| фламенко - традиционен танцИспания

Фламенко - традиционен испански танц

Фламенко (на испански flamenco) е традиционен музикален и танцов стил, произхождащ от Испания. Стилът е представен от няколко десетки разновидности (повече от 50). Танците и песните на фламенко обикновено се съпровождат от китара и перкусии: ритмично пляскане с ръце, свирене на кутия за перкусии; понякога с кастанети.

Какво е фламенко?

Фламенко е много младо изкуство, с не повече от два века история. Откакто китарата се използва във фламенкото, тя е в непрекъснато развитие. Това е съвсем естествено: толкова богато, богато, оригинално музикална културане може да бъде в застой: говори неговият безспорен смесен произход.

Фламенко по същество е продукт на поглъщане, усвояване, сливане на различни култури; и самата идея за синтез има много древни корени. Един от класиците на фламенкото каза преди много години: "Можете да пеете в съпровод на оркестър или можете да пеете в съпровод на флейта, можете да пеете заедно с всичко!" Новото фламенко не е родено през 80-те, това „друго“ фламенко съществува от десетилетия. Движението е това, което има значение. Движението означава живот.

Няма точна дата за възникване на фламенкото, корените му са от векове. Историята на този наистина андалуски продукт Испанска култура, която в началото беше доста затворена и херметична, е раздухана от облак от митове и мистерии. Всяко фолклорно явление произлиза от древни традиции и е вид колективно творчество. За фламенкото се знае, че съществува от около два века. Какво е в основата? Красиви мавритански мечти, неразбираеми фантазии, сладострастие, когато всяка логика губи силата си :?

През 19 век терминът "фламенко" придобива по-конкретно съдържание, близко и познато за нас. Освен това в средата на века това определение започва да се прилага и към изкуството. Според изследователите първите изпълнители на фламенко се появяват в Мадрид през 1853 г., а през 1881 г. вече е публикувана първата колекция от фламенко песни на Мачадо и Алварес. С появата на кантантските кафенета, в които изпълнението на фламенко започва да придобива професионален характер, продължава борбата между тези, които яростно защитават чистотата на изкуството, и поддръжниците на по-нататъшното разпространение и развитие на фламенкото.

През 20 век фламенкото се преражда, обогатено с авторски интерпретации и иновации. Да, корените на фламенкото се губят в мистериозното минало, но през последните два века то се е оформило, претърпявайки няколко фундаментални промени, тъй като е надхвърлило първоначалната среда, която го е родила. Място за експерименти практически не остава, което се обяснява с абсолютния култ към традиционното изпълнение. Въпреки факта, че в момента песните се пеят по същия провлачен начин, както в старите дни, такова емоционално напрежение, което можем да чуем на плочите от първата четвърт на 20 век, вече го няма.

Когато говорим за промени, имаме предвид авторски римейкове и аранжименти, които се появяват навсякъде като снежна топка. В този смисъл си струва да споменем огромния труд, съставен от Антонио Майрена (1909-1983), който казва, че фламенкото пеене не може да бъде глобално. Въпреки факта, че този певец е привърженик на цялостно познаване на тази форма на изкуството, възникнаха много спорове относно това дали е справедливо да се приписват различните песенни жанрове, представени в неговата работа, на фламенко.

Стиловете на песните вече са формирани и няма какво повече да се добави към родословното дърво. Фламенко е фолклорно изкуство, което стои зад седем печата, затова е толкова добре съхранено почти в оригиналния си вид. В момента има тенденция към опазване на изкуството в чиста форма: фламенкото е по-добро, колкото по-подправен е вкусът му.

Само изключителни артисти с изключителни способности, които почитат традициите, могат да направят революция във фламенкото. Заслужава да се спомене дуото от най-големите фламенко артисти, които са работили през по-голямата част от живота си заедно: Камарон и Пако. Преди четвърт век имаше творчески групимеждународно признати изпълнители, включително Пако де Лусия и Маноло Санлукар (китара), Антонио Гадес и Марио Мая (танц), Камарон и Енрике Моренте (пеене). Диктатурата свърши и фламенкото започва да придобива нови цветове. Въвеждат се нови музикални инструменти, нови музикални формив пеенето и свиренето. Ярък пример за това е работата на Пако де Лусия и Камарон, които дадоха ново определение на фламенкото за цяло поколение.

Независимо от това, винаги ще има дисиденти и инакомислещи, като: фламенко изпълнители, които са отказали да спазват традициите, музиканти от други посоки, които се интересуват от фламенко; неспокойни души от другите музикални традиции. Историята на фламенкото е безкрайна верига от иновации и примеси, но всяка еволюция винаги има двойно значение.

естествено развитие. Възниквайки, фламенкото се изпълняваше в семейния кръг и не излизаше извън него. По-нататъшното си разпространение и развитие дължи на истинските творци-изпълнители, които са търсили свои пътища за развитие и затова са оставили своя отпечатък в историята.

Последният етап от развитието на фламенкото се свежда до реинтерпретации. Това не означава напредък като такъв (например въвеждането на нови инструменти), а опити за съживяване на фламенкото, връщането му предишна слава. Няма смисъл да отричаме това повечето отПравилата са създадени, за да бъдат нарушавани, но като неписани музикално творчествокато всеки затворен и следователно добре запазен фламенко фолклорен феномен трябва да бъде ароматизиран със страст.

В края на 20 век може да се говори за „смесен културен елемент”. Най-ценни в този смисъл са смелите експерименти, в които се отдава дължимото уважение на първичните ритми. За да говорим за авангардизъм, е необходимо да върнем онези дълбоки, душевни чувства, които всеки път са все по-рядко срещани във фламенкото.

Смес от различни култури в съвременна Испанияне е почит към модата, но много древна историяс дълбок смисъл. Испания е граничен регион на Европа, състоящ се от различни раси и култури като следствие. Нейната сила е в това, че може да филтрира всичко ненужно. Не можеш да следваш модата и да правиш мозайка от музикални групипредставящи различни фолклорни течения. Необходимо е да вършите двойна работа: да донесете това, от което се нуждаете, от чужбина, след това внимателно да го смилате, да го прекарате през себе си, за да го превърнете във феномен на вашата страна. Разбира се, ние не викаме да се качим на самолета, да обиколим земното кълбо, да вземем какви ли не неща от тук и там, за да ги хвърлим после в тенджера, а готвачът ще ни подготви нов жанр и ритъм в този сезон. мода.

Има известен смисъл във факта, че привържениците на фламенкото почитат традициите, което има както положителни, така и отрицателни страни. По-специално, стриктното придържане към традицията прави невъзможно дълбокото разбиране на фламенкото. Пеенето, стиловете, фламенко мелодията са като жив организъм: те заслужават уважение, което означава постоянно развитие, а всяко движение, както знаете, е живот.

В такъв бързо развиващ се индустриално общество, като модерен, където идеалите са обезценени, където изкуството престава да има значение, са съвсем разбираеми песимистичните настроения на фламенколозите, които не виждат бъдещето зад изкуството на фламенкото и го описват в своите писания като мъртво изкуство. „Фламенкогологията“ (или „фламенкознанието“) като наука се рови в миналото. Книга с това заглавие е написана от Гонзалес Клемент през 1955 г. и дава името си на раздела от историята на изкуството, който изучава фламенкото. Поради липсата на писмени документални доказателства учените прекараха много време в хипотези за произхода на фламенкото, което го превърна в доста затворено и непопулярно изкуство. Нещо повече: постоянно морализиране и изкачване на пиедестала на идеалите.

Като доказателство, че фламенкото все още е живо, фактът, че фламенкото не е чуждо на други културни или социални движения, е в полза. В началото на 20 век започва да се изпълнява в кафенето cantante Falla, Lorca, Niña de los Peynes го издига до интелектуално ниво; Маноло Каракол и Пепе Марчена донесоха фламенкото в радиото и аудиото; влиза в историята на музиката от Майрен и се доближава до култовата поезия от Менезе. Paco de Lucia и Camaron добавиха някои хипи мотиви, Pata Negra - настроението на пънк културата, Ketama, Jorge Pardo и Carl Benavente - джаз нотки и салса ритми.

Много искам да обърна внимание на факта, че чистотата на изпълнението на фламенко се превърна в разменна монета, в аргументи, използвани от журналисти, които няма за какво друго да пишат. Много е радостно, че се появи поколение, което успя да избегне споровете за чистотата и новаторството във фламенкото изкуство.

В момента е доста трудно да се прецени какво се случва. Сега има хора, които ще кажат, че през последните 50 години и техниката на изпълнение, и ритъмът са се влошили много, че само пеенето на старите хора заслужава внимание. Други смятат, че няма по-добър момент за фламенкото от настоящия. „Фламенко е претърпяло повече промени само през последните 15 години, отколкото в цялата си история“, твърди Барберия, който, подобно на много други, приема диска „Legend of Time“ на Камарон де ла Исла, издаден през 1979 г., като отправна точка за нова визия на фламенкото.

Чистото фламенко не е старо фламенко, но е по-древно и следователно по-ценно. Във фламенкото умиращият почтен старец е като изгоряла книга, счупен диск. Ако говорим за музикален примитивизъм, чистота и автентичност на изпълнението, трудността да се направи нещо ново става очевидна. Когато певец пее песен и музикант го акомпанира на китара, двамата изпълняват акт на възпоменание. Чувствата са сянката на паметта.

Огънят, който умира, за да се роди, е фламенко." Такава дефиниция му даде Жан Кокто. Въпреки това във фламенкото има много "клубове по интереси": наред с привържениците на чистотата на стила има и привърженици на новото форми и звуци Ето защо тук е много важно сътрудничеството на музиканти, представящи различни жанрове, уместно е да припомним съвместната работа на Пако де Лусия и Кетам.

И за капак бих искал да цитирам изказването на Алварес Кабайеро, един от най-влиятелните съвременни критици: „Само дуетът на певец и китарист е изключително рядък на сцената, той скоро ще стане архаичен. Въпреки това аз много бих искал да греша в прогнозите си." Той определено греши. „Чистото“ фламенко няма да изчезне.

Испания, фламенко. Що за танцов стил е това, който е известен далеч отвъд границите на родината си и не оставя никого безразличен ... Произхождайки от южната част на Испания, в Андалусия, съчетавайки емоционален танц, китара, перкусии и пеене, фламенкото спечели души на много ... Прочетете повече за историята на фламенкото прочетете тази статия...

Фламенко е представено от много разновидности, това е танц, музикален съпроводпод формата на китара и перкусии (кихон, кастанети и ритмични пляскания) и емоционално пеене. От 2010 г. това хоро има статут Световно наследство(ЮНЕСКО).

Танцьорката на фламенко се нарича bailaora, а традиционната рокля, в която танцува, е bata de cola (бата де кола), чиято дължина достига до пода, с волани и волани, което наподобява облеклото на циганите. Подгъвът на роклята е изящно използван по време на танца, както и шалът с дълги пискюли, който е важна част от женския фламенко танц. Bailaor е фламенко танцьор, облечен в бяла риза с широк колан и тъмен панталон.

История на фламенкото

Корените на фламенкото се връщат в далечното минало - по времето на царуването на маврите и появата на циганите в Испания обаче, точната датаТрудно е да се каже произходът на фламенкото. Смята се също, че появата на фламенкото в него класическа формаЕврейска и християнска култура, циганска и испанска играха. Всяка култура е внесла нещо свое в този емоционален танц. И през 20-ти век фламенкото поглъща кубински мелодии, джаз мотиви и някои елементи от класическия балет се появяват в танца.

Има две основни категории фламенко:

1. Канте хондо (Kante hondo) е най-старият клон на фламенкото. Включва следните форми на фламенко (палос) - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
2. Канте фламенко (Cante flamenco), което включва alegrías, bulerías, farruca.

И в двете категории има 3 вида - пеене, китара и танци, но в древните видове фламенко практически няма музикален съпровод. В съвременните видове танци често можете да намерите различни музикални инструменти - от цигулка до екзотични инструменти. Латинска Америкакато Cajon, Darbuka, Bongo.

Фламенко фестивали.

Веднъж на всеки 2 години в Севиля можете да посетите най-значимия фестивал на фламенко - Bienal de Flamenco, който започва да се провежда през 1980 г. Въпреки това всяка година в Испания се провеждат други фестивали за фламенко и китара. Основните градове домакини са Кадис,

Фламенко - испански музикален стил, който съчетава пеене (обикновено има малко думи в песните), танц и музикален съпровод (обикновено танцуват на китара, пляскане и пети се правят според предварително определено темпо).

Какво е фламенко.

Испанският фламенко танц е много популярен днес. Много истински ценители на фламенкото са измислили много разклонения и вариации в неговия стил.
Той е оформен от богатото историческо наследство, на което е била изложена испанската земя. Араби, византийци, индуси и гърци, цигани и испанци са секли страните и изображенията на фламенко в продължение на векове.
Историята на фламенкото се връща в далечното минало - преди около 500 години. Но циганите изиграха специална роля. През 15 век те пристигнаха на Иберийския полуостров от Азия. Установявайки се в историческата област Андалусия, през годините византийските цигани се смесват с местното население.
Тъй като циганите са известни с умението си да пеят и танцуват, част от циганска музикаи танци, смесени с испански, които в крайна сметка прераснаха в нещо подобно на днешното фламенко. Но едва след 3 века даден стиле добавена китара, без която днешното фламенко е немислимо.
Испания винаги е отворена за туристи и пътници, които не са безразлични към музиката, танците и пеенето. Тази страна може наистина да удиви със своя чар и чар, а древният фолклор може да ви примами в басейн от страст и лудост, защото фламенкото не е просто танц, то е фолклор, смесен с музика, както и чувствата на танцьора и неговата душа.

Къде можете да видите фламенко в Испания.

Испания предоставя възможност да видите танцово представление на живо (там можете също да опитате цялото разнообразие):

• 2 пъти в годината фестивалът се нарича "Bienal de Flamenco" (вход свободен). Фестивалът продължава 28 дни. Историята на този фестивал е на 35 години, но той вече е спечелил популярност в много части на света като най-шикозния и грандиозен фестивалфламенко в Испания;
• в допълнение към фестивала в Севиля, в местните таблао (таблао е бар, където се изпълнява фламенко танц), можете да се запознаете с фламенко по всяко време на годината. Най-популярните табла са: Casa Anselma (започва в 24:00, всеки ден, входът е безплатен), Los Galos (започва в 20:00, всеки ден, вход 35 евро на човек), Auditorio Alvarez Quintero (започва в 19:00) , дневно, вход 17 евро на човек).

В други градове испанският фламенко танц също е популярен и търсен сред туристите и пътниците:

• в Херес - фестивалът "Fiesta de la Bulerie" се провежда веднъж годишно, датата трябва да бъде посочена на уебсайта на града;
• в Кадис - можете да посетите местните таблао на града и да усетите красотата на фламенкото;
• в Барселона - есенният фламенко фестивал се провежда в Cordobes tablao (минимална входна такса 45 евро на човек), където се представят най-добрите каталунски фламенко изпълнители;
• в Гранада – в местните табла на града;
• в - в tablao Villa Rosa (мин. цена - 32 евро на човек), tablao Corral de la Moreia (мин. цена - 39 евро на човек);
• в Кордоба – в местните табла на града.

Фламенко в пещерите на Гранада.

В допълнение към фестивалите и таблао, фламенкото има своите корени дълбоко, където местните цигани танцуват замбра в пещерите на планината Сакромонте. Гранада се смята за родното място на Замбра, тъй като тук се е родил този танц, в който мотивите на китарата са тясно преплетени с пеенето.
Испанските цигани в Гранада вече 5 века пазят тайната за изпълнение на истинско фламенко, която се пази в тайна и се предава само от родители на деца.
При голямо желаниеистинските ценители на фламенкото могат да посетят Гранада и пещерите Сакромонте през септември отвсякъде Глобусът, защото днес всяка туристическа организация предлага широка гама от ваучери и приятни отстъпки за туристически групи.
Докато сте в Испания или в Гранада, посещението на пещерите с изпълнение на испанския фламенко танц ще бъде безплатно.

И ти знаеш, че...

испански танцфламенкото през дългата си история на съществуване е придобило легенди, невероятни историии интересни факти. Сред най-забележителните събития са следните:

• почти до края на 19 век. циганите танцуваха боси;
• танцьорът Й. Кортес е посланик на всички цигани в ЕС;
• фламенко китара от кипарис;
• невероятен звук от свиренето на китара се получава благодарение на къси и силни ударикитаристът на струните;
• обикновено изпълнителят измисля думите на песента веднага, без много подготовка и предварително планиран контекст;
• обикновено фламенко китаристът се смята за най-важната връзка и най-почитаният сред целия танцов екип;
• почти 90% от фламенко китаристите не знаят нотите;
• има разновидности на фламенкото: фламенко рок, джаз и поп;
• до края на 18 век фламенкото съществува само в тесен кръг от цигански семейства;
• всеки испански град има свой вид и форма на фламенко;
• повечето голям фестивалпосветен на фламенкото, провежда се в Севиля;
• в Барселона, в чест на танца, бяха открити ресторант и музей.

Фламенко е национален испански танц. Но това е твърде просто и преувеличено определение, защото фламенкото е страст, огън, ярки емоции и драма. Достатъчно е веднъж да видите зрелищните и изразителни движения на танцьорите, за да забравите за отброяването на времето. А музиката... Това е друга история... Нека не ви отегчаваме - време е да се потопите в историята и спецификата на този танц.

Историята на фламенкото: болката на изгнаниците

Официалната рождена дата на фламенкото е 1785 г. Тогава испанският драматург Хуан Игнасио Гонзалес дел Кастило използва за първи път думата "фламенко". Но това са формалности. Всъщност историята на тази посока има повече от 10 века, през които културата на Испания се променя и развива не без участието на други националности. Предлагаме ви да усетите атмосферата на миналите години, за да усетите по-добре енергията и характера на танца.

Нашата история започва през далечната 711 г. в древна Андалусия, разположена в южната част на Иберийския полуостров. Сега това е автономна испанска общност, а тогава властта на тази земя принадлежеше на вестготите, древно германско племе. Уморено от произвола на управляващия елит, населението на Андалусия се обръща за помощ към мюсюлманите. Така полуостровът е завладян от маврите или арабите, дошли от Северна Африка.

Повече от 700 години територията на древна Испания е била в ръцете на маврите. Те успяха да я превърнат в най-красивата европейска страна. Хора от целия континент се стичат тук, за да се полюбуват на великолепната архитектура, да се присъединят към науката и да разберат изтънчеността на ориенталската поезия.

Развитието на музиката не остава настрана. Персийските мотиви започват да завладяват съзнанието на жителите на Андалусия, принуждавайки ги да променят своите музикални и танцови традиции. Абу-ал-Хасан-Али, багдадски музикант и поет, изигра огромна роля в това. Изкуствоведите виждат в творчеството му първите следи от фламенко и му дават право да се счита за баща на андалуската музика.

През 15 век християнските държави, разположени в северната част на полуострова, започват да изтласкват арабите. Къде са изчезнали испанските маври е мистерия, която историците все още не могат да разгадаят. Въпреки това, Източна културастава част от мирогледа на хората, населявали Андалусия. Но за появата на фламенкото не е достатъчно страданието на друг преследван по света етнос – циганите.

Уморени от постоянно скитане, циганите дошли на полуострова през 1425 г. Тези земи им се струваха рай, но местните власти бяха враждебни към непознатите и ги преследваха. Всичко, свързано с циганите, беше признато за престъпно, включително танците и музиката.

Кървавото преследване не попречи на циганския фолклор да се обедини с Източни традициикоито по това време вече са пуснали корени сред местното население на Андалусия. От този момент започва да се появява фламенкото - на кръстовището на няколко култури.

Къде ни отвежда историята след това? В испанските таверни и кръчми. Именно тук местното население започва да играе чувствен танц, привличайки все повече любопитни погледи към себе си. Засега фламенкото съществува само за тесен кръг от хора. Но около средата на деветнадесетистил век излиза на улицата. Уличните представления или фиестите вече не са пълни без страстни и емоционални фламенко танцови движения.

И тогава танцът чака професионална сцена. Фламенколозите отбелязват, че върхът на жанра пада върху втория половината на XIXвек, когато испанското население е лудо по творчеството на певеца Силверио Франконети. Но ерата на танца беше мимолетна. До края на века фламенкото се превърна в редовно забавление в очите на младите хора. Историята на танца, изпълнена със страдание и болка на различни националности, остана на заден план.

Музикантът Федерико Гарсия Лорка и поетът Мануел де Фала не позволиха фламенкото да бъде отъждествявано с долнопробно изкуство, за да позволи жанрът да напусне завинаги уютните улици на Испания. С тяхното светло внушение през 1922 г. се провежда първият андалуски фестивал. народно пеене, където звучаха любимите на много испанци мелодии.

Година по-рано фламенкото стана част от руския балет благодарение на Сергей Дягилев. Той организира представление за парижката публика, което помага на стила да излезе извън Испания.

Какво е фламенкото сега? Безкраен брой разновидности, в които можете да видите характеристиките на джаз, румба, ча-ча-ча и други танцови стилове. Желанието за обединение различни културине е изчезнал, както и основата на фламенкото – чувственост и страст.

Какво е фламенко?

Фламенко е изкуство, в което три компонента са еднакво важни: танц (baile), песен (cante) и акомпанимент на китара (tok). Тези части са неотделими една от друга, ако говорим за драматично стилово разнообразие.

Защо точно китарастана основен музикален инструмент? Защото се играе добре от циганите, чиито традиции са се превърнали в неразделна част от испанската култура. Фламенко китарата е много подобна на класическата китара, въпреки че тежи по-малко и изглежда по-компактна. Благодарение на това звукът е по-остър и по-ритмичен, което е необходимо за истинско фламенко изпълнение.

Какво е на първо място в този стил, baile или cante, танц или песен? Тези, които почти не са запознати с фламенкото, ще кажат bailé. Всъщност главна роля играе песента, която се подчинява на ясен музикални правила. Танцът играе ролята на рамка. Той допълва чувствения компонент на мелодията, помага за преразказване на историята с помощта на езика на тялото.

Трудно ли е да се научиш да танцуваш фламенко? Гледайки видеоклипове, където момичетата зрелищно махат с ръце, ритмично почукват петите си, изглежда, че всичко е просто. Но за да овладеят основни движенияжанр, човек без подходяща физическа подготовка ще трябва да положи усилия. Ръцете са много уморени и има трудности при поддържането на равновесие.

Какво е интересно: танцът фламенко е чиста импровизация. Изпълнителят просто се опитва да поддържа ритъма на музиката, изпълнявайки различни хореографски елементи. За да научите как да танцувате фламенко, трябва да усетите културата на Испания.

Нека изброим характерни движения, което няма да ви позволи да объркате фламенкото с която и да е танцова посока:

изразителна пластичност на ръцете, особено ръцете;

фракционни токчета;

резки удари и завои;

пляскане и щракане с пръсти, което прави музиката още по-ритмична и енергична.

Интересни факти

• Има цяла наука за изучаването на фламенкото. Нарича се фламенкология. Появата му дължим на Гонзалес Клемент, който през 1955 г. публикува едноименната книга. И две години по-късно в испанския град Херес де ла Фронтера беше открит отдел по фламенкология.

Шестструнната китара е националният испански инструмент, без който изпълнението на фламенко е немислимо.

Традиционният женски костюм на фламенко изпълнител е дълга рокля до пода или bata de cola. Неговите задължителни елементи са плътно прилепнал корсаж, много волани и волани по ръба на полата и ръкавите. Поради особеностите на кройката се получават ефектни движения по време на танца. Нищо ли не ви напомня? Облеклото е заимствано от циганите и се превръща в символ на женственост и привлекателност.

Фламенко неволно се свързва с червения цвят. Но професионалните танцьори виждат това просто като национален стереотип. Откъде идва митът за танца, боядисан в червено? От името на стила. В превод от латински "flamma" означава пламък, огън. Тези понятия неизменно се свързват с нюанси на червено. Също така се правят паралели с фламинго, чието име е толкова съзвучно със страстен танц.

Друг стереотип е свързан с кастанети. то перкусионен инструментпод формата на две вдлъбнати пластини, които се поставят на ръцете. Да, звукът им се чува ясно по време на танца. Да, танцьорите ги използват. Но в традиционно фламенкоръцете на момичетата трябва да са свободни. Откъде тогава идва традицията да се танцува с кастанети? Благодаря на публиката, която с ентусиазъм прие използването на този музикален инструмент.

Естеството на стила до голяма степен определя обувките на танцьорите. Върхът и петата на обувките са специално обсипани с малки карамфилчета, за да се получи характерен звук при изпълнение на фракцията. Нищо чудно, че фламенкото се смята за прототип степ танц.

Испанският град Севиля се счита за един от най-значимите в развитието на фламенкото. Тук има музей, посветен на този танц. Той беше открит от Кристина Хойос, известна танцьорка. Този град е популярен благодарение на литературни герои: Дон Кихоти Кармен.

Кои танцьори са свързани с фламенкото? Това са, разбира се, Антония Мерсе и Лука, Кармен Амая, Мерседес Руис и Магдалена Седа.

Популярни мелодии във фламенко ритми

Комо Ел Агуав изпълнение на Camarón de la Isla. Това испанска певицас цигански коренисмятан за най известен изпълнителфламенко, така че е невъзможно да се заобиколи работата му. Представената песен е записана в началото на 80-те години на миналия век и спечели любовта на публиката любовна лирикаи емоционално интензивния глас на Камарон.

"Como El Agua" (слушайте)

Макаренаили известната на мнозина "Макарена" - друг ярък "представител" на жанра фламенко, въпреки че песента първоначално е представена като румба. Композицията е дело на испанското дуо Los del Río, което я представя на публиката през 1993 г. След танцувална музикавъзниква едноименният танц. Между другото, името на песента е името на дъщерята на Антонио Ромеро, един от членовете на дуета.

"Макарена" (слушайте)

„Entre dos aguas“е история, разказана с китара. Без думи, само музика. Неговият създател е Пако де Лусия, известен виртуозен китарист, в чиито ръце традиционният испански инструмент започва да звучи особено мелодично и красиво. Композицията е записана през 70-те години и досега не е загубила своята актуалност сред феновете на жанра. Някои признават, че са се вдъхновили от фламенкото благодарение на работата на Пако.

"Entre dos aguas" (слушайте)

„Quando te beso“е ярка и запалителна песен, изпълнена от не по-малко ярка испанка Нина Пастори. Жената започва да пее на 4-годишна възраст и от този момент не се разделя с музиката и фламенкото, без да се страхува да съчетае жанра с модерни ритми.

Cuando te beso (слушайте)

Pokito a Poko- един от известни композицииИспанска група Chambao. Какво е забележителното в работата им? Неговите членове комбинираха фламенко с електронна музика, това осигури популярността на триото. Представената песен завладява с красиви вокали, лека и вълнуваща мелодия и страстни танци, които са представени във видеото.

"Pokito a Poko" (слушайте)

фламенко и кино

Интересувате ли се да научите повече за изкуството фламенко? Предлагаме да отделите няколко вечери за гледане на филми, в които главната роляпринадлежи към този танц.

Фламенко (2010) разказва историята на стила през очите на известни танцьори. Филмът е заснет в документален жанр.

Лола (2007) разказва историята на Лола Флорес, която е запомнена от публиката със страстта си към изпълнението на фламенко.

Снежанка (2012) е черно-бял ням филм, в който цялата драма е изразена чрез танц.

Темпераментното, запалително фламенко няма да остави никого безразличен. Самите крака ще се движат в ритъма на страстна музика, а дланите ще почукват изразителен ритъм

Фламенко културата се формира в южната част на Иберийския полуостров, главно в Андалусия. Като цяло фламенко културата включва музикално изкуство. AT до голяма степентова е китара вокално изкуство, танци, театър и характерен стилдрехи. Терминът "фламенко" е тясно свързан с културата и бита на циганите, в Андалусия в продължение на 150 години той означаваше точно тази нация. Има и други версии на този термин: на испански фламенко, освен цигани, означава също „фламандски“ и „фламинго“. Възможна е и версия за произхода на термина от латинското flamma - огън. Очевидно всяка интерпретация частично отговаря на истината и взети заедно създават цялостен образ на цялата фламенко култура.

Историята на произхода на танца

Дълго време циганите се смятаха за единствените носители на фламенко културата. Те пристигат в Испания през 15 век от Византия и започват да усвояват местни традициимузика и танци. И в Испания имаше силно влияние на арабската, мавританската култура. И така, циганите, усвоили испански, арабски, еврейски традиции, и съчетавайки ги със собствената си оригинална култура, те създадоха такова уникално явление като фламенкото. Те живеели в затворени, изолирани групи, а фламенкото било изолирано изкуство за дълъг период от време. Но през 18 век, с края на преследването на циганите, фламенкото "освободено" и веднага придоби популярност.

През 20 век фламенкото се обогатява с кубински традиции, джаз вариации. Испански движения класически танцсъщо започва да се използва във фламенко културата. Сега фламенкото се радва на заслужена популярност: танцува се от професионалисти и аматьори, редовно се провеждат фестивали на фламенко, има много школи за този вид танц.

Какво е фламенко?

Всички испански танци са базирани на фолклорно изкуство. Фламенко танците често се изпълняват придружени от кастанети, ръкопляскания - палми, удари на ударната кутия (кахон). Невъзможно е да си представим фламенко без традиционни атрибути - дълга рокля, ветрило, понякога шал, който танцьорката увива около фигурата си, след което се развива. Незаменим момент от танца е играта на танцьорката с подгъва на роклята. Това движение напомня на цигански произходфламенко.

Испанската танцова мелодия доста често е в такт 3/4, но може да бъде и в такт 2/4 или 4/4. Фламенко се характеризира с движенията западеадо - потупване на ритъма с пети, питос - щракане с пръсти, палмас - пляскане с ръце. Много изпълнители на фламенко отказват кастанети, тъй като те не дават възможност за пълно изразяване на изразителността на ръцете. Ръцете в испанския танц работят много активно. Те придават на танца изразителност и изящество. Движението Floreo - завъртане на четката с нейното отваряне - е просто хипнотизиращо. Прилича на цвете, което постепенно разцъфтява.

Видове

Под общото наименование фламенко са обединени много испански танци, включително алегриас, фарука, гаротин, булерия и др. Има много стилове фламенко, които се различават по ритмични модели. Най-известните от тях:

• Палос
• Фанданго
• Солея
• Сегирия

Кънтри стилът фламенко включва танци, пеене и свирене на китара.

Изкуството фламенко, бидейки синтетично, обединяващо културата на Изтока и Запада, повлия на формирането на музикални и танцови стиловепо света. Оформени модерни възгледифламенко:

• циганска румба
• фламенко поп
• фламенко джаз
• фламенко рок и др.

Характеристики на фламенко

Фламенко танцът и музиката се характеризират с импровизация. Сложният ритмичен модел, изобилието от мелизми и вариации затрудняват точното записване на музика и запис на танцови движения. Затова в изкуството на фламенкото важна роля се отдава на учителя, чрез когото се предава оригиналната култура от поколение на поколение. Фламенко е повлияло на латиноамериканската музика, джаза. Съвременните балетмайстори и хореографи виждат в изкуството фламенко голямо поле за себереализация и въвеждане на нови идеи.