Международен конкурс по виолончело. По обективни причини състезанието се отлага с една година

Параграф 1.

Асоциацията на учителите на музикалните институции на Сърбия и продуцентският център MIR Production (наричан по-нататък: организатор), с подкрепата на министерствата на културата и комуникациите, организира МЕЖДУНАРОДЕН МУЗИКАЛЕН КОНКУРС - Белград, Сърбия (Международен музикален конкурс - Белград, Сърбия), по-нататък: конкурс. Състезанието се провежда изцяло онлайн.

Точка 2.

Конкурсът се провежда съгласно правилата за участие в номинации и правилата за жури. Журито се избира от компетентна комисия и се утвърждава от Организационния комитет на Сдружението.

Точка 3.

За участие в конкурса са поканени изпълнители от цял ​​свят.

Точка 4.

Конкурсната програма включва две произведения по избор на участника и се изпълнява изцяло наизуст (солисти). Разрешено е изпълнението на части (соната, сюита, ​​симфония, концерт...) като две произведения. Не е задължително дуетите и ансамблите да изпълняват програмата наизуст. Състезателите могат да се представят само с един корепетитор.

СОЛИСТ

• I категория - родени 2011 г. и по-малки до 8 минути
• II категория - родени 2009 г. и по-малки до 8 минути
• III категория - родени 2007 г. и по-малки до 10 минути
• IV категория - родени 2005 г. и по-малки до 10 минути
• V категория - родени 2003 г. и по-малки до 13 минути
• VI категория - родени 2001 г. и по-малки до 14 минути
• VII категория - родени 1999 г. и по-малки до 14 минути
• VIII категория - родени 1997 г. и по-малки до 14 минути
• IX категория - родени 1991 г. и по-малки до 14 минути
• Х категория - родени 1990 г. и по-големи до 14 минути

ДУЕТ (два еднакви инструмента)

• XI категория - родени 2011 г. и по-малки до 8 минути
• XII категория - родени 2009 г. и по-малки до 8 минути
• XIII категория - родени 2007 г. и по-малки до 10 минути
• XIV категория - родени 2005 г. и по-малки до 10 минути
• XV категория - родени 2003 г. и по-малки до 13 минути
• XVI категория - родени 2001 г. и по-малки до 14 минути
• XVII категория - родени 1999 г. и по-малки до 14 минути
• XVIII категория - родени 1997 г. и по-малки до 14 минути
• XIX категория - родени 1991 г. и по-млади до 14 минути
• XX категория - родени 1990 г. и по-големи до 14 минути

АНСАМБЪЛ (от 3 до 15 участника)

Ансамблите могат да се представят само с един концертмайстор и/или илюстратор. Възрастовата категория се определя от средната възраст на всички участници, без да се взема предвид възрастта на илюстратора и/или корепетитора.

• XXI категория – родени 2009 г. и по-малки до 7 минути
• XXII категория - родени 2005 г. и по-малки до 7 минути
• XXIII категория - родени 2001 г. и по-малки до 10 минути
• XXIV категория - родени 1991 г. и по-млади до 12 минути
• XXV категория - родени 1990 г. и по-големи до 12 минути

УЧЕНИК – УЧИТЕЛ

• XXVI категория - родени 2009 г. и по-малки до 7 минути
• XXVII категория - родени 2007 г. и по-малки до 10 минути
• XXVIII категория - родени 2005 г. и по-малки до 10 минути
• XXIX категория - родени 2003 г. и по-малки до 10 минути
• XXX категория - родени 2001 г. и по-малки до 12 минути
• XXXI категория - родени 2000 г. и по-големи до 12 минути

Точка 5.

Ако дадено произведение се изпълнява като премиера, е необходимо музикалният материал на това произведение да бъде изпратен в електронен вид.

Точка 6.

Състезателният видеозапис трябва да отговаря на следните изисквания:

• Като доказателство, че видеозаписът е предназначен изключително за състезанието, участникът е длъжен да произнесе своето име, фамилия и година на раждане преди изпълнение на състезателната програма.
• Видеозаписът трябва да бъде изпратен във формат Mp4 (преобразуване на видео само чрез конвертора http://convert-video-online.com/ru/)
• Видеозаписът трябва да показва инструмента, лицето и ръцете на изпълнителя, корепетитора
• Състезателната програма се изпълнява под формата на състезателен спектакъл
• Не се допуска спиране на видеокамерата по време на целия запис
• Видеозапис, който не отговаря на тези изисквания, ще бъде върнат на участника с предложение за доставка на нов, отговарящ на условията на конкурса

Точка 7.

Заявката се изпраща директно от сайта. Участникът представя следната документация:

• Попълнено OnLine приложение на английски език
• Запис на видео във формат Mp4
• Сканиран акт за раждане или паспортна страница с лични данни
• Сканирано потвърждение за плащане (формуляр)

* Общ максимален размервсичко файлове - до 100 Mb

Точка 8.

Участниците заплащат такса в размер на:

• I, II, III категории - 20 евро
• IV,V, VI, VII, VIII, IX и X категории - 25 евро
• Дуети - 30 евро (от дует)

* Комисионната и разходите за превод се заплащат от състезателя.

Точка 9.

Конкурсът се провежда ежегодно. Заявки се приемат от 15 февруари до 01 април. От 05 април видеозаписите на състезателните изпълнения ще бъдат достъпни на сайта www.musiccompetition.eu, а на 15 април журито ще обяви резултатите за всички състезателни категории.

Точка 10.

Представителят на организационния комитет проверява всяка заявка и нейното съответствие с правилата на състезанието.

Точка 11.

С участието си в конкурса изпълнителите автоматично се отказват от правото си на материално обезщетение във връзка с публикуването и разпространението на музикални видеоклипове на CD, DVD или в Интернет.

Точка 12.

Работата на журито се регламентира от правилника. В журито са поканени известни музиканти, педагози, диригенти и изявени културни дейци. Решението на журито е окончателно и не подлежи на обжалване.

Точка 13.

Участниците се оценяват въз основа на средната оценка на членовете на журито:

• НОСИТЕЛ НА ПЪРВА СТЕПЕНсе присъжда на участник, набрал минимум 90.00/100 точки
• НОСИТЕЛ НА ВТОРА СТЕПЕНсе присъжда на участник, събрал най-малко 80.00 точки
• НОСИТЕЛ НА ТРЕТА СТЕПЕНсе присъжда на участник, събрал минимум 70,00 точки
• ДИПЛОМприсъжда се на участник, събрал най-малко 60 точки

Броят на дипломите на лауреатите е неограничен.

Точка 14.

Конкурсантът, лауреат на първа степен, събрал най-много точки в състезателната номинация, получава диплом интернет музика Шампион на света.

Ако няколко състезатели в тяхната категория получат еднакъв брой точки, предимство има по-младият състезател. Ако няколко участника в различни възрастови категории съберат еднакъв брой точки, окончателното решение за победителя се взема от журито.

Точка 15.

Носител на диплома Интернет музикален шампион на светаучаства във финала на Мастърс. Журито избира общия победител на Masters Final, т.е. цялото състезание.

Точка 16.

Награден фонд на Сдружението:

• Всички състезатели са наградени с грамоти
• Преподавателите и корепетиторите при поискване получават „Сертификат за портфолио”
• Покана до журито на конкурса
• Абсолютният победител получава купа и грамота
• Държавни и обществени организации, предприятия, спонсори, физически лица, в съгласие с организатора, могат да учредяват специални награди и награди

наградафондMIR Production www.mirproduction.com за обща сума от 2 000 щатски долара ще бъдат разпределени между избраните участници на Masters Final. Наградният фонд се състои от следните награди:

• Парична награда за абсолютния победител на Masters Final
• Договор за концертен мениджмънт с продуцентски център "MIR Production"
• Изработка на цялостен уеб сайт
• Поставяне на снимка на абсолютния победител върху плаката на конкурса
• Изработка на концертни плакати
• Всички участници във финала на Masters не заплащат такса за участие за следващото състезание
• Организиране на самостоятелен концерт или концертно турне
• Професионална фотосесия
• Заплащане на пътни, квартирни или входни такси за участие в майсторския клас
• Заплащане на входната такса за участие в състезанието по избор на състезателя
• Други награди по договаряне с организатора

МИР Производствоси запазва правото да разпредели наградния фонд.

Точка 17.

След приключване на всички номинации на конкурса, дипломите се изпращат на всички състезатели на 9 май по пощата на адреса на институцията, която участникът представлява.

Точка 18.

В случай на разногласие, възникнало между Организатора и участника, за валидни се считат правилата на сръбски език.

Точка 19.

С подаване на заявка за участие в конкурса участниците автоматично се съгласяват с всички условия от горните правила.

23.03.2012 г. телевизионен канал "Култура"
I Международен конкурс за виолончелисти „Святослав Кнушевицки“.

От 25 април до 2 май в Саратов, родното място на знаменития музикант, ще се проведе първият Международен конкурс за виолончелисти Святослав Кнушевицки (1907-1963). Това казаха днес на пресконференция неговите организатори.

Според народния артист на Русия, заместник-ректор на Московската консерватория Александър Бондурянски, конкурсът е създаден, за да запази паметта на изключителния руски виолончелист, посветил целия си живот в служба на националната култура, възпитал редица прекрасни творци. музиканти от неговия клас.

„Друга задача на прегледа е да популяризира изпълнителската култура на виолончелото в руските региони, да идентифицира нови талантливи млади музиканти, да възпитава у младите хора добра памет, чувство на уважение и признателност към личностите, които увеличиха славата на великата руска култура“, добави директорът на форума, ученикът на Святослав Николаевич Сергей Усанов.

Конкурс, чийто организационен комитет се ръководи от ректора на Московската консерватория. П.И. Чайковски Александър Соколов, се провежда в две възрастови категории - младша група (юноши) до 18 години и старша група (сеньори) от 18 до 26 години. Прослушванията ще се проведат в Голямата и Малката зали на Саратовската държавна консерватория „Собинов“, чиято стогодишнина се чества тази година. Според председателя на журито на ревюто, народния артист на Русия Игор Гавриш, "имаше големи съмнения относно броя на участниците". „Разчитахме на 40 души, но се оказаха рекордните 53. Решихме да дадем възможност на всички, които са изпратили заявка за участие, да покажат своя талант. Заради Святослав Кнушевицки“, каза той и добави, че „географията на състезанието е невероятна, Русия е представена изненадващо широко“. Така в Саратов ще се съберат музиканти от Москва, Санкт Петербург, Нижни Новгород, Казан, Самара, Якутск, Уфа и други градове на страната.

Програмата е съставена основно от произведения, които са били част от репертоара на Кнушевицки. Надпреварата ще се проведе в два кръга за младша възраст и три кръга за старша група. Последният етап ще бъде съпроводен от симфоничния оркестър на Саратовската филхармония на Шнитке. Победителите в предстоящия преглед през концертния сезон 2012-2013 г. ще имат възможност да излязат в Русия и други страни по света.

Като част от конкурса членовете на журито - известни музиканти от Русия, страни от близката и далечната чужбина - ще изнесат концерти, както и майсторски класове. А във фоайето на консерваторията се планира да се открие изложба, посветена на живота и творчеството на Святослав Кнушевицки.

Известният солист на виолончело, ръководител на катедрата по виолончело и контрабас на Московската консерватория, професор, лауреат на Държавната награда на СССР, заслужил деятел на изкуството и народен артист на РСФСР Святослав Кнушевицки е роден в град Петровск, Саратовска област. Завършва Московската консерватория в класа на проф. Козолупов. Благодарение на дейността на маестрото като солист, виолончелото заема място на концертната сцена, равностойно на това на пианото и цигулката. Дълго време той свири като част от уникално трио с брилянтни музиканти Лев Оборини и Давид Ойстрах. Заедно те успешно обиколиха много страни по света.

Начало на приемането на заявки за участие в VII Московски фестивал на виолончелото "CELLO GENERATIONS" 25 ноември - 8 декември 2019 г.

Артистичен директор на фестивала Cello Generations

Народен артист на Русия, лауреат на Московската награда,

професор - Тонха Владимир Константинович,

Директор на фестивала - почетен артист на град Москва, главен специалист на творческия отдел на Московското музикално общество - Чернова Лариса Константиновна (тел. 8 925 8332709)

изпратено на имейл:

СЪОБЩЕНИЕ

за стартиране на заявките за участие

VI Московски фестивал на виолончелото

"ВИОЛООНЧЕЛНИ ПОКОЛЕНИЯ"

Московското музикално дружество редовно провежда фестивални концерти в няколко от най-добрите зали на град Москва.

Това е единственият фестивал в Русия, в който участват музиканти от всички възрасти - от седемгодишни деца до уважавани челисти. Тези концерти дават творческа възможност за общуване между млади и зрели изпълнители, което смятаме за едно от основните условия за развитието на един музикант. Фестивалът от година на година привлича все повече внимание на музикалната общественост.

Артистичен директор на фестивала Cello Generations:

Народен артист на Русия, лауреат на Московската награда, професор - Тонха Владимир Константинович,

Директор на фестивала- Почетен деец на изкуството на град Москва, главен специалист на творческия отдел на Московското музикално дружество - Чернова Лариса Константиновна.

Изпращайте заявки и програми на участниците по имейл: [имейл защитен]- VK, Тонха, [имейл защитен]ДОБРЕ. Чернов.

• Времето, мястото и редът на изява на участниците се определят от Организационния комитет.
• Участникът носи отговорност за предоставената информация, изпратена до Организационния комитет.

• Промените в програмата на представянето трябва да бъдат докладвани предварително на Организационния комитет.
• Връчването на дипломите ще бъде на 08.12.2018г. В Централния дом на изкуствата на гала концерт.

Приложението уточнява:

име и фамилия на участника.

Трите имена, званията на корепетитора и преподавателя.

официалното наименование на учебното заведение, пълното име на директора.

в програмата за изпълнение посочете заглавието на произведението, фамилията на композитора с неговите инициали.

ПЪРВО МОСКОВСКО СЪСТЕЗАНИЕ

„ВИОЛООНЧЕЛНИ ПОКОЛЕНИЯ“.

По обективни причини състезанието се отлага с една година.

Планиран за ноември - декември 2018 г

VМосковски фестивал на виолончелото

"Виолончело поколения"

Концертен график

Първият Московски конкурс на поколенията виолончелости е създаден и се провежда от Московското музикално дружество в петата юбилейна година на Московския фестивал на виолончелистите.

Конкурсът се провежда за ученици от Детски музикални школи, колежи. Като част от този конкурс се провежда конкурс за ученици от специални музикални училища (MSSMSH на името на Gnessins, Централна музикална школа към Московската държавна консерватория на името на П. И. Чайковски).

Целите на това състезание са да привлече интерес към инструмента, да подобри качеството на преподаване в музикалните училища и колежи и да подобри нивото на подготовка на кандидатите за висши учебни заведения.

Журито на конкурса ще включва професори от Московската държавна консерватория на името на P.I. Чайковски, Руската музикална академия на Гнесините, преподаватели от детски музикални школи и колежи, представител на Дирекцията за образователни програми в областта на културата и изкуството.

УСЛОВИЯ НА КОНКУРСА:

1. ПРОЦЕДУРА ЗА ПОДАВАНЕ НА ЗАЯВЛЕНИЯ

1.1. Първият московски конкурс „Поколения виолончели“ се провежда в три възрастови групи: младша, средна и старша.

В по-младата група могат да се представят изпълнители, които все още не са навършили 11 години в деня на началото на състезанието.

В средна група могат да участват изпълнители, които към деня на състезанието не са навършили 14 години.

В старшата група могат да се представят изпълнители от 14 до 16 години (включително).

1.2. Конкурсът ще се проведе в Москва в периода 28 ноември - 1 декември 2017 г. в Концертната зала на Международния съюз на музикантите (IMMD).

Адрес: Москва, улица Брюсов, 2/14, сграда 8

1.3. За участие в конкурса е необходимо да се изпратят следните документи до дирекция „Конкуренция“ по имейл или с препоръчана поща, чрез бърза поща:

ЗАЯВКА

♦ Акт за раждане, паспорт (копие)

♦ Пълно име преподавател и концертмайстор

♦ Програма за турнета със задължително посочване на заглавието на произведението, композитора и времето на звучене.

♦ Снимка – печатен или електронен jpeg формат. във висока резолюция;

1.4. Входна такса. Размерът на входната такса и начинът на плащане ще бъдат обявени допълнително .

1.5. Адрес на дирекцията на конкурса: Русия, 125047, Москва, улица 1-ва Тверская - Ямская, 4. Московско музикално общество - Дирекция на конкурса за виолончело.

2. РЕД НА СЪСТЕЗАНИЕТО:

2.1. Състезателните изпитания в младшата възраст ще се проведат в един кръг. В средната и старшата група състезанието се провежда в два кръга: първи квалификационен, втори финален.

Всички произведения трябва да се изпълняват наизуст. Всяко парче може да бъде изпълнено само в един кръг.

Всички прослушвания са публични

2.2. Редът на изпълненията се определя чрез жребий и се запазва до края на състезанието. Тегленето ще се проведе в понеделник, 27 ноември 2017 г.

2.3. До втори кръг (средна и старша група) ще бъдат допуснати участници, събрали най-малко 18 точки (по 25-точкова система).

2.4. До участие в конкурса се допускат изпълнители от други градове.

Пътните и нощувките не се заплащат от организаторите на състезанието.

2.5. Всички участници в Конкурса трябва да се представят със своите корепетитори.

3. НАГРАДИ НА КОНКУРСА:

3.2. Победители са участниците, заели първите три места.

3.3. По решение на журито могат да бъдат определени и дипломирани носители на конкурса.

3.4. Всички участници в състезанието получават грамоти за участие (с отделна бележка за преминалите до втори кръг).

в органната зала на Московското средно специално музикално училище (колеж) „Гнесин“.

3.6. Най-добрите от победителите в конкурса, както и най-добрите участници във фестивала, ще участват в ГАЛА КОНЦЕРТА на 5-ия Московски фестивал на виолончелото „Поколенията на виолончелите“ в зала „Рахманинов“ на Московската държавна консерватория „Чайковски“ на 22 януари 2018 г.

СЪСТЕЗАТЕЛНА ПРОГРАМА:

Младша група

2 - 3 произведения, общо звучене до 10 - 12 минути

Конкурс за виолончело Мстислав Ростропович

Конкурс Ростропович- Международният конкурс за виолончелисти Мстислав Ростропович (фр. Concours de violoncelle Rostropovič) е конкурс на академични виолончелисти, проведен в Париж през 1977-2005 г. по инициатива и под ръководството на Мстислав Ростропович. В журито на ... ... Wikipedia

Харадзе, Джордж- Георги Харадзе (р. 1984 г., Тбилиси) грузинско-френски виолончелист. Учи в консерваториите на Блоа и Орлеан (с Рафаел Семези), след което завършва Парижката консерватория (2004 г., клас на Ролан Пиду). Лауреат на редица международни конкурси, от ... ... Wikipedia

Василиева, Татяна (виолончелист)

Василиева, Татяна (виолончело)- Татяна Василиева (р. 1977 г., Новосибирск) Руска виолончелистка. Завършила е Централното музикално училище към Московската консерватория, след това Мюнхенското висше музикално училище при Валтер Нотас. Учила е и в Берлин при Дейвид Герингас. Лауреат ... Уикипедия

Василиева, Татяна Николаевна- Wikipedia има статии за други хора с това фамилно име, вижте Василиева. В Wikipedia има статии за други хора с името Татяна Василиева. Татяна Николаевна Василиева (родена на 17 август 1977 г. (19770817), Новосибирск) руски ... ... Wikipedia

Мстислав Леополдович Ростропович- Световноизвестният виолончелист, диригент, народен артист на СССР Мстислав Леополдович Ростропович е роден на 27 март 1927 г. в град Баку в музикално семейство: баща му е виолончелист, заслужил артист на РСФСР, професор, майка му е професионален пианист... Енциклопедия на новинарите

Яглинг, Виктория Борисовна- Яглинг Виктория Професия: виолончелист, композитор, учител Дата на раждане: 14 май 1946 г. (1946 05 14) Място на раждане: Москва ... Wikipedia

Московска държавна академична филхармония- една от най-големите [източник не е посочен 645 дни] концертни организации в света, провеждащи повече от 3000 концерта годишно в девет концертни зали в Москва, както и в регионите на Русия и в чужбина. На сцената на Московската филхармония ... ... Wikipedia

Първият международен конкурс „Чайковски“ е повратна точка през втората половина на 20 век, поставяйки точката „i“ в официалното отношение на съветската държава към сценичните изкуства.

Турнир за нова формация

Първият международен конкурс „Чайковски“ се превръща в повратна точка през втората половина на 20 век, поставяйки точката „i“ в официалното отношение на съветската държава към сценичните изкуства.

Пролетта на 1958 г. дълго време учи обществеността на страната ни патриотично да се радва за собствения си народ и в същото време да желае победа на нови идоли от чужбина.

Оттогава „желязната завеса“ падна, учителите от предреволюционното обучение бяха заменени от техните ученици, след това от ученици на студенти. Светът, някога разделен на „нас“ и „те“, отново стана едно.

Сила на съдбата

Само четири години разделят едно от друго раждането на Санкт Петербургската (1862) и Московската (1866) консерватории. Чайковски, възпитаник на консерваторията в Санкт Петербург, е предопределен да стане един от първите професори на Московската консерватория. Според неговите препоръки персоналът на московската професура е попълнен от петербургци: композиторът Михаил Иполитов-Иванов, пианистът и диригент Василий Сафонов, бъдещият директор на Московската консерватория.

Маршрутът Петербург-Москва беше повторен от много изключителни музиканти на 20-ти век, като диригентите Александър Орлов и Александър Гаук, пианистите Хайнрих Нойхаус и Мария Юдина, композиторът Дмитрий Шостакович.

Съвместните усилия на двата града формират известната руска изпълнителска школа, която по-късно се разделя на съветска и чуждестранна.

Благодарение на конкурса Чайковски тези две линии се срещнаха. Ван Клибърн и Даниел Полак, носители на 1-ва и 8-ма награда от Първия конкурс, учат в Джулиард Скул (Ню Йорк) при Розина Левина, ученичка на Василий Сафонов. Израелският цигулар Шмуел Ашкенази, носител на II награда от Втория конкурс, учи при цигуларя и преподавател Ефрем Зимбалист. Зимбалист, член на журито на първите два конкурса на Чайковски, учи в Консерваторията в Санкт Петербург при Леополд Ауер. Има много такива примери.

В интервю за вестник „Советская культура“ Зимбалист си спомня камерни вечери в Римски-Корсаков, където посещава след часовете в класа на Ауер: кой би помислил тогава, че половин век по-късно ученикът на Зимбалист ще стане лауреат на московския конкурс!

През 1962 г. изключителният виолончелист Григорий Пятигорски работи като член на журито за виолончело. На конкурса, след дълги години раздяла, той се запознава с брат си Александър Стогорски, московски виолончелист и преподавател. Така човешките съдби станаха част от историята на състезанието.

Всичко това насища конкурса „Чайковски“ с богата културна памет. Много лауреати отдавна живеят или работят в чужбина. Лиана Исакадзе, Паата Бурчуладзе - в Германия, Виктория Муллова - във Великобритания, Иван Монигети - в Швейцария, Иля Калер - в САЩ.

Владимир Крайнев, лауреат на IV конкурс, преподава деветнадесет години в Хановер, където завършва живота си.

„Това, за което Сталин мечтаеше - да разпространи влиянието на нашата страна в целия свят - музикантите успяха. Целият свят беше изпълнен с руско-съветската изпълнителска школа”,

Крайнев пише в автобиографичната си книга „Монологът на пианиста“.

текстове на пиано

За първия конкурс Апрелевският завод произведе 40 000 грамофонни плочи със записи на произведения на Чайковски. Първият пианист, който откри конкурса, беше 23-годишният Ван Клибърн. През април 1958 г. Клибърн успява да намери ключа към сърцата на съветските меломани. Признавайки любовта си, самите слушатели се превърнаха в истински лирици:

„Скъпи Ван! Не мога да ти пиша. За първи път в живота си, въпреки че съм на 17 години, се разплаках, докато слушах музика. Ти ме спечели с играта си, която никога няма да забравя. Искам да ви кажа едно голямо благодаря. Ти ми отвори очите, разбрах, че животът е прекрасен; има толкова много красота наоколо. Не мога да пиша повече. Благодаря, благодаря…” (от архива на Къща-музей „Чайковски” в Клин).

През 1966 г. безпрецедентно изпълнение на Григорий Соколов принуди журито да признае победата на 16-годишен младеж от предконсерваторията. Сред членовете на журито имаше авторитетна французойка Надя Буланже, която на своите 78 години беше трудно да се изненада: сред нейните ученици бяха Леонард Бърнстейн, Джордж Гершуин, Дину Липати, Дариус Михо, Даниел Баренбойм.

Изключителната френска пианистка Маргьорит Лонг дължи на конкурса „Чайковски“ метафората „Музикалната пролет на света“:

„Много се развълнувах от поканата да бъда член на журито на Международния конкурс за пиано и цигулка „Чайковски“. … не само защото конкурсът носи името на един от най-известните композитори, чиято вълшебна музика е обичана и слушана от целия свят, но и защото този пролетен конкурс в Москва ще бъде среща с талантливата младеж от много страни, че е среща с музикалната пролет на света.”

От 1966 г. конкурсът Чайковски се провежда през лятото.

Първата цигулка на планетата

До началото на 80-те години на миналия век състезанието остава политическо и музикално събитие в еднаква степен.

В автобиографичната си книга „Монологът на пианиста“ Владимир Крайнев разказва как Екатерина Фурцева лично е взела решението да участва в конкурса. Почетен гост на първите два конкурса на Чайковски беше белгийската кралица Елизабет, покровителка на прочутия конкурс в Брюксел. Дълги години пътят на състезанията в Брюксел и Москва изглеждаше общ.

Още преди войната конкурсът „Юджийн Изайе“ (наречен на кралица Елизабет през 1951 г.) отваря света за цигуларите Давид Ойстрах, Борис Голдщайн и Михаил Фихтенголц (1937), пианистите Емил Гилелс и Яков Флиер (1938). Победителят от Брюксел през 1951 г. Леонид Коган многократно е бил член на журито за цигулки, оглавявано от Ойстрах, на конкурса Чайковски. И накрая, третата награда в Брюксел (1967) отива при Гидон Кремер, който печели IV конкурс „Чайковски“ (1970).

От 1990 г. спадът на престижа на състезанието става все по-осезаем. Перфектният старт на размразяването и нивото на победителите от 1960-80 г. изглеждаше като жив укор към губещата престиж конкуренция. По-късните конкурси бяха настроени само към спомените на бивши лауреати.

Опитът от първия конкурс, където осем от девет съветски цигулари – Валентин Жук, Виктор Пикайзен, Зариус Шихмурзаева, Марк Лубоцки, Жан Тер-Мергерян, Валерий Климов, Нина Бейлина, Виктор Либерман – стигнаха до третия кръг, беше изключителен. свой собствен начин. През 1958 г. имаше условие победителите в големи международни състезания да бъдат освободени от първия кръг. Премахването на това условие направи победите на следващите състезания все по-убедителни.

Борис Гутников спечели 1-ва награда сред цигуларите на Втория конкурс, Ирина Бочкова и Шмуел Ашкенази си поделиха 2-ра награда, Нина Бейлина спечели 3-та награда, Алберт Марков спечели 4-та, а Едуард Грах спечели 5-та. Следващите състезания бяха белязани с подем: Третият (Виктор Третяков - 1-ва награда, Олег Каган - 2-ра награда, Олег Криса - 3-та награда), Четвъртият (Гидон Кремер - 1-ва награда, Владимир Спиваков - 2-ра награда, Лиана Исакадзе - 3-та награда , Татяна Гринденко - IV награда) и Седма (Виктория Муллова и Сергей Стадлер - I награда).

Отпразнувайки през 1958 г. победата на първия лауреат на цигулката "на името на Чайковски" Валери Климов, страната ликува.

Организационният комитет например получи писмо от района на Сталинград от 31-годишен миньор:

„Здравейте, уважаеми Председател! С голям интерес проследих подготовката и провеждането на международния музикален конкурс. П. И. Чайковски в Москва. Слушах [по радиото] цялата програма, изпълнена от всички състезатели. И сега състезанието приключи с голяма радост за съветския народ.

Младият талантлив съветски цигулар Валери Климов зае първо място и получи първа награда. Така че той свири по-добре от всички цигулари в света. Отдавна се казва, че цигулката е майката на музиката. Ако съберем всички най-добри музиканти в света и организираме концерт, тогава с основателна гордост можем да кажем, че съветският цигулар свири първата цигулка в този концерт.

(от архива на къщата-музей Чайковски в Клин).

Всъщност през 1958 г. само третият тур е излъчен по радиото и телевизията. Но дори и това беше достатъчно хората да напишат изненадващо лични писма за състезателите ...

Трансформация на света на виолончелата

През 1962 г. на конкурса се появява номинация за виолончело.

Това е логично развитие на сюжета, започнал с участието на Чайковски, чийто ученик и приятел е виолончелистът Анатолий Брандуков (1858-1930).

Брандуков е посветен на „Пецо Капричиозо” за виолончело и оркестър, което става задължителна пиеса от първото турне на виолончело. Като известен учител в Москва, Брандуков организира цикли от камерни вечери. През 40-те години, след смъртта му, Мстислав Ростропович, студент от Московската консерватория в класа на Семьон Козолупов, често ги посещава. През 1944 г. става член на бъдещия Бородинов квартет, където скоро е заменен от Валентин Берлински. През 1996 г. Рубен Ахаронян става първият цигулар на квартета, носител на 2-ра награда на 5-ия конкурс „Чайковски“.

Нов етап в популяризирането на виолончеловото изкуство бе белязан от активната дейност на Ростропович. Виолончелистите започват да добавят към написаните за него композиции, включително Соната за виолончело (1949) и Симфония-концерт за виолончело и оркестър (1952) от Прокофиев, Първи концерт за виолончело и оркестър (1959) от Шостакович. Премиерата му се състоя през октомври 1959 г. През 1962 г. това вече известно в света произведение е включено в програмата на конкурса „Чайковски“.

Концертът на Шостакович беше запомнен и при откриването на 2-рия конкурс в Кремълския дворец на конгресите. След приветственото слово на Шостакович говори членът на журито за виолончело Морис Марешал:

„За мен беше голяма радост и чест да следвам великия съветски композитор Шостакович, който толкова често е аплодиран от Париж и чийто концерт за виолончело наскоро беше изпълнен с голям успех в Salle Pleyel от вашия невероятен Ростропович.“

През 1962 г. Първият концерт на Шостакович е включен в програмата на конкурсните изпълнения на виолончелистите Михаил Хомицер (3-та награда), Тоби Елън Сакс (6-та награда), Глория Страснер, Джоана де Кейзер. Симфоничният концерт на Прокофиев беше изпълнен от Наталия Шаховская (1-ва награда), Наталия Гутман (3-та награда), Ласло Мауз (4-та награда), Лин Харел, Юрген Ернст де Лемос.

Виктор Апарцев и Валентин Фейгин усложниха задачата, като включиха и двете композиции в своите програми. Това донесе награда Feigin II. Негов съсед на състезателния подиум беше американецът Лесли Парнас.

„Състезателите никога не са се сблъсквали с толкова сложна програма, както в Москва. Тук те получиха право на избор, но да избират от произведения с най-висока трудност...

И почти никой артист не се страхуваше от препятствия - всеки играеше по свой начин и основно се справяше със задачата. Колко интересно беше за нас, членовете на журито, да слушаме различни интерпретации на Концерта на Шостакович...

Колко интересно беше да се сравни интерпретацията на сонатата на Кодай, различни части от която участниците изпълниха във втория кръг. Мнозина, като Feigin и Meuse, Gutman и Parnassus, успяха да намерят нови и оригинални изразителни възможности тук.

- каза председателят на журито за виолончело Даниил Шафран.

Конкурсът Чайковски е на повече от половин век; през това време в историята му са запечатани редица незабравими моменти. Например трогателната симпатия на публика и участници към американския челист Тоби Сакс.

През април 1962 г. тя постоянно е заобиколена от фенове, но изпълнителката е вдъхновена преди всичко от топлите думи на раздяла на авторитетния французин Морис Марешал: член на журито за виолончело й каза нещо като руското „без пух, без перо.”

А какви прекрасни думи придружаваха изпълненията на Наталия Гутман, една от най-младите участнички през 1962 г.! Нейните умения и талант завладяха легендарния Григорий Пятигорски, който призна:

„Гутман играе очарователно, женствено, но има и сила. Тя много ме заинтересува. Целунах я веднъж, толкова сериозно и сладко, толкова срамежливо и тъжно. И тогава забелязах, че тя изведнъж се усмихна. Това беше единствената усмивка, която видях на нея по време на цялото състезание.

Същият Пятигорски уместно пише за конкурса по виолончело в Москва:

„Известно е, че виолончелото е в писалката от дълго време. Това беше, така да се каже, „второкласен“ инструмент… ехото от тези възгледи се отрази и на Първия конкурс „Чайковски“. Дори малко се ядосах тогава. Но, разбира се, това не е единственият пример.

Спомням си, че веднъж свирих в ансамбъл с Хейфец и Хоровиц. Преди да излязат на сцената, се обсъжда един „важен“ въпрос: в какъв ред да излязат на сцената. Но бързо приключих дискусията с думите: „За какво се карате? Със сигурност знам кой трябва да отиде последен - разбира се, челистът ... "

Разбира се, след виолончелисти от ниво Давид Герингас (1970), Иван Монигети (1974), Александър Князев и Александър Рудин (1978), Антонио Менезес (1982), Марио Брунело и Кирил Роден (1986) стават лауреати на конкурса "Чайковски" , въпросът вече не е зададен. Това беше улеснено от един от основните инициатори на московския конкурс - Мстислав Ростропович, който три пъти оглавяваше журито за виолончело - през 1962, 1966 и 1970 г. Принуден да напусне СССР през 1974 г., три години по-късно Ростропович създава Международния конкурс по виолончело в Париж.

След напускането на Ростропович ролята му във формирането на нов репертоар за виолончело е особено забележима. По време на XIII конкурс „Чайковски“ членът на журито Иван Монигети каза:

„Първият концерт на Шостакович и Симфоничният концерт на Прокофиев са композиции, които обърнаха идеята за възможностите на виолончелото с главата надолу. Беше време на невероятни открития...

Извършва се революционна трансформация на света на виолончелата, създавайки адекватни изпълнители, преди всичко Ростропович. Той даде невероятно ускорение, което продължава и до днес...”

Чайковски отвсякъде

Появата на вокалната номинация на Третия конкурс Чайковски (1966) се дължи на популярната тогава идея за глобалното разширяване на московския конкурс, до въвеждането на опера и балет.

Успехите на първите две конкурсни начинания породиха утопичната идея за превръщането на конкурса в „конкурс на всички видове музика на Чайковски“.

„Нека помечтаем... Може би в конкурса ще се включат вокалисти, диригенти, оркестри - и конкурсът ще се превърне в музикален фестивал, в онзи „най-важен“ музикален център, световен музикален фестивал, мечтата за който живее в сърцето на всеки изпълняващ музикант. И името на Чайковски, светлият дух на неговото творчество ще събере и обедини хиляди най-различни хора от цял ​​свят”,

- твърди през 1962 г. председателят на журито за пиано Емил Гилелс.

„Смятам за целесъобразно отсега нататък в конкурсите на Чайковски да се състезават не само инструменталисти, но и певци, симфонични оркестри, балетни и оперни трупи. Чайковски е създател на брилянтни симфонии, опери, балети, романси. Инструменталните произведения са само допълнение към това грандиозно творческо богатство.

И ако конкурсите трябва да изпълняват освен разкриване на нови таланти и популяризаторска мисия, то творчеството на композитора трябва да бъде представено на тях в по-широк обем.“

Всъщност Нойхаус говори за монографичния фестивал на музиката на Чайковски, явно съжалявайки, че основната част от наследството на композитора не е включена в конкурсния репертоар.

Международната динамика на конкурса, в който участват 61 музиканти от 22 страни през 1958 г., 131 музиканти от 31 страни през 1962 г. и 200 музиканти от 36 страни през 1966 г., подхранва желанието на СССР да бъде „пред останалите планета” в духа на времето. Министър на културата беше Екатерина Фурцева, която патронизира Болшой театър. Именно на негова сцена се състоя откриването на III конкурс "Чайковски" с въведената за първи път номинация "соло пеене", произнесе Фурцева правителствено поздравление.

В онези години победата на конкурса Чайковски до голяма степен предопредели по-нататъшната кариера на лауреата. При това, както съветски, така и чуждестранни. Година след като спечели III конкурс, Владимир Атлантов стана солист на Болшой театър. И първата победителка сред жените - американката Джейн Марш - скоро изпълни ролята на Памина на Моцарт в Операта на Сан Франциско.

Освен трите инструментални специалности, вокалната номинация се оказа „състезание в конкурса“. Певците се представиха до Болшой театър - в Колонната зала. Те имаха своя специфична публика.

Имаше повече ценители на оперни гласове и любители на музиката, които се сдобиха с оскъдни записи на опери в Москва, отколкото еднакво разбиращи любители на пиано, цигулка или виолончело. И те бяха по-страстни, въпреки че не крещяха приетото на Запад „бу“, изразявайки крайно недоволство от представянето. Програмите, които включват романси на Чайковски и руски оперни арии, създават трудности, непознати за инструменталистите: руският език е сериозен проблем за чуждестранния певец. Особено във време, когато руският репертоар беше практически непознат извън родината.

Толкова по-силно е впечатлението на публиката от участниците-гости. През 1966 г., на фона на безупречното изпълнение на Владимир Атлантов (1-ва награда), московчани бяха поразени от трима американци - Джейн Марш (1-ва награда), Вероника Тайлър (2-ра награда) и Саймън Естес (3-та награда).

Джейн Марш говореше свободно не само английски, но и френски, испански и италиански и учи руски. А тъмнокожият бас Саймън Естес, на когото журито присъди специалната награда „за най-добро изпълнение на романса на Чайковски“, откровено призна:

„Разбира се, за мен, американеца, не е лесно да разбера дълбините на неговата (на Чайковски) музика. Но правя всичко възможно да го направя."

За постиженията му красноречиво свидетелства ранният му дебют в Карнеги хол, където певецът изпълнява каватината на Алеко от едноименната опера на Рахманинов.

Членът на вокалното жури Джордж Лондон (САЩ) в дните на Третия конкурс се опита да формулира характеристиките на руския език в пеенето:

„Повечето от гласните в него са чисти и ясни. Разбира се, има някои характеристики, които трябва да бъдат преодолени.

След италианския - международният език на вокалистите - пеенето на руски сериозно промени ситуацията с руския репертоар на чужди сцени. Лора Клейкомб, носител на 2-ра награда от конкурса Чайковски през 1994 г., казва:

„Малко преди конкурса участвах в постановката на „Борис Годунов“ в Сан Франциско и за първи път трябваше да науча ролята на руски. Разбира се, имаше трудности - да взема поне азбуката ... но езиците винаги са ме интересували много. И след конкурса трябваше да овладея руския репертоар - така че Рахманинов, Чайковски, Глиер се появиха в моя актив.

Идеята за предполагаемия балетен компонент на конкурса Чайковски доведе до провеждането през 1969 г. в Москва на Първия международен балетен конкурс. Церемонията по награждаването беше придружена от скандал: Екатерина Фурцева, която връчи наградите, се ядоса на публиката за овациите, дадени в Болшой театър на дипломантката Ева Евдокимова (САЩ).

Балетният историк Вадим Гаевски описва подробно тази ситуация:

„Екатерина Алексеевна отначало се усмихна като майка, после се намръщи и започна да сочи часовника си. Публиката не се отказа. И тогава обикновено сдържаната Фурцева изгуби контрол над себе си, лицето й се изкриви гневно и, свивайки юмрук, тя направи някакъв заплашителен жест.

Така Международният балетен конкурс почти изпадна в официален позор.

От конкурса през 1970 г. започва системно обратно броене на съветските певци-победители. На Четвъртия конкурс Елена Образцова и Тамара Синявская заслужено получиха първа награда при жените, Евдокия Колесник трета и Надежда Красная четвърта. Пета и шеста награда получиха Естер Ковач (България) и Една Гарабедян-Джордж (САЩ). От мъжете победители само Томас Томашке (5-та награда) е от ГДР. Останалите лауреати представляваха СССР: Евгений Нестеренко и Николай Огренич (1-ва награда), Владислав Пявко и Зураб Соткилава (2-ра награда), Виктор Тришин (3-та награда), Александър Правилов (4-та награда), Александър Рудковски (5-та награда), Саркис Гуюмджян и Валери Кучински (VI награда).

Нямаше никакво преувеличение в такова щедро раздаване на награди на певците: те имаха какво да опитат. Или по-скоро заради кого: сред членовете на журито, председателствано от ректора на Московската консерватория А. В. Свешников, блестеше Мария Калас. Появата й в Колонната зала на Дома на съюзите беше приветствана от публиката на крака.

В съветските вестници нейната снимка неизменно е подписана: „М. Калас е популярна италианска певица." Всъщност думата "популярност" беше по-подходяща за нейния спътник - изключителния тенор Тито Гоби.

През годините съставът на вокалното жури, както и в други категории на конкурса „Чайковски“, започна да попълва бившите си лауреати. Мария Биешу (III награда, 1966), Евгений Нестеренко (I награда, 1970), Владислав Пявко (II награда, 1970), Зураб Соткилава (II награда, 1970) многократно са оценявани за "солово пеене" на конкурси на Чайковски.

Своеобразен съдебен рекорд постави Ирина Архипова. Двукратен член на журито под ръководството на А. В. Свешников (през 1970 и 1974 г.), тя самата е председател на Шестия, Седмия, Осмия, Девети и Единадесетия конкурси на Чайковски. Нейната интуиция и опит се превръщат в победи през 1978 г. за Людмила Шемчук (1-ва награда, СССР), Ева Подлес (3-та награда, Полша), Жаклин Пейдж-Грийн (4-та награда, САЩ); през 1982 г. - откриването на изключителен "набор" от мъжки гласове: Паата Бурчуладзе (бас, 1-ва награда), Гегам Григорян (тенор, 2-ра награда), Владимир Чернов (баритон, 3-та награда); през 1986 г. - с присъждане на III награда на Мария Гулегина, а през 1990 г. - I награда на Дебора Войт (САЩ).

На юбилейния Десети конкурс „Чайковски“ (1994) журито се състои изцяло от бивши лауреати. Певците бяха оценявани от Зураб Соткилава (председател, Русия), Елена Образцова (Русия), Джейн Марш (САЩ), Силвия Шаш (Унгария), Мария Биешу (Молдова), Иван Пономаренко (Украйна) и др.

За първи път в историята на състезанието беше присъдена Гран При. Наградата отиде при Хибла Герзмава, сега водеща солистка на Московския музикален театър на Станиславски и Немирович-Данченко, известна далеч извън границите на Русия.

Още една участничка в този конкурс - американското сопрано Лора Клейкомб (2-ра награда) - стана любимка на столичната публика през последните години; след солов концерт (2006 г.) тя се завръща в Москва, за да участва в Големия фестивал на Руския национален оркестър, в концертни изпълнения на опери от Доницети и Офенбах.

„Конкурсът Чайковски през 1994 г. едва ли помогна много за кариерата ми, но ми отвори очите за много и ми даде много“,

- казва певицата.

На върха на музикалния живот

Сред трудните моменти от постсъветската история на състезанието трябва да се отбележат три.

Попадане в неизвестното: в началото на 90-те години състезанието беше изключено от Световната конфедерация заради неплащане на таксата. Конфликтът на "бащи и синове": през 1994 г. по нареждане на членовете на журито - главно лауреати на конкурса от предишни години - толкова много силни състезатели не стигнаха до финала, че първата, втората, третата и петата награда бяха не е присъдено.

И накрая, провал в календара, който прекъсна четиригодишния цикъл: XIII конкурсът се проведе през 2007 г., а не през 2006 г. Останалата част от конкуренцията се промени в съответствие с начина, по който нашата страна и общество живееха през тези години; Промените обаче не засегнаха основното - уникалния съюз от четири номинации.

14-ият конкурс, проведен през лятото на 2011 г., се превърна в важен крайъгълен камък в историята на творческото състезание, което го изведе на фундаментално ново ниво. Основните принципи на Четиринадесетия преглед бяха формулирани от новия му президент Валери Гергиев: да се издигне съдийската "реноме" на състезанието, загубило предишния си авторитет, да се разширят границите на състезанието, което в очите на музиката world се превърна в "сбирщина" на преподаватели от столичните консерватории, за да придаде международен мащаб на състезанието, да го развие технологично и най-важното - да организира световни концертни ангажименти за лауреатите.

В резултат на това състезанието претърпя много промени. За първи път се проведоха творчески състезания в два града – Москва (по специалностите „пиано“ и „виолончело“) и Санкт Петербург (по специалностите „цигулка“ и „солово пеене“).

Публиката на състезанието се увеличи многократно благодарение на интернет излъчванията, които се провеждаха от всеки кръг на състезанието на руски и английски език. За първи път от много години в журито работиха не учители, а артисти от световна величина. Реномирани агенции бяха включени в сътрудничество за организиране на следсъстезателни обиколки. Всичко това направи възможно състезанието Чайковски да се превърне в нов тип турнир.

Всъщност състезанието си върна функцията на истински старт в кариерата на младите изпълнители. Абсолютният победител в прегледа - носителят на първа награда и Гран при - пианистът Данаил Трифонов получи концертни ангажименти за няколко години напред. Но пианистите Едуард Кунц, Филип Копачевски, Александър Любянцев, които не се класираха за финала, се превърнаха в истински световни звезди след конкурса благодарение на интернет предавания.

През 2015 г. конкурсът има двоен юбилеен статут - ще се проведе за петнадесети път, отбелязвайки не само своята кръгла дата, но и 175-годишнината на руския класик, чието име носи.

В много отношения мощният вектор на развитие, зададен от миналото състезание, ще бъде запазен и този път. Отново местата за младите музиканти ще бъдат залите на Москва (номинации „пиано“ и „цигулка“) и технически възможности на Санкт Петербург. В журито ще бъдат известни изпълнители.

Въпреки трудната икономическа ситуация, състезанието се планира да се проведе на подходящо ниво. Това каза вицепремиерът на Руската федерация, председател на организационния комитет на XV състезание Олга Голодец. Юбилейното състезание очаква безпрецедентно увеличение на Гран При до $100 000, като тази сума ще бъде добавена към $30 000 за първа награда. Това е най-голямата конкурсна награда в света на класическата музика.

ClassicalMusicNews.Ru, по медийни материали