Istorija violončela. Violončelo - Sve o stvaranju elektronske muzike

Rad jednog od majstora porodice Amati. bas instrument porodice violina, štimovan oktavu ispod viole. Izvođač stavlja violončelo na pod i svira ga sjedeći. U početku, u 16. veku, to je bio čisto ansambl instrument, ... ... Collier Encyclopedia

- (talijansko violončelo, od viola viola). Muzički instrument između violine i kontrabasa. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. ČELLO 4-žični gudački instrument, izumio muzičar ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

violončelo- i dobro. violoncelle, it. violončelo. 1. muzika. Gudalački instrument sa četiri žice, na mestu i zvuku, srednji između alt i bas. Dal, svira violončelo. Bilješka. Vede. 1738 178. Svirali su dvije violine i filonu. 20. 7. 1789. CFJ. // Livanova 2… … Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Violončelo- Violončelo. ČELLO (tal. violoncello), žičani gudački muzički instrument iz familije violina zvuka bas tenor. Pojavio se u 15-16 veku. Klasične dizajne kreirali su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća. (A. i N. Amati, J.… … Ilustrovani enciklopedijski rječnik

- (talijansko violončelo) muzički instrument porodice violina registra bas tenora. Pojavio se u 15-16 veku. Klasične uzorke stvarali su talijanski majstori 17. i 18. vijeka: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i dr. ČELLO (italijanski ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Basetl, hordofon, instrument Rječnik ruskih sinonima. violončelo br., broj sinonima: 6 basetl (3) gamba ... Rečnik sinonima

- (violončelo, skraćeno violončelo) srednji instrument između viole i kontrabasa; ima uvećan oblik viole. Zamijenio je drevni instrument viola di Gamba. Ugađanje je isto kao kod viole, ali samo za oktavu niže. Jačina zvuka mu je veoma velika, u ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

- (italijansko violončelo), žičani gudački muzički instrument iz familije violina zvuka bas tenor. Pojavio se u 15-16 veku. Klasične dizajne kreirali su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća. (A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i ... ... Moderna enciklopedija

ČELLO, violončela, žensko (talijansko violončelo) (muzika). Gudački muzički instrument sa četiri žice, u obliku velike violine. Objašnjavajući Ušakovljev rječnik. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik

ČELLO, i za žene. Gudački muzički instrument srednjeg registra i veličine između violine i kontrabasa. | adj. violončelo, oh, oh. Objašnjavajući Ožegovov rječnik. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik

Knjige

• , Vasiljeva Alla Evgenievna. Knjiga "Violončelo solo. Alhemija muzike" objavljena je povodom 85. godišnjice istaknute violončelistkinje, narodne umetnice Rusije, profesorke Alle Vasiljeve (1933-2018). Prvi od Mstislavovih učenika...
• Cello SOLO. Alhemija muzike (+ DVD aplikacija), Alla Evgenievna Vasilyeva. Book`Cello Solo. Alhemija muzike izlazi povodom 85. godišnjice istaknute violončelistkinje, narodne umetnice Rusije, profesorke Alle Vasiljeve (1933-2018). Prvi od Mstislavovih učenika...

Ili kupite žice za violončelo

Violončelo - (talijansko violončelo, deminutiv od violone - kontrabas). 1) Gudalski instrument familije violina (vidi Violina) registra bas tenora, štimovanje u kvintama (C, G, d, a). Raspon violončela doseže 5 oktava.

V. se pojavio krajem 15. - početkom 16. vijeka. kao rezultat dugog razvoja narodnih gudačkih instrumenata. U početku se duboko koristio kao bas instrument u raznim ansamblima i kao pratnja pjevanju ili sviranju violine, flaute itd. Do 2. polovine 17. vijeka. nosio nazive violoncino, Basso di Viola da braccio (italijanski), Basse de violon (francuski), Ba Viol de Braccio (njemački) i dr. Instrumenti su se izrađivali u raznim veličinama (često veliki) i obično su imali B1, F, c , g. U 16-17 veku. postojali su i instrumenti sa 5 i 6 žica ovog tipa. Jednu od najranijih naznaka modernog sistema daje (u odnosu na Basa Geiga de Braccia) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).

Navodno je naziv "violončelo" prvi put korišten u zbirci sonata G. C. Arrestija za 2 i 3 glasa, objavljenoj u Veneciji 1665. godine, uz dodatak dionice za violončelo. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

Klasične uzorke violončela stvarali su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća. A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana i drugi. moderna veličina violončela je čvrsto uspostavljena (dužina tijela je 750-768 mm; skala, odnosno vibrirajući dio žice je 690-705 mm). Ruski majstor I. A. Batov (1767-1841) i moderni majstori E. A. Vitaček, T. F. Podgorni, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorškov. Tu su i odlična violončela francuskih (J.B. Vuillaume, M. Laber), njemačkih, čeških i poljskih majstora.

Prilikom sviranja, izvođač violončelo naslanja na pod sa tornjem, koji je postao rasprostranjen tek krajem 19. stoljeća. (prije toga je izvođač držao instrument u listovima nogu). U modernim violončelima široko se koristi zakrivljeni toranj, koji je izumeo francuski violončelista P. Tortellier, koji daje violončelu ravniju poziciju, olakšava tehniku ​​sviranja i u određenoj meri doprinosi boljem zvuku instrumenta.

Prva solo dela za violončelo pojavljuju se u Bolonji krajem 17. veka. (sonate za violončelo sa basom i ričerkara za violončelo solo G. Gabrieli. Violončelo se rano počinje uključivati ​​u izvođenje trio sonata (G. Torelli - note, A. Corelli) i Concerti grossi (A. Corelli). Prvi primjeri upotrebe koncerata za violončelo po kameri G. Iacchinija (1701) i 6 solističkih koncerata L. Lea (1737-38) prikazani su u koncertnom žanru.ekspresivne i tehničke mogućnosti, snažniji, puniji i svjetliji zvuk, zagrijan vibracijom i po tembru blizak ljudskom glasu, sve je to odgovaralo zahtjevima novog instrumentalnog stila sa svojom karakterističnom melodijskom ekspresivnošću.Postepeno se violončelo sve više koristi kao solo, ansambl (uključen je kao dio gudački kvartet) i orkestarski instrument.U modernom simfonijskom orkestru koristi se do 12 violončela. ona. U mnogim simfonijskim, opernim i baletskim partiturama violončelo se koristi kao solo instrument.

Djela za violončelo 18. stoljeća, sačuvana na koncertnom repertoaru, uključuju 6 ​​suita za violončelo solo J. S. Bacha, koncerte A. Vivaldija, L. Boccherinija - note, J. Haydna - note, brojne sonate za violončelo sa basom najvećih violončelisti kompozitori ovog veka. Savremeni repertoar obuhvata najbolja dela koncertnog žanra 19. veka. - koncerti R. Schumanna, K. Saint-Saensa - note, E. Laloa, A. Dvoraka; Ovde treba navesti i Beethovenov Trostruki koncert (violina, violončelo, klavir) i Bramsov Dvostruki koncert (violina, violončelo). U 20. veku Koncerte za violončelo napisali su E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber i drugi. Pet sonata za violončelo i klavir L. Beethovena (dve op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dve op. 102 - 1815) označile su početak kamernih sonata za ovaj instrument; slijedile su sonate F. Mendelssohna, F. Chopina, C. Saint-Saensa, G. Fauréa, E. Griega, C. Debussyja, M. Regera, P. Hindemitha, Z. Kodalyja, B. Martina, S. Barber i dr. Svite za violončelo solo kreirali su M. Reger, B. Britten i drugi, sonate - P. Hindemith, Z. Kodaly i drugi.

Prvu rusku sonatu za violončelo i klavir koja je došla do nas napisao je savremenik M. I. Glinke I. I. Lizogub (20-te godine 19. veka), prvi koncert napisao je N. Ya. ). Koncerte za violončelo stvarali su A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davidov, A. K. Glazunov (Koncert-balada, 1931.), koncert "" - P. I. Čajkovski (1876.), sonate za violončelo i klavir - S. V. Rahmanjinov (1902.), N. Ya. Myaskovsky (1911) i drugi. Literatura za violončelo procvjetala je u stvaralaštvu sovjetskih kompozitora. Koncerte za violončelo napisali su N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Simfonijski koncert), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsinthani A. , M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko i drugi; sonate - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturian i drugi.

Među najistaknutijim stranim violončelistima koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju klasične škole violončela 18. vijeka su Italijan L. Boccherini, Francuz J. L. Duport i Čeh A. Kraft. Virtuozno-romantični pokret 19. stoljeća. koju predstavljaju njemački violončelista B. Romberg i Belgijanac F. Servais (Rombergovi koncerti i Servaisove fantazije zadržale su samo pedagoški značaj). Umjetnički procvat umjetnosti violončela od kraja 19. stoljeća. povezan prvenstveno sa izvođačem. aktivnosti izvanrednog španskog muzičara P. Casalsa, a kasnije - G. Casada, M. Marechala, E. Mainardija.. Od savremenih stranih violončelista: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro…

Ruska umjetnost violončela 18. i 1. pol. 19. vek nominovao je niz talentovanih izvođača iz krugova kmetova, a zatim i raznočinskih krugova (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Vještina N. B. Golitsyn i M. Yu. Vielgorsky dostigla je visok profesionalni nivo. Zahvaljujući izvođačkim aktivnostima K. Yu. Davidova, ruska škola violončela postaje jedna od vodećih izvođačkih škola u svijetu. Među izvanrednim učenicima ruske klasične škole violončela na čijem je čelu bio je njegov učenik A. V. Veržbilovič, kao i A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovič, G. P. Pjatigorski, V. T. Podgorni. Starija generacija sovjetskih violončelista (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) prenijela je najbolje tradicije izvođenja u sovjetsku školu violončela, koja uživa svjetsku slavu; među najvećim predstavnicima ove škole su S. N. Knuševicki, M. L. Rostropovič, D. B. Šafran. 1960-ih i 70-ih godina. briljantna plejada mladih sovjetskih čelista, laureata međunarodnih takmičenja, došla je do izražaja.

Dakle, rekli smo vam o istoriji violončela, ali nismo spomenuli ništa o njegovoj strukturi. Vrijeme je za popravku!

Violončelo se sastoji od:

1) Glava.

2) Lešinar.
3) Telo.

Pa, detaljnije.
Glava violončela se sastoji od svitka, kutije za klinove i klinova. Vezano za vrat.

Drugi dio violončela je nastavna ploča. Na njemu se, kao na gitari, nalazi matica, u čije posebne žljebove prolaze žice (A, D-mala oktava, G, C-velika), zatim vrat, peta.

Treći dio je tijelo. Sastoji se od gornje zvučne ploče, donje zvučne ploče, školjke (ovo je strana), ef (f je oblikovana rupa u tijelu, služe kao rezonatori), stalka, vratne ploče, strojeva, petlje, a dugme i kapistan. Ako pogledate klasično violončelo, duž rubova gornje palube možete vidjeti nacrtanu dvostruku liniju - to se zove brkovi. Odstojnik unutar kućišta ispod postolja je okov. To je "kičma" cijelog instrumenta.
Pa, razgovarali smo o uređaju violončela. Šta je još važno kada se igra na njemu? pogodi? Tako je, naklon.

Gudalo za violončelo dolazi u različitim veličinama -Ima veličine: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Sadrži:

1. Drvena trska (osovina), koja s jedne strane prolazi u glavu, s druge je pričvršćen blok;
2. Trska je napravljena od fernambuko ili brazilskog drveta.
3. Blok je izrađen od ebanovine sa sedefastim umetcima. Mala bakrena matica se uvrne u blok sa unutrašnje strane uz štap, a osmougaoni vijak sa dugačkim navojem umetnut je u podnožje štapa kojim možete podesiti napetost kose.
4. Kosa repa (umjetna ili prirodna) ide od glave do zadnje i formira traku uz pomoć prstena na zadnjoj.

Mjesto kontakta tetive sa dlakom gudala naziva se game point. U zavisnosti od brzine kretanja, sile pritiska i tačke sviranja na žici, ona određuje prirodu zvuka: jačinu i tembar.

Nagib luka prema vratu radi se za:

1. Promjene u širini trake za kosu, što doprinosi ispoljavanju viših harmonika; najčešće se koristi pri sviranju bliže nastavci na klavirskoj nijansi ili pri sviranju harmonika.
2. Podešavanje smjera sile opruge trske luka, što je neophodno za razne artikulacijske efekte, na primjer: ublažavanje napada zvuka, smanjenje skakavosti luka itd.

Prije sviranja gudalo se utrlja smolom. Ovo je neophodno da bi vaše violončelo "pjevalo". U principu, postoji jednostavno objašnjenje za to - poboljšava se sila trenja, gudalo lakše klizi po žicama i zvuk postaje bolji. Ali! Ne zaboravite da obrišete svoj instrument nakon svake igre - kolofonija jako loše utiče na premaz laka, kao i na drvo instrumenta, što kasnije može ozbiljno izobličiti njegov zvuk. Kolofonij se također nakuplja na žicama - stoga se mora ukloniti sa žica mekom krpom. Takođe je poželjno zapamtiti da za svaki gudački gudački instrument postoji različita vrsta kolofonija.

Ukoliko želite da kupite violončelo ili električno violončelo, kao i pribor za njih, kontaktirajte nas - daćemo vam kompletnu konsultaciju oko kupovine.

(fde_message_value)

Istorija violončela

Violončelo (ital. violoncello, skraćeno violončelo, njemačko Violoncello, francusko violoncelle, englesko violončelo) je gudački gudački instrument bas i tenor registra, poznat iz prve polovine 16. stoljeća.

Violončelo ima istu strukturu kao i violina, ali je mnogo veće. Violončelo se svira sedeći, postavljajući ga ispred sebe i oslonjenim na pod sa posebnom nogom sa vrhom (šiljkom).

Istorija je upamtila dva majstora, posebno poznata po izradi violončela. Ovo su Gasparo da Salo i Paolo Magini. Živjeli su na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, a popularna glasina pripisivala je čast „izumiti“ modernu violinu sa četiri žice, raspoloženja u kvintama, usavršavanje violona ili violon kontrabasa i konačno stvaranje violončelo prvom od njih. Prvi majstori koji su gradili violončela još nisu jasno shvatili pravi put u razvoju modernog violončela, koji je u potpunosti dovršio samo Antonio Stradivari.

Šta je moderno violončelo i za šta je sve sposobno u orkestru?
- Ovaj instrument, kao i svi ostali članovi porodice gudačkih instrumenata, ima četiri žice uštimane zavojima. Zvuče oktavu ispod alta i daju Do i Solu veliku oktavu, a Re i La malu. Zbog toga je jačina violončela vrlo velika, a priroda njegovog zvuka je izuzetno raznolika. Svaka žica violončela ima svoju zvučnu obojenost, koja je samo njoj svojstvena.Niski registar violončela odgovara niskom muškom glasu bassa profundo i ima veliku punoću zvuka. Ovaj dio ljestvice za violončelo vrlo je dobar u sumornoj, misterioznoj i dramatičnoj muzici.

Tehnički, violončelo je post-savršeni instrument. Ona ima pristup svim tehničkim suptilnostima svojstvenim violini i violi, ali za njihovu reprodukciju, u pravilu, zahtijevaju više rada. Jednom riječju, tehnika violončela je složenija od tehnike violine, iako je jednako briljantna. Od prvih dana pojave violončela u orkestru i kroz vekove, njegov položaj tamo je bio krajnje nezavidan, niko od savremenika tada nije ni slutio o najbogatijim umetničkim i izvođačkim mogućnostima violončela. Čak i u onim vremenima kada je muzika dramatično napredovala, dužnosti violončela su ostale skromne, pa čak i mizerne. Tako veliki majstor orkestra kao što je Johan-Sebastian Bach nikada nije povjerio violončelu melodičnu partiju u kojoj bi mogao pokazati svoje kvalitete.

Beethoven je nesumnjivo bio prvi klasični kompozitor koji je odredio pravo dostojanstvo violončela i stavio ga na pravo mjesto u orkestru. Nešto kasnije romantičari - Weber i Mandelson - dodatno su produbili izražajna sredstva violončela u orkestru. Već im je bila potrebna tajanstvena, fantastična i uzbuđena zvučnost, a pronašavši je u zvucima violončela, iskoristili su je na najdostojniji način.

Sasvim je pošteno primijetiti da trenutno svi kompozitori duboko cijene violončelo – njegova toplina, iskrenost i dubina zvuka, kao i izvođački kvaliteti odavno osvajaju srca kako samih muzičara tako i njihovih oduševljenih slušalaca. Nakon violine i klavira, violončelo je najomiljeniji instrument na koji su kompozitori usmjeravali poglede, posvećujući mu svoja djela, namijenjena za izvođenje na koncertima uz orkestarsku ili klavirsku pratnju. Čajkovski je posebno bogato koristio violončelo u svojim djelima Varijacije na rokoko temu, gdje je violončelu poklonio takva prava da je ovo malo djelo učinio svojim dostojnim ukrasom svih koncertnih programa, zahtijevajući istinsko savršenstvo u sposobnosti ovladavanja instrumentom od performanse.

Najveći uspeh kod slušalaca uživa Saint-Saënsov koncert i, nažalost, retko izvođeni Betovenov trostruki koncert za klavir, violinu i violončelo. Među omiljenim, ali i prilično rijetko izvođenim, su Koncerti za violončelo Šumana i Dvořáka. Sada u potpunosti. Da bismo iscrpili cjelokupnu kompoziciju gudačkih instrumenata koji su sada prihvaćeni u simfonijskom orkestru, ostaje da "kažemo" samo nekoliko riječi o kontrabasu.

Originalni "bas" ili "kontrabas viola" imala je šest žica i, prema Michel Corrattu, autoru poznate "Škole za kontrabas", koju je objavio u drugoj polovini 18. stoljeća, zvala se "violone “ od strane Italijana. Tada je kontrabas još uvijek bio tolika rijetkost da je čak i 1750. godine Pariska opera imala samo jedan instrument. Za šta je sposoban savremeni orkestarski kontrabas? U tehničkom smislu, vrijeme je da se kontrabas prepozna kao potpuno savršen instrument. Kontrabasima su povjerene potpuno virtuozne dionice, koje izvode istinskim umijećem i vještinom.

Betoven u svojoj pastoralnoj simfoniji, žuborećim zvucima kontrabasa, vrlo uspješno imitira zavijanje vjetra, tutnjavu grmljavine i općenito stvara potpuni osjećaj razbješnjele stihije za vrijeme grmljavine. U kamernoj muzici, dužnosti kontrabasa najčešće su ograničene na podržavanje bas linije. To su, generalno, umjetničke i izvođačke sposobnosti članova "gudačke grupe". Ali u savremenom simfonijskom orkestru, "kvintet gudala" se često koristi kao "orkestar u orkestru".

Odjeljci stranice

Forum elektronske muzike

Ansambl

Ansambl (od francuskog ensemble - zajedno, mnogo) - označava zajedničko izvođenje muzičkog dela više učesnika ili muzičkog dela za malu grupu izvođača; omiljena vrsta muziciranja od davnina. Prema broju izvođača (od dva do...

U gudalskim muzičkim instrumentima zvuci se proizvode trljanjem kose gudala o žice; u tom pogledu, njihova zvučna karakteristika se u velikoj meri razlikuje od trkačkih instrumenata.

Gudački instrumenti odlikuju se visokim kvalitetom zvuka i neograničenim mogućnostima na polju izvođenja i stoga su vodeći u raznim orkestrima i ansamblima i široko se koriste za solo izvođenje.

Ova podgrupa instrumenata uključuje violine, viole, violončela, kontrabase, kao i niz nacionalnih instrumenata 1 (gruzijski chianuri, uzbekistanski gidžak, azerbejdžanski kemanča, itd.).

Violina među gudalskim instrumentima - najviši instrument u registru. Zvuk violine u gornjem registru je lagan, srebrnast, u srednjem - mekan, nježan, melodičan i u donjem registru - intenzivan, gust.

Violina je štimovana u kvintama. Opseg violine je 3 3/4 oktave, od soli male oktave do notnih milja četvrte oktave.

Proizvode solo violine, veličine 4/4; trening, veličina 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studijske violine, za razliku od solo violine, imaju nešto lošiju obradu i smanjen kvalitet zvuka. Zauzvrat, violine za obuku, ovisno o kvaliteti zvuka i vanjskoj završnoj obradi, dijele se na trenažne violine 1. i 2. razreda. Violine klase 2 razlikuju se od violina klase 1 po najlošijem kvalitetu zvuka i vanjskoj završnoj obradi.

Alto još nekoliko violina. U gornjem registru zvuči napeto, grubo; u srednjem registru zvuk je tup (nazalan), melodičan, u donjem registru alt zvuči gusto, pomalo grubo.

Žice viole su štimovane u kvinte. Opseg je 3 oktave, od note do male oktave do note do treće oktave.

Viole se dijele na solo (veličina 4/4) i trenažne razrede 1 i 2 (veličina 4/4).

Violončelo skoro 3 puta veći od violine pune veličine i svira se dok sjedite. Alat se postavlja na pod, nakon umetanja graničnika.

Zvuk gornjeg registra instrumenta je lagan, otvoren, grudni. U srednjem registru zvuči melodiozno, gusto. Mala slova zvuče puno, debelo, čvrsto. Ponekad se zvuk violončela poredi sa zvukom ljudskog glasa.

Violončelo je štimovano u kvinte, oktavu ispod viole. Opseg violončela Z1 / 3 oktave - od do velike oktave do mi druge oktave.

Violončela se dijele na solo i trening:

♦ solo (veličina 4/4) izrađuju se po nekom od modela Stradivari, namijenjeni su za solističko, ansambl i orkestarsko izvođenje muzičkih djela;

♦ trenažna violončela 1 (veličina 4/4) i 2 klase (veličina 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) se razlikuju po kvalitetu zvuka i prezentaciji. Dizajniran za podučavanje muzike učenicima različitih uzrasta.

kontrabas- najveći u porodici gudačkih instrumenata; gotovo je 31/2 puta duža od violine u punoj dužini. Kontrabas sviraju stojeći, postavljajući ga na pod na isti način kao violončelo. Kontrabas je u svom obliku zadržao obilježja antičkih viola.

Kontrabas je instrument najnižeg zvuka u porodici gudala. Njegov zvuk u srednjem registru je gust i prilično mekan. Gornje note zvuče tečno, oštro i napeto. Donji registar zvuči vrlo čvrsto i gusto. Za razliku od drugih žičanih instrumenata, kontrabas je ugrađen u kvarte i zvuči oktavu ispod jotiranog. Opseg kontrabasa je 21/2, oktave su od mi kontraoktave do si-be-mol male oktave.

Kontrabasi se dele: na solo (veličina 4/4); obrazovni razred 1 (veličina 4/4); obuka 2 razreda (veličina 2/4, 3/4, 4/4).

Proizvode se i petožični solo kontrabasi (veličina 4/4), raspon je od note do kontra oktave do note do druge oktave.

Po svom dizajnu, violina, viola, violončelo i kontrabas su istog tipa. Razlika između njih je uglavnom u veličini i građi. Stoga, ovaj članak opisuje dizajn samo jednog gudalskog instrumenta - violine.

Glavne strukturne jedinice violine su: telo, vrat sa prstom, glava, držač za žice, stalak, kutija za klinove, žice.

Tijelo u obliku osmice pojačava zvučne vibracije žica. Sastoji se od gornjeg i donjeg špilja (14, 17), koji su najvažniji rezonantni dijelovi violine, i školjki (18). Gornja paluba ima najveću debljinu u sredini, a prema rubovima se postepeno smanjuje. U kontekstu, palube imaju oblik malog svoda. Gornja paluba ima dvije rezonatorske rupe u obliku latiničnog slova "f", otuda i njihov naziv - efs. Palube su povezane školjkama.

Školjke alata sastoje se od šest dijelova i pričvršćene su na šest stubova tijela (16, 19). Na gornji nosač karoserije pričvršćen je vrat (20), na koji je montiran vrat (10). Držač služi za pritiskanje žica tokom izvođenja, ima konusni oblik po dužini i blagu zakrivljenost duž kraja. Nastavak vrata i njegov kraj je glava (3) koja ima kutiju za klinove (12) sa bočnim otvorima za učvršćivanje klinova. Uvojak (11) je kraj kutije za klin i ima drugačiji oblik (često oblikovan).

Klinovi su u obliku stožastih štapića sa glavom i služe za zatezanje i podešavanje žica. Matica (13) na vrhu vrata ograničava zvučni dio žica i ima zakrivljenost vrata.

Držač žica (6) je dizajniran da pričvrsti donje krajeve žica. Da biste to učinili, u svom širokom dijelu ima odgovarajuće rupe.

Most (15) podržava žice na potrebnoj visini od nastavke, ograničava zvučnu dužinu žica i prenosi vibraciju žica na špilove.

Svi gudački instrumenti su četverožičani (samo kontrabas može imati pet žica).

Za izdvajanje zvuka koriste se lukovi koji se razlikuju po veličini i obliku.

Luk se sastoji od štapa (2), koji na gornjem kraju ima glavu, papuče za zatezanje (5) i dlake (6). Trska luka, na kojoj je ravnomjerno raspoređena kosa, blago je zakrivljena. Ima glavu (1) na kraju i izvire u suprotnom smjeru od kose. Za fiksiranje kose koristi se blok, a na drugom kraju mašne kosa je pričvršćena na kraju štapa u glavi. Blok se kreće duž štapa okretanjem zavrtnja (4) koji se nalazi na strani kraja štapa i daje kosi potrebnu napetost.

Lukovi se dijele na solo i trening 1 i 2 klase.

Rezervni dijelovi i pribor za gudalske instrumente

Rezervni dijelovi i pribor za gudalske instrumente su: držači žica i prstiju, stalci, klinovi od bajcanog tvrdog drveta ili plastike; Mute od plastike ili drveta; Strojevi za podešavanje napetosti mjedenih žica; Podbodnici za violinu i violu od plastike; žice; dugmad; slučajevi i slučajevi.

Violončelo (ital. violoncello, skr. violončelo, njemački: Violoncello, francuski: violoncelle, engleski: cello) je gudački žičani muzički instrument bas i tenor registra, poznat iz prve polovine 16. stoljeća, iste strukture kao violinu, ali mnogo veće veličine.

Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pažljivo razvijenu tehniku ​​izvođenja, koristi se kao solistički, ansambl i orkestarski instrument. Violončelo je duplo veće od viole, gudalo mu je kraće od violine i viole, žice su mnogo duže.

Pojava violončela datira s početka 16. vijeka. U početku se koristio kao bas instrument za pratnju pjevanja ili sviranja na instrumentu višeg registra. Postojale su brojne varijante violončela, koje su se međusobno razlikovale po veličini, broju žica i štimovanju (najčešće štimovanje je bilo niži ton od modernog).
U muzički život violončelo ulazi u drugoj polovini 16. veka. Svoje stvaranje duguje umjetnosti izvanrednih instrumentalnih majstora kao što su Magini, Gasparo de Salo.

U 17.-18. veku, naporima izuzetnih muzičkih majstora italijanskih škola (Nikolo Amati, Đuzepe Gvarneri, Antonio Stradivari, Karlo Bergonci i drugi) stvoren je klasični model violončela sa čvrsto utvrđenom veličinom tela.

Koncert Gerita van Honthorsta 1624

Betoven je prvi "otkrio" lepotu tembra violončela. Krajem 17. vijeka pojavljuju se prva solo djela za violončelo - sonate i ricercari Giovannija Gabrielija.

Hendrik Terbruggen Nasmejani violončelista sa čašom 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk s violončelom 1874

Sredinom 18. vijeka violončelo je počelo da se koristi kao koncertni instrument, zahvaljujući svjetlijem, punijem zvuku i poboljšanoj tehnici izvođenja, čime je viola da gamba konačno istisnuta iz muzičke prakse. Violončelo je također dio simfonijskog orkestra i kamernih ansambala. Konačno odobrenje violončela kao jednog od vodećih instrumenata u muzici dogodilo se u 20. veku zalaganjem izuzetnog muzičara Pabla Casalsa. Razvoj izvođačkih škola na ovom instrumentu doveo je do pojave brojnih virtuoznih violončelista koji redovno izvode solističke koncerte.

Federico Zandomeneghi Cellist

Winslow Homer u studiju 1867

Paul Gauguin Cellist. Portret Frica Šekluda 1894

Violončelist Thomas Aikins 1896

Amedeo Modigliani Cellist

Prilikom sviranja, izvođač violončelo naslanja na pod sa tornjem, koji je postao rasprostranjen tek krajem 19. stoljeća. Ranije, u prošlim vekovima, instrument je bio postavljen na posebnu stolicu, a svirali su stojeći, kasnije su svirali sedeći, držeći violončelo listovima. Na modernim violončelima široko se koristi zakrivljeni kapistan, koji je izumio francuski violončelista P. Tortelier, koji instrumentu daje ravniju poziciju, donekle olakšavajući tehniku ​​sviranja.

Edwin Dickinson Cellist

Koncert Đule Derkovića 1922

Norman Roxwell Deda male balerine 1923

Vilijam Vitaker Violončelista

Repertoar violončela je vrlo širok i uključuje brojne koncerte, sonate, kompozicije bez pratnje. Poznate su „Varijacije na rokoko temu“ Čajkovskog, koncerti za violončelo i orkestar Dvoržaka, Šostakoviča, Prokofjeva, Hačaturjana. Često u operama, baletima i simfonijskim djelima, violončelu se često pripisuju izražajne solosti, kao što je divna melodija valcera iz prvog stavka Šubertove Nedovršene simfonije, kao tema drugog stavka Šeste simfonije Čajkovskog, kao u Štrausovom Don Kihotu. . Po broju koncerata napisanih za nju, violončelo je na drugom mjestu nakon violine.

Alexander Dobrovolsky

Elena Kudryashova Pau Casals

Njemačka Nepomniachtchi violončelista 2007

Yosef Ostrovsky violončelo 1990

Principi sviranja i poteza pri izvođenju na violončelu su isti kao i na violini, međutim, zbog veće veličine instrumenta i drugačijeg položaja tehnike sviranja, sviranje na violončelu je nešto ograničenije. Koriste se flažoleti, pizzicato, palac opklade i druge tehnike igre. Zvuk violončela je sočan, melodičan i napet, blago stisnut u gornjem registru.

Struktura žica za violončelo: C, G, d, a (do, sol velike oktave, re, la male oktave), odnosno oktava ispod viole. Raspon violončela, zahvaljujući razvijenoj tehnici sviranja na žici, vrlo je širok - od C (do velike oktave) do a4 (četvrta oktava) i više. Note su napisane basom, tenorom i visokim ključem prema stvarnom zvuku.