Спектакълът „Калигула. "Калигула": представление без думи по пиесата на Албер Камю Калигула с Бондаренко в главната роля

Въз основа на пиесата А. Камю

Версия без думи

Режисьор-хореограф - Сергей Землянски
Сценография и костюми - Максим Обрезков
Композитор - Павел Акимкин
Автор на либретото - Владимир Моташнев
Дизайнер на осветление - Александър Сиваев
асистент хореограф - Дмитрий Акимов

Гай Юлий Цезар Германик Калигула е прочутият римски император, останал в историята като най-жестокия владетел. Образът на Калигула продължава да живее, прераждан от век на век в литературата, киното и на сцената. Постановката на Сергей Землянски се основава не само на сюжета на едноименната пиеса Албер Камю– създателите на представлението се обърнаха и към исторически материали и любопитни факти, които ще позволят по-добро разбиране на причините и мотивите за действията на императора с неговите страхове, жажда за власт, способност да обича и мрази.

Спектакълът е поставен в жанра "пластична драма" - без думи. В същото време създаването на художествени образи се извършва не само с помощта на пластика на тялото и ярки музикални акценти, но и с използване на характерни танцови елементи, музика, сценография и визуални ефекти.

Театърът изследва вътрешен святгерой, причините за неговите действия и желания. Какво прави човек жесток и защо хората все още копнеят точно за такива владетели? Какво поражда страх и желание за подчинение? Проклятие ли е - или единствената форма на съществуване? Тема, която остава актуална и до днес.

В ролите: Иля Малаков, Станислав Бондаренко, Мария Александрова(прима Болшой театър), Равшана Куркова, Мария Богданович(балерина на Болшой театър), Катерина Шпица, Вера Шпак, Зоя Бербери други.

Премиерата се състоя на 23 декември 2016 г голяма сценаМосковски провинциален театър.

Сергей Землянски създава пластични представления с драматични артисти и всъщност е основоположник на ново направление в драматичен театър- пластична драма. Тази посока се появи на кръстовището на три театрални жанра: драматично изпълнение, танцов театъри изразителни емоции на пантомимата. В основата на безмълвния стил, както го нарича самият режисьор, беше творението художествен образне само с помощта на пластика на тялото и ярки музикални акценти, но и с използването на характерни танцови елементи. Изпълненията на Сергей Землянски се отличават с голяма експресия, гротескно представяне на героите, използване на визуални и музикални ефекти. Създавайки пластични представления с драматични артисти, той вярва в това „нищо не може да разкрие и предаде всички аспекти и кътчета на един комплекс човешка душаточен и силен като езика на тялото".

Ценността на новия стил "Пластична драма" е в това, че е превод драматични произведенияна език, разбираем във всяка страна по света. В крайна сметка емоциите са разбираеми за всеки. Само най-много дълбок смисълизчистени от лъжата на думите. Лишавайки драматичния актьор от най-важните му инструменти - текст и глас, Землянски намира нови изразни средства. Той идва на помощ с музика, сценография, визуални ефекти.

Тази работа на режисьора-хореограф ще бъде втората съвместна работа с трупата на Провинциалния театър: наскоро се състоя премиерата на спектакъла на Анна Горушкина по пиесата на Артър Милър „Изглед от моста“, където Сергей Землянски играе ролята на пластичен директор.

Освен това Калигула ще продължи да развива посоката, избрана от Москва Провинциален театър, - да бъде "театър достъпен за всички". Репертоарът му вече включва представления с аудиокоментари, достъпни за зрители с увредено зрение. А в "Калигула" освен драматични артисти ще бъдат ангажирани и актьори с увреден слух.

Сергей Землянски: « Идеята за поставяне на "Калигула" възниква отдавна. Самата историческа личност на Гай Юлий Цезар все още продължава да живее, прераждана от век на век в литературата, киното и театрални представления. Ще работим по вече традиционен за нас невербален начин, лишавайки героите от „думи“. В пиесатаще участват артисти с увреден слух. Струва ни се интересно да използваме познатия им жестомимичен език, към който форма на изкуство. Тази съвместна философия ще направи работата още по-многостранна!

Постановката е базирана не само на сюжета на едноименната пиеса на Албер Камю, но и исторически материали, парцели произведения на изкуствотодруги автори. Не искаме да се ограничаваме до една история. Ние се интересуваме от фантазиране, композиране на представление заедно с актьорите, създаване на света на героя, причините за неговите действия и желания. Не ни интересува кой е добър и кой лош. Изследваме причините за това какво прави човек жесток и защо хората все още жадуват точно за такива владетели. Какво поражда страх и желание за подчинение? Това проклятие ли е или единствената форма на съществуване?

Сергей Безруков, художествен ръководител:

„Може би изборът на този материал за постановка в наше време ще предизвика изненада. Изглежда, че сме в историята на римския император Гай Юлий Цезар, по прякор Калигула? класически въпрос- Какво ни е Хекуба? Но в крайна сметка няма нищо по-важно и интересно от това да изследваш природата на човека, неговите страсти, възходи и падения, - "животът човешки дух", за който говори Станиславски. Как тиранин израства от уязвим млад мъж, чиято жестокост е била легендарна, какво се случва с него? Сергей Землянски е талантлив режисьор с необичайния си театрален език и мисля, че нашите актьори трябва да работете с него, опитайте се в нов жанр - много полезно преживяване."

Продължителност:1 час и 40 минути (без антракт)

Спектакъл в 2 действия (3ч) 16+

А. Камю
Постановка:Еймунтас Някрошус
Изпълнители:Евгений Миронов, Мария Миронова, Игор Гордин, Евгений Ткачук, Юрий Нифонтов, Александър Горелов, Марат Абдрахимов, Кирил Бъркин, Алексей Кизенков, Дмитрий Журавльов
и други C 26.06.2016 Няма дати за това предаване.
Моля, обърнете внимание, че театърът може да преименува представлението, а някои предприятия понякога дават представления под наем на други.
За да сте напълно сигурни, че изпълнението не работи, използвайте търсенето на изпълнението.

Преглед на "Афиша":

Не вие ​​избирате това шоу, то избира вас. Дълго, скучно, неразбираемо? Тръгни в антракта, не му отиваш. Няма да има увлекателна история за това как римският Цезар и водач на нацията Калигула е ограбвал, подигравал се, развратничил и убивал. Без намеци с многозначително намигване, без сочни снимки на разврат. Но не жалете пари, седнете по-близо, за да виждате очите, отдайте се доверчиво на зрелището - и ще бъдете пленени от трагично-страстния удар на мисълта.
Пиесата "Калигула" е написана от Албер Камю, който стъпва в литературата под знака на отчаянието, на 25 години. Всъщност това е философски трактат, разложен на гласове, че животът е безсмислен, а небето е празно. Изискан герой, на същата възраст като автора, след това внезапна смъртсестра-госпожа Друзила внезапно осъзна: всички ще умрем! И той се разбунтува. Искайки да докаже, че няма власт над него нито на земята, нито на небето, той замисля немислимото: да се издигне над съдбата, да стане съдба, да стиска в юмрука си живота на други хора, да убива приятели и врагове безразборно, накрая, сам определя часа на смъртта си, за да се самоубие, предавайки се на заговорниците ... Младият автор на пиесата последователно води героя в царството на абсолютната свобода, но завършва някак пародийно: след като уби цялата среда, Калигула внезапно признава преди смъртта си, че е сгрешил, неговата свобода не е тази свобода. Тъй като остава неясно от какво произтича това признание, финалната теза свежда надолу цялата верига от предишни заключения.
Режисьорът Еймунтас Някрошюс разрешава противоречието по свой начин пиеси на Камю. Неговата Калигула, изпълнена от Евгений Миронов, не е младеж, който в заблуда на гордост е пожелал луната от небето. Той също бълнува за луната, но по различен начин. Евгений Миронов играе мъката на властта. Съдбата на владетеля е да изгори всичко човешко в себе си, тъй като човек е привързан към топлина, любов, мир, следователно е зависим. Владетелят трябва да прекъсне всички връзки на душата - и Калигула, с умишлена жестокост, убива бащата на своя приятел и любовник - поета Сципион (прекрасна творба на Евгений Ткачук), обгражда се с глутница нищожества, вкопчени в трона , насърчава джобната опозиция (конспираторът Керей е зъл и фино изигран от Алексей Девотченко). Но всичко забранено - нежност, страхопочитание, спомени - безмилостно преследва Калигула-Миронов с призрака на босоногата Друзила, птица, пърхаща сред сивите плочи, символизираща обиталището на властта (изглежда солидна, а калдъръмът е по-тежък - и ще се пръсне) . Това забранено е „луната“, към която, против волята, се стреми душата на Цезар.
Крахът на маниакалната идея за власт се подготвя постепенно. Калигула се разкъсва между необходимостта да откъсне миналото от себе си - и невъзможността да го направи. Режисьорът изгражда поредица от сцени - "заминаване" на героя към предишното си аз и последващи неизбежни "завръщания". Тези сцени се играят на върха на истинската драма. Тук Сципион, доскоро безразсъдно млад, но сякаш вкаменен след смъртта на баща си, чете поезия по заповед на Цезар - Калигула слуша, внушава рима, увлича се, забравя за болезненото бреме на властта: сякаш врата изведнъж отвори и поезията се изля в болната душа като балсам. Приятелите се смеят, тичат из сцената, глупаво, както преди, се подиграват един на друг - колко лесно е да бъдеш щастлив! Колкото по-трудно е Калигула да се върне.
Последната привързаност е Цезония, някога наложница, сега истински приятел. Мария Миронова играе влюбената, но по-отчаяната любяща жена, която е изсъхнала и усукана от пълно подчинение на волята на един луд. Чувствено нежната природа умира пред очите ни. Преди да убие, Калигула хваща Цезония за ръка и те „си тръгват“: купчина калдъръмени камъни на авансцената се превръща в скалисто дъно на бълбукащ, искрящ поток на слънце, той и тя се скитат по него в умора. Тихо, топло, птичките чуруликат… Калигула полага Цезония на земята, сам ляга, обляга глава на врата й и докато гърчовете на любимата й спрат, притиска гърлото й с тила. На раздяла се целува - през камък: друг вече не се дава. И той дълго стои замаян, само ръцете на черния фон на расото едва забележимо треперят, повтаряйки странно движение, подобно на пляскане на крила. Образът на птицата минава през цялото представление - Друзила пърха като гълъб, Цезония внезапно издава дрезгав вик, подобен на грачене на врана и т.н., но отгатването на тези знаци е грешка: конструкциите на Някрошус не са банална кръстословица, а те не могат да бъдат обяснени, можете да усетите само чрез асоциация, така че, птица - полет, гнездо, небе, свобода и така нататък, неформулирано, но разбираемо.
Преди края, безкрайно преданият Хеликон (Игор Гордин чудесно играе единствения свободен човек тук - предаността освобождава) най-накрая донася „луната“ на Калигула - Друзила, свита на уютна топка. Но "луната" вече не е необходима на императора, тя не притеснява мъртвите.
Евгений Миронов играе по такъв начин, че да е ясно: той, като героя, върви по самия ръб. Какво струва поне един опасен трик, който той изпълни три пъти: застанал на рампата с лице към публиката, актьорът внезапно бързо, без да се обръща, без да откъсва очи от публиката, тича назад в дълбините на сцената - той не отдръпни се, но се втурва! - и с висока скорост лети назад в тесния отвор на плочата арка, рискувайки, почти погрешно да изчисли, да се нарани на арката (о, не дай си Боже!). Защо да поемам такъв риск? След това, че той не играе spillikins. Играта му е опасна, подобна на признание. Изпълнявайки прецизно чертежа на режисьора, Евгений Миронов - такава е неговата актьорска природа - провлича всички да видят собственото си преживяване на човек, надарен с власт и близък до властта. И всичко, което вижда, актьорът Миронов, по естеството на таланта си, поглъща и отразява. Но тъй като мъките на неговия император са толкова огромни и истински, хвърлянето е толкова трагично и оправдано, че против волята си се хващате на мисълта, че искате по някакъв начин да влезете в положение и дори, може би, малко да съжалявате тези, които ни управляват днес .

Хореографът Сергей Землянски е един от тях. видни представителисъвременна пластична драма и ново изпълнениеВ същия е създаден и "Калигула". модерен стил- като комбинация от жанрове драма, танц и пантомима. Основата за производството беше пиеса със същото имеАлбер Камю, написана през 1945 г., в която драматургът екзистенциалист изследва съдбата на Калигула като история за един вид безумен бунт срещу боговете и смъртта. И сега това не е просто литературно или историческо, а философско, идеологическо изказване в контекст, в който всяка дума, всяка формулировка е била важна за автора - сега на сцената на театъра във формат без думи, тоест „без думи ”.

Тази постановка е интересна и с това, че в нея участват актьори с увреден слух, които повече от всеки друг ценят и разбират изразителността на движението, езика на жеста, който замества изговорената дума, и природата на ритъма, който понякога се оказва да бъде по-важен от традиционната мелодия. И това "безсловие" превръща биографията на един от цезарите във феномен извън времето и извън националността. В разговор за вечни въпросии вечни истини, разбираеми без превод.

Снимка: Евгений Чесноков

Сергей Землянски, заедно с композитора Павел Акимкин и автора на либретото Владимир Моташнев, с помощта на музика и пластика, разказват за човек, който в отчаянието си заявява своята безгранична свобода и подрежда чудовищен урокза всички съвременници, с мъчения, зверства, провокации, доказвайки им, че не си струва да се търсят истината и образците в света.

Снимка: Евгений Чесноков

Калигула изглежда съзнателно се опитва да откъсне покритието на външното благоприличие, благоприличие, излагайки на показ скрития пагубен хаос, който във всеки един момент може да прекъсне живота на любимо същество. Но освен историята на конкретен римски император, която беше в центъра на разказа на пиесата на Камю, за създателите на пиесата беше важно да покажат как се ражда тиранин и как възниква тиранията, да се опитат да разберат произхода на странното смирение, с което високородните патриции, воини и прости хораприемат жестокостта на владетеля. И дори не толкова да разбере, колкото да усети, да въвлече зрителя в атмосфера на странно и страшен свят, сякаш агонизиращ в проблясъци на кървава светлина, музикална аритмия и конвулсии на танц.

Снимка: Евгений Чесноков

В началото на представлението Калигула, изпълняван от Иля Малаков, е красив млад мъж в бели дрехи, оплакващ смъртта на сестра си и любимата си, като колапса на цялата вселена. В него все още има много лекота и светлина, искрена любов, като древен герой, който със сигурност ще убие минотавър или горгона, ще намери път към Ариадна или ще спаси Андромеда. Но нищо не може да съживи Друзила, която като счупена кукла остава неподвижна в ръцете му.

Снимка: Евгений Чесноков

И сега облаците се събират, музиката става все по-смущаваща, тропотът на копитата на коня, който според легендата Калигула въвежда в Сената, става все по-чут. Самият Калигула също се преоблича, облечен първо в черни маскарадно-военни одежди, а на финала – в целия червен, сякаш героят се къпе в чужда кръв. Движенията стават по-остри, по-хаотични, по-тежки. Той се втурва из сцената, обсебен и яростен.

Снимка: Евгений Чесноков

Цялото представление той съществува в максимално емоционално и пластично напрежение. Сякаш отмъщава на себе си и на всички наоколо. Сякаш нарочно изтръгва от себе си всичко добро, което някога е било в душата му. А лудостта му е заразна – тя поразява всички герои, наелектризираща така, че всеки следващ жест, всяка нова мелодична или светлинна промяна удрят целта.

Снимка: Евгений Чесноков

В трудно мъжки святима и три женски характер. Актрисата Катерина Шпица играе Юлия Друзила, много милата и ярка роля на Калигула. Нежна, крехка, трепетна, тя е сянка от миналото му, мечтата му, душата му. Неговата психика. Призрак, който се появява от дълбините на паметта в най-трудните моменти от живота на Калигула.

Снимка: Евгений Чесноков

Прима балерината на Болшой театър Мария Александрова, която създава образа на страстната любов, блестящо играе съпругата на Калигула Цезония. Любовта сляпа и яростна. И всеопрощаваща - тя е готова да не забележи изтънчената жестокост на Калигула, постепенно се променя, сякаш се превръща в камък. И скоро той вече гледа на безобразията, които се случват като студена и неумолима статуя на римска богиня - може би Юнона. Това сходство се подчертава от цялата пластичност на Александрова - сдържани лаконични движения, кратки и точни. Но зад тази царствена скъперничество на жеста се крият силни емоции. Caesonia изненадващо съчетава безразличие, доминиране и чувствено напрежение.

Снимка: Евгений Чесноков

Третата героиня е съпругата на патриция Муций, изиграна от Зоя Бербер. Още една жертва на жестокостта на Калигула, чието изтезание за показване пред публика може да доведе до открит протест, но - аристократите мълчат, или се страхуват от съдбата си, или стават съучастници в престъплението.

Снимка: Евгений Чесноков

Визуалното решение на пиесата „Калигула” е завладяващо. Първата сцена, в която императорът се сбогува със сестра си, е проста и стегната, изпълнена в черно и бяло. Леглото е като пиедестал за сивокаменен трон с барелеф на змия. А в снопа светлина са само двама – Калигула и Друзила. Но тогава отнякъде от причудливите гънки на люлеещата се завеса, сякаш от болното въображение на главния герой, се появяват други персонажи, обикновени и странни, в постоянно движение. И се навийте направо аудиторияогромни глави-маски, а дискът на луната или се превръща в лицето на страхотно божество, или се изпълва с кръв, изкушавайки атеистичния владетел със своята постижимост, примамва нагоре, след което се срива, завършвайки трагедията.

Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би са отговорили на вашите?

• Ние сме културна институция и искаме да излъчваме в портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
• Как да предложим събитие на "Афиша" на портала?
• Открих грешка в публикацията на портала. Как да кажа на редакторите?

Абониран за насочени известия, но офертата се появява всеки ден

Ние използваме бисквитки на портала, за да запомним вашите посещения. Ако бисквитките бъдат изтрити, предложението за абонамент се появява отново. Отворете настройките на браузъра си и се уверете, че в елемента „Изтриване на бисквитки“ няма отметка „Изтриване всеки път, когато излезете от браузъра“.

Искам да бъда първият, който научава за нови материали и проекти на портала Kultura.RF

Ако имате идея за излъчване, но няма техническа възможност да я осъществите, предлагаме да попълните електронен формулярприложения под национален проект"Култура":. Ако събитието е планирано между 1 септември и 31 декември 2019 г., заявката може да бъде подадена от 16 март до 1 юни 2019 г. (включително). Изборът на събитията, които ще получат подкрепа, се извършва от експертната комисия на Министерството на културата на Руската федерация.

Нашият музей (институция) не е на портала. Как да го добавите?

Можете да добавите институция към портала чрез системата Единно информационно пространство в сферата на културата: . Присъединете се към него и добавете вашите места и събития според . След проверка от модератора, информация за институцията ще се появи на портала Kultura.RF.

Албер Камю. Калигула Пиеса в четири действия

Действието се развива в двореца на Калигула. Всеки в двореца търси някого. Патрициите са загрижени. Оказва се, че от няколко дни всички търсят Калигула, който замина нанякъде след лична драма. Пазачът съобщава, че Калигула е бил видян в градината. Всички излизат, влиза Калигула. Той е мръсен, с отстранен поглед. Той обяснява на влезлия Хеликон, че иска луната и оттук нататък всичко се променя, той ще стане логичен. По-късно той повтаря това на Цезония, който е близък на момичето. Той обявява първия си указ за попълване на хазната. Той нарежда всички да бъдат екзекутирани без списък, като взема средства в полза на държавата и по този начин пълни хазната. На упреците на управителя и Цезония, Калигула отговаря, че иска само да направи невъзможното възможно. Той изисква да доведе виновните, бие гонга и иска да промени всичко. Това плаши всички наоколо.

Три години по-късно патрициите също общуват в двора, изразявайки недоволството си от Калигула. Вече три години той всява страх в цялата среда и в цялата страна. Той екзекутира мнозина, включително роднините на патрициите. Освен това обижда и унижава всички. Те са съгласни, че е непоносимо да продължават да толерират подобно поведение, но в същото време не смеят да направят нищо, за да променят ситуацията. Особено недоволни са патрициите Муций и Керей. Те са готови да си отмъстят. Калигула влиза с Цезония и Хеликон, които са му станали близки съратници. Той настоява сенаторите да подредят масата и забелязвайки объркването, заплашва с наказание. Сенаторско покритие. На вечеря Калигула напомня на един от патрициите как е убил сина си, на другия как е екзекутирал родителите си. След това за малко излиза от залата със съпругата си Музия. Всичко това го прави забавно, с потрепването на патрициите, които не могат да спорят за нищо. В крайна сметка той ги кара да се смеят и танцуват, което те и правят. Оказва се, че Калигула пише литературна творба. Всички си тръгват, само Мерея остава с Калигула. Той пие нещо от бутилка, а Калигула го обвинява, че е противоотрова, след което го принуждава да изпие отрова. След смъртта на Мерей се оказва, че той е пил лекарството, което се опита да обясни. Но това вече няма значение. След това Калигула общува с поета Сципион. Пита го за най-новата работа. Откриват, че имат нещо общо.

Третото действие започва с фарсово представление. В залата на патрициите, на сцената, Калигула, изобразяваща боговете. Той изисква публиката да повтаря петиции и хвалебствия след него. Всички изразяват възторг и си тръгват. Само Сципион го упреква в богохулство, но Калигула не променя решението и поведението си. По-късно Калигула дава на Хеликон задачата да донесе луната и той се съгласява да я изпълни. Старият патриций убеждава Калигула, че срещу него се готви заговор, но Калигула се преструва, че е убеден в обратното, защото патрицийът не би издал приятелите си. И само Керея открито разказва на Калигула за своите мисли и планове, включително предстоящия опит за убийство, въпреки това напуска двореца невредим.

Керея убеждава Сципион да участва в заговора, но той се колебае и не смее да подкрепи бунта. Стражите влизат на сцената, а уплашените патриции смятат, че заговорът е разкрит и няма да избегнат мъченията. Всъщност Цезония кани всеки да се срещне с красивото. И той съобщава, че Калигула е болен, на което един от патрициите изнася реч на Юпитер за готовността си да умре вместо Калигула. Привидно здрав Калигула съобщава, че вече е по-добре, благодари на патриция за любовта му и нарежда да го отведат на екзекуция. След това Caesonia обявява, че денят е посветен на изкуството. Ще има турнир на поетите. Десет от тях трябва да напишат стихотворение за смъртта за минута. Победителите ги очакват награди. В журито Калигула. Той слуша само първата фраза и прекъсва всички поети. Само Сципион го кара да мисли. Той изрита всички останали, принуждавайки ги да ближат плочите с написани стихове. След това той остава сам с Цезония. Те говорят за любовта и за съдбата, която е избрал Калигула. В края на разговора той удушава Цезония. Лудостта се вижда в очите на Калигула, той произнася монолог за своите вътрешно състояниестоейки пред огледалото. Чува се шум, появява се Хеликон, който е убит от прииждащите заговорници. Калигула чупи огледалото и се смее лудо. Заговорниците го удрят с нож, а той крещи, че е още жив.