Poulenc vokalni ciklusi. Francis Poulenc

Operas

“Tirezijeve grudi”, opera-buffe prema farsi G. Apollinairea (1944.)
“Dijalozi karmelićana”, prema drami J. Bernanosa (1956.)
“Ljudski glas”, muzička tragedija prema monodrami J. Cocteaua (1958.)
“Dama od Monte Karla”, monolog za sopran i orkestar, riječi J. Cocteaua (1961.)

Baleti

“Mladenci na Ajfelovom tornju” (zajedno sa D. Milhaudom i drugima), scenarij J. Cocteaua (1921.)
"Lani", balet s pjevanjem (1923.)
"Jutarnja serenada" koreografski koncert za klavir i osamnaest instrumenata (1929.)
“Uzorne životinje”, po J. Lafontaineu (1941.)

Simfonijska djela

Country koncert za čembalo (ili klavir) i orkestar (1927.)
Koncert za dva klavira i orkestar (1932.)
Koncert za orgulje, gudački orkestar i timpane (1938.)
Sinfonietta (1947)
Koncert za klavir i orkestar (1949.)

Kantata-oratorijska djela

"Balo u maskenbalu", svjetovna kantata za bariton i kamerni orkestar prema riječima M. Jacoba (1932)
Litanije Gospi od Rocamadour crne za žene ili dečiji hor i orgulje ili gudački orkestar (1936.)
“Suša”, kantata za hor i orkestar na riječi E. Jamesa (1937.)
"Stabat Mater" za sopran, hor i orkestar (1950.)
"Gloria" za sopran, hor i orkestar (1959.)
"Sedam riječi na križu" za sopran ( dječiji glas), dječji i muški horovi i orkestar (1961.)

Instrumentalni sastavi

Trio za klavir, obou i fagot (1926.)
gudački kvartet (1946.)
Sekstet za klavir, flautu, obou, klarinet, fagot i rog (1940.)
Francuska suita za devet duvačkih instrumenata, bubanj, čembalo i harfu (ili klavir) na teme C. Gervaisea (1935; postoji verzija za klavir)
Sonate za dva klarineta (1918), klarinet i fagot (1922), rog, trubu i trombon (1923), violinu i klavir (1943), flautu i klavir (1957), violončelo i klavir (1958), obou i klavir (1962). ) ), klarinet i klavir (1962.)
Komadi za razne instrumente sa klavirom

Klavirska djela

"Perpetual Motions" (1918.)
Pet improvizovanih (1921.)
"Hodanje" (1921.)
"U sjećanje na Alberta Rousela" (1929.)
Osam nokturna (1929-1938)
Šesnaest improvizacija (1932-1960)
2 sonate za dva klavira (1918, 1953)

Djela za hor ili vokalni ansambl a cappella

Pijace za cetvoro muški glasovi o anonimnim tekstovima 17. stoljeća (1922.)
Sedam pjesama za mješoviti hor na riječi G. Apollinairea i P. Eluarda (1936.)
Meka G-dur za mješoviti hor (1937.)
“Ljudsko lice”, kantata za dvostruki mješoviti hor na riječi P. Eluarda (1943)
“U snježnoj večeri”, mala kamerna kantata za šest glasova ili hor na riječi P. Eluarda (1944.)
Osam francuskih pjesama za miks i za muški hor do antike narodnih tekstova (1945)
Četiri božićna moteta za mješoviti hor (1952.)
Lauda Svetog Antuna Padovanskog za muški hor (1959.)

Djela za glasovni i kamerni ansambl

Crna rapsodija prema riječima iz “Pesme Makoko-Kengura” (1917.)
“Bestijarij, ili Orfejev kortež”, šest pjesama na riječi G. Apollinairea (1919; postoji verzija za glas i klavir)
“Kokarde”, tri pjesme na riječi J. Cocteaua (1919; postoji verzija za glas i klavir)
Seoske pjesme na riječi M. Fombsre (1942; postoji verzija za glas i klavir)

Radi za glas i klavir

Nestašne pjesme prema anonimnim tekstovima iz 18. stoljeća (1926.)
„Tog dana, te noći“, ciklus pesama na reči P. Eluara (1937)
“Banalnosti”, ciklus pjesama na riječi G. Apollinairea (1940.)
“Calligrams”, ciklus pjesama prema riječima G. Apollinairea (1948.)
“Led i vatra”, ciklus pjesama na riječi P. Eluarda (1950.)
Ciklusi i pojedinačni radovi na riječi L. Aragona, R. Desnosa, M. Jacoba, F. Garcia Lorca, J. Moreasa, J. Racinea, P. Ronsarda, Charlesa d'Orléansa, P. Eluarda i drugih pjesnika

Muzika za dramske predstave i filmove

Književna djela

"Razgovori sa Klodom Rostanom" (1954.)
"Emanuel Chabrier" (1961.)
"Ja i moji prijatelji" (1964.)
"" (1964.)

Dumenil R. Savremeni francuski kompozitori grupe "Six". L., 1964.
Medvedeva I.. M., 1969.
Poulenc F. Pisma. L.; M„ 1970.
Poulenc F.. L., 1977.
Filenko G. Francuska muzika prva polovina 20. veka: Eseji. L., 1983.

Francis Poulenc - francuski kompozitor i pijanista, jedan od najsjajniji predstavnici grupa "Six" - nadaleko poznata u muzičkom svijetu kao autor opera "Ljudski glas" i "Dijalozi karmelićana", baleta "Srna" i "Uzorne životinje" (po basnama La Fontainea), kantate "Ljudsko lice" prema tekstu P. Eluarda i Stabat Matera, razna djela za klavir - od malih komada do koncerata sa orkestrom. I još - mnoge romanse po pjesmama G. Apollinairea, M. Jacoba, L. Aragona i Garcia Lorca, P. Elyu...

Francis Poulenc - francuski kompozitor i pijanista, jedan od najsjajnijih predstavnika grupe "Six" - nadaleko je poznat u muzičkom svijetu kao autor opera "Ljudski glas" i "Dijalozi karmelićana", baleta "Noć vještica" " i "Uzorne životinje" (po basnama La Fontainea), kantata "Ljudsko lice" na tekst P. Eluarda i Stabat Matera, razna djela za klavir - od malih komada do koncerata sa orkestrom. A takođe - mnoge romanse zasnovane na pjesmama G. Apollinairea, M. Jacoba, L. Aragona i Garcia Lorca, P. Eluarda, Ronsarda i R. Desnosa - nije slučajno što su ga kompozitorovi savremenici nazivali "francuskim Šubertom".

Sin uspješnog industrijalca, F. Poulenc je rano otkrio muzičke sposobnosti. Usavršavao se u umjetnosti sviranja klavira kod R. Vinesa. Časove kompozicije držao mu je C. Ququelin, jedan od patrijarha francuske muzike, koji je u zidinama Pariškog konzervatorijuma obučio mnoge talentovane kompozitore.

Od mladosti, Poulenc je bio redovan na salonima visokog društva i bučnim okupljanjima umjetničke boemije. Bio je član istančanog društva književne elite, čije su se večeri održavale u knjižari na trgu kod pozorišta Odeon. Među Poulencovim bliskim prijateljima su kompozitori D. Milhaud, J. Auric i E. Satie, pjesnici G. Apollinaire i M. Jacob, P. Eluard, L. Aragon i R. Desnos, pjevači D. Duval, J. Bathory i P. Bernak, poznati čembalist V. Landowska, poznati violinist E. Jourdan-Morange, muzički kritičar C. Rostand, pisac i dramaturg P. Claudel. Njegov rad visoko su hvalili M. Ravel i I. Stravinski.

Poulenc je bio potpuno slobodan u svojim umjetničkim sklonostima, nije se ograničavao ni na jedan stil, već je entuzijastično miješao različitim pravcima. U mladosti je bio fasciniran ekscentričnostima, estetikom muzičke sale i idejama urbanizma. Bio je muškarac apt izraz A. Honegger, „stvarajući sopstvenu muziku“. U svojoj knjizi “Moji prijatelji muzičari” E. Jourdan-Morange, sa svojom karakterističnom gracioznošću i poezijom, posvetila je Poulencu sljedeće stihove: “Često se među njegovim najstrožijim melodijama iznenada začuje razigrana pjesma... bašta, Poulenc meša seme... Ruža koja cveta u blizini zaborava, ništa manje lepa za ovo. Svakom svoje vreme... Pulenk je, baš kao i Mocart u detinjstvu, spreman da pita: "Reci mi, da li me voliš?" Njegova muzika je dar. U njenoj lakoći nema vulgarnosti. On stvara dok diše.”

Evo šta su savremenici govorili i pisali o Poulencu:

„Kako je samo talentovan! Kad bi samo radio” (Maurice Ravel).

“Francis Poulenc je sama muzika; Ne poznajem nijednu drugu muziku koja bi delovala tako direktno, bila tako jednostavno izražena i koja bi sa takvom nepogrešivom postigla svoj cilj” (Darius Milhaud).

"Nisam znao kako da slušam sebe, Francis - hvala ti, Francis, od sada čujem svoj glas..." (Paul Eluard).

“Divim se muzičaru i osobi koja stvara prirodnu muziku koja vas izdvaja od drugih. U vrtlogu pomodnih sistema, dogmi koje se pokušavaju nametnuti moćnici sveta Stoga ostajete svoj - rijetka hrabrost vrijedna poštovanja" (Arthur Honegger).

“Buduće generacije će u njegovim djelima otkriti Poulenca kakav je bio: zaljubljen u život, podrugljiv, ljubazan, nježan i odvažan, melanholičan i iskren mistik, istovremeno monah i loš dječak” (Stéphane Odel).

Francis Jean Marcel Poulenc(fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7. januar, Pariz - 30. januar, ibid.) - francuski kompozitor, pijanista, kritičar, najistaknutiji član francuske šestorke.

Biografija

Moja muzika je moj portret. F. Poulenc

F. Poulenc je jedan od najšarmantnijih kompozitora koje je Francuska dala svijetu u dvadesetom vijeku. U muzičku istoriju ušao je kao član kreativne zajednice „Six“. U Šestorici - najmlađi, koji je jedva prešao prag od dvadeset godina - odmah je stekao autoritet i univerzalna ljubav svojim talentom - originalnim, živim, spontanim, kao i čisto ljudskim kvalitetima - neizmjernim humorom, dobrotom i iskrenošću, i što je najvažnije - sposobnošću da daruje ljude svojim izvanrednim prijateljstvom.

Francis Poulenc je sama muzika; ne poznajem nijednu drugu muziku koja bi delovala tako direktno, bila bi tako jednostavno izražena i postigla svoj cilj sa istom tačnošću. Milhaud

Period kada je Francis Poulenc bio u grupi “Six” najsjajniji je u njegovom životu i radu, koji je ujedno postavio temelje njegovoj popularnosti i profesionalnoj karijeri. Evo šta je sam Poulenc rekao o ovom vremenu četvrt veka kasnije:

- (Francis Poulenc, „Moji prijatelji i ja.“)

Budući kompozitor rođen je u porodici velikog proizvođača. Njegova majka, odlična muzičarka, bila je Fransisova prva učiteljica, na sina je prenijela svoju bezgraničnu ljubav prema muzici, svoje divljenje prema W. A. ​​Mozartu, R. Schumannu, F. Schubertu, F. Chopenu. Od 15. godine muzičko obrazovanje nastavio pod upravom pijaniste R. Vignesa i kompozitora S. Koecklina, koji je uveo mladi muzičar To savremena umetnost, na djela C. Debussyja, M. Ravela, kao i na nove idole mladih - I. F. Stravinskog i E. Satiea.
Poulencova mladost se poklopila s godinama Prvog svjetskog rata. Regrutovan je u vojsku, što ga je spriječilo da uđe u konzervatorij. Međutim, Poulenc se rano pojavio na pariskoj muzičkoj sceni. Godine 1917. osamnaestogodišnji kompozitor debitovao je na jednom od koncerata nova muzika Crna rapsodija za bariton i instrumentalni ansambl. Ovaj rad je bio toliko veliki uspjeh da je Poulenc odmah postao slavna ličnost. Počeli su pričati o njemu.
Inspirisan uspehom, Poulenc, prateći Crnu rapsodiju, stvara vokalni ciklus Bestijarij (na stihove G. Apolinera), Kokarde (na stihove J. Cocteaua); klavirske komade Perpetualni pokreti, Šetnje; koreografski koncert za klavir i orkestar Jutarnja serenada; balet sa pevanjem Lani, postavljen 1924. u preduzeću S. Diaghilev. Milhaud je odgovorio na ovu produkciju entuzijastičnim člankom:

Muzika “Jelena lopatara” je upravo ono što biste očekivali od njenog autora... Ovaj balet je napisan u formi plesne svite... sa takvim bogatstvom nijansi, sa takvom elegancijom, nježnošću, šarmom, sa kojom samo su nam Poulencova djela tako velikodušno poklanjana... Smisao ove muzike bezvremenski, vrijeme je neće dotaknuti, a ona će zauvijek zadržati svoju mladalačku svježinu i originalnost.

U Poulencovim ranim radovima najbitniji aspekti njegovog temperamenta, ukusa, kreativnog stila, posebna čisto pariska obojenost njegove muzike, njena neraskidiva veza sa pariskom šansonom. B. Asafjev je, karakterišući ove radove, primetio jasnoću... i živost razmišljanja, živahni ritam, oštroumnost, čistoću crteža, sažetost i specifičnost izlaganja.
30-ih godina Lirski talenat kompozitora je procvjetao. S entuzijazmom radi u žanrovima vokalne muzike: piše pjesme, kantate, horske cikluse. U liku Pierrea Bernaca kompozitor je pronašao talentovanog interpretatora njegovih pjesama. Sa njim kao pijanistom, više od 20 godina obilazio je brojne i uspješne turneje po gradovima Evrope i Amerike. Od velikog su umjetničkog interesa Poulencova horska djela o duhovnim tekstovima: Misa, Litanije Gospi od Rocamadoura u crnom, Četiri moteta za vrijeme pokore. Kasnije - 50-ih godina. Nastaće i Stabat mater, Gloria, Četiri božićna trenutka. Sve kompozicije su stilski veoma raznolike, odražavaju tradiciju francuske horske muzike raznih epoha - od Guillaumea de Machauta do G. Berlioza. Poulenc je godine Drugog svjetskog rata proveo u opkoljenom Parizu i u svojoj seoskoj vili u Noiseu, dijeleći sa sunarodnicima sve nedaće vojnog života, duboko pativši za sudbinu svoje domovine i prijatelja.
Tužne misli i osjećaji ovog vremena, ali i vjera u pobjedu i slobodu, odrazili su se u kantati Ljudsko lice za dupli hor a cappella prema pjesmama P. Eluarda. Pesnik francuskog pokreta otpora, Eluard, pisao je svoje pesme duboko u podzemlju, odakle ih je tajno prosleđivao Poulencu pod lažnim imenom. Kompozitor je držao u tajnosti rad na kantati i njeno objavljivanje. Usred rata to je bio čin velike hrabrosti. Nije slučajno da je na dan oslobođenja Pariza i njegovih predgrađa Poulenc ponosno izložio partituru Ljudskog lica na izlogu svoje kuće pored državne zastave.
Kompozitor u operskom žanru pokazao se kao izvanredan majstor dramaturgije. Prva opera Breast Thérèse (1944, prema tekstu farse G. Apollinairea) - vesela, lagana i neozbiljna opera - buffa - odražavala je Poulencovu sklonost humoru, šalama i ekscentričnostima. Sljedeće dvije opere su u drugom žanru. To su drame sa dubokim psihičkim razvojem. Dijalozi karmelićana (libreto J. Bernanosa, 1953) otkriva sumornu priču o smrti stanovnika karmelićanskog samostana za vrijeme V. francuska revolucija, njihovu herojsku žrtvenu smrt u ime vjere. Ljudski glas (po drami J. Cocteaua, 1958.) je lirska monodrama u kojoj zvuči živ i drhtav ljudski glas - glas melanholije i usamljenosti, glas napuštene žene. Od svih Poulencovih djela, ova opera mu je donijela najveću popularnost u svijetu. Pokazao je najsjajnije strane kompozitorovog talenta. Ovo je nadahnuto djelo, prožeto dubokom ljudskošću i suptilnim lirizmom. Sve 3 opere stvorene su sa izuzetnim talentom na umu Francuska pevačica i glumica D. Duval, koja je postala prva glumica u ovim operama.
Završeno kreativni put Poulenc 2 sonate - Sonata za obou i klavir, posvećena S. Prokofjevu, i Sonata za klarinet i klavir, posvećena A. Honeggeru. Iznenadna smrt prekinuo kompozitorov život u periodu velikog stvaralačkog rasta, usred koncertne turneje.
Kompozitorovu zaostavštinu čini oko 150 djela. Najveću umetničku vrednost ima njegova vokalna muzika - opere, kantate, horski ciklusi, pesme, od kojih su najbolje napisane na pesme P. Eluara. Upravo se u tim žanrovima zaista otkrio Poulencov velikodušni dar melodista. Njegove melodije, poput melodija Motzatrea, Schuberta, Chopena, spajaju razoružavajuću jednostavnost, suptilnost i psihološku dubinu, služeći kao izraz ljudske duše. Upravo je ovaj melodičan šarm osigurao dug i trajan uspjeh Poulencove muzike u Francuskoj i šire.
Sahranjen je na groblju Père Lachaise.

Eseji

• Opere „Prsi Terezije” (1947), „Dijalozi karmelićana” (1957), „Ljudski glas” (1959).
• Baleti "Lani" (fr. Les Biches; 1924, bilo bi tačnije prevesti "koze" ili "slatke", budući da je riječ o neozbiljnim djevojkama), “Uzorne životinje” (1942).
• Kantate “Suša”, “Ljudsko lice” (1943.), “Maskaradni bal”
• Crna rapsodija za klavir, flautu, klarinet, gudački kvartet i glasovi (1917).
• Dvije koračnice i interludij za kamerni orkestar (1938).
• Dva intermeca za klavir (1934) br. 1 (C-dur) br. 2 (Des-dur)
• Koncerti: “Jutarnja serenada”, koncert-balet za klavir i 18 instrumenata (1929), Koncert za čembalo i orkestar (1938), Koncert za 2 klavira i orkestar (1932), Koncert za orgulje, gudački orkestar i timpane (1938) .
• Vokalni ciklusi “Bestijarij” na pjesme Apolinera i “Kokarde” na pjesme Cocteaua (1919), Pet romansi na pjesme Ronsarda, Nestašne pjesme itd.

Književnost

• Medvedeva I. Francis Poulenc. M.: Sov. kompozitor, 1969.-240 str., ilustr. (Strana muzika. Majstori 20. veka).
• Šneerson G. Francuska muzika 20. veka. M., 1970. P.264-284.
• Dumenil R. Moderni francuski kompozitori grupe "Six" L., 1964. P.96-106.
• Kreativni portret kompozitora. Imenik. M., “Muzika” 1989

Izvori

Wikimedia Foundation. 2010.

Pogledajte šta je "Poulenc" u drugim rječnicima:

- (tačnije Poulenc) Francis (7 I 1899, Pariz 30 I 1963, ibid.) Francuski. kompozitor. Učenik R. Vignesa (ph.) i III. Köcklen (kompozicija). P. je uspješno koncertirao kao pijanista u svojoj domovini iu drugim zemljama. Član Šestorice (od 1920.) ... Music Encyclopedia

- (tačnije Poulenc) Francis (7.1.1899, Pariz, 30.1.1963, ibid.), francuski kompozitor. Student R. Vignesa (klavir) i S. Koecklina (kompozicija). Član „Šestorice“ (See Six) (od 1920.). Odgajan na primjerima......

Poulenc F.- POULÉNC, Francis Poulenc (18991963), francuski. kompozitor, pijanista. Učenik S. Keklena. Bio je član Six zajednice kompozitora. Buffoon op. Tiresijine grudi (po G. Apollinaireu, 1944), tragični dijalozi karmelićana (po J.... ... Biografski rječnik

Poulenc F.- Poulenc Francis (7.1.1899, Pariz, 30.1.1963, ibid.), francuski. kompozitor i pijanista. Studirao kod S. Keclina. U početku. 1920-ih pridružio se grupi kompozitora Six. In con. 30s pridružio se Nar. muzika federacija. Autor opera, mnogih...... Balet. Encyclopedia

Francis Poulenc (7.1.1899, Pariz, 30.1.1963., ibid.), francuski kompozitor. Student R. Vignesa (klavir) i S. Koecklina (kompozicija). Član Šestorice (od 1920). Odgajan je na primjerima klasičnih i... Velika sovjetska enciklopedija

Francis Poulenc(7. januar 1899. – 30. januar 1963.), francuski kompozitor, pijanista, kritičar.

Francis Poulenc jedna je od najznačajnijih ličnosti francuskih muzičara prošlog vijeka. Kompozitor je živeo i radio u teškim vremenima.

Poulenc je savremenik oba svjetska rata. Učestvovao je u Prvom svetskom ratu kao vojnik. Morao je da posmatra Drugi svetski rat očima stanovnika okupiranog Pariza, očima očevidca nacističkih zločina. Jedan od kompozitorovih omiljenih pesnika, njegov prijatelj Maks Džejkob, na čije je reči Poulenc napisao preko petnaest pesama, umro je u koncentracionom logoru. Mnogi Poulencovi prijatelji i njegovi koautori krenuli su beskompromisnim putem borbe. Samo mjesec dana nakon što je u Parizu prihvaćena njemačka predaja, na radiju se čula uzbudljiva kantata Francisa Poulenca “Ljudsko lice”, svečana himna slobodi, koju je kompozitor tajno pripremio za Dan oslobođenja.

Poulencov rad, poput kapi vode, odražavao je događaje u posljednjih pola stoljeća Francuska istorija: tuge poraza i radosti pobeda ostavile su traga na njemu.

Kompozitorovo stvaralačko nasljeđe je u velikoj mjeri heterogeno i kontradiktorno. Kamerno i vokalno stvaralaštvo stekao je slavu kao "francuski Šubert". Vještina s kojom Poulenc muzičkim sredstvima postiže maksimalnu ekspresivnost teksta, naglašavajući i najmanje nijanse ljudskog govora. Izbor libreta za Poulencova velika operska djela na prvi pogled djeluje paradoksalno. Bira složene tekstove koji su za tu svrhu toliko naizgled neprihvatljivi da se ponekad čini neshvatljivim kako se uopće mogu uglazbljivati. Ovo se odnosi i na „Dijaloge karmelićana“, i na „Tirezijine grudi“ i na „Glas Čovječiji“. Zapravo, upravo u ovim operama najjasnije se pokazuje kompozitorov jedinstveni talenat.

IN kreativna biografija Poulenc može razlikovati nekoliko različitih perioda. Dvadesetih godina, tokom postojanja “Šestorice” - grupe mladih francuskih muzičara u kojoj su bili Honeger, Auric, Durey, Milhaud, Taillefer i Poulenc - kompozitor je odao počast modnim trendovima posleratnog perioda. Volio je ekscentričnost, estetiku muzičke sale i ideje urbanizma. Stanovnik grada do srži, Poulenc svoju muziku u potpunosti crpi iz života grada: djela ranog Poulenca ukorijenjena su u bučnoj gomili ulica i spokojnoj tišini lavirinta uličica Pariza.

Tridesetih godina u Poulencovom radu ocrtava se izrazita prekretnica. On ima tendenciju da vokalni žanr. Kompozitorovi radovi postaju mnogo ozbiljniji i dublji. U drugoj polovini tridesetih, Poulenc je napisao svoja prva djela religiozne prirode. Tokom godina okupacije, u njegovom stvaralaštvu jasno se pojavljuju patriotski motivi. Konačno, nakon Drugog svjetskog rata, Poulenc je promišljen, ozbiljan majstor, širokog pogleda, sposoban da prenese duboku ljudsku tugu i oduševljenu ljubav. Francis Poulenc je nosio svoju muziku kroz sva iskušenja. Upijao je mlade najbolje tradicije Francuska nacionalna muzika, zreo majstor - razvijao ih je i umnožavao.

“Divim se muzičaru i osobi koja stvara prirodnu muziku koja vas izdvaja od drugih. U vrtlogu modernih sistema, dogmi koje moćnici pokušavaju da nametnu, ostaješ svoj - rijetka hrabrost vrijedna poštovanja”, ove riječi Arthura Honnegera mogu poslužiti kao ključ za razumijevanje djela Francisa Poulenca.

Francis Poulenc je rođen u Parizu. Kuća bogatih preduzetnika Poulenc stajala je u centru grada na Place Saussetu, nedaleko od Champs-Elysees.

Francisova majka, Jenny Royer, je prava Parižanka i vodi svoje porijeklo iz porodice vještih zanatlija: stolara, tepiha, bronzera. Istovremeno, u majčinoj kući postojala je široka lepeza umetnosti. Interesi porodice Royer odnosili su se na pozorište, muziku i slikarstvo.

Porodica Emilea Poulenca uglavnom se bavila posmatranjem religijske tradicije, prepoznajući od svih vidova umjetnosti samo ozbiljnu muziku.

Ako je estetski i muzički ukus Franjo je dužan prije svega svojoj majci, o čemu piše u posveti opere “Dijalozi karmelićana” s imenom njegova oca. Govorimo o religioznim motivima Poulencovog stvaralaštva, o oštrom kontrastu koji upada u oči odmah nakon prvog upoznavanja s njegovim djelima. „U ovom muzičaru monah je spojen sa zaljubljenim kicošom, seljak sa ljubaznim i nežnim nevaljalom“, s pravom primećuje francuski muzikolog Klod Rostan.

Muzika i pozorište rano ulaze u Francisov život. Iz majčinih priča uči imena poznati glumci- Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjean, Lucien Guetry. Živa pozorišna iskustva, zanimljivi gosti, muzika – kako na koncertima tako i kod kuće – sve je to značajno oblikovalo budućeg kompozitora.

1910. godine, zbog poplava u Parizu, porodica se preselila u Fontainebleau. Tamo je Francis slučajno kupio Šubertovu "Winter Reise" - djelo koje je, prema njegovim riječima, odigralo važnu ulogu u odluci da postane muzičar.

Poulenc smatra da je muzika Stravinskog jedna od najsnažnijih impresija njegovog djetinjstva. Sa jedanaest godina Franjo je imao priliku čuti pojedinačne numere iz “Žar ptice”, a nešto kasnije “Petruške” i “Obreda proljeća”. Inače, “Proljeće” je, prema samom Poulencu, imalo mnogo manji utjecaj na njegov rad od mnogih drugih djela Stravinskog – “Pulcinella”, “Vilin poljubac”, “Mavar”, “Igra karata”. Stravinski je Franji otvorio nove horizonte, a mladić je imao novog idola, “duhovnog učitelja”. “Ne znam da li bih postao kompozitor da nije postojao Stravinski”, prisjetio se.

Poulencove muzičke studije nisu bile glavni dio njegovog obrazovanja. Kompozitorov otac nije mogao da prihvati činjenicu da njegov sin neće dobiti diplomu, i insistirao je da dečak uđe u Condorcet Lyceum. Franjo nije pokazivao veliko interesovanje za studije na liceju i teško je prelazio iz razreda u razred.

Godine 1915. Franjo je odlučio da se specijalizira za klavir. Izvrsni pijanista i učitelj Ricardo Vines pristao je da studira kod Poulenca. Izvođačko umijeće, literarni ukus, prva kompozitorska iskustva, kao i poznanstvo sa ljudima poput Erika Satija i Georgesa Aurica, koji su kasnije postali Francisovi najbliži prijatelji - sve to povezuje Poulenca sa Ricardom Vignesom.

Poulencovo prijateljstvo sa Aurikom bilo je predodređeno da traje dugo. Dugi niz godina Franjo se savjetovao s njim kao starješinom, učiteljem. Obojica su se, dijelili ukuse, divili poeziji onog drugog; čak su i njihova dela zvučala jedno pored drugog: Djagiljev je jedan za drugim postavljao balete „Lani” (Poulenc) i „Odvratni” (Orić).

Godine 1917. Francis Poulenc prisustvovao je dvije značajne premijere: 24. juna pariskoj publici su prvi put predstavljene “Tirezijeve grudi” Gijoma Apolinera, a 18. maja “Parada” Erika Satija, koju je postavio Djagiljev u saradnji sa Prikazan je Jean Cocteau i Pablo Picasso. Skoro trideset godina kasnije, Apolinerova bufada će postati libreto njegove opere. Ubrzo je uspio upoznati i samog Erika Satieja.

Upoznajte najbolje književna djela savremenika je za Franju bila od velike važnosti, doprinela je daljem ispoljavanju jedne od najneverovatnijih osobina njegovog talenta - suptilnog osećaja za melodijsku vokalnu liniju, manifestovanog već u takvim rani rad, poput „Bestijarija, ili Orfejeva korteža“ na pesme Gijoma Apolinera, koje je on napisao sa devetnaest godina.

U Francuska umjetnost Odavno postoji jaka tendencija ka egzotičnoj temi. U slikarstvu je takav interes bio oličen u Tahićanskim slikama Gauguina, slikama Picassa, inspiriranih crnačkom skulpturom. U muzici se čuju orijentalni motivi, počevši od Rameauove “Gallant India” do egzotičnih komada Olivijea Mesijana i Andrea Žolivea.

Francuske kompozitore odmah nakon rata privukao je oblik nove egzotične muzike – crni džez koji su gajili Amerikanci. Stravinski, a nakon njega mladi francuski muzičari, opčinjeni ritmičkom i tembarskom inovativnošću džeza, počeli su da koriste nove džez tehnike u svojim kompozicijama, pokušavajući da stvore muziku modernog grada.

Nije iznenađujuće što Poulenc nije mogao pobjeći od iskušenja da ga koristi razne vrste muzički i tekstualni „varvarizmi“. Odlučio je da koristi tri strofe iz stihova pseudo-pesme "Honolulu" za centralni deo "Negro Rhapsody".

"Negro Rhapsody" je napisana za bariton uz pratnju klavira, flaute, klarineta i gudačkog kvarteta. Prvi put je izvedena 11. decembra 1917. godine na jednoj od večeri koje je organizovala pevačica Zhanna Bathory u Starom golubarniku, gde je često izvođena muzika mladih kompozitora. Rhapsody je postigla veliki uspjeh. Poulenc je postao poznat odmah nakon premijere. Zainteresovali su se za njega.

Prijeratni Pariz, u kojem se formirao lik budućeg kompozitora, bio je bučan i neobično raznolik grad, koji je zapanjio raznolikošću svog stanovništva. Parizu, gradu umjetnosti, težili su ambiciozni pjesnici, umjetnici i muzičari. Pariz je privukao poznate ruske pisce kao što su K. Balmont, A. Tolstoj, A. Ahmatova, I. Ehrenburg. Stravinski i Pikaso svoj uspeh duguju Parizu - glavni grad Francuske postao je njihov drugi dom.

Pozorišni život predratnog Pariza bio je prilično trom; Od Debussyjevih Pelléas et Mélisande scene opere premijer je bio gotovo nepoznat. Posebno uzbuđenje izazvali su nastupi grupe ruskih umjetnika u organizaciji Sergeja Djagiljeva. S početkom rata, koncerti i predstave počeli su se održavati znatno rjeđe: mnogi muzičari, glumci i umjetnici su regrutirani u vojsku.

Neizvjesnost koja je zahvatila veliki dio starije generacije Francuza kreativna inteligencija, utiče na raspoloženje mlađe generacije. Više ne priznaje autoritet prošlosti, ali i dalje ne vidi nove ideale u sadašnjosti. Nije iznenađujuće da skeptična raspoloženja, iritacija i nedostatak vjere u vlastite sposobnosti postaju tipični tokom ovih godina.

Od jula 1919. Francis Poulenc je bio u Parizu, gdje je do oktobra 1921. služio u Ministarstvu avijacije. Radi kao sekretar (radio je na pisaćoj mašini), većina Franjo je svoje slobodno vrijeme posvetio svojim muzičkim hobijima.

Tokom ovih godina, Poulenc se sve više približavao Cocteauu, Satieu i Milhaudu; učestvuje na prvim koncertima i izdanjima buduće „Šestice“. Njegov klavirski komad "Valcer" uvršten je u zbirku drama "Album šestorice", koju je objavila pariska izdavačka kuća "Ešig" 1919. godine.

Estetika "Šestice" donekle odražava estetiku manifesta Jean Cocteaua "Pijetao i Harlekin". Cocteau poziva da se razbije u komadiće ono što je prije jednog vijeka izgledalo nepokolebljivo – estetika, usmjerena uglavnom protiv vagnerijanaca i debusista. Autor manifesta osporio je preveliku dužinu, dosadu, nejasnoću i složenost pisanja, te nedorečenost impresionizma. Zanimljivo je da je Poulenc mnogo godina kasnije odbacio ideju o Cocteauu kao idejnom inspiratoru Šestorice: „Jean Cocteau, kojeg privlači sve novo, nije bio naš teoretičar, kako mnogi vjeruju, on je bio naš prijatelj i briljantan govornik (...) i nemoguće je njegovu kratku muzičku skicu uzeti kao manifest Šestorice.

Mjuzikl Pariz je uzeo „Šesticu“ za novonastalu školu, nije trebalo dugo čekati i ubrzo je izveo niz koncerata. Prvi od njih bio je posvećen djelima Šestorice kompozitora, drugi - njihovim stranim savremenicima. Svirala su se djela Alfreda Caselle, Arnolda Schoenberga i Bele Bartoka. Slični koncerti održani su ne samo u Francuskoj, već iu inostranstvu. "Šestica" izdaje svoje novine, čiji se prvi broj zove "Le Coq" ("Petao"), a sledeći - "Le Coq Parisien" ("Pariski petao").

Ovaj letak u obliku postera bio je prilično drzak, iako se nije povezivao ni sa jednim programom. Jean Cocteau piše: „Ove novine, u kojima šest muzičara različitih pogleda, koje spajaju samo prijateljski odnosi, iznose svoje mišljenje... Muzičarima se pridružuju pisci i umjetnici. Ako neko od nas odštampa frazu koju drugi ne odobrava, dobro znamo da nikada nećemo započeti svađu oko toga."

Zanimljivo je da, zagovarajući novu umjetnost, odajući počast autorima poput Schoenberga, Bartoka i Berga, članovi Šestorice, pored vagnerizma i debusizma, vide još jednu opasnost - modernizam. Kao rezultat toga, Le Coq je proglasio osnivanje “antimodernističke lige”.

Sredinom dvadesetih godina završava se formiranje kreativne individualnosti kompozitora. Prekretnica u Poulencovom stvaralaštvu nastupila je 1923. godine, kada je komponovao prvi balet „Lani“, koji je Djagiljev naručio za trupu Ballets Russes.

Interesovanje i ljubav mladog kompozitora prema vokalnoj muzici ogledalo se i u tako naizgled dalekoj oblasti od pevanja kao što je balet. Partitura “Laney” uključuje vokalne i horske brojeve - pjesme i plesove. Vokalna i horska muzika retko prodire u koreografsku umetnost, a Poulencova zasluga je u tome što je uspeo da spoji pesmu i ples, pretvarajući ih u oblik razigrane plesne pesme.

Dvadesete su bile za Poulenca vrijeme njegovog konačnog formiranja individualni stil. Među brojnim kompozicijama ovih godina, najuspješnije su bile “Lani”, “Vesele pjesme”, “Ruralni koncert” i “Jutarnja serenada”.

Poulencov "Ruralni koncert" slijedi u mnogo čemu nacionalne tradicije stari majstori i Scarlatti. Doživljavajući utjecaj starih čembala, Francis Poulenc, međutim, ne ide putem da ih jednostavno oponaša. “Rural Concert” je nastavak i razvoj ove vrste muzike.

Godine 1929. Poulenc je napisao još jedan balet, "Jutarnja serenada". Kompozitor je stvorio jedinstven oblik baleta - koreografski koncert za klavir i osamnaest instrumenata. Ovo djelo, koje je gotovo prvo u novom žanru klavirskog koncerto-baleta, Poulenc je zamislio kao sintezu dva žanra - klavirskog koncerta u jednom stavu i jednočinki balet. Partitura koncerta, koja uključuje duvačke, gudače i udaraljke, ali nema violine, predstavlja svojevrsni dvostruki koncert u kojem su glavne uloge ravnomjerno raspoređene između dva solista - klavira i plesača.

Djela Francisa Poulenca u drugoj polovini 1930-ih otkrivaju nove, ranije skrivene strane kompozitorovog talenta. U ovim radovima vidimo promišljenog, ozbiljnog majstora koji je stvarao u nekoliko predratnih godina niz radova velikih razmera.

Krajem tridesetih godina sve je jasnija postajala opasnost od neizbježno približavanja rata. Nacistička Njemačka spremao se da prođe kroz sve zemlje Evrope u pobjedničkom trijumfalnom maršu i započne svjetsku dominaciju Trećeg Rajha. Francuska okuplja redove svojih antifašističkih boraca. Široki krugovi Francuske javne, socijalističke, komunističke i druge političke stranke organizuju ujedinjeni narodni front.

Godine 1932. stvoreno je udruženje književnika i umjetnika, koje je uključivalo najveći majstori Francuska Romain Rolland, Jean Richard Bloch, Louis Aragon, Paul Eluard. Vodeći predstavnici francuske umjetničke inteligencije - kompozitori, pisci, pjesnici, izvođači i učitelji - ujedinjuju se u Narodnu muzičku federaciju.

Kompozitori "Šestorice" učestvuju u kolektivnim kompozicijama - ovo je muzika za nastupe. Francis Poulenc se nije pridružio komunistička partija, nije postao aktivan član Nacionalne muzičke federacije, ali se po njegovoj muzici može suditi o beskompromisnom stavu kompozitora prema događajima iz druge polovine 1930-ih.

U ovom trenutku najjasnije se očituje svestranost kompozitora. On komponuje dramska djela"Suša" i Koncert za orgulje. U Parizu izlazi prekrasan lirski vokalni ciklus Poulenc-a zasnovan na riječima Eluarda „I dan i noć“ i francuske svite (po Claude Gervaiseu). Pored ovakvih čisto svjetovnih djela, Poulenc piše niz djela na duhovne teme: „Litanije Gospi od Rocamadour Blacka“, Misa u G-duru, moteti.

Kantatu "Suša" (1937) za mješoviti hor i orkestar je napisao Edward James. Četiri dijela kantate – “Skakavac”, “Napušteno selo”, “Varljiva budućnost”, “Kostur mora” - žreb katastrofa koja je zadesila ljude.

Nekada plodna dolina je devastirana i postala je utočište i kraljevstvo skakavaca. Moćna ruka suše izbrisala je tragove ljudskog stanovanja, njen duh lebdi nad tihom zemljom, osušen kao prazna školjka.

Slike pesme su simbolične i ne mogu se jednostavno razumeti. Slika skakavaca koji sve proždiru, zli vrtlog suše uporno odjekuju mračne sile hitlerizma koje su se pokrenule.

Početkom rata Francis Poulenc je pozvan u vojsku, u protivvazdušnu formaciju, a do primirja - juna 1940. - završio je u Bordeauxu. Nakon što je demobilisan, ljeto je proveo kod svojih rođaka, ponovo se bavio pisanjem. Tog ljeta su napravljene skice sonate za violončelo i donesena je odluka da se napiše balet prema La Fontaineovim basnama. Rad na baletu nastavljen je do 1942. godine.

Pozorišni kalendar Pariza je za vrijeme okupacije bio vrlo oskudan i ograničen, a sastav publike nije bio nimalo isti kao prije rata - bljesnule su sivo-zelene uniforme Hitlerovih oficira, zveckale su potpetice kovanih čizama.

IN punom snagom Glas protesta muzičara zvučao je u kantati za dupli mešoviti hor a cappella „Ljudsko lice“ na reči Pola Eluara. On naslovna strana kompozitor je napisao sljedeće stihove: „Posvećeno Pablu Pikasu, čijem se radu i životu divim. Ovaj natpis simbolično personificira savez tri moderna humanistička umjetnika Francuske - Paul Eluard, Francis Poulenc i Pablo Picasso.

Upoznavši Eluardovu poeziju, Poulenc je odlučio da joj se obrati dvadeset godina kasnije. Voleo je to da kaže duge godine Tražio sam ključ za Eluardove pesme, koje su za neiskusnog čitaoca bile prilično teške.

Kantata “Ljudsko lice” priča o teškim i teškim godinama fašističke okupacije i odražava duboka osjećanja i iskustva francuskog naroda. Osam dijelova kantate odražava ili pjesnikov nježni priziv svojoj domovini ili njegov prezir prema neprijateljskim hordama. Za izvođenje kantate potreban je veliki dupli a cappella hor. IN vrhunac broj glasova dostiže šesnaest zbog dodatne podjele stranaka. Kompleksnost izvedbe je i u polifonom bogatstvu tkanine, u teškoćama intonacijsko-harmonijskog jezika i tehnike pjevanja.

Rat i pjesme Paula Eluarda, koji govori o stradanju naroda Francuske, inspirisali su Poulenca da stvori jedno od izuzetnih horskih djela našeg vremena - kantatu "Ljudsko lice".

Opera buffe “Tirezijine grudi” u dva čina sa prologom napisana je prema “nadrealističkoj drami” Gijoma Apolinera između maja i oktobra 1944. Poulenc je priznao da je “Apoliner pronašao odgovor u ekscentričnoj strani moje prirode”; zaista, predstava prikazana Parižanima u junu 1947. nije bila samo komedija, već farsa dovedena do groteske.

Rijetki kompozitori 20. vijeka su imali takve srećna biografija kao Francis Poulenc. Uz neke izuzetke, svako novo Poulencovo djelo je uspješno izvedeno, a nije morao ni moliti izdavače. Poulenc je zaista bio miljenik sudbine, ne znajući za teška iskušenja umjetnika prisiljenih da neprestano kucaju na pragove izdavačkih kuća i koncertnih udruženja.

Nekoliko godina nakon uspješne premijere "Tirezijinih grudi", Poulenc je napisao operu, koja je bila dostojna kruna i jedno od najboljih kompozitorovih ostvarenja, njegovu labudovu pjesmu. Iza poslednjih godina muzičar nije stvorio ništa u životu što bi moglo da se stavi pored lirska tragedija"ljudski glas"

Poulenc se ponovo okrenuo djelu Jean Cocteaua. Ranije su drugi kompozitori pokušavali da napišu muziku za Cocteauovu dramu Ljudski glas, ali je Poulencov rad bio prvi koji je stigao na scenu.

Predstava je zasnovana na vječnoj temi: tuzi i patnji napuštene žene. Predstava hvata njene duge minute telefonski razgovor With bivši ljubavnik, koji bi sutra trebalo da se uda za nekog drugog. Jedina nit koja povezuje ovu ženu sa životom je telefon. Kada se prisili da prestane da priča, telefon postaje nepotrebna sitnica; ništa je ne može spriječiti da okonča svoj život.

Poulencov jedini izvođač za ovo djelo bila je Denise Duval, pjevačica koja je sarađivala s kompozitorom u prethodnim produkcijama. “Da je nisam upoznao i da nije ušla u moj život, Ljudski glas nikada ne bi bio napisan.” (F. Poulenc).

Poulenc je operu nazvao lirskom tragedijom. Dodajmo da je ovo mala tragedija velikih ljudskih osjećaja.

Uprkos prividnoj banalnosti radnje, „Ljudski glas“ je zaista moderno i originalno delo sa jasno definisanim i istaknutim karakterom svoje junakinje.

U posljednje četiri godine svog života, Poulenc je stvorio još nekoliko djela za glas i hor. Glavna kompozicija 1959. bila je „Glorija“ za solo sopran, hor i orkestar.

Godine 1962. Poulenc je napisao dva djela: jedno od njih, Sonatu za obou i klavir, posvećenu uspomeni na Sergeja Prokofjeva, drugo, sonatu za klarinet i klavir, u spomen na Arthura Onnegera. Poulenc je odlučio da piše nova opera- baziran na radnji “Paklene mašine” od Cocteaua.

2. februara 1962. godine, kada je kompozitor bio u svom stanu u Parizu, srčani udar iznenada prekinuo njegov život.

Kreativno djelovanje Francisa Poulenca trajalo je skoro pola stoljeća. Kompozitorovo muzičko nasleđe u ovom periodu broji oko sto pedeset dela: tri opere, tri baleta, kantate, vokalni ciklusi, veliki broj klavirska i kamerna vokalna djela. Francis Poulenc stekao je široko priznanje u zemlji i inostranstvu.

Poulenc je jedan od najznačajnijih Francuski kompozitori XX vijek. Njegovu muziku odlikuje optimistično raspoloženje, galski humor, bogatstvo i lepota melodija, po kojima je stekao slavu kao „francuski Šubert“. Kompozitor je veliku pažnju posvetio i vjerskim temama. Njegova ostavština uključuje djela različitih žanrova, uključujući balete i opere.

Francis Poulenc je rođen u Parizu 7. januara 1899. godine u porodici bogatog biznismena. Njegova majka je bila odlična pijanistica, u kući je uvek bilo muzike, a časovi klavira sa dečakom su počeli sa četiri godine, a kada je napunio osam godina, u kući se pojavila divna učiteljica, nećaka Cezara Franka, Mademoiselle Boutet de Monvel. Najsnažniji muzički utisci iz detinjstva bila su dela Debisija, Stravinskog i Šubertova Winterreise. U šesnaestoj godini, mladić je odlučio da odabere klavir kao svoju profesiju. Časovi su počeli sa odličnim pijanistom Ricardom Vignesom, koji je upoznao Poulenca sa Erikom Satiejem i Georgesom Auricom, koji su mu kasnije postali najbliži prijatelji. Njegova strast za književnošću dovela ga je do upoznavanja Guillaumea Apollinairea, Paula Valéryja, Andre Gidea i Paula Eluarda.

Poulenc je imao petnaest godina kada je počeo Prvi svjetski rat. Svjetski rat. Početkom 1916. mobilisan je. Služio je u protivvazdušnoj jedinici, zatim do 1921. godine u Ministarstvu vazduhoplovstva. Slobodno vrijeme dao je muzici. Pojavila su se njegova prva djela - klavirska djela, pjesme prema pjesmama J. Cocteaua, G. Apollinaire, P. Eluard. Tokom ovih godina, Poulenc se zbližio sa Dariusom Milhaudom, Louisom Durayom, Arthurom Honeggerom i Germaine Taillefer. Zajedno sa Aurikom formirali su „Šestoricu“, inspirisanu pesnikom i umetnikom Žanom Koktoom. Nakon demobilizacije 1921., Poulenc, koji je zakasnio da uđe u konzervatorij, počeo je da uči kontrapunkt kod profesora Charlesa Koecklina. Godine 1923. nastaje njegovo prvo veliko djelo - balet "Lani" za trupu Djagiljeva. Ostala dela uključuju koreografski koncert za klavir i 18 instrumenata „Jutarnja serenada“, Seoski koncert za čembalo i mali orkestar, „Vesele pesme“ po anonimnim tekstovima 17. veka.

Kompozitorov višestruki talenat najjasnije se očitovao 1930-ih: napisao je kantate „Balo pod maskama“ i „Suša“, Litanije Crnoj Bogorodici, refrene i francusku svitu za klavir na teme kompozitora iz 16. Gervaise. Poulenc je po Lafontainu napisao balet “Uzorne životinje” nakon izbijanja Drugog svjetskog rata, “u najmračnijim danima ljeta 1940. godine, kada je po svaku cijenu želio pronaći nadu za sudbinu svoje domovine”. Slike u basnama simbolično su predstavljale Francusku. U to vrijeme, kompozitor je ponovo pozvan u vojsku i služio je u protivvazdušnoj jedinici. Za dan oslobođenja zemlje napisao je kantatu „Ljudsko lice“ prema pesmama P. Eluara. U narednim godinama pojavljuju se opera buffa “Tirezijeve grudi” (1944), tragična, složena opera “Dijalozi karmelićana” (1953) i, konačno, jednočinka “Ljudski glas” (1958). . Sve više me privlače njegove duhovne teme. Poulenc piše Četiri male molitve svetom Franji Asiškom, Četiri božićna moteta, Stabat Mater, Gloria, Motet Awe verum corpus, Lauda svetog Antuna Padovanskog. Među njim najnoviji radovi- klavirska improvizacija u spomen na Edit Pjaf, monolog za sopran i orkestar „Dama od Monte Karla“, muzika za Cocteauovu dramu „Reno i Armide“.