Ivan Aivazovsky - najskuplja slika, tajne boje i druge zanimljive činjenice. Kratka biografija Aivazovskog Umjetnici 19. stoljeća Kratka biografija Aivazovskog

Ako pitate osobu koja je daleko od umjetnosti, koga od velikih slikara može nazvati, onda će njegov odgovor definitivno zvučati ime veličanstvenog ruskog umjetnika - marinista Ivana Konstantinoviča Aivazovskog. Osim slika morskog elementa, Aivazovski je ostavio mnogo djela drugih tema. Umjetnik je mnogo putovao u različite zemlje i uvijek je slikao ono što ga je impresioniralo.

djetinjstvo

Prezime umjetnika je izvorno zvučalo kao Ayvazyan, a ime zabilježeno na krštenju je Hovhannes. Njegovi roditelji, Jermeni poreklom, živeli su u Feodosiji. Upravo u ovom gradu, u porodici trgovca Gevorka (Konstantina) i njegove supruge Repsime, 17. jula 1817. godine (datum rođenja Aivazovskog je naznačen po starom stilu) rođen je sinčić Hovanes. Umjetnik je imao tri sestre i brata Sargisa, koji je kasnije usvojio i dobio ime Gabriel.

Rod porodice Aivazovsky potječe iz Galicije, gdje su se preci umjetnika preselili iz Jermenije. Njegov djed Grigor i baka Ashkhen posjedovali su zemljište u blizini grada Lavova. Nažalost, tačniji podaci o porijeklu porodice nisu sačuvani. Umjetnikov otac, nakon svađe sa braćom, završava u Feodosiji i mijenja prezime u Gaivazovski.

Prve godine života Aivazovskog proveo je u Feodosiji na obali Crnog mora, već u detinjstvu počeo je da se zanima za slikarstvo i muziku. Dječak je crnim ugljem naslikao svoje prve slike na bijelim zidovima kuća u Feodoziji. Arhitekta Yakov Kokh skrenuo je pažnju na njegove sposobnosti, koji je počeo da podučava dječaka i pomogao mu, nakon što je stekao obrazovanje u okružnoj školi, da uđe u gimnaziju u Simferopolju.

Obrazovanje u Sankt Peterburgu

U jesen 1833. godine Ivan Konstantinovič Ajvazovski je stigao u Sankt Peterburg. O državnom trošku primljen je na Carsku akademiju umjetnosti. Najprije je učio kod M. Vorobjova u klasi pejzaža, a zatim je prebačen u asistenta marinista F. Tannera, rođenog Francuza. U to vrijeme Aivazovski je uspio dobiti srebrnu medalju za pejzaže "Pogled na more u blizini Sankt Peterburga" i "Proučavanje zraka nad morem", koji su predstavljeni javnosti na akademskoj izložbi.

Svađa sa učiteljicom

U biografiji marinskog slikara Aivazovskog dogodio se zanimljiv incident između njega i njegovog učitelja. Radeći kao Tannerov pomoćnik, Ivan Aivazovski nije imao pravo da radi samostalno. Ali mladi umjetnik je, uprkos dogovoru s učiteljem, nastavio da slika svoje pejzaže, a na izložbi na Akademiji umjetnosti 1836. izložio je pet slika. Kritičari su bili oduševljeni radom Aivazovskog, što se ne može reći za Tannera, koji je bio toliko uvrijeđen uspjehom svog učenika i pomoćnika da se požalio samom caru Nikolaju Prvom. Radovi mladog slikara su odmah skinuti sa izložbe.

Šest mjeseci kasnije, Aivazovski je raspoređen u klasu profesora Sauerweida, specijaliste za bojno slikarstvo. Nakon što je nekoliko mjeseci studirao kod profesora, umjetnik je 1837. godine dobio Veliku zlatnu medalju za sliku „Smirenost“ koju je naslikao. Rezultat rada Aivazovskog i njegovih uspjeha na Akademiji umjetnosti bila je odluka da završi studije dvije godine ranije nego što se očekivalo i pošalje ga na Krim za samostalan rad za ovo vrijeme, budući da je Akademija već naučila mladog majstora svemu. mogao je.

Povratak na Krim

Vrativši se na Krim 1838., Aivazovski pokušava da radi naporno i produktivno. Dvije godine života Aivazovskog bile su posvećene radu na morskim pejzažima i scenama bitaka. Za to sudjeluje u neprijateljstvima i nadgleda iskrcavanje vojnih trupa na obali Čerkezije. Slika „Ispuštanje odreda u dolinu Subaši“, koju je on naslikao, bila je rezultat ovih zapažanja i imala je veliki uspeh kod cara. Nikola je kupio sliku od umjetnika i iskoristio je da veliča podvige flote.

Do jeseni 1839. Aivazovski se vratio u Sankt Peterburg da bi dobio sertifikat. Osim toga, dobija čin i lično plemstvo. U ljeto 1840. godine, zajedno sa svojim prijateljem V. Sternbergom, odlazi na put u Italiju.

Praksa u Italiji

Za vrijeme provedenog u Italiji, Aivazovski je uspio posjetiti Rim, Firencu, Veneciju, gdje je upoznao Gogolja. Posjećuje ostrvo Sveti Lazar, gdje njegov brat Gavrilo živi u manastiru. Braća se nisu vidjela mnogo godina. Monah Aivazovski ostavlja na poklon svoju sliku „Haos. Stvaranje svijeta”, čija je radnja zasnovana na biblijskim događajima.

U procesu rada na obalama Italije, Aivazovski razvija svoj vlastiti način slikanja. Umetnik je imao veoma razvijenu vizuelnu memoriju, imao je bogatu maštu, pa je malo radio na otvorenom, a slikao je završio u ateljeu. Italijanska djela koje je stvorio Aivazovski doživjela su veliki uspjeh u društvu. Engleski umjetnik dao je vrlo dobre kritike. Radovi su zapaženi na Pariskoj akademiji i nagrađeni zlatnom medaljom.

Deveti talas

Nakon rada u Italiji, Aivazovski nastavlja svoje putovanje po Evropi. Posjećuje Švicarsku, Holandiju, Englesku, Francusku, Portugal, Španiju. Umjetnik uvijek sa sobom nosi album i skicira morske pejzaže i prirodu koja se proteže duž obale. Putujući Biskajskim zaljevom, brod na kojem se nalazio umjetnik pada u jaku oluju. Brod je nekim čudom preživio, ali su novine objavile smrt umjetnika u vodama zaljeva. Aivazovski je preživio i nastavio raditi. Osam godina nakon ove morske avanture, 1850. godine, majstor naslikava sliku Deveti val u kojoj odražava svoje doživljaje i utiske o oluji koja mu se dogodila u Biskajskom zaljevu.

Neobične slike marinista

Ivan Konstantinovič Aivazovski proveo je dosta vremena putujući po svijetu. U svim zemljama pravio je skice i skice tema koje su ga zanimale. Jedno od najneobičnijih radova za marinista je slika naslikana nakon posjete otvaranju Sueckog kanala. Rad Aivazovskog se zove Velika piramida u Gizi.

Još jedna slika neobična za Aivazovskog naslikana je 1837. godine: platno se zove "Pogled na Veliku kaskadu u Peterhofu".

Tokom posete Carigradu, umetnik slika sliku "Istočna scena". Na njemu je majstor prikazao priču koja se odvija u malom kafiću koji se nalazi u džamiji Ortakoy. Slika je nastala 1845. Još jedna slika "Istočna scena" takođe je naslikana u Carigradu godinu dana kasnije.

Pored pejzaža, Aivazovski je slikao odlične portrete. Primjer za to je slika s portretom bake Ashkhen, naslikana 1858. godine.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski je bio veoma uspešan slikar. Rijetki umjetnik je za života stekao takvu slavu. Gospodar je imao veliki broj nagrada, imao je čin admirala, a 1864. godine dobio je nasljedno plemstvo.

Život Ajvazovskog u Feodosiji

Godine 1845. Ajvazovski se obratio glavnom mornaričkom štabu, gde radi kao slikar, i Akademiji umetnosti, čiji je profesor, sa molbom da mu se dozvoli boravak na Krimu kako bi dovršio započet posao. Dobivši dozvolu, Aivazovski počinje da gradi kuću u svojoj voljenoj Feodosiji. Uprkos stalnim putovanjima po svetu, Ajvazovski je uvek govorio prijateljima da je njegov dom u Feodosiji.

Umjetnik razvija vrlo aktivan rad na poboljšanju grada. Otvara umjetničku školu i umjetničku galeriju. Godine života Aivazovskog u njegovom rodnom gradu veoma su blagotvorno uticale na razvoj Feodosije. Grad postaje centar slikarstva i kulture na jugu zemlje. Umjetnik otvara školu slikara čija je obuka usmjerena na razvoj talenata pejzažnih slikara. Pored razvoja kimerijske škole, Aivazovski učestvuje u stvaranju koncertne dvorane i biblioteke u Feodosiji.

Ne samo umjetnik

Svi znaju da je Aivazovski bio marinski slikar, ali malo ljudi zna da je majstor morskih pejzaža bio arheolog i bio član Odeskog društva istorije i antikviteta. Po projektu koji je izradio i o njegovom trošku izgrađen je arheološki muzej antikviteta koji se nalazi na planini Mitridat. Nažalost, muzej je uništen tokom rata 1941. godine.

Umjetnik je pomogao u organizaciji izgradnje i razvoja željeznice, koja je otvorena 1892. godine. Zahvaljujući njegovim naporima, obnovljena je najveća trgovačka luka na obali Krima, koja se nalazi u gospodarevom rodnom gradu.

Istorija izvora Subašinskog

Porodica Aivazovskog bila je prilično bogata. Umjetnik je posjedovao Subašinski izvor sa kristalno čistom vodom. Godine 1886. gospodarev rodni grad je patio od nedostatka vode za piće. Aivazovski se pokazao kao veoma velikodušna osoba: videvši patnju stanovnika Feodosije zbog nedostatka čiste vode, dozvolio je da se koristi njegov izvor. Za te namjene položen je vodovod, budući da je od grada do izvora bilo 25 milja. U gradu je, prema projektu umjetnika, napravljena fontana, iz nje je svaki stanovnik mogao uzeti vode koliko mu je potrebno, i to apsolutno besplatno. Danas ova fontana nosi ime umjetnika.

Majstorski testament

Godine života Aivazovskog bile su ispunjene kreativnošću i unapređenjem njegove rodne Feodosije. Jedan od velikih poklona za grad bila je umjetnička galerija. Poznat je i Muzej Aivazovskog, otvoren u kući umetnika, gde su izložene slike koje, po volji Aivazovskog, ne bi trebalo da napuste Feodoziju.

Na kraju svog života, umjetnik je stvorio sliku "Morski zaljev" - ovo je njegovo posljednje završeno djelo. Dan prije smrti, Aivazovski počinje rad na slici "Eksplozija turskog broda", ali nema vremena da je završi.

Aivazovski je bio oženjen dva puta, njegova dva unuka su postali slikari. Michael Latri bio je predstavnik kimerijske škole, slikar i keramičar. Aleksej Ganzen, kao i njegov pradeda, bio je marinski slikar.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski je poznati ruski marinski slikar. Nitko mu se ne može mjeriti u poetskom prikazu vodene stihije, u filigranskom izbrušenom umijeću, čiji je glavni izvor bila strastvena ljubav prema moru. More je ušlo u život Aivazovskog od djetinjstva. Rođen je u Feodosiji, u porodici jermenskog trgovca koji se na Krim doselio iz Poljske, i najpre je nosio ime Gaj ili Gaivazovski, koristeći očevo prezime na poljski način, a tek 1841. je napustio početno "g". “ i postao sada poznati Aivazovski.

Studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, a već tada je njegov rad izazvao opšte interesovanje. Susret s Puškinom na jednoj od akademskih izložbi i odobravajući pregled umjetnikovih djela ostali su nezaboravni za mladog marinista. Nakon diplomiranja, Aivazovski je otišao na Krim na dvije godine i, ploveći na brodovima, sprijateljio se sa admiralima Nakhimovim, Kornilovim, Lazarevom.

Godine 1840. umjetnik odlazi u Italiju, putuje po Evropi i nekoliko godina kasnije vraća se u Sankt Peterburg kao renomirani majstor. Ali bogatstvo i uspjeh nisu mogli zadržati Aivazovskog u glavnom gradu, te je odlučio da se vrati u rodnu Feodosiju. Tamo je izgradio atelje na obali mora, svake godine priređivao izložbe svojih radova u Rusiji i Evropi.

Rad za umjetnika postao je njegov život, ne bez razloga je stvorio oko šest hiljada slika. Više od polovine njih prikazuje olujno more.

Zanimljivo je da je umjetnik uvijek slikao po sjećanju, a od toga su njegova platna stekla fantastično romantično raspoloženje.

Fascinantan južni pejzaž, gotovo opipljiv osjećaj tople mjesečinom obasjane noći na obali mora. U prvom planu su gusta stabla, visoka piramidalna topola. Malo dalje je bijela kuća sa sjenicom, kapija koja gleda na obalu. U daljini se kao tamni blok uzdiže planina. I ogromno nebo prekriveno svjetlošću, cirusnim oblacima, a u sredini - ogroman svijetli mjesec, kao da zapaljeni fenjer obasjava sve okolo. Mjesečeva staza se proteže do same obale, obasjavajući svjetlosne valove na mirnom moru, jedrilice klize po vodi.
Tako mi na pamet padaju riječi iz jedne davne pjesme: "... Mjesec, mjesec, sija nad obalom pitom, i more, i more ljubi mjesec..."

Ova čuvena bitka proslavila je rusku flotu. Kombinovana flota saveznika (Rusi, Francuzi, Britanci) ušla je u zaliv Navare, gde je bila koncentrisana tursko-egipatska flota. Nakon bezuspješnih pokušaja pregovora, nakon granatiranja savezničke flote od strane turskih brodova i obalnih baterija u oktobru 1827. godine, započela je bitka kod Navare.
Ruski bojni brodovi, koji su se nalazili u centru, preuzeli su teret tursko-egipatskih snaga i uništili većinu neprijateljske flote. Bojni brod "Azov" pod komandom kapetana I ranga M.P. Lazareva borio se sa pet neprijateljskih brodova, ali su ih u neravnopravnoj borbi porazili. P.S. Nakhimov i V.A. Kornilov služili su kao mlađi oficiri na ovom brodu. Posada "Azova" prekrila se neuvenljivom slavom. Cijeli svijet divio se hrabroj ruskoj floti, hrabrosti i vojnoj vještini ruskih mornara.
Aivazovski prikazuje Azov kao već teško oštećen, ali se posada broda ukrcava na turski brod, a herojski ruski mornari prelaze na njegovu palubu kako bi dovršili uništenje broda. Sa velikom veštinom, umetnik prikazuje sliku bitke: vatra koja proždire brodove, svuda dim zaklanja pogled, olupine brodova, ljudi koji pokušavaju da pobegnu...

Na rad Aivazovskog utjecala je romantična škola. Umjetnikovu maštu posebno je plijenilo more, kao slika "slobodne stihije", koju su pjevali romantičari. Umjetnik je naslikao preko tri hiljade marina (morski pejzaž). Niko prije Ajvazovskog nije mogao tako uzbudljivo pokazati neizmjernost vodenog prostranstva, nesputanog obalama, hiljadustruku promjenjivost i naletnu silu valova.

Grmljavina i buka. Brod se ljulja; tamno more ključa;

Vjetar lomi jedro i zviždi u opremi.

Cijeli nebeski svod je bio zamračen, i, vjerujući brodu,

Drijemam u tesnoj kabini... Pumpa - spavam.

...Probudi se...Šta se dogodilo? Šta? Nova oluja?

- "Loše - odlomio se jarbol. Kormilar je pao."

sta da radim? Šta mogu uraditi? I povjerenje u brod

Opet legnem i opet zadremam... Napumpao sam - spavam.

...Probudi se... Šta se dogodilo? - „Vlan je otkinut; kroz nos

Uz val zakotrljao, mornar je odnesen!

sta da radim? Ajde šta bude! predajem se u ruke Božije:

Ako me smrt probudi, neću se probuditi ovdje.

(Y. Polonsky)

Rano u jutro. More. More je potpuno mirno. Za obalu su se privezali čamci s ljudima - neki su tek stigli, drugi se spremaju za plovidbu - najvjerovatnije su to ribari, neki su rano izašli na more i već plove nazad, dok drugi tek kreću na pecanje. Grupe ljudi tu i tamo šetaju obalom. su kupci ribe. Više uz obalu su šikare drveća, piramidalne topole koje se pružaju prema nebu. A onda planine koje se rastvaraju u jutarnjoj izmaglici. Desno na planini uzdiže se grad, još više je velika tvrđava na samoj ivici litice. Nedaleko od obale je jedrilica sa visećim jedrima.
Obala je još uvijek prekrivena mrakom, a grad i tvrđava na stijeni već su obasjani vrelim južnim suncem. Visoko nebo je očišćeno od oblaka koji idu u daljinu, iza planina. Smaragdno zelene, plavo-plave, zlatno-ružičaste boje kao da svjetlucaju, prelaze iz jedne boje u drugu i stvaraju radosnu sliku jutra.

Herojski patos koji je Aivazovskog privukao pomorskoj temi objašnjava pojavu u njegovom djelu brojnih bojnih djela koja reproduciraju podvige ruske flote.
Umjetnik je opisao poraz turske eskadrile kod Česme. Uoči ruska flotila, osiromašena, sa lošim brodovima, sa polupismenim komandantima, ali puna hrabrosti i volje da gine za Rusiju, po naređenju mlade Katarine II, porazila je dio dobro opremljene turske flote Gasan Beg u tjesnacu Chios. Preostali turski brodovi žurno su se sklonili u zaliv Česme.
Sljedećeg dana Rusi, predvođeni Grigorijem Orlovim i kapetanom-zapovjednikom Greigom, odlučili su da tursku flotu u Česmi treba uništiti kako ni njen duh ne bi bio u arhipelagu.
Noću su turski brodovi koji su se sklonili u dubinu Česme bili opkoljeni vatrom. Vatra je brzo preskočila neprijateljsku opremu, pala na palubu i cijeli brod je veselo zahvatio plamen. Ali tada su dvije lake turske galije otplovile prema ruskim brodovima, prešavši ulaz u zaljev i, ukrcavši ruski brod, isjekle cijeli ruski tim. Dodavši jedra, brod kneza Gagarina provalio je u Česmenski zaliv i približio se turskom brodu - i Turci i Rusi nestali su u žestokoj vatri koju je raznio vjetar. Polovina neprijateljskih brodova je bila u plamenu, zapaljena od ruske artiljerije, ali neki su još bili netaknuti vatrom.
Rusi su imali poslednji brod, Iljinov zaštitni zid, imali su svu nadu u njega...
Nečujno se pojavljujući ispod sjene obale, Iljinov brod se čvrsto, poput gipsa, zalijepio uz bok neprijatelja. Pucali su odozgo, a Turci su i pljuvali. Iljin je trčao duž palube, zapalivši hrpe razbacanog baruta. Zviždući, vatra je jurnula u otvor, pravo u skladišta broda, gdje su burad baruta stajala usko, jedno do drugog. Nakon toga je bacio baklju u more i sam je krenuo za njom...
Greig je u dnevniku žurno zapisao: „Lakše je zamisliti nego opisati užas, zapanjenost i zbunjenost koja je zahvatila neprijatelja: čitavi timovi u strahu i očaju jurnuli su u vodu, površina zaliva bila je prekrivena mnogim glavama. " Ostavljena je i bilješka Jurija Dolgorukova: „Voda, pomiješana s krvlju i pepelom, loše je izgledala; opečeni ljudi, koji su ležali na razne načine između izgorjelih krhotina, kojima je luka bila toliko ispunjena da smo jedva mogli proći na čamcu ..."
Tek nakon bitke, kada su ljekari pravilno zbrinuli ranjenike, otkriveno je da su se u eskadrili borile i žene.
Izvan brodova lijeno su valovi ljuljali debeli i masni sloj pepela - sve što je ostalo od turske flote. U jednoj noći ruska eskadrila uništila je čitavu sultanovu flotu... Evropa je zadrhtala! Kako je mogla slaba ruska eskadrila razbijenih brodova, na kojima su posade odumirali, poraziti jaku tursku flotu moćnog sultana!?
Katarina je pisala ruskim mornarima: "Sjajući na svjetlosti zamišljenim sjajem, naša flota je ovoga puta zadala osjetljiv udarac osmanskom ponosu. Vi ste prekriveni lovorima, cijela eskadrila je prekrivena lovorima."
Mornari su dobili godišnju platu, uz to su dobili još 187.475 rubalja za spaljivanje turske flote - pa neka sami podijele! Za sve učesnike Česmenske bitke iskovana je medalja: na aversu je prikazana nestala sultanova flota, a sa reversa je iskovana samo jedna riječ: "B y l".

Ovo je jedno od njegovih glavnih djela, puno veličine i moći. Izvana, slika je toliko jednostavna da ju je nemoguće opisati, a istovremeno je jedna od najizrazitijih slika Aivazovskog.
Na slici nema svetlih boja, kolor efekata. Voda ne svjetluca svim duginim bojama. Prijeteće visoke osovine se ne gomilaju. More je jednostavno i snažno, jače nego za vrijeme najveće oluje. Dan na moru je siv i oblačan. Cijeli prvi plan slike ispunjen je valovima koji dolaze s horizonta. Pomiču se greben za grebenom i svojom izmjenom stvaraju poseban ritam i veličanstveni poredak za cijelu sliku.More i dalje najavljuje oluju, ali valovi su već elastični i jaki. Na slici nema brodova koji tonu, ljudi koji bježe od brodoloma, nema olupine jarbola. Ništa osim oštrog, veličanstvenog mora.
Surovu jednostavnost sadržaja slike u potpunosti zadovoljava njen suzdržani kolorit, izgrađen na kombinaciji toplih sivih tonova neba i duboke zeleno-plave boje vode.
Poznavanje prikazane prirode i prodorno razumijevanje nje, škrta razboritost slikarskih tehnika - sve je to odredilo pojavu istinite, punokrvne realistične slike, koja je ime morskog slikara stavila u ravan s vodećim majstorima slikarstva. Ruska realistička umjetnost i pružila mu je široko nacionalno priznanje. Kramskoj je tu sliku nazvao jednom od najgrandioznijih koje je poznavao...

Ovdje su glavni lik slike planine, pred čijom veličinom sve izgleda malo, beznačajno. Ali selo, koje se nalazi u podnožju planine, u klisuri, mirno koegzistira sa ovom masom. Planinski saklisi se žilavo drže obronaka planine, dižući se sve više i više. U daljini se vide uske krivudave trake planinskih staza koje se poput vrpce savijaju oko planina.
U prvom planu, grupa gorštaka na konjima sa puškama u pripravnosti. Radnja vrlo podsjeća na priče L. Tolstoja.
Gledalac jasno vidi plato na vrhovima planina, obavijen plavom izmaglicom oblaka, padine obasjane suncem.
Slika stvara ugođaj veličanstvenosti, svečanosti.

Brig "Merkur" (1892.)

Ova slika posvećena je slavnoj istoriji neustrašivog Crnomorskog naroda - brig "Merkur" posle pobede nad turskim brodovima sastaje se sa ruskom eskadrilom.
Dana 14. maja 1829. godine ruski brig sa 18 topova "Merkur" u zoru kod Bosfora vodio je neravnopravnu bitku sa dva turska broda. Jedan od njih je bio linijski brod sa 110 topova, a drugi sa 74 topa. Komandant brigade, kapetan-poručnik Kazarsky, zajedno sa svojim oficirima i mornarima, odlučio je: da pogine, ali da se ne preda.
Oba turska broda su se smjestila s obje strane "Merkura" i ponudila mu predaju, ali su kao odgovor na "Merkur" otvorili vatru iz svih topova i topova.
"Merkur" je bio sav polomljen, jedra pokidana, izbio je požar, voda je počela da prodire u rupe, ali su ruski mornari nastavili hrabro da se bore. Uspješnim hicima nanijeli su tako značajnu štetu oba moćna turska broda da su bili primorani da prestanu s gonjenjem i lebde u zraku.
Nakon bitke "Merkur" se bezbedno pridružio ruskoj eskadrili.
Slika Aivazovskog prikazuje srebrnastu noć obasjanu mjesečinom. Priroda je u stanju potpunog mirovanja; talasa nema, samo se na moru jedva primjećuje blagi talas, a iznad njega na mirnom noćnom nebu plutaju brzi svijetli oblaci.
Na otvorenom moru "Merkur". Vraća se u rodni Sevastopolj nakon slavne pobjede nad neprijateljem. U daljini se vide ruski brodovi koji susreću herojski brig.

Naše more je nedruštveno, huči danju i noću;

U njenom sudbinskom prostranstvu zakopane su mnoge nevolje.

Oblaci se nadvijaju nad morem, vjetar postaje sve jači, valovi crni.

Biće oluje - svađaćemo se i borićemo se sa njom.

Hrabro, braćo! Oblak će puknuti, masa vode će proključati.

Iznad okna ljuta će se osovina dizati, dublje će provaliti ponor!

(N..Jazykov)

Ovo je najpoznatija slika Aivazovskog. U njemu on samo suprotstavlja slijepu moć prirodnih elemenata sa čvrstom voljom čovjeka.

Platno bilježi dramatičan trenutak. Niski noćni oblaci koji se otvaraju, poput zavjese koja se diže u pozorištu, scena puna romantične napetosti. Ona govori o strašnoj navali stihije, s kojom se posada izgubljenog broda borila cijelu noć. Na splavu, koji su preživjeli mornari spojili iz olupine jarbola, približava se najstrašniji i najviši od valova - deveti val. Međutim, deveti val je posljednji, prema morskim vjerovanjima, nalet oluje. Završetak testa nagovještava dan koji počinje. Sunce je najbolji prijatelj navigatora. U njegovim zracima, uzavreli bijes valova uvijek jenjava.

Hrabri ljudi imaju samo jedan, doduše neljudski, ali samo jedan napor do pobjede. Uvjerenje da će to učiniti kod gledatelja izaziva emocionalno – boja rada. Slikar svuda nameće umirujuće mrlje sunčeve svetlosti na pobesnelu površinu. Majstor stavlja najsjajnije boje palete i okružujući ih zgusnutim tonovima smaragdnozelene boje vode postiže izuzetno uzdignut zvuk zlatne game. Ukupna boja platna puna je trijumfalnog optimizma. Slika je svojevrsna slikovna himna u slavu onih koji se svađaju sa stihijom i pobjeđuju je.

Svod iznad zvijezda je crnji, ponori sve strašnije zavijaju.

Dubina bez dna - smrt je sigurna! Kao što zakleti neprijatelj prijeti

Evo devete osovine u pogonu! ..

Jao, jao! Okno će prestići:

U bučnom moru, čamac će umrijeti!

Kovčeg je spreman... Pucketanje grmljavine nad ponorom vatrenih voda

Dah pustinje će se širiti!

(A. Polezhaev)

Put preko provalije... uz sam rub, konvoj sa ljudima i konjima kreće se sve više i više, čini se, samom Bogu, u nebo... A oblaci se kovitlaju pod nogama, a negdje duboko ispod grada, sela, ljudi, tamo život. A evo vječnog snijega, veličanstvenih planina, nezemaljskih, jarkih boja. Pa mi na pamet padaju ovi stihovi:

Svojom rukom dodirujem Vječnost. U planinama možete sresti Vječnost tako blizu...

Bojeći se da narušim nezemaljski mir, podižem pogled i vidim beskonačnost.

Tako daleko je sujeta odavde, tako prolazne ljudske težnje...

Postoji samo planinska nijema ljepota i veličanstveni elementi neba.

Kad stojiš visoko iznad neba na krovu svijeta kao sićušna buba -

Slobodno i lako diše, i nije nimalo strašno pojaviti se pred Večnošću...

Jutro. Na moru lagan, jedva primjetan povjetarac. Ribari su već izašli da love ribu - neki na jedrilici, neki na običnom čamcu. Vezuv se diže u daljini, a vrelo južno sunce izlazi iznad njega, preplavljujući sve oko sebe zlatnom svetlošću. Nebo je još uvijek prekriveno labavim bijelim oblacima.

Umjetnik je bio vrlo talentovan u prikazivanju nježnih prijelaza boja - od tamnoplave, gotovo crne, na rubu slike, do plavo-plave i zlatno-ružičaste, - u daljini.

Slika je puna šarma tihe zamišljenosti, sanjivosti.

U sredini slike je drveće sa bujnim kovrčavim krošnjama, na lijevoj strani je džamija sa munarima koji strelicama jure u nebo. Desno je rub mora i grada. U prvom planu, grupa ljudi koji se odmaraju u blizini zelenog brežuljka. Letnji dan, vruće. Nedavno je pala kiša - ljubičasto nebo se još nije očistilo od oblaka, sočno, blistavo zelenilo se definitivno ispralo. Ali sunce već preplavljuje zlatnom svjetlošću grad u daljini, rub džamije.

Aivazovski je naslikao ovu sliku zajedno sa umjetnikom Repinom. Rjepin je, naravno, naslikao sliku Puškina, a Aivazovskog svoje more. Ajvazovski je bio lično upoznat sa Puškinom, a Repin je postao veoma zainteresovan za ovo, stalno je pitao umetnika, kakav je on Puškin?

Na slici pjesnik stoji na kamenoj obali i, skidajući šešir, posljednji put se okreće svom voljenom moru uz riječi:

Zbogom, slobodni element,

Posljednji put preda mnom

Valjaš plave talase

I zablistajte ponosnom ljepotom.

Kao žalosni žamor prijatelja,

Kako ga nazvati u zadnji čas,

Tvoja tužna buka, tvoja pozivajuća buka

Poslednji put kad sam čuo...

... Zbogom more! Neću zaboraviti

Tvoja svečana lepota

I još dugo, dugo ću čuti

Vaš zujanje u večernjim satima.

(A.S. Puškin)

Bučno, rastužilo je more zajedno sa pesnikom, ali minut kasnije ponovo je naglo naglo. More kao da je čulo riječi pjesnika, koji ju je tako divno opjevao u svojim pjesmama, i postalo još više uzburkano, bučno. Čini se da dočarava pjesnika da svoju tutnjavu zadrži u sjećanju dugo, dugo, da svoju sliku i glas ponese sa sobom u daleke šume i polja sjevera...

Na slici su se slike Puškina i mora skladno spojile, baš kao što se skladno spojila kreativna mašta Repina i Aivazovskog.

Izgleda kao da vatra bukti nad morem. Ali ovaj večernji zalazak sunca ostavljajući za sobom stene velikodušno preplavljuje celo nebo vatrenom crvenom, zlatnom svetlošću. Sunce se sprema da se sakrije iza horizonta, ali je još vruće, ne odustaje od nadolazeće noći i obasjava nebo tamnim oblacima i rubom obale.
More je malo olujno, njegovi smaragdnozeleni valovi pljuskuju obalu pjenastim razbijanjem. U blizini je brod s jedrima koja vijore na vjetru. Desno se uzdizao kamen poput tamnog bloka, već sakriven od sunčevih zraka. Na obali su usamljena kola koja vuku par volova, a u daljini grupa ljudi divi se veličanstvenom prizoru zalaska sunca.

Večernja zora u ponoru je zamirala, tišina je lebdjela nad tmurnom Elbom.

Maglovit mjesec tiho je prolazio kroz blijede oblake;

Već na zapadu, sedokoso, obučeno u mrak, nebo se stopilo iz ravnih plavih voda.

Sam u tami noći, Napoleon je sjedio iznad divljeg kamena.

U umu razarača, sumorne misli zbijene, iskovao je novi lanac u evropskim snovima

I podigavši ​​mrki pogled ka dalekim obalama, žestoko prošapta:

„Sve oko mene palo je u mrtav san, u magli je ležao ponor olujnih talasa,

Ni čamac, krhak u moru, ni glatka zvijer neće zavijati nad grobom -

Ovde sam sam, pun buntovnih misli..."

(A, Puškin)

Koliko je bitaka Aivazovski posvetio svoje slike! Evo pomorske bitke. Brodovi pohabani u borbi, pocepana jedra, olupina koja pluta okolo - sve okolo govori o velikoj bici, kada se mornari bore "ne do stomaka, nego do smrti". Oko oblaka dima, koji prekrivaju nebo, more, potamnjeno od pepela. Čini se da čak osjećate i hladnoću vode, osjetite miris baruta, čujete tutnjavu eksplozija.

Rt Fiolent je rt na jugozapadnoj obali Krima. Najstariji naziv je Partenium (ili Rt Djevice na grčkom) i povezan je s grčkim mitom o Ifigeniji, koju je Artemida donijela ovdje da postane svećenica u hramu Djevice.
Rt se zvao i Rt Svetog Đorđa, jer se prema legendi Sveti Đorđe javio grčkim pomorcima u nevolji, a 891. godine preživjeli pomorci osnovali su na stijenama manastir Svetog Đorđa. Stoga se vjerovatno zvala Fiolent - Božja zemlja.
Ovdje su se školovali kapelani (vojni svećenici) za Crnomorske flote. Skoro svi ruski carevi su bili ovde, a tamo je bio i A. Puškin.
Slika je božanska noć na mjesečini. Mjesec je ognjenom zlatnom svjetlošću obasjavao dio rta, tmurno nebo. Mjesečeva staza obasjavala je svjetlosne valove na moru. Stijene se uzdižu u tamnim sumornim gromadama s lijeve strane.
Romantični pejzaž stvara ugođaj misteriozne veličine, izaziva osećaj samoće, usamljenosti – što je verovatno neophodno za lokaciju manastira.

Pred nama je brod koji se tvrdoglavo odupire talasima. Ali ova oluja ne izaziva strah, naprotiv, elementi koji su se odigrali imaju očaravajuću moć. A rub plavog neba personificira tu nadu, ono svjetlo koje je uvijek svojstveno slikama Aivazovskog. Afirmacija života kroz jedinstvo sa prirodom je glavni smisao slike.

Usamljeno jedro postaje bijelo

U magli plavog mora! ..

Šta traži u dalekoj zemlji?

Godinu dana kasnije, sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji je zabeležio da su Konstantin (Gevorg) Gajvazovski i njegova supruga Repsime imali „Hovanesa, sina Gevorga Ajvazijana“. Rodom iz južne Poljske - Galicije - Gevorg Ajvazjan napisao je svoje ime i prezime na poljski način - Konstantin Aivazovski.

Sredinom leta 1817. godine, tačnije 17. jula, u provincijskom gradu Feodosiji, koji se nalazi na Krimu, u porodici lokalnog siromašnog trgovca rođen je dečak. Ispostavilo se da je bio peto dijete u porodici u kojoj ni bogatstvo ni obrazovanje članova porodice nisu nagovijestili rođenje genija. Međutim, proći će godine, a njemu će biti suđeno da veliča svoje ime, grad i domovinu neuporedivim slikama, dostojnim poštovanja za njegov građanski položaj i ljudskost. U cijelom svijetu ova osoba se zove po prezimenu - Aivazovski, a njegova biografija će biti ukratko prikazana u ovom članku.

Roditelji budućeg umjetnika bili su porijeklom Jermeni po nacionalnosti. Nakon bijega od turskog zuluma iz svoje istorijske domovine, neko vrijeme su živjeli kod rodbine u Galiciji. Izbeglice su u Feodosiju došle prilično slučajno. Međutim, vrijeme je prolazilo, a ovaj miran grad se pokazao kao mjesto na zemlji gdje su odlučili da se zauvijek nastanjuju.

I. K. Aivazovski - autoportret

Zanimljivo je! Region Galicije je u 19. veku bio teritorija istočne Poljske sa glavnim gradom u gradu Galiču. Kasnije je Lvov postao glavni grad regije. Trenutno je ovo teritorija Zapadne Ukrajine (Lavovska, Ivano-Frankivska i dijelom Ternopoljska regija).

Bekstvo od genocida i porodične nevolje u porodici Ajvazjan uveliko su uticali na podatke iz pasoša budućeg genija, i to:

• ime Gevork, dato pri rođenju ocu, u ruskoj verziji zvuči kao Konstantin;
• prezime je promijenjeno zbog zavjere u poljski način;
• ime sina Hovhannesa na ruskom je u skladu s imenom Ivan.

Tako je dječak rođen kao Hovhannes Ayvazyan napravio prve korake u životu poput Ivana Konstantinoviča Gaivazovskog. Proći će godine i već u odrasloj dobi, genijalni umjetnik će ponovo promijeniti prezime u Aivazovski.

Kako je sve počelo

U Feodosiji, kuća Aivazyan nalazila se na samoj periferiji, odakle se, zahvaljujući uzvišenju, otvarao prekrasan pogled na Crno more. Svakog dana to se u očima mladog Vanje pojavljivalo u različitim stanjima:

• mirna površina;
• razigrani otok;
• jaka oluja.

Osim toga, "najplavi na svijetu" nije uvijek odgovarao epitetu koji mu je pripisan. U zavisnosti od neba, igralo se bojama od azurno do skoro crne. Sve to mladoj duši nije ostalo ravnodušno, već se izrodilo u želju da zabilježi ono što je vidio.

Bilo bi naivno pretpostaviti da se umjetnost crtanja u mladoj Vanji pojavila od nule. U komunikaciji sa arhitektom Theodosiusom Kochom postavljeni su temelji za rođenje umjetnikovog talenta. Istovremeno, časovi crtanja i građevinskog crtanja, koje je donirao arhitekta, postali su, zapravo, ulaznica u svijet likovne umjetnosti i šire.

Kuća u kojoj je rođen Aivazovski

U dobi od trinaest godina, Vanya Gaivazovsky, zahvaljujući preporuci gradonačelnika Feodosije, ulazi u pokrajinsku gimnaziju u Simferopolju. Nakon diplomiranja 1833. godine odlazi u glavni grad ruske države, u Sankt Peterburg, gdje su ga čekali ispiti i uspješan prijem na Carsku akademiju umjetnosti. Ovdje mladi Aivazovski, kroz svoje skice, skice i punopravne slike, stječe svoju prvu slavu. Posebnu ulogu ovdje je imao tadašnji majstor slikarstva Maksim Vorobjov, u čijoj je klasi mladi umjetnik vježbao do 1839. godine.

U ovo vrijeme pada i debi izložbene aktivnosti umjetnika Ivana Aivazovskog. Bio je više nego uspješan. Tako je 1835. izložba mladog marinskog slikara Aivazovskog sa pet platna odjeknula u prestoničkom beaumondu. Istovremeno, slika „Proučavanje vazduha nad morem“ nagrađena je počasnom srebrnom medaljom.

Proučavanje zraka nad morem

Godine 1837. Aivazovskom je došao novi uspjeh. Njegovo platno "Smirivanje" nagrađeno je velikom zlatnom medaljom. Od tada su radovi krimskog umjetnika gotovo stalno izlagani na Carskoj akademiji umjetnosti.

Godinu dana kasnije, umetnik posećuje rodnu Feodosiju i Sevastopolj na kreativnom poslovnom putu. Na putovanju na Krim, umjetnik eksperimentiše, lično se upoznaje s vodećim vojskovođama Crnomorske flote i, naravno, mnogo crta. Teodosija ga inspiriše.

Godine 1840, odlukom Upravnog odbora Akademije, Aivazovski je poslan na praksu u Italiju. Tu je narednih godina svog života Ivan Konstantinovič shvatio majstorstvo svetila likovne umetnosti Evrope. Izložbe umjetnika nisu dugo čekale. Prijestolnice Starog svijeta u svojim galerijama, jedna za drugom, postavljaju slike mladog ruskog umjetnika. Rezultat je svugdje isti - uspjeh i aplauz za izvanredan, jedinstven i neponovljiv talenat Aivazovskog. Rezultat evropske prakse je:

• Zlatna medalja Pariske akademije umjetnosti;
• Titula akademika je već u njegovoj domovini.

Po povratku u Rusiju, Aivazovski je primljen u sastav Glavnog štaba mornaričkih snaga. Ovdje počinje da radi na seriji naručenih slika za potrebe ovog odjela. Skice, pejzaži, scene pomorskih bitaka izašle su ispod umetnikovog kista neverovatnom brzinom. Kreativnost Aivazovskog u ovim godinama je, zapravo, držala test izdržljivosti. Kao rezultat toga, rađa se čitav niz slika o Baltičkom moru. Na platnima se pojavljuju Kronštat, Revel, Krasnaja Gorka, Sankt Peterburg, kao i slike pomorskih tema i bitaka povezanih sa ovim gradovima.

Pa ipak, duša Aivazovskog je uvijek tražila da ode na jug - bliže svom rodnom Krimu. On podnosi izveštaj sa zahtevom da se vrati u Feodosiju kako bi završio ranije započeti posao. Tako se pojavljuju platna na temu Crnog mora. Umetniku su bile posebno drage slike iz serije posvećene Sevastopolju:

• Sevastopoljski napad;
• Sinop;
• Ulaz u Sevastopoljski zaliv;
• Sinop battle.

U periodu kreativnosti nakon što je služio u štabu pomorskih snaga, talenat Aivazovskog je procvjetao. Njegovi radovi ukrašavali su kancelarije i kuće najviših funkcionera, kao i centralne holove institucija i odeljenja. Iste godine nastaje jedno od najpoznatijih remek-dela velikog ruskog marinista - "Česmska bitka" (1848). Dvije godine kasnije, Deveti talas je dodat na njihovu listu. Usput, realizam scena bitke na slikama Aivazovskog ima dobar razlog. Tokom rusko-turskog rata, više puta je morao ići na more kao dio timova operativnih brodova ruske flote.

Deveti talas

Lični život Aivazovskog

Godina 1848. značajna je za umjetnika ne samo po rođenju remek-djela. Ove godine Aivazovski se ženi Julijom Grefs, ćerkom doktora iz Sankt Peterburga engleskog porekla. Brak je djelovao sretno, ali ne u svakom pogledu. S jedne strane, Ivan Konstantinovič je svoju suprugu nazvao glavnim inspiratorom i muzom svog rada. No, s druge strane, „kamen spoticanja“ supružnika ispostavili su se različiti pogledi na mjesto stanovanja. Supruga je sanjala o prestonici i sekularnom društvu. Duša umjetnika je tražila mir, samoću i teme za svoje slike. Aivazovski nije mogao da zamisli sebe bez Feodosije, Krima i Crnog mora.

Godine 1858. par je raskinuo i nisu se vidjeli skoro 20 godina. Tek 1877. godine bračni par Aivazyan je službeno razveden.

Aivazovski se odlučio na drugi brak samo pet godina nakon završetka brakorazvodnog postupka. Njegova izabranica bila je udovica poznatog trgovca u Feodosiji, Anna Sarkizova (rođena Burnazjan). Uprkos velikoj razlici u godinama (Anna je bila 40 godina mlađa od Ivana Konstantinoviča), njihova se zajednica mogla nazvati sretnim, a osjećaji su bili istiniti. Porodična idila trajala je skoro 18 godina, sve dok je nije prekinula smrt umjetnika.

Žene Aivazovskog

Zanimljivo je! Nakon smrti muža, slomljena udovica se zaklela da neće napuštati zidove kuće u kojoj je umro. Ana je održala svoju zakletvu i 25 godina nije napuštala krilo uz umetničku galeriju Feodosije.

Tokom ovih godina, Prvi svetski rat je prošao kroz Feodosiju. Ovdje je Ana upoznala i dolazak sovjetske vlasti. Udovica je preživjela njemačku okupaciju tokom Velikog domovinskog rata. Ana Aivazovskaya-Burnazjan umrla je 1944. Sahranjena je u Feodosiji, pored svog muža u dvorištu lokalne katedrale, u kojoj je kršten i venčan.

Korisni video: Aivazovski Ivan Konstantinovič - biografija

Umjetnik - filantrop - građanin

Nije tajna da je tokom godina kada je Aivazovski slikao slike, uspeo da zaradi pristojan kapital. Ovo je velikom umjetniku otvorilo ogromno polje djelovanja kao mecene. Tako se njegovim novcem otvaraju umetnička galerija i škola za mlade umetnike u njegovoj rodnoj Feodosiji.

Znajući iz prve ruke o večnom problemu Feodosije - pijaćoj vodi, Ivan Konstantinovič o svom trošku gradi česmu i postavlja 20-kilometarsku vodovodnu cev u grad sa izvora koji je izvirao na teritoriji njegovog imanja. Po završetku izgradnje, sve je to predstavio svojoj voljenoj Feodosiji.

Pored toga, finansirao je i postavljanje železničke pruge do luke Feodosija. Godine 1892. održano je njeno svečano otvaranje, što je postalo odlučujući faktor za aktivan razvoj najveće trgovačke luke na Krimu.

Kao potvrdu svestranosti umjetnikovih interesa, može se navesti njegovo počasno članstvo u Odeskom društvu arheologa i ljubitelja antikviteta. I sa dobrim razlogom u Feodosiji, na planini Mitridat, umetnikovim novcem je izgrađen muzej istorijskih artefakata.

Zanimljivo je! Nažalost, 1941. godine jedinstvena zgrada Muzeja Feodosije, izgrađena po projektu Aivazovskog, uništena je kao rezultat bombardovanja.

Pejzaž, marinski slikar. Aivazovski je poznat širom Evrope. Organizirao je 120 samostalnih izložbi, koje su mu donijele veliki prihod, po broju izložbi Aivazovski je apsolutni rekorder, neumorni radnik.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski potiče iz jermenske porodice. U 18. vijeku, tokom genocida koji su pokrenuli Turci, pobjegli su u Poljsku, ostavljajući Zapadnu (tursku) Jermeniju. Pravo ime umjetnikovog oca je Gevorg Gaivazovsky, na poljski način zvao se Aivazovski. Početkom 19. veka porodica Ajvazovski se preselila iz Galicije na Krim. Neko vreme Konstantin Aivazovski se bavio trgovinom, ali nakon kuge koja je izbila u Feodosiji, porodica je bila u siromaštvu. Umjetnikov otac preuzima funkciju starešine čaršije.

Iz istorijskih izvora, umjetnik je u knjizi rođenih Jermenske Teodozijanske crkve zabilježen kao "Hovhannes, sin Georga Ayvazyana". Kasnije, umjetnik rusificira svoje prezime, potpisuje svoje radove, što se događa od 1840. godine.

Rane crteže dječaka primijetio je gradonačelnik A.I. Kaznacheev. Bio je poznanik A.S. Puškina, kada je pesnik bio u južnom izgnanstvu. Zahvaljujući naporima Kaznacheeva, Aivazovski je 1930. godine ušao u gimnaziju u Simferopolju, a 1833. godine ušao na Akademiju umjetnosti.

Aivazovski je bio angažovan u klasi Akademije umjetnosti, pod vodstvom poznatog pejzažnog slikara M. Vorobyova. Vjeruje se da je porijeklo romantizma Aivazovskog slika Karla Brjulova, prikazana na Akademiji umjetnosti 1834. - "Posljednji dan Pompeja". Brjulov svoju pažnju, po povratku iz Italije 1835. godine, usmjerava na mladog umjetnika. Brjulov prima Ajvazovskog u "bratstvo" Brjulova, Glinke i Kukolnika. Među eminentnim poznanicima Aivazovskog su Puškin, Krilov, Žukovski. Općenito, Ivan Aivazovski se brzo približio ljudima, imao je zlatni karakter, duhovit, zgodan, sretan u životu. Imao je sreće u životu i sa prijateljima, i u umetnosti, i u privatnom životu.

Ivan Aivazovski je naslikao more već na Akademiji, njegove prve nagrade vezane su za to.

Godine 1838. dobio je Veliku zlatnu medalju na Akademiji i poslan je na samostalan studij na Krim.

Godine 1839., na prijedlog generala N.N. Raevsky Aivazovski učestvuje u desantnim operacijama Crnomorske flote na Kavkazu. Tako nastaju umjetnikove slike bojnog žanra.

Godine 1840. Aivazovski je poslan u Italiju da poboljša svoje vještine. U Italiji, Aivazovski postaje poznati, uspješni evropski umjetnik. A. Ivanov piše o njemu: „Niko ovde tako dobro ne piše vodu“. Ugledavši sliku "Napuljski zaljev u mjesečini obasjanoj noći", Veliki Turner piše pjesmu, nazivajući Aivazovskog genijem u njoj.

Godine 1843., Francuska akademija dodijelila je Aivazovskom zlatnu medalju. Otac Vernet mu je rekao: "Tvoj talenat veliča tvoju domovinu." Godine 1857. Aivazovski je postao šavalir francuske Legije časti.

Godine 1844., po povratku u Rusiju, dobio je titulu akademika i bio pridružen Glavnom mornaričkom štabu.

A ipak umjetnik ne ostaje u Sankt Peterburgu. Godine 1845. kupuje plac u Feodosiji i počinje da gradi kuću sa radionicom. Tako se Ajvazovski vraća u Feodosiju.

Istovremeno, Aivazovski se strastveno zaljubljuje u Engleskinju Juliju Grevs, oženivši je. Julia Grevs je kćerka doktora iz Sankt Peterburga, guvernanta. Za dvije sedmice, Aivazovski je odlučio cijelu stvar. Sve je to izazvalo glasine u njegovim krugovima, jer se vjerovalo da bi na njegovom položaju mogao pronaći djevojku višeg porijekla. Julija je Aivazovskom rodila četiri kćeri. Brak je u početku bio uspešan, žena je podržavala svog muža u svemu i učestvovala u iskopavanjima koje je organizovao u blizini Feodosije 1863. U arheološkim iskopavanjima, Aivazovski je otkrio mnoge zlatne predmete iz 4. stoljeća prije nove ere. e. Sada se nalaze u Ermitažu u zatvorenom skladištu. Pošto je sa umetnikom živeo jedanaest godina, njegova supruga odlazi u Odesu zbog dosadnog života u zaleđu. Žalila se na Aivazovskog caru, nije joj dozvolila da komunicira sa svojim kćerima.

1882. godine, Ana Nikitična Sarkizova, mlada udovica trgovca iz Feodosije, pojavila se u umetnikovim godinama. Aivazovski se njome oženi, sa njom je pronašao svoju porodičnu sreću. Uprkos činjenici da je Anna bila 40 godina mlađa, uspjela je postati vjerna prijateljica Aivazovskog.

U Feodosiji, Aivazovski se smatrao "ocem grada". Zahvaljujući njemu izgrađena je luka, željeznička pruga, podignut povijesni i arheološki muzej, stvorena je umjetnička galerija. I što je najvažnije, riješio je problem snabdijevanja grada pitkom vodom. On je gradu poklonio 50.000 kanti čiste vode koja mu je pripadala - sa izvora Subaš. Takođe je otvorio ogranak Akademije umetnosti u Feodosiji.

Dolaskom realističkog trenda u slikarstvu, romantični Aivazovski gubi svoju poziciju, rekli su da je Aivazovski zastario. Pa ipak, istovremeno je slikao novu sliku dokazujući suprotno. Primjer za to su remek djela Aivazovskog: "Duga" (1873), "Crno more" (1881), "Među talasima" (1898).

Aivazovski je na kraju svog života jednom rekao: "Sreća mi se nasmiješila." Njegov život je bio pun, veliki rad i neviđeni uspjeh pratili su ruskog umjetnika. Čuveni umjetnik Aivazovski umro je kod kuće, sahranjen je pored drevnog jermenskog hrama.

Poznata djela Aivazovskog Ivana Konstantinoviča

Slika Česmska bitka (1848) djelo je žanra istorijskog bojnog slikarstva. Pojava takve je bila imenovanje Aivazovskog 1844. za "slikara Glavnog pomorskog štaba". Aivazovski je oduševljeno pisao pobjede ruskih mornara. "Česmska bitka" je najvažnija epizoda rusko-turskog rata 1768-74. Krajem 70-ih, ruska eskadrila je zatvorila tursku flotu u Česmenskom zalivu i praktično je uništila. Ruska flota je tada izgubila 11 ljudi, dok je turska - 10 hiljada. Grof Orlov, koji je bio na čelu flote, tada je pisao o pobjedi Katarine II: „Napali smo neprijateljsku flotu, porazili, razbili je, spalili, pustili u nebo, pretvorili je u pepeo: i sami smo počeli da dominiramo nad cijeli arhipelag.” Slika prikazuje turski brod u trenutku eksplozije tako efektno, kao da je iluminacija; Turski mornari pokušavaju pobjeći na olupini broda (ovo pokazuje akademsko porijeklo umjetnikove slike); Aivazovski uvodi hladnu svjetlost mjeseca kao kontrast vatrenom sjaju; čamac sa broda "kamikaze" približava se glavnom brodu ruske flote.

Slika "Duga" je klasifikovana kao remek delo, naslikana je 1873. godine i nalazi se u Tretjakovskoj galeriji. Aivazovski vješto prikazuje prozirnu, blago blistavu dugu na olujnoj pozadini, kombinirajući nijanse različitih boja. Odmah se ljudi spašavaju u čamcu, u prvom planu slike - upaljač. Jedan od preživjelih pokazuje na dugu. Brod koji se sudara sa grebenima tone u dubine mora. Majstorski prikazani morski valovi, uz vjetar koji razbija pjenu, prska voda.

Crno more (1881). Karakteristično za Aivazovskog, sunčevi zraci probijaju se kroz grmljavinske oblake. Plaha silueta broda na pozadini mora, ispunjena snagom. Linija horizonta čini more i nebo jednim, munje sijevaju u prvom planu kada se more u daljini čini mirnim. Ritam slike postavljaju vrhovi najbližih valova, snažno istaknuti, protežu se u daljinu u paralelnim redovima.

Ništa manje poznato djelo je slika Aivazovskog - "Među valovima" - napisana 1898. godine. Ova slika, kao i mnoge druge umjetnikove slike, nalazi se u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji. I.K. Aivazovskog u Feodosiji. Slika je naslikana nijansama sive i plavičasto-zelenim bojama, na karakteristični način pokojnog Aivazovskog. Zraka sunca koja se probija kroz oblake, jaz na talasima - nagoveštavaju skoro zatišje u lošem vremenu. Ova slika je naslikana u osamdeset drugoj godini života umjetnika, koji, međutim, nije izgubio čvrstoću svoje ruke.

Remek-djelo Aivazovskog I.K. - slika "Deveti talas"

Sliku "Deveti talas" naslikao je Ajvazovski 1850. godine, čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Slika je stekla popularnost odmah nakon prve izložbe u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Popularnost ove slike poredi se sa popularnošću Brjulovljevog Posljednjeg dana Pompeja. Obje ove slike predstavljaju vrhunac romantizma u ruskom slikarstvu. Aivazovskog karakteriziraju eksperimenti s "romantičnom" svijetlom paletom, svjetlosnim i kolor efektima, a prozirnost vode je izvanredna. U radnji slike, vrh devetog talasa se prijeteći uzdiže nad ljudima koji pokušavaju pobjeći na olupini broda. U davna vremena se vjerovalo da je deveti talas najjači u nadolazećim talasima. Na slici je vidljiva neizbježna smrt, ali jarko sunce koje se probija kroz zavjesu oblaka i prskanja obećava smirivanje stihije. Na slici je prisutan akademizam. To se vidi iz precizno građene kompozicije slike, koja je ljepša od tragične scene. Boja slike je svijetla, odražava svu oštrinu emocija. plot. Umjetnik je sliku završio za 11 dana. Aivazovski se odlikovao brzim pisanjem, nije pisao iz života, već je slijedio snove svoje mašte. Tek posljednjih godina pokušao je slijediti realan pravac.

• Chesme battle