Изложба Трагедии на любовта и силата: „Жената от Псков“, „Царската булка“, „Сервилия. Опера "Царската годеница" Автор на драмите Царската булка и Псковчанката

1890-те години са епоха на висока зрялост творчески животН. А. Римски-Корсаков. От пролетта на 1894 г. една опера е написана като чернова или начертана в скици, друга се инструментира, трета се подготвя за постановка; едновременно в различни театривъзобновяват се извършените преди това работи. Римски-Корсаков все още преподава в консерваторията в Санкт Петербург, дирижира руски симфонични концерти, продължава множество редакционни работи. Но тези въпроси избледняват на заден план и основните сили са дадени на непрекъснатото творчество.

Появата на Руската частна опера на Сава Мамонтов в Москва помогна да се поддържа работният ритъм на композитора, който след смъртта на П.И. Чайковски през 1893 г. като признат ръководител на руснаците музикално училище. Цял цикъл от опери на Римски-Корсаков е поставен за първи път в това свободно начинание: Садко, Моцарт и Салиери, Царската невеста, Болярка Вера Шелога (която е пролог към Девойката от Псков), Приказката за цар Салтан ; освен това Мамонтов играе Майска нощ, Снежната девойка, Корсаковите издания на Борис Годунов и Хованщина, Каменният гост и Княз Игор. За Сава Мамонтов частната опера е продължение на дейността на имението Абрамцево и неговите работилници: почти всички художници от тази асоциация участват в проектирането на оперни представления. Признавайки достойнствата на театралните произведения на братята Васнецови, К. А. Коровин, М. А. Врубел и други, Римски-Корсаков все още вярва, че живописната страна на представленията на Мамонтов надделява над музикалната и най-важното в операта музика.

Може би хорът и оркестърът на Мариинския или Болшой театър бяха по-силни, отколкото в частно предприятие, въпреки че Мамутовата опера едва ли им отстъпваше по отношение на солисти. Но новият художествен контекст, в който попадат оперите на Римски-Корсаков, е особено важен: „Снежната девойка“ с декори и костюми на Виктор Васнецов, „Садко“ от Константин Коровин, „Салтан“ от Михаил Врубел се превръщат в големи събития не само от музикално естество: те осъществяват истински синтез на изкуствата. За по-нататъшно творчествокомпозитор, подобни театрални впечатления са много важни за развитието на неговия стил. Оперите на Римски-Корсаков от 1890 г. са разнообразни по форма и жанр. Според определението на самия композитор "Млада", "Нощта преди Коледа" и "Садко" образуват трилогия; след това идва, отново по думите на автора, „още едно учение или промяна“. Говорим за "развитието на мелодията, мелодичността", което е отразено в романсите и камерните опери от този период ("Моцарт и Салиери", окончателната версия на пролога към "Девойката от Псков") и особено ярко - в "Царската булка".

В творчески подем след завършването на гениалния Садко, композиторът иска да не остане с изпитаното старо, а да опита нещо ново. Предстоеше друга епоха – fin de siecle. Както пише Римски-Корсаков: „Много неща остаряха и избледняха пред очите ни и много, което изглеждаше остаряло, очевидно впоследствие ще се окаже свежо и силно и дори вечно ...“ Сред „вечните фарове“ на Римски -Корсаков са велики музиканти от миналото: Бах, Моцарт, Глинка (както и Чайковски: неговият " дама пика" изучава Николай Андреевич по време на работата върху "Царската булка"). И вечни теми- любов и смърт. Историята на композицията на „Царската булка“ е проста и кратка: замислена и започната през февруари 1898 г., операта е композирана и завършена в партитурата в рамките на десет месеца и поставена през следващия сезон. частна опера. Обръщението на Лев Мей към тази драма беше „отдавнашното намерение“ на композитора - вероятно от 60-те години на XIX век, когато самият Римски-Корсаков композира своята „Псковчанка“ по друга пиеса на Мей, а Балакирев и Бородин обмисляха сюжета на „Царската невеста“. (последният дори прави няколко скици на хоровете на гвардейците, чиято музика по-късно е използвана в "Княз Игор"). Римски-Корсаков сам планира сценария за новата опера и поверява "окончателната разработка на либретото" на писателя Иля Тюменев, театрална фигураи мой бивш ученик. (Впрочем, след като няколко години по-късно написва „Сервилия“ по пиесата на Мей, Римски-Корсаков „прегръща“ цялата драматургия на този автор, който толкова го е обикнал.)

Пиесата на Мей се основава на любовен триъгълник, типичен за романтична драма, или по-скоро два триъгълника: Марфа - Любаша - Мръсен и Марфа - Ликов - Мръсен. Сюжетът се усложнява от намесата на фатална сила – цар Иван Грозни, чийто избор при ревюто на булките пада върху Марта. И пиесата, и операта по нея не принадлежат към " исторически драми”, като същия „Псковчанин” или „Борис Годунов”, но към типа произведения, където историческата обстановка и героите са само първоначалното условие за развитието на действието. Общият колорит на сюжета на "Царската невеста" напомня на "Опричник" и "Чародейката" на Чайковски; вероятно Римски-Корсаков е имал предвид възможността да се „съревновава“ с тях, както в своята „Нощта преди Коледа“, написана на същия сюжет като „Черевички“ на Чайковски. Без да изтъква такива сложности, които възникват в предишните опери на Римски-Корсаков (големи народни сцени, картини на ритуали, фантастични светове), сюжетът на „Царската булка“ позволява да се съсредоточи върху чиста музика, чиста лирика.

Някои почитатели на изкуството на Римски-Корсаков възприемат появата на „Царската булка“ като предателство към миналото, отклонение от идеите мощна шепа. Критиците от друго направление приветстваха „опростяването“ на композитора, неговия „стремеж да примири изискванията на новата музикална драма с формите на старата опера“. С публиката работата беше много голям успех, блокирайки дори триумфа на "Садко". Композиторът отбеляза: „... Мнозина, които или от слухове, или сами по себе си бяха по някаква причина против „Царската булка“, но я слушаха два или три пъти, започнаха да се привързват към нея ... "

Днес „Царската невеста“ едва ли се възприема като произведение, което скъсва с героичното минало на Новата руска школа, по-скоро като есе, което обединява московската и петербургската линия на руската школа, като брънка във веригата от Псковитежка до Китеж. И най-вече в сферата на мелодията – не архаична, не ритуална, а чисто лирическа, близка до съвременността. Друга съществена характеристика на стила на тази опера е нейният глинкианизъм: както пише един тънък и интелигентен критик (Е. М. Петровски), „тенденциите на духа на Глинка, които проникват в цялата опера, са наистина осезаеми“.

В „Царската булка“, за разлика от предишните опери, композиторът, изобразяващ с любов руския живот, не се опитва да предаде духа на епохата. Той почти се оттегля и от любимите си звукови пейзажи. Всичко е насочено към хората умствени движениядраматични герои. Основният акцент е поставен върху два женски образа, действащи на фона на красиво изписан стар руски бит. В коментарите към драмата Лев Мей нарича двете героини от „Царска невеста“ „песенни типове“ (два типа – „кротка“ и „страстна“) и дава съответните характеристики за характеристиките им. народни текстове. Първите скици за операта имат характер на лирична протяжна песен, като мелодиите се отнасят едновременно за двете героини. В партията на Любаша стилът на протяжната песен е запазен (песента й е без съпровод в първо действие) и допълнен с драматични романс интонации (дует с Грязни, ария във второ действие). Централният образ на Марфа в операта получава уникално решение: всъщност Марта като „човек с речи“ се появява на сцената два пъти с почти една и съща музика (арии във второ и четвърто действие). Но ако в първата ария - "Щастието на Марта" - акцентът е върху леките песенни мотиви на нейната характеристика, а възторжената и тайнствена тема за "златните корони" е само експонирана, то във втората ария - "върху изхода на душата”, предшествана и прекъсвана от “фатални акорди” и трагичните интонации на “сън” – възпява се “темата за короните” и се разкрива нейният смисъл като тема за предчувствие за друг живот. Сцената на Марта във финала на операта не само обединява цялата драматургия на творбата, но и я извежда отвъд границите на ежедневието. любовна драмадо върховете на истинската трагедия. Владимир Белски, забележителен либретист на късните опери на композитора, пише за последното действие на „Царската невеста“: „Това е толкова идеална комбинация от красота и психологическа истина, които често се борят помежду си, толкова дълбоко поетична трагедия, която слушаш сякаш омагьосан, без да анализира или помни нищо..."

Във възприятието на съвременниците на композитора образът на Марфа Собакина - подобно на Снежната девойка, Волховите в "Садко", а след това и принцесата лебед в "Приказката за цар Салтан" - е неразривно свързан с изтънчения образ на Надежда Забела, съпруга на художник Михаил Врубел. И Римски-Корсаков, който обикновено поддържаше известна "дистанция" по отношение на изпълнителите на своята музика, се отнасяше към тази певица с внимание и нежност, сякаш предусещайки трагичната й съдба (смъртта на единствения й син, лудостта на съпруга й, ранна смърт). Надежда Забела се оказа идеалният израз на това възвишено и често не съвсем земно женски образ, който минава през цялото оперно творчество на Римски-Корсаков - от Олга в "Псковската девойка" до Феврония в "Китеж": просто погледнете картините на Врубел, който изобразява жена си в оперните партии на Корсаков, за да разберете какво ето гореч. Партията на Марфа, разбира се, е композирана по идея на Надежда Забела, която става първата й изпълнителка.

Марина Рахманова

3.7.3. "Кралска булка"

1. Бакулин, В. Лайтмотив и интонационна драматургия в операта на Н. Римски-Корсаков „Царската годеница“ / В. Бакулин // Въпроси на оперната драматургия / В. Бакулин. - М., 1975.
2. Соловцов, А.П. Животът и творчеството на Римски-Корсаков / A.P. Соловцов. - М., 1969.
3. Gozenpud, A.A. НА. Римски-Корсаков. Теми и идеи оперно творчество/ А. А. Гозенпуд. - М., 1957.
4. Дръскин, М. Въпроси музикална драматургияопера / М. Дръскин. - Л., 1962.
5. Ярустовски, Б. Драматургия на руската оперна класика: работата на руските класически композитори върху операта / Б. Ярустовски. - М., 1953.

"Царската булка" е завършена среден периодоперното творчество на Римски-Корсаков и в същото време еволюцията на руската опера - музикална и психологическа драма в нейния класическа форма, характерно за второто половината на XIXвек. В това произведение чертите на „номерираната“ композиция, характерна за Глинка, Бородин, самия Римски-Корсаков, и опера със свободна драматизирана форма, широко симфонично дишане, достигнало най-голям разцветпри Чайковски.

Операта е базирана на пиеса на Мей: трагична съдба 3-та съпруга на Иван Грозни Марфа Собакина. Историята е взета от Карамзин, но не всичко е надеждно. Само фактът на брака е истински. Всичко опира до интриги истински герои: цар, гвардейци - Малюта Скуратов, Г. Грязной, доктор Бомелий, годеникът на Марта Иван Ликов. Единственият измислен геройЛюбаша. Образ Иван Грознивъведен в операта от самия Римски-Корсаков (като „мълчалив“ персонаж). Композиторът превръща всекидневната игра на Мей в лирико-психологическа музикална драма, като в същото време запазва богато написаните от драматурга жанрови сцени. Римски-Корсаковзадълбочи образите актьории психологическото съдържание на редица сцени.Той въвежда арията на Грязной в операта, прави монолога на Любаша в арията на II действие израз на всеотдайна любов към Грязной (а не отмъстително чувство), изпълва образа на Марта с по-дълбоко психологическо съдържание, освобождавайки го от оттенъка на ежедневието и мелодрамата. , понякога се усеща в пиесата.

« Царската булка", като опери от Чайковски и Рубинщайн, написани на исторически сюжети, се отнася до произведения, в които основното място е отделено наразвитие на страстите, а историческият елемент съставлява битовия фон на основното действие. С други думи вниманието на авторафокусиран върху конфликтите на личната драма, а не върху събитията от историческия живот Русия XVIвек, въпреки че от целия ход на действието става ясно обективни причини драматични съдбигерои. Така че жанрът е такъвлирико-психологическа музикална драма + истински историческиосновата.

Драматургия "Кралска булка"многостранен, събитие-активно, се изгражда върху сложно преплитане на няколко конфликта. Любаша и Грязной са герои, надарени с силен характери необуздан страстна природа, - изправят се срещу Марфа и Ликов, които не могат да се борят за щастието си. В същото време разликата между стремежите на Грязни и Любаша води до техния взаимен сблъсък и смърт. Във всички действия на операта се създават остри драматични лирико-психологически ситуации. При изобразяването на героите на различни психологически складове Римски-Корсаков използваразлични методи на музикална драматургия: за Любаша и Грязной - задълбочаване и изостряне на основното, драматично съдържание на образа, активно, но постепенно развитие на интонационната сфера; за лирическите герои (Марфа) или лирическите ежедневни герои (Собакин) - рязка актуализация и преосмисляне на тематиката материал, неговата качествена промяна.

Изразителността на музиката в „Царска булка” е много до голяма степенопределена от нейното богатствомелодика. Почти без да използва народни мелодии, Римски-Корсаков създава много прекрасни теми, датиращи от различнинародни песенни жанрове. Но освен това композиторът "говори" на езика народна музика. Руска песенна (и речева) интонация се чува в партиите на всички герои, с изключение на Бомелий (във вокалната му "реч" уместно е предаден "акцентът" на чужденец). Запознайте се в "Царска булка" и великолепни образциобщолиричнимелодиката на Римски-Корсаков (предимно на Марта), но в крайна сметка те се свързват с народното песенно творчество.

Музикални характеристики на главните герои

Основата на музикалния "портрет"Любаша Има два вида интонации -песени реч. Основен източникстрана на песентахарактеристиките му са мелодията „Equip Quickly“ от I действие. Мелодичната фраза от кулминацията на песента започвалейтематичен смисъл. Варирайки тази тема, вплитайки я в музикалната тъкан на различни сцени, композиторът разкрива душевното състояние на героинята: решимостта да се бори за своето щастие („О, ще намеря“), чувства на ревност и гняв, отчаяние („Няма да я пощадя“), необузданата страст на нейната природа.

Речев тип интонации- резки обороти, с увеличени и намалени интервали - постепенно се появяват във вокалната партия, отразявайки фините нюанси умствен живот. Те се появяват по-често в речитативите, но се включват и в мелодията на развитите епизоди. И двата вида интонации са слети в мелодията на арията на Любаша от II действие.

Два тематични елемента са използвани от композитора в музикалната характеристикамръсен . Основната е релефна по моделаleitteme, основан на хармонията на намален септакорд. Тя създава мрачен образ, пълен с големи вътрешна сила, скрита драма. Важна роля в лейтематизма на Грязни играе и напевната мелодична фраза, произтичаща от инструментална темаопричнина, - от основна партияувертюри. Този тематичен комплекс е широко и многостранно разгърнат в арията на Dirty Act I. Композиторът интерпретира много интересно и драматично лайтмея в развитието на действието.

Драматургия на образаМарта базиран на рязко отклонение от светлината емоционална сферав лирико-трагедия, като същевременно запазва характеристиките на характера на този герой. Крехко, трогателно в своята неувереност, момичето израства в трагична фигура, оставайки себе си дори в момента на сполетялото я нещастие. Всичко това е предадено в музиката с изключително фини средства, пресъздаващи сложния конфликт на духовния живот. ключова стойноств характеристиката на Марта има две от нейните арии, те концентрират разнообразен интонационен материал, свързан с „два“ погледа -щастлива и страдаща героиня. Без да използва лайтмотиви, Римски-Корсаков създава много солидно музикален образ- в арията на IV действие той използва в нова светлина музикален материаларии от действие II.

Музикалните характеристики на главните герои свидетелстват за голямо значениепринципи на оператасимфония в работата. Има конфликт и взаимодействие на различни образно-интонационни сфери. Едната съпътства "света" на Марта, другата - на героите, които в една или друга степен се противопоставят на главния герой. Оттук и кристализацията в партитуратадве лейтематични групи. Лайтмотивите и лайтхармониите, темите-спомени, характерните фрази и интонации са, условно казано, изразители на силите на "щастието" и "нещастието", действието и противодействието.

За лирични и битови сцени, свързани с изображениетоМартахарактерни са леки, ведри настроения, мажорна тонална сфера, песенен склад от мелодия. музикални характеристикиЛюбашаи мръсенхарактеризиращ се със състояния на трескаво безпокойство или скръбна самовглъбеност, дълбок, остър контраст на музиката и във връзка с това - интонационно-модално и ритмично напрежение на тематизма, "тъмни" минорни ключове.

Една от особеностите на симфоничната драматургия на „Царската невеста“ е присъствието в нея нафатални лайтмотиви и лайтхармонии, които само отчасти характеризират определено лице, но най-вече имат по-общ характер значение. Темите от този вид са типично инструментални, хармонични по произход, повече или по-малко ясно принадлежащи към сферата на сложните ладове.

Римски-Корсаков избра за Царската булка като цяло класиката,тип номерирана композиция. Но, съзнателно следвайки Глинка и Моцарт, той съчетава техните принципи с иновативните оперни форми от втората половина на 19 век. Голямо значениев „Царска булка” са получили широко развитиесолови и ансамблови номера, в който най-важните характеристикиперсонажи, предава се психологическата атмосфера този момент. Ярки примеричрез драматични сценислужат два дуета - Любаша и Грязной (I действие), Любаша и Бомелия (II действие). Още по-забележителен пример за гъвкавото преплитане на принципите на числото и чрез структурата и същевременно симфонизирането на цялото действие епоследно действие.

Тестови въпроси:

1. Какъв е смисълът на операта "Царската годеница"?
2. Какви са разликите между операта и оригинала?
3. Определете жанра на операта.
4. Какви са особеностите на оперната драматургия?
5. Разкрие музикални характеристикиОсновните герои.
6. Каква е симфонията на операта?

НА. Римски-Корсаков опера "Царската булка"

Литературната основа за операта "Царската годеница" от Н.А. Римски-Корсаков е едноименната драма на Л. А. Мей. Идеята за създаване на опера по сюжета на това произведение идва на композитора в края на 60-те години. 19 век. Но той започва да го пише едва три десетилетия по-късно. Премиерата има огромен успех през 1899 г. Оттогава "Царската булка" не слиза от сцената на водещите световни опери.

Тази опера е за любовта – гореща, страстна, изгаряща всичко наоколо. За любовта, възникнала в една от най-жестоките и ужасни епохи в историята на страната ни - царуването на Иван Грозни. Време на опричнина, боляри, демонстративни екзекуции и смъртоносни пиршества.

Резюме на операта на Римски-Корсаков "Царската невеста" и мн интересни фактипрочетете за тази работа на нашата страница.

Резюме

Действието се развива през 16 век, по време на управлението на Иван Грозни. Опричникът Григорий Грязной е измъчван от любовта си към Марта, дъщерята на търговеца Собакин, която е сгодена за Иван Ликов. Грязной организира празник, на който идват много гости, които той запознава с любовницата си Любаша. Бомелий, лекарят на царя, беше на празненството и Грязной пита дали има любовен еликсир, за да омагьоса момичето. Лекарят дава положителен отговор и след кратко убеждаване се съгласява да приготви отвара. Любаша подслуша целия им разговор.

След църковната служба Марфа и Дуняша чакаха Иван Ликов, по това време Иван Грозни минаваше покрай тях под формата на конник, разглеждайки младите красавици. Вечерта Любаша се среща с Бомелий и моли да приготви отвара, която да отрови нейната съперница Марта. Лекарят се съгласява да даде такава отвара, но в замяна иска любов. Любаша, в безнадеждно състояние, се съгласява с условията.

2000 млади момичета бяха на кралската булка, но само дузина от тях бяха избрани, включително Марта и Дуняша. В къщата на Собакин всички се притесняват, че могат да изберат Марта, тогава няма да има сватба. Но те съобщават добрата новина, че царят най-вероятно ще избере Дуняша. Всички пият за това радостно събитие, а Грегъри добавя отварата в чашата на Марта, но Любаша замени „любовното заклинание“ с нейната „отрова“ предварително. Марфа изпива отварата, започва радостно пеене за брака, но в този момент царските боляри се появяват с Малюта и новината, че Иван Грозни взема Марфа за своя съпруга.

В кралските покои неизвестна болест убива Марта. Грязной идва и казва, че Ликов ще бъде екзекутиран, защото. той призна, че е отровил дъщерята на Собакин. Замъгленият ум на Марта възприема Григорий за Ликов. Дърти разбира, че той е виновен, не издържа и издава цялата истина, че той е добавил отварата към нея. Грязной иска да бъде отведен, но Бомелий също е наказан. Любаша идва и си признава всичко. Дърти в ярост убива любовницата си.

Снимка:

Интересни факти

• Според Римски-Корсаков, „Царската булка” трябваше да е неговият отговор на идеите Рихард Вагнер.
• Главен сценограф на московската премиера е Михаил Врубел. Две години по-късно премиерата се състоя в Мариинския театър, дизайнери на декорите за която бяха художниците Иванов и Ламбин.
• През 1966 г. режисьорът Владимир Горикер прави филмова версия на операта.
• Единствената известна американска постановка на „Царската булка“ е представена премиерно във Вашингтонската опера през 1986 г.
• Основните събития, представени в драмата на Мей, наистина се случиха в ерата на Иван Грозни. Този епизод е почти неизвестен, но е записан в историческа литература. Грозни щеше да се ожени за трети път. Изборът му падна върху дъщерята на търговеца Марфа Василиевна Собакина, но скоро кралската булка беше поразена от болест с неизвестен произход. Говореше се, че Марта е отровена. Подозрението падна върху роднините на по-рано починалите кралици. За да се справи с тях, беше направена специална отрова, която незабавно изпрати жертвата в друг свят. Такава екзекуция беше подложена на много хора от обкръжението на царя. Въпреки това той се ожени за избледняващата Марта, надявайки се да я излекува с любовта си, но чудото не се случи: кралицата умря. Дали е станала жертва на човешка злоба и завист, или е станала случаен виновник за екзекуцията на невинни хора, все още остава загадка.
• Въпреки толкова важната роля на Иван Грозни в операта, той няма вокална част. Образът му се характеризира изцяло с оркестрови теми.
• В своята музикална драма авторът преплита две любовни триъгълници: Марфа-Любаша-Мръсна и Марфа-Ликова-Мръсна.
• Композиторът създава операта "Царска годеница" за 10 месеца.
• Тази музикална драма не е единствената, написана по драмата на Лев Мей, по негови произведения са написани оперите „Псковската девойка“ и „Сервилия“.
• Римски-Корсаков, беше един от участниците " мощна шепа". След премиерата на "Царската булка" членовете на Балакиреевския кръг не одобриха неговите новаторски решения. Те го смятаха почти за предател, който се отдалечи от старата руска школа, както и от основите на Балакиреевски.
• Либретото на операта не включва много герои от драмата на Лев Мей.
• Партията на Марта, Николай Андреевич написа специално за оперна диваН.И. Забела-Врубел.

Популярни арии:

Арията на Любаша "До това доживях" - чуйте

Ария на Марта - слушайте

Ариозо Ликова "Всичко е различно - и хората, и земята ..." - слушайте

История на създаването

След огромния успех опера "Садко", НА. Римски-Корсаков решава да експериментира и да създаде нова, уникална опера. Композиторът го прави "прост", не вмъква големи, масивни сцени и хорове, както беше обичайно преди в руското оперно изкуство. Освен това целта му е да покаже именно вокалната кантилена в ариите, които пише. И Николай Андреевич успя.

Римски-Корсаковзапочва работа по операта през 1898 г., същата година, когато я завършва. Самият композитор работи върху либретото. Николай Андреевич запази цялата хронология, която беше в драмата на Май, и остави някои от текстовете от произведението непроменени. Важно е, че композиторът имаше асистент, бившият му ученик И. Тюменев. Съдейства за написването на либретото на операта, както и за редакцията на думите в някои от ариите.

Продукции

На 3 ноември 1899 г. (според новото време) в частния театър на С. Мамонтов (Москва) се състоя премиерата на операта "Царската невеста". Тази опера предизвика различни емоции у зрителя, но като цяло музикалната драма беше "по вкуса" на публиката.

В Русия тази опера е поставяна и поставяна доста често. Руснаци всякакви музикални театриможе да се похвали с поставяне на опера, ако не в сегашно време, то поне през миналия век. "Царската булка" е поставена на места като: Мариински оперен театър, Ленинградски театър за опера и балет, голям театър(град Москва), Нова опера, Самара академичен театъропера и балет и др. и др. За съжаление операта не се радва на такава популярност в чужбина, въпреки че имаше няколко еднократни постановки на чужди сцени.

"Псковитянка" в "историческата" родина

Министерство на културата на Руската федерация
Администрация на Псковска област
Държавен академичен Болшой театър на Русия
Руска държавна агенция за театър

ПСКОВИТЯНКА
Сценична композиция по операта - Корсаков
до 500-годишнината от влизането на Псков в Московската държава

Псковски кремъл
22 юли 2010 г. Начало 22.30 ч.

Болшой театър изпълнява операта "Псковчанка" в самото сърце на нейния "роден" град - в Псковския Кремъл. Спектакълът ще се играе по време на честването на Деня на града и 66 години от Освобождението му от фашистките нашественици.

Музикален ръководител и диригент - Александър Поляничко
Постановчик - Юрий Лаптев
Сценограф - Вячеслав Ефимов
Художник на костюмите - Елена Зайцева
Главен хормайстор - Валери Борисов
Художник по осветлението - Дамир Исмагилов

Иван Грозни - Алексей Тановицки
Княз Токмаков - Вячеслав Почапски
Олга - Екатерина Щербаченко
Михаил Туча - Роман Муравицки
Боляр Матута - Максим Пастер
- Александра Кадурина
Бомелий - Николай Казански
Княз Вяземски - Валерий Гилманов
Юшка Велебин - Павел Черних
Власевна - Татяна Ерастова
Перфилиевна - Елена Новак

Резюме на операта

Богат и известен е княз Токмаков, царският управител в Псков. Но жителите на Псков са изпълнени с тревога - страхотният цар Иван Василиевич е на път да пристигне тук. Ще посрещне ли Псков с гняв или милост? Токмаков има и друга грижа - иска да омъжи дъщеря си Олга за улегналия болярин Матута. Тя също обича Михайло Туча, смел воин от псковските свободни хора. Междувременно приятелят на Олга се забавлява в градината. Майките Власевна и Перфилевна разговарят. Власевна знае много за семейство Токмакови. Перфилевна иска да я попита: носи се слух, че „Олга не е дъщеря на княза, но я издигнете по-високо“. Олга стои настрана от всички - тя чака своя годеник. Чува се познато подсвирване - Облак е дошъл на среща. Син на беден посадник, той знае, че богатият Матута изпраща сватовници на Олга. В Псков вече няма облак от живот, той иска да напусне родното си място. Олга го моли да остане, може би ще успее да помоли баща си да отпразнуват сватбата им. И ето го Токмаков – говори с Матута, вярва му семейна тайна. Скривайки се в храстите, Олга научава от този разговор, че е дъщеря на снаха на Токмаков, която е била омъжена за болярина Шелога. Момичето е объркано. В далечината блестят огньове, чуват се камбани: хората от Псков са свикани на вече. Олга предусеща скръбта: „О, не викат за добро, тогава погребват щастието ми!“

Тълпи от жители на Псков се стичат на търговския площад. Народните страсти кипят - ужасна новина беше донесена от пратеник от Новгород: падна велик град, с жестока опричнина, цар Иван Василиевич отива в Псков. Токмаков се опитва да успокои хората, призовавайки ги да се помирят, да посрещнат грозния цар с хляб и сол. Свободолюбивият Михаил Туча не харесва този съвет: трябва да се борим за независимост роден град, за момента се скрийте в горите, след това, ако е необходимо, вдигнете оръжие срещу гвардейците. Смелият свободен тръгва с него. Хората се разотиват в смут. Беше решено тържествено да се посрещне Грозни на площада пред къщата на Токмаков. Масите се подреждат, храната се сервира. Но това са мрачни приготовления за срещата. Още повече меланхолия в душата на Олга. Тя никога няма да дойде на себе си от подслушаните думи на Токмаков; колко често тя отиваше на гроба на посочената си майка, без да подозира, че майка й лежи наблизо собствена майка. Защо сърцето на Олга бие толкова в очакване на Грозни? Тържествената процесия се приближава все повече и повече, цар Иван Василиевич препуска пред него на напупан кон. Токмаков посреща царя в дома си. Олга носи мед на царя.

Тя гледа смело и право в очите на краля. Той е шокиран от приликата й с Вера Шелога, пита Токмаков коя е майката на момичето. жестока истинаГрозни разбра: боляринът Шелога изостави Вера и загина в битка с германците, а самата тя се разболя психически и умря. Шокираният цар смени гнева си с милост: „Нека спрат всички убийства! Много кръв. Да изтъпим мечовете по камъните. Господ да благослови Псков!“
Вечерта Олга и момичетата отидоха до Печерския манастир през гъста гора. Малко зад тях, на уговореното място, тя среща Клауд. Първо момичето го моли да се върне с нея в Псков. Но няма какво да прави там, Михаил не иска да се подчинява на Грозни. Олга и Михаил искат да започнат нов, свободен живот. Внезапно Клауд е нападнат от слугите на Матута. Младежът пада ранен; Олга губи разума си - тя е отнесена на ръце от стражата на Матута, който я заплашва да разкаже на цар Иван за предателството на Облак.

Недалече, край река Медни, се е разположил царският щаб. През нощта Грозни, сам, се отдава на тежки мисли. Разказът на Токмаков събуди спомени за едно минало хоби. Колко много е преживяно и колко още трябва да се направи, "за да се върже Русия с мъдър закон, това с броня". Мислите са прекъснати от новината, че кралската гвардия е заловила Матута, който се опитва да отвлече Олга. Царят, в ярост, не се вслушва в клеветите на болярина срещу свободния Псков, прогонва Матута. Довеждат Олга. Грозни отначало е недоверчив и й говори раздразнено. Но след това откровена изповедмомичетата в любовта си към Облака и нейния нежен, сърдечен разговор завладяха царя. Но какъв шум се чува в щаба? Облак, след като се възстанови от раната си, нападна охраната с отряда си, той иска да освободи Олга. В яда си царят заповядва да разстрелят свободните и да доведат наглия младеж при него. Клауд обаче успява да избяга от залавянето. Отдалеч стигат до Олга прощални думилюбими песни. Тя изтича от палатката и пада, ударена от нечий куршум. Олга е мъртва. В отчаянието си Грозни се навежда над тялото на дъщеря си.

ЗАБЕЛЕЖКА:

Из историята на създаването на операта ПСКОВЯНКА

На сайта на Центр библиотечна системаград Псков http://www. / откри информационен раздел, посветен на страниците от историята на създаването на операта – „Псковчанка“ на Корсаков, която ще бъде представена в Псковския Кремъл в навечерието на Деня на града на 22 юли 2010 г. Предлаганият информационен раздел на „Псковитянка“ на Римски-Корсаков разказва за историята на създаването на операта, нейните автори, изпълнители и сюжета на произведението.

Особено място в творчеството на Николай Андреевич Римски-Корсаков заема операта „Псковитянка“, която ще бъде представена в Псковския Кремъл на 22 юли 2010 г. Композиторът работи върху „Девойката от Псков“, започвайки от първите си стъпки в изкуството и почти до края на дните си. Почти най-много голям бройстраници от автобиографичната книга на Римски-Корсаков Хроника на моя музикален живот.

Материалите на сайта са групирани в седем раздела. Първият разказва за имението Вечаша в Плюсски район на Псковска област, където композиторът е работил върху операта. Два раздела са посветени на историческия фон, на който се развиват събитията в творбата и литературна основаопери - драмата на Лев Александрович Мей "Слугинята от Псков". Още два раздела разказват за работата на Фьодор Иванович Шаляпин върху образа на Иван Грозни и за декорите за операта, създадени от най-добрите артисти XIX-XX век Също така на сайта можете да гледате десетминутен видеоклип „Слугинята от Псков в Мариинския театър“, който включва сцени от операта, интервюта с Валери Гергиев и изпълнителите на главните роли: Девойката от Псков в Мариинския театър Театър. Видео.

« Псковеце първата опера на Николай Римски-Корсаков. Операта има три действия, шест сцени. Либретото е написано от самия композитор по сюжета на едноименната драма на Лев Мей. Поставена за първи път в Мариинския театър в Санкт Петербург под палката на Едуард Направник през 1999 г., преработена от композитора през 1999 г.

герои

• княз Токмаков, посадник в Псков - бас;
• Олга, осиновената му дъщеря - сопран;
• Боляр Матута - тенор;
• Боярина Степанида Матута (Стеша) - сопран;
• Михаил Туча, кметски син - тенор;
• княз Вяземски - бас;
• Бомелий, царски лекар – бас;
• Юшко Велебин, пратеник от Новгород - бас
• Власевна, майка (мецосопран);
• Перфилиевна, майка (мецосопран).

Боляри, гвардейци, хора.

Действието се развива в Псков и околностите му през една година.

Акт първи

Снимка едно. Градина в близост до къщата на княз Токмаков, кралският управител и улегнал кмет на Псков. Майките Власевна и Перфилевна говорят за страховития цар на Москва Иван Василиевич, който победи новгородските свободни хора, отива да освободи Псков. Момичета играят горелки, в които осиновената дъщеря на Токмаков, Олга, не участва, шепнейки с приятелката си Стеша за любовна среща със сина на посадника, Михаил Туча. Власиевна разказва на момичетата приказка, но се чува свистене на облаци. Всички отиват към кулата. Олга тайно отива на среща с Клауд. Между тях се разиграва нежна сцена. Чувайки звука от приближаващи стъпки, Клауд се изкачва през оградата, а Олга се скрива в храстите. Влиза княз Токмаков със стария болярин Матута, който ухажва Олга. Токмаков предупреждава Матута, че Олга е негова осиновителка, а не собствена дъщеряи намеква, че майка й е благородничката Вера Шелога, а баща й е самият цар Иван, който сега върви с армия към Псков. Чува се звън, свикване на вече. Олга е шокирана от новината, която е чула.

Снимка две. Площад в Псков. Хората бягат. На площада новгородският пратеник Юшка Велебин казва, че Новгород е превзет и че цар Иван Грозни се приближава до Псков. Хората искат да защитят града и да влязат в открита битка. Токмаков и Матута призовават псковчани да се подчинят. Облакът протестира срещу това решение, призовава за съпротива и си тръгва с псковските младежи (свободни) под звуците на стара вечева песен. Тълпата забелязва слабостта на "свободните", предвижда смъртта й и скърби, че "страшният крал има тежка ръка".

Действие две

Снимка едно. Голям квадратв Псков. По къщите - маси с хляб и сол, в знак на смирена среща. Тълпата е в страх и очаква пристигането на краля. Олга разказва на Власевна семейна тайна, която е чула. Власевна предвижда нещастие за Олга. Тържественото влизане на царя се открива с виковете на народа "Помилуй!".

Снимка две. Стая в къщата на Токмаков. Токмаков и Матута смирено поздравяват Иван Грозни. Олга се отнася към краля, който се отнася към нея милостиво, забелязвайки в нея прилика с майка си. Момичетата хвалят царя. След като си тръгват, царят, след като разпитва Токмаков, най-накрая се убеждава, че Олга е негова дъщеря и, шокиран от спомените за младостта си, заявява: „Господ спасява Псков!“

Трето действие

Снимка едно. Пътят за Пещерския манастир, гъста гора. Кралски лов в гората. Започва гръмотевична буря. По пътя минават момичета с майките си. Олга изостана зад тях, която тръгна към манастира само за да срещне Клауд по пътя. Има среща на влюбени. Внезапно Клауд е нападнат от слугите на Матута. Облакът пада ранен; Олга губи разума си - тя е отнесена на ръце от стражата на Матута, който я заплашва да разкаже на цар Иван за предателството на Облак.

Снимка две. Кралската централа близо до Псков. Цар Иван Василиевич си спомня сам. Мислите са прекъснати от новината, че кралската гвардия е заловила Матута, който се опитва да отвлече Олга. Кралят е бесен и не слуша Матута, който се опитва да наклевети Клауд. Довеждат Олга. Грозни е недоверчив в началото и говори с нея по раздразнен начин. Но тогава откровеното признание на момичето за любовта й към Облака и нейният нежен, сърдечен разговор покориха краля. Внезапно Клауд, след като се възстанови от раната си, нападна охраната с отряда си, той иска да освободи Олга. Кралят заповядва свободните да бъдат разстреляни и Клауд да бъде доведен при него. Той обаче успява да избяга от залавянето. Отдалеч Олга чува прощалните думи на песента на своя любим. Тя изтича от палатката и пада, ударена от нечий куршум. Олга умира. В отчаянието си Грозни се навежда над тялото на дъщеря си. Народът плаче за падането на великия Псков.

Бележки

Връзки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "Pskovityanka (opera)" в други речници:

Опера от Николай Римски-Корсаков "Жената от Псков"- "Псковитянка" - опера в три действия. Музиката и либретото са написани от композитора Николай Андреевич Римски Корсаков, сюжетът се основава на едноименната драма на Лев Мей. Това е първата от петнадесетте опери, създадени от Н. А. Римски Корсаков, ... ... Енциклопедия на новинарите

Опера Жена от Псковитянка Скица на вечевата сцена от първата постановка на операта ... Wikipedia