Priča. Francuski impresionizam: opšte karakteristike, glavni majstori Umjetnička načela impresionizma

Pravac I. razvio se u Francuskoj u posljednjem. trećina 19. veka - rano 20ti vijek i prošao kroz 3 koraka:

1860-70-e - početak I.

1874-80 - zreli I.

90-ih godina 19. vijeka - kasno I.

Naziv pravca I. došao je od naziva slike C. Moneta „Impresija. Izlazeće sunce, napisano 1872.

Porijeklo: rad "malih" Holanđana (Vermeer), E. Delacroixa, G. Courbeta, F. Milleta, K. Corota, umjetnika Barbizonske škole - svi su pokušavali uhvatiti najsuptilnija raspoloženja prirode, atmosfere, izvodeći male skice u prirodi.

Japanska gravura, čija je izložba održana u Parizu 1867. godine, gdje je po prvi put prikazan cijeli niz slika istog predmeta u različito doba godine, dana itd. (“100 pogleda na planinu Fudži”, stanica Tokaido, itd.)

Estetski principi I.:

Odbacivanje konvencija klasicizma; odbacivanje istorijskih, biblijskih, mitoloških tema, obaveznih za klasicizam;

Rad na otvorenom (osim E. Degasa);

Prenos trenutnog utiska, koji uključuje posmatranje i proučavanje okolne stvarnosti u različitim manifestacijama;

Impresionistički slikari izraženi u slikama ne samo ono što vide(kao u realizmu) ali kako vide(subjektivni princip);

Impresionisti, kao umetnici grada, nastojali su da ga zahvate u svoj njegovoj raznolikosti, dinamici, brzini, raznovrsnosti odeće, reklama, pokreta (C. Monet „Boulevard des Capucines u Parizu“;

Impresionističko slikarstvo karakteriziraju demokratski motivi, koji su afirmirali ljepotu svakodnevnog života; parcele - ovo je moderan grad, sa svojom zabavom: kafići, pozorišta, restorani, cirkusi (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Važno je napomenuti poetičnost motiva slike;

Novi oblici slikanja: kadriranje, skiciranje, etida, male veličine radova kako bi se naglasila prolaznost utiska, narušavajući integritet predmeta;

Radnja impresionističkih slika nije bila osnovna i tipična, kao u realističkoj režiji 19. veka, već nasumična (ne predstava, proba - E. Degas: baletska serija);

- "mješavina žanrova": pejzaž, svakodnevni žanr, portret i mrtva priroda (E. Manet - "Bar u Folies-Bergere";

Trenutna slika istog objekta u različito doba godine, dana (C. Monet - „Stogovi sijena“, „Topole“, serija slika katedrale u Ruanu, lokvanja, itd.)

Kreiranje novog slikovnog sistema za očuvanje svježine trenutnog utiska: dekompozicija složenih tonova u čiste boje - odvojeni potezi čiste boje koji su se u oku gledaoca uklopili sa svijetlim rasponom boja. Slika impresionista je raznovrsnost poteza zareza, što sloju boje daje podrhtavanje i reljef;

Posebna uloga vode u njenoj slici: voda kao ogledalo, medij koji vibrira (C. Monet "Stjene u Belle-Ile").

Od 1874. do 1886. impresionisti su održali 8 izložbi; nakon 1886. impresionizam počinje da se raspada kao holistički trend na neoimpresionizam i postimpresionizam.

Predstavnici francuskog impresionizma: Edouard Manet, Claude Monet - osnivač I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Karakterističan je ruski impresionizam:

Ubrzaniji razvoj impresionizma u njegovom "čistom obliku", jer. ovaj trend u ruskom slikarstvu javlja se krajem 80-ih godina 19. veka;

Veliko produženje vremena (I. se pojavljuje kao stilska boja u delima velikih ruskih umetnika: V. Serova, K. Korovina)

Velika kontemplacija i liričnost, "seoska verzija" (u poređenju sa "urbanim" francuskim): I. Grabar - "Februarsko plavetnilo", "Martovski snijeg", "Septembarski snijeg";

Prikaz čisto ruskih tema (V. Serov, I. Grabar);

Veće interesovanje za osobu (V. Serov "Devojka obasjana suncem" "Devojka sa breskvama";

Manja dinamika percepcije;

Romantična obojenost.

Impresionizam je jedan od najpoznatijih pokreta u francuskom slikarstvu, ako ne i najpoznatiji. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina XIX veka i u velikoj meri uticao na dalji razvoj tadašnje umetnosti.

Impresionizam u slikarstvu

Sam naziv impresionizam” skovao je francuski likovni kritičar po imenu Louis Leroy nakon što je posjetio prvu impresionističku izložbu 1874. godine, gdje je kritizirao sliku Claudea Moneta “Impression: Rising Sun” (“utisak” na francuskom zvuči kao “impression”).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.

Impresionizam u slikarstvu karakterišu brzi, spontani i slobodni potezi. Vodeći princip je bio realistična slika svetlo-vazdušne sredine.

Impresionisti su nastojali da zabilježe prolazne trenutke na platnu. Ako se u tom trenutku predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog kuta upada svjetlosti ili njenog odraza, onda ga umjetnik tako prikazuje: na primjer, ako sunce oboji površinu bare u ružičasto, onda biće napisano roze.

Karakteristike impresionizma

Govoreći o glavnim karakteristikama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:

• neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
• obavljanje svih poslova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;

• korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
• korištenje prskanja svijetle boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamahnutosti, koji vizualno sabiraju jednu sliku samo kada se gledaju iz daljine.

ruski impresionizam

Referentni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo period strasti. U ruski impresionizam spadaju i dela koja su krajem 19. i početkom 20. veka napisali Konstantin Korovin, Abram Arhipov, Filip Maljavin, Igor Grabar i drugi umetnici.

Ova pripadnost je prilično uslovna, budući da ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam je bio bliži materijalnosti, objektivnosti dela, gravitirao je umetničkom značenju, dok je francuski impresionizam, kao što je već pomenuto, jednostavno nastojao da prikaže trenutke života, bez nepotrebne filozofije.

U stvari, ruski impresionizam je od Francuza preuzeo samo vanjsku stranu stila, metode njegovog slikanja, ali nije asimilirao samo slikovito mišljenje ugrađeno u impresionizam.

Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog francuskog impresionizma. U modernom slikarstvu XXI vijeka mnogi umjetnici rade u tom smjeru, na primjer, Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.

Remek djela u stilu impresionizma

"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Ova slika se može nazvati prvim Monetovim remek-djelom. I dalje je najpopularnija slika ranog impresionizma. I ovdje postoji omiljena tema umjetnika - cvijeće i more. Na platnu je prikazano nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi po sunčanom danu. Na stolicama, okrenutim leđima prema publici, prikazani su rođaci samog Moneta.

Cela slika je preplavljena jakom sunčevom svetlošću. Jasne granice između zemlje, neba i mora su razdvojene, poredeći kompoziciju okomito uz pomoć dva jarbola, međutim, kompozicija nema jasno središte. Boje zastava su kombinovane sa okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.

"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Ova slika prikazuje tipično nedeljno popodne u Parizu iz 19. veka u Moulin de la Galette, kafeu sa plesnim podijem na otvorenom, nazvanom po obližnjoj vetrenjači, simboličnoj za Monmartre. Renoirova kuća se nalazila pored ovog kafića; često je posjećivao plesove u nedjelju popodne i uživao u gledanju sretnih parova.

Renoir pokazuje pravi talenat i kombinuje umetnost grupnog portreta, mrtve prirode i pejzažnog slikarstva u jednoj slici. Upotreba svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza najbolje predstavljaju stil širokoj publici. impresionizam. Ova slika je postala jedna od najskupljih slika ikada prodatih na aukciji.

Bulevar Montmartre noću (1897), Camille Pissarro

Iako je Pissarro poznat po svojim slikama seoskog života, on je takođe naslikao veliki broj prelepih urbanih scena iz 19. veka u Parizu. Voleo je da slika grad zbog igre svetlosti danju i uveče, zbog puteva osvetljenih i sunčevom svetlošću i uličnim svetiljkama.

Godine 1897. iznajmio je sobu na bulevaru Monmartre i slikao ga u različito doba dana, a ovo je djelo bilo jedino djelo u nizu snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno tamnoplavim i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. U svim slikama ciklusa "tabloida" glavna srž kompozicije je put koji ide u daljinu.

Sada se slika nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za vrijeme Pissarrovog života nikada nigdje nije izlagala.

Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje:

Impresionizam (fr. impressionnisme, od utisak- utisak) - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu, čiji su predstavnici nastojali razviti metode i tehnike koje su omogućile da se što prirodnije i živopisnije zabilježi stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne utiske. Obično se izraz "impresionizam" odnosi na pravac u slikarstvu (ali to je, prije svega, grupa metoda), iako su njegove ideje utjelovljene i u književnosti i muzici, gdje se impresionizam također pojavljuje u određenom skupu metoda. i tehnike stvaranja književnih i muzičkih djela, u kojima su autori nastojali da život prenesu u senzualnom, direktnom obliku, kao odraz svojih utisaka

Zadatak umjetnika u to vrijeme bio je najvjerovatnija slika stvarnosti, ne pokazujući subjektivna osjećanja umjetnika. Ako mu je naručen svečani portret, tada je kupca bilo potrebno prikazati u povoljnom svjetlu: bez deformiteta, glupih izraza lica itd. Ako se radilo o religioznoj priči, onda je trebalo izazvati osjećaj poštovanja i čuđenja. Ako krajolik - onda pokažite ljepotu prirode. Međutim, ako je umjetnik prezirao bogataša koji je naručio portret, ili je bio nevjernik, onda nije bilo izbora i preostalo je samo da razvije svoju jedinstvenu tehniku ​​i nada se sreći. Međutim, u drugoj polovini devetnaestog stoljeća počinje se aktivno razvijati fotografija, a realistično slikarstvo postepeno se povlači, jer je i tada bilo izuzetno teško prenijeti stvarnost tako vjerodostojno kao na fotografiji.

Na mnogo načina, s pojavom impresionista, postalo je jasno da umjetnost može biti od vrijednosti kao subjektivna reprezentacija autora. Uostalom, svaka osoba drugačije percipira stvarnost i reaguje na nju na svoj način. Utoliko je zanimljivije vidjeti kako se stvarnost odražava u očima različitih ljudi i koje emocije istovremeno doživljavaju.

Umjetnik ima nevjerovatnu količinu mogućnosti za samoizražavanje. Štoviše, samoizražavanje je postalo mnogo slobodnije: uzmite nestandardni zaplet, temu, ispričajte nešto drugo osim vjerskih ili povijesnih tema, koristite vlastitu jedinstvenu tehniku ​​itd. Na primjer, impresionisti su htjeli izraziti prolazni utisak, prvu emociju. Zato je njihov rad nejasan i kao nedovršen. To je učinjeno kako bi se pokazao trenutni utisak, kada se objekti još nisu oblikovali u umu i bili su vidljivi samo blagi prelivi svjetlosti, polutonovi i mutne konture. Kratkovidni ljudi će me razumjeti) zamislite da još niste vidjeli cijeli predmet, vidite ga izdaleka ili jednostavno ne virite, ali već steknete neku vrstu utiska o njemu. Ako pokušate ovo prikazati, onda je vjerovatno da ćete na kraju dobiti nešto poput impresionističkih slika. Nešto kao skica. Zato se pokazalo da impresionistima nije važnije šta je prikazano, već kako.

Glavni predstavnici ovog žanra u slikarstvu bili su: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Odvojeno, Umlyam Turner treba istaći kao njihovog prethodnika.

Govoreći o zapletu:

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, ne utičući na društvene probleme, uključujući glad, bolest, smrt. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Šeme boja

Impresionisti su veliku pažnju posvetili boji, u osnovi odbijajući sumorne nijanse, posebno crnu. Takva pažnja prema boji njihovog rada dovela je samu boju na veoma važno mjesto u slici i podstakla buduće generacije umjetnika i dizajnera da budu pažljivi prema boji kao takvoj.

Kompozicija

Kompozicija impresionista je podsjećala na japansko slikarstvo, koristili su složene kompozicione sheme, druge kanone (ne zlatni rez ili centar). Općenito, struktura slike postaje sve češće asimetrična, složenija i zanimljivija s ove točke gledišta.

Kompozicija impresionista počela je imati samostalnije značenje, postala je jedan od predmeta slikarstva, za razliku od klasičnog, gdje je češće (ali ne uvijek) imala ulogu sheme prema kojoj je bilo koje djelo bilo izgrađen. Krajem 19. stoljeća postalo je jasno da je ovo slijepa ulica, a sama kompozicija može nositi određene emocije i podržati radnju slike.

Preteče

El Greco - jer je koristio slične tehnike u nanošenju boje i boja je od njega dobila simbolično značenje. Isticao se i vrlo originalnim manirom, individualnošću, kojoj su težili i impresionisti.

Japansko graviranje - jer je steklo veliku popularnost u Europi tih godina i pokazalo da se slika može izgraditi po potpuno drugačijim pravilima od klasičnih kanona europske umjetnosti. Ovo se odnosi na kompoziciju, upotrebu boja, detalje i tako dalje. Također, u japanskim i općenito orijentalnim crtežima i gravurama, mnogo su češće prikazivane domaće scene, što je u europskoj umjetnosti gotovo i nije bilo.

Značenje

Impresionisti su ostavili blistav trag u svjetskoj umjetnosti, razvijajući jedinstvene slikarske tehnike i svojim svijetlim i nezaboravnim radovima ostavljajući ogroman utjecaj na sve naredne generacije umjetnika, protestiraju protiv klasične škole i unikatnog rada bojom. Težeći maksimalnoj neposrednosti i preciznosti u prenosom vidljivog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost studija iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polako stvaran u ateljeu.

Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Uslovno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu londonske magle, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam. neprekidnog kretanja.

Samim načinom rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista. Međutim, ne treba pretpostaviti da je njihovo slikarstvo karakterisala samo „pejzažna” percepcija stvarnosti, zbog čega su im se često zamerali. Tematski i zaplet njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za moderni život Francuske, bio je svojstven brojnim predstavnicima ovog trenda u širem smislu. Njegov životno-potvrđujući, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku.

Istovremeno, impresionizam i, kako ćemo kasnije vidjeti, postimpresionizam su dvije strane, odnosno dvije uzastopne vremenske etape te temeljne promjene koja je označila granicu između umjetnosti modernog i modernog vremena. U tom smislu impresionizam, s jedne strane, zaokružuje razvoj svega nakon renesansne umjetnosti, čiji je vodeći princip bio odraz okolnog svijeta u vizualno pouzdanim oblicima same stvarnosti, a s druge strane, on je početak najvećeg preokreta u istoriji likovne umetnosti nakon renesanse, koji je postavio temelje za kvalitativno novu umetničku etapu -

umetnosti dvadesetog veka.

Impresionizam je činio čitavu eru u francuskoj umetnosti u drugoj polovini 19. veka. Junak impresionističkih slika bio je lagan, a zadatak umjetnika bio je da ljudima otvore oči za ljepotu svijeta oko njih. Svjetlost i boja najbolje se mogu prenijeti brzim, malim, obimnim potezima. Impresionističku viziju pripremala je cjelokupna evolucija umjetničke svijesti, kada se pokret počelo shvaćati ne samo kao kretanje u prostoru, već kao opća promjenjivost okolne stvarnosti.

Impresionizam - (francuski impressionnisme, od impression - utisak), pravac u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka. Oblikovao se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih - ranih 70-ih. Naziv „impresionizam“ nastao je nakon izložbe iz 1874. na kojoj je bila izložena slika C. Moneta „Impresija. Rising Sun". U doba zrelosti impresionizma (70-te - prva polovina 80-ih) predstavljala ga je grupa umjetnika (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, itd. .), ujedinila se za borbu za obnovu umetnosti i prevazilaženje zvaničnog salonskog akademizma i u tu svrhu organizovala 8 izložbi 1874-86. Jedan od tvoraca impresionizma bio je E. Manet, koji nije bio dio ove grupe, već 60-ih i ranih 70-ih godina. koji je nastupao sa žanrovskim djelima, u kojima je preispitao kompozicione i slikovne tehnike majstora 16.-18. u odnosu na savremeni život, kao i scene građanskog rata 1861-65 u SAD, pogubljenja pariskih komunara, dajući im oštar politički fokus.

Impresionisti su prikazivali okolni svijet u vječnom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su da slikaju niz slika, želeći da prikažu kako se isti motiv menja u zavisnosti od doba dana, osvetljenja, vremenskih uslova itd. (ciklusi Boulevard Montmartre C. Pissarroa, 1897; Katedrala u Ruanu, 1893-95, i "London Parliament", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. “Louan in Saint-Mamme”, 1882), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. “Ljuljaška”, 1876), nalet vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresse”, 1866.), mlazovi kiše (G. Caillebotte. “Jer. Efekat kiše”, 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. “Operski prolaz. Snježni efekat”, 1898), brzo trčanje konja (E. Manet "Trke u Longchampu", 1865).

Sada kada je burna rasprava o značenju i ulozi impresionizma stvar prošlosti, teško da će se neko usuditi osporiti da je impresionistički pokret bio dalji korak u razvoju evropskog realističkog slikarstva. “Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, koja je dostigla neviđenu profinjenost.”

Težeći maksimalnoj neposrednosti i preciznosti u prenošenju okolnog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli značaj studije iz prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polako nastajao u ateljeu.

Impresionisti su prikazali ljepotu stvarnog svijeta u kojem je svaki trenutak jedinstven. Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Uslovno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu londonske magle, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam. neprekidnog kretanja.

Samim načinom rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista.

Međutim, ne treba pretpostaviti da je slikarstvo impresionista karakterizirala samo „pejzažna” percepcija stvarnosti, zbog čega su im kritičari često zamjerali. Tematski i zaplet njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za moderni život Francuske, u širem smislu bio je svojstven brojnim predstavnicima ovog smjera umjetnosti. Njegov životno-potvrđujući, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku. U tome se ne može a da se ne vidi kontinuitet impresionizma u odnosu na glavnu liniju razvoja francuske realističke umetnosti 19. veka.

Prikazujući pejzaže i forme pomoću obojenih tačaka, impresionisti su dovodili u pitanje čvrstinu i materijalnost okolnih stvari. Ali umjetnik se ne može zadovoljiti jednim utiskom, potreban mu je crtež koji organizira cjelovitu sliku. Počevši od sredine 1880-ih, nova generacija impresionističkih umjetnika povezanih s ovim umjetničkim pokretom stavljala je sve više novih eksperimenata u svoje slikarstvo, zbog čega je sve veći broj impresionističkih pokreta (varijeteta), umjetničkih grupa i mjesta za izložbe njihov rad.

Umjetnici novog smjera nisu miješali različite boje na paleti, već su slikali čistim bojama. Stavljajući mrvicu jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika grubom. Uočeno je da mnoge boje postaju svjetlije jedna pored druge. Ova tehnika se zove efekat komplementarnog kontrasta boja.

Impresionistički umjetnici bili su osjetljivi na najmanju promjenu vremena, jer su radili na prirodi i željeli stvoriti sliku pejzaža gdje bi se motiv, boje, rasvjeta spojili u jedinstvenu poetsku sliku urbanog ili ruralnog područja. Impresionisti su naglašavali boju i svjetlost na račun uzorka i volumena. Nestale jasne konture objekata, kontrasti i chiaroscuro su zaboravljeni. Nastojali su da slika izgleda kao otvoreni prozor kroz koji je vidljiv stvarni svijet. Ovaj novi stil utjecao je na mnoge umjetnike tog vremena.

Treba napomenuti da, kao i svaki pravac u umjetnosti, impresionizam ima svoje prednosti i nedostatke.

Nedostaci impresionizma:

Francuski impresionizam nije postavljao filozofske probleme, pa čak nije ni pokušavao da prodre u obojenu površinu svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja.

Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na osobinama i vještinama opažanja perspektive. Istovremeno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, što boju i formu čini autonomnim komponentama slike. Za impresionizam nije toliko važno šta je prikazano na slici, već kako je to prikazano.

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu narušavale društvene probleme i zaobilazile probleme poput gladi, bolesti, smrti. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Prednosti impresionizma:

Prednosti impresionizma kao trenda uključuju demokratiju. Po inerciji se umjetnost u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata, viših slojeva stanovništva. Upravo su oni bili glavni kupci murala, spomenika, oni su bili glavni kupci slika i skulptura. Zapleti s teškim radom seljaka, tragične stranice našeg vremena, sramni aspekti ratova, siromaštva, društvenih previranja su osuđivani, nisu odobravani, nisu kupovani. Kritika bogohulnog morala društva na slikama Theodora Gericaulta, Francois Millet našla je odgovor samo od pristalica umjetnika i nekolicine stručnjaka.

Impresionisti su u ovom pitanju zauzeli prilično kompromisne, posredne pozicije. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki, istorijski zapleti svojstveni zvaničnom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, čak i nagrade. Ilustrativna je aktivnost Edouarda Maneta, koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga, pojavila se vizija svakodnevnog života i modernosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, za vrijeme zabave ili opuštanja, zamišljali pogled na određeno mjesto u određenom svjetlu, priroda je bila i motiv njihovog rada. Teme su uzimali flert, ples, boravak u kafićima i pozorištima, izleti brodom, na plažama i u baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, prijatnih provoda van grada ili u prijateljskom okruženju (više slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su bili među prvima koji su slikali u vazduhu, a da nisu završili svoj rad u ateljeu.

impresionizam Manet slikarstvo

Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj 1860-ih i u velikoj mjeri odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću. Majstori su beležili svoje prolazne utiske, nastojali da zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti na najprirodniji i nepristrasniji način. Centralne ličnosti ovog trenda bili su Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir i Siley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, potvrđivali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti „utisak“ onoga što oko vidi u određenom trenutku. Najtipičnija tema za impresioniste je pejzaž, ali su se u svom radu doticali i mnogih drugih tema. Degas je, na primjer, prikazivao rase, balerine, praonice, a Renoir je prikazivao šarmantne žene i djecu. U impresionističkim pejzažima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često se transformiše sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što unosi osjećaj svečanosti u sliku. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora primjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost njegovog krajolika i izgled ljudi koji ga naseljavaju, njihov način života, rada i zabave.

Monet Claude Oscar Jedan od osnivača impresionizma, u svojim slikama, umjetnik Monet, iz druge polovine 1860-ih, nastojao je prenijeti promjenjivost svjetlosnog i zračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, zadržavajući svježinu prvog vizualnog. utisak o prirodi. Iz naziva Monetovog pejzaža “Impression. Rising Sun” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Musée Marmottan, Pariz) je bio naziv impresionizma. U svojim pejzažnim kompozicijama („Bulevar Kapucina u Parizu“, 1873, „Stene u Etretau“, 1886, obe u Puškinovom muzeju, Moskva; „Polje maka“, 1880-te, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), Monet je rekonstruisao vibracija svjetlosti i zraka uz pomoć malih odvojenih poteza čiste boje i dodatnih tonova glavnog spektra, računajući na njihovo optičko poravnanje u procesu vizualne percepcije. U nastojanju da uhvati različita prijelazna stanja prirode u različito doba dana i po različitom vremenu, Monet je 1890-ih stvorio niz slika-varijacija na jedan motiv radnje (serija platna Rouenske katedrale, Državni muzej Puškina likovne umjetnosti, Moskva i druge zbirke). Kasni period Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastvaranje objektivnih formi u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.

Degas Edgar Počevši od strogih istorijskih slika i portreta (Porodica Bellelli, oko 1858.), 1870-ih Degas se zbližava sa predstavnicima impresionizma, okreće se oslikavanju modernog urbanog života - ulica, kafića, pozorišnih predstava (Trg Konkord, oko 1875; "Apsint" , 1876). U mnogim djelima, Degas prikazuje karakteristično ponašanje i izgled ljudi, generiranu posebnostima njihovog života, otkriva mehanizam profesionalnog gesta, držanja, pokreta čovjeka, njegovu plastičnu ljepotu („Peglači“, 1884). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osobeni humanizam Degasovog stvaralaštva. Umetnost Degasa svojstvena je spoju lepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje prazničnog duha pozorišta u mnogim baletnim scenama (“Zvezda”, pastel, 1878). Umjetnik, kao trijezan i suptilan promatrač, istovremeno bilježi naporan svakodnevni rad koji se krije iza elegantnog spektakla („Plesni ispit“, pastel, 1880). Degasovi radovi svojom strogo prilagođenom i istovremeno dinamičnom, često asimetričnom kompozicijom, preciznim fleksibilnim crtežom, neočekivanim uglovima, aktivnom interakcijom figure i prostora, kombinuju prividnu nepristrasnost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pažljivom promišljenošću i proračun. Kasnija Degasova dela ističu se po intenzitetu i bogatstvu kolorita, koja se upotpunjuju efektima veštačkog osvetljenja, uvećanim, gotovo ravnim formama, te ograničenošću prostora koja im daje napet i dramatičan karakter („Plave plesačice“, pastel). Od kasnih 1880-ih, Degas mnogo vaja, postižući ekspresivnost u prenošenju trenutnog pokreta („Plesač“, bronza).

Renoir Pierre Auguste Godine 1862-1864, Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama iz impresionizma, Claude Moneom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španiju, Holandiju, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim djelima osjeća se utjecaj Gustava Courbeta i djela mladog Eduarda Maneta („Taverna majke Anthony“, 1866.). Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e, Renoir prelazi na slikanje na otvorenom, organski uključuje ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju („Kupanje u Seni“, 1869.). Renoirova paleta se posvjetljuje, lagani dinamični potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima („Loža“, 1874.). Prikazujući epizode otete iz toka života, slučajne životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore gradskog života - balove, plesove, šetnje, kao da pokušava u njima utjeloviti senzualnu punoću i radost postojanja (Moulin de la Galette, 1876). Posebno mjesto u Renoirovom djelu zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom epohe („Nakon večere“, 1879, „Kišobrani “, 1876; portret glumice Jeanne Samary, 1878). U prikazu akta, Renoir postiže rijetku sofisticiranost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova mesa sa klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platnu („Nude Woman Seated on a Couch “, 1876). Izvanredan kolorista, Renoir često postiže utisak monohromatskog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih boja (“Devojke u crnom”, 1883). Od 1880-ih Renoir je sve više gravitirao klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, a u njegovom slikarstvu rastu crte dekorativnosti i spokojne idiličnosti („Veliki kupači“, 1884-1887). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Manet Edouard Značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika izvršila su djela Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velasqueza, Goye, Delacroixa. U radovima kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koji su formirali galeriju oštro prenesenih ljudskih tipova i karaktera, Manet je spojio životnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela („Lola iz Valencije“, 1862.) . Koristeći i promišljajući zaplete i motive slika starih majstora, Manet je nastojao da ih ispuni relevantnim sadržajem, ponekad šokantno unoseći sliku moderne osobe u poznate klasične kompozicije („Doručak na travi“, „Olimpija“ - oba 1863). Edouard Manet se 1860-ih okrenuo temama moderne istorije („Pogubljenje cara Maksimilijana“, 1867), ali se Maneova prodorna pažnja prema modernosti manifestovala prvenstveno u scenama koje su kao da su bile izvučene iz svakodnevnog toka života, pune lirske duhovnosti i unutrašnjeg značaja („Doručak u radionici“, „Balkon“ - oba 1868), kao i na njima bliskim portretima po umjetničkoj instalaciji (portret Emila Zole, 1868, portret Berthe Morisot, 1872) . Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a zatim postao jedan od osnivača impresionizma. Krajem 1860-ih, Manet se zbližava s Edgarom Degasom, Claude Monetom, Augusteom Renoirom, prelazi sa tmurnih i gustih tonova, intenzivne boje s prevlašću tamnih boja na svijetlo i slobodno plenersko slikarstvo („U čamcu“, 1874. , Metropolitan Museum of Art; “U taverni papa Latuillea, 1879.). Mnoga Manetova djela odlikuju impresionistička slikarska sloboda i fragmentarna kompozicija, svjetlo zasićena šarena vibrirajuća skala (“Argenteuil”). Istovremeno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, preferira ne pejzaž, već svakodnevni zaplet s izraženom socio-psihološkom podlogom (sudar snova i stvarnosti, iluzorna priroda sreće u svetlucavi i svečani svet - na jednoj od poslednjih Manetovih slika "Bar kod Folies Beržera", 1881-1882). Tokom 1870-1880-ih Manet je mnogo radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutrašnjeg svijeta suvremenika (portret S. Mallarméa, 1876.), slikao pejzaže i mrtve prirode („Buket jorgovana“, 1883), bio je crtač, majstor bakropisa i litografije.

Pissarro Camille bio pod uticajem Džona Konstebla, Kamila Koroa, Žana Fransoa Mileta. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Pissarro, u brojnim seoskim pejzažima razotkriva poeziju i šarm prirode Francuske, uz pomoć mekog slikarskog raspona, suptilnog prenosa stanja svetlo-vazdušne sredine, daje čar svježine do najnepretencioznijih motiva („Orana zemlja“, 1874; „Kočka“, 1879,). Nakon toga, Pissarro se često okretao urbanom pejzažu (“Bulevar Montmartre”, 1897; “Operski prolaz u Parizu”, 1898). U drugoj polovini 1880-ih Pissarro je ponekad koristio slikarsku tehniku ​​neoimpresionizma. Pissarro je odigrao jednu od glavnih uloga u organizaciji izložbi impresionista. Kamil Pisaro je u svojim radovima uspeo da izbegne ekstremnu manifestaciju plenerizma, kada se materijalni objekti kao da se rastvaraju u treperenju svetlosti i vazdušnog prostora („Sneg u Louveciennesu“; „Ulica u Louveciennesu“, 1873). Mnoga njegova djela odlikuju se interesom za karakterističnu ekspresivnost, čak i portret, svojstvenu urbanom pejzažu (“Pogled na Rouen”, 1898.)

Sisley Alfred bio pod uticajem Kamila Koroa. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Sisley je slikao nepretenciozne pejzaže okoline Pariza, obilježene suptilnim lirizmom i održane u svježem i suzdržanom svjetlosnom rasponu. Sisleyjevi pejzaži, prenoseći pravu atmosferu Ile-de-Francea, čuvaju posebnu prozirnost i mekoću prirodnih fenomena svih godišnjih doba („Mali trg u Argenteuil“, 1872, „Poplava u Marlyju“, 1876; „Mraz u Louveciennesu“, 1873, "Ivica šume u Fontainebleauu", 1885).

Očaravajuće slike prirode umjetnika Alfreda Sisleya s blagom nijansom tuge plene nevjerojatnim prijenosom raspoloženja u datom trenutku („Bank of the Seine at Bougival“, 1876). Od sredine 1880-ih, u Sisleyjevom djelu rastu karakteristike živopisnog dekorativnosti.

zaključak: majstori impresionizma beležili su svoje prolazne utiske, nastojali da zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti na najprirodniji i nepristrasniji način. E. Manet (koji formalno nije bio član grupe impresionista), O. Renoir, E. Degas uneli su svežinu i neposrednost u percepciju života u umetnosti, okrenuli se slici trenutnih situacija istrgnutih iz toka stvarnosti, duhovni život osobe, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, interes

nacionalnoj prošlosti, težnja za sintetičkim oblicima umjetnosti spojena je s motivima svjetske tuge, željom da se istraži i rekreira „senka“, „noćna“ strana ljudske duše, sa čuvenom „romantičnom ironijom“, koja dopustio romantičarima da hrabro upoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. korišćene fragmentarne, stvarne situacije, korišćene fragmentarne, na prvi pogled, neuravnotežene kompozicione konstrukcije, neočekivani uglovi, tačke gledišta, rezovi figura. Tokom 1870-1880-ih nastaje pejzaž francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su konzistentan plener sistem, stvorili na svojim slikama osjećaj svjetlucave sunčeve svjetlosti, bogatstva boja prirode, rastakanja. oblika u vibraciji svetlosti i vazduha.