Makovsky slike sa naslovima. Makovski Konstantin Jegorovič: radi sa imenima

Konstantin Makovski je jedan od najvećih slikara i portretista u Rusiji 19. veka, član kreativnog udruženja putujućih umetničkih izložbi, autor žanrovskih i istorijskih dela, čovek velikog talenta i veštine.

Sudbina je bila naklonjena ovom umjetniku. Njegove slike su bile veoma popularne i veoma cenjene od strane ruskih i stranih kolekcionara. Ogroman dio posla popunio je privatne kolekcije. U ruskim muzejima danas postoji veoma mali broj slika ovog majstora, jer su se njegova dela prodavala kao vrući kolači stranim kupcima.

Ni više ni manje nego slika "Bojarska svadba u 17. veku", za koju se pokazalo da je preskupa za samog Tretjakova, prodata je u to vreme za ogroman iznos od 60.000 rubalja američkom zlataru Šumanu, koji ju je platio. tri puta veći iznos koji je Makovski tražio za ovo delo je od osnivača Tretjakovske galerije. Umjetnikove slike bile su skupe koliko i život koji je volio. Gospodar se kupao u zracima slave, idolizirao žene i volio luksuz.

Djetinjstvo i mladost

K. E. Makovski je rođen 1839. Njegov otac, Jegor Ivanovič Makovski, bio je poznati umjetnik, jedan od osnivača Škole za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu u Moskvi, koju je Konstantin diplomirao 1857. godine, ušavši u ovu obrazovnu ustanovu kao dvanaestogodišnji tinejdžer. Od djetinjstva je u porodici vladala atmosfera obožavanja umjetničkog majstorstva, mnoge poznate ličnosti slikarstva i kulture posjećivale su kuću.

Očevim stopama, pored najstarijeg sina Konstantina, krenula su i druga deca. Snagu i umeće likovnoj umetnosti i grafici dali su sinovi Egora Ivanoviča Vladimir i Nikolaj, kao i njegova ćerka Aleksandra. Tek druga kćerka, Marija, posvetila se umjetnosti pjevanja.

Konstantin Makovski je nastavio studije na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, gde su se brzo otkrili njegov talenat i umetnički talenat. Već 1862. godine, ambiciozni umjetnik dobio je Malu zlatnu medalju za svoj prvi povijesni rad na temu ubistva njegovog sina Borisa Godunova.

Međutim, Makovski nije morao da diplomira na Akademiji na uobičajen način: 1863. godine 14 studenata, uključujući Konstantina, obratilo se akademskom rukovodstvu sa zahtevom za samostalan izbor radova koji su tražili glavnu zlatnu medalju. Makovski nije želeo da naslika sliku zasnovanu na skandinavskim mitovima.

Nakon uskraćivanja ovog prava, članovi grupe sa skandalom su napustili zidove Akademije, primili diplome umjetnika II stepena i potom osnovali Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Takozvana "pobuna četrnaestorice" prijavljena je caru Aleksandru, a grupa je brzo stavljena pod prikriveni dvostruki nadzor: gradske policije i carske tajne.

kreativni put

Nakon završetka studija, Konstantin Makovski se bezglavo uranja u kreativni proces. Godine 1866. umjetnik je dobio nagradu za sliku Književno čitanje. Za djelo o tome kako seljačka djeca noću čuvaju konje, nastalo prema zapletu Turgenjevljeve priče "Bežinska livada", majstor je dobio zlatnu medalju i dobio titulu umjetnika 1. stepena. Dječju temu nastavio je na slici "Igranje bake" (1870), gdje je u slikama junaka slike vrlo suptilno uočio njihove karakteristične osobine.

U svom ranom radu K. Makovski stvara duboka semantička žanrovska djela. Godine 1870-72, ispod njegovog pera izišle su slike "U doktorskoj čekaonici", koje su privukle veliku pažnju poznavalaca tipičnim slikama, humorom i originalnom radnjom "Balagans na Admiraltejskom trgu" sa živopisnim likovima predstavnika Rusije. imanja tog vremena, „Seljački ručak za vreme žetve“, „Sahrana deteta“ i „Djeca bježe od grmljavine“. Godine 1872-73, Makovski je stvorio sliku "Ljubavnici slavuja", za koju je dobio 1. nagradu Društva za poticanje umjetnosti i titulu akademika.

Istovremeno se uspješno okušava u žanru portreta, stvarajući kako slike poznatih ličnosti iz umjetnosti, nauke i društva, tako i običnih ljudi. ”, “Mlada Italijanka s narandžama”, “Haringa” itd. portret umjetnika O. A. Petrova visoko je cijenio V. V. Stasov, koji je napisao da je ovo platno jedno od najboljih u portretnoj umjetnosti kako u izvedbi, tako i po neverovatnoj sličnosti slike sa stvarnim likom.

Već 1876. godine, već poznat i tražen, K. Makovski odlazi na putovanje po Evropi i Aziji, posećujući Srbiju, Bugarsku i Egipat. Kulminacija ovog putovanja bilo je stvaranje slika koje su postale jedne od najboljih u njegovoj galeriji: "Derviši u Kairu" i "Bugarski mučenici", kao i skice portreta "Arapski dječak s narandžom", "Kairo", "Egipatski Ratnik".

Krajem 19. veka K. Makovski je stvorio veliki broj teških, spektakularnih i zabavnih istorijskih slika iz doba bojarskog žanra 17. veka, koje su imale najveći uspeh u svetu umetnosti. Ovo je gore pomenuta slika o svadbi bojara u 17. veku, i Carskom izboru neveste (1887) i Gozbi kod bojara Morozova (1895). Istovremeno je nastala serija veličanstvenih portreta: "Slijepi", "Monah - carinik za hram", "Ofelija", mnoge slike sa likovima jastrebova.

Makovski se ženio tri puta, odgajao je nekoliko djece, od kojih je jedno, Sergej, kasnije postao poznati pjesnik i likovni kritičar. Prisećajući se svog životnog puta, Makovski je napisao da svoj talenat, koji mu je dao Bog, nije zakopao u zemlju, već da ga nikada nije primenio do kraja. Umjetnik je izjavio da je previše volio život, ta ljubav ga je spriječila da se u potpunosti posveti stvaralaštvu.

Majstor je preminuo 1915. godine, ne oporavljajući se od pada na ulici, u 76. godini, dok je još bio stvaralački aktivan. Radovi Makovski su zauvijek među bestselerima svjetskog umjetničkog slikarstva.

Vladimir Jegorovič Makovski (26. januar (7. februar), 1846, Moskva - 21. februar 1920, Petrograd) - ruski lutalica, slikar i grafičar, učitelj, majstor žanrovske scene; akademik (1873), redovni član Petrogradske akademije umjetnosti (1893). Brat K.E. Makovski.

Makovski Vladimir Jegorovič Auto portret. 1905

Vladimir Makovski je rođen u porodici Jegora Ivanoviča Makovskog, istaknute ličnosti u umetnosti, jednog od osnivača Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Umjetnikova majka, Lyubov Kornilovna (Kornilievna) Makovskaya (rođena Molenhauer), imala je prekrasan izgled i divan glas, rijedak u snazi ​​i ljepoti boje, njeni nastupi pred publikom bili su veliki uspjeh. Makovski su zauzeli stan na nasipu reke Moskve, odakle se kroz visoke svetle prozore otvarao slikovit pogled na nasip, Kremlj sa drevnim kulama, palatama i hramovima. Vladimir je od djetinjstva bio okružen umjetničkom atmosferom. U očevoj kući okupljali su se poznati ljudi - Glinka, Gogolj, Ščepkin, Brjulov, Tropinin... Priređivane su književne, crtačke i muzičke večeri. U porodici je bilo petoro dece - najstarija ćerka Aleksandra, sinovi Konstantin, Nikolaj, Vladimir i najmlađa ćerka Marija. Ova porodica dala je čitavu plejadu umjetnika - bili su četvero djece Jegora Ivanoviča i troje unučadi.

Tropinin Vasilij Andrejevič. Portret Lyubov Kornilovna Makovsky. 1830-ih

Makovski Vladimir Jegorovič Portret Jegora Ivanoviča Makovskog. 1880

Makovski Konstantin Jegorovič. Portret Vladimira Jegoroviča Makovskog u detinjstvu. 1854

Od svoje majke Vladimir je naslijedio prekrasan glas, naučio je svirati gitaru i violinu, te je prilično rano počeo da crta. Makovski je svoje prve lekcije iz likovne umjetnosti uzeo od V.A. Tropinin. Sa petnaest godina naslikao je žanrovsku sliku Dečak koji prodaje kvas (1861).

Dječak prodaje kvas. 1861

Od 1861. do 1866. Vladimir je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod S.K. Zaryanko i E.S. Sorokin. Vladimir je završio fakultet sa srebrnom medaljom i zvanjem razrednog umetnika III stepena za rad „Književno čitanje“. Nakon što je završio fakultet, Makovski je otišao u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umjetnosti, gdje je uspješno studirao.

Književno čitanje. 1866

Lica koja je umjetnik prikazao su portreti. Stariji muškarac je umetnikov otac Egor Ivanovič Makovski, mlada devojka sa desne strane je umetnikova verenica Anna Petrovna Gerasimova.

Makovski Konstantin Jegorovič. Portret V.E. Makovski, umetnikov brat. 1868

1969. godine, u dobi od 23 godine, oženio se Anom Petrovnom Gerasimovom (1848-1898) i živio sa porodicom u kući svog oca, uz njegovu podršku. U ovom braku rođena su dva sina - Aleksandar (1869-1924), budući slikar, šef umjetničke škole na Akademiji umjetnosti i Konstantin (1871-1926), koji je kasnije postao arhitekta. Da bi zaradio novac, Vladimir je bio primoran da ispunjava sve vrste narudžbi: slikao je za razne moskovske ilustrovane publikacije, slikao plafone, pa čak i slikao ikone. Ovi radovi, neuobičajeni za njegov talenat, bili su veoma opterećujući za umetnika, oduzimali su mnogo vremena i pažnje.

Makovski Vladimir Jegorovič Despot porodice. U ateljeu umetnika. 1893

Radnja slike može se smatrati autobiografskom. Naslikana je 1893. godine, dok je radila na narudžbi za Saborni hram Hrista Spasitelja u Borkom, a jedna od nedovršenih ikona prikazanih na slici je kopija njegovog „Preobraženja“ za manastir Spasov. Važno je napomenuti da je kao djelo za zaradu umjetnik prikazao upravo svoja zanimanja ikonopisom.

Makovski Vladimir Jegorovič Portret Ane Petrovne Gerasimove. 1880

Rođenjem prvog deteta, sina Aleksandra, Makovski je 1869. pokazao interesovanje za dečije teme („Seljački dečaci“, „Pastiri“, „Noć“). Za sliku "Seljački dečaci koji noću gledaju konje" Makovski je dobio titulu "razrednog umetnika prvog stepena sa zlatnom medaljom Vigée-Lebrun za izražavanje". Slika "Igranje novca" bila je prva slika Makovskog koju je kupio P.M. Tretjakova za njegovu galeriju, što mu je značilo priznanje kao umjetnika.

Seljački momci noću čuvaju konje. 1869

Noć.

Shepherdesses. 1903

Knucklebones. 1870

Seljački momci. 1880

Godine 1870. na izložbi Moskovskog društva ljubitelja umetnosti predstavljena je njegova slika „U lekarskoj čekaonici“, na kojoj je sveštenik sa blagim humorom prikazan kako sa entuzijazmom starici objašnjava svoj „tačan“ recept za zubobolju. Pažnja prema detaljima i, što je najvažnije, topla ironija podsjećaju na tradiciju P.A. Fedotov. Slika je bila uspješna, a njenom autoru se predviđalo da postane žanrovski slikar. Interes za "malog čovjeka", njegove tuge i radosti sada je postao lajtmotiv umjetnikovih radova. Njegove slike ranih 1870-ih prožete su istim humorom: Ljubitelji pjevanja slavuja, Primanje penzije, Čitaoci psalama.

U doktorovoj čekaonici. 1870

Ljubitelji slavuja. 1872-1873

Primanje penzije (ostalo pod nazivom "Scena u trezoru prilikom primanja penzije"). 1876

Čitaoci. 1870

Godine 1872. postao je član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Od samog početka bio je jedan od najaktivnijih članova Udruženja, učestvovao je na gotovo svim izložbama, a od 1874. godine biran je za člana uprave.

Kramskoj Ivan Nikolajevič Portret Makovskog Vladimira Jegoroviča. 1887

Postepeno, duhovit kolorit slika Makovskog postaje nešto drugačiji. U njima se pojavljuju tjeskobne note koje podsjećaju gledaoca na ljudsku nepravdu, na ponižene i uvrijeđene. Na slikama “Posjeta siromašnima”, “Skakanje”, “Na ulazu”, “Čekanje. Na Ostrogu“, „Bunkhouse“ i drugima, umjetnik prikazuje bijedan život urbane sirotinje, svijetle kontraste između siromaštva i blagostanja.

Očekivanje. U zatvoru. 1875

Kuća za noćenje. 1889

Buvljak. 1875

Posjeta siromasima. 1874

Ispred. 1884

Godine 1879. Makovski je stvorio sliku „Osuđeni“, gde je sa očiglednim saosećanjem prikazao mladu Narodnu volju kako napušta sudnicu u pratnji žandarma. Tuga njegovih jadnih starih roditelja samo je naglasila dramatičnost djela, koja je, prema V.V. Stasov, "duboko i snažno ukopan savremeni život".

Osuđen. 1879

Bankarski kolaps. 1881

Jedno od najznačajnijih platna umjetnika, koje govori o tragičnoj svakodnevici, je Bankov kolaps. Makovski je pokazao osjećaje i iskustva ljudi koji su svoju posljednju ušteđevinu uložili u banku koja je propala. Duboka simpatija prema urbanoj sirotinji prožeta je slikom "Datum", koja odražava radnju Čehovljeve priče "Vanka". Isti dirljivi osjećaj obilježio je i sliku "Na Bulevaru", ponovo dotičući teme grada i sela. Slikovite zasluge bilježi i drugi umjetnikov rad - "Objašnjenje", sa suptilnim lirizmom koji prikazuje mladog studenta i djevojku u trenucima odlučnog objašnjenja.

Na bulevaru 1886-87

Datum. 1883

Objašnjenje. 1889-1891

Od 1882. do 1894. Makovski je predavao u MUZhVZ-u, zauzevši mjesto pokojnog V. G. Perova. Za to vreme slikao je ikone za crkvu i kapelu u Borkom. Godine 1892. dobio je zvanje profesora. Do 1894. godine živio je i radio u Moskvi u kući Dvorskog odeljenja kod Kamenog mosta kod Katedrale Hrista Spasitelja, za čije je slikarstvo napravio nekoliko skica. Na 7. izložbi TPHV-a Makovski je predstavio radove koji su takođe povezani sa slikama populista - "Zatvorenik" i "Opravdani". Istoj tematskoj seriji može se pripisati i slika „Zabava“, koja je živopisno prenijela atmosferu sastanaka i sporova, tako poznatu tih godina među mladima i studentima.

Opravdano. 1882

Zabava. 1875-1897

Zatvorenik. 1882

Godine 1894. umjetnik je napustio rodnu Moskvu i otišao u Sankt Peterburg, gdje se u to vrijeme odvijala reforma nastave na Akademiji umjetnosti. Zamolili su ga da vodi čas žanrovskog slikarstva. U vezi sa novim statutom Akademije umjetnosti, promijenjen je i njen nastavni kadar. Repin, Kuindži, Šiškin su pozvani kao profesori. Godine 1895. imenovan je za rektora Akademije. Učenici Makovski bili su A.E. Arkhipov, V.N. Baksheev, E.M. Cheptsov, V.A. Kuznjecov. Gotovo do posljednjih dana V.E. Makovski je bio voditelj žanrovske radionice na Višoj umjetničkoj školi Akademije.

Auto portret. 1893

Makovski i dalje mnogo putuje. Kada putuje u inostranstvo, uvek se trudi da vreme provodi u muzejima ili radi na otvorenom. Mnogo mu je dalo putovanje na Volgu. Na izložbama je predstavljen čitav niz njegovih radova na Volgi. Godine 1896. umjetnik je pozvan da prisustvuje krunisanju cara Nikolaja II u Moskvi, gdje je bio svjedok tragedije na polju Khodynka. Smrt stotina ljudi šokirala je Makovskog; njegovi utisci su se odrazili u filmovima "Khodynka" i "Sahrana žrtava Hodinke", koji je dugo vremena bio zabranjen cenzurom.

Khodynka. 1897

Na Vagankovskom groblju. Sahrana žrtava Hodynke. 1896-1901

Udovac, Vladimir Jegorovič je neko vreme živeo sa svojom majkom Ljubovom Kornilovnom i sestrom Aleksandrom u skromnom stanu na Ligovki. Ali ubrzo se po drugi put oženio pjevačicom Olgom Andrejevnom (Makarovom?) (1866-1924). Sa njegovom suprugom smjestili su se u akademski stan na četvrtom redu Vasiljevskog ostrva. Topao stan, čija je temperatura bila zapanjujuće ujednačena - državna drva za ogrev prodavana su bez ikakvog broja, a udobnost koju je stvorila nova supruga, nevoljno je pustio Vladimira Jegoroviča u studio svojim studentima. Uglavnom je radio od kuće.

Makovski Konstantin Jegorovič. Naslov u online galerijama: Portret Olge Stepanovne Makovske, supruge V.E. Makovski, umetnikov brat. Datum nastanka - 1864.

Postoji jasna zabuna sa ovim portretom. Prvo, zbunio je patronim druge žene Vladimira Makovskog, njeno ime je Olga Andreevna, o čemu svjedoči natpis na nadgrobnoj ploči njihove zajedničke grobnice (vidi dolje). Drugo, Ana Petrovna, prva supruga Vladimira Jegoroviča, umrla je 1898. godine, a Olga Andreevna nije mogla biti supruga umjetnika 1864. godine, još nije bila rođena. Budući da je godina (lijevo) jasno naznačena na slici - 1864, na portretu se ne pojavljuje Olga Andreevna, već Anna Petrovna.

Sken iz knjige "Istorijska groblja Sankt Peterburga", Jurij Pirjutko.

Ignatjev Mihail Ivanovič. Umjetnik V.E. Makovski sa svojom verenicom. 1900

Opet, nije jasno kakva je mlada? Ako je prvi, onda se sve poklapa, osim datuma stvaranja slike, naravno, ako nije napisano kasnije, iz sjećanja. Godine 1900. Vladimir Jegorovič je već bio sedokosi, ugledni muž, što znači da je na slici prva nevesta.

U poređenju sa ostalima, posebno sa moskovskim članovima Udruženja, Makovski je živeo bogato, imao značajan kapital za umetnika u banci, ali sve što je imao nije mu palo lako, već je rađeno teškim radom, stalnim, sistematskim radom. . Ceo dan je bio podeljen na sate, a za svaki sat je bio zadatak: ujutro je išao u studentsku radionicu, radio kod sebe, posle ručka i kratkog odmora učio muziku. Učestvovao je na mnogim sastancima, komisijama i nalazio vremena za pozorište i koncerte, a da ne spominjemo nedeljne sastanke u svom domu.

Prijatelji. 1878

Počeo je da uči muziku u zreloj dobi pod vodstvom dobrih učitelja. U muzici je postigao da je prilično dobro svirao violinu i sredio prilično teške dijelove, uglavnom klasike. „Ne znam koju umjetnost više volim“, rekao je, „slikanje ili muziku... Svaki dan, bacajući četku, uzimam gudalo i sviram, sam, za sebe…“. Svirao je gitaru i dobro pjevao, ali je posebno volio violinu. Čak je kupio unikatnu Guarnerijevu violinu i bio je veoma ponosan na nju. Na domaćim koncertima, uglavnom u klasičnim trijima i kvartetima, stalno je vodio dio violine, a njegov nastup odlikovao se velikom muzikalnošću i umijećem.

Fotogravura s portretom i natpisom posvete V. Makovskog.

Evo šta o tome piše poznati istoričar umetnosti Boris Zotov: „Makovski, poznati kompozitor Tanejev i putujući umetnici Mjasoedov, Minčenkov i Brjulov (nećak Velikog Karla) okupljali su se uveče kada se više nije moglo raditi sa boje. Najkomplikovanije stvari Haydna, Mocarta i Beethovena odigrane su u zanosu. Tretjakovljeva ćerka, Vera Pavlovna (udata za Zilotija), prisećala se: „Jedan od najšarmantnijih, najsuptilnijih, najiskrenijih ljudi koje sam poznavala u svom životu bio je Vladimir Jegorovič Makovski. Bio je privlačan i svojom pojavom... Voleo je muziku do ludila... Bio je i ostao utisak da u njegovoj duši živi čitav svet poezije i romantike.”

Muzičko veče. 1906

Gitarista. 1879

Slike Makovski bile su veoma skupe: stotine i hiljade rubalja. Kupci su, naravno, bili samo ljudi sa velikim kapitalom, aristokrate, dvor, ponekad muzeji: Akademija ili Aleksandar III, ređe Tretjakovska galerija, koja je tokom kasnog Lutanja, posle smrti Tretjakova, gotovo prestala da nabavlja stvari stari lutalice, otkrivši da su već imali, rekli su svoje i ne mogu ništa dodati prvom. Revolucionarna situacija u Rusiji odrazila se iu djelima "Ispitivanje revolucionara" i "9. januara 1905. na Vasilevskom ostrvu". Međutim, žanrovski slikar po prirodi, Makovski se na ovim slikama nije mogao uzdići do velikih istorijskih generalizacija. Najbolji u njegovom radu i dalje su nepretenciozne i istinite svakodnevne scene. Od 1905. Makovski je bio pravi državni savetnik.

Ispitivanje revolucionara. 1904

Studija za sliku 9. januara 1905. na Vasiljevskom ostrvu. 1905

9. januara 1905. na Vasiljevskom ostrvu. 1905

Godine 1915. Udruženje putujućih umjetničkih izložbi odalo mu je čast kao jednog od svojih najstarijih i najodanijih članova. Nakon Februarske revolucije 1917. i dalje je trebao biti predsjednik Akademije umjetnosti. Ali nakon oktobra 1917. sve se dramatično promijenilo. Akademija je zatvorena, Makovski je poslat u penziju. Takođe je pokušao da ispuni nove zahteve, novu moć, novo vreme. Nekoliko mjeseci prije smrti napisao je skicu gvašom, na kojoj je bio autorov natpis: „Boljševici. Stražarsko mjesto. decembra 1919. (Državna Tretjakovska galerija). i Novo vrijeme. Ali to je već bio prilično slab posao. Nastavlja da živi u Petrogradu i ne napušta stvaralaštvo do poslednjih dana. Preko četiri stotine slika, mnogo ilustracija i akvarela umjetnik je izradio tokom svog dugog stvaralačkog vijeka.

U radionici. 1920. / Umjetnik u svom ateljeu.

Auto portret.

Vladimir Jegorovič Makovski umro je 21. februara 1920. godine. Sahranjen je u Petrogradu na Smolenskom pravoslavnom groblju.

“Ako je neko od umjetnika bio popularan u Rusiji, onda je to bio on. Možda se nisu molili za njega, nisu ga nazivali bogom, ali svi su ga voljeli, i voljeli same njegove nedostatke - upravo ono što je umjetnika približilo njegovom vremenu. Alexander Benois

U svojoj knjizi "Moj Dagestan", razmišljajući o talentu osobe, svjetski poznati pjesnik iznio je zanimljivu misao: “Talenat se ne nasljeđuje, inače bi u umjetnosti vladale dinastije…”. Možda je to jedina misao velikog Avara sa kojom se može ne složiti ili osporiti.

Za razliku od Rasula Gamzatova, ništa manje zanimljiva mudrost ne pada na pamet: "Lepota grana zavisi od korena". Ironično, ova ideja pripada sovjetskoj avarskoj pjesnikinji, narodnoj pjesnikinji Dagestana - Faz Gamzatovna Aliyeva.

U umjetnosti je zaista malo vladajućih dinastija, ali jedna od njih je bila, iu ruskoj umjetnosti, vrlo talentirana. Toliko da su svi – i otac i djeca – postali poznati umjetnici. Naravno, ovo je dinastija Makovski. Predak dinastije slikara bio je Jegor Ivanovič Makovski. Nasljednici su bila njegova djeca - Aleksandra Jegorovna, Konstantin Jegorovič, Nikolaj Jegorovič i njegovi unuci.

Svi su bili veoma poznati u umetničkim krugovima, ali je najstariji od sinova, Konstantin, postao svetski poznat i najskuplji umetnik iz dinastije.

U drugoj polovini 19. veka Konstantin Makovski bio je jedan od najotmjenijih i najskupljih portretista u Rusiji. Savremenici su ga zvali "briljantni Kostja", a car Aleksandar II - "moj slikar". Kažu da je Aleksandar II prvi put posetio izložbu Lutalica zbog „golih sirena“ K. Makovskog.

Po prodaji, radovi Konstantina Jegoroviča Makovskog mogu se porediti samo sa platnima jednog od najplodnijih ruskih majstora.

Svjetska slava Makovskog bila je tolika da su ga njegovi Amerikanci pozvali da naslika prvi predsjednički portret Teodora Ruzvelta.

U Rusiji su ga zavidnici nazivali površnim umjetnikom koji nije želio "duboko kopati", ali nisu mogli poreći genijalnost lake ruke konkurenta. Lavovski dio njegovih radova završio je u privatnim kolekcijama...

Sirene. 1879, Demonstriran na VII putujućoj izložbi 1879

Znate li zašto u domaćim muzejima praktički nema djela Makovskog? Zato što ih ruski kolekcionari jednostavno nisu mogli priuštiti.

Tako je Makovski tražio od Tretjakova njegovu „Bojarsku svadbu u 17. veku“ ne manje od 20.000, a to je bila normalna cena za njegov rad. Tretjakov nije mogao priuštiti takve cijene, a "Pir" je otišao američkom draguljaru Šumanu za ... 60 000. U isto vrijeme, draguljar je bio jednostavno sretan, naručio je još jedno platno i počeo proizvoditi razglednice sa slikama Makovski u SAD-u.

Bojarska svadba u 17. veku. 1883, Hillwood Museum, Washington, SAD

Slika "Bojarska svadba u 17. veku", jedno od najboljih remek dela Makovskog, doživela je vrtoglav uspeh 1883. godine na Svetskoj izložbi u Antverpenu i nagrađena je najvišom nagradom - Velikom zlatnom medaljom. I sam umjetnik je odlikovan Ordenom kralja Leopolda.

Dok su radili na ovoj slici, umetniku su pozirali supruga umetnika Julija Pavlovna (bilo je njeno lice na nevesti), njena sestra Ekaterina i najstariji sin Sergej.

U sovjetsko vrijeme Makovski je proglašen "štetnim" umjetnikom i zaboravljen, njegova djela su gurnuta u skladišta, a zatim predana prijateljskim stranim vođama. Tako je nekoliko platna iz velikodušnosti poklonjeno čak i indonežanskom predsjedniku Sukarnu, danas su ponos lokalne državne umjetničke galerije.

Orijentalna žena (Ciganka). 1878
Arap u turbanu. 1882

“Najbolje ljepotice koje se takmiče jedna s drugom su mi pozirali. Zaradio sam ogroman novac i živio u kraljevskom luksuzu. Uspio je da naslika bezbroj slika - napisao je sam Makovski. — Nisam zakopao svoj Bogom dani talenat u zemlju, ali ga nisam iskoristio u meri u kojoj sam mogao. Previše sam voleo život, a to me je sprečilo da se potpuno predam umetnosti.

Takođe je voleo žene. Konstantin Jegorovič je bio veoma pun ljubavi. U vreme kada je upoznao svoju prvu ženu, već je imao vanbračnu ćerku Nataliju, Nataliju Lebedevu, koja je tek 1877. dobila prezime Makovskaja, plod njegove studentske strasti.

Godine 1867. oženio se mladom, perspektivnom glumicom Aleksandrinskog pozorišta - Elenom Timofejevnom Burkovom, koja se školovala u Švajcarskoj. Lenočka je u njegov raštrkani "boemski" život unela mnogo ljubavi i osetljive društvenosti. Bila je krhka, boležljiva i nije se mogla smatrati lijepom, ali iz njenog izgleda i iz cijelog njenog "načina postojanja" zračila je neobjašnjiva draž.

Bio je to sretan brak ljudi sa zajedničkim interesima i duhovnim potrebama, ali sreća nije dugo trajala. Prvo, skoro odmah po njegovom rođenju 1871. godine, umire mu sin Vladimir. Iste godine, Eleni je dijagnosticirana tuberkuloza. Doktori su rekli da bi je topla i suva klima mogla spasiti, a Makovski je odveo svoju ženu u Egipat. Međutim, ništa nije pomoglo, a u martu 1873. umjetnik je ostao udovica. Još uvijek se ne zna kako je izgledala umjetnikova supruga. Možda je ona na nekom od sledećih portreta?

Ženski portret. 1878
Ženski portret. Ranih 1880-ih, Muzej dalekoistočne umjetnosti, Habarovsk
Ženski portret. 1880-ih, Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije, Minsk

Konstantin Jegorovič je u mladosti imao šarmantan izgled, bezbrižnu prazničnu vedrinu raspoloženja, naviku brzih odluka, naporan rad i pohlepu za životnim zadovoljstvima. Uvijek je bio dobre volje, ljubazan, pametan, njegovan, mirisao na kolonjsku vodu i fini duhan, bezbrižan, šarmantan, spretan, neobično dobrog zdravlja.

Bujno kovrdžava glava zabačena unazad, sa ranim proćelavim čelom stisnutim na slepoočnicama, davala je čisto ruskom licu u tamnoplavoj bradi otvoren i nezavisan izgled. Pažnja prema slavnom, razmaženom umjetniku oduvijek je dobijala nijansu entuzijastičnog obožavanja. U društvu je bio uvek prijatan i pričljiv, osmeh se pojavio na njihovim licima kada je Konstantin Jegorovič ušao u sobu.

Konstantin Makovski nije dugo ostao neutešni udovac. Upoznao se 1874. na balu u Pomorskom korpusu Julija Pavlovna Letkova , koji je došao da upiše konzervatorij (imala je prekrasan glas, lirski sopran), koja mu je ubrzo postala supruga.

Imala je samo šesnaest godina, ali sa svojom sposobnošću da se održi u društvu i mentalnom zrelošću, djelovala je starije. Sudeći po tada lošim fotografijama, bila je jako lijepa. Konstantin Jegorovič se zaljubio na prvi pogled i nije je napustio čitavo veče. Sutradan je zaljubljeni „profesor slikarstva“ požurio da pozove sve kod sebe – „da muziciraju“. Uoči večere, Konstantin Jegorovič je uzeo mladu Letkovu za ruku i, posavši je za sto pored sebe, rekao je glasno - da svi čuju: “To je sjajno... Budi moja ljubavnica!” . I tako su započele njihove veridbe...

Dvije sedmice nakon večeri na Gagarinskoj nasipu, odlučeno je da se vjenčamo čim mlada napuni šesnaest godina. 22. januara 1875. vjenčanje je obavljeno u Poštanskoj crkvi. Mlada je imala 16, mladoženja 36 godina.

Deceniju i po Julija Pavlovna Makovskaja, umetnikova supruga, bila je njegova muza, uzor za portrete, istorijske slike i mitološke kompozicije.

Prema porodičnoj legendi, pojavljivanje poznatog portreta umjetnikove supruge bilo je slučajno. Julija Pavlovna je otišla u radionicu svog muža, obučena u tamnocrvenu somotsku kapuljaču i plavu traku. Konstantin Jegorovič, entuzijastično radeći na nekoj vrsti platna, u početku nije obraćao pažnju na nju, a ona je, dureći se, sjela u fotelju i počela odsutno da seče stranice knjige nožem od slonovače.

Umjetnik se okrenuo, odmah stavio na štafelaj prvo usko platno koje mu je došlo pri ruci i skicirao siluetu svoje žene s knjigom u rukama. U tri sesije portret je završen, a cijeli grad je počeo da priča o tome.

„Ova grimizna haljina zvoni kao oštra visoka nota među dosadnim tonovima naše sive svakodnevice“, napisao je jedan od njegovih savremenika.

U proleće 1875. par je otišao u Pariz. Konstantin je iznajmio garsonjeru na čuvenom Bulevaru Kliši i stan u Briselskoj ulici, koso od Viardotovih. Turgenjev, čiji je portret Makovski ranije naslikao, bio je njihov čest gost. U Viardoovoj kući su se okupljali umjetnici - Rusi i Parižani, umjetnici su često posjećivali.

Makovski su se godinu dana kasnije vratili iz Pariza sa novorođenom kćerkom, a na kraju ljeta dogodila se tuga - djevojčica je umrla od šarlaha. Sedamnaestogodišnja majka je teško podnijela smrt svog prvenca, ali je njena mladost učinila svoje, pa je ubrzo ponovo počela da očekuje proširenje porodice i otišla u Nicu da se oporavi.

15. avgusta 1877. godine u kući Perejaslavceva na nasipu kod Nikolajevskog mosta rođen je sin Serjože - budući likovni kritičar, esejista, pjesnik, urednik i izdavač Apolona, ​​divnog ruskog časopisa, almanaha.

Serjoža (Portret sina u mornarskom odijelu). 1887

Možemo reći da je Sergej doslovno od kolijevke postao model za slike svog oca. Kasnije se prisjetio da je jako dugo bio obučen prema dječjoj modi tih godina i da je uzgajao kovrče, koje se toliko svidjele Konstantinu Makovski. Može se prisjetiti slika "U ateljeu umjetnika" (koju je sam Konstantin Makovski nazvao "Mali lopov"), "Mali antikvar", "Serezha".

Godine 1879. Makovskim je rođena Elena, a 1883. njihovog sina Vladimira krstio je veliki knez Aleksej Aleksandrovič, brat Aleksandra III. Takođe su bili predodređeni da postanu modeli za Konstantina Jegoroviča.

Radionica u kojoj su djeca pozirala ocu je sama po sebi bila izvor snažnih utisaka: sva je bila okačena perzijskim ćilimima, afričkim ritualnim maskama, starinskim oružjem, kavezima s pticama pjevicama. Rese, nojevo i paunovo perje stajale su u kineskim vazama, brojni brokatni jastuci krasili su sofe, a kutije od slonovače krasile su stolove. Djeca su, naravno, bila privučena očevom uredu, a poziranje im nije bilo opterećenje.

Konstantin Makovski je 1889. otišao na Svetsku izložbu u Pariz, gde je izložio nekoliko svojih slika. Tamo je upoznao 20-godišnju Mariju Aleksejevnu Matavtinu (1869-1919) i zainteresovao se za nju. Plod ove strasti je 1891. rođen vanbračni sin Konstantin. Umjetnik je bio primoran da sve prizna svojoj ženi. I nije oprostila izdaju.

Julija Pavlovna je 18. novembra 1892. podnela molbu „da joj se da pravo da živi sa troje dece na odvojenom pasošu od svog muža i da se ovaj drugi eliminiše od svakog mešanja u vaspitanje i obrazovanje dece“. Dana 26. maja 1898. izdat je formalni razvod. Julija Pavlovna je imala samo 39 godina! Konstantin Jegorovič ima 59 godina.

Porodični portret. 1882, koju je prikazala Yu.P.Makovskaya sa decom Sergejem i Elenom

Preostalih 56 godina svog života Julija Pavlovna je živjela u porodici svog sina Sergeja. U egzilu, u Francuskoj, pomogla je sinu da napiše esej o svom ocu, što mu je bilo posebno teško da napiše; nikad mu nije mogao oprostiti.

A Konstantin Makovski se 6. juna 1898. oženio Marijom Matavtinom, a sud im je legalizovao decu. Tada su se rodile i kćerke Olga i Marina. Nakon toga se rodio sin Nikolaj. Umjetnik je nastavio da koristi kao modele i djecu iz trećeg braka i nove supruge.

Konstantin Jegorovič Makovski je preminuo 17. septembra 1915. od posledica nesreće. Vraćao se u svoju radionicu Vasilijeostrovskaja taksijem. Konji su se uplašili tramvaja, novog vida transporta, i pojurili, prevrnuvši kočiju. Konstantin Jegorovič je ispao iz invalidskih kolica, udarivši glavom o trotoar, što je izazvalo veoma tešku povredu koja je zahtevala operaciju. Nakon operacije došao je k sebi, ali njegovo srce nije izdržalo prejaku dozu hloroforma. Tako je završio 74-godišnji briljantan život pun rada, radosti i uspjeha.

Činjenice iz života K. Makovskog

„Za ono što je proizašlo iz mene, smatram da sam dužan ne akademiji, ne profesorima, već isključivo svom ocu“, pisao je K. Makovski u svojim padu godina.

Sve je zanimljivo u detinjstvu. Šugava vrana pila je smiješno iz lokve. Na Lenivki je čist seljak prodavao ukusan kvas od malina. U prodavnici na Tverskoj, Italijan Giuseppe Artari izložio je printove naručene iz inostranstva.

"Voli i pamti!" otac je inspirisao sina i zahtevao je da Kostja nacrta ulične scene u džepnom albumu, skicira portrete prolaznika, a kod kuće je pitao dečaka: „Jesi li zaboravio seljaka da te je počastio kvasom? Da, i ta vrana je bila izuzetna. Hajde, nacrtaj mi ih... Umjetnost je religija, umjetnost je za to, da oplemeni ljude, učini ih ljubaznijim i boljim"

Kostya Makovski je od svoje četvrte godine slikao sve što mu je zapalo za oko, i odmah je pokazao sposobnost lakog "hvatanja prirode". Sa dvanaest godina upisao je Školu slikanja i vajarstva, gdje su mu prvi mentori bili Scotty, Zaryanko, Tropinin. Do savršenstva je savladao slikovni stil potonjeg - kopija Makovskog s Tropinjinovog portreta nije se mogla razlikovati od originala. Još u školi dobio je malu srebrnu medalju Akademije za skicu olovkom (1857).

Posebno poznata u umjetnikovom stvaralaštvu bila je slika "Djeca bježe od oluje" , koji prikazuje jednostavnu, ali dramatičnu radnju iz seoskog života.

Djeca bježe od oluje. 1872, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Djeca ovdje liče na bajkovite heroje - sestru Alyonushku i brata Ivanushku. Umjetnika je privukao osjećaj tjeskobe pred grmljavinom, koji je spojio prirodu i djecu. Pejzaž, probijen vjetrom, bilježi promjenjivo stanje prirode: izmjenu svjetla i sjene, raznolikost nijansi neba - od tamno ljubičaste do zlatno žute. Ljuljavi vrhovi biljaka, trčeći oblaci naglašavaju pokrete djece vođene vjetrom. Klimavi most se ruši pod užurbanim koracima djevojke - vrlo brzo će izbiti grmljavina. A ispod, u samoj zemlji, gdje se prepliću močvarne trave i cvijeće - mir i tišina.

Pobuna četrnaestorice - 9 (21.) novembra 1863. skandalozno odbijanje četrnaest najboljih diplomaca Carske akademije umetnosti, na čelu sa I. N. Kramskom, da učestvuju na takmičenju za veliku zlatnu medalju, održanom povodom 100. godišnjice od akademiju umjetnosti.

Dok je studirao na Moskovskoj slikarskoj školi, Konstantin Makovski je bio prvi student koji je dobio sve dostupne nagrade. Ali kasnije, dok je studirao na Akademiji, on je, zajedno sa ostalim studentima, odbio da napiše takmičarsku sliku na temu "skandinavske mitologije" - učestvovao je u tzv. "Pobuna četrnaestorice" i na kraju nije diplomirao. Pa ipak, nekoliko godina kasnije, umjetniku je dodijeljeno zvanje akademika, profesora, redovnog člana Akademije umjetnosti.

Kist Makovski pripada najvećem štafelajnom platnu u Rusiji - slici "Mininov apel Nižnjem Novgorodu", koju je slikao šest godina.

Minin na trgu u Nižnjem Novgorodu, pozivajući ljude da doniraju. 1890-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Posebno zanimljiv pravac u umjetnikovom radu bila je slika "Boyaryshen" i ruskih ljepotica u nacionalnim nošnjama - više od 60 platna, a sva su svijetla, bogata i jedinstvena. Neki od najpoznatijih:

Boyar na prozoru. 1885
Niz prolaz. 1884
Boyarishnya, Studija za sliku iz 1901. "Posipana hmeljem"
Glog. 1880-ih
"Proricanje" (1915.)

1880-te su otkrile Makovskog kao autora portreta i tvorca istorijskih platna. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. umjetnik je dobio Veliku zlatnu medalju za svoje slike "Smrt Ivana Groznog" (1888), "Sud Pariza" i "Demon i Tamara" (1889).

Zanimljivosti Mihaila Vrubela

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i kliknite lijevim klikom Ctrl+Enter.

Konstantin Jegorovič Makovski živio je dug i generalno srećan život. Rano se opredelio za svoj put, odlučno i uspešno napravio karijeru, oženio se najšarmantnijom ženom Sankt Peterburga, bio je naklonjen caru i kraljevskoj porodici. Zaista je imao sve razloge da kaže: "...život je tako lep kada ga uzmeš sa šakom!". Neki su mu zavidjeli talentu, slavi na umjetničkom polju, bogatstvu i slavi, nazivajući ga "miljenikom sudbine". Drugi su ga smatrali "otpadnikom" koji je izdao demokratske ideale Lutalica, vraćajući se akademskoj tradiciji, "zakopavajući svoj talenat u zemlju", udovoljavajući ukusima privilegovanih slojeva.

„Nisam zakopao svoj bogom dani talenat u zemlju, ali ga nisam iskoristio u meri u kojoj sam mogao. Previše sam voleo život, a to me je sprečilo da se potpuno predam umetnosti.”- Profesor slikarstva Konstantin Jegorovič Makovski iskreno je odgovorio na sve optužbe, završavajući svoju kratku autobiografiju 1910. godine. Autobiografija je napisana za 50. godišnjicu njegovog stvaralačkog djelovanja. Gotovo niko od učesnika akademske "pobune četrnaestorice" - prvih članova Udruženja lutalica, nije doživio ovako slavnu godišnjicu...

Za naše savremenike koji su školovani u sovjetskoj školi, prezime Makovski asocira, prije svega, na djela moskovskog slikara žanra Vladimira Jegoroviča Makovskog, mlađeg brata Konstantina Jegoroviča, poznatog po svojim duboko realističnim zapletima. U sovjetsko doba, reprodukcije slika V.E. Makovski, zajedno sa djelima Perova i Jarošenka, uključeni su u sve školske udžbenike (Datum, 1883, Posjeta siromašnima, 1874, itd.). Napisani su brojni eseji na temu teškog života potlačenih klasa prije revolucije 1917. godine. Slike Konstantina Makovskog, koje je on stvorio u eri "lutanja", neupućena javnost je takođe često pripisivala Vladimiru (na žalost, ne čitaju svi pažljivo natpise ispod umetničkih dela!) Samo su umetnički stručnjaci govorili o delu umetnika. Konstantin Makovski, a vodiči iz muzeja umetnosti mogli su povremeno na ekskurziji da su poznati umetnici Makovski, ispostavilo se, bila dvojica.

Međutim, u drugoj polovini 19. veka slava Konstantina Makovskog u Rusiji i inostranstvu bila je neuporedivo veća od slave njegovog brata, kao i drugih umetnika demokratskog pravca.

U 80-90-im godinama XIX vijeka, slike K. Makovskog na teme iz drevne ruske istorije, izvedene lagano, zamašno i cvjetno, a posebno njegovi bezbrojni portreti predstavnika aristokratije i više buržoazije po narudžbi, poslužili su gotovo kao standard umjetničkog ukusa za različite slojeve ruskog društva. Umjetnikov ugled bio je toliki da je, po mišljenju jednog kritičara s početka 20. vijeka, realističko slikarstvo moralo da afirmiše svoje estetske ideale u napetoj borbi protiv "moći slavnog virtuoza kista i miljenika društva".

Nakon 1917., ova borba je završila tako uspješno da je prezirni stav prema Konstantinu Makovskom - "izdajniku" tradicije i ideja lutalica koje su veličali sovjetski kritičari - čvrsto ustalio u istoriji ruske umjetnosti. Pa čak i danas, kritičari umjetnosti i istoričari slikarstva ponekad moraju "zaštititi" talentovanog umjetnika od jednostranog pogleda na njegov višestruki rad.

ranim godinama

Konstantin Jegorovič Makovski bio je najstariji sin u porodici nasljednog, ali siromašnog plemića Jegora Ivanoviča Makovskog, službenika ureda moskovske palate. Njegovi preci, imigranti iz Poljske, naselili su se u Moskvi pod Katarinom II. Majka K.E. Makovski, Lyubov Kornelievna (Korneevna), bila je ćerka proizvođača muzičkih instrumenata Kornelija Molenhauera, Nemca iz Pomeranije. Od dece rođene u porodici, pored Konstantina, preživela su još dva sina - Vladimir i Nikolaj, takođe umetnici u budućnosti - i dve ćerke - Aleksandra, kasnije poznata pejzažista, i Marija, koja je odabrala karijeru pevačice. . Umetnik će biti Aleksandar, sin Vladimira Jegoroviča. U radionici I.E. Repin će proučavati ćerku K.E. Makovski Elena Konstantinovna, i njegov sin - Sergej Konstantinovič, postaće poznati kao izuzetan likovni kritičar, izdavač časopisa Apolo popularnog 1910-ih, autor pojma "Srebrno doba".

U Moskvi 1840-ih, kuća Makovski je bila poznata kao svojevrsni kulturni centar. Otac budućeg slikara Jegora Ivanoviča, jednog od osnivača Prirodne klase, koja je poslužila kao osnova za buduću Moskovsku školu slikarstva, skulpture i arhitekture (MUZhViZ), u mladosti je bio vrlo uspješan u minijaturnim portretima na kostima. Kao računovođa državne organizacije koja je bila zadužena za građevinske i popravne radove u svim carskim palatama u Moskvi, istovremeno je radio u komisiji za izgradnju katedrale Hrista Spasitelja. Egor Ivanovič je bio prijatelj sa K.P. Bryullovom, V.A. Tropinin, S.K. Zaryanko. „Za ono što je proizašlo iz mene, smatram da sam dužan ne akademiji, ne profesorima, već isključivo svom ocu“, pisao je K. E. Makovski u svojim padom godina.

Majka Makovski je imala odličan sopran. Nastupala je sa najboljim pevačima svog vremena. Lyubov Kornelievna je prorekla slavu pjevačice, ali je više voljela brak i porodičnu sreću od nje. Ispostavilo se da su sva djeca Makovski veoma muzički nadarena.

Konstantin Makovski je nasledio talente i majke i oca. Muzika je bila njegov drugi element, ali slikarstvo je ipak postalo profesija. Počeo je da crta sa četiri godine. Kada je dijete poraslo, otac je počeo podučavati sina, dozvoljavajući mu da kopira gravure iz kućne kolekcije.

U Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u koju je Makovski upisao 1851. godine (sa dvanaest godina), učio je lako i uspješno, primajući sve moguće nagrade. Makovski stariji, kao jedan od osnivača ove obrazovne ustanove, pokušao je da orijentiše školu prema tradicijama ruskog akademizma. Među profesorima koji su ovdje predavali bili su M.I. Scotty, A.N. Mokritsky, S.K. Zaryanko - svi učenici i sljedbenici K.P. Bryullova. Upravo su oni od ranog djetinjstva usađivali umjetniku "romantični entuzijazam", sklonost preuveličavanju slikovnog efekta, koji je odlikovao K. Makovski u zrelim godinama.

Nakon što je završio fakultet, K. Makovski je 1858. otišao u Sankt Peterburg i odmah ušao u punu klasu Akademije umjetnosti. Umetnik je već od 1860. izlagao na godišnjim akademskim izložbama istorijske „programe“ tipične za Akademiju („Isceljenje slepih“, 1860, AX SSSR; „Agenti Dmitrija Pretendenta ubijaju sina Borisa Godunova“, 1862, dr. Tretjakovska galerija).

Kao što vidimo, već u ranim godinama umjetnost K. Makovskog organski je spojila karakteristike moskovske i peterburške slikarske škole, iskustvo V. G. Perova i naslijeđe K. P. Brjulova. Nakon toga, svi ovi elementi su pretvoreni u širok, spektakularan, uvijek privlačan "manir Konstantina Makovskog", koji se ne može pomiješati s nečim drugim. U zrelim godinama, to je osebujno i gotovo uvijek isto, bez obzira na temu slike, ali u "akademskom periodu" slikarski stil Makovskog još nije formiran. Bilo je još godina učenja, traganja, briga i kreativnih izbora. Sam umjetnik, prema riječima njegovog sina Sergeja, smatrao je početak svog stvaralačkog puta upravo ona djela koja su napisana tokom studiranja na Akademiji.

Ali trendovi tog vremena uvijek su uticali na umove mlađe generacije. Studenti Akademije umjetnosti nisu bili izuzetak. Godine 1863., zajedno sa trinaest drugih diplomaca Akademije - kandidata za veliku zlatnu medalju - Konstantin Makovski je odbio da napiše tezu o predloženom zapletu iz skandinavske mitologije i napustio je Akademiju. U svim udžbenicima iz istorije umjetnosti ova akcija se naziva "pobuna četrnaest" i početak raskida ruskog slikarstva s tradicijama akademizma.

"lutalica"

1860-ih, K.E. Makovski je bio član Artela umjetnika u Sankt Peterburgu, na čijem je čelu bio I.N. Kramsky. Djela tog vremena (Udovica, 1865; Haringa, 1867, oba Državni ruski muzej) umjetnik je stvorio na tragu uobičajene ruske umjetničke strasti za svakodnevnim žanrom, pod utjecajem modernih liberalno- demokratska književnost i grafika časopisa. Slika Makovskog ovih godina - gusta, viskozna, s upotrebom boja pomiješanih s bijelim (koja je stvorila karakterističan gluh zemljani ton) - ujedinila je umjetnika sa ostalim "šezdesetima".

Međutim, ako uporedimo "svakodnevne" slike K. Makovskog sa kreacijama drugih budućih Lutalica, prije svega, upadljive su one osobine koje razlikuju umjetnikova djela od sumornog sivog načina prikazivanja patnje ljudi. Očigledno je da je Konstantin Makovski, veseo i veseo čovek, i sam shvatio da nije stvoren za prikazivanje „olovnih gadosti divljeg ruskog života“, nije smeo da piše „ponižene i uvređene“: mršave seljanke, odrpane prosjakinje, slomljenog srca udovice.

Njegova ljupka "Udovica" će se okrenuti, zaigrano namignuti i nasmejati vam se u lice. “Haringa” je pomalo uplašena, ali na svoj način lijepa, vesela djevojka koju je ugodno gledati.

Ako maknete njenu ružnu kadu i zamenite krpe pristojnom haljinom - evo vam prelepe grofice Stroganove, zavežite šareni šal - i imamo ciganku iz hora Sokolovski! Čak i socijalno orijentisani "Mali brusilice orgulja" (1868), za razliku od nesrećne "Trojke" V.G. Perov, ne izazivaj sažaljenje. Samo želim, kao Stanislavski, da dignem ruke i kažem: "Ne verujem!" Ova slatka djeca rumenih obraza suviše ne nalikuju gladnim ragamafinima koji se smrzavaju na ulici.

Najbolja slika Konstantina Makovskog ovog perioda - "Narodna svetkovina za vreme Maslenice na Admiraltejskoj trgu u Sankt Peterburgu" (1869, Ruski muzej) - već se nalazi među "generičkim" karakteristikama demokratskog slikarstva, nagovještavajući budući stil Konstantina Makovskog: energija slobodnog poteza kistom, svjetlina i šarenilo boja, i konačno, izbor „svečanog“ zapleta, koji je najviše odgovarao veselom temperamentu umjetnika.

Godine 1870. Makovski je učestvovao u radu na nacrtu povelje Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, postao je jedan od osnivača Udruženja, ali je u januaru 1872. napustio njegovo članstvo jer nije predao, u skladu sa poveljom, svoja djela. za prvu putujuću izložbu.

Godine 1879. ponovo postaje član Udruženja, aktivno učestvuje na putujućim izložbama, demonstrirajući uglavnom dela svakodnevnog žanra („Kosac“, 1871., „Djeca trče od grmljavine“, 1872., „Seoska sahrana“, 1873. , itd.)

Uprkos svom učešću u „pobuni 14”, saradnji, doduše povremeno, sa Udruženjem putujućih umjetničkih izložbi, K. Makovski nikada nije prekinuo s akademskim krugovima. Suočavanje sa zvaničnim vlastima pokazalo se da nije u njegovoj prirodi: po prirodi nije bio buntovnik i shvatio je da je, bez svađe sa nadređenima, mnogo mirnije osjećati se neovisnim. I sama Akademija je bila zainteresovana za savez sa talentovanim diplomcima. I Konstantin Makovski je, naravno, imao talenta. Slava i popularnost stekli su ga dok je studirao na Akademiji, mogao je mnogo doprinijeti veličanju svoje alma mater.

Suprotno uvriježenom mišljenju da se „ne može služiti dvama bogovima“, Makovski je tu i tamo nekako uspio. Osim saradnje sa Wanderersima, umjetnik je stalno učestvovao na akademskim izložbama. Godine 1867. za seriju portreta predstavljenih na njima, slike „Siromašna djeca“ i „Žena haringe“, dobio je titulu akademika, a 1869. za djela „Majčina pouka“, „Razgovori o domaćinstvu“, "Teret je iznad snage", "Porodični portret" i "Narodno veselje tokom Maslenice na Admiraltejskom trgu u Sankt Peterburgu" odobrio ga je profesor.

Kada je 1874. godine, za razliku od Udruženja lutalica, osnovano Društvo za izložbe umetničkih dela, pod pokroviteljstvom Akademije, K. Makovski je rado učestvovao na njegovoj prvoj izložbi.

U novembru 1866. umjetnik se oženio Elenom Timofejevnom Burkovom (umjetničko ime Čerkasov), vanbračnom kćerkom grofa V.A. Adlerberg. Bio je to sretan brak ljudi sa zajedničkim interesima i duhovnim potrebama. Dobro je crtala i, kao i njen suprug, bila je strastvena za muziku. Kompozitori, pjevači, pijanisti rado su posjećivali kuću mladog para. Posebno poštovanje među njima uživali su članovi zajednice "Moćne šačice". Portret Cezara Cuija u uniformi, koji je izveo Makovski, živahan i izražajan, sugeriše da je umetnik dobro poznavao ovu osobu - kompozitora i muzičkog kritičara.

Orijentalni motivi

Nažalost, porodična sreća Makovski nije dugo trajala. Nakon smrti svog novorođenog sina, Elena Timofeevna se razboljela od tuberkuloze. Umrla je u martu 1873. Čak ni topla klima Egipta nije pomogla, odakle je par otišao kako bi poboljšao svoje zdravlje. Provodeći posljednje dane sa suprugom u Kairu, Konstantin Jegorovič, kako bi se odvratio od svoje tuge, počeo je slikati skice, na osnovu kojih je kasnije stvorio sliku "Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo" ( 1875).

Gubitak voljene osobe praktički nije uticao na rad K. Makovski. Inspirisan južnjačkim bojama, ponovo odlazi na istok, gde stvara niz egzotičnih slika: „Derviši u Kairu“, „Prodavnica tepiha u Kairu“, „Bugarski mučenici“. Sredinom 70-ih, umjetnik je izložio dvije slike koje su imale veliki uspjeh kod ruske publike: "Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo" (1875., Državna umjetnička galerija Jermenije) i "Bugarski mučenici" (1876. Državni umjetnički muzej BSSR). Unatoč direktno suprotstavljenoj prirodi radnji (elegantna svečana i trijumfalna procesija u prvom slučaju i scena mučeništva u drugom), obje slike su izvedene na isti spektakularan bravurozni način. Radnja je, dakle, samo povod za stvaranje luksuznog slikovnog spektakla, za demonstraciju virtuozne vještine u prenošenju teksture i boje predmeta.

Aleksandar Benoa, koji je još bio dijete 1870-ih, ostavio je vrlo živ opis odnosa društva prema slici K. Makovski "Bugarski mučenici":

„Slike na temu rusko-turskog rata štampane su na stranicama ilustrovanih časopisa, a ponekad su se na izložbama pojavljivale slike prilične veličine na kojima su umetnici pokušavali da izraze svoje ogorčenje ili svoj patriotski entuzijazam. Jednu od ovih slika se posebno sjećam, a to je zato što su rekli da je “sami naš dobri suveren”, kada ju je vidio, briznuo u plač. Ona je portretirala ... dva strašna razbojnika u turbanima, koji drže pod rukama poluobučenu ženu koja mi se činila pijana. Druga poluodjevena žena ležala je na zemlji zatvorenih očiju. Slika se zvala, ako se ne varam, "Turska zverstva", a pripadala je kistu najpoznatijeg umetnika tih godina Konstantina Makovskog. Videvši je na Akademiji, bio sam prilično razočaran ovom, za moj ukus, previše živopisnom slikom. Još nisam posjetio izložbu, slušajući razgovore starijih, spremao sam se vidjeti nešto monstruozno strašno (što mi u djetinjstvu služi kao najveći mamac), ali ovdje nisam primijetio najviše grozota. Žena na podu bila je "samo mrtva", a šta će se dogoditi sa djevojkom koju su zlikovci zarobili, o tome tih dana nisam mogao ni pretpostaviti..."

Makovski je upoznao Juliju Pavlovnu Letkovu 1874. na balu u Pomorskom korpusu. Tridesetpetogodišnji profesor umjetnosti zaljubio se na prvi pogled. Vrlo mlada ljepotica („anđeo neizrecive ljepote“, prema I. E. Repinu) došla je u Sankt Peterburg u zimu 1874. da uđe u konzervatorij. Imala je lirski sopran prelepog tona, umetnica je bila opčinjena njenom muzikalnošću. Sam Konstantin Makovski, koji je imao zadivljujući baršunasti bariton, pevao je kao pravi umetnik, pa čak i nastupao na profesionalnoj sceni u operi Travijata. Nakon toga, Julija Pavlovna je svog muža nazvala "muška pjesma". U januaru naredne godine, kada je mlada napunila šesnaest godina, odigrano je vjenčanje.

U proljeće mladi par putuje u Pariz, gdje komunicira sa krugom ruskih umjetnika, među kojima je i A.P. Bogolyubov, A.A. Kharlamov, Yu.Ya. Leman, K.A. Savitsky, V.D. Polenov, I.E. Repin, I.P. Pokhitonov i drugi. Dijagonalno od kuće u kojoj su mladenci iznajmili stan, u Rue de Bruxelles nalazila se vila Pauline Viardot, poznate pjevačice, u čijoj kući I.S. Turgenjev. Muzički nadaren Makovski je posećivao Viardoov salon, tamo su se održavale večeri, čak i maskenbali. 1870-ih, umjetnik je mnogo putovao, često i lako se selio iz Pariza u Sankt Peterburg, iz Sankt Peterburga u Pariz. Takođe putuje u rusku divljinu (Tambov, Saratov, Tver).

Godine 1876. Makovski je po treći put putovao u Afriku: ponovo u Egipat, kao i u Alžir i Abesiniju. Orijentalne skice, elegantne boje i svijetle u životnoj uvjerljivosti slika, izražajnosti nacionalnih tipova, poslužile su kao najvredniji pomoćni materijal za niz slika iz orijentalnog života. Tokom Rusko-turskog rata (1877-1878), umetnik je proveo oko tri meseca na Balkanu, gde je radio skice, prateći rusku vojsku koja je napredovala kroz Srbiju i Bugarsku. Tragične ratne priče ga ne privlače. K. Makovski je ostavio sličnu temu poznatom bojnom slikaru Vereščaginu. Fascinira ga raznolikost i bogatstvo boja, neuobičajenih za evropsko oko, originalnost tipova, orijentalni ukus.

U to vrijeme umjetnik je već jasno shvatio da je malo ljudi u Europi zabrinuto zbog ruskih pitanja društvene reorganizacije, što se ogleda u slikama većine „Lutača“. Tu uspjeh donosi samo demonstracija likovne vještine i spektakularan prikaz teme, a ne njenog sadržaja.

Orijentalne skice željno je kupovala bogata javnost. Drugu verziju "Povratka tepiha..." - "Prenošenje svetog tepiha u Kairu" (1876) - kupio je sam car Aleksandar II za deset hiljada rubalja. Sada je izložen u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Makovski-portret

Razvijajući vlastiti elegantan i spektakularan stil, K. Makovski je počeo postepeno da se udaljava od kolektivnih oblika umjetničkog života, pretvarajući se u "maestra" s određenim rasponom omiljenih tema, žanrova i slikarskih tehnika.

Još u svojim ranim godinama, radi zarade, umjetnik je slikao portrete po narudžbi, a sada se pretvorio u modernog slikara portreta. Portreti njegovog rada, posebno ženskih i dečijih („Portret S.L. Stroganove“, 1864, Državna Tretjakovska galerija, „Portret umetnikove žene“, 1881, Ruski muzej; „Porodični portret“, 1882, Ruski muzej; „Portret M.E. Orlova-Davydova“, Tretjakovska galerija), umnogome su se razlikovali od asketskog portreta Lutalica, nastojeći po svaku cijenu da utjelovi svoje društveno-psihološke karakteristike u vanjskom izgledu modela.

Prozirna pokretna tekstura, šarenilo i pažnja prema prekrasnom okruženju postali su glavni razlozi neviđenog uspjeha slike Makovskog. I.N. Kramskoy je primijetio da su na portretnim slikama Makovskog boje odabrane, poput "cvijeća u buketu". Wanderersi su ga osudili zbog takve "ekebane", zamjerili mu da ugađa niskim ukusima, a sam umjetnik, pomalo ironično, prisjetio se ove strane svog djelovanja na ovaj način: “Najbolje ljepotice koje su se nadmetale jedna s drugom su mi pozirale... Zarađivala sam ogroman novac, živjela u kraljevskom luksuzu i uspjela da napišem bezbroj slika, ukrasnih panoa, portreta, skica i akvarela.”

U Sankt Peterburgu Makovski često menja mesto stanovanja i radionice, slika portrete prestoničkih lepotica, filantropa i filantropa: portrete M.M. Volkonskaja, V. A. Morozova (1884), princeza Z. N. Jusupova (1890) i dr. Nakon što je naslikao portret Aleksandra II (1881), on zapravo postaje „dvorski” slikar. Caru se jako svidjela shema boja portreta: crna boja, na kojoj se zlatni galoni uniforme poigravaju svjetlom, naglašava dostojanstvenost prikazane figure, a odsustvo bogate pratnje i opuštenu pozu kralj ostavlja utisak o njemu kao o dostojnoj i skromnoj osobi. Aleksandar II je o Makovskom govorio kao o „mojem slikaru“, a generalno su se vladar i umetnik odnosili veoma toplo. Ni Repin ni Serov, poznati po portretima Nikolaja II i članova kraljevske porodice, nemaju toliko portreta kraljevske porodice kao K. Makovski.

Međutim, nisu svi "modeli" bili zadovoljni načinom rada K. Makovski. Poznata filantrop i kulturna ličnost, princeza Tenisheva, dok je još bila veoma mlada žena, srela je K.E. Makovskog u Parizu sredinom 1880-ih i pristala da mu pozira za portret do pola. Godinama kasnije, prisjetila se Makovskog na sljedeći način:

“... Jako me je zanimalo ovo poznanstvo: to je bio prvi umjetnik s kojim sam se blisko sreo u životu. ... Sjetio sam se svojih dječjih snova, oduševljenih ideja o ovim odabranim ljudima, stajanja iznad gomile... Moram priznati da mu moj prvi susret sa predstavnikom ovih viših bića i utisak koji je stekao iz komunikacije s njim nije bio naklonjen. : pogodio me svojom neverovatnom vulgarnošću, prazninom i neznanjem... Makovski je iz nekog razloga sigurno želeo da me naslika u kostimu Marije Stjuart. Iako nisam dijelio tu fantaziju, morao sam odustati, jer je s nekim umjetnicima nemoguće razumno razgovarati: nepogrešivi su, ne tolerišu zvučnu kritiku. … Kakvo je bilo moje iznenađenje kada sam na kraju naših seansi sa usana samog umjetnika saznao da je moj portret prodan nekom amateru jednostavno kao studija ženske glave! Nisam očekivao takvu aroganciju od njega, a tek tada sam shvatio zašto mu je toliko potrebno odijelo - u jednostavnoj haljini skicu bi bilo teže prodati.

Nažalost, takva arogancija je bila prerogativ modernih, visoko plaćenih umjetnika u svim vremenima. Na primjer, poznati marinski slikar Aivazovski mogao je staviti jedan ili dva poteza na platno jednog od svojih učenika, potpisati krajolik svojim slavnim imenom i, bez grižnje savjesti, realizirati ga za pristojan novac. Do danas postoji dosta takvih "remek-djela" Aivazovskog u pokrajinskim muzejima umjetnosti i privatnim kolekcijama.

"Dekorator"

Pošto je od oca nasledio strast za kolekcionarstvom, K.E. Makovski nabavlja stare predmete za domaćinstvo, nakit, odeću, koje potom koristi na svojim slikama, tako da prostorije u kojima radi liče na muzej. Slika „U ateljeu umetnika“ (1881) prikazuje prostorije i predmete koje opisuje Sergej Makovski u svojim memoarima, kao i njega samog, četvorogodišnjeg klinca koji se, popevši se na staru stolicu prekrivenu elegantnim, vezena tkanina, potajno se proteže na poslužavnik s voćem. Ogroman crveni pas mirno spava na luksuznom tepihu, čuvajući "malog lopova". Drugi portret sina u radionici (1882) zove se "Mali starinar". Dječak je prikazan okružen raznim starinskim predmetima, kako se igra starinskim oružjem.

Do početka 20. vijeka Makovski je čvrsto uspostavio status najvećeg kolekcionara. Svoju kolekcionarsku djelatnost započeo je kao umjetnik, fasciniran ljepotom objektivnog svijeta, a završio je kao poznavalac i veliki specijalista u oblasti ruske antike, nastojeći da očuva umjetničko nasljeđe Rusije. Makovski je, ne bez razloga, bio ponosan na svoju kolekciju. Rado je, kao nekada njegov otac Jegor Ivanovič, pokazivao svoju kolekciju, davao predmete i stvari za brojne izložbe.

Nakon smrti Makovski, njegova udovica je organizovala aukciju, na kojoj je u roku od jedanaest (!) dana rasprodato 1100 "brojeva", koji su činili umetnikovu bogatu i vrednu kolekciju antikviteta, sastavljenu s ljubavlju i veštinom. U periodu kada je Makovski radio na velikim platnima iz drevnog ruskog života, za inspiraciju je postavljao „žive slike“, kao da uvežbava kompoziciju buduće slike. Makovski je bio poznat kao briljantan organizator takvih spektakla. Predmeti iz njegove kolekcije korišteni su kao lažni rekviziti.

Umjetnik je niz portreta povezao sa pozorišnom i karnevalskom akcijom, što je, možda, potaknuto izradom „živih slika“. Dakle, na svečanom portretu V.A. Morozova (1884) haljina blijede akvamarinske boje, ukrašena zlatnom čipkom "1a XVII vijek", bunda dubokog vinskocrvenog tona prebačena preko ramena, drevni oblik fotelje izaziva asocijacije na svečane portrete Zapadne Evrope. klasici. Međutim, lepo, ali ne i čistokrvno lice modela donekle je u suprotnosti sa bujnom okolinom. Ali "Portret čovjeka u baršunastom odijelu" (1882) u potpunosti održava stil. Baršunasto odijelo tamnocrvene (posebno omiljeno Makovski) boje, šešir s perjem neobično pristaje ovoj "grandiji" s kukastim nosom i mrkocrnom bradom, u kojoj počinje da se prozire sijeda kosa koja je lijepo zasjenjuje, izlivena u plavo. .

"Fenomen K. Makovskog" i njegov konačni odlazak iz Lutalica

Taj osebujni fenomen koji se može nazvati „fenomen Konstantina Makovskog“ konačno se uobličio 1880-ih, kada se umjetnik već nepovratno udaljio od Lutalica i počeo priređivati ​​lične izložbe svojih radova. 1883. godine pokazao je sliku "Bojarska svadba u 17. veku", koja je ubrzo kupljena i odneta u Ameriku. Slijedili su Izbor nevjeste cara Alekseja Mihajloviča (1886), Smrt Ivana Groznog (1888), Oblačenje nevjeste u krunu (1890), Obred ljubljenja (1895, Ruski muzej). Zahvaljujući obilju svakodnevnih detalja, antičkoj ljepoti pratnje, "plemenitim" bojama, spojenim zajedničkim zlatnim tonom, ovi radovi uživali su nepromjenjiv uspjeh kako u Rusiji tako i na međunarodnim izložbama. Na Svjetskoj izložbi 1889. u Parizu, K. Makovski je nagrađen zlatnom medaljom za svoje slike "Smrt Ivana Groznog", "Sud Pariza" i "Demon i Tamara". Francuska vlada je primijetila organizacijsku aktivnost Makovskog u komisiji upravitelja izložbe, dodijelivši mu Viteški križ Ordena Legije časti. Zbog visoke cijene slika K. Makovski, P.M. Tretjakov nije mogao da nabavi neke od slika na ruske teme koje su mu se dopale. Međutim, strani kolekcionari (posebno američki) voljno su kupovali egzotična platna ciklusa "Boyar", a većina sličnih radova umjetnika napustila je Rusiju. K.E. Makovski je postao jedan od najbogatijih ljudi svog vremena.

Lagani uspjeh K. Makovskog, njegova površnost, „automatizam” njegovog pisanja i ogroman broj tipološki sličnih djela postali su glavni razlog za negativan odnos prema njegovom radu kasnije. Sjaj neke vrste neruskog, gotovo "američkog" uspjeha i blagostanja umjetnikovog vanjskog života proganjali su njegove savremenike. Sovjetski povjesničari umjetnosti, kao što je već spomenuto, nisu mu mogli oprostiti odstupanje od tradicije „šezdesetih“ i činjenicu da je Makovski, navodno zbog materijalnog bogatstva, svoju umjetnost stavio u službu vladajuće klase. No, uvažavajući sve slabosti ovog nekada mondenog slikara, mora se reći da su njegova djela bila izraz pomalo monotone i vanjske, ali na svoj način briljantne umjetnosti. Uronio je čoveka u element lepote, u svet elegantnih predmeta i prefinjenih osećanja. Na pozadini opšte etičke orijentacije ruske umetnosti 19. veka, uspeo je da sačuva pravo da slika bude slikovita. I malo je vjerovatno da je to svjesno učinio K. Makovski. Bio je srećan čovek: uvek je živeo kako je živeo, pisao kako je hteo. A ako su se njegov pogled na umjetnost i vizija ljepote u nekom trenutku poklopili sa zahtjevima i zahtjevima ljudi koji su spremni platiti mnogo novca za njegove slike, onda je okrivljavanje samog umjetnika za to jednostavno smiješno.

Prošle godine

Pa ipak, posljednje godine života Konstantina Makovskog bile su zasjenjene ličnim nevoljama, prvenstveno vezanim za njegov razvod. Razvod nije bio lak za K. Makovskog i, prema rečima savremenika koji su ga blisko poznavali, koštao je Konstantina Jegoroviča ne samo ličnih iskustava, već i znatnih materijalnih troškova.

Na Svjetskoj izložbi 1889. u Parizu, K. Makovski je upoznao neobično lijepu djevojku - Mariju Aleksejevnu Matavtinu. Počela je tajna romansa između dvadesetogodišnje lepotice i starijeg časnog umetnika. Godine 1891. Matavtina je rodila sina po imenu Konstantin, a Makovski je bio prisiljen da prizna svoje avanture svojoj zakonitoj ženi. Julija Pavlovna nije oprostila izdaju. Podnijela je peticiju “da joj se da pravo da živi sa troje djece na odvojenom pasošu od muža i da se potonjeg udalji od bilo kakvog miješanja u odgoj i obrazovanje djece”.

Julija Pavlovna se pokazala kao žena koja se hvata. Sedam godina svom mužu nije dala službeni razvod, zahtijevajući kao "kompenzaciju" ogroman iznos, koji je čak i uspješnom umjetničkom biznismenu K. Makovski teško platio. Godine 1893. umjetnik je imao drugo vanbračno dijete - kćer Olgu. 1896. - Marina.

Makovski nije čak ni želeo da se vrati u Rusiju. Kupuje radionicu i druge nekretnine u Parizu, sanja da se sa novom porodicom trajno nastani u Francuskoj, raskine sve veze sa suprugom i već odraslom djecom iz prethodnog braka.

A.S., koji je upoznao Konstantina Jegoroviča u Parizu, Suvorin je napisao da je u tom periodu umjetnik izgledao "daleko od briljantnog" i nije mogao bez ogorčenja pričati o svom bivšem životnom saputniku: “Da nemam sina, javio bih joj. Ćerka nije toliko odgovorna. Ona se udaje, nosi muževljevo prezime, ali sin je druga stvar. Uostalom, ona (Julija Pavlovna - Aut.) je pala do te mere da mi je pisala pisma da je bila spremna da živi sa nama zajedno. Kakva je ovo žena koja ovo nudi! ..”

Ali može li K. Makovski kriviti Juliju Pavlovnu za bilo šta? Pošto se udala skoro kao tinejdžerka, navikla je da živi u luksuzu. Prema sinu Sergeja, majka je "gledala na svijet samo očima svog oca", živjela je samo po njegovim interesima i nehotice naučila sistem vrijednosti svog utjecajnog muža.

Tek 1898. godine skoro šezdesetogodišnji Makovski uspeo je da „kupi“ slobodu obećanjem da će svojoj ženi isplatiti priličnu penziju i vratiti se u Sankt Peterburg. 1900. godine, u njegovom novom, već legalnom braku, rođeno je četvrto dete - sin Nikolaj.

U julu 1901. godine, druga nacionalna izložba slika, koju je organizovalo Petrogradsko društvo umetnika, otvorena je u zgradi Manježa konjske garde. Kao i na prvoj takvoj izložbi, održanoj tri godine ranije, Konstantin Makovski je zablistao. Ovoga puta "nokat" izložbe bila je slika "Minin na trgu Nižnji Novgorod", koja je tada bila prikazana na Sveruskoj izložbi u Nižnjem Novgorodu 1896.

Međutim, s vremenom interes za povijesni žanr ove vrste ostaje samo među ljubiteljima luksuzno ilustrovanih publikacija. Interes javnosti za društveno restrukturiranje u Rusiji početkom 20. vijeka postaje sve jači. "Akademci", uvijek vjerni jedinoj mjeri - monetarnom uspjehu, na osnovu ovih uslova, bili su prinuđeni da mijenjaju prioritete. Pod uticajem opasnosti od izolacije na izložbama akademskog istorijskog žanra od javnosti i otkupa, udružili su se sa Lutalicama, jer se u to vreme svakodnevno slikarstvo dobro kupovalo i na Zapadu i u Rusiji. Umjetnička omladina, romantično vezana za umjetnost i daleko od materijalističkih briga, nastavila je u prvi plan stavljati ono što se zvalo "umjetnost radi umjetnosti". Ali, uprkos svim tim radikalnim promenama, Makovski je i dalje imao mnogo poštovalaca njegovog rada.

U padu godina stvara seriju divnih dečijih portreta, kao i nekoliko portreta devojčica u narodnim nošnjama, slike „Šalica meda“ (oko 1910) i „Za čaj“ (1914, Uljanovsk Muzej umetnosti) . Ujedinivši se, bivši pristaše akademizma i Lutajući demokrati ponovo su zamerili K. Makovskom za potragu za spoljašnjim „ljepotama“, zamerili mu nedostatak karaktera i jednostavnosti. Sada ustaljeni stil Makovskog njegovi suvremenici nikako nisu doživljavali kao priznanje modi - i Zapad i Rusiju dugo je zapljusnuo val modernizma i potrage za novim oblicima. Makovski je, s druge strane, ostao vjeran sebi: i dalje je živio u svijetu finih predmeta, nastojao da utjelovi ljepotu života i u svakoj svojoj novoj kreaciji da novi život ljepoti.

Godine 1902. K.E. Makovski je sačinio testament, prema kojem su sva prava na njegovu imovinu i slike prenijeta na M.A. Matavtina-Makovskaya i njena djeca. Godine 1910., zajedno sa svojom novom porodicom, umjetnik je svečano proslavio pedesetu godišnjicu svog stvaralačkog djelovanja, u isto vrijeme dobio je čin pravog državnog savjetnika (odnosno, prema Tablici činova, postao je državni general ).

Vršilac dužnosti državnog savjetnika, profesor slikarstva, umjetnik K.E. Makovski je tragično preminuo u Sankt Peterburgu u 76. godini, postavši u to vrijeme član izuzetno rijetke nesreće. Prema riječima očevidaca, vozaču vagona u kojem se vozio Konstantin Makovski nešto je odvuklo pažnju, a tramvaj se u punoj brzini zabio u vagon. Umetnik je izbačen na pločnik, zadobio je tešku povredu glave od koje je preminuo 17. septembra 1915. godine. To se dogodilo na uglu Sadove ulice i Nevskog prospekta. Konstantin Jegorovič Makovski sahranjen je na Nikolskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Nakon njegove smrti, kao rezultat aukcije koju je održala udovica, primljeno je 285 hiljada rubalja, a u proljeće 1916. stekla je imanje za 350 hiljada, u kojem je namjeravala urediti porodičnu kriptu. Tamo je Matavtina-Makovskaya namjeravala prenijeti pepeo svog muža, ali je revolucija spriječila ove planove ...

Nakon revolucije, groblje je brutalno opljačkano. Nestali su grobovi K. E. Makovskog, izvanrednog vajara I. N. Schroedera, direktora carskih pozorišta I. A. Vsevolozhskog i mnogih drugih.

Zalaganjem Marije Aleksejevne 1917. godine otvorena je posthumna izložba radova Konstantina Jegoroviča na kojoj je prikazano oko 300 njegovih slika.

Godine 1918. posljednja slikarska radionica u Petrogradu na Kamennoostrovskom prospektu 26/28, naredbom narodnog komesara obrazovanja A. V. Lunačarskog, uzeta je pod zaštitu države. Kasnije, u vezi sa njenom rekvizicijom, O.K. Makovskaja je arhivu i dio očevog rada odnijela u inostranstvo.

Marija Aleksejevna je preživjela svog muža za samo četiri godine i umrla je 1919. godine u dobi od 50 godina. Sva djeca K. Makovskog iz drugog i trećeg braka su emigrirala.

Elena Shirokova

Materijali korišteni u pripremi članka:

Bernitseva V. Konstantin Jegorovič Makovski // Veliki umjetnici - M.: Direct-Media, 2010. - V.60.

Gordon E. Konstantin Makovski // Sto nezaboravnih datuma. Umetnički kalendar. Godišnje ilustrovano izdanje - M, 1988.

Tekstovi memoara i dnevnika dati su prema publikaciji Petrenka M. na web stranici

Konstantin Egorovič Makovski bio je jedan od najmodernijih i najskupljih portretista u Rusiji u drugoj polovini 19. veka. Savremenici su ga zvali „briljantni Kostja“, a car Aleksandar II „moj slikar“. Broj slika koje je virtuozni majstor prodao mogao se porediti samo sa popularnošću slika Aivazovskog, najplodnijeg umjetnika. Štaviše, uz sve to, koštali su tako kolosalan novac da ruski kolekcionari, uključujući Pavela Tretjakova, nisu imali priliku da ih kupe. A svjetska slava Makovskog bila je tolika da su ga Amerikanci zamolili da naslika prvi predsjednički portret Teodora Ruzvelta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg" alt="(!LANG: "Portret E.I. Makovsky, umjetnikovog oca." (1856). Autor: K.E. Makovsky ." title=""Portret E.I. Makovskog, umjetnikovog oca." (1856).

„Za ono što je izašlo iz mene, smatram da nisam dužan ni akademiji ni profesorima, već isključivo svom ocu“, - prisjetio se K. E. Makovski, koji je sve talente naslijedio od svojih roditelja. Majka je imala veličanstven talenat kao pevačica, koji je žrtvovala za dobrobit porodice. A činjenica da su sva djeca u porodici Makovski bila muzički nadarena je njena zasluga.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Vladimir Makovski.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="Nikolaj Makovski, sin.

Kao četverogodišnje dijete, Kostya je lako i prirodno crtao sve što je vidio. A sa 12 godina već je studirao na Školi za slikarstvo i vajarstvo, gdje su prvi učitelji bili Zaryanko, Scotty i Tropinin. Mladi talenat ovladao je slikarskim stilom na takav način da se njegove kopije nisu mogle razlikovati od Tropininovih portreta.

Kostja Makovski je bio među onih 14 najboljih diplomaca Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu koji su organizovali tzv."бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Slikaru su pozirali najbogatiji i najplemenitiji koji su se međusobno nadmetali, jer je bilo veoma prestižno imati portret genija. Žene su ga nesebično voljele, i volio je njih.

Lični život na portretima Konstantina Makovskog

Ljubljeni Makovski je imao desetoro dece od četiri žene, od kojih su dve umrle u detinjstvu. Plod prve ljubavi bila je Konstantinova vanbračna ćerka Natalija, rođena 1860. godine, koja je do udaje živela u očevoj kući.
Godine 1866. umjetnik se oženio Elenom Burkovom, glumicom dramske trupe Carskih pozorišta u Sankt Peterburgu. Mladi par zajedničkih interesa i duhovnog srodstva živio je sretno do kraja života. Elena je malo crtala i bila je strastvena za muziku i pozorište. Unela je puno ljubavi i topline u raštrkani "boemski" život Makovskog. Ali njihova sreća je naglo završila: prvo umire novorođeni sin, a dvije godine kasnije Elena umire od tuberkuloze.

Za manje od godinu dana, udovica Makovski upoznaje na balu u mornaričkom korpusu 15-godišnju Juliju Pavlovnu Letkovu, koja je došla u Sankt Peterburg da upiše konzervatorijum. Zaljubivši se na prvi pogled, 35-godišnji profesor umetnosti nije ostavio mladu lepoticu ni korak. Očarala ga je izvanredna muzikalnost mlade dame, koja je imala neobično lep sopran tembar. I sam Konstantin Jegorovič imao je iznenađujuće baršunast bariton i pevao je kao profesionalni umetnik.

Kada je Julia imala šesnaest godina, vjenčali su se i otišli u Pariz. Tamo im je rođena i prva kćerka Marina, koja će umrijeti sa 8 mjeseci od meningitisa.

Nekako, u nekoliko sesija, Konstantin će naslikati prvi portret svoje supruge Julije u crvenoj beretci, čime će otvoriti ogromnu seriju poznatih ženskih portreta. I petnaestak godina Julija Pavlovna će biti stalna muza i model istorijskih i mitoloških slika Makovskog.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg" alt="(!LANG: Portret Julije Makovske. (1890). Autor: K.E. Makovsky." title="Portret Julije Makovske. (1890).

...veoma dugo su se oblačile po dečjoj modi tih godina i puštale kovrdže koje su se toliko volele mom ocu ...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg" alt="(!LANG: Portret Julije Pavlovne Makovsky u crvenom. (1881). Autor: K.E. Makovski." title="Portret Julije Pavlovne Makovski u crvenoj boji. (1881).

Godinu dana kasnije u njihovoj porodici će se roditi kćerka Elena, koja je kasnije postala umjetnica, čiji će učitelj biti sam Ilja Repin. A 1883. godine porodica Makovski se ponovo popunila - sin Vladimir, kojeg je krstio veliki knez Aleksej Aleksandrovič, brat Aleksandra III.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Porodični portret. 1882. Autor: Konstantin Makovski." title="Porodični portret. 1882.

Dok je porodica Makovski živela ili u Parizu ili u Italiji, on je mnogo putovao po Evropi i Aziji, prikupljajući materijal za svoja istorijska platna. Posjećeno u porodici. A onda je jednog dana, stigavši ​​kod svojih rođaka, objavio da ima vanbračnog sina. Ni Julija Pavlovna ni djeca nisu oprostili Makovskom izdaju. Sergeja je posebno zabrinuo raskol u porodici: nije mogao oprostiti ocu što je iznenada uništio njihovu sretnu i prijateljsku porodicu.

I to se dogodilo 1889. godine, kada je Konstantin Egorovič odnio nekoliko svojih platna u Pariz na Svjetsku izložbu, gdje je upoznao 20-godišnju Mariju Matavtinu, s kojom je započela tajna romansa. Plod njihove strastvene ljubavi biće rođenje sina Konstantina.

Dvije godine kasnije, umjetnik će dobiti drugo vanbračno dijete - kćer Olgu, a 1896. - Marinu. I samo pet godina nakon rođenja posljednje kćeri, Konstantin Makovski se ženi Marijom Matavtinom, a sud će legitimirati njihovu djecu. 1900. godine, u njegovom novom, već legalnom braku, rođeno je četvrto dete - sin Nikolaj.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg" alt="(!LANG:Portret Marije Makovske (Matavtine). Autor: Konstantin Makovski." title="Portret Marije Makovske (Matavtine).