Popularna tehnika u akvarelu. tehnikama akvarela

Kvalitetan pribor, ako je pravilno odabran, trajat će vam jako dugo i povećati vaše šanse za uspjeh.

Evo liste osnovne opreme koju biste trebali kupiti da biste počeli sa slikanjem akvarelom:

1. Potreban vam je pravi set akvarela

Pigmenti za akvarel su dostupni u širokom rasponu nijansi i cijena, od onih osnovnih koje ste vjerovatno koristili na časovima likovne kulture u vrtiću do skupih profesionalnih boja koje pružaju nevjerovatne efekte i teksture. Međutim, cijena nije glavni faktor u početnoj fazi. Skupi pigmenti mogu biti različitog kvaliteta, a ne morate ulagati veliki novac u zalihe, pogotovo ako ste početnik. Prvi korak ka stvaranju remek-djela je kupovina akvarela koji se temelji na njegovom kvalitetu.

Govoreći o oblicima prodaje boja, one mogu biti u tubama, koje se često prodaju u setovima, ili u zasebnim kivetama. Obje vrste pigmenata moraju se razrijediti vodom kako bi se dobile mješavine boja koje se zatim nanose na papir. U svakom slučaju, za početak se preporučuje da se ograničite na osnovne nijanse, a to su crvena, žuta, crna i plava. Po želji možete kupiti i bijelo, iako se u akvarelnom slikarstvu ovaj akromatski (bezbojni) ton dobiva razrjeđivanjem boja vodom, ili jednostavno ostavljanjem neobojenih područja bijelog papira. Započnite svoje putovanje u zemlju akvarela sa pristupačnim početnim kompletom koji je lako pohraniti i ponijeti sa sobom na putovanja. Ovi setovi obično dolaze s nekoliko četkica i paletom za miješanje boja, s kojima možete dobiti dodatne nijanse i diverzificirati svoj osnovni asortiman.

2. Isprobajte različite vrste četkica za različite tehnike

Umjetnik početnik neće trebati više od nekoliko četkica. Najpotrebnija i najsvestranija je okrugla četka koja dolazi u svim mogućim veličinama. Dodajte mu ravnu četku za farbanje velikih površina i stvaranje teksture i četku za brisanje za pranje. Za crtanje malih detalja ne zaboravite tanku četku sa oštrim vrhom. Upoznavajući akvarel, ne biste trebali trošiti previše novca na četke od egzotične hrpe. U prvom paru bit će vam dovoljno nekoliko sintetičkih kistova. Ako odlučite ići dublje u akvarelno slikarstvo, uvijek možete kupiti više profesionalnih opcija.

3. Odaberite pravi akvarel papir

Neki ljudi misle da će za akvarel odgovarati bilo koji papir. Ali u stvari, neće biti moguće postići dobar rezultat u ovoj tehnici bez odgovarajuće podloge. Odgovarajući akvarel papir je dizajniran da upije vodu iz pranja, što će spriječiti gužvanje papira i uništavanje crteža. Glavni kriteriji odabira su glatkoća površine i gustoća, kao i tekstura i ton papira, koji je obično bijele boje ili boje slonovače. Pregledajte infografiku u nastavku prije kupovine papira.

4. Koristite paletu da pomiješate boje i razrijedite ih vodom

Osnovni princip akvarelnog slikarstva zasniva se na razrjeđivanju pigmenata vodom kako bi se dobile različite nijanse i efekti. Stoga je paleta akvarela jedan od nepromjenjivih atributa akvarelista. Možete kupiti paletu s odvojenim ladicama za miješanje boja, sprječavajući njihovo miješanje. Takođe možete izazvati pranje u običnim keramičkim tanjirićima.

Uzimajući u obzir četiri gore navedene tačke, možete početi raditi s akvarelom

U nastavku ćete pronaći nekoliko savjeta i trikova za kreiranje vaših slika:

1. Uvijek imajte pri ruci čistu vodu i listove papira

Nemoguće je slikati akvarelom bez posude čiste vode. Pomoći će miješanju boja, ispiranju četkica i uklanjanju neželjenih tragova boje. Zapamtite da morate stalno mijenjati vodu kako mješavine akvarela ne bi postale mutne. Također, uvijek provjerite rezultirajući ton na komadu starog papira prije nego što ga nanesete na crtež. Savjetuje se da za to koristite istu vrstu papira, jer će na papiru za fotokopir rezultat biti drugačiji. Međutim, bez obzira na vrstu papira, trebali biste imati prazan list papira pored sebe kada slikate vodenim bojama.

2. Optimizirajte svoje radno mjesto

Za veću praktičnost i efikasnost potrebno je da radno mesto bude čisto i organizovano. Pripremite svoj akvarel papir, četke, boje, teglu čiste vode, papirni ubrus i list za otpatke i stavite ih u blizini kako biste ih lakše dohvatili. Samo ono najvažnije treba da ostane oko vas. Veća je vjerovatnoća da će pretrpan radni prostor nešto proliti.

3. Počnite s osnovnom skicom

Nemaju svi savršeno oko kada je u pitanju slikanje akvarelom. Teško je kretati se po nevidljivim mentalno iscrtanim granicama. Napravite skicu oštrom olovkom i obojite je na vrhu. Pranje će sakriti ove linije. Povrh osušenog akvarela možete dodati više detalja olovkom, komplicirajući kompoziciju. Inspirirajte se prirodnim stvarima. Uzmite živi cvijet i pokušajte precizno uočiti svaku sitnicu kako biste što bolje dočarali oblik, tonove i nijanse.

4. Pripremite rublje unaprijed

Veoma je teško dobiti određenu nijansu. Zato je preporučljivo napraviti obilne mješavine boja prije početka rada. Ako u tom procesu zamutite određeni ton, bit će teško ponovo dobiti potpuno istu nijansu, što će utjecati na rezultat.

5. Ne štedite na tečnosti za maskiranje

Rešenje za maskiranje je najbolji prijatelj akvarelista početnika. Njime možete prekriti one dijelove slike koji bi trebali ostati neobojeni. Ostavite da se osuši i obojite akvarelom na uobičajen način, a zatim obrišite film otopine. Tako možete lako zadržati bjelinu papira tamo gdje je to potrebno.

Osnovne tehnike akvarela koje trebate znati:

1. Koristite akvarel kao bilo koju drugu boju

Kada tek počinjete da se okušate u akvarelu, prvo morate naučiti da ne idete dalje od predviđenih kontura. Postepeno ćete moći da kontrolišete svoju tehniku, mešate prave boje, ruka će vam postati tvrđa i znaćete kada da dodate vode da biste izgladili tonove. Počnite s akvarelima, poput one iz Designaissance studija. Pokušajte da ne dozvolite da pranje iscuri iz žica prije nego što pređete na naprednije tehnike. Popunite područja crteža jarkim, zasićenim bojama i postepeno pokušavajte da im dodate vodu, posvjetljujući nijanse.

2. Akvarel za pranje

Vodene boje nanose se na dva načina: mokri i suvi.

A. Mokra tehnika

Ova metoda uključuje vlaženje željenog područja lista čistom vodom pomoću okrugle četke dok se na papiru ne pojavi mokri sjaj. Zatim nanesite boju u prugama na vlažnu površinu i gledajte kako će se sami tonovi povezati. Četkicom postavite akvarel u željenom smjeru.

B. Suva tehnika

Ovaj put ćete slikati na suvom listu mokrim kistom natopljenim akvarel mešavinom. Za razliku od prethodne mokre metode, ovdje imate veću kontrolu nad raspodjelom tinte i miješanjem tonova na papiru. Obje metode su vrlo jednostavne za naučiti. Daju različite efekte koje bi svi akvarelisti trebali znati i prakticirati.

3. Nanošenje Gradient Wash-a

Voda je ključ za stvaranje savršenog gradijenta prijelaza između tonova iste boje, kao i između različitih nijansi, kao kada se prikazuje duga.

A. Pranje vlažnog gradijenta

Nakon nanošenja prvog sloja akvarela, odmah nanesite drugi, sprečavajući da se prethodni isuši. Tako će se dvije boje spojiti, izravnavajući granicu između njih.

B. Gradijentno ispiranje suhe boje

Drugim slojem počnite slikati kada se prvi malo osuši kako biste bolje kontrolirali ton i dobili manju površinu miješanja boja. Ako je granica između nijansi previše izražena, zamutite je vodom, dajući željeni efekat glatkog prijelaza.

B. Miješanje jedne boje sa vodom

Obojite dio slike u jednom tonu i prekrijte ga obilnim slojem vode, dobivši savršen gradijent. Ova metoda oduzima više vremena i smatra se jednom od težih.

4. Zastakljivanje i dodavanje detalja

Na crtež možete nanositi sve više slojeva akvarela, pod uslovom da je prethodno pranje potpuno osušeno. Svaku sljedeću mješavinu boje neka bude manje vodenasta kako se slojevi ne bi miješali. Bolje je raditi pažljivije i nakon toga izgladiti konture pranja čistom, vlažnom četkom nego pokvariti cijelu sliku pretjerano razrijeđenom akvarelom.

5. Prenošenje teksture vodenim bojama

Možete pokazati teksturu koristeći kist s tvrdom dlakom i nanošenjem poteza boje na papir. Pustite da se prvi sloj osuši i dodajte još slojeva da dobijete teksturu. Ovo je najbolji način da se prikaže trava, lišće, krzno i ​​još mnogo toga.

Apstraktno slikarstvo je sljedeći korak u učenju rada s akvarelom.

Evo nekoliko tehnika i trikova apstraktnog slikanja:

1. Napravite apstraktnu pozadinu

Kada završite sa popunjavanjem elemenata slike unutar staza skice ispiranjem, možete mnogo maštati i eksperimentirati prilikom prijenosa pozadine. Najlakši način je primijeniti tehniku ​​prskanja boje ili vode na pozadinski sloj akvarela. Pozadinu možete popuniti čvrstim pranjem, a zatim je prekriti mrljama bijelih i crnih tonova i pustiti da se stapaju u prvi sloj. Također možete primijeniti samo nekoliko poteza boje kako biste stvorili umjetnički dizajn. U tom slučaju, glavni subjekt slike može biti prekriven kako bi se zaštitio ili omogućio da se poveže s pozadinom.

2. Kreirajte jedinstvene teksture sa svakodnevnim predmetima

Umjesto kistova, možete koristiti sve vrste ugaonih objekata i uobičajenih svakodnevnih ukrasa da biste dobili dubinu i različite zanimljive teksture. Vilica, nož, kraj kreditne kartice, tkanina - uz malo mašte i kreativnosti, sve može dobro doći. Ne gurajte sebe i sam kreativni proces u okvire.

3. Neodređenost

Možete nacrtati oblike s jasnim obrisima, a zatim prekriti neke od njih slojevima ili kapljicama vode, dopuštajući akvarelu da se širi i zamagljuje granice, po želji, postižući efekt gradijenta.

4. Efekat širenja

Slično tehnici Wet Gradient Blur, navlažite crtež vodom i dodajte višebojne kapi, dopuštajući im da se rašire i stapaju na slikovit način. Birajte odgovarajuće boje i nemojte pretjerivati ​​kako ne biste stvarali "prljavštinu".

5. Kapljice

Na apstraktnoj slici efekat pruga boje izgleda savršeno. U ovoj tehnici šara je postavljena okomito tako da se slojevi pranja slijevaju prema dolje, čime se postiže slikarski efekat. Rezultat ovisi o vremenu trajanja akvarela i njegovoj boji.

6. Obrađeni papir

Umjesto preporučenog klasičnog upijajućeg akvarel papira, možete koristiti blago sjajni tretirani papir za nešto drugačije rezultate. U tom slučaju, boja će se sušiti duže, što će zahtijevati više strpljenja s vaše strane.

7. Akvarel i olovka sa mastilom rastvorljivom u vodi

Nacrtajte prekrasnu pozadinu akvarelima, a na vrhu nacrtajte detalje olovkom topljivom u vodi, koja će se postepeno spajati s pozadinom, dajući originalan rezultat. Za mekše prijelaze koristite odgovarajuće boje.

Sada kada ste naučili osnovne tehnike akvarela, vrijeme je da uživate i budete inspirirani slikama akvarela prikazanim u nastavku.

Slikarstvo akvarelom ima dugu istoriju i bogatu tradiciju. Naziv "akvarel" dolazi od latinske riječi aqua.- voda (francuski -akvarel) i označava vrstu slike, rad rađen u ovoj tehnici, kao i boje koje se razblažuju vodom. Pošto je voda rastvarač za ovu vrstu boja, otuda i naziv farbanja ovim bojama.

Akvarel je jedina vrsta boje koja se odlikuje posebnom prozirnošću, čistoćom i svjetlinom boje. To se postiže ne samo kvalitetom upotrijebljenih materijala, već i visokom disperzijom pigmenata dobivenih posebnim mljevenjem praha.

Slikanje neprozirnim akvarelom pomiješanim s bijelim bilo je poznato u starom Egiptu, antičkom svijetu, u srednjem vijeku u Evropi i Aziji. Do nas su došli radovi umjetnika na papirusima i rižinom papiru. U srednjem vijeku u zapadnoj Evropi i Rusiji akvarel se koristio za ukrašavanje crkvenih knjiga (ukrasi za bojenje, velika slova u rukopisima), a zatim i u minijaturnom slikarstvu.

Čisti akvarel (bez primesa bele boje) počeo je da se široko koristi početkom 15. veka.veka. Njegove glavne osobine su prozirnost boja, kroz koje se sija ton i tekstura podloge (uglavnom papira, rjeđe svile i slonovače), čistoća boje. Akvarel kombinuje osobine slikarstva (bogatstvo tonova, građenje forme i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u izgradnji slike).Specifične tehnike akvarela su zamućenje i pruge koje stvaraju efekat kretanja i podrhtavanja slike. Akvareli rađeni četkom često uključuju crteže olovkom ili olovkom.

U XV - 17. vijek akvarel je bio od primijenjenog značaja i služio je uglavnom za bojenje gravura, crteža, skica slika i fresaka. Odličan primjer za to mogu biti pejzaži A. Durera, holandskih i flamanskih umjetnika.

Od druge polovine XVIIIstoljeća, akvarel je postao naširoko korišten u pejzažnom slikarstvu, jer brzina rada s akvarelom omogućava snimanje direktnih zapažanja, a prozračnost njegove boje olakšava prijenos atmosferskih pojava. Pojavljuju se prvi profesionalni akvarelisti. Njihovi pejzaži, mutnih boja, izvedeni su na navlaženom papiru, ispunjenom jednim zajedničkim tonom, kojem su sve gradacije boja podređene ispiranjem i detaljima crtanja.tanka olovka. U Velikoj Britaniji(A. i J. R. Cozens, T. Gertin), u Francuskoj (J. O. Fragonard, J. Robert), u Rusiji (F. Ya. Alekseev, M. M. Ivanov, S. F. Shchedrin, F. M. Matveev i drugi).

U drugoj četvrtini XIXvijeka u Italiji je nastao način gustog višeslojnog akvarelnog slikarstvana suhom papiru, sa karakterističnim zvučnim kontrastima svjetla i sjene, boje i bijelog papira. Osobine akvarela kao slikarskog materijala - prozračnost, prozirnost i suptilnost - bile su osobine koje su privukle pažnju mnogih umjetnika na njega. Postepeno, pod uticajem opšteg razvoja slikarstva, obogaćujući i usavršavajući se, akvarel postaje samostalan oblik likovne umetnosti. Nastao je štafelajni akvarel, koji je po svojim likovnim zaslugama i umjetničkoj vrijednosti dostigao savršenstvo i nije bio inferioran slikama rađenim uljanim bojama. Istovremeno sa štafelajnim akvarelnim slikarstvom razvijala se ilustrativna i arhitektonska akvarel grafika.

U Rusiji su na ovaj način radili K.P. Bryullov i A.A. Ivanov. Jedinstvena tehnika portretiranjaP.F. Sokolova (sa virtuoznim modeliranjem formemali potezi i tačke, široke ispune boja), koje su udahnule novi život umjetnosti minijaturnog portreta. Na papiru je radio čistim bojama bez ikakvih primjesa bijele boje. Umjetnik je akvarelu pripisao njegove glavne prednosti - transparentnost.i prozračnost. Njegove minijaturne portrete odlikovala je zadivljujuća jednostavnost, ljepota nijansi boja i besprijekoran crtež („Portret dameu zelenoj haljini“, „Portret mladog oficira“ itd.).

U XIXveka, akvarelna umetnost se značajno razvija. Slikovita sloboda, raznovrsnost tonskih nijansi i rješenja boja karakteristični su za djela mnogih umjetnika. U to su vrijeme u tehnici akvarela plodno radili E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni u Francuskoj, A. Menzel u Njemačkoj, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel u Rusiji.Nastavlja se procvat engleske škole akvarela (R. Bonington, J. S. Kotman, I. Callow, W. Turner).

Krajem XIX - početkom XX veka. Veliki doprinos istoriji ruskog akvarela dali su majstori koji su bili deo kreativnog udruženja "Svet umetnosti" i umetnici njihovog kruga. Različite kreativne ličnosti spojila je zajednička želja za visokim profesionalnim vještinama i potraga za modernim jezikom u umjetnosti.

Akvarele 20. veka karakteriše velika sloboda tehnike. U djelima umjetnika postoji kombinacija grafike i slikarstva. Većina umjetnika "Svijeta umjetnosti", kao i umjetnici A. Ya. Golovin, L. S. Bakst, D. N. Kardovsky, F. A. Malyavin, M. V. Dobuzhinsky, K. F. B. M. Kustodiev, Z. S. Serebryakova u svom radu koristili su akvarel u kombinaciji sa krečom. , tempera, pastel, bronza i drugi materijali. Međutim, u svom čistom obliku tehniku ​​akvarela uglavnom su sačuvali umjetnici K.A. Somov, A.N. Benois i A.P. Ostroumova-Lebedeva.

Majstori slikarstva kao što su G. S. Vereisky, V. M. Konashevich, N. A. Tyrsa, K. I. Rudakov, N. N. Kupreyanov, V. V. Lebedev, L. A. Bruni, P. V. Miturich, S. V. Gerasimov, A. V. Fonvizin, L. V. Soyfer i mnogi drugi umjetnici.

80-ih godina 20. vijeka. elementi grafičkog dizajna ocrtani su u strukturno oblikovanoj strukturi štafelajnog akvarela. Neobjektivna priroda slike, težnja za monokromom, apsolutizacija tonske mrlje, plastičnost linije i ritma vanjski su znakovi novog pravca. U postizanju ekspresivnosti rada, pojedini umjetnici se ne ograničavaju u vizualnim sredstvima, uz akvarel koriste gvaš, akril, temperu, anilinske boje i aplikacije.

Jedan od trendovamoderan akvarel - slikovit. Ovdje je glavna uloga u stvaranju akvarelne slike, ispunjavanjuemocionalni sadržaj ispunjava kolor strukturu kompozicije. Mnoga djela akvarelnog slikarstva imaju izražen dekorativni karakter.

Primijenjene i ilustrativne funkcije akvarela izblijedjele su u drugi plan, dokumentarni i narativni zapleti ustupili su mjesto alegorijskim, asocijativnim, apstraktnim kompozicijama. Proširenje izražajnih sredstava akvarelnog slikarstva obogatilo je tradicionalno pisanje većom konvencionalnošću oblika i slobodom tehničkih tehnika.

Neki su umjetnici koristili akvarel za skice, drugi su mu pridavali ništa manje od uljnog slikarstva, trećima je akvarel postao osnova njihove kreativne aktivnosti. Postepeno su se utvrđivali principi i pravila akvarela. Istovremeno, umjetnici su iz generacije u generaciju rasli i usavršavali tehničke metode i tehnike akvarela, uspostavljali kriterije za njegovo vrednovanje, širili raspon tehničkih sredstava, različitih stilova i žanrova.Radovi majstora pokazuju da su mogućnosti i sredstva tehničke upotrebe akvarela beskrajne, da se uz potrebno iskustvo, slikovnu pismenost i odgovarajuću tehniku ​​pisanja može postići velika ekspresivnost slika, bogatstvo svjetla i boja, raznovrsnost u prijenos oblika i teksture objekata.

Akvarel ima širok spektar mogućnosti u prenošenju najfinijih tonskih i koloritnih nijansi prirode, posebno atmosferskih pojava. Prijenos prostornih planova, drhtanje zraka, stanje osvijetljenosti, materijalnost objekata - sve je to dostupno stručnom akvarelistu. Međutim, tradicijeRuski akvareli uče akvarelistu početnika da bude pažljiv u ovladavanju metodama i tehnikama akvarelnog slikanja, učeći osnove vizualne pismenosti, karakteristike i svojstva materijala. Unatoč prividnoj lakoći, rad u akvarelu je u određenoj mjeri teži od slikanja drugim bojama (gvaš, tempera, ulje). Ova poteškoća leži u činjenici da akvarel ne podnosi ispravke i izmjene,od kojih se lomi gornji sloj papira i slika pocrni. „Zbog toga umetniku je potrebna velika koncentracija i, pre početka rada, potpuno jasna predstava o tome šta želi i kako treba da ispuni svoj plan“, napisala je A.P. Ostroumova-Lebedeva.U većoj mjeri asimilirano i metodičnorazvijena je sfera tradicionalnog akademskog akvarela, gdje je njegova specifičnost ograničena isključivo na korištenje transparentnosti sloja boje. Istorijska evolucija akvarela u materijalima, tehnikama, slikama, a posebno njegov intenzivan razvoj u drugoj polovini našeg stoljeća, otkrili su bogate, do sada neiskorištene specifične kvalitete akvarelnog slikarstva.

Specifične kvalitete akvarela određuju uglavnom dva faktora:fizičke karakteristike materijala (papir, boje, voda, dodaci bojama, alat) i kreativna individualnost autora. Ako su komponente prvog podložne specifičnoj analizi, klasifikaciji, pa čak i dizajnu (koristeći razne sintetičke i prirodne aditive, moguće je unaprijed odrediti tehničke efekte u budućem radu), onda drugi faktor u potpunosti ovisi o ličnim osobinama umjetnika. i, prije svega, na njegove improvizacijske sposobnosti i plastičnost mišljenja. U umjetničkoj praksi ovi faktori su neodvojivi.

Slikarstvo akvarelom karakterizira širok raspon prozirnosti sloja boje (proces koji nastaje uključuje ogroman vizualni potencijal samog papira) i dinamizam vodene boje, njeno kretanje, samoaktivnost. Upravo te kvalitete određuju prirodu akvarela. Moderni akvarel zahtijeva ne samo poznavanje akademskih zakona slikarstva, već i posebnu plastičnost i brzinu figurativnog razmišljanja upravo u trenutku pisanja. Tehničke efekte koji proizlaze iz samoaktivnosti akvarela autor često ne može točno predvidjeti. Boriti se protiv njih znači ukloniti najvrednije kvalitete akvarela: spontanost, originalnost, potcenjivanje. Vještina akvarelista očituje se u sposobnosti da uoči vrijednost efekta i nastavi s radom, prilagodi početne zadatke uz zadržavanje glavne ideje rada. Jedinstvenost akvarelnih slika, koje se ne mogu stvoriti drugim tehnikama i materijalima, ukazuje na to da je akvarel u strukturi likovne morfologije stekao status specifične samostalnosti. Savremeni trendovi u razvoju akvarelnog slikarstva značajno povećavaju mogućnosti korištenja akvarela u obrazovnom procesu osposobljavanja umjetnika različitih usmjerenja.

Akvarel je jedna od najčešćih vrsta slikarstva koja se koristi u nastavi u posebnim umjetničkim ustanovama. To je prvenstveno zbog relativne dostupnosti i lakoće upotrebe vodenih boja u procesu savladavanja osnova likovne umjetnosti, vještina stvaranja harmonije boja, organiziranja tonske i kolorističke kompozicije, prenošenja iluzije trodimenzionalnosti, prostora, materijalnost objekata itd.

Tehnika slikanja akvarelom je skup posebnih vještina, metoda i tehnika pisanja kroz koje se izvodi umjetničko djelo. Ona takođe razmatra pitanja koja se odnose na što racionalnije i sistematičnije korišćenje likovnih mogućnosti materijala u modeliranju objekata, u modeliranju trodimenzionalnih formi, u prenošenju prostornih odnosa itd. Dakle, tehnika akvarela je jedan od najvažnijih elemenata sistema. izražajnih slikarskih sredstava.

Vizuelne i izražajne mogućnosti akvarelnog slikarstva u velikoj meri zavise ne samo od poznavanja materijala i alata i sposobnosti njihove primene u radu, već i od posedovanja tehnika i metoda pisanja. U procesu izučavanja tehnika i metoda pisanja akvarelom, savladavanje tehnike treba da se zasniva na dubokom proučavanju i korišćenju kreativnog iskustva majstora slikarstva, najboljih dela klasične i moderne umetnosti. Ovladavanje tehnikom akvarela podrazumeva i ličnu inicijativu i interesovanje za istraživanje, eksperimentisanje i praktičnu konsolidaciju. Ujedno, umjetnici početnici trebaju zapamtiti dobro poznato upozorenje da tehnologija nije sama sebi svrha, već samo sredstvo u prenošenju postavljenih zadataka. Stoga je od samog početka obuke potrebno uporno i uporno savladavati osnove tehničkih metoda, bez kojih je uspjeh u savladavanju osnova slikarstva nemoguć.

Ne postoji univerzalna tehnika slikanja. Svaka tehnika ima samo svoje inherentne umjetničke zasluge i, istovremeno, ograničene mogućnosti u prijenosu prikazanog. Umjetnik početnik, u skladu sa ličnim kvalitetama i umjetničkim ukusom, pronalazi svoj poseban stil pisanja, ovisno o postavljenim zadacima, bira jednu ili drugu metodu i tehniku. Počevši od prvih trening zadataka, student se upoznaje sa nizom tehnika i metoda pisanja. Ovladavanje njima daje mu potrebnu osnovu za potpunije i raznovrsnije izvođenje slikovnih zadataka. U budućnosti, upoznavanje s tehnikom pisanja omogućit će umjetniku početniku da isproba različite mogućnosti akvarelnog slikanja i kompetentno ih koristi u obrazovnom i kreativnom procesu.

U umjetničkoj praksi akvarelnog slikarstva postoje različite tehnike koje se prema načinu pisanja dijele u tri dijela: metoda rada na suhom papiru, metoda rada na mokrom (mokrom) papiru, kombinirane i mješovite tehnike.

Rad na suvom papiru

Ova metoda pisanja se široko koristi u realističkom slikarstvu i dugo se etablirala kao tradicionalna (klasična). Jednostavnost i pristupačnost ove metode pisanja omogućavaju da se široko koristi u obrazovnom procesu. Zasnovan je na korištenju prirodnih svojstava i karakteristika akvarelnih boja za lako spajanje na površinu papira.Metoda rada na suhom papiru omogućava podešavanje tonske boje koja se proteže od gustih poteza do svijetlih ispuna u procesu pisanja, korištenje preklapanja prozirnih slojeva boje jedan na drugi, stvarajući tako iluziju volumena. i dubinu prostora na slici. Ova metoda razvija percepciju boja kod početnika akvarelista, jača crtež, daje ispravan konstruktivni prikaz oblika i volumena i pomaže u brzom savladavanju boja i njihovih mješavina.

Prijem punjenja na suhu površinu papira

Ovo je jedna od najčešćih tehnika. Posebnost ove tehnike leži u činjenici da se rad izvodi na suhom papiru, uzimajući u obzirsvjetlosni i tonovi boja kroz ravne ispune.

U praksi se ovaj pristup provodi na sljedeći način. Na početku rada, list rastegnut na tabletu lagano se navlaži vodom pomoću široke četke ili spužve. To je neophodno kako bi se tinta ravnomjerno nanijela i dobro upijala u površinu papira. Dok se papir suši, na paleti se odabire potrebna otopina boje. Nakon što četkom unesete otopinu boje, brtva počinje s gornjim horizontalnim punjenjem. U tom slučaju bris bi trebao biti sočan. Da biste to učinili, morate na četkicu nacrtati takvu količinu boje da se nakon svakog poteza dobije mala traka otopine. Postupno puneći četkicu bojom, potezi se izvode tako da dođu u dodir s donjim rubom prethodnog poteza. Kao rezultat priliva boje, dobijaju se glatki prijelazi iz jedne nijanse boje u drugu, meko modelirajući oblik objekata. Da bi boja tekla ravnomjerno, tableta na kojoj se radi drži se u nagnutom položaju, otprilike 20-30 stepeni u odnosu na horizontalnu ravan. Ako je nagib strm, boja će vrlo brzo teći. U procesu pisanja, ugao nagiba se može podesiti. Ostatak boje na donjem rubu ispune uklanja se lagano iscijeđenom četkom.

Koristeći tehniku ​​punjenja na suhoj papirnoj površini, možete slobodno mijenjati gradacije svjetla i boja, pisati u jednom koraku i u fazama dizajniranim za dugo vremena. Također, koristeći ovu tehniku ​​kako biste se upoznali s drugim tehnikama akvarela, možete napraviti niz vježbi koje će vam dati ideju o tehnici ulijevanja jedne boje u drugu. Da bi to učinili, uzimaju nekoliko boja u boji i, uzastopno sastavljajući boje na paleti, kombiniraju ih, prelivajući jednu u drugu. Rezultat je ispuna u više boja koja daje opći, prirodan ton boja za tehnike akvarela. Uz tehniku ​​koja se razmatra, miješanje boja na paleti je mehaničko. U procesu izlijevanja preporučuje se rad u dijelovima. Za postizanje glatkih i ujednačenih prijelaza iz jedne boje u drugu preporučuje se korištenje boja za glazuru i poluzastakljivanje. Raznovrsnost atraktivnih kvaliteta čistog akvarela ove tehnike postiže se obukom i dobrim poznavanjem akvarelnih materijala.

Prijem glazurnog pisma

U početnoj fazi obuke, u procesu ovladavanja tehnikama rada s akvarelima, široko je rasprostranjena metoda višeslojnog slikanja nanošenja šarenih slojeva - glaziranja (glazura od njemačkog Lassieurung - nanošenje tankog prozirnog sloja boje). korišteno. Suština ove tehnike pisanja leži u sukcesivnom nanošenju prozirnih slojeva boje jedan na drugi kako bi se pri oblikovanju trodimenzionalne forme dobile različite nijanse boja, obogatila boja, postiglo jedinstvo slika i njen sklad.

Tehnika glaziranog pisanja često se koristi u obrazovnom procesu tokom dugotrajnog višeslojnog rada na skici mrtve prirode sa detaljnim proučavanjem oblika prikazanih predmeta. Studijski zadaci za mrtvu prirodu zahtijevaju pažljivo proučavanje prirode. Piše se u nekoliko sesija (rad je osmišljen po fazama), a zatim morate postepeno i dosljedno nametati jedan sloj na drugi kako biste postigli potrebne rezultate.

Metodom bojenja zastakljivanja, popunjavanje ravnina može se vršiti i velikom i malom četkom (mozaik pisanje), nakon čega slijedi široko preklapanje. Štaviše, zastakljivanje se može nanositi jedno na drugo samo ograničen broj puta, inače će se pojaviti gluva, zagađena mjesta. Također treba imati na umu da se potrebna nijansa boje postiže u akvarelnom slikarstvu ne samo uz pomoć tehničkih tehnika, već i uglavnom miješanjem boja na paleti. Da ne biste zamutili ton boje, ne dodajte više od dvije ili tri boje u smjesu. Bolje je postići željeni ton vještim i razboritim nametanjem jednog sloja boje na drugi.Prvo izlijevanje treba započeti najprozirnijim bojama za glazuru. Oni bolje sijaju, čvršće su vezani za papir i manje se ispiru prilikom naknadnog nanošenja boje. Boje za karoseriju koje ne dozvoljavaju višestruko nanošenje premaza treba da se nanose poslednje. Prvo je bolje položiti tople nijanse boja, a zatim hladne i nisko zasićene. Pri prvoj registraciji topli ton se dobro osjeti i utiče na harmoniju sistema boja u završenom radu.

Redoslijed nanošenja prozirnih slojeva boje jedan na drugi u velikoj mjeri ovisi o tonovima i odnosima boja subjekata prirodnog ambijenta. Prvo se postavljaju najtamnije i najzasićenije nijanse boja. Istovremeno, rad se mora započeti s velikim kolornim mrljama proizvodnje, koje su od presudnog značaja za cjelokupnu shemu boja studije. Naknadne registracije obično uključuju modeliranje trodimenzionalnog oblika objekata, određivanje polutonova, sjenki i refleksija. Ponovno pojačavanje tonskih i kolorističkih odnosa vrši se na osušenoj površini kako bi se slika dovela do cjelovitosti i jedinstva.U metodičkom vođenju rada uvijek treba imati krajnji cilj postavljen ovim zadatkom, vidjeti i prezentirati rezultate kojima treba težiti. Ovo je važno kako biste postigli željeni ton boje, pažljivo napravite početne jastučiće na način da sljedeći slojevi daju željene kombinacije boja.

Prijem rada sa potezom (mozaično slovo)

U akvarelu mnogi iskusni umjetnici pišu skice i skice u dijelovima, radeći s malim "mozaičnim" potezima ili mrljama - ispunama. Korištenje poteza kistom omogućava očuvanje svježine sloja boje, napetost i emocionalnost akvarelnog slikarstva, te dublje proučavanje prirode. Ova tehnika pisanja uključuje rad na studiji "rasporeda", gdje su potezi i ispune raspoređeni u raščlambi uzimajući u obzir nijansu, svjetlost i zasićenost.

Korištenje ove tehnike zahtijeva odgovarajuću obuku, vještine i njuh, jer je prilikom sabiranja slike iz mnoštva poteza i ispuna teško održati integritet i boju u radu. Složenost ove tehnike je i u tome što je akvarelistu, posebno početniku, teško organizirati i dovesti skicu do slikovito-plastične, figurativne cjelovitosti od komada, dio po dio, da dovrši rad bez dodatne upotrebe. drugih tehnika (na primjer, zastakljivanje). U procesu primjene željenog tona boje bez ponovljenih preklapanja, umjetnik početnik se nehotice fokusira na pojedinačne detalje i, naravno, može dopustiti preuveličavanje jačine tona na određenim mjestima. U ovom slučaju, granice mrlje boje mogu se snažno isticati, narušavajući tonsko jedinstvo studije. Ovo postaje posebno vidljivo kada se boja nanese na osušene poteze. Stoga je prilikom pisanja potrebno sagledati prirodu i svoj rad na generaliziran način, pokušavajući odrediti šta je glavno u produkciji, a šta sporedno.Tehnika rada s potezom omogućava početniku akvarelistu da slika skicu dugo s prekidima, pažljivo analizirajući i proučavajući prirodu. Određujući boju predmeta u proizvodnji, ne treba težiti preciznom prenošenju svakog od njih. Postoji razlika između "oslikanih" predmeta i onih napisanih. Možete pisati samo na osnovu poređenja međusobno povezanih boja, određujući razliku između boja pojedinih objekata po svjetlini, zasićenosti i tonu boje. Da biste to učinili, morate se pridržavati sljedećih pravila: prvo - percepcija boje ovisi o stanju osvjetljenja i okruženju u kojem se te boje nalaze; drugi - pri prenošenju boja prirode potrebno ih je međusobno upoređivati ​​tako da se percipiraju u međusobnim odnosima; treće - svaki slikovni problem može se riješiti samo na osnovu interakcije boja.

Prije nekoliko stotina godina, nisu svi mogli pokoriti tako hiroviti i podmukli akvarel. Ali sada postoji ogroman broj metoda koje pomažu u razumijevanju ove umjetnosti, koja je svakako vrijedna takvog rada. Kada kreirate akvarelnu sliku, svjetlost se odbija od bijelog papira i prolazi kroz boju, dajući joj zaista magičan sjaj.

Dolje opisane tehnike slikanja akvarelima pomoći će vam da ovladate potrebnim vještinama.

1. Kupite set četkica

Potrebno je imati nekoliko različitih četkica.

Posjedovanje velikog izbora četkica važan je uvjet za rad s akvarelom. Veličina i oblik korištene četke ovisit će o veličini i prirodi područja koje se pokriva. Često radim s malim elementima, tako da se moje četkice kreću od 000 do 6. Eksperimentirajte s četkicama različitih veličina kako biste pronašli najudobnije. Međutim, ne škodi nabaviti manje veličine. Oni su korisni za rad na manjim detaljima koji se mogu pojaviti u procesu.

2. Koristite kvalitetne boje

Dobri pigmenti za akvarel su isplativa investicija.

Investirajte u visokokvalitetne akvarele. Trajat će dugo, neće požutjeti i vremenom se neće pokvariti. U umjetničkim i online trgovinama pronaći ćete boje raznih marki. Više volim Holbien i Winsor & Newton proizvode. Kupite nekoliko pigmenata različitih proizvođača i odaberite one koje vam se sviđaju. Ne kucajte previše odjednom: iz nekoliko osnovnih boja možete pomiješati sve potrebne nijanse.

3. Pokušajte pisati i čistim i razrijeđenim bojama.

Eksperimentirajte s pigmentima dodavanjem različitih količina vode u njih.

Možete raditi sa vodenim mješavinama, te sa "suvim" akvarelima. Sam naziv boja implicira upotrebu vode. Možete dobiti boje različite dubine i zasićenosti ovisno o odnosu vode i pigmenta u pranju.

Postoji mnogo načina za nanošenje akvarela. Nakon što ih isprobate, odlučit ćete koji vam najviše odgovara. Lično, volim pisati suho na mokro. Ova tehnika vam daje veću kontrolu nad ispiranjem na papiru.

4. Počnite nanošenjem svijetlih tonova, postepeno prelazeći na tamnije

Ova tehnika zahtijeva plan rada, ali rezultat je vrijedan toga.

Sljedeća važna točka koju treba imati na umu je da je prije svega uzorak prekriven svijetlim nijansama. To znači da sve bijele ili svijetle površine slike ostaju netaknute tokom cijelog procesa. Željenu dubinu tona dobićemo slojevitim pranjem. Moraćete da radite po određenom sistemu, ali efekat koji dobijete će vas iznenaditi.

5. Opskrbite se papirnim ubrusima

Papirni ubrus je vrsta zakletve za akvarel.

Još jedan važan alat koji bi uvijek trebao biti pri ruci kada radite s akvarelima je papirni ručnik. Njegov efekat je uporediv sa gumicom za brisanje. Ako nanesete sloj boje i uklonite dio papirnim ubrusom, dobit ćete glatku gradaciju tona. Ovaj jednostavan atribut će također pomoći ispraviti greške i preusmjeriti tok akvarela.

6. Prskanje akvarela

Kažiprstom začešljajte čekinju četke prema sebi.

Kao lukav način da slici date dinamiku, možete koristiti prskanje vodenim bojama. Metoda je idealna za prikaz prskanja vode ili oblaka prašine.

Uštipnite četkicu između palca i srednjeg prsta. Kažiprst prolazi kroz dlake četke prema vama. Rezultat je često nepredvidiv, ali uvijek izgleda vrlo svježe. Toplo preporučujem da ga isprobate.

7. Povežite boje na papiru

Siguran način za spajanje dvije nijanse na čaršavi je metoda ispiranja s gradijentom.

Da biste to učinili, obilno razrijedite pigment vodom, pokupite ga četkom i nanesite na papir. Prije nego što se sloj osuši, dodajte mu još jednu sličnu vodenu boju. U tom slučaju, kapanice možete usmjeriti na željeno područje. Pustite da se crtež osuši i vidjet ćete glatki prijelaz boja duž cijele dužine poteza.

8. Nacrtajte teksturu

Pokušajte biti sigurni da nacrtate predmete i materijale zajedno sa karakteristikama njihovih površina.

Uvidjet ćete da rad na grubljem, zrnatijem papiru ima svoje prednosti. Najočigledniji od njih je zbog činjenice da nema potrebe previše raditi na renderiranju teksture. Vrlo je važno naučiti kako prenijeti hrapavost površine. To će zahtijevati korištenje svijetlih i tamnih tonova, rad mokrim i suhim četkom.

9. Boja rastezljiva

Ovom metodom možete pokazati oblik i rub subjekta, kao i naznačiti smjer pada svjetlosti.

Nanošenjem razmaza bogate boje polusuhim kistom, možete ga razvući čistom vodom. Tako ćete crtežu dati volumen i slikovitost. Pranje treba da sadrži više pigmenta nego vode. Dok je boja još mokra, upotrijebite relativno vlažnu četku da je razmažite po papiru. Na ovaj način možete pokriti značajnu površinu crteža, ovisno o tome koliko je početni potez bio suv.

10. Boje slojeva

Budući da je akvarel proziran, morat ćete ga nanijeti u nekoliko slojeva, postupno postižući željeni ton. Ovdje leži još jedna prednost akvarelne boje, jer vam slojevito nanošenje omogućava miješanje boja direktno na papiru.

Nanesite zamućenje na crtež i ostavite da se osuši. Sada ga prekrijte mješavinom druge nijanse. Kada nanesete jednu boju na drugu, dobijate potpuno novi ton. Ovo je odličan način da dočarate boju kože.

11. Pokušajte sa zastakljivanjem

Glaziranje je tehnika slikanja akvarelom koja daje mekoću nijansama slojevitih pigmenata.

Ova tehnika se također koristi u radu s uljanim bojama za postizanje postepenih gradacija tonova i boja. U suštini, jednostavno nanosite pranje u nekoliko slojeva laganim, proizvoljnim potezima, modelirajući željeni oblik i nijansu. Drugim riječima, nanesite vodene boje na papir. Budući da moje pranje sadrži više pigmenta, pokušavam izgladiti prijelaze vodom. Pokušajte da ne preterujete, inače ćete dobiti mutnu mrlju.

12. Uklonite boju

Navlaženjem dijela akvarela možete ispraviti grešku ili napraviti isticanje.

Ponekad ćete morati da "izbrišete" boju. Naravno, papiru neće biti moguće vratiti prvobitnu bjelinu. Međutim, moći ćete ukloniti zamućenje i ispraviti nesporazume ili prikazati osvijetljeno područje subjekta. Ako je boja već suha, navlažite željeno područje čistom vodom. Pustite je da otopi akvarel ne više od jedne minute. Zatim ga samo osušite papirnim ubrusom. Očišćeno područje imat će obrise nakvašene površine.

13. Koristite sol za teksturu

Sol će vam pomoći da lako dobijete zanimljivu teksturu.

U slikarstvu akvarela, glavna stvar je nanošenje slojeva boje i prenošenje svojstava površina. Posljednji uvjet možete ispuniti uz pomoć obične soli. Upijajući vodu, njeni kristali formiraju specifične šare na ispiranju. Pokrijte lim akvarelom i, ne osušivši ga, pospite ga solju. Osušite crtež i obrišite sol. Ova tehnika vjerno prikazuje teksturu prirodnih objekata, kao što su površine stijena ili stabla drveća.

14. Nanesite boju sunđerom

Još jedan kućni uređaj koji se koristi u akvarelu je spužva. Dovoljno je smjesu boje staviti u ravan tanjir ili pleh, umočiti sunđer u nju i pritisnuti na papir. Zamućenje s različitim zasićenjem stvara različite efekte. Manje vodenasta mješavina prikladna je za prikazivanje biljaka ili ljuskave kože. Dok dobro razrijeđen pigment pomaže u oslikavanju oblaka ili vodenog pejzaža.

15. Master negativ crtež

Rad s akvarelom uključuje pažljivo planiranje vaših akcija. Prije nego što počnete s bojanjem, odredite najsvjetlije i najbijelje dijelove kompozicije. Uspjeh slikanja ovisit će o vašoj sposobnosti da kontrolišete kist prilikom propisivanja kontura negativnog prostora. Napunite svoj kist mješavinom akvarela koja nije previše tekuća i nanesite potez duž granice područja koje želite ostaviti neobojenim. Sada bojom rastegnite ovaj potez.

Za više korisnih trikova, pogledajte naš vodič za negativ slikanje u akvarelu slijedeći vezu.

16. Koristite selotejp za oštre ivice

Sa ljepljivom trakom možete zadržati pojedinačne dijelove bijele. Ova tehnika je korisna kada se stvaraju čvrsti obrisi u predmetima koji se odnose na mašinstvo i arhitekturu. Samo zalijepite područja koja bi trebala ostati bijela.

Koristite traku koja neće oštetiti papir, kao što je građevinska ili umjetnička traka. Možete pisati i oko ljepljive trake i na njoj. Nakon što se boja osuši, skinite je i dobićete jasne linije.

17. Skica olovkom 2H

Tvrda olovka se neće razmazati vodom.

Ovu skicu sam nacrtao 2H olovkom kako njene linije ne bi bile iskrivljene mokrim akvarelom. Sada ću nanijeti sloj na lagano pranje četkom srednje veličine. Koristim boje koje su jako razrijeđene vodom, tako da neće odmah dati željeni ton.

18. Sačuvajte najtamnije tonove za crtanje finih detalja.

Nanesite duboke nijanse pigmenata u završnoj fazi rada.

Borite se protiv iskušenja da unesete najtamnije boje dok se ne približite završetku slikanja. Zbog prozirnosti akvarela, potrebno je paziti da se svjetline ne potamne previše, te da se ne preuzmu tamni tonovi i detalji prikazuju prije vremena.

Nema drugova za ukus i boju. Jeste li ikada čuli takvu poslovicu? Bez sumnje. Ljudi se satima mogu raspravljati o tome koji je umjetnik bolji, a koji gori. Međutim, teško je naći ljubitelja lepote koji ne voli akvarel.

Poezija u bojama, poleti mašte, obojena muzika - samo su neki od epiteta koje akvarelni radovi zaslužuju. Sada ćemo pokušati da uronimo u ovu poeziju i muziku kako bismo pobliže saznali kakav je svijet akvarela. Za početnike, ovo će biti nezaboravno putovanje u zemlju prelepe magije.

Malo istorije

Nevjerovatna sposobnost akvarela da prenese transparentnost privukla je umjetnike iz cijelog svijeta. Velika varijabilnost tehnika pisanja omogućava pravim mađioničarima da stvaraju vrlo cool stvari. Ulazeći u muzej po vrućem danu, sigurno ćete se boriti s iskušenjem da se bacite u hladnu vodu jezera ili rijeke oslikane akvarelom.

Gotovo je nemoguće odrediti gdje i kada su akvareli prvi put korišteni. Ali već u 15. veku, izuzetni nemački renesansni majstor A. Dürer je sa velikim uspehom koristio akvarel, stvarajući neverovatna dela.

Nije uzalud što se akvarel naziva muzikom u boji i poezijom. Prozračnost, sjaj, tajanstvenost i neka transcendentna lakoća, poput magneta privlači vodene boje, tako se sa grčkog prevodi „akvarel“.

Ne samo tehničke karakteristike privlače mlade slikare ovim bojama, već i lovorike majstora prošlosti podstiču lična dostignuća i podvige na likovnom planu. Akvarel je stekao posebnu popularnost krajem 17. i početkom 18. stoljeća. Magle Londona inspirisale su mnoga akvarelna remek-dela engleskih umetnika iz 19. veka. Jedan od njih, W. Turner, jednostavno je u svojim djelima pjevao ljubavnu pjesmu maglovitim londonskim ulicama.

Rusija je poznata po svojim akvarelima iz pretprošlog veka. K. P. Brjulov ne samo da je mogao stvoriti filigransku stvar u ulju, već je i akvarel u njegovim rukama bio jednako besprijekoran. A.A. Ivanov je bio veliki majstor i ljubitelj bogatstva akvarela. Njegov rad je bio i jednostavan i u isto vrijeme briljantan.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoj,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Ova lista se može nastaviti u nedogled. Svi veliki umjetnici prošlosti ostavili su svoje nezaboravne akvarelne poteze u povijesti likovne umjetnosti.

Kako biste poželjeli uzeti kist i promućkati prvi akvarel, trčite u muzej da gledate klasike! Ako više volite da budete inspirisani ne napuštajući svoj dom, onda se divite samo nekim od radova majstora prošlosti. Imajte na umu da ekran ne odaje živost koju prave akvarelne slike.

Osnove akvarela

Gdje početi? Pitanje koje sebi postavljamo kada nešto zaista želimo. Savladavanje akvarela najbolje je uz stjecanje najpotrebnijeg. Evo male liste bez čega se vaše buduće remek-djelo akvarela neće održati:

• Boje. Postoji veliki izbor akvarelnih boja, sa svim vrstama nijansi i aditiva. Ali kul akvarelista bi trebao znati da je 8-10 osnovnih boja dovoljno za rad. Najbolje akvarelne boje proizvode se u slavnom gradu Sankt Peterburgu. Akvarel s dodatkom meda je svjetliji i ukusniji, ali je preporučljivo ne jesti, ali ipak koristiti za predviđenu namjenu.

• četke. Mnogi iskusni akvarelisti koriste samo jedan kist. Ovo je obično dobra četka za vjeverice srednje veličine. Ako volite da držite različite četke u rukama, koristite 8 do 16 brojeva. Manji kistovi se obično koriste samo za pisanje minijatura i crtanje detalja. Međutim, ako ste ljubitelj impresionizma, zaboravite na njih. Osim vjeverica, prikladni su kolinski i sable. Glavna prednost takvih četkica je sposobnost upijanja puno vode.
• Papir. Ako odlučite vježbati s akvarelom na listovima sveske ili papiru za umotavanje, onda odmah izbacite ovu glupost iz glave! Za akvarel vam je potreban poseban debeli, bubuljasti papir dobrog kvaliteta. Nakon što ste ga kupili, nemojte žuriti da odmah slikate ninja kornjače ili šarmantnu princezu! Prvo ostavite papir da odstoji nekoliko dana, a zatim provjerite da li upija vodu i kako boje leže na snježno bijeloj površini. Ako vam sve odgovara, a kornjače su zelene, a princeza roze, trčite u radnju i kupite još dobrog papira. Ne funkcionira uvijek tako.

• Štafelaj. Radno mjesto također treba unaprijed pripremiti. Naravno, možete stvarati na stolu, ali teško da vam treba skolioza, slab vid i drugi srodni proizvodi. Stoga, odmah kupite dobru knjigu za crtanje s nogama, tada će biti podjednako zgodna i kod kuće i na terenu. Ako nema dovoljno kupusa za štafelaj, onda obična ploča od šperploče može biti odličan štafelaj. Glavna stvar je da na njega možete pričvrstiti list bubuljičavog papira koji ste upravo opskrbili.

Pa, spremni ste da naslikate prvu sliku. Samo zapamtite da kada postanete veliki akvarelista, ovaj rad neće biti cijene. Na aukciji u Sotheby'su, čak i dugmad iz prve kreacije će ići ispod čekića. Šta treba da uradite da naučite da slikate akvarelima?

Akvarel za početnike

Prvo, upoznajmo se s osnovnim tehnikama akvarela. Šta i kako se to može učiniti? Naravno, zapamtite da je akvarel prozirna boja. Koliko god se trudili, donji sloj će uvijek biti vidljiv. Stoga se u radu sa bojama na bazi vode koriste sljedeće metode:

• Mokro. Ova metoda je akvarel vizit karta. Nijedna druga boja ne može postići tako fantastične preljeve koji nastaju pri miješanju boja na mokri papir. Pokušajte! Navlažite veliku površinu papira četkom, a zatim četkajte jednu boju, a drugu drugu tako da se potezi dodiruju. Napravite ovakvu dugu i ostavite da se osuši. Zar to nije bilo čudo?

Sada malo o tehnici pisanja. Šta treba da zapamtite? Akvarel je lijep dok se ne pretvori u prljavštinu. To rezultira miješanjem više od tri boje. Nemojte se zanositi ovim! Ne zaboravite da su tri sloja već najmanje tri boje! Najbolja opcija za pisanje akvarelom je pucanje u jabuku, odnosno odmah ulazak u boju i ton, po mogućnosti. Stoga počinju propisivati ​​crtež sa svijetlih mjesta, a završavaju s najtamnijim. Uvijek nanesite novi sloj nakon što se donji osuši. Ne žuri!

Međutim, nakon što ga prvi put probaju, mnogi se pitaju: "Kada će doći slava?" Odgovor je jednostavan: uči, uči i uči opet! Da biste to učinili, stalno slikajte vodenim bojama, što češće to radite, brže ćete savladati vještinu. To je kao vožnja skejtbordom. Koliko god da ga gledaš, nećeš naučiti da jašeš. Samo ako stojite na skejtbordu i nabijete više od jedne kvrge, možete postati cool skejtborder. Tako je i u slikarstvu. Baci skejt, zgrabi četku! Uspjet ćeš!

Postoji mnogo načina za slikanje vodenim bojama. Da bi stvorili neobične efekte, umjetnici koriste jedinstvena svojstva boje, a ponekad primjenjuju i dodatne trikove i tehnike. Tehnike akvarela obično su jednostavne za izvođenje, mogu ih raditi i početnici, ali će rezultat biti izuzetno zanimljiv.

Suvi akvarel: glazura akvarelom

Glaziranje je tehnika slikanja koja se sastoji u uzastopnom nanošenju prozirnih slojeva boje. Svaki sljedeći sloj čini sliku svjetlijom, oštrijom i zasićenijom. Ovo postepeno dodavanje boje omogućava vam da tonove učinite dubljim i zanimljivijim slojevanjem boja. Vrlo je važno osigurati da se slojevi ne miješaju na još mokroj površini.
Budući da kompetentno izvođenje takve tehnike podrazumijeva potpuno sušenje boje na prethodnom sloju, glaziranje je savršeno za propisivanje malih detalja i izradu kontura. Samo kada slikate akvarelom na suhom, potezi se neće zamutiti i ostati jasni.
Glaziranje se često koristi za stvaranje jednostavnih radova malog formata koji nisu preopterećeni detaljima i nijansama, kao i za crteže s grafičkim elementima.

Često su mnoge ilustracije knjiga napravljene pomoću akvarela. Posebno povoljno izgledaju pejzaži napravljeni tehnikom slojevitosti. Zato je zastakljivanje univerzalna tehnika na otvorenom. Za nekoliko jednostavnih registracija uz njegovu pomoć možete nacrtati vrlo realistično nebo, planine, šumu ili zemlju. Pojedinačni objekti također izgledaju zanimljivo i uvjerljivo. Za njihovu sliku koristi se i sloj po sloj, nakon čega slijedi proučavanje malih detalja i pozadine. Zbog činjenice da su prvi slojevi vrlo transparentni i vjerojatnije je da će se smatrati nijansom nego punopravnim slojem boje, dovoljno je jednostavno sakriti greške ako se pojave.

akvarel na mokrom

Slike rađene akvarelom na mokrom izgledaju jedinstveno. Ovom tehnikom možete postići neverovatne efekte. Radeći s akvarelom na mokrom papiru, možete stvoriti samostalnu sliku ili pripremiti pozadinu za daljnje zastakljivanje. Često možete pronaći kombinaciju ove dvije tehnike.

Na primjer, tehnika rada s akvarelom na mokrom papiru često se koristi za prikaz neba. Boja, razrijeđena vodom, dobro se razmazuje po vlažnom zrnatom papiru i formira apstraktne figure koje svojim obrisima podsjećaju na oblake. Uz određene vještine, također možete ponovo stvoriti uredan i ravnomjeran gradijent kako biste dočarali nebo zalaska sunca ili zore. Možete upoznati i takvu tehniku ​​- nekoliko kapi čiste vode dodaje se u još vlažni sloj boje, što zamagljuje akvarel, otkrivajući svijetlu površinu lista. Za izraženiji efekat možete koristiti fen. Snažan mlaz zraka će više raspršiti boju i pomoći u stvaranju iluzije cirusnih oblaka. Važno je osigurati da fen za kosu ne osuši papir, inače neće biti moguće postići željeni efekat daljnjim crtanjem.

Kako bi papir održali na potrebnom nivou vlage, neki umjetnici stavljaju mokar, pahuljasti ručnik ispod čaršave ili povremeno prskaju radnu površinu finim raspršivačem.

a la prima (ala prima)

Tehnika a la prima (ala prima) uključuje slikanje akvarelom na mokrom. Takva djela se pišu brzo, u jednom dahu. Boja, koja je samo djelimično podređena ruci umjetnika, slobodno se širi po vlažnoj površini lista, formirajući bizarne, nepredvidive šare, miješajući se s drugim tonovima, rađajući nove nijanse.

Rad rađen u à la prima tehnici izgleda veoma živo, ekspresivno i ekspresivno. I pod tom ljepotom krije se sva složenost izvođenja. Umjetnik će morati dobro vježbati prije nego što shvati liniju kada trebate prestati sa dodavanjem novih boja i vode. Sa iskustvom dolazi i brzina u radu, bez koje je nemoguće slikati akvarelne slike na mokrom.

Akvarel i sol

Zanimljiv rezultat je kombinacija slikanja akvarelom na mokrom papiru uz upotrebu krupne soli. Ova tehnika je nastala od batika, odnosno slikanja na tkanini. Za stvaranje haotičnih uzoraka i zvijezda, veliki kristali soli se raspršuju po svili, pamuku ili vuni ili se nanosi urea. Kada je u kontaktu s mokrim plahtom i akvarelom, sol također može stvoriti iluziju zvjezdanog neba, iskri, snijega ili apstraktnih inkluzija.

Ovisno o efektu koji želite postići, akvarel i sol se koriste na malo različite načine. Na primjer, sol se nanosi na mokri akvarel preko cijele površine lista ili u odvojenim područjima. Morate pažljivo pratiti koliko je list vlažan, jer će na papiru koji je sjajan od vode učinak biti blag ili se uopće neće pojaviti.

Kristali se moraju ostaviti na papiru dok se rad potpuno ne osuši, jer će njihovo prerano uklanjanje oštetiti crtež i poremetiti nastale šare. Tek nakon temeljitog sušenja akvarela, sol se može otresti. Zrna koja su se osušila na papiru uklanjaju se velikom mekom četkom.

Sličan efekat se može postići i sa alkoholom. Princip rada sličan je tehnici "soli" - kapljice alkohola se nanose na mokri papir prekriven debelim slojem akvarela pomoću pamučnog štapića ili četke, koji kao da otapa boju, stvarajući neobične uzorke i teksture.

Vosak i akvarel

Vosak se, kao i sol, također koristi u batiku. Zbog svoje guste teksture, štiti površinu od prodiranja boje na nju. U slikanju akvarelom voskom možete dobiti jedinstvene efekte. Zanimljivo je da potezi voska izgledaju drugačije na papiru s različitim teksturama. Što je veća zrnatost, to je rezultatski uzorak zanimljiviji.

Tehnika voska se često koristi za prikazivanje naglasaka na površini vode, morske pjene i mreškanja na površini vode.
Tehnologija depilacije voskom akvarelom je izuzetno jednostavna:
Trebat ćete uzeti mali komad bijele svijeće i list zrnastog papira.
Voskom se utrljaju željeni dijelovi slike. Možete prethodno eksperimentirati sa silinom pritiskanja i debljinom linija kako biste shvatili kakav ćete efekt dobiti.
Voštani papir se može obojiti akvarelom. Za efikasniji rad možete dodati različite boje i nijanse.
Sa osušene slike višak voska se mora ukloniti metalnim ravnalom ili tupim nožem. Dakle, uz pomoć voska i akvarela možete postići zanimljive efekte.

Tečnost za maskiranje akvarela i mastila

Još jedna zanimljiva tehnika, takođe se zove "rezerva". Pomoću njega možete kreirati nevjerojatne slike koje će izgledati kao uzorci vitraža. Da biste stvorili takav efekt, trebat će vam dodatni materijali, akvarel sam po sebi nije dovoljan.

Napredak radova je jednostavan. Prvo morate napraviti obris slike. Da biste ga nacrtali, morate kupiti tečnost za maskiranje. Boca koja sadrži masu za maskiranje obično je posebnog dizajna sa tankim vrhom. Ili možete kupiti bocu tekućine za maskiranje akvarela sa širokim grlom, što uključuje korištenje tanke četke. Uz pomoć maskiranja možete razraditi i najsitnije detalje. Nakon registracije konture, morate pustiti da se rad osuši, a tek onda nanijeti akvarel.
Tečnost za maskiranje se lako uklanja sa osušene akvarelne slike, ostavljajući neobojene bijele površine koje mogu poslužiti kao naglasci ili obrisi. Ovo je "rezervna" tehnika.

Osim toga, akvarel se može kombinirati s tušem. Nakon što se akvarel osuši, možete početi raditi sa mastilom, koje se takođe nanosi samo na suvi papir, inače će se pomešati sa akvarelom i pokvariti ilustraciju. Važno je odabrati pravi radni alat. To može biti olovka ili sintetička četka. Izbor će ovisiti o tome koliko su tanke linije potrebne za crtanje obrisa. Koristeći mastilo, možete kreirati zanimljive, grafičke ilustracije.

Crtanje na zgužvanom listu

Gore navedene tehnike zahtijevaju sposobnost rada sa bojom i vodom. Za stvaranje slika s efektom pukotina, starenja, također će biti potrebno pripremiti papir. Akvarel jarko boji haotične nabore i nabore, što izgleda vrlo neobično sa dekorativne tačke gledišta.

Kako napraviti zgužvani papir za crtanje?

Za rad u ovoj tehnici potrebno je unaprijed pripremiti radnu površinu. Naravno, papir se lako gužva, međutim, potrebno je pratiti tehnologiju i uzeti u obzir sve detalje. Prije svega, morate odabrati pravi papir. Najprikladniji su listovi gustoće od oko 100 grama / metar. Za rad će vam trebati i PVA ljepilo i list debelog kartona.

Prvo morate zgužvati list papira. Nije potrebno omekšavati ga trljanjem, dovoljno je jednom čvrsto stisnuti u dlanove;
Nastala kvržica se mora ispraviti i pokušati izgladiti. Nemojte previše trljati list dlanovima, jer se time lomi tekstura papira i boja se neće zalijepiti za takvu površinu. Dovoljno je samo osigurati da se nabori i pukotine pojavljuju ravnomjerno po cijelom perimetru lista. U slučaju da ostanu ravne površine, potrebno je ponovo zgužvati papir;
List je spreman za toniranje. Da biste papiru dali željenu nijansu, dovoljno je obojiti površinu širokim ravnim kistom. Na primjer, možete stvoriti efekt antike koristeći smeđe, žute i bež tonove. Akvarel će istaknuti sve nabore i pukotine;
Toniran papir se mora osušiti. List se može iskriviti i saviti, ali na to ne treba obraćati pažnju;
Od debelog kartona morate izrezati list koji će biti manje obojen. Razlika u mjerilu trebala bi biti dovoljna da se rubovi zgužvanog lista mogu preklopiti;
Karton mora biti ravnomjerno prekriven tankim slojem PVA ljepila;
Zgužvani list zalijepi se čistom stranom na karton. Papir je potrebno dobro pritisnuti na kartonsku podlogu. Kada se ljepilo dobro zasiti i navlaži zgužvani papir, možete ga pažljivo poravnati na kartonskom okviru. Morate postupati pažljivo, jer se već oštećeni list može lako pocijepati. Nakon što se obojeni papir ispravi, morate ga ponovo čvrsto pritisnuti na improvizirana nosila;
Izbočene ivice papira i poleđinu kartona također treba podmazati PVA i zalijepiti zajedno. Posebnu pažnju treba obratiti na uglove, dodatno ih razmazati prije lijepljenja. Gotova konstrukcija mora se staviti pod prešu dok se potpuno ne osuši, nakon čega možete početi raditi.

ogrebotine

Papir se ne može samo zgužvati, već i izgrebati. Ova tehnika vam također omogućava postizanje neobičnog dekorativnog efekta. Uz pomoć tankih ogrebotina možete što realnije registrirati travu, dlake ili vunu. Čak i sa najtanjim kistom teško je napraviti ilustraciju tako uvjerljivu i elegantnu. Akvarel se ulijeva u oštećena područja papira, ističući ih i čineći ih svjetlijima u odnosu na običnu pozadinu.

Kako napraviti crtež sa ogrebotinama?
Da biste napravili ilustraciju s ogrebotinama, morate pripremiti list debelog papira i maketu ili činovnički nož. Možete koristiti i oštro šilo;
Možete skicirati na papiru olovkom, ali u nekim slučajevima je bolje odmah raditi oštrim alatom, stvarajući ogrebotine;
Nakon obrade nožem, potrebno je popuniti površinu papira razrijeđenom akvarelom. Boja će se trenutno uliti u ogrebotine i istaknuti ih. Nakon sušenja, ogrebotine mogu postati još svjetlije;
Nakon nijansiranja, morate pričekati da se rad osuši, nakon čega možete početi obraditi detalje četkom.

Tako smo razgovarali o osnovnim tehnikama akvarela. Nadamo se da vam je materijal bio koristan. Podsjećamo vas da ako želite naučiti kako crtati, onda. Biće nam drago da vas vidimo i vidimo se uskoro 😉