Олга СКУРАТОВА,
учител в училище № 199, Москва

Борис Михайлович Неменски - художник и воин

Борис Михайлович Неменски - народен артист на Русия, участник във Великата отечествена война, член-кореспондент на Руската академия на изкуствата, действителен член на Руската академия на образованието, ръководител на катедрата по пластични изкуства и художествена педагогика, професор, лауреат на Държавната Награди и президентската награда на Руската федерация, създател на иновативна система за общо художествено образование, кавалер на Ордена на защитника на справедливостта за големия му принос в образователната, образователната и културната дейност в полза на Русия, присъдена от Обединените Съвет за обществени награди на нациите.

Произведения на Б.М. Неменски са в Държавната Третяковска галерия, Руския музей, както и в други руски и чуждестранни музеи; те украсяват частни колекции в Германия, Англия, Франция и Япония.

Първи стъпки

Борис Михайлович Неменски е роден на 24 декември 1922 г. в Москва. Майка му Вера Семьоновна беше зъболекар, баща му Михаил Илич беше финансист, който работи дълго време в Съвета на народните комисари след революцията. Тези необикновени хора донесоха невероятно сливане на две култури в живота на сина си: народният руски език дойде чрез майка му - дъщеря на селски свещеник, градската общност чрез баща му - млад мъж от Пресня. Именно в семейството започва сложният процес на формиране на личността на художника.

Целият живот на Борис Неменски е свързан с Москва. Детството си прекарва на Сретенка в самото сърце на столицата. Тук първите стъпки в света на изкуството бяха направени в студиото на Двореца на пионерите, ръководено от младия талантлив художник и учител А.М. Михайлов. Страстта на този човек, неговият ентусиазъм да запознае студентите с творчеството беше голям: срещи и разговори с известни художници, първата изложба на творби в Третяковската галерия и много други оставиха незаличима следа в душите на децата и повлияха на по-нататъшното им развитие. избор на житейски път. Родителите на Борис Михайлович внимателно, макар и с известна тревога, следваха страстта на сина си. След известни съмнения относно правилността на избрания път, среща с К. Юон, бащата съветва сина си да отиде в художественото училище в памет на 1905 г. През 1940 г. Борис Неменски е приет веднага в третата година.

Отпред

Всички планове за мирен живот бяха разрушени от войната. Младият художник е принуден да завърши художествено училище още в евакуация в Саратов през 1942 г. Но младежът не се възползва от посоката да продължи обучението си в Института Суриков, евакуиран в Централна Азия, той се върна в родния си град. В Москва войникът Неменски е назначен да служи в Студията на военните художници на името на М.Б. Грекова. Художниците от това студио отидоха на фронтовата линия, направиха пълномащабни скици на бойните полета в разгара на войната. Нито една значителна военна операция не беше завършена без участието на студийни художници. Техни скици, скици и картини участваха в пътуващи изложби, организирани от войските. Повечето от тези произведения не са оцелели, оцелелите са в руски музеи и частни колекции.

Първите месеци на служба в студиото на Греков не бяха лесни за младия мъж. В края на краищата изкуството е неговата преценка за живота, а той още не познаваше този живот. Трудно е да започнеш работа, да изразиш себе си истински, съдейки за фронта само по разказите и творбите на по-стари другари. Не всичко се получи за младия художник, той често беше извикан на килима пред властите и дори възникна въпросът за изгонването от студиото.

Първата командировка се състоя в навечерието на 1943 г. на Калининския фронт в района на Велики Луки. Младежкият максимализъм викаше на фронтовата линия, там, където бушуваха битките, където, изглежда, се вършеше „истинската работа“. От това пътуване Борис Михайлович донесе етюди и скици, но според самия автор те бяха изгубени сред произведенията на по-опитни членове на студиото. Въпреки това, изобилието от впечатления, постоянната работа от живота, способността да се учат от по-възрастни другари си свършиха работата: скиците и рисунките ставаха по-сериозни и компетентни всеки път.

Много години по-късно художникът Б.М. Неменски ще съжалява, че отначало зад военната „екзотика“ на атаки и битки не успя да различи главното - войникът, обикновен човек в палто, който реши съдбата на победата, неговия вътрешен свят, чувства, мисли . И именно това главно нещо, което с всяко следващо пътуване на фронта ще изпълва все по-дълбоко мислите и сърцето на художника и след това ще бъде една от най-важните теми в неговото творчество. Това е фронтът, който ще се превърне в „училище за живот и изкуство“ за майстора, помагайки да разбере по-добре хората и себе си и да предприеме нови смели стъпки в професията.

От време на време художници се връщаха от редовни части в предния щаб - Дома на офицерите Монински край Москва - за да доставят готови произведения и да обменят опит. През тези седмици младият художник се пробва в станковата живопис, търси своя почерк, работи върху концепцията си. Идеята за първата снимка (моментът, в който парамедиците носят ранен пилот) и нейното изпълнение отне около месец. След войната Борис Михайлович ще си спомни, че желанието да се направи „всичко правилно“ в композиционните и живописни решения, „истината на факта“, продиктувана от изискванията на военното време, тогава засенчва „капацитета на съдържанието“.

Заедно с приятеля си Михаил Гаврилов Неменски прави нов опит: ражда се идеята да напише платно за отвличането на съветски хора в Германия. Но в крайна сметка съавторите напуснаха работата, осъзнавайки, че картината е безинтересна и неизразителна. Роди се нов, по-познат сюжет - „Завръщане в родните места“. Радостта от творчеството и горчивината на разочарованието ще посетят Борис Неменски повече от веднъж. През този период започва да идва осъзнаването, че в изкуството има малко познания и разбирания, нужно е нещо повече – собствени преживявания, лична болка и радост.

Много години по-късно този закон ще стане основен в новата система за естетическо възпитание, която ще бъде предложена от Б.М. Неменски. „Нито грам чувство не може да се заеме: все пак всяка снимка е изповед. Автентичността на чувствата трябва да живее в нея, иначе ще се настани студенина, в най-добрия случай само изтънченост на професионализма, фойерверки.”

Победоносна пролет

Цялата фронтова обстановка и вътрешното настроение на участниците в събитията изискваха истина и убедителност, което поставяше особена отговорност върху военния художник, чиято работа беше търсена и разбрана в сурово време, когато, изглежда, музите трябваше да мълчат. "Спомням си, че веднъж седях цял ден в дълбок и мек стол, застанал точно в средата на една от улиците, водещи към центъра на Берлин. Имаше битка на кръстовището... Двете страни на улицата, като два дълги отвора на вулкан образуваха непроницаема бръмчаща палатка над него огън и дим. А по улицата имаше войници, които се разхождаха тук-там, тичаха с боеприпаси, отнасяха ранените, движеха оборудването. Докато се придвижвахме напред и къщите, горящи, се срутваха, войниците влачеха стола ми все по-напред. „Ето, ето, хайде, войнико, нарисувай как гори леговището на Хитлер, това искат!“ (1-6)

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

8 май 1945 г. - краят на войната... Радващи се, навсякъде има групи съветски войници, празнуващи дългоочакваната победа, картечни фойерверки... А на Бранденбургската врата, изкачил се по щурмовите стълби, художник седи във войнишко палто и рисува град, все още димящ на места, опитвайки се да улови и улови цвят невероятно чувство на болезнена радост от победата. Именно тази скица, за съжаление, не е оцеляла, но последните фронтови работи, завършени през април-май 1945 г., се съхраняват в работилницата на Борис Михайлович. (7-8) В тях се усеща известно объркване, както след края на голяма задача, когато настъпва дългоочакван момент на спокойствие. Тежестта на победата се смесва със светло чувство на очакване за нов, радостен живот, „когато дъхът на пролетта стана не просто пролет, а дъхът на мирния живот, надвил войната, когато несъзнателно изглеждаше, че веднага след война всичко на земята щеше да бъде толкова добро, колкото никога преди.“

(7)

(8)

Победоносната 1945 г. ще бъде годината на първата творческа победа на Борис Неменски. Картината „Майка” (9), нарисувана от двадесет и две годишно момче, не само веднага ще привлече вниманието, но ще се превърне в началото на формирането на творческия метод на художника и ще заеме специално място в историята на руската живопис.

Майка . (1945 )

(9)

Тази картина веднага не остави никого безразличен, нито критици, нито зрители, изпръсквайки копнеж за дома, тиха нежност към майката и синовете, разделени от войната. Често срещан мотив за това време: войници, спящи на пода в селска колиба. Но под четката на младия художник прозвуча ново. Желанието да се нарисува картина за обикновени руски жени, които майчински поздравяваха войниците във всяко село, във всеки град, желанието да се напише за тяхната майка, която също се грижеше за гръцки художници в московския си апартамент преди или след пътуване до фронта, доведе до израз на благодарност към жената-майка, „голяма благодарност към обикновените руски жени, които ни стоплиха с майчинска обич, жени, чиято скръб и чиито услуги към Родината не могат нито да бъдат измерени, нито възнаградени“. Неслучайно чертите на автора се долавят в образа на млад войник, внимателно покрит с топъл шал. Картината, изложена на Всесъюзната изложба, веднага стана известна и беше придобита от Третяковската галерия.

Произведения на Б.М. Неменски са картини-мисли, изпълнени с полифонично съдържание. Процесът на тяхното създаване винаги е дълъг, но това не означава, че самото платно се рисува дълго време, художникът се стреми да „рисува бързо, на един дъх“. Това е процесът, който е сложен и понякога болезнен - ​​от зараждането на една идея до нейното съзряване: множество скици, скици, скици, съмнения.

Неменски постепенно развива свой собствен стил на работа върху творбата. Специалният творчески метод на художника започва да се оформя. В търсене на композиция той не коригира стари платна, а рисува нови, което „ускорява процеса на работа, придавайки му лекота на спонтанност“. Ако първоначално художникът унищожи старите платна, с течение на времето той стигна до заключението, че те са полезни за сравнение по време на работния процес.

Институт Суриков

След края на войната, вече член на Съюза на художниците на СССР, Борис Михайлович ще продължи образованието си, като стане студент в Московския художествен институт на името на V.I. Суриков. Изведнъж, когато започнах да уча, започнаха да възникват трудности. Още при първото гледане на студента Борис Неменски беше казано, че пътят му е грешен, че е необходимо „да забрави всичко и да научи отново“. Противоречията между предложените правила за работа и вътрешните чувства на художника се изострят.

През третата година скиците на новата композиция, предложени от Неменски, отново не получиха одобрение. Но вече формираната вътрешна позиция - да се довериш повече на своята работа, на собствените си усещания и опит - дава сили на младия творец да започне работа независимо от всичко. И буквално шест месеца по-късно студентът Б. Неменски ще бъде удостоен с Държавната награда за картината „За далечни и близки“.

За далечно и близко (1950)

(10)

Материал за филма бяха впечатленията и преживяванията от първата командировка на гръцки студент в края на 1942 г. в действаща част, която заема предмостие, което се врязва дълбоко във вражеските позиции. Полевата поща рядко и нередовно се доставяше на този участък от фронта. При такива условия писмата, които войниците четат на глас и многократно, придобиват особена стойност. Работата върху това платно разкри таланта на художник, който не само обича, но и знае как да дешифрира човешкото лице. Известният изкуствовед Н.А. Дмитриева отбелязва специалното качество на тази работа - „умението за фино, внимателно писане, способността да се извайват и изработват лица в малък мащаб, предавайки... сенките на скрито чувство“.

Скицата, предложена от художника за дипломната му работа, също беше отхвърлена за „елементарната“ композиция. Тази лирична творба за една сестра на милосърдието, пълна с поезия, ще бъде написана след дипломирането.

Машенка (1956)

Образът на сестрата на полевата болница, почти момиче, стана любим сред много зрители. Картината пленява със своята доброта, искреност и лека нотка на тъга, в нея „живее образът на приказка, разказана по свой собствен начин, по войнишки, правдиво, безизкусно, искрено“ (Л. А. Неменская). В двойното осветление на студения сутрешен прозорец и настолната лампа фигурата на момичето изглежда много трогателна. Погледът й е насочен някъде навътре в себе си, фокусиран върху някакви фини, неуловими спомени или сънища. Авторът успя да предаде удивителното състояние „между съня и реалността, между реалността и съня“. Творческото търсене беше дълго, изписани бяха много лица. И в резултат на това изображение се появи толкова искрено, че много войници, преминали през войната, увериха, че картината изобразява медицинската сестра, която ги е спасила.

Минало настояще бъдеще

Всички първи картини на Борис Михайлович Неменски на военна тема имаха конкретен адресат - хора, преминали през тигела на Великата отечествена война. Чувствата и спомените на художника се сливаха с житейските впечатления на публиката, фокусирайки се върху вечната тема за любовта на войника към родината; това бяха произведения „не за това как се е сражавал, а за това защо се е сражавал, откъде е черпил духовната си сила .”

Но времето мина, Великата отечествена война постепенно започна да избледнява в историята, израсна нов зрител, който вече не го помни. Въпреки това през 50-те години. темата за войната започва да се свързва не само с миналото, но и с бъдещето, преплитайки се с политическите проблеми на времето. За художника преосмислянето на ролята на военната тема в изкуството започва с дискусия около, изглежда, една от най-лиричните картини за войната - „Дъхът на пролетта“.

Полъх на пролет.

Както всички произведения на майстора, сюжетът на картината е автобиографичен. От дневник от 15 май 1944 г. от Украинския фронт:

„Градините цъфтят! А в гората, където спряхме, имаше невероятна глъчка на птици - особено призори... И цветя - някакви нежно сини цветя на сивата земя, все още покрити с миналогодишна листна маса. Ние момчета обичахме да ставаме преди всички и да слушаме и гледаме тази музика. Все още е странно: наистина ли беше необходимо да станеш войник, за да видиш и разбереш цялата тази местна красота? »

Кой би могъл да знае тогава, че тази тема не само ще плени художника, но, превърнала се в душевна мъка и радост, ще стане тема на картината след войната.

Крехкият свят на пробуждащата се пролетна природа се отваря пред млад борец, чувствително слушащ тишината на утрото, в момент на почивка между битките: брези, течащи в мъглата, капчици върба, златни пухчета на елша... радостта от такова откритие е примесена с безпокойство. Според спомените на Б. Неменски именно в такива моменти на фронта у момчетата-войници се появява ново чувство за родина и личната отговорност за нейната съдба става по-силна.

Но точно тази дълбочина и човечност на картината предизвикаха сериозни атаки от критиците; художникът беше обвинен в липса на патриотизъм и слаб идеологически план, в „прекомерен ентусиазъм“ за вътрешните преживявания на героите си. Публиката се обяви в защита на художника, докосната до краен предел от картината, идваща от сърцето. Те попълваха книги за гости, участваха в дискусии по време на изложби и пишеха писма до вестниците. „Той разкрива душата на войника“, казаха някои. „Много картини изобразяват това, което е на повърхността, но е необходимо да се изобрази това, което е вътре... Неменски създаде дълбок образ на съветския човек, образ, взет от живота...“ - подхванаха други. (единадесет)

(11)

Земята е обгорена. (1957)

Тази картина е началото на нов етап в творчеството на художника (12). Той не само връща зрителя към събитията от миналата война, но кара човек да се замисли дали това ще се случи отново. Художникът започва да мисли в мащабни, обобщени образи, отвеждайки зрителя си към универсални, непреходни проблеми.

(12)

Издълбана от експлозии, нарязана от гъсеници, изпепелена земя е пълноправен герой на тази картина. Наперен цвят подчертава цялата драма на събитията; това не е толкова цветът на земята, колкото цветът на трагично преживяване. „Тази картина най-вероятно е за земята, създадена за обработваема земя, радост и работа, за войната, която я превръща в адско подобие на извънземна, мъртва, необитаема планета, в пустинна зона“, пише авторът. Хората дори не се забелязват веднага в счупен изкоп. Художникът се стреми да предаде на публиката усещането за умора на тези войници и да покаже тяхната упоритост независимо от всичко. В сърцето на този войник живее неконтролируем жажда за мир, за работа, за родната земя, живее за всичко, което му дава сили да устои и да оцелее. Изображението на селски воин, държащ няколко оцелели зърна в дланта си на дъното на окоп, според N.A. Дмитриева, „едно от най-високите постижения на Неменски и може би един от най-силните човешки образи в съветската живопис“.

"Бащи войници"

Една от основните теми, към които постоянно се връща в творчеството си Б.М. Неменски, - темата за бащинството: „Несигурност, лековерност, откритост на детството - и силата, правото и най-трудното задължение на бащата да решава и отговаря.“ Споменът за чувствата се връща към първите дни на войната, когато в замръзнал град, практически изтрит от лицето на земята от отстъпващите фашисти, бойците намериха по чудо оцеляло момиче. Беше покрита с бръчки като стара жена и дори не можеше да заплаче. „Спомням си колко грижа и болка имаше във всички действия на войниците към момичето. Толкова много неловка нежност... и едва сдържана омраза: виновниците за бедствието бяха точно зад ъгъла“, пише в мемоарите си художникът.

Във филма истинската история придобива символично значение: войникът е спасителят на живота, чувствата на войника са като чувствата на баща - желанието да защити. На фона на разрушени печки и кратери от снаряди, малко момиче е заобиколено от войници, като светлина на спасен живот в плътен защитен пръстен. Светлината идва от малка фигура, осветяваща лицата на войниците, именно той „стопля сърцата им, дава им сила да продължат мисията си” (13).

(13)

Символ на скръбта

Теми, свързани с войната в творчеството на Б.М. Неменски става апел не само към миналото, но и към настоящето и бъдещето, преплитайки се с тревожните проблеми на света. Художникът повдига проблемите на отношението към войната, към живота, към човека: „Видях обработваема земя, превърната в пустиня, горящи градове и села на руска, украинска, полска, германска земя. Дори не със съзнанието си, а с всяка клетка на тялото си мразя войната. Мразя това, което носи и води до него: глупавата омраза на човека към човека, на хората към народа, подхранвана от фашизма и продължаваща да се храни!”

Безименна височина. (Това сме ние, о, Господи!) 1960–1995.

Тази творба е любимото творение на художника. В първия вариант, появил се на изложбата, картината се казваше „Безименна височина” (ил. 22), а в последния вариант „Това сме ние, Господи” (ил. 23). Авторът многократно се е връщал към тази тема. „Целият процес на работа се оказа един вид вътрешен спор, изстискване от себе си на натрупаната през годините на войната омраза и недоверие, процес на разчленяване на една идея: германецът е фашист.“ Има общо пет завършени версии на тази творба, във всяка от които художникът разкрива темата по нов начин.

Сюжетът на филма произхожда от фронтов епизод от първата командировка в зоната на бойните действия във Велики Луки. „Вървях пеш, с пълната екипировка на войник-художник. Вървях дълго време и бях уморен. И той седна или на камък, или на пън, стърчащ изпод снега, да дъвче крекер и да остави краката си да си починат. Изведнъж забелязах, че навяващия се сняг движи тревата точно под мен. Но тревата не е мека през зимата, тя не може да се люлее от лек вятър. Той се вгледа внимателно и се изправи. Оказа се, че седях върху мъртъв немски войник - почти изцяло покрит. Рижави коси се люлееха... И се учудих - момче, младеж на моята възраст и дори донякъде приличаше на мен..."

Сюжетът на филма е за двама млади войници, убити в битка, руснак и германец. „Войната сложи край на живота им, разстилайки телата им върху пролетната почва. Единият е в лека, изпрана туника, обърната към небето, разперена в обърнато разпятие. Другият пъхна ръка под себе си и зарови носа си. Те са надеждни като войници, но можете да забележите как в същото време изглеждат като заспали деца” (Л. А. Неменская).

След като се появи на Всесъюзната изложба, картината предизвика много спорове; дискусии се проведоха в Съюза на художниците, в Съюза на писателите, на страниците на списание „Художник“, картината беше показана на изложби в седем градове на страната, където зрителите са оставили своите отговори. Едно от основните обвинения на официалната критика е „пацифизъм” и „абстрактен хуманизъм”. Но зрителят не се съгласи с критиците. Известният писател Константин Симонов също подкрепя художника в трудни моменти. В предговора към един от албумите на майстора той пише: „Какво искаше да ни каже художникът с тази картина? За подвига на млад мъж, който защити и защити съветската си земя в тази нечовешка война? Да, за това. Но не само за това. И според мен става въпрос и за това, че без да поставяме под въпрос красотата на човешките подвизи във войната, не трябва да забравяме, че самата война далеч не е най-добрият начин за разрешаване на спорове между хората... Така че - гледам на картина... и помислете за факта, че личното преживяване на войната наложи Неменски да създаде тази картина, далеч от пацифизма, но мощно напомняща, че нова война не трябва, няма право да съществува. Споделям това чувство, обичам тази картина, която отговаря не само на спомените ми, но и на мислите ми за бъдещето.”

През 1986 г. картината е изложена на личната изложба на художника в Москва. Ел Ей Неменская си спомня, че вниманието на автора е привлечено от един зрител, който дълго време не напуска празната, засенчена зала. Това, както се оказа, беше човек, който се биеше като част от контингент на съветските войски в Афганистан. Картината отразява и личния му трагичен опит. И десет години по-късно, когато в Музея на отечествената война на Поклонная гора беше изложена нова версия на картината, ще се проведе подобна среща с ветерани от чеченската война.

Картината „Безименна височина“ дълго време беше „регистрирана“ в ателието на художника, нямаше място в нито една постоянна музейна експозиция. През 1985 г. тя едва не умря поради гореща вода, бликаща от спукана тръба. И тогава Неменски се съгласи да прехвърли платното в Германия, в Музея за съвременно изкуство в град Аахен. Известният немски колекционер П. Лудвиг, искрено запален по руското изкуство, убеди художника, че много повече зрители ще я видят там. Но месец по-късно Борис Михайлович решава да пресъздаде платното, наричайки го „Това сме ние, Господи“. В тази последна версия авторът минимизира признаците на конкретна война, което накара изложения проблем да зазвучи с нова сила, извън времето и пространството. (14)

(14)

Особено трагично звучи темата за осакатените от войната съдби на жените няколко десетилетия след края на войната. „Бях особено загрижен за темата за женската самота, породена от войната - темата за булките и съпругите на загиналите войници. Те благословиха съпрузите си за подвига, помогнаха им в трудни времена и все още извършват подвига, и ще продължат да го извършват до смъртта си. (15-16)

(15)

(16)

Загуби (1963–1969)

Картината е част от квадриптих, посветен на трагичните съдби на жените. Това е символ на скръб и самота, оплакване на завинаги изчезнало щастие, било то на малка надгробна могила, или на „безименна височина“. Според спомените на автора „не само руснаците, но и германките и японките плакаха на картините (една версия - червената - остана в Токио след изложбата).“

Привличането към чувствата на публиката, стимулът да се мисли за живота са характерни не само за стативите, но и за натюрмортите на Борис Неменски. Тези произведения винаги са философски, много лаконични, върху тях няма произволни обекти, всичко тук носи определен смисъл.

Паметта на Смоленската земя. (1993)

Дълги години Борис Михайлович не се обръщаше към жанра на натюрморта, въпреки че светът на предметите живееше в много от неговите картини. Но бивши студенти веднъж донесоха на художника от близо до Смоленск счупена войнишка каска и шепа изстреляни патрони. Тези обекти, ехо от минали събития, лежали в земята от десетилетия, породиха верига от асоциации. Художникът си спомня спуканата чугунена печка, която е видял в оцелялата печка на руско село, изгоряла до основи, а в картината се появяват два кръгли метални предмета с подобна форма: единият като ехо от мирния живот, другият от пламъците на войната. Те замръзнаха като на пиедестал, върху дъската на плота - натюрморт-паметник на отминала трагедия. Художникът не добави нищо към композицията, ръкавите бяха необходими само за украса на рамката (17).

(17)

Всички житейски впечатления намират жив, непосредствен отклик в творчеството на художника. (Ил. 28–32) „Периодично в уморената от мисли и травми душа възниква неотложна нужда от докосване до светлината, до радост. Тогава най-напред се опитваш да потопиш четката и чувството си не в дисхармонията на сложните проблеми на нашето време, а в хармонията на любовта, семейството, детството.” Борис Михайлович създава ярки, крехки, поетични произведения. Така се раждат жанрови сцени и портрети, близки до сърцето пейзажи от Северна и Централна Русия. „Всяка пора от живота ни е наситена с поезия. Това може да не се забелязва или разбира, но без поетичния „вирус” почти няма да се случи нищо, което да правим с удоволствие – било то отглеждане на картофи, цветя или дете. Всъщност това е основата на човешките чувства – хуманизирани през вековете, основата на нормалните – подчертавам, не специалните, а нормалните, наши взаимоотношения. Към семейството, природата, работата или обществото.”

Художник-преподавател

Дейността на художника Б. Неменски в продължение на петдесет години е неразривно свързана с дейността на учителя Б. Неменски. През 1957 г. започва преподавателската си кариера в Московския държавен педагогически институт. В И. Ленин, а от 1966 г. преподава в художествения отдел на ВГИК. През годините Б.М. Неменски обучи цяла плеяда интересни и оригинални артисти. Сред тях са А. Акилов, М. Абакумов, В. Балабанов, А. Бедина, В. Брагински, Г. Гусейнов, В. Чумаков, А. Петров и др.. Борис Михайлович е творчески директор на художествения отдел на университета на Руската академия на образованието, директор на Центъра за непрекъснато художествено образование в Москва.

Преди повече от тридесет години в средните училища се появи програмата на Б. Неменски „Изящни изкуства и художествена работа“. Художникът е убеден, че обикновената грамотност във всяка област, дори художествена, е само доказателство за владеене на определено ниво на занаят, което, както показва практиката, изобщо не гарантира духовното развитие и духовното богатство на човека. Новата програма за първи път разглежда изкуството като истински начин за възпитание на личността. Б.М. Неменски е първият, който провъзгласява значението на художественото образование в системата на общото училищно образование на чувствата на детето - преди това емоционалната и сетивна сфера остават домейн на извънкласните дейности на учениците. Общуването с изкуството без емоции е невъзможно (това се отнася както за художника, така и за зрителя), следователно изкуството формира личното отношение на човека към света. „Емоциите на човека са почвата, върху която най-здраво се установяват вярванията и навиците, а тези, придобити в детството, юношеството и младостта, се оказват особено силни – за цял живот – защото именно в този момент мирогледът на човека е най-емоционален .” Тъй като емоционалната памет е много по-силна от рационалната памет, чрез изкуството детето може най-успешно да овладее социалния опит, чието съдържание активно влияе върху формирането на мирогледа на човека.

„Можем и трябва да измерваме пътя си... с бъдещето. Трябва да сравняваме делата си не с това, което е било, а с това, което трябва да бъде. В края на краищата, бъдещето има нужда не само от мнозинството, но и от целия народ, от всеки един човек, който да бъде приобщен към културата, към духовното богатство и мъдрост, трупани с векове в изкуството“, така казва художникът, учителят, философът Борис Михайлович Неменски вижда целта на изкуството.

Предложеният материал беше успешно използван в работата с ученици от 5 клас в уроци по изобразително изкуство, посветени на разкриването на темата за Великата отечествена война в стативната живопис. Запознаване на децата с произведенията на Б.М. Неменски като артист на първа линия и като автор на програмата, по която учат пет години, има силно емоционално въздействие.

Литература

Дмитриева Н.А.Борис Михайлович Неменски. - М., 1971.
Неменская Л.А.Борис Неменски. - М .: Бял град, 2005.
Неменски Б.М.Увереност. - М .: Млада гвардия, 1984.
Неменски Б.М.. Мъдростта на красотата. - М.: Образование, 1987.
Неменски Б.М.. Познание чрез изкуство. - М.:. Издателство УРАО, 2000 г.
Неменски Б.М.. Отворите прозореца. - М .: Млада гвардия, 1974 г.

По темата за Великата отечествена война са написани огромен брой книги, музикални произведения и са заснети много филми.
Тази тема е наистина неизчерпаема, защото преобърна живота на няколко десетки милиона души и го раздели на „преди” и „след”.

За съжаление не всички майки, съпруги и дъщери дочакаха своите синове, съпрузи, бащи от фронта, от бойните полета.
Вярвам, че картините или други художествени средства могат да предадат само малка част от болката и страданието, които хората трябваше да понесат през онези години.

Една от тези съдби е в основата на картината на В. Игошев "Тя все още чака сина си".
На него се вижда как възрастна жена стои пред отворената порта на старата си къща.
Очите й са пълни с копнеж, тъга, очакване, страдание.
Мисля, че тя е в тази позиция от дълго време.
Всеки ден една жена отива на това място с надеждата, че нейният любим син ще се върне жив и здрав.
Тя неизменно гледа в далечината, но, за съжаление, чудото не се случва.
Може би самата тя разбира, че няма смисъл да страда и да чака, но не може да си помогне.
Целият смисъл на нейния следвоенен живот се свежда до това.

Зад гърба на бабата има къща с чист, отворен прозорец.
На перваза на прозореца има цветя, а рамките са боядисани в синьо.
Жената се старае с каквото може да го поддържа в добро състояние, но всяка година й става все по-трудно да го прави.
До прозореца авторът рисува тънки бели брези, сякаш ни напомня, че трябва да живеем, независимо от всичко.

Въпреки трагизма на картината, жената е показана в бяла блуза и шал и черна пола.
Изпод шала виждаме сивата коса на героинята.
Лицето й е набръчкано, а очите й са присвити.
Можем само да гадаем какви мисли навестяват побелялата й глава в този момент.
Може би си спомня как синът й е отишъл на фронта, как е израснал... Във всеки случай мислите й са само за едно - за собственото й, единствено дете, което никога повече няма да види.

В различни части на бившия Съветски съюз са издигнати няколко паметника на майки, които не са приели синовете си от фронта.

В село Алексеевка, Кинелски район, Самарска област, на 7 май 1995 г., в навечерието на 50-годишнината от Победата във Великата Отечествена война, се състоя тържествено откриване паметник на семейство Володичкини.Майката на воините, Прасковя Еремеевна Володичкина, стои заобиколена от девет жерава, като символ на очакване и вяра. Девет крана са девет сина, дали живота си в името на Победата. Прасковя Еремеевна Володичкина ескортира деветте си сина на фронта. Жената остана сама - съпругът й почина през 1935 г. Преди войната майката дори нямаше време да се сбогува с най-младия - Николай. След като приключи службата си в Забайкалия, той трябваше да се върне у дома, но все пак мина покрай родното си място, като само хвърли бележка, навита от прозореца на колата: „Мамо, мила мамо. Не се притеснявай, не се притеснявай. не се притеснявай Отиваме на фронта. Нека победим фашистите и всички ще се върнат при вас. Изчакайте. Твой Колка. Той никога не се върна. Както и другите му петима братя. След шестото погребение през януари 1945 г. сърцето на майката не може да понесе загубата. Трима от синовете й се връщат от фронта тежко ранени. От огромно семейство, в което, ако не беше войната, имаше много деца, внуци, правнуци, не остана никой.

Анастасия Акатиевна Ларионова, жителка на село Михайловка, Саргатски район, Омска област, изпрати седемте си сина на фронта: Григорий, Пантелей, Прокопий, Петър, Федор, Михаил, Николай. Всички те загинаха по фронтовете на Великата отечествена война. За нейния майчински подвиг на 22 юни 2002 г. в областния център Саргатское й е издигнат бетонен паметник, посветен на всички руски майки, загубили синовете си по време на войната. Паметникът представлява фигура на жена, която е изобразена застанала на портата в семпло официално облекло. Тъжното лице е обрамчено с шал, скръбта е отпечатана в бръчките на челото. Очите са вперени в далечината с надеждата да видят родните силуети на децата. Лявата ръка е притисната плътно към сърцето, за да сдържи болката му. На 9 май 2010 г., в деня на 65-ата годишнина от Победата, бетонният паметник е заменен с точно негово копие, но изработено от бронз.

През ноември 2010 г., по инициатива на служители на селската библиотека на селското селище Соколовски на Гулкевичски район на Краснодарския край, на мястото на погребението е издигнат паметник на многодетна майка Ефросиня Бабенко, чиито четирима синове загинаха по бойните полета по време на Великата отечествена война. Самата жена почина 15 години след края на войната, нямаше близки и приятели.

През 1975 г. в Жодино (Република Беларус) в близост до пътя Брест-Москва е открит паметник на майката патриотка, чийто прототип е Анастасия Фоминична Курсевич (Куприанова), който загуби петима синове по време на Великата отечествена война. Скулптурната композиция представя момента на сбогуване с майка и нейните синове, които тръгват по символичен път, за да защитят Родината, да освободят дома си от врага и да върнат мира и щастието на всички майки на Земята. Най-малкият син Петя, любимецът на майка си, погледна за последен път в нейната посока...

Паметник на майка Татяна Николаевна Николаева, която загуби шестима от осемте си сина във войната. Село Изедеркино, Моргаушски район, Чувашия. Татяна Николаевна роди и отгледа 8 сина. Григорий, Александър, Родион, Фрол, Михаил, Егор, Иван, Павел участват във Великата отечествена война. Григорий, Егор, Иван, Павел загинаха в битка. Фрол и Родион умират скоро след войната от раните си. През май 1984 г. в родното й село е открит паметник на славната чувашка майка Т. Н. Николаева. Включена е в Почетната книга на трудовата слава и героизъм на Чувашката автономна съветска социалистическа република през 1978 г.

Паметник Калиста Павловна Соболевав далечното архангелско село Шахановка, Шенкурски район. През 2004 г. във вестник „Правда Севера“ беше публикувана статия: „В нашия регион, в района на Шенкурски, в село Шахановка, живееше жена, чието име също трябва да знаете добре. Това е Калиста Павловна Соболева, чиито синове не се завърнаха от бойните полета на Великата отечествена война. Калиста Павловна не е получила нито една собствена кръв - от 1905 до 1925 г. Научила за Победата, тя сложи седем снимки на масата, напълни седем чаши с горчивина, покани съселяните си да си спомнят синовете й - Кузма, Иван, Андрей, Никита, Павел, Степан, Йосиф... Калиста Павловна живееше бедно, ходеше с лапти обувки. Работила е в колективна ферма и е наградена с медал „За доблестен труд във Великата Отечествена война 1941-1945 г.“. Като всички колхозници, тя дълго време не получаваше пенсия, само по времето на Хрушчов започнаха да й плащат шест рубли на месец, след това 12, а след това 18. Нейните сънародници й съчувстваха, помагаха й да засажда и копае картофи . Тя почина в средата на шейсетте години. "

През 2004 г. на централния площад в Омска област в село Крутинки е издигнат паметник Акулина Семьоновна Шмарина, майка на петима сина, загинали по фронтовете на Великата отечествена война.

В Задонск - паметник на майката Мария Матвеевна Фролова. Диагонално на манастира, в обществена градина, близо до хотела на манастира, има скулптурна група - Скръбната майка и редица обелиски с имената на нейните синове. Михаил, Дмитрий, Константин, Тихон, Василий, Леонид, Николай, Петър... Тази рускиня-майка, отгледала и възпитала 12 деца, има осем сина, отнети от войната.

В село Буб, Пермска територия, е издигнат паметник Яковлева Матрьона Ивановна.По време на войната тя продаде всичко, което имаше: къща, добитък, вещи. Тя дойде в селския съвет с торба пари (100 хиляди рубли) с думите: "Купете самолет с тези пари. Синовете ми се бият, трябва да помогнем." Купихме самолета. Синовете не се върнаха от войната, нито един. И до края на живота си Матриона Ивановна живееше в къщите на съселяни на свой ред; всеки имаше чест, че тя ще живее в къщата им. Паметникът на Матрьона Ивановна е издигнат от съселяни.

Олицетворение на всички майки-героини беше кубанската селянка Епистиния Степанова, която постави на олтара на Победата най-ценното, което имаше – живота на деветте си сина: Александър, Николай, Василий, Филип, Фьодор, Иван, Иля, Павел и Александър.

Маршалът на Съветския съюз А. А. Гречко и армейският генерал А. А. Епишев й пишат през 1966 г.:

„Вие отгледахте и възпитахте девет сина, благословихте девет от най-скъпите за вас хора да извършват бойни подвизи в името на съветското отечество. С бойните си дела те приближиха деня на Великата ни победа над враговете и прославиха имената си. ...Ти, войнишка майка, войниците те наричат ​​майка. Изпращат ти синовната топлина на сърцата си, прекланят колене пред теб, проста рускиня.

В Кубан, в село Днепровская, е открит музей. Носи името на братя Степанови. Хората го наричат ​​още Музей на Руската майка. След войната майката събра всичките си синове тук. Вещите, които се съхраняват в него, трудно могат да се нарекат с музейната дума „експонати“. Всеки предмет говори за майчина любов и синовна нежност. Тук е събрано всичко, за което се е грижила майката: цигулката на Василий, тетрадка със стиховете на Иван, шепа пръст от гроба на Саша... Обръщенията към майката са изпълнени със синовна любов и грижа: „Много мисля за теб, Живея мислено с теб, мила майко. Често си спомням дома си, семейството си.”

През последните години Епистиния Федоровна, личен пенсионер от съюзно значение, живееше в Ростов на Дон, в семейството на единствената си дъщеря, учителката Валентина Михайловна Коржова. Там тя умира на 7 февруари 1969 г. Майката на войника е погребана в село Днепровская, Тимашевски район, Краснодарски край, с пълни военни почести, където синовете й също са „поставени“ в символичен общ гроб. Скоро там се появи цял мемориал, посветен на Степанови. Приравнявайки майчинския й подвиг на военен, Родината награди Епистиния Федоровна Степанова с Военния орден на Отечествената война 1-ва степен.

В големите ръце на уморена майка
Последният й син умираше.
Полските ветрове тихо галят
Сребърният му лен е сив.
Туника с отворена яка
Има петна по него.
От тежки рани
При мокра оран
Кръвта му падна като огън.
- Не те ли обичах, синко?
Не се ли погрижих за теб, скъпа?..
Очите са ясни
Тези бели къдрици
Даде ми героична сила.
Мислех, че празниците ще се съберат в живота...
Ти беше последната ми радост!
И сега очите ти са затворени,
Бяла светлина в миглите
Не стана хубаво. -
Виждайки тъжната й сълза,
Заобиколи майката сред нивите
Девет неприятности, които разбиха руското сърце,
Девет сина убити в битка.
Танкове замръзнаха, разкъсани от гръм,
Конете с юздите поеха.
...Една майка се изправи в селото на главния площад
И вкаменен завинаги.
(Иван Варава)

Религиозните теми са доста популярни сред съвременниците на Рафаело. Но основната разлика между тази картина и подобни е нейната пълнота с живи емоции, съчетани с доста прост сюжет.

Състав

На фокус е женската фигура на Мадона, която държи на ръце малкия си син. Лицето на момичето е изпълнено с известна тъга, сякаш знае предварително какво очаква сина й в бъдеще, но бебето, напротив, показва ярки, положителни емоции.

Богородица с новородения Спасител на ръце ходи не по пода, а по облаците, което символизира нейното възнесение. В крайна сметка тя беше тази, която донесе Благословението в земята на грешниците! Лицето на майка с дете на ръце е светло и обмислено до най-малкия детайл и ако се вгледате внимателно в лицето на бебето, ще забележите изражение на възрастен, въпреки много малката му възраст.

Изобразявайки Божественото дете и неговата майка възможно най-човешки и прости, но в същото време ходещи по облаци, авторът акцентира върху факта, че независимо дали е божествен син или човешки, всички ние се раждаме еднакво . Така художникът предава идеята, че само с праведни мисли и цели е възможно да се намери подходящо място за себе си в Рая.

Техника, изпълнение, техники

Шедьовър от световна класа, тази картина съдържа напълно несъвместими неща, като човешкото смъртно тяло и сакралността на духа. Контрастът се допълва от ярки цветове и изчистени линии на детайлите. Няма излишни елементи, фонът е блед и съдържа изображения на други светли духове или пеещи ангели зад Мадоната.

До жената и бебето са светци, които се покланят пред Спасителя и неговата майка - първосвещеникът и Света Варвара. Но те сякаш подчертават равнопоставеността на всички герои в картината, въпреки позата на колене.

По-долу има два забавни ангела, които са се превърнали в истински символ не само на тази картина, но и на цялото творчество на автора. Те са малки и със замислени лица от дъното на картината наблюдават какво се случва в живота на Мадоната, нейния необикновен син и хората.

Картината все още предизвиква много спорове сред експертите. Например фактът, че няма консенсус относно това колко пръста има на ръката на понтифекса, се смята за много интересен. Някои хора виждат не пет, а шест пръста на снимката. Интересно е също, че според легендата художникът е нарисувал Мадона от любовницата си Маргарита Лути. Но не е известно на кого е базирано бебето, но има вероятност авторът да е основал лицето на детето на възрастен.

Задължени ли са синовете и дъщерите да се грижат за родителите си? Или дават този дълг на децата си? Людмила Куликова отговори на тези въпроси в своята кратка работа. „Срещнахме се“, чието кратко резюме е представено в тази статия, е трогателна история за съдбата на майка, която преживя толкова непоносимо преживяване, че й стана по-лесно да повярва в смъртта на сина си, отколкото в неговата предателство.

Синове на неблагодарността

Изключително сложна тема разкри късата проза на писателката Людмила Куликова. „Срещнахме се“ е кратко резюме на една дълбока тема, посветена на неблагодарността на децата, която е засегната както от Пушкин в разказа му „Началникът на гарата“, така и от Достоевски в романа „Унижените и оскърбените“. Младите хора често, изхвърчали от родителското гнездо, бързо отлитат към нов живот, водени от непреодолимо желание да не повторят съдбата на своите нещастни майки и бащи, скучната и безрадостна картина на бащиния дом, и обикновен човешки егоизъм. Предстои едно различно съществуване. Има своите радости и трудности. А отзад е отвратителна къща, в която всичко е направено в сиви тонове и времето сякаш е спряло. Жителите му нямат бъдеще. Така че защо да бъркате миналото с настоящето, ако можете просто да забравите, да изгоните от паметта образа на човек, който някъде далеч може би линее и страда в болезнено очакване? И още по-лесно е да се убедите, че никой не чака и всичко е забравено.

Образът на изоставените родители в руската литература

По обем произведението, създадено от Л. Куликова, е доста малко. „Срещнахме се“, чието резюме е описано по-долу, все пак е историята на цял живот. Сравнявайки историята на модерен автор с произведенията на представители на руската класическа литература, може да се установи, че малко се е променило през последните двеста години. Все още има неблагодарни деца. Същото важи и за старите хора, чийто живот не може да продължи след загубата на любимия син или дъщеря.

Историята, обсъдена в тази статия, е включена в училищната програма днес. Това дава възможност на съвременните тийнейджъри да разберат дълбоката реалност на днешния ден. Външният вид на човек и това, което го заобикаля, се променя с времето. Човешките чувства и пороци остават непроменени. Ето защо можем спокойно да кажем, че проблемът с детската неблагодарност е най-добре разкрит в следните произведения:

• А. С. Пушкин „Началник на гара“.
• Ф. М. Достоевски “Унижени и оскърбени”.
• Л. Н. Куликова „Срещнахме се“.

Главният герой на историята е Толик. Фамилия: Титов. Авторът не му дава по-пълно име, може би защото този човек няма характерен за възрастта си зрял светоглед. Или може би фактът е, че той беше и си остава Толик, когото любяща майка чака някъде далеч.

Действията в историята започват да се развиват в новия уютен апартамент на главния герой. Толик стана собственик на отделен дом, което означава, че мечтата му се сбъдна. В края на краищата, това е, към което той се стреми през целия си възрастен живот. И сега, по случай домакинството, съпругата изпече пай и цялото семейство се събра на празничната трапеза.

Трябва да се каже, че героят на Куликова е герой с ценни положителни качества. Той е идеален семеен мъж, човек, който живее за жена си и децата си. Вече двадесет и четири години той работи неуморно. Новият просторен апартамент е плод на дългогодишния му труд. Разказът „Срещнахме се” е кратък фрагмент от живота на трудолюбив човек, баща на семейство. Но този герой е противоречива личност. Как може да не помни жената, която му е дала живот толкова дълго време? Но само по време на семейна вечеря в нов просторен апартамент той изведнъж си спомня майка си. който царува в къщата на Титови, неочаквано е засенчен от сравнението: „Като в детството на майка ми“. Но точно тази мисъл подтиква героя много години по-късно най-накрая да посети дома си.

Спомени

Изведнъж Толик започва да си спомня писмата на майка си, които е получил, докато е бил в армията и веднага е разкъсал на малки парченца. Смята, че не я е виждал почти четвърт век, а не е писал повече от десет години. Толик отива в родното си село, за да види жената, която го е родила. Но когато се срещат, той се колебае да я нарече майка, а тя отказва да повярва, че той е нейният син. Майка живя твърде дълго в чакане. С годините се изморила да плаче и се примирила, че сина й вече го няма. Оказа се, че предателството на сина е непоносимо за майчиното сърце.

Толик все още нищо не разбираше. След като посетил майка си, той напуснал дома си завинаги, „отрязал широка филия хляб на живота и я хвърлил на пътя“. Куликова изобразява тези събития в разказа си „Срещнахме се“. Анализът на произведението обаче показва, че тази история е недовършена. Истинските терзания на съвестта на Толик тепърва предстоят. Можете да разкриете духовния свят на главния герой и причината за такова безсърдечно отношение към майка си, като разгледате художествените техники, които Куликова използва в историята „Ние се срещнахме“.

Анализ на образа на къщата на Титов

Толик се радва на всичко в новия си апартамент. И миризмата в него е приятна, а във въздуха се носи известна увереност в бъдещето. Беше толкова уморен да се скита из наети апартаменти, че дори многото дни на досадна подготовка за преместването не можаха да помрачат щастието от закупуването на собствен дом. И сега той изпитва толкова силна увереност в бъдещето, че му се струва, че е почти безсмъртен. Не напразно той работи толкова много през всичките тези години. Той все пак успя да „заложи място на земното кълбо“.

Образът на весел и добродушен човек е създаден в тази работа от Людмила Куликова. „Срещнахме се“ е история, която започва с описание на картината на идеалното семейно щастие. Но само на пръв поглед спомените за майката могат да изглеждат случайни. Може би Толик през всичките тези години криеше мисли за нея далеч, в дъното на душата си. Той имаше твърде много грижи и други грижи в живота си. Трябваше да свие собствено гнездо, да осигури бъдеще за синовете си и да се грижи за любимата си жена. Но щом целта беше постигната, мислите за майка му се събудиха като червей в идеална ябълка. Събития, които обхващат само няколко дни, са отразени в тази работа на Людмила Куликова. „Срещнахме се“ е кратък отрязък от една житейска история. Тъжна история за чакането на майка, която е била забравена от сина си поради ежедневни проблеми и желанието да „спести допълнителна стотинка“. Остър контраст с новата къща се създава от образа на занемарена хижа, която Куликова рисува.

„Запознайте се“: темата на къщата

Селото, в което живее майката, е изобразено в сиви, безрадостни тонове. Къщите са западнали и са потънали вдън земя. Наоколо е отчаяние и пустош. Самата хижа не е осветена, обстановката в нея е доста неугледна. Разказът „Срещнахме се” е изграден върху антитеза. От една страна, има жизнеутвърждаваща картина на семейния живот на Титови. От друга страна, в хижата цари безжизнена атмосфера. Идеята, вложена в творбата на Людмила Куликова, се основава на това противопоставяне. „Срещнахме се“, чиито герои са описани изключително пестеливо, в който „те говорят“ за къщите и ситуацията в тях. Това е образът на хижата, който разкрива вътрешния свят на своя собственик.

Изображение на Олга Герасимовна

Майка му не го позна. Но в последната фраза, която завършва историята „Срещнахме се“ от Куликова, става ясно, че героинята на това произведение не е забравила нищо. Дългите години чакане я убиха. Тя вече не чакаше сина си и да го види жив и невредим означаваше да се убеди в предателството му. Въпреки че „виж“ е дума, която не се отнася за нея, тъй като тя е загубила зрението си.

Образът на майка му изглеждаше напълно чужд на Толик: ниска възрастна жена с невиждащи очи и изгорени пръсти. Това наистина ли е жената, от която той толкова често получаваше писма в армията и чиито съобщения винаги завършваха с простата поговорка „На моя син Толя от майката на Оля“?

Писма до майка

Те го дразнеха изключително много. Дългите писма от любящата му майка му бяха безинтересни и той ги скъса веднага след като ги прочете. Много по-приятно беше да чета съобщения от млади момичета. Тема, която винаги е била актуална, беше повдигната в историята на Куликова „Срещнахме се“. Работата е в сложните отношения между родители и деца. Трудностите обаче могат да бъдат различни. Често има разногласия между майка и син по един или друг въпрос. Децата често са уморени от прекомерна грижа, която един съвременен руски автор веднъж нарече „ужасът на любовта“. Но героят на Куликова не изпитваше прекомерна грижа и не страдаше от мнението, наложено от майка му. Той просто се срамуваше от нея. Причината за това ниско чувство може да бъде разкрита чрез по-нататъшен анализ на произведението.

Безбащинство

В едно от писмата майката на Толик му разказва за смъртта на баща му. Той изобщо не помни този човек. Толик израства без баща. Когато, след като посети майка си, той се опитва да я убеди, че е нейният любим син Толя, той си спомня един от приятелите си, за когото се твърди, че също е син на самотна майка. Споменаването на приятел от детството, който също е бил без баща, е едно от малкото, които идват на ум за блудния син. И това не е случайно.

Да растеш без баща не е лесно. И това е особено трудно, когато животът протича в малко село, където всеки знае всичко един за друг. Липсата на баща за едно момче не минава без следа. Някои тийнейджъри порастват по-рано от връстниците си, поверявайки се на грижата за майка си. Други, напротив, се стремят на всяка цена да забравят обидната дума „безбащинство“, да избягат от нея, да се скрият. Да създаде пълноценно правилно семейство някъде далеч. Такъв беше Толик. Той толкова искаше да има собствен дом и да познае истинската радост от семейното щастие, че без колебание изтри от паметта си всичко, свързано с детството, и най-вече майка си.

Слепота

Какъв е смисълът на заглавието на историята на Куликова? Срещнахме се... Героинята на това произведение казва тази дума повече от веднъж. Тя говори, че иска да се „срещне“ със сина си в писмо до него. И тя казва фразата „Значи се срещаме“, след като той я напуска за последен път.

Тя искаше вижсин Но тъй като това желание се оказало непостижимо за нея, тя загубила зрението си. Слепотата на майката в разказа има символично значение. Веднага щом надеждата на Олга Герасимовна да „срещне“ сина си избледня, тя загуби нуждата да вижда. Тя вече нямаше нужда от зрение.

Неуспешно покаяние

Нощта, която прекара в къщата на майката на Толик, той не спал нито миг. Не спираше да си спомня отминалите години. За това колко трудно беше да печеля пари за кожено палто за жена ми, пътувания до морето, нов апартамент. Толик искаше да каже на Олга Герасимовна за това, за да се оправдае в очите й. Но не можеше. Тя упорито не го признаваше за свой син. Но дори и да й беше разказал за трудностите, които е преодолял през всичките тези години, тя едва ли щеше да го разбере. Няма извинение за човек, който не е намирал време да види майка си през по-голямата част от живота си.

Други герои

Авторът говори много малко за другите герои. Те са съпругата и четиримата синове на Толик. Да, за тях няма какво да се каже, тъй като те са част от щастлива слънчева картина на семейно щастие. Героят на историята живя и работи изключително за тях през последните двадесет и четири години, в което беше искрено убеден. В действителност той е предал майка си поради собствения си егоизъм и слабост.

Обратно към нов живот

Толик отново напусна майка си. В последния момент лицето й му се стори тъжно. Главният герой на тази история си тръгва, захвърляйки всичко, което го свързва с неговия дом. Никога повече няма да види майка си, но ще я помни повече от веднъж. С течение на годините суетата на живота ще става все по-малко важна. Междувременно болката в сърцето ми по забравената ми майка ще продължи да се засилва. Но, уви, той вече няма да има с кого да се „среща“.

В стила на психологическата проза тя създава историята на Куликова „Срещнахме се“. Този жанр включва изследване и анализ на човешката душа на примера на един или двама герои. В тази творба можете да прочетете съдбите на всички изоставени майки и душевните терзания на синовете, които са ги предали.