Gdje se rodio kvar. Gluck Christoph Willibald - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) - njemački kompozitor. Jedan od najistaknutijih predstavnika muzički klasicizam. 1731–34. studirao je na Univerzitetu u Pragu, vjerovatno u isto vrijeme studirajući kompoziciju kod B. M. Černogorskog. Godine 1736. odlazi u Milano, gdje uči 4 godine kod G. B. Sammartinija. Većina opera iz tog perioda, uključujući Artakserksa (1741), napisana je na tekstove P. Metastasija. Godine 1746. u Londonu, Gluck je postavio 2 pasticciosa i učestvovao na koncertu zajedno sa H. F. Handelom. 1746–47. Gluck se pridružio putujuće operskoj trupi braće Mingoti, u kojoj je poboljšao svoje virtuozno vokalno pisanje i postavio vlastite opere; posjetio Drezden, Kopenhagen, Hamburg, Prag, gdje je postao vođa grupe Locatelli. Kulminacija ovog perioda je produkcija opere Titovo milosrđe (1752, Napulj). Od 1752. živi u Beču, 1754. postaje dirigent i kompozitor dvorske opere. U liku intendanta dvorske opere, grofa G. Durazza, Gluck je pronašao uticajnog pokrovitelja i libretistu - istomišljenika na polju muzičke dramaturgije na putu ka reformi operske serije. Važan korak u tom pravcu je Gluckova saradnja sa francuskim pesnikom C. S. Favardom i stvaranje 7 muzičkih komedija orijentisanih na francuski vodvil i komičnu operu (Nepredviđeni susret, 1764). Susret 1761. i kasniji rad sa italijanskim dramaturgom i pesnikom R. Calzabidgijem doprineli su sprovođenju operske reforme. Njegove preteče bile su "plesne drame" koje je Gluck stvorio u saradnji sa Calzabigijem i koreografom G. Angiolinijem (uključujući balet "Don Giovanni", 1761, Beč). Uprizorenje “pozorišne radnje” (azione teatrale) “Orfej i Euridika” (1762, Beč) obilježilo je nova faza Gluckovo djelo i otkriveno nova era u evropskom muzičkom teatru. Međutim, ispunjavajući naredbe sa dvora, Gluck je pisao i tradicionalne serije opera (Trijumf Klelije, 1763, Bolonja; Telemah, 1765, Beč). Nakon neuspješne produkcije opere Pariz i Helena u Beču (1770), Gluck je nekoliko puta putovao u Pariz, gdje je postavio niz reformističkih opera - Ifigenija u Aulidi (1774), Armida (1777), Ifigenija u Taurisu, Eho i Narcis" (oboje - 1779), kao i novouređene opere "Orfej i Euridika" i "Alceste". Sve predstave osim najnovija opera Gluckovi "Eho i Narcis" bili su veliki uspjeh. Gluckova aktivnost u Parizu izazvala je žestoki "rat glukista i pikinista" (ovi posljednji su pristalice tradicionalnijeg italijanskog operskog stila predstavljenog u djelu N. Piccinnija). Od 1781. Gluck je praktički prestao kreativna aktivnost; izuzetak su bile ode i pjesme na stihove F. G. Klopstocka (1786) i dr. Gluckovo djelo je primjer svrsishodnog reformske aktivnosti na polju opere, čije je principe kompozitor formulisao u predgovoru partiture Alceste. Muzika je, prema Glucku, dizajnirana da prati poeziju, da pojača osjećaje izražene u njoj. Razvoj radnje odvija se uglavnom u recitativima - accompagnato, zbog ukidanja tradicionalnog recitativa-secco, povećava se uloga orkestra, dramatično aktivna vrijednost dobijaju horske i baletske brojeve u duhu antičke drame, uvertira postaje prolog radnje. Ideja koja je ujedinila ove principe bila je želja da se " predivna jednostavnost“, i u kompozicioni plan- do kroz dramatični razvoj, prevazilaženje strukturu brojeva operska izvedba. Gluckova operska reforma bila je zasnovana na muzičkim i estetskim principima prosvjetiteljstva. Oslikavao je nove, klasicističke trendove u razvoju muzička umjetnost. Gluckova ideja o podređivanju muzike zakonima drame uticala je na razvoj muzičkog pozorišta u 19.–20. veku, uključujući dela L. Beethovena, L. Cherubinija, G. Spontinija, G. Berlioza, R. Wagnera, M. P. Musorgsky. Međutim, već u doba Glucka u operama W. A. ​​Mozarta, koji je u svom konceptu muzičkog teatra, polazio od prioriteta muzike, postojala je uvjerljiva antiteza sličnom shvaćanju muzičke drame. Gluckov stil karakterizira jednostavnost, jasnoća, čistoća melodije i harmonije, oslanjanje na plesne ritmove i oblike pokreta, te štedljiva upotreba polifonih tehnika. Posebnu ulogu dobija recitativ-pratilac, melodijski utisnut, napet, povezan sa tradicijom francuske pozorišne recitacije. Kod Glucka postoje momenti intonacione individualizacije lika u recitativu („Armida“), tipično je oslanjanje na kompaktne vokalne forme arija i ansambala, kao i na arioze koji su providni po formi.

Kompozicije: opere (preko 40) - Orfej i Euridika (1762, Beč; 2. izdanje 1774, Pariz), Alceste (1767, Beč; 2. izdanje 1774, Pariz), Pariz i Helena (1770, Beč), Ifigenija u Aulidi (1774). (1777), Ifigenija u Taurisu (1779), Eho i Narcis (1779; svi - Pariz); serije opera (preko 20), uključujući Artakserksa (1741), Demofona (1742, oba Milano), Por (1744, Torino), Aecija (1750, Prag), Titovo milosrđe (1752, Napulj), Antigonu (1756, Rim) , Kralj pastira (1756, Beč), Trijumf Klelije (1763, Bolonja), Telemah (1765, Beč) i drugi; komične opere Merlinovo ostrvo (1758), Paklena buka (Le diable a quatre, 1759), Opsednuta Cythera (1759), Čarobno drvo (1759), Reformisani pijanac (1760), Cadi prevareni (1761), Nepredviđeni sastanak ( 1764; sve - Beč) itd.; pasticcio; baleti (5), uključujući Don Žuana (1761), Aleksandra (1764), Semiramidu (1765, sve u Beču); komorno-instrumentalne kompozicije; ode i pjesme na stihove F. G. Klopstocka (1786) itd.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Biografija GLUCK Christoph Willibald (1714-87) bio je njemački kompozitor. Jedan od najistaknutijih predstavnika klasicizma. Christoph Willibald Gluck je rođen u porodici šumara, od djetinjstva je bio strastven za muziku, a kako njegov otac nije želio da vidi svog najstarijeg sina kao muzičara, Gluck je nakon diplomiranja na jezuitskom koledžu u Kommotauu otišao od kuće kao muzičar. tinejdžer.

3 slajd

Opis slajda:

Biografija Sa 14 godina napustio je porodicu, lutao, zarađivao svirajući violinu i pjevajući, a 1731. godine upisao se na Univerzitet u Pragu. Tokom studija (1731-34) služio je kao crkveni orguljaš. Godine 1735. preselio se u Beč, zatim u Milano, gdje je učio kod kompozitora G. B. Sammartinija (oko 1700-1775), jednog od najvećih talijanskih predstavnika ranog klasicizma.

4 slajd

Opis slajda:

Glukova prva opera, Artakserks, postavljena je u Milanu 1741. godine; nakon čega su uslijedile premijere još nekoliko opera u različitim gradovima Italija. Godine 1845. Gluck je dobio zadatak da komponuje dvije opere za London; u Engleskoj je upoznao H. F. Handela. 1846-51 radio je u Hamburgu, Drezdenu, Kopenhagenu, Napulju, Pragu.

5 slajd

Opis slajda:

Godine 1752. nastanio se u Beču, gdje je preuzeo mjesto koncertnog majstora, a potom i orkestra na dvoru princa J. Saxe-Hildburghausena. Pored toga, komponovao je francuske komične opere za carsko dvorsko pozorište i italijanske opere za dvorske zabave. Godine 1759. Gluck je dobio službenu poziciju u dvorskom pozorištu i ubrzo dobio kraljevsku penziju.

6 slajd

Opis slajda:

Plodna saradnja Oko 1761. Gluck je počeo da sarađuje sa pesnikom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem (1731-1803). U svom prvom zajedničkom radu, baletu Don Giovanni, uspjeli su postići zadivljujuće umjetničko jedinstvo svih komponenti predstave. Godinu dana kasnije, pojavila se opera Orfej i Euridika (libreto Calzabidgija, plesovi u pozorištu Angiolinija) - prva i najbolja Gluckova takozvana reformistička opera.

7 slajd

Opis slajda:

Gluk je 1764. komponovao francusku komičnu operu Nepredviđeni susret, ili Hodočasnici iz Meke, a godinu dana kasnije još dva baleta. Godine 1767. uspeh "Orfeja" potvrđuje opera "Alceste" takođe na libreto Kalzabidžija, ali sa igrama koje je postavio drugi istaknuti koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Treća reformistička opera Pariz i Helena (1770) postigla je skromniji uspjeh.

8 slajd

Opis slajda:

U Parizu Ranih 1770-ih Gluck je odlučio da svoje inovativne ideje primeni na francusku operu. Godine 1774., Ifigenija u Aulidi i Orfej, francuska verzija Orfeja i Euridike, postavljeni su u Parizu. Oba rada su naišla na oduševljenje. Gluckov niz pariskih uspjeha nastavljen je francuskim izdanjem Alceste (1776) i Armide (1777).

9 slajd

Opis slajda:

Poslednji komad poslužio je kao povod za žestoku polemiku između "glukista" i pristalica tradicionalne italijanske i francuske opere, koju je oličio talentovani kompozitor napuljske škole N. Piccinni, koji je 1776. stigao u Pariz na poziv Gluckovih protivnika. Glukovu pobjedu u ovoj kontroverzi obilježio je trijumf njegove opere Ifigenija u Taurisu (1779) (međutim, opera Eho i Narcis, postavljena iste godine, nije uspjela).

10 slajd

Opis slajda:

U posljednjim godinama svog života, Gluck je napravio njemačku verziju Ifigenije u Taurisu i komponovao nekoliko pjesama. Njegovo posljednje djelo bio je psalam De profundis za hor i orkestar, koji je izveden pod dirigentskom palicom A. Salierija na Gluckovoj sahrani.

11 slajd

Opis slajda:

Gluckov doprinos Gluck je ukupno napisao oko 40 opera – italijanskih i francuskih, komičnih i ozbiljnih, tradicionalnih i inovativnih. Zahvaljujući ovom drugom osigurao je čvrsto mjesto u istoriji muzike. Principi Gluckove reforme izneseni su u njegovom predgovoru za izdanje partiture "Alcesta" (vjerovatno napisane uz Calzabidgija).

13 slajd

Opis slajda:

Prošle godine Dana 24. septembra 1779. u Parizu je održana premijera Gluckove posljednje opere, Eho i Narcis; međutim, još ranije, u julu, kompozitora je pogodila teška bolest koja je prerasla u delimičnu paralizu. U jesen iste godine, Gluck se vratio u Beč, koji nikada nije napustio. Arminius“, ali ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare [. Očekujući svoj skori odlazak, Gluck je oko 1782. napisao "De profundis" - kratki esej za četvoroglasni hor i orkestar na tekst 129. psalma, koji je 17. novembra 1787. na sahrani kompozitora izveo njegov učenik i sledbenik Antonio Salijeri. Kompozitor je umro 15. novembra 1787. i prvobitno je sahranjen na crkvenom groblju u predgrađu Matzlinesdorf; kasnije je njegov pepeo prenet na bečko centralno groblje[

Biografija

Christoph Willibald Gluck je rođen u porodici šumara, od djetinjstva je bio strastven za muziku, a kako njegov otac nije želio da vidi svog najstarijeg sina kao muzičara, Gluck je nakon diplomiranja na jezuitskom koledžu u Kommotauu otišao od kuće kao muzičar. tinejdžer. Nakon dugih lutanja, završio je u Pragu 1731. godine i upisao se na Filozofski fakultet Univerziteta u Pragu; u isto vreme učio je kod tada poznatog češkog kompozitora Boguslava Černogorskog, pevao u horu crkve Svetog Jakova, svirao violinu i violončelo u putujućim ansamblima.

Nakon obrazovanja, Gluck je 1735. godine otišao u Beč i bio primljen u kapelu grofa Lobkowitza, a nešto kasnije dobio je poziv od italijanskog filantropa A. Melzija da postane kamerni muzičar dvorske kapele u Milanu. U Italiji, rodnom mestu opere, Gluck je imao priliku da se upozna sa radom glavni majstori ovaj žanr; istovremeno je studirao kompoziciju pod vodstvom Giovannija Sammartinija, kompozitora ne toliko opere koliko simfonije.

U Beču, postepeno razočaravajući se tradicionalnom italijanskom opernom serijom - "opera aria", u kojoj je ljepota melodije i pjevanja dobila samodovoljan karakter, a kompozitori su često postajali taoci hirova primadona, Gluck se okrenuo francuskom stripu. opere ("Merlinovo ostrvo", "Zamišljeni rob, Reformirani pijanac, Prevareni Cady, itd.) pa čak i za balet: nastao u saradnji sa koreografom G. Angiolinijem, pantomimski balet Don Giovanni (po drami J.-B. Molière), prava koreografska drama, postala je prva inkarnacija Gluckove želje da opernu scenu pretvori u dramsku.

U potrazi za muzičkom dramom

K. V. Gluck. Litografija F. E. Fellera

U svom traganju, Gluck je naišao na podršku glavnog intendanta opere, grofa Durazza, i svog zemljaka, pjesnika i dramaturga Ranierija de Calzabidgija, koji je napisao libreto Don Giovannija. Sledeći korak u pravcu muzičke drame bilo je njihovo novo zajedničko delo - opera Orfej i Euridika, u prvom izdanju postavljena u Beču 5. oktobra 1762. godine. Pod perom Calzabidgija, drevni grčki mit se pretvorio u antičke drame, u potpunosti u skladu sa tadašnjim ukusima, međutim, ni u Beču ni u drugim evropskim gradovima, opera je imala uspeh u javnosti.

Po nalogu suda, Gluck je nastavio pisati opere u tradicionalnom stilu, ne odvajajući se, međutim, od svoje ideje. Novo i savršenije oličenje njegovog sna o muzičkoj drami bila je herojska opera Alceste, nastala u saradnji sa Calzabidgijem 1767. godine, predstavljena u Beču 26. decembra iste godine u prvom izdanju. Posvetivši operu velikom vojvodi od Toskane, budućem caru Leopoldu II, Gluck je u predgovoru Alceste napisao:

Takva fundamentalna podređenost muzike poetski tekst za to vrijeme bilo je revolucionarno; U nastojanju da prevaziđe strukturu brojeva karakterističnu za tadašnju opersku seriju, Gluck je kombinovao epizode opere u velike scene probijen singlom dramatičan razvoj, vezao je uvertiru za radnju opere, koja je u to vrijeme obično predstavljala zasebnu broj koncerta, povećala ulogu hora i orkestra... Ni "Alceste" ni treća reformistička opera na libreto Kalzabidžija - "Pariz i Elena" () nisu naišle na podršku ni bečke ni italijanske javnosti.

Gluckove dužnosti kao dvorskog kompozitora uključivale su i podučavanje muzike mladoj nadvojvodi Mariji Antoanete; Pošto je u aprilu 1770. postala supruga francuskog prestolonaslednika, Marija Antoaneta je pozvala Gluka u Pariz. Međutim, druge okolnosti su u mnogo većoj meri uticale na kompozitorovu odluku da svoje aktivnosti preseli u glavni grad Francuske.

Greška u Parizu

U međuvremenu, u Parizu se vodila borba oko opere, koja je postala drugi čin borbe između pristalica italijanska opera(„bufonisti”) i francuski („antibufonisti”). Ova konfrontacija je čak razdvojila i kraljevsku porodicu: francuski kralj Luj XVI preferirao je italijansku operu, dok je njegova supruga Austrijanka Marija Antoaneta podržavala nacionalne Francuze. Raskol je pogodio i čuvenu Enciklopediju: njen urednik D'Alembert bio je jedan od vođa "italijanske partije", a mnogi njeni autori, predvođeni Volterom i Rusoom, aktivno su podržavali Francuze. Stranac Gluck je vrlo brzo postao barjak "francuske zabave", a pošto je italijansku trupu u Parizu krajem 1776. godine predvodio poznati i popularni kompozitor tih godina Niccolò Piccini, treći čin ove muzičke i javne polemike ušao u istoriju kao borba između "glukista" i "pikinista". Spor se nije vodio o stilovima, već o tome šta bi operska predstava trebala biti - samo opera, luksuzni spektakl sa prelepa muzika i prekrasan vokal, ili nešto znatno više.

Ranih 1970-ih Gluckove reformističke opere bile su nepoznate u Parizu; avgusta 1772. ataše francuske ambasade u Beču Fransoa le Blan du Rule skrenuo je pažnju javnosti na njih na stranicama pariskog časopisa Mercure de France. Putevi Glucka i Calzabidgija su se razišli: s preorijentacijom na Pariz, du Roullet je postao glavni libretista reformatora; u saradnji sa njim, za francusku javnost napisana je opera Ifigenija u Aulisu (po tragediji Ž. Rasina), postavljena u Parizu 19. aprila 1774. godine. Uspjeh je konsolidiran novim, francuskim izdanjem Orfeja i Euridike.

Priznanje u Parizu nije prošlo nezapaženo u Beču: Gluck je 18. oktobra 1774. godine dobio titulu "stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog kompozitora" sa godišnjom platom od 2.000 guldena. Zahvaljujući na ukazanoj časti, Gluck se vratio u Francusku, gdje je početkom 1775. godine objavljeno novo izdanje njegovog komična opera“Začarano drvo, ili prevareni čuvar” (napisano još 1759. godine), au aprilu, u Grand operi, novo izdanje Alcestea.

Pariški period istoričari muzike smatraju najznačajnijim u Glukovom delu; borba između „glukista“ i „pičinista“, koja se neminovno pretvarala u lično rivalstvo između kompozitora (što, prema rečima savremenika, nije uticalo na njihov odnos), odvijala se sa promenljivim uspehom; do sredine 70-ih, „Francuska partija“ se takođe podelila na pristalice tradicionalne francuske opere (J. B. Lully i J. F. Rameau), s jedne strane, i Gluckove nove francuske opere, s druge strane. Voljno ili nesvesno, sam Gluk je izazvao tradicionaliste, koristeći za svoju herojsku operu Armida libreto F. Kinoa (na osnovu pesme Jerusalim oslobođen T. Tasa) za istoimenu operu Lulija. "Armidu", koja je premijerno izvedena u Grand operi 23. septembra 1777. godine, predstavnici raznih "stranaka" očigledno su toliko različito percipirali da su i 200 godina kasnije jedni govorili o "strašnom uspehu", drugi - o "neuspehu".

Ipak, ova borba je završena pobedom Glucka, kada je 18. maja 1779. u pariškoj Grand operi predstavljena njegova opera Ifigenija u Taurisu (na libreto N. Gnijara i L. du Roulleta prema tragediji Euripida ), koji se do danas mnogi smatraju najboljom kompozitorovom operom. Niccolo Piccinni sam je priznao Gluckovu "muzičku revoluciju". U isto vrijeme, J. A. Houdon je izvajao Gluckovu bistu od bijelog mramora, kasnije postavljenu u predvorju Kraljevske muzičke akademije između bista Rameaua i Lullyja.

Prošle godine

Dana 24. septembra 1779. u Parizu je održana premijera Gluckove posljednje opere, Eho i Narcis; međutim, još ranije, u julu, kompozitora je pogodila teška bolest koja je prerasla u delimičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vratio u Beč, koji više nikada nije napustio (novi napad bolesti dogodio se u junu 1781.).

Spomenik K. V. Glucku u Beču

U tom periodu kompozitor je nastavio rad na odama i pjesmama za glas i klavir na stihove F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), započet 1773., sanjao je da stvori njemačku nacionalnu operu zasnovanu na zaplet Klopstocka "Bitka kod Arminija", ali ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Očekujući svoj skori odlazak, Gluck je 1782. napisao "De profundis" - malo djelo za četveroglasni hor i orkestar na tekst 129. psalma, koje je 17. novembra 1787. na kompozitovoj sahrani izveo njegov učenik i sljedbenik. Antonio Salieri.

Kreacija

Christoph Willibald Gluck bio je pretežno operski kompozitor; posjeduje 107 opera, od kojih Orfej i Euridika (), Alceste (), Ifigenija u Aulidi (), Armida (), Ifigenija u Tauridi () još uvijek ne napuštaju scenu. Još su popularniji pojedinačni fragmenti iz njegovih opera, koji su odavno stečeni samostalan život na koncertnoj sceni: Ples senki (aka "Melodija") i Ples furija iz "Orfeja i Euridike", uvertire u opere "Alceste" i "Ifigenija u Aulidi" i dr.

Interesovanje za kompozitorovo stvaralaštvo raste, a tokom proteklih decenija, svojevremeno zaboravljeni "Pariz i Elena" (, Beč, libreto Kalzabigija), "Aetius", komična opera "Nepredviđeni susret" (, Beč, libre L. Dancourt) vraćeni su slušaocima, balet "Don Žuan" ... Ne zaboravlja se ni njegova "De profundis".

Gluck je na kraju svog života rekao da je "samo stranac Salijeri" preuzeo njegove manire od njega, "jer nijedan Nijemac nije htio da ih nauči"; Ipak, Gluckove reforme našle su mnoge sljedbenike u različitim zemljama, od kojih je svaka primjenjivala njegove principe na svoj način u vlastitu kreativnost, - pored Antonija Salijerija, to su prvenstveno Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a kasnije - Hector Berlioz, koji je Glucka nazvao "Eshilom muzike", i Richard Wagner, koji se pola veka kasnije susreo operska pozornica sve sa istim "koncertom kostima" protiv kojeg je bila usmjerena Glukova reforma. U Rusiji je Mihail Glinka bio njegov obožavatelj i sljedbenik. Uticaj Glucka kod mnogih kompozitora je vidljiv spolja opersko stvaralaštvo; pored Beethovena i Berlioza, ovo važi i za Roberta Šumana.

Gluck je napisao i niz djela za orkestar - simfonije ili uvertira, koncert za flautu i orkestar (G-dur), 6 trio sonata za 2 violine i general bas, napisan još 40-ih godina. U saradnji sa G. Angiolinijem, pored Don Đovanija, Gluk je kreirao još tri baleta: Aleksandar (), kao i Semiramidu () i Kinesko siroče - oba bazirana na Volterovim tragedijama.

U astronomiji

Asteroidi 514 Armida, otkriveni 1903. godine, i 579 Sidonia, otkriveni 1905. godine, nazvani su po likovima iz Gluckove opere Armida.

Bilješke

Književnost

• Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Muzika, 1987.
• Reformističke opere Kirilline L. Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 str. ISBN 5-89817-152-5

Linkovi

• Sažetak (sinopsis) opere "Orfej" na sajtu "100 opera"
• Gluck: notni zapisi radova na projektu International Music Score Library

Kategorije:

• Ličnosti po abecednom redu
• Muzičari po abecednom redu
• 2. jul
• Rođen 1714. godine
• Rođen u Bavarskoj
• Preminuo 15. novembra
• Preminuo 1787
• Preminuo u Beču
• Vitezovi Reda Zlatne ostruge
• Bečka klasična škola
• Kompozitori Njemačke
• Kompozitori klasičnog doba
• Kompozitori Francuske
• operski kompozitori
• Sahranjen na centralnom bečkom groblju

Wikimedia Foundation. 2010 .

(1714-1787) njemački kompozitor

Gluka često nazivaju reformatorom opere, što je istina: na kraju krajeva, on je stvarao novi žanr muzičku tragediju i napisao monumentalna operna dela koja su se veoma razlikovala od onoga što je nastalo pre njega. Iako se formalno naziva bečkim kompozitorom klasična škola, Gluck je uticao na razvoj engleske, francuske i italijanske muzičke umjetnosti.

Kompozitor je potekao iz porodice nasljednih šumara koji su vodili nomadska slikaživota, stalno se seli sa mesta na mesto. Gluck je rođen u gradu Erasbachu, gdje je u to vrijeme njegov otac služio na imanju princa Lobkowitza.

Gluk stariji nije sumnjao da će Christoph krenuti njegovim stopama i bio je veoma uznemiren kada se ispostavilo da je dječaka više zanimala muzika. Osim toga, imao je divno muzičke sposobnosti. Ubrzo je počeo da uči pjevanje, kao i sviranje orgulja, klavira i violine. Ove lekcije Glucku je dao muzičar i kompozitor B. Chernogorsky koji je radio na imanju. Od 1726. godine Christophe je pjevao u crkvenom zboru jezuitske crkve u Komotauiju dok je studirao u jezuitskoj školi. Zatim je zajedno sa B. Černogorskim otišao u Prag, gde je nastavio svoj časovi muzike. Otac nikada nije oprostio sinu izdaju i odbio mu je pomoći, pa je Christophe morao sam zarađivati ​​za život. Radio je kao pjevač i orguljaš u raznim crkvama.

Godine 1731. Gluck je počeo da studira na filozofskom fakultetu univerziteta i istovremeno komponovao muziku. Usavršavajući svoje vještine, nastavlja sa učenjem crnogorskog.

U proljeće 1735. mladić završava u Beču, gdje upoznaje langobardskog princa Melzija. Poziva Glucka da radi u njegovom matičnom orkestru i vodi ga sa sobom u Milano.

Gluck je boravio u Milanu od 1737. do 1741. godine. Kao kućni muzičar u porodičnoj kapeli Melzi, paralelno je učio osnove kompozicije kod italijanskog kompozitora G. B. Sammartinija. Uz njegovu pomoć ovladava novim italijanskim stilom muzičke instrumentacije. Plod ove saradnje bilo je šest trija sonata, objavljenih u Londonu 1746. godine.

Prvi uspjeh kao operski kompozitor dolazi u Gluck 1741. godine, kada je njegova prva opera Artakserks postavljena u Milanu. Od tada, kompozitor je svake godine stvorio jednu ili čak nekoliko nagrada koje se sa stalnim uspehom postavljaju na pozornici milanskog teatra i u drugim gradovima Italije. Godine 1742. napisao je dve opere - "Demetrije" i "Demofon", 1743. jednu - "Tigran", ali je 1744. stvorio četiri odjednom - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" i "Poro", a 1745. još jedan - “Fedra”.

Nažalost, sudbina Gluckovih prvih djela pokazala se tužnom: sačuvano je samo nekoliko fragmenata. No, poznato je da je talentirani kompozitor uspio promijeniti ton tradicionalnih talijanskih opera. Uneo im je energiju i dinamiku i istovremeno zadržao strast i lirizam svojstvene italijanskoj muzici.

Godine 1745., na poziv lorda Middleseksa, direktora italijanske opere u Haymarket teatru, Gluck se preselio u London. Tamo se susreo sa Hendlom, koji je tada bio najpopularniji operski kompozitor u Engleskoj, i dogovorili su svojevrsno kreativno takmičenje među sobom.

25. marta 1746. godine održali su zajednički koncert u pozorištu Hay Market na kojem su predstavljena djela Glucka i koncert za orgulje Hendla u izvedbi samog kompozitora. Istina, odnosi među njima su ostali zategnuti. Hendl nije prepoznao Glucka i jednom je ironično primetio: "Moj kuvar zna kontrapunkt bolje od Gluka." Međutim, Gluck se prema Hendlu ponašao prilično prijateljski i smatrao je njegovu umjetnost božanskom.

U Engleskoj je Gluck studirao narodnu engleske pjesme, čije je melodije kasnije koristio u svom radu. U januaru 1746. održana je premijera njegove opere Pad divova, a Gluck je odmah postao junak dana. Međutim, sam kompozitor nije smatrao ovo djelo genijalnim. Bio je to njegov potpuri rani radovi. Rane ideje su takođe otelotvorene u Glukovoj drugoj operi Artamena, postavljenoj u martu iste godine. Istovremeno, kompozitor vodi italijansku opersku grupu Mingoti.

S njom se Gluck seli iz jednog evropskog grada u drugi. Piše opere, radi sa pevačima, diriguje. Kompozitor je 1747. u Drezdenu postavio operu "Vjenčanje Herkula i Hebe", sljedeće godine u Pragu postavio je dvije opere odjednom - "Priznata Semiramida" i "Ezio", a 1752. - "Milosrđe Titovo" u Napulj.

Glukova lutanja završila su se u Beču. Godine 1754. postavljen je na dužnost dvorskog kapetana. Tada se zaljubio u Marijanu Pergin, šesnaestogodišnju ćerku bogatog austrijskog preduzetnika. Istina, neko vrijeme mora otići u Kopenhagen, gdje ponovo komponuje opernu serenadu u vezi sa rođenjem danskog prijestolonasljednika. Ali u Beču, Gluck se odmah oženi svojom voljenom. Njihov brak je bio sretan, iako bez djece. Gluck je kasnije usvojio svoju nećakinju Marianne.

U Beču kompozitor vodi veoma zaposlen život. Svake sedmice održava koncerte, izvodeći svoje arije i simfonije. U prisustvu carske porodice, briljantna je premijera njegove opere serenade, izvedena u septembru 1754. u dvorcu Schlosshof. Kompozitor komponuje jednu operu za drugom, pogotovo što mu je direktor dvorskog pozorišta povjerio pisanje cjelokupne pozorišne i akademske muzike. Tokom posjete Rimu 1756. godine, Gluck je proglašen vitezom.

Kasnih pedesetih iznenada je morao promijeniti svoju kreativan način. Od 1758. do 1764. napisao je nekoliko komičnih opera na libreta koja su mu poslana iz Francuske. U njima je Gluck bio oslobođen tradicionalnih opernih kanona i obavezne upotrebe mitološke priče. Koristeći melodije francuskog vodvilja narodne pesme, kompozitor stvara svijetla, vesela djela. Istina, s vremenom napušta narodnu osnovu, preferirajući čisto komičnu operu. Tako se postepeno formira originalni kompozitorov operski stil: kombinacija melodije bogate nijansama i složenog dramskog obrasca.

Enciklopedisti zauzimaju posebno mjesto u Glukovom radu. Napisali su mu libreto za dramski balet "Don Đovani", koji je u Parizu postavio poznati koreograf Ž. Nover. Još ranije je postavio Glukove balete Kineski princ (1755) i Aleksandar (1755). Od jednostavnog divertismana bez zapleta - primjene na operu - Gluck je balet pretvorio u živopisnu dramsku predstavu.

Postepeno je usavršavao i svoje kompozitorske vještine. Rad u žanru komične opere, komponovanje baleta, ekspresivna muzika za orkestar - sve je to pripremilo Glucka za stvaranje novog muzički žanr- muzička tragedija.

Zajedno s italijanskim pjesnikom i dramaturgom R. Calzabidgijem, koji je tada živio u Beču, Gluck je stvorio tri opere: 1762. - "Orfej i Euridika", kasnije, 1774. francuska verzija; 1767. - "Alceste", a 1770. - "Pariz i Helena". U njima odbija glomaznu i bučnu muziku. Pažnja je usmjerena na dramski zaplet i osećanja likova. Svaki lik dobija dovršen muzička karakteristika, a cijela opera se pretvara u jedinstvenu radnju koja osvaja publiku. Svi njegovi dijelovi strogo su međusobno proporcionalni, uvertira, prema kompozitoru, kao da upozorava gledatelja na prirodu buduće radnje.

Obično operska arija izgledao je kao koncertni broj, a umjetnik je samo nastojao da ga povoljno predstavi javnosti. Gluck uvodi opsežne refrene u operu, naglašavajući intenzitet radnje. Svaka scena dobija celovitost, svaka reč likova nosi dubok sadržaj. Naravno, Gluck ne bi mogao da ostvari svoje planove bez potpunog međusobnog razumevanja sa libretistom. Rade zajedno, bruseći svaki stih, a ponekad i svaku riječ. Gluck je direktno napisao da svoj uspjeh pripisuje činjenici da su profesionalci radili s njim. Ranije nije pridavao toliki značaj libretu. Sada muzika i sadržaj postoje u neodvojivoj celini.

Ali Gluckove inovacije nisu svi prepoznali. Ljubitelji italijanske opere u početku nisu prihvatili njegove opere. Tada se samo Pariska opera usudila da postavi njegova djela. Prva od njih je "Ifigenija u Aulidi", a zatim "Orfej". Iako je Gluck imenovan za službenog dvorskog kompozitora, on sam s vremena na vrijeme putuje u Pariz i prati produkcije.

Međutim, francuska verzija "Alceste" je bila neuspješna. Gluck pada u depresiju, koja se pojačava smrću njegove nećakinje, te se 1756. vraća u Beč. Njegovi prijatelji i suparnici podijeljeni su u dvije suprotstavljene strane. Protivnike predvodi talijanski kompozitor N. Piccinni, koji posebno dolazi u Pariz da uđe u kreativno nadmetanje sa Gluckom. Sve se završava tako što Gluck dovršava Artemis, ali pokida skice za Rolanda nakon što je saznao za Piccinnijeve namjere.

Rat glukista i pičinista dostiže vrhunac 1777-1778. Godine 1779. Gluck stvara "Ifigeniju u Tauridi", koja mu donosi najveće scenski uspeh, a Piccinni 1778. stavlja Rolanda. Štaviše, ni sami kompozitori nisu bili u neprijateljstvu, bili su u prijateljskim odnosima i poštovali jedni druge. Piccinni je čak priznao da se ponekad, kao, na primjer, u svojoj operi Didona, oslanjao na neke muzičkim principima, karakteristično za Glucka. Ali u jesen 1779., nakon što su javnost i kritika hladno prihvatili premijeru opere Eho i Narcis, Gluck je zauvijek napustio Pariz. Vraćajući se u Beč, prvo je osetio blagu slabost, pa su mu lekari savetovali da prestane sa aktivnom muzičkom aktivnošću.

Poslednjih osam godina svog života Gluk je živeo bez prekida u Beču. Revidirao je svoje stare opere, jedna od njih, Ifigenija u Tauridi, postavljena je 1781. godine u vezi sa posetom velikog kneza Pavla Petrovića. Osim toga, objavljuje svoje ode za glas uz klavirsku pratnju Klopstockovih riječi. U Beču se Gluck ponovo susreće sa Mocartom, ali, kao u Parizu, prijateljskim odnosima se ne dešava između njih.

Kompozitor je radio zadnji daniživot. Osamdesetih je imao nekoliko cerebralnih krvarenja jedno za drugim, od kojih je na kraju umro prije nego što je uspio dovršiti kantatu." Last Judgment". Sahrana mu je održana u Beču uz veliko okupljanje ljudi. Svojevrsni spomenik Glucku bila je praizvedba kantate, koju je završio njegov učenik A. Salieri.

Čuveni kompozitor Christoph Willibald Gluck uspio je muzičkoj zajednici ponuditi novu dramaturgiju opere, druge oblike muzičkog izraza, "oslobođene" operska umjetnost iz dvorske estetike. Sve opere koje je komponovao kompozitor imaju punu psihološku istinitost, dubinu osećanja i strasti.

Formacijakompozitor

Christoph Willibald Gluck rođen je 2. jula 1714. godine u gradu Erasbach, koji se nalazi u austrijskoj državi Falz. Christophov otac, po zanimanju šumar, smatrao je muziku nedostojnim zanimanjem i na sve moguće načine ometao je školovanje sina.

Tinejdžer koji je strastveno voleo muziku nije izdržao takav stav i otišao je od kuće. Puno je putovao i sanjao o dobrom obrazovanju. Lutanja su Kristofa odvela u Prag, gde je 1731. uspeo da upiše Filozofski fakultet Univerziteta u Pragu. Gluck uspješno kombinuje studije na univerzitetu i časove muzike, pjeva u horu crkve sv. Jacob. Osim toga, mladić često putuje po Pragu, uči napamet i analizira češku narodnu muziku.

Četiri godine kasnije, Christoph Willibald postaje renomirani muzičar i dobija ponudu da postane kamerni muzičar milanske dvorske kapele. Počevši od 1735 kreativan način Gluk kao operski kompozitor: u Milanu se upoznaje sa radom najboljih Italijanski kompozitori, uzima časove stvaranja operske muzike od G. Sammartinija.

Prepoznavanje kreativnog talenta

Prvi veliki uspeh kompozitor je postigao 1741. godine, kada je održana premijera opere "Artakserks", koja je mladom autoru donela slavu i popularnost. Narudžbe za eseje nisu dugo čekale. Gluck je tri godine stvarao operne serije Demetrius, Poro, Demofont i druge.

Kompozitor je pozvan na turneju u Englesku. Tokom nastupa u Londonu, Gluck najjače utiske stiče iz oratorija koji je slušao od drugog. Nakon toga, Christophe je postavio za svog kreativnog vodiča tako monumentalnu i veličanstvenu muzički stil. Evropska turneja ne samo da je kompozitoru omogućila da se otkrije, već i da se upozna sa raznim operskim školama, izvuče mnogo ideja i ostvari zanimljive kreativne kontakte.

Preseljenjem u austrijsku prijestolnicu 1752. godine počinje nova etapa kreativna karijera kompozitor. Gluck je postao dirigent dvorske opere, a 1774. godine dobio je titulu "stvarnog carskog dvorskog kompozitora". Christophe nastavlja da piše opernu muziku, uglavnom zasnovanu na komičnim libretima. Francuski kompozitori. Među njima su "Merlinovo ostrvo", "Zamišljeni rob" i drugi. U saradnji sa francuskim koreografom Angiolinijem, kompozitor stvara pantomimski balet Don Giovanni. Balet je postavljen prema tragičnoj radnji iz Molijerove drame, rijetkoj za to vrijeme, koja pogađa vječna pitanja ljudsko postojanje.

"Orfej". Revolucija u operi

Većina prekretnica u Glukovom delu, sa stanovišta razvoja svetske muzičke umetnosti, je opera „Orfej“. Ovo reformističko djelo, koje je stvorio Christoph Gluck u suradnji s libretistom R. Calzabidgijem, postalo je divan primjer izgradnje velike operne forme, koja je savršeno spojila muzički i scenski razvoj radnje. Arije heroja starogrčkog mita Orfej, solo flaute i mnogi drugi fragmenti opere otkrili su melodičnu genijalnost Christopha Glucka.

Ubrzo nakon premijere Orfeja, 1767-1770, objavljene su još dvije opere reformističkog stila koje je stvorio Gluck: Alceste i Paris i Helena. Međutim, austrijska i italijanska javnost nije na pravi način cijenila kompozitorove inovativne ideje. Gluck se seli u Pariz, gdje provodi svoje najproduktivnije kreativni period U mom životu.

Evo nepotpune liste kompozitorovih pariških djela:

• "Ifigenija u Aulidi" (1774);
• "Armida" (1777);
• "Ifigenija u Taurisu" (1779);
• "Eho i Narcis" (1779).

Pariška kulturna elita bila je podijeljena u ocjeni kompozitorovog rada. Francuski prosvjetitelji su bili potpuno i potpuno zaneseni Gluckovim djelima, ali pristalice stare francuske operske škole nastojale su na sve moguće načine spriječiti njegov rad u Parizu. Kompozitor mora da se vrati u austrijsku prestonicu. 15. novembra 1787. godine preminuo je teško bolesni Christoph Gluck.