskog simfonizma u oblasti tonaliteta i harmonije.

Najveći doprinos razvoju koncepta „progresivnog“ dao je pijanista i dirigent Sten Kenton. Progresivni džez ranih 1920-ih zapravo je započeo njegovim prvim radovima. Zvuk muzike koji je izvodio njegov prvi orkestar bio je blizak Rahmanjinovu, a kompozicije su nosile crte kasnog romantizma. Međutim, žanrovski je bio najbliži simfonijskom džezu. Kasnije, tokom godina stvaranja čuvene serije njegovih albuma „Artistry“, elementi džeza su prestali da igraju ulogu stvaranja boje, već su već organski utkani u muzički materijal. Uz Kentona za to je zaslužan i njegov najbolji aranžer, Pete Rugolo, učenik Dariusa Milhauda. Moderan (za te godine) simfonijski zvuk, specifična stakato tehnika u sviranju saksofona, smele harmonije, česte sekunde i blokovi, uz politonalnost i džez ritmičko pulsiranje - to su odlike ove muzike, sa kojom je Stan Kenton ušao u svet. dugu istoriju džeza, kao jedan od njegovih inovatora koji je pronašao zajedničku platformu za evropsku simfonijsku kulturu i elemente bibopa, posebno uočljive u komadima u kojima se činilo da se solo instrumentalisti suprotstavljaju zvucima ostatka orkestra. Treba napomenuti i da je Kenton veliku pažnju posvećivao improvizatorskim dijelovima solista u svojim kompozicijama, među kojima su svjetski poznati bubnjar Shelley Maine, kontrabasista Ed Safransky, trombonistkinja Kay Winding, June Christie, jedna od najboljih jazz vokala tih godina. Stan Kenton je ostao vjeran svom odabranom žanru tokom cijele svoje karijere.

Pored Stana Kentona, razvoju žanra su doprinijeli i zanimljivi aranžeri i instrumentali Boyd Rayburn i Gil Evans. Svojevrsnom apoteozom razvoja progresivnog, uz već pomenutu seriju „Artistry“, može se smatrati i serija albuma koju je godinama snimao big bend Gil Evans zajedno sa ansamblom Milesa Davisa, na primer „Miles Naprijed”, “Porgi i Bes” i “Španski crteži”. Neposredno prije smrti, Miles Davis se ponovo okrenuo ovom žanru, snimajući stare aranžmane Gila Evansa sa Big Bandom Quincy Jonesa.

Hard bop

Hard bop (engleski - hard, hard bop) je vrsta džeza koja se pojavila 50-ih godina. XX vijek od bop. Odlikuje se ekspresivnim, brutalnim ritmovima, zasnovanim na bluesu. Odnosi se na stilove modernog džeza. Otprilike u isto vreme kada je kul jazz uzeo korene na Zapadnoj obali, džez muzičari iz Detroita, Filadelfije i Njujorka počeli su da razvijaju teže, teže varijacije stare bibop formule, nazvane Hard Bop ili Hard Bebop. Slično tradicionalnom bibopu po svojoj agresivnosti i tehničkim zahtjevima, hard bop 1950-ih i 1960-ih manje se oslanjao na standardne forme pjesama i počeo da stavlja više naglaska na blues elemente i ritmičku vožnju. Zapaljivo soliranje ili majstorstvo improvizacije, zajedno sa jakim osjećajem za harmoniju, bili su od izuzetne važnosti za izvođače na duvačkim instrumentima u ritam sekciji, učešće bubnjeva i klavira postalo je uočljivije, a bas je postao fluidniji, fanki; osjećaj (preuzeto iz izvora „Muzička literatura” Kolomiets Maria).

Modalni jazz

Soul jazz

Groove

Izdanak soul džeza, groove stil crta melodije bluz notama i karakteriše ga izuzetan ritmički fokus. Ponekad se naziva i "funk", groove se koncentriše na održavanje kontinuiranog karakterističnog ritmičkog uzorka, aromatizirajući ga laganim instrumentalnim, a ponekad i lirskim ukrasima.

Djela izvedena u stilu groove puna su radosnih emocija, pozivajući slušaoce na ples, kako u sporoj, bluesy verziji, tako i u brzom tempu. Solo improvizacije ostaju striktno podređene ritmu i kolektivnom zvuku. Najpoznatiji eksponenti ovog stila su orguljaši Richard "Groove" Holmes i Shirley Scott, tenorsaksofonist Gene Emmons i flautista/alt saksofonista Leo Wright.

Free jazz

Saksofonist Ornette Coleman

Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom free jazza, ili "New Thing" kako je kasnije nazvan. Iako su elementi slobodnog džeza postojali u muzičkoj strukturi džeza mnogo pre nego što je sam termin skovan, on je bio najoriginalniji u „eksperimentima“ inovatora kao što su Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek pred kraj do naporima takvih pionira kao što su saksofonist Ornette Coleman i pijanista Cecil Taylor, ovaj pravac se uobličio kao samostalan stil.

Ono što su ova dva muzičara, zajedno s drugima, uključujući Johna Coltranea, Alberta Aylera, i grupe poput Sun Ra Arkestra i grupe pod nazivom The Revolutionary Ensemble, postigla je niz promjena u strukturi i osjećaju muzike. Među inovacijama, koje su uvedene maštovitošću i velikom muzikalnošću, bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo muzici da se kreće u bilo kojem smjeru. Još jedna fundamentalna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili revidiran ili potpuno ignorisan. Drugim riječima, puls, metar i groove više nisu bili bitni elementi u ovom čitanju džeza. Druga ključna komponenta bila je vezana za atonalitet. Sada muzički iskaz više nije bio zasnovan na konvencionalnom tonskom sistemu. Pirsing, lajanje, konvulzivne note u potpunosti su ispunile ovaj novi zvučni svijet.

Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što je bio u svojim ranim danima.

Kreativno

Pojavu „Kreativnog“ pravca obilježio je prodor elemenata eksperimentalizma i avangarde u jazz. Početak ovog procesa djelomično se poklopio s pojavom free jazza. Elementi džez avangarde, shvaćeni kao promjene i inovacije unesene u muziku, uvijek su bili „eksperimentalni“. Dakle, novi oblici eksperimentalizma koje je džez ponudio 50-ih, 60-ih i 70-ih godina bili su najradikalniji odmak od tradicije, uvodeći nove elemente ritmova, tonaliteta i strukture teško okarakterisati nego čak i free jazz. Unaprijed planirana struktura izreka bila je pomiješana sa slobodnijim solo frazama, koje su djelomično podsjećale na free jazz. Započela je struktura djela tako da je solo bio proizvod aranžmana, što bi logično vodilo muzički proces do onoga što bi se inače smatralo oblikom apstrakcije ili čak kaosom, pa čak i melodijama tema, ali to nije bilo potrebno u ranim godinama. Pioniri ovog trenda su pijanista Lenny Tristano, saksofonista Jimmy Joffrey i kompozitor/aranžer/dirigent Gunther Schuller. Noviji majstori su pijanisti Paul Bley i Andrew Hill, saksofonisti Anthony Braxton i Sam Rivers, bubnjari Sunny Murray i Andrew Cyrille i članovi AACM (Asocijacije za unapređenje kreativnih muzičara) zajednice kao što je Art Ensemble iz Čikaga.

Fuzija

Počevši ne samo od fuzije džeza sa popom i rokom, već i sa muzikom koja potiče iz oblasti kao što su soul, funk i ritam i bluz, fusion (ili doslovno fusion) kao muzički žanr se pojavio na kraju - x, u početku nazvan jazz -rock. Pojedinačni muzičari i grupe kao što su Eleventh House gitarista Larryja Coryella, Lifetime bubnjara Tonyja Williamsa i Miles Davis su predvodili, uvodeći elemente kao što su elektronika, rok ritmovi i proširene numere, eliminirajući većinu onoga na čemu je džez „stajao“ iz svog Počevši, naime, swing beat, a baziran prvenstveno na blues muzici, na čijem je repertoaru bio i blues materijal i popularni standardi. Termin fuzija ušao je u upotrebu ubrzo nakon što su se pojavili različiti orkestri, kao što su Mahavishnu Orchestra, Weather Report i Chick Corea's Return To Forever ansambl. Kroz muziku ovih ansambala ostao je konstantan naglasak na improvizaciji i melodičnosti, što je njihovu praksu čvrsto povezivalo sa istorijom džeza, uprkos klevetnicima koji su tvrdili da su se „rasprodali“ muzičkim trgovcima. Zapravo, kada se čuju danas, ovi rani eksperimenti jedva da izgledaju komercijalno, pozivajući slušaoca da učestvuje u nečemu što je bila muzika izrazito konverzacijske prirode. Tokom sredine, fusion je evoluirao u varijantu lako slušane i/ili ritam i bluz muzike. Kompozicijski ili sa stanovišta izvedbe, izgubio je značajan dio oštrine, ili je čak potpuno izgubio. U ovoj eri, džez muzičari su pretvorili muzičku formu fuzije u istinski izražajni medij. Umjetnici kao što su bubnjar Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie i James "Blood" Ulmer, kao i veteran saksofonist/trubač Ornette Coleman kreativno su savladali ovu muziku u različitim dimenzijama.

Postbop

Bubnjar Art Blakey

Post-bop period obuhvata muziku koju izvode džez muzičari koji su nastavili da stvaraju na polju bibopa, zazirući od free jazz eksperimenata koji su se razvili tokom istog perioda 1960-ih. Takođe, kao i gore pomenuti hard bop, ova forma se oslanjala na ritmove, ansamblsku strukturu i energiju bibopa, iste kombinacije horni i isti muzički repertoar, uključujući upotrebu latino elemenata. Ono što je odlikovalo post-bop muziku je upotreba elemenata funka, groovea ili soula, preoblikovanih u duhu novog vremena, obilježenog dominacijom pop muzike. Često ovaj podtip eksperimentira sa blues rockom. Majstori kao što su saksofonista Hank Mobley, pijanista Horace Silver, bubnjar Art Blakey i trubač Lee Morgan zapravo su započeli ovu muziku u srednjim godinama i anticipirali ono što je sada postalo dominantna forma džeza. Uz jednostavnije melodije i dusevitiji ritam, slušalac je mogao čuti tragove gospela i ritam i bluza pomiješane ovdje. Ovaj stil, koji je doživio neke promjene tokom 1970-ih, korišten je u određenoj mjeri za stvaranje novih struktura kao kompozicionog elementa. Saksofonista Joe Henderson, pijanista McCoy Tyner, pa čak i istaknuti boper poput Dizzy Gillespiea stvarali su muziku u žanru koji je bio i human i harmonično zanimljiv. Jedan od najznačajnijih kompozitora koji se pojavio u ovom periodu bio je saksofonista Wayne Shorter. Shorter je, nakon što je prošao školu u ansamblu Arta Blakeya, tokom svoje karijere snimio niz snažnih albuma pod svojim imenom. Zajedno s klavijaturistom Herbiejem Hancockom, Shorter je pomogao Milesu Davisu da stvori kvintet (najuticajnija i najutjecajnija post-bop grupa 2000-ih bio je Davis Quintet s Johnom Coltraneom) koji je postao jedna od najznačajnijih grupa u historiji jazza.

Acid jazz

Jazz Manush

Širenje džeza

Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu sintezu džez tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1960-ih ili kasniju kombinaciju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatom u stvaralaštvu pijaniste Davea Brubecka. , kao i onom briljantnog kompozitora i vođe džeza Dukea Elingtona, koji je spojio muzičko nasljeđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka. Džez je stalno upijao ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovih nastojanja može se čuti na snimcima flautiste Paula Hornea u Taj Mahalu, ili u toku "world music" predstavljenog, na primjer, u radu grupe Oregon ili Shakti projektu Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja je ranije bila uglavnom zasnovana na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla, kao što su khatam ili tabla, dok je radio sa Shakti, uvela je zamršene ritmove i široko koristila indijsku ragu formu. Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegova istraživanja jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas sa entuzijazmom unosi balkanske uticaje u svoju muziku, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je džez zaista svjetska muzika.

Džez u SSSR-u i Rusiji

Prvo u RSFSR
ekscentrični orkestar
jazz bend Valentina Parnakha

U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. Popularna filmska komedija s njegovim učešćem “Jolly Fellows” (1934., originalni naziv “Jazz Comedy”) bila je posvećena historiji džez muzičara i imala je odgovarajući soundtrack (pisao Isaac Dunaevsky). Utjosov i Skomorovski su formirali originalni stil „thea-jazz“ (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i element izvođenja igrao je veliku ulogu u tome.

Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestra. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i osnivač bjeloruskog džeza. Moskovske grupe 30-ih i 40-ih godina, predvođene Aleksandrom Tsfasmanom i Aleksandrom Varlamovim, također su odigrale važnu ulogu u popularizaciji i razvoju swing stila. Džez orkestar Svesaveznog radija pod dirigentskom palicom A. Varlamova učestvovao je u prvom programu sovjetske televizije. Jedina kompozicija koja je sačuvana iz tog vremena je orkestar Olega Lundstrema. Ovaj danas nadaleko poznati big bend bio je jedan od retkih i najboljih džez sastava ruske dijaspore, koji je nastupao 1935-1947. u Kini.

Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći džez izvođači po pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena u kontekstu suprotstavljanja zapadnoj kulturi uopšte. Kasnih 40-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u prolazi kroz posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile „zapadnu” muziku bile proganjane. Sa početkom „odmrzavanja“ prestao je progon muzičara, ali su se kritike nastavile.

Prema istraživanju historije i američke profesorice kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja na treći svijet.

Prvu knjigu o džezu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ga je muzikolog Semjon Ginzburg iz prevoda članaka zapadnih kompozitora i muzičkih kritičara, kao i njegovih sopstvenih materijala, a nazvan je „ Jazz bend i moderna muzika» .
Sljedeća knjiga o džezu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su ga Valery Mysovsky i Vladimir Feiertag, pod nazivom “ Jazz” i bio je u suštini kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz različitih izvora. Od tada počinje rad na prvoj enciklopediji džeza na ruskom jeziku, koju je tek 2001. objavila peterburška izdavačka kuća „Skifia“. enciklopedija" Jazz. XX vijek Enciklopedijska referenca„priredio jedan od najautoritativnijih džez kritičara Vladimir Fejertag, sadržao je više od hiljadu imena džez ličnosti i jednoglasno je priznat kao glavna knjiga o džezu na ruskom jeziku. 2008. godine izašlo je drugo izdanje enciklopedije “ Jazz. Enciklopedijska referenca“, gde se istorija džeza odvijala do 21. veka, dodato je na stotine retkih fotografija, a lista imena džeza povećana je za skoro četvrtinu.

Latinoamerički jazz

Fuzija latino ritmičkih elemenata prisutna je u jazzu gotovo od početka kulturnog melting pot-a koji je započeo u New Orleansu. Jelly Roll Morton je govorio o "španskim ukusima" u svojim snimcima od sredine do kasnih godina. Duke Ellington i drugi vođe jazz bendova također su koristili latinske forme. Veliki (iako ne široko priznat) rodonačelnik latino džeza, trubač/aranžer Mario Bausa prenio je kubansku orijentaciju iz svoje rodne Havane u Chick Webbov orkestar u 's, a deceniju kasnije to je prenio u zvuk Donovih orkestara. Redman, Fletcher Henderson i Cab Calloway. Radeći sa trubačem Dizzyjem Gillespiejem u Calloway Orchestra iz kasnih godina, Bausa je uveo pravac koji je već imao direktnu vezu sa Gilespijevim velikim bendovima srednjih godina. Gilespijeva "ljubavna veza" sa latino muzičkim formama nastavila se do kraja njegove duge karijere. Godine 2010. Bausa je nastavio svoju karijeru postavši muzički direktor Afro-kubanskog Macito orkestra, na čijem čelu je bio njegov zet, perkusionista Frank “Machito” Grillo. 1950-1960-e su obilježene dugim flertom između džeza i latino ritmova, uglavnom u smjeru bossa nova, obogaćujući ovu sintezu brazilskim elementima sambe. Kombinujući cool jazz stil koji su razvili muzičari sa Zapadne obale, evropske klasične proporcije i zavodljive brazilske ritmove, bossa nova, ili tačnije "brazilski džez", postao je nadaleko poznat u Sjedinjenim Državama oko 1995. godine. Suptilni, ali hipnotični ritmovi akustične gitare isticali su jednostavne melodije otpjevane na portugalskom i engleskom jeziku. Ovaj stil koji su otkrili Brazilci João Gilberto i Antonio Carlos Jobin, postao je plesna alternativa hard bopu i free jazzu 1980-ih, uvelike proširivši svoju popularnost kroz snimke i nastupe muzičara sa Zapadne obale kao što su gitarista Charlie Byrd i saksofonista Stan Getz. Muzička amalgamacija latino uticaja proširila se kroz džez i dalje u 's i 's, uključujući ne samo orkestre i grupe sa vrhunskim latino improvizatorima, već i kombinaciju domaćih i latino izvođača, stvarajući neke od najuzbudljivijih scenskih muzike. . Ova nova latino jazz renesansa bila je podstaknuta stalnim prilivom stranih izvođača iz reda kubanskih prebjega, kao što su trubač Arturo Sandoval, saksofonista i klarinetista Paquito D'Rivera i drugi. koji su pobjegli od režima Fidela Castra u potrazi za većim prilikama, za koje su se nadali da će ih pronaći u New Yorku i Floridi. Također se vjeruje da su intenzivniji, plesniji kvaliteti poliritmičke muzike latino džeza uvelike proširili džez publiku. Istina, uz zadržavanje samo minimuma intuitivnosti za intelektualnu percepciju.

Jazz u modernom svijetu

Džez je muzički pokret koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Njegov nastanak rezultat je preplitanja dviju kultura: afričke i evropske. Ovaj pokret će kombinovati spiritualne (crkvene napjeve) američkih crnaca, afričke narodne ritmove i evropsku harmoničnu melodiju. Njegove karakteristične osobine su: fleksibilan ritam, koji se zasniva na principu sinkopa, upotreba udaraljki, improvizacija i ekspresivan način izvođenja, karakteriziran zvučnom i dinamičkom napetošću, koja ponekad dostiže tačku ekstaze. Džez je prvobitno bio kombinacija ragtime i blues elemenata. U stvari, izrasla je iz ova dva pravca. Posebnost jazz stila je, prije svega, individualna i jedinstvena igra jazz virtuoza, a improvizacija ovom pokretu daje stalnu aktuelnost.

Nakon formiranja samog jazza, započeo je kontinuirani proces njegovog razvoja i modifikacije, što je dovelo do pojave različitih pravaca. Trenutno ih ima tridesetak.

New Orleans (tradicionalni) jazz.

Ovaj stil obično znači upravo onaj jazz koji se izvodio između 1900. i 1917. godine. Može se reći da se njegov nastanak poklopio sa otvaranjem Storyvillea (kvart crvenih svjetala u New Orleansu), koji je svoju popularnost stekao zahvaljujući barovima i sličnim ustanovama u kojima su muzičari koji sviraju sinkopiranu muziku uvijek mogli naći posao. Ranije rasprostranjene ulične orkestre počeli su da se zamenjuju takozvanim „Storyville ansamblima“, čije je sviranje sve više dobijalo individualnost u odnosu na svoje prethodnike. Ovi ansambli su kasnije postali osnivači klasičnog džeza u New Orleansu. Živopisni primjeri izvođača ovog stila su: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Upravo su oni izvršili prelazak afričke narodne muzike u prve džez forme.

Čikaški džez.

Godine 1917. počinje sljedeća važna etapa u razvoju džez muzike, obilježena pojavom imigranata iz Nju Orleansa u Čikagu. Formiraju se novi džez orkestri, čije sviranje unosi nove elemente u rani tradicionalni jazz. Tako nastaje samostalan stil čikaške škole izvođenja, koji se deli na dva pravca: vrući džez crnačkih muzičara i Diksilend belaca. Glavne karakteristike ovog stila: pojedinačne solo dionice, promjene u vrućoj inspiraciji (originalna slobodna ekstatična izvedba postala je nervoznija, puna napetosti), sintetika (muzika je uključivala ne samo tradicionalne elemente, već i ragtime, kao i poznate američke hitove ) i promjene u instrumentalnom sviranju (promijenjena je uloga instrumenata i tehnika izvođenja). Temeljne figure ovog pokreta (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) i (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing je orkestarski stil džeza 1920-ih i 30-ih godina koji je izrastao direktno iz čikaške škole i izvodili su ga big bendovi (The Original Dixieland Jazz Band). Karakteriše ga dominacija zapadne muzike. U orkestrima su se pojavile zasebne sekcije saksofona, truba i trombona; Bendžo je zamenjen gitarom, tubom i sazofonom - kontrabasom. Muzika se udaljava od kolektivne improvizacije, muzičari sviraju striktno držeći se unapred napisanih partitura. Karakteristična tehnika bila je interakcija ritam sekcije sa melodijskim instrumentima. Predstavnici ovog pravca: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop je moderni jazz pokret koji je započeo 40-ih godina i bio je eksperimentalni, antikomercijalni pokret. Za razliku od swinga, to je više intelektualni stil koji stavlja veliki naglasak na složenu improvizaciju i stavlja veći naglasak na harmoniju nego na melodiju. Muziku ovog stila karakteriše i veoma brz tempo. Najsjajniji predstavnici su: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Noć u Tunisu”, “Manteca”) i Bud Powell.

Mainstream. Uključuje tri stava: Stride (sjeveroistočni džez), stil Kansas Cityja i jazz na zapadnoj obali. Vrući korak je vladao u Čikagu, predvođen majstorima kao što su Louis Armstrong, Andy Condon i Jimmy Mac Partland. Kansas City karakteriziraju lirske igre u stilu bluesa. Jazz sa zapadne obale se razvio u Los Angelesu pod vodstvom , a potom je rezultirao cool jazzom.

Cool jazz (cool jazz) se pojavio u Los Angelesu 50-ih godina kao kontrapunkt dinamičnom i impulsivnom swingu i bibopu. Lester Young se smatra osnivačem ovog stila. Upravo je on uveo stil proizvodnje zvuka neobičan za jazz. Ovaj stil karakteriše upotreba simfonijskih instrumenata i emocionalna suzdržanost. Takvi majstori kao što su Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ostavili su svoj trag u ovom duhu.

Avante-garda se počela razvijati 60-ih godina. Ovaj avangardni stil zasnovan je na odlasku od originalnih tradicionalnih elemenata i karakteriše ga upotreba novih tehnika i izražajnih sredstava. Za muzičare ovog pokreta, samoizražavanje, koje su sprovodili kroz muziku, bilo je na prvom mestu. Izvođači ovog pokreta su: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.

Progresivni džez nastao je paralelno sa bibopom 40-ih godina, ali ga je odlikovala tehnika stakato saksofona, složeno preplitanje politonalnosti sa ritmičkim pulsiranjem i elementima simfonijskog džeza. Osnivač ovog trenda može se nazvati Stan Kenton. Istaknuti predstavnici: Gil Evans i Boyd Rayburn.

Hard bop je vrsta džeza koja ima svoje korijene u bibopu. Detroit, New York, Philadelphia - ovaj stil je rođen u ovim gradovima. Po svojoj agresivnosti veoma podsjeća na bibop, ali u njemu i dalje prevladavaju bluz elementi. Predstavljeni izvođači su Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.

Soul jazz. Ovaj izraz se obično koristi da opiše svu crnačku muziku. Oslanja se na tradicionalni blues i afro-američki folklor. Ovu muziku karakterišu ostinato bas figure i semplovi koji se ritmički ponavljaju, zbog čega je stekla široku popularnost među različitim masama stanovništva. Hitovi u ovom pravcu uključuju kompozicije Ramsey Lewisa “The In Crowd” i Harris-McCaina “Compared To What”.

Groove (aka funk) je izdanak soula, ali se odlikuje ritmičkim fokusom. U osnovi, muzika ovog pravca ima glavni kolorit, a po strukturi se sastoji od jasno definisanih delova za svaki instrument. Solo nastupi se skladno uklapaju u cjelokupni zvuk i nisu previše individualizirani. Izvođači ovog stila su Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free jazz je započeo kasnih 50-ih zahvaljujući naporima inovativnih majstora kao što su Ornette Coleman i Cecil Taylor. Njegove karakteristične karakteristike su atonalnost i kršenje sekvence akorda. Ovaj stil se često naziva “free jazz”, a njegovi derivati ​​uključuju loft jazz, moderni kreativni i free funk. Muzičari ovog stila su: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).

Kreativnost se pojavila zahvaljujući raširenoj avangardi i eksperimentalnosti jazz formi. Takvu muziku je teško u određenim terminima okarakterisati, jer je previše višeznačna i kombinuje mnoge elemente prethodnih pokreta. Prvi sljedbenici ovog stila su Lenny Tristano ("Line Up"), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla ("The Big Time Stuff").

Fusion je spojio elemente gotovo svih muzičkih pokreta koji su postojali u to vrijeme. Njegov najaktivniji razvoj započeo je 70-ih godina. Fusion je sistematski instrumentalni stil kojeg karakteriziraju složeni taktovi, ritam, izdužene kompozicije i odsustvo vokala. Ovaj stil je dizajniran za manje široke mase od duše i njegova je potpuna suprotnost. Na čelu ovog trenda su Larry Corall i bend Eleventh, Tony Williams i Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (groove jazz" ili "klub jazz") nastao je u Velikoj Britaniji kasnih 80-ih (vrh 1990. - 1995.) i spojio je funk 70-ih, hip-hop i dens muziku 90-ih. Pojavu ovog stila diktirala je široka upotreba jazz-funk semplova. Osnivačom se smatra DJ Giles Peterson. Izvođači u ovom pravcu su Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post-bop se počeo razvijati 50-ih i 60-ih godina i po strukturi je sličan hard bopu. Odlikuje se prisustvom elemenata soula, funka i groovea. Često, kada karakterišu ovaj pravac, povlače paralelu sa blues rockom. U ovom stilu radili su Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) i Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderni jazz stil koji je nastao iz fusion pokreta, ali se od njega razlikuje po namjerno uglađenom zvuku. Posebnost ovog područja je široka upotreba električnih alata. Poznati izvođači: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

Jazz-manush (Gipsy Jazz) je jazz pokret specijaliziran za izvođenje gitare. Kombinira gitarsku tehniku ​​ciganskih plemena grupe Manush i swing. Osnivači ovog pravca su braća Ferre i. Najpoznatiji izvođači: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Jazz - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture, a potom postao široko rasprostranjen. Počeci džeza bili su bluz i druga afroamerička narodna muzika. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su bile improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Žanrovi džeza su: avangardni džez, bibop, klasični džez, kul, modalni džez, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.

Istorija razvoja džeza

Vilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz Afrike. Bilo koju afričku muziku karakteriše veoma složen ritam muzika je uvek praćena plesom, koji se sastoji od brzog udaranja i pljeskanja. Na osnovu toga, krajem 19. veka nastaje još jedan muzički žanr - ragtajm. Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji sa elementima bluesa doveli su do novog muzičkog pravca - jazza.

Bluz je nastao krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka uvoza robova iz Afrike na teritoriju Novog sveta. Dovedeni robovi nisu bili iz iste porodice i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući i muzičku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) dešavaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smislu. . Kolijevka džeza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Ključ vječne mladosti u džezu je improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti džeza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu džeza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove i neobične horizonte: vokalni ili instrumentalni solo izvedba postaje centar cjelokupnog nastupa, potpuno mijenja ideju džeza. Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstveno, veselo doba.

Nju Orleans jazz

Termin New Orleans obično se odnosi na stil džez muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i na muzičare iz New Orleansa koji su svirali i snimali u Čikagu od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. Ovaj koncept se takođe koristi za opisivanje muzike koju su u različitim istorijskim periodima izveli predstavnici preporoda New Orleansa, koji su nastojali da izvode džez u istom stilu kao muzičari škole New Orleansa.

Afroamerički folk i džez su se razišli od otvaranja Storyvillea, kvarta crvenih svjetala u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. Onima koji su hteli da se zabave i zabave ponuđeno je mnoštvo primamljivih mogućnosti koje su nudili plesni podiji, kabarei, estrade, cirkus, barovi i snack barovi. I svuda u ovim ustanovama zvučala je muzika i muzičari koji su savladali novu sinkopiranu muziku mogli su da nađu posao. Postepeno, sa povećanjem broja muzičara koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjivao se broj marševačkih i uličnih limenih orkestara, a na njihovom mjestu su se pojavili takozvani Storyville ansambli, čija muzička manifestacija postaje sve individualnija, u poređenju sa sviranjem limenih orkestara. Ove kompozicije, koje se često nazivaju "kombo orkestri", postale su osnivači stila klasičnog džeza u New Orleansu. Od 1910. do 1917. noćni klubovi Storyvillea predstavljali su idealno okruženje za džez.
Od 1910. do 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea predstavljali su idealno okruženje za džez.
Razvoj džeza u SAD u prvoj četvrtini 20. veka

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz iz regionalnog folklornog žanra počinje da se transformiše u nacionalni muzički trend, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali njeno širenje, naravno, nije moglo biti olakšano samo zatvaranjem jedne zabavne četvrti. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su odigrali veliku ulogu u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je nastao u Memphisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu 1890-1903.

S druge strane, minstrel predstave, sa svojim šarolikim mozaikom svih vrsta muzičkih pokreta afroameričkog folklora od džigova do ragtimea, brzo su se proširile posvuda i utrle put dolasku džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su karijeru u muzičkim nastupima. Mnogo pre nego što je Storyville zatvoren, muzičari iz Nju Orleansa otišli su na turneju sa takozvanim „vodviljskim“ trupama. Jelly Roll Morton je redovno gostovao u Alabami, Floridi i Teksasu od 1904. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. bijeli Dixieland orkestar Thom Brownea preselio se u Čikago. Čuveni "Creole Band", predvođen kornetistom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom, takođe je napravio velike vodviljske turneje u Čikagu. Odvojivši se od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. godine uspješno nastupaju u najboljem pozorištu u Chicagu i dobijaju ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, koji je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbijeno. Područje pokriveno uticajem džeza značajno je prošireno orkestrima koji su svirali na parobrodima koji su plovili Misisipijem.

Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo na vikend, a kasnije i na cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim rečnim brodovima su počeli da nastupaju orkestri New Orleansa, a njihova muzika je postala najatraktivnija zabava za putnike tokom rečnih turneja. Buduća supruga Louisa Armstronga, prvog džez pijaniste Lil Hardina, počela je u jednom od ovih „Suger Johnny” orkestara. Još jedan pijanista, orkestar riječnih brodova Fatesa Marablea, predstavljao je mnoge buduće zvijezde džeza New Orleansa.

Parobrodi koji su putovali duž rijeke često su se zaustavljali na prolaznim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila preko Missourija do Kansas Cityja. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, Čikago je postao glavni centar razvoja džez muzike, gde je, trudom mnogih muzičara okupljenih iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je ostao relevantan do kraja 1940-ih. Muzičari koji su se pridružili većini velikih bendova, po pravilu, skoro u adolescenciji, svirali su vrlo specifične uloge, bilo naučene na probama, bilo iz nota. Pažljive orkestracije u kombinaciji s velikim sekcijama limenih i drvenih puhača donijele su bogate džez harmonije i stvorile senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši ​​vrhunac slave sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett komponovali su ili aranžirali i snimili pravu hit paradu pjesama koje su se čule ne samo na radija, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje improvizirajuće soliste, koji su publiku doveli u stanje gotovo histerije tokom dobro promoviranih "bitki bendova".
Mnogi big bendovi su demonstrirali svoje improvizovane soliste, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji
Iako je popularnost big bendova značajno opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Elingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali u narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli koje su predvodili Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus i Tad Jones-Mal Lewis istraživali su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.

Northeast jazz

Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu dolaskom 20. veka, muzika je zaista uzela maha ranih 1920-ih kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio revolucionarnu novu muziku u Čikagu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York, koja je započela ubrzo nakon toga, označila je trend stalnog kretanja džez muzičara sa juga na sjever.

Louis Armstrong

Čikago je preuzeo muziku New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo naporima Armstrongovih čuvenih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa u srednjoj školi u Austinu pomogao oživljavanju škola u New Orleansu. Ostali poznati Čikažani koji su pomjerili granice klasičnog džez stila New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar za snimanje u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork je takođe postao glavno mesto za džez, sa legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i takvim arenama. kao Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je cvjetao u Kanzas Cityju karakterizirali su iskreni komadi s bluzom u izvođenju velikih bendova i malih swing ansambala koji su sadržavali energične solo izvođene za posjetitelje kafića koji prodaju alkoholna pića. Upravo se u tim tikvicama iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, koji je započeo u Kanzas Sitiju u orkestru Voltera Pejdža, a potom i sa Benijem Moutenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas Cityja, u čijoj osnovi je bio svojevrsni oblik bluesa, nazvan „urban blues“ i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, čiji je priznati „kralj“ bio dugogodišnji solista Count Basie orkestra, poznati bluz pjevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork naširoko je koristio karakteristične blues „trikove” koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i koji su kasnije bili jedno od polazišta u eksperimentima sa boperom u 1940-ih.

West Coast Jazz

Umjetnici zaokupljeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači sa sjedištem u Los Angelesu razvili su ono što je sada poznato kao "džez zapadne obale". Džez sa Zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina džeza Zapadne obale je napisana do detalja. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u ovim kompozicijama dio evropskog utjecaja koji je prožimao džez. Međutim, ova muzika je ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako se džez sa Zapadne obale izvodio prvenstveno u studijima, klubovi kao što su Lighthouse u Hermosa Beachu i Haig u Los Angelesu često su predstavljali svoje glavne majstore, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Bud Schenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetistu Jimmyja Giuffrea. .

Širenje džeza

Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu sintezu džez tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasniju kombinaciju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, čuvenom u stvaralaštvu pijaniste. Dave Brubeck, kao i briljantni kompozitor i vođa džeza - Duke Ellington Orchestra, koji je spojio muzičko naslijeđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.

Dave Brubeck

Džez je stalno upijao ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovih nastojanja može se čuti na snimcima flautiste Paula Hornea u Taj Mahalu, ili u toku "world music" predstavljenog, na primjer, u radu grupe Oregon ili Shakti projektu Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja je ranije bila uglavnom zasnovana na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla kao što su khatam ili tabla, zamršene ritmove i raširenu upotrebu indijske rage forme tokom njegovog vremena sa Shaktijem.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija
Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegova istraživanja jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas sa entuzijazmom unosi balkanske uticaje u svoju muziku, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i demonstrirajući da je džez zaista svjetska muzika.

Džez u SSSR-u i Rusiji

Prvi džez bend Valentina Parnaha u RSFSR-u

Džez scena se pojavila u SSSR-u 1920-ih, istovremeno sa svojim procvatom u SAD-u. Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač i pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je „Prvi ekscentrični orkestar džez bendova Valentina Parnaha u RSFSR-u“. Rođendan ruskog džeza tradicionalno se smatra 1. oktobar 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Prvim profesionalnim džez ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio ploču smatra se orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana (Moskva).

Rani sovjetski jazz bendovi specijalizovani za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. Popularni film komedija s njegovim učešćem "Veseli momci" (1934) bio je posvećen istoriji džez muzičara i imao je odgovarajući soundtrack (koji je napisao Isaac Dunaevsky). Utesov i Skomorovski su formirali originalni stil „thea-jazz“ (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i element izvođenja igrao je veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestra. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i osnivač bjeloruskog džeza.
U masovnoj svijesti džez je počeo da dobija široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći džez izvođači, po pravilu, nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena, u kontekstu kritike zapadne kulture u cjelini. Krajem 40-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u prolazi kroz posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile „zapadnu” muziku bile proganjane. Sa početkom odmrzavanja, represije protiv muzičara su prestale, ali su se kritike nastavile. Prema istraživanjima profesorice istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u Trećem svijetu. U 50-im i 60-im godinama. U Moskvi su nastavili sa radom orkestri Eddieja Rosnera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).

Big bendovi su iznjedrili čitavu plejadu talentovanih aranžera i solista-improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski džez na kvalitativno novi nivo i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Razvoj kamernog i klupskog džeza počinje u svoj raznolikosti njegove stilistike (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)

Jazz klub "Plava ptica"

Mnogi od gore navedenih majstora sovjetskog džeza započeli su svoju kreativnu karijeru na sceni legendarnog moskovskog džez kluba "Blue Bird", koji je postojao od 1964. do 2009. godine, otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braće Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). Sedamdesetih godina prošlog veka postao je široko poznat džez trio „Ganelin-Tarasov-Čekasin” (GTC) koji čine pijanista Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine. 70-ih i 80-ih godina prošlog vijeka poznati su bili i jazz kvartet iz Azerbejdžana “Gaya” i gruzijski vokalno-instrumentalni ansambli “Orera” i “Jazz Chorale”.

Nakon pada interesovanja za džez 90-ih, ponovo je počeo da dobija na popularnosti u omladinskoj kulturi. Festivali džez muzike kao što su „Usadba Jazz“ i „Jazz in the Hermitage Garden“ održavaju se svake godine u Moskvi. Najpopularniji džez klub u Moskvi je jazz klub "Union of Composers", koji poziva svjetski poznate jazz i blues izvođače.

Jazz u modernom svijetu

Savremeni svijet muzike je raznolik koliko i klima i geografija koju doživljavamo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music). Današnji džez više ne može a da ne bude pod utjecajem zvukova koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka zemaljske kugle. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, saksofonista free jazz avangarde poznat po svom radu sa tako značajnim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Ostali mladi, tradicionalniji muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez i bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.

Staru tradiciju zvuka ubrzano prenose umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom asistenata, kako u vlastitim malim grupama, tako i u Jazz orkestru Lincoln Centra, koji vodi. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes “Warmdaddy” Anderson, trubač Marcus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike muzičare. Basista Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Njegova brojna otkrića uključuju umjetnike kao što su saksofonista/M-basista Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladim talentima su pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijalne mogućnosti za dalji razvoj džeza su trenutno prilično velike, jer su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.

Novi muzički pravac, nazvan jazz, nastao je na prijelazu iz 19. u 20. vijek kao rezultat fuzije evropske muzičke kulture sa afričkom. Odlikuje ga improvizacija, ekspresivnost i posebna vrsta ritma.

Na samom početku dvadesetog veka počeli su da se stvaraju novi muzički sastavi, tzv. Uključuju duvačke instrumente (truba, trombon klarinet), kontrabas, klavir i udaraljke.

Poznati džez svirači, zahvaljujući talentu za improvizaciju i sposobnosti suptilnog osjećaja muzike, dali su poticaj formiranju mnogih muzičkih pravaca. Džez je postao primarni izvor mnogih modernih žanrova.

Dakle, čije je izvođenje džez kompozicija učinilo da srce slušaoca poskoči od ekstaze?

Louis Armstrong

Za mnoge muzičke sladokusce, njegovo ime asocira na džez. Zasljepljujući talenat muzičara očarao ga je od prvih minuta nastupa. Spajajući se sa muzičkim instrumentom - trubom - gurnuo je slušaoce u euforiju. Louis Armstrong je prošao težak put od okretnog dječaka iz siromašne porodice do slavnog kralja džeza.

Duke Ellington

Nezaustavljiva kreativna ličnost. Kompozitor čija se muzika poigravala modulacijama mnogih stilova i eksperimenata. Talentovani pijanista, aranžer, kompozitor i vođa orkestra nije se umorio od iznenađenja svojom inovativnošću i originalnošću.

Njegova jedinstvena djela s velikim entuzijazmom testirali su najpoznatiji orkestri tog vremena. Duke je bio taj koji je došao na ideju da se ljudski glas koristi kao instrument. Više od hiljadu njegovih dela, koje poznavaoci nazivaju „zlatnim fondom džeza“, snimljeno je na 620 diskova!

Ella Fitzgerald

“Prva dama džeza” imala je jedinstven glas sa širokim rasponom od tri oktave. Teško je pobrojati počasne nagrade talentovanog Amerikanca. Ellinih 90 albuma distribuirano je širom svijeta u nevjerovatnom broju. Teško je to zamisliti! Preko 50 godina stvaralaštva, prodato je oko 40 miliona albuma u njenom izvođenju. Majstorski ovladavajući talentom improvizacije, lako je radila u duetima sa drugim poznatim jazz izvođačima.

Ray Charles

Jedan od najpoznatijih muzičara, nazvan "pravi genije džeza". 70 muzičkih albuma prodato je širom svijeta u brojnim izdanjima. Za svoje ime ima 13 nagrada Grammy. Njegove kompozicije je snimila Kongresna biblioteka. Popularni časopis Rolling Stone svrstao je Raya Charlesa na 10. na svojoj "Besmrtnoj listi" 100 velikih umjetnika svih vremena.

Miles Davis

Američki trubač koji je uspoređivan sa umjetnikom Picassom. Njegova muzika je imala veliki uticaj na oblikovanje muzike 20. veka. Davis predstavlja raznovrsnost stilova u jazzu, širinu interesovanja i dostupnost publici svih uzrasta.

Frank Sinatra

Poznati džezista je poticao iz siromašne porodice, bio je niskog rasta i nije se ni po čemu razlikovao po izgledu. Ali publiku je oduševio svojim baršunastim baritonom. Talentovani vokal glumio je u mjuziklima i dramskim filmovima. Dobitnik mnogih nagrada i specijalnih nagrada. Osvojio Oskara za kuću u kojoj živim

Billie Holiday

Cijela era u razvoju džeza. Pjesme koje izvodi američki pjevač dobile su individualnost i blistavost, poigravajući se tonovima svježine i noviteta. Život i rad “Lady Day” bio je kratak, ali svijetao i jedinstven.

Poznati džez muzičari obogatili su muzičku umjetnost senzualnim i duševnim ritmovima, ekspresivnošću i slobodom improvizacije.