Scream. Opis slike Edvarda Munka

Edvard Munch ulazi kasno XIX veka veoma je uzbudio umetničku zajednicu svojim delima koja su daleko prevazišla opšteprihvaćene norme tog vremena. Napustio je naturalizam koji je vladao u Kajzerovoj Nemačkoj u korist simbola i emocija, izazivajući kritiku mnogih etabliranih umetnika i divljenje mladih stvaralaca, uvek žednih za nečim novim. Kako je vrijeme procijenilo, Munchova inovacija nije bila želja da se istakne, već manifestacija jedinstvenog stila, čiji je vrhunac bila slika "Vrisak".

Za Muncha crtanje nije bio samo zanat ili hobi - to je bila njegova strast, prava bolest od koje kategorički nije želio da se izliječi. Umjetnik je stanje stvaranja opisao kao opijenost, a prisebnost ga, u tom kontekstu, nimalo nije privlačila. Kao rezultat toga, stvorio je velika količina radovi: gravure, crteži i slike. Umjetnikova produktivnost je zaista nevjerojatna - naslikao je više od hiljadu samo uljanih slika.

Ali filozofiju na majstorovim slikama ponekad je teško razaznati iza oluje emocija: umjesto stvarnih objekata, njegova platna su puna kontrastnih mrlja, prostor je zamagljen, a lica više nalikuju žalosnim maskama, djelujući kao simboli ljudske tuge. . Na ovaj način izveden je serijal njegovih radova „Friz života“, kojem je umjetnik posvetio tridesetak godina svog života. Ovoj seriji pripada i “Scream”, kojoj prethodi “Despair”.

Istoriju nastanka slike opisao je sam autor: “ Išao sam putem sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo. Nebo je odjednom postalo krvavo crveno, a ja sam osetio eksploziju melanholije, grizuću bol pod mojim srcem. Zaustavio sam se i naslonio se na ogradu, mrtvo umoran. Krv i plamen ležali su nad plavo-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su nastavili da hodaju, a ja sam ostavljen, drhteći od straha, i čuo sam beskrajni plač koji je probijao prirodu».

Upravo je “Scream” postao najviše poznato delo Edvard Munch. Zašto je silueta bez lica koja emituje krik očaja odjeknula u masovnoj svijesti? Odgovor leži u samom pitanju. Gotovo svi manje-više osetljiva osoba, opterećeni intelektom i svešću, živeći u društvu - periodično morate iskusiti taj isti očaj, strah i osećaj nemoći. Slika je vrhunac mentalne generalizacije. Pažljivo pogledajte napetu masku, koja tiho vrišti od nepodnošljivog psihičkog stresa na pozadini mutne, ali ne manje intenzivne pozadine.

Pogledajte izbliza i poslušajte svoja osećanja. Apstraktno od imena autora, trenutnog trenutka i samog značenja onoga što se dešava. Osjetite sav užas koji je umjetnik unio u svoj tihi vrisak. Neka asocijacije povuku paralele sa vašim vlastitim iskustvom, razotkrijte vašu dušu, nježnu i drhtavu, klonulu od besmisla i uzaludnosti, umorna i razočarana, silovana tuđim bezobrazlukom i ravnodušnošću. Izbaci sve napolje vizuelna slika vrisnite i ostavite to na platnu. Jednom zauvijek.

Parcela

Ljudi stoje na mostu pod grimiznim nebom. Pejzaž odražava pogled na fjord sa brda Ekeberg u Oslu (koje se u Munchovo vrijeme zvalo Christiania).

Essence centralna slika ostaje misterija. Umjetnik nije težio da nacrta ovu figuru. Munch piše sam zvuk, stanje. Pogledajte kako su usklađene linije korištene za slikanje pejzaža i vrištanje. Čini se da su u rezonanciji. Čovjek čuje vapaj prirode i reagira na njega, a priroda ne može a da ne odgovori na ljudsko stanje. U suštini, ovo je ideja univerzalnog jedinstva.

U prirodi nećete naći ni jednu savršeno ravnu liniju. A Munch slika okruženje upravo u onom obliku u kojem je stvoreno. „Ne slikam ono što vidim, već ono što sam video“, rekao je.

Postoji 40 primjeraka Munchovog Krika.

Sam umjetnik je u svom dnevniku zapisao šta je činilo osnovu “Krika”: “Hodao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda – gledao sam u krv i plamen preko plavičasto-crnog fjorda i grada – moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu.”

Kako je izgledalo područje prikazano na slici?

Slika koja se rodila Munchu je sinteza onoga što je osjećao u to vrijeme, raspoloženja koja su vladala Norveškom, strahova iz djetinjstva, beskrajne depresije i usamljenosti.

Moguće je da grimizna boja neba nije preterivanje. Munch je zapravo mogao vidjeti tu boju. Godine 1883. snažna vulkanska erupcija dogodila se u Krakatoi. Ogromna količina pepela ispuštena je u atmosferu, uzrokujući posebno šarene, vatrene zalaske sunca širom svijeta nekoliko godina.

Sasvim je moguće da vrisak koji je Munch čuo nije bio neka ideja ili halucinacija. U blizini Ekeberga nalazila se najveća klaonica u Oslu i stambenoj psihijatrijskoj ustanovi. Krikovi zaklanih životinja zajedno sa vriskom duševnih bolesnika bili su nepodnošljivi.

Kontekst

Ukupno ima četrdesetak “Screams”. njih četiri - scenske slike(pojavili su se između 1893. i 1910.), ostali radovi su grafički (uključujući štampane grafike i crteže). Slika je zamišljena kao dio "friza" - serije o ljubavi, životu i smrti.

“Vrisak” je dio serije slika o ljubavi, životu i smrti

Vrisak je prvi put predstavljen javnosti na izložbi u Berlinu u decembru 1893. Naravno, niko ništa nije razumio, kritike su se okrenule protiv Muncha, a policija je čak morala biti pozvana i na galeriju kako ljutiti ljudi ne bi napravili pogrom.

Fragment friza

Javnost je bila zbunjena kako tako prijatan mladić može da slika tako strašne slike. Međutim, upravo je ovo djelo postalo program ekspresionizma. U umjetnost je unijela prodornu usamljenost i očaj. Mi, koji znamo šta čeka svet u 20. veku, hteli-nehteli želimo da Munka nazovemo gatarom.

Sudbina umjetnika

Munchova porodica bila je izuzetno religiozna. Njegova majka je umrla od tuberkuloze kada je Edward imao 5 godina. Kasnije je Sophieina starija sestra umrla od iste bolesti. Sam Munch je nekim čudom izbjegao istu sudbinu.

Edward nije završio Kraljevsku školu dizajna u Christianiji - nije se slagao s principima akademizma i naturalizma, koje je bilo nemoguće promijeniti. Munk je započeo samostalnu potragu za sredstvima za izražavanje svojih ideja. Prvi skandal nije dugo čekao. Kritičari su doslovno ismijavali sliku "Bolesna djevojka", na kojoj je umjetnik naslikao Sophie na samrti. Platno se zvalo pobačaj, defekt. Međutim, Munk nije pokušao da prenese situaciju u kojoj je njegova sestra umirala; bilo mu je važnije da svoje utiske, bol i gubitak prenese na platno.

"Madonna" (1894−1895). Ova slika se naziva utjelovljenjem Munchove umjetnosti

U drugoj polovini 1880-ih, umjetnik je postao redovan na sastancima Bohème Christiania, zajednice filozofa, pisaca, muzičara i umjetnika koja je postojala sve do smrti njenog glavnog inspiratora, anarhističkog pisca Hansa Jägera. Uz zveckanje čaša razgovarali su o politici, socijalni problemi, moralna kriza društva, ideje o seksualnom ponašanju i tabuima.

Munchove slike nazivaju pobačajima i degeneriranom umjetnošću

Početkom 1890-ih Munch je proveo dosta vremena u Francuskoj, gdje je, naravno, vidio djela Van Gogha i Gauguina. A uticaj koji su imali na njega je primetan, uključujući i u „Scream”: svijetle boje(što Munch ranije nije imao), slike tekućih linija, jasniji crtež.

U Munchovom ateljeu, 1902

Nakon toga, umjetnikov stil postaje sve oštriji, zamašniji, mijenjaju se tema i raspoloženje, tjeskoba koja je bila u rani radovi. Postepeno su se ljudi počeli navikavati na Munchovu umjetnost, kritike više nisu bile tako kategorične, a umjetnik je čak počeo imati i bogate pokrovitelje.

Posljednjih 15 godina umjetnik gotovo da nije radio - zbog krvarenja u staklastom tijelu desnog oka, počeo je da ima problema s vidom. I kada je Norveška bila okupirana 1940 Nacistička Njemačka, Munch se ponovo uzbunio, ovoga puta zbog života i imovine koju bi nacisti mogli zaplijeniti. Umro je 1944. godine.

Serija slika norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha , nastao između 1893. i 1910. i sažet od njega pod nazivom “Vrisak” – može se svrstati u kulturni fenomen. Slika stvorenja koje vrišti od užasa, naslikana u 19. veku, smatra se osnovnim delom ekspresionizma. No, krajem 20. stoljeća iznenada je stekao status simbola pop kulture. Po broju remakea, memova i parodija, Munchova slikarska slika postala je najčešće reproducirana u svijetu. A kad slika iz umjetničke kulture uključeno u masovna svijest– možemo govoriti o važnom kulturnom fenomenu.

Tema Munchove slike bila je zasnovana na njegovim vlastitim osjećajima, opisanim u njegovom dnevniku 1892.

„Išao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen iznad plavičasto-crnog fjorda i grad – moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni plač koji prodire prirodu.”

Ova bilješka može se vizualizirati promotivnim videom za aukciju Sotheby'sa, u kojem je Munchov pastelni rad iz serije Scream prodat za rekordnih 119 miliona dolara.

Slika upravo oslikava mjesto gdje ga je obuzeo užasan osjećaj. Pejzaž iza figure nije nimalo zamišljen. Ovo je zapušteno područje Ekeberga, izvan Osla, gdje su se često dešavala samoubistva. U blizini se nalazila psihijatrijska bolnica u kojoj je Munchova voljena sestra bila hospitalizirana, s dijagnozom manično-depresivne psihoze. Povrh svega, u podnožju litice su se nalazile klaonice iz kojih su se čuli reski krikovi životinja.
Prepoznatljivi detalji - fjord, čamci, stara crkva - nalaze se u svojevrsnom apokaliptičnom pejzažu, prenoseći ugnjetavanje svijeta, a krvavi zalazak sunca postaje žarište noćne more.
Emotivno odjekuju slike u seriji “Vrisak”. grafički bakropis "Caprichos" nastao 1797-1798 španski slikar Francisco de Goya. I baš kao Goja, koji je slikao svoje himerične vizije kako bi ih se riješio, Munch, zaokupljen idejom iza slike, neumorno je reprodukovao viziju koja ga je plašila. Umjetnik je promijenio strukturu, tehniku ​​i boju kopija, sačuvavši duboku egzistencijalnu suštinu.

Munch je imao samo 29 godina kada je naslikao "Vrisak", ali umjetnikova kreativna inovacija šokirala je njegove savremenike. S jedne strane, većina njegovih kolega, uključujući Toulouse Lautrec, bila je ogorčena Munchovom "varvarskom" tehnikom i nije prihvatila agresivnu estetiku njegovog rada. (Uostalom, kraj 19. vijeka bio je posvećen kultu fizičke ljepote, što je prije svega značilo smirenost, osjećaj zadovoljstva, kao na licu Mona Lize). S druge strane, likovni kritičari bili su zapanjeni autorovim konceptualnim pristupom. Njegova ideja je bila paradoksalna: po definiciji, slika je tiha. Ali umjetnik je mora natjerati da vrišti.

Naravno, pred njim su bili prikazani ljudi koji vrište, ali Munch je opisao samu pojavu vrištanja. Ovo je bila inovacija u slikarstvu. Niko prije njega nije prikazao zvuk, posebno emocionalno nabijen zvuk. Valovite linije krajolika, poput eha, ponavljaju zaobljene konture glave i široke otvorena usta- kao da je zvuk vriske odjekivao svuda. Zamršene, nerealne krivulje linija na slici središnje figure i prirode (podsjećaju na poluludi Van Hogh stil) ispunjavaju kompoziciju energijom i dramatičnošću.

Godine 1895. Mounet je stvorio litografiju - pojednostavljenu crno-bijelu verziju svoje slike, koja je otvorila Pandorinu kutiju: put do njenog masovnog umnožavanja korištenjem štamparskih tehnologija. Za to su se prvi zainteresovali oni koji su razvili temu masovne proizvodnje umetnosti. Jedan od osnivača ovog trenda i kreator kreirao je seriju sitotisaka baziranih na Munchovim djelima. Ali ovo je bio samo početak.

Ispostavilo se da "Scream" je savršen za postindustrijsku kulturu , podložna epidemiji postmodernizma, gdje se sve gradi na citatima iz prošlosti i podliježe sekundarnoj obradi. Munchova slika postala je pop "ikona", čija se slika počela masovno širiti informativnim prostorom poput viralne reklame.

Univerzalno prepoznatljivu radnju filma naširoko koriste kreatori reklama, animiranih serija i raznih emisija. Osim toga, ispostavilo se da je slika beskrajan izvor za stvaranje ironičnog interneta - memovi, emotikoni i stripovi. Psiholozi to objašnjavaju činjenicom da se iza ironije savremeni čovek pokušava da sakrije strah od svijesti o svojoj krhkosti i nesigurnosti, strah koji osjeća gledajući apokaliptičnu sliku svijeta očima Edvarda Muncha.

Slika koju je stvorio norveški umjetnik često je prikazana na kič (ironičan) način, kao da 20. vijek pokušava da ukloni izvornu uznemirujuću atmosferu slike, poput industrijske ventilacije kuhinjskih mirisa.

Ali ne samo web— paučina, a gotovo sva područja umjetnosti dospjela su pod utjecaj Munchovog stvaralaštva. Personifikacija horora koju je briljantno prikazao mnogo je puta korištena u muzici, književnosti i bioskopu. Sjetite se samo maske ubice iz horor filma “Scream” ili izgled predstavnici vanzemaljske rase iz kultne TV serije Doctor Who. Inspirisani su likom sa Munchove slike. Čak i dobro poznati izraz lica mladog Macaulaya Culkina koji vrišti ispred ogledala u božićnoj komediji Chrisa Columbusa Sam u kući također je parodična aluzija na djelo Edvarda Muncha.

Treba dodati da je ovaj rad inspirisao mnoge filmske reditelje i scenariste na stvaranje filmova raznih vrsta. Ali nijedan od filmova nije se po tragediji i emocionalnosti približio remek-djelu Edvarda Muncha.

S vremenom se radnja slike počela pojavljivati ​​na gotovo svemu: na odjeći, obući, posuđu, nakitu i drugim, ponekad nezamislivim stvarima, poput lutki na napuhavanje Roberta Fishbonea, koji je uspio stvoriti profitabilnu proizvodnju ovih lutaka, svake od koji je ponavljao sliku centralne figure Munchove kompozicije.

Naravno, tako masovni potrošački proizvod kao što je hrana također nije stajao po strani. U sklopu jubilarnog projekta" Munch-150" Norveška fabrika Freya objavila je seriju mliječnih čokoladica koje prikazuju Munchove slike iz serije Freya Frieze. Uostalom, ime autora je u direktnoj vezi sa istorijom ove fabrike. 18 njegovih slika ukrašavalo je zidove fabričke menze januara 1923. Osnivač fabrike Johan Tron Holst bio je izuzetno zadovoljan rezultatom. Međutim, sami radnici nisu baš voljeli slike: ekspresionist Munch je na slikama slikao ljude bez crta lica, a prikazane kuće su slikane bez vrata i cijevi.

Moderna verzija ovog formata je "cafe Munch" koji je otvoren iste godine u Tokiju, u organizaciji Skandinavske turističke zajednice. U kafiću je izloženo 37 kopija slika poznati umetnik, a ekskluzivni meni uključuje ukusne kolače i kafu poznatog izgleda.

Može se reći da umjetnost i hrana - dva globalna područja ljudski život–– majstorski naučio kombinirati umjetnost hrane . Slika koju je Munch stvorio prije više od stotinu godina i koja je dobila svjetski publicitet, ne može se uspješnije kombinirati s njegovim idejama i razmjerom. U člancima na blogu " ARTothek food„Neke od ovih objekata smo već predstavili. Na primjer, u članku o ili o Amerikancu. Želimo da navedemo još nekoliko primjera kreativne reinterpretacije i parodije na sliku “Vrisak” vezano za hranu.

Originalni radovi japanskog ilustratora Takayo Shiyote postali su internet senzacija, koristeći nori alge, kuhani pirinač i druge tradicionalne japanske sastojke za stvaranje reprodukcija kultnih umjetničkih djela. Lik Scream-a pojavio se na rezu suši rolata, a zatim i u.

Pizzerije i veganski kafići počeli su ga koristiti za ukrašavanje svojih jela.

23. januara svijet umjetnosti obilježava 150 godina od smrti norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha. Najpoznatija njegova slika, "Vrisak", izvedena je u četiri verzije. Sva platna u ovoj seriji su zastrta mistične priče, ali umjetnikova namjera još uvijek nije u potpunosti shvaćena.

Sam Munch je, objašnjavajući ideju slike, priznao da je prikazao "krik prirode". "Šetao sam putem sa prijateljima. Sunce je zalazilo. Nebo je postalo krvavo crveno. Obuzela me melanholija. Stajao sam mrtav umoran na pozadini tamnoplave boje. Fjord i grad visili su u vatrenim jezicima plamena Zaostao sam od straha, čuo sam vapaj prirode“, urezane su rukom umetnika na okvir jednog od platna.

Likovni kritičari i istoričari različito su tumačili ono što je prikazano na slici. Prema jednoj verziji, nebo je moglo postati krvavo crveno zbog erupcije vulkana Krakatoa 1883. godine. Vulkanski pepeo je pretvorio nebo u crvenkasto, fenomen koji se mogao posmatrati u istočnim Sjedinjenim Državama, Evropi i Aziji od novembra 1883. do februara 1884. Munch je to takođe mogao da posmatra.

Prema drugoj verziji, slika je postala plod mentalni poremećaj umjetnik. Munch je bolovao od manično-depresivne psihoze, a cijeli život su ga mučili strahovi i noćne more, depresija i usamljenost. Svoju bol pokušao je ugušiti alkoholom, drogom i, naravno, četiri puta prenosio na platno. "Bolest, ludilo i smrt su crni anđeli koji su čuvali moju kolijevku i pratili me cijeli život", napisao je Munch o sebi.

Egzistencijalni horor, prodoran i paničan - to je ono što je prikazano na slici, kažu likovni kritičari. Toliko je jak da bukvalno pada na gledaoca, koji se i sam iznenada pretvara u figuru u prvom planu, pokrivajući glavu rukama - da bi se zaštitio od "vriska", stvarnog ili fiktivnog.

Neki imaju tendenciju da vide "Vrisak" kao proročanstvo. Tako je kopredsjedavajući odbora direktora Sotheby's aukcije David Norman, koji je imao sreće da jednu od slika iz serije proda za 120 miliona dolara, iznio mišljenje da je Munch u svojim djelima predvidio 20. vijek sa dva svjetska rata. , holokaust, ekološke katastrofe i nuklearno oružje.

Postoji vjerovanje da su sve verzije Screama proklete. Misticizam je, prema riječima istoričara umjetnosti i Munch specijaliste Aleksandra Prufroka, potvrđen stvarni slučajevi. Desetine ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u kontakt sa slikama su se razboljeli, posvađali sa voljenima, pali u tešku depresiju ili su iznenada umrli. Sve je to dalo slikama lošu reputaciju. Jednog dana, uposlenik muzeja u Oslu je slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počele su ga užasne glavobolje, napadi su postajali sve jači, a na kraju je izvršio samoubistvo. Posjetioci muzeja i dalje s oprezom gledaju na sliku.

Mnogo kontroverzi izazvala je i figura čovjeka ili duha u “Screamu”. Godine 1978. likovni kritičar Robert Rosenblum je radoznalo sugerirao da je aseksualno stvorenje u prvom planu možda bilo inspirisano prizorom peruanske mumije koju je Munch možda vidio na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. Drugim komentatorima je ličila na kostur, embrion, pa čak i na spermu.

Munchov "Vrisak" se ogleda u popularna kultura. Tvorac čuvene maske iz filma "Vrisak" inspirisan je remek-delom norveškog ekspresioniste.

Ispostavilo se da se umjetnici često obraćaju nauci za inspiraciju. Predstavljamo vam izbor najviše zanimljive priče stvaranje umetničkih remek-dela.

Edvard Munch. "Vrisak"

• "The Scream" Edvarda Muncha

Norveški umjetnik Edvard Munch naslikao je Vrisak 1893. godine. U svom dnevniku je naveo da ga je inspirisalo krvavo crveno nebo koje je video dok je šetao sa prijateljima. Neverovatna atmosfera slike izazvala je mnogo kontroverzi o tome šta je tačno Munch video na nebu. Jedna od najpopularnijih hipoteza sugerira da je umjetnik možda promatrao pepeo vulkana Krakatoa nakon njegove erupcije 1883.

O najnovijim nagađanjima istraživača, Popular Mechanics je već objavio: meteorolog sa Univerziteta u Oslu sugerirao je da je Edvard Munch mogao biti inspirisan ugledanjem rijetkog fenomena na nebu - sedefnih oblaka, čiju pojavu uzrokuje niske temperature i visok nivo osvetljenja.

Maria Sibylla Merian. Crtež akvarelom drvo guave (Psidium guajava), pauk tarantula (Avicularia avicularia), pauk krstaš (Avicularia gen. spec.), pauk vuk (Rhoicinus spec.), američki žohar (Periplaneta americana), mrav rezač listova (Atta cephalotes), krojač (Oecophylla spec.), kolibri (Trochilidae gen. spec.).

• Naučne skice kao umjetnost, Maria Sibylla Merian

Njemačka umjetnica Maria Sibylla Merian vidjela je ljepotu tamo gdje je drugi nisu primijetili. Kao entomolog, često je prikazivala insekte na svojim slikama. Godine 1705. umjetnik je napravio skicu tarantule koja jede kolibrija. Njen rad je na kraju dao ime čitavoj porodici paukova (tarantula). Unatoč činjenici da je njena gravura u početku bila kritizirana i nazvana "čistom fikcijom", kasnije je dokazano da se tarantule ponekad hrane mesom peradi.

Većina najupečatljivijih radova Marije Sibille Merian rezultat je njene dvogodišnje naučne ekspedicije u Surinam ( južna amerika) od 1699. do 1701. godine. Ona je do detalja prikazala metamorfoze insekata koje niko do sada nije video, a istraživači širom sveta još uvek traže neke od predstavnika koje je uhvatila.

William Turner. "Propadanje Kartagine"

• Vulkanski zalasci sunca Williama Turnera

Britanski slikar Joseph Mallord William Turner (poznatiji kao William Turner) bio je poznat po svojim slikama spektakularnih zalazaka sunca, olujnog mora i lunarnih scena. Prema studiji iz 2014. objavljenoj u časopisu Atmospheric Chemistry and Physics, Turner je naslikao svoje čuvene zalaske sunca 1816. godine, inspirisan vulkanskim emisijama u atmosferu koje su uzrokovane erupcijom vulkana Tambora 1815. (bila je to najveća vulkanska erupcija u ljudskoj istoriji ). Kao rezultat toga, u svijetu su se pojavile globalne klimatske anomalije, što je dovelo do Godine bez ljeta.

Mehmet Berkmen i Marija Penil."Neuroni"

• Remek-djela od mikroba

Na godišnjem likovnom natjecanju Američkog društva za mikrobiologiju, bakterije i kvasac postaju boja, a agar agar postaje platno. Mikrobiolozi stvaraju remek-djela unutar petrijevih posuda, poput djela Mehmeta Berkmana i Marije Penil pod nazivom “Neuroni”. Osvojila je prvu nagradu 2015. godine, nadmašivši mapu New Yorka napravljenu od mikroba i sliku farme u sezoni žetve napravljenu od kvasca.

Vincent Van Gogh. " Starlight Night»

• "Zvjezdana noć" Vincenta Van Gogha

Slika Vincenta van Gogha "Zvjezdana noć" može izgledati hirovito i nerealno, ali takođe ima veze sa naukom. Godine 2006, fizičari sa Nacionalnog autonomnog univerziteta u Meksiku posvetili su čitavu studiju ovom remek-djelu. Otkrili su da je Van Gog zapravo prikazivao turbulenciju. Pitam se šta je to fizički fenomen umjetnik je prikazao i druge slike na kojima je radio boreći se sa psihičkim problemima. To su, na primjer, “Put sa čempresom i zvijezdom” i “Pšenično polje s vranama”.