Испанско ренесансово изкуство. Ренесанс в Испания

Обща характеристика на испанския Ренесанс.

Литературата на Ренесанса в Испания се отличава с голяма оригиналност, която се обяснява с особеностите на историческото развитие на Испания. Още през втората половина на XV век. тук виждаме възхода на буржоазията, растежа на индустрията и външната търговия, раждането на капиталистическите отношения и разхлабването на феодалните институции и феодалния мироглед. Последното беше особено подкопано от хуманистичните идеи, които проникнаха от най-напредналата страна по това време - Италия. В Испания обаче този процес протича по много особен начин, в сравнение с други страни, поради две обстоятелства, които са специфични за историята на Испания от онази епоха.

Първият от тях е свързан с условията, в които протича реконкистата. Фактът, че отделните региони на Испания са били завладявани поотделно, по различно време и при различни условия, е довел до факта, че във всеки от тях са били разработени специални закони, обичаи и местни обичаи. Селячеството и градовете, базирани на завладените земи на различни места, получиха различни права и свободи. Разнородните местни права и свободи, упорито поддържани от различните региони и градове, са причина за постоянни конфликти между тях и кралската власт. Често дори се случвало градовете да се обединяват срещу него с феодалите. Следователно до края на ранното средновековие в Испания не е установен толкова близък съюз между кралската власт и градовете срещу големите феодали.

Друга особеност на историческото развитие на Испания през XVI век. е както следва. Резултатът от извънредния приток на злато от Америка беше рязко покачване на цените на всички продукти - "ценова революция", която засегна всички европейски страни, но се прояви с особена сила в Испания. Тъй като стана по-изгодно да се купуват чужди продукти, испанската индустрия от втората половина на 16 век. силно намалена. Селското стопанство също запада - отчасти по същата причина, отчасти в резултат на масовото разорение на селяните и обедняването на огромен брой дребни благородни фермери, които не издържаха на конкуренцията с едрите земевладелци, които се радваха на различни привилегии.

Всички особености на историята на Испания определят общия характер на нейната литература през 16-17 век. Литературата на испанския Ренесанс е ясно разделена на два периода: 1). Ранен Ренесанс (1475 - 1550) и 2). Зрял Ренесанс (1550 - първите десетилетия на 17 век).

В началото на този период в Испания, както и в повечето други страни, се наблюдава появата на онзи нов, критичен и реалистичен подход към действителността, който е характерен за светогледа на Ренесанса. Испания има редица изключителни учени и мислители, които преобърнаха старите предразсъдъци и проправиха пътя за съвременното научно познание.

Има печатници, усилено се превеждат римски и гръцки писатели. Университетът, основан през 1508 г. в Алкала де Енарес, се превръща в център на хуманистичното движение. Въпреки това хуманистичните идеи не са получили пълното си философско развитие в Испания. Срещайки най-враждебно отношение към себе си в двора и сред аристокрацията, не намирайки подкрепа от страна на буржоазията, те бяха приглушени от католическата реакция.

Хуманистичните идеи в испанската ренесансова литература намират израз почти изключително в поетични образи, а не в теоретични писания. По същата причина влиянието на античния и италиански дизайн е като цяло много по-малко значително в Испания, отколкото например във Франция или Англия. По същия начин култът към формата е по-малко характерен за испанската литература на Ренесанса. Характеризира се с мъжественост, строгост, трезвост, голяма конкретност на образите и изразите, датиращи от средновековната испанска традиция. Във всички тези отношения испанската литература на Ренесанса има особен, специфично национален характер.

Религиозните влияния на епохата са ясно отразени в тази литература. Идеологията и практиката на католицизма оставят силен отпечатък както върху живота на народа, така и върху живота на привилегированите класи.

Никъде в литературата от XVI - XVII век. религиозните теми не заемат толкова видно място, колкото в Испания. Тук намираме изключително различна "мистична" литература - религиозни стихове и лирика ( Луи де Леон, Сан Хуан де ла Круз), описания на "чудотворни обръщания", екстази и видения ( Тереза ​​де Хесус), богословски трактати и проповеди ( Луисде Гранада). Най-великите драматурзи Лопе де Вега, Калдерон) наред със светските пиеси, те пишат религиозни пиеси, драматизирани легенди и жития на светци или "свещени действия", чиято тема е прославянето на тайнството "причастие". Но дори и в светските пиеси често се появяват религиозни и философски теми ( „Севилски палавник“ Тирсо де Молина, Упоритият принц Калдерон).

С целия болезнен характер, който носеше развитието на Испания, хората показаха максимум национална енергия. Той показа голяма любознателност на ума, решителност и смелост при преодоляването на препятствията. Широките перспективи, които се откриват пред хората от онова време, обхватът на политическите и военните начинания, изобилието от нови впечатления и възможности за различни енергични дейности - всичко това е отразено в испанската литература от 16-17 век, която е характеризиращ се с голяма динамика, страст и богато въображение.

Благодарение на тези качества испанската литература от "златния век" (както се нарича периодът от около втората третина на 16 век до средата на 17 век) заема едно от първите места сред националните литератури на Ренесанса. . Проявявайки се блестящо във всички жанрове, испанската литература дава особено високи стандарти в романа и драмата, т.е. в онези литературни форми, в които могат да бъдат най-пълно изразени чертите, характерни за тогавашна Испания - пламът на чувствата, енергията и движението.

Създаване на национална испанска драма.

В Испания и Португалия, както и в други страни, е имало средновековен театър - отчасти религиозен (мистерии и чудеса), отчасти напълно светски, комичен (фарсове). Средновековният религиозен театър в Испания, поради огромната роля, която католическата църква играе в живота на страната, е изключително стабилен - той не само не изчезва по време на Ренесанса, както се случи в Италия и Франция, но продължава да се развива интензивно през целия 16-ти и дори 17-ти век...; освен това пиеси от този вид са написани от най-големите драматурзи на епохата. През тези векове жанровете на народния комичен театър, също култивирани от велики майстори, остават също толкова популярни.

Въпреки това, наред с тези стари драматични жанрове, към средата на 16в. в Испания се развива нова, ренесансова система на драматургия, която оказва влияние и върху тълкуването на споменатите по-горе стари жанрове от ренесансовите писатели. Тази нова драматургична система произлиза от сблъсъка на два принципа в театъра на средновековната народна или полуфолклорна традиция и научно-хуманистичните течения, дошли от Италия или директно от античността, но най-вече и чрез италианско посредничество. Отначало двата вида драматургия, изразяващи тези две тенденции, се развиват паралелно, отделно един от друг или влизайки в борба, но много скоро между тях започва взаимодействие и накрая те се сливат в единна драматургична система. . В тази система на националната драма на Ренесанса, чийто връх трябва да се признае като творчеството на Лопе де Вега, основният елемент все още е народният принцип, въпреки че италианските и античните влияния, първоначално усвоени, играят значителна роля в нейното образуване. Последното е улеснено от появата през XVI век. Испански преводи на Плавт и Теренций.

Развитието на Ренесанса в архитектурата и изобразителното изкуство на Испания протича бавно. През XV - началото на XVI век. тук все още доминират преходни форми от готика към ренесанс, но вече назрява важна качествена промяна.

В началото на XVI век. Архитектурата е от първостепенно значение в испанската култура. испански стил платореска(Испански platero - бижута) предполага фин декоративен дизайн на сградите. Влиянието на ренесансовите иновации се отразява главно в композицията на фасадите, без да засяга цялостната конструкция на сградите, които все още разчитат на готическите традиции.

Сливането на средновековната архитектурна система с новите тенденции беше толкова органично, че сградите, съчетаващи характеристиките на двата стила, създаваха впечатление за единен холистичен организъм. Ордерните елементи, които действаха като организиращо начало на композицията, също бяха интерпретирани от гледна точка на декоративността. Така класическите форми бяха подчинени на създаването на живописен външен облик на сградата.

След дълъг мавритански период испанският крал Карлос V решава да върне статута на град-покровител на християнската държава на Гранада. Именно тук, в Андалусия, постиженията на Ренесанса започват да се възприемат и прилагат по-активно, отколкото навсякъде другаде извън Италия. Това до голяма степен беше улеснено от създаването на един вид ос Севиля - Гранада. Първият се превърна в световен център на търговията с Америка, а вторият се превърна в символ на вековната борба срещу исляма.

От времето на архитекта Алберти дизайнът на двореца, който се основава на квадрат с вписан в него кръг, е идеалът на ренесансовите архитекти. По този модел е построен дворецът Алхамбра(началото на 16 век). Кръглият двор с двустепенна колонада от дорийски и йонийски ордери беше просторен и светъл. Интериорът на двореца се отличава с геометричната точност на обемите и строгостта, за украсата им са използвани дорийски и тоскански ордени. Около целия дворец е изградена нещо като дълга пейка от големи каменни блокове. Над него величествено се издигаха два етажа. Първият е направен от груби рустикирани блокове в стила на най-древните традиции на Италия. Много йонийски полуколони украсиха втория етаж, придавайки му лекота и декоративност. Правоъгълни прозоречни отвори се редуваха с кръгли прозорци на двата етажа, за да се избегне монотонността. Това не нарушава общата праволинейност на композицията, характерна за Ренесанса. Композицията е оживена от скулптурен декор.

Най-значимата сграда от испанския Ренесанс е Ескориал,построена през втората половина на 16 век. по поръчка на Филип II. Ескориал включва манастир, семинария, библиотека, болница, кралски дворци и гробница на крале. Всички многобройни сгради на ансамбъла се отличават със строга монументалност. Тази огромна сграда е била с правоъгълна форма. Четирите мощни ъглови кули на ансамбъла и голямата куполна катедрала Св. Лорънс, напомняща на Св. Петър, са типични за испанската архитектура от 16 век. Строгият стил на сградите е свързан както с твърдостта на местния материал - сив гранит, така и с желанието на Филип II да построи дворец-крепост, символизиращ непобедимостта на царската власт.

Величествената катедрала Свети Лорънс е център на композицията на архитектурния ансамбъл. Централният двустепенен портал на катедралата е увенчан с висок фронтон. В ъглите на фасадата са разположени четириъгълни кули. Интериорът на катедралата, характеризиращ се с изискана простота, е доминиран от елементи на дорийския ордер. Стенописите по сводовете са дело на италиански придворни художници. Големи гладки ниши в близост до олтара са украсени с бронзови статуи.

В средата на правоъгълния вход "Дворът на кралете" има кладенец, който прилича на малък храм с тънки колони, статуи в ниши, елегантна балюстрада, минаваща по корниза. Големи четириъгълни басейни граничат с него от четири страни.

Наред с грандиозните размери, Escorial се характеризира със строга пропорционалност и единство на всички части, обща обемна и пространствена композиция. Архитектурният дизайн на фасадите е едно от най-смелите нововъведения в испанската архитектура. Особено привлекателна е южната фасада. Оригиналната идея в неговия дизайн беше подчертаният лаконизъм на гладката равнина на стената. Хоризонталните пръти и тясно разположените прозорци са подчинени на един строг ритъм. По протежение на фасадата има басейни, също с правоъгълна форма. Пространството пред манастира е облицовано с каменни плочи.

По грандиозност и композиционно решение Ескориал няма равен сред европейските архитектурни паметници от 16 век. В архитектурата му се раждат елементи от барок и дори класицизъм.

Разцветът на живописта в Испания започва с пристигането там през 1576 г. на Доменико Теотокопули, наречен Ел Греко(1541 – 1614), тъй като е от гръцки произход.

Трагизмът на образите на Ел Греко, тяхната специална изразителност отразява духа на съвременния му живот - остра криза на хуманистичните идеали, започнала в Европа през втората половина на 16 век. Неговите картини, пропити с усещане за самота, объркване и безпокойство, са израз на раздора на индивида с обществото.

Произходът на живописта на Ел Греко е многообразен. Това са традициите на иконописта и мозаечното изкуство на Византия, реализма на испанското изкуство от 16 век, работата на венецианските колористи, италианския маниеризъм. Ел Греко рисува предимно религиозни теми. Неговите композиции са изградени върху произволно променящи се планове, смели ъгли, контрасти на светлина и сянка, предаващи усещане за вълнение. Неравномерните контури на дървета, скали, облаци съответстват на динамичните, силно издължени фигури на хора, които се втурват нагоре. Ниският хоризонт ги възвисява. Целият свят се възприема като непрекъснато променяща се бушуваща стихия, с която човек не може да се справи.

Ел Греко е най-големият майстор на цвета. Той използва синьо-сиво-стоманен тон, ярък цинобър, лимоненожълто, изумрудено зелено, синьо, бледо розово-лилаво в различни нюанси. Цветът за Ел Греко е начин да се създаде емоционална атмосфера, да се предаде объркването на чувствата. Контрастиращите студени и топли цветове изглежда са в състояние на интензивна борба. Дългите, неспокойни удари отразяват нервен ритъм, тревожно състояние. Сцените са осветени от мистериозна студена светлина.

Най-значимото произведение от разцвета на Ел Греко "Погребението на граф Оргас"(1586 - 1588) разкрива основните характеристики на изкуството на художника, неговите размисли за неизбежността на смъртта, за смисъла на живота (вж. цвят вкл.). Сюжетът е базиран на средновековна легенда за кастилския граф Оргаз, известен с добрите си дела. По време на погребението на графа се случи чудо: светиите Августин и Стефан слязоха от небето и сами погребаха починалия.

В долната част на композицията, в здрачна нощна илюминация, е изобразена тържествена погребална церемония. Хора с различни възрасти и характери се събраха, за да изпратят граф Оргаз в последния му път. Това са силно психологически портрети на хора от Толедо. Те са въплъщение на духовната красота: на техните строги, затворени, бледи лица се чете силата на чувствата, тънкостта на ума, самовглъбеността, гордостта, непреклонността. Тъмните силуети са тържествено неподвижни, сдържани, но сдържаните жестове на ръцете издават скрито вълнение. Всички хора са обединени от дълбока скръб при мисълта за смъртта.

Жълтият пламък на факлите осветява белите дрехи на свещеника, кара сребърната броня на графа да блести, създава мистериозна атмосфера. Цветът образува тържествено мрачна траурна хармония. В същото време особено добри са златните одежди на светците, които ярко изпъкват на фона на тъмните одежди на останалите участници в церемонията.

Горната част на композицията представя божествения свят. Тук всичко е в движение. На небето Христос с множество светии приема душата на Оргаз. Небесната сфера, сияеща със студена светлина и светли цветове, е композиционно противоположна на сцената на погребението с интензивната си хармония на черно, сиво и бяло.

Издължените фигури са ефирни и подвластни на бурния ритъм на линии и цветни петна. Отекват се от ритми на пърхащи гънки на дрехи и облаци. Цялата композиция се разгръща на преден план. Пространството е наситено с фигури, което засилва емоционалната му наситеност.

Образът на светците е значителна част от творческото наследство на Ел Греко. В изображения апостоли Петър и Павел(1614) противопоставя различни видове духовност. Вляво е замислен Петър с тънки, измършавели черти. Светлозлатистият цвят, в който е изрисувана фигурата му, отговаря на настроението на тъга и несигурност. Властно властният Павел е строг и сдържан. Пламтящият цвят на тъмночервеното наметало подчертава неговия характер. Жестовете на ръцете изразяват емоционалното съдържание на диалога на апостолите.

Духовният свят на човека, който винаги е бил в центъра на вниманието на Ел Греко, той разкрива във формирането, променливостта, далеч изпреварвайки времето си. Тънкото прозрение на художника се проявява в прекрасни портрети, зорко улавящи признаците на външния вид и особеностите на духовния облик на хората. Ел Греко рисува портрети на трогателни деца, сурови воини, изискани поети, писатели, учени, арогантни кардинали, хора от народа. В сравнение със сковаността на испанските дворцови портрети от 16 век. а идеализацията на ренесансовите портрети в образите на Ел Греко е по-лична, субективно заострена, усеща се отношението на художника към модела. Зад външната статичност и безстрастието на лицата на портретуваните се усеща напрегнат вътрешен живот.

В известния пейзаж Толедо в гръмотевична буря(1610-1614) изразява усещането за властта на космическите сили над човек, което се създава от сребристо-бели светкавици над изпънатите нагоре градски сгради. Ел Греко рисува много изгледи на Толедо, тъй като той е живял в този град дълго време и много го е обичал.

Творчеството на Ел Греко допринася за развитието на психологизма в испанската живопис. Изграждането на композицията и пространството, колоритът и образите рязко отличават творбите на Ел Греко от творбите на други испански художници.

Откритията, направени през Ренесанса в областта на духовната култура и изкуство, са от голямо значение за развитието на европейското изкуство през следващите векове. Интересът към тях продължава и до днес.

Въпроси и задачи

1) Кое от изкуствата играе водеща роля през Ренесанса? Защо?

2) Дайте кратко описание на периодите на италианския Ренесанс.

3) Какви нови неща е внесъл Джото в живописта на Проторенесанса?

4. Кои са основните характеристики на живописта от ранния Ренесанс?

5) Опишете накратко работата на титаните на Високия Ренесанс.

6) Разкажете ни за шедьоврите на изкуството на Леонардо да Винчи.

7) Анализирайте как творческите принципи на Микеланджело се променят през целия му живот.

8) Какво беше основното в картината на Рафаело?

9) Сравнете изразителните характеристики на живописта на Рафаело и Ботичели. Какви постижения на античността са използвани от ренесансовите архитекти?

10) Разкажете ни за архитектурните шедьоври на италианския Ренесанс. Какви постижения на Античността са използвани от ренесансовите архитекти?

11) Разкажете накратко за работата на художниците от Северния Ренесанс.

12) Каква е разликата между живописта на Й. Ван Ейк и творбите на флорентински художници?

13) Опишете работата на А. Дюрер.

14) Какви бяха отличителните черти на испанския Ренесанс?

15) Разкажете ни за работата на Ел Греко. Какво го отличава от живописта на други испански художници?

16) Кое произведение от епохата на Възраждането ви впечатлява най-много? Обяснете избора си.

Възраждане (Ренесанс). Италия. XV-XVI век. ранен капитализъм. Страната се управлява от богати банкери. Интересуват се от изкуство и наука.

Богатите и силните събират около себе си талантливите и мъдрите. Поети, философи, художници и скулптори водят ежедневни разговори със своите покровители. В един момент изглежда, че хората са управлявани от мъдреци, както иска Платон.

Спомнете си древните римляни и гърци. Те също така изградиха общество на свободни граждани, където основната ценност е човек (без да броим робите, разбира се).

Ренесансът не е просто копиране на изкуството на древните цивилизации. Това е смес. Митология и християнство. Реализъм на природата и искреност на образите. Красота физическа и духовна.

Беше просто проблясък. Периодът на Високия Ренесанс е около 30 години! От 1490-те до 1527 г От началото на разцвета на творчеството на Леонардо. Преди разграбването на Рим.

Миражът на един идеален свят бързо избледня. Италия беше твърде крехка. Скоро тя била поробена от друг диктатор.

Тези 30 години обаче определят основните характеристики на европейската живопис за 500 години напред! До .

Реализъм на изображението. Антропоцентризъм (когато центърът на света е човекът). Линейна перспектива. Маслени бои. Портрет. пейзаж...

Невероятно, но през тези 30 години няколко блестящи майстори са работили наведнъж. В други случаи се раждат едно на 1000 години.

Леонардо, Микеланджело, Рафаело и Тициан са титаните на Ренесанса. Но е невъзможно да не споменем двамата им предшественици: Джото и Мазачио. Без които нямаше да има Ренесанс.

1. Джото (1267-1337)

Паоло Учело. Джото да Бондони. Фрагмент от картината „Петимата майстори на флорентинския Ренесанс“. Началото на 16 век. .

XIV век. Проторенесанс. Главният й герой е Джото. Това е майстор, който сам направи революция в изкуството. 200 години преди Високия Ренесанс. Ако не беше той, ерата, с която човечеството толкова се гордее, едва ли щеше да настъпи.

Преди Джото е имало икони и фрески. Създадени са според византийските канони. Лица вместо лица. плоски фигури. Пропорционално несъответствие. Вместо пейзаж - златен фон. Както, например, на тази икона.

Гуидо да Сиена. Поклонение на влъхвите. 1275-1280 Алтенбург, музей Линденау, Германия.

И изведнъж се появяват фреските на Джото. Имат големи фигури. Лицата на знатни хора. Стари и млади. тъжно Жален. Изненадан. различни.

Фрески от Джото в църквата Скровени в Падуа (1302-1305). Вляво: Оплакването на Христос. В средата: Целувката на Юда (детайл). Вдясно: Благовещение на св. Анна (майката на Мария), фрагмент.

Основното творение на Джото е цикъл от неговите стенописи в параклиса Скровени в Падуа. Когато тази църква се отвори за енориаши, тълпи от хора се изляха в нея. Те никога не са виждали това.

В крайна сметка Джото направи нещо безпрецедентно. Той превежда библейските истории на прост, разбираем език. И станаха много по-достъпни за обикновените хора.

Джото. Поклонение на влъхвите. 1303-1305 Фреска в параклиса Скровени в Падуа, Италия.

Това ще бъде характерно за много майстори на Ренесанса. Лаконизъм на образите. Живи емоции на героите. Реализъм.

Прочетете повече за стенописите на майстора в статията.

Джото беше възхитен. Но неговата иновация не беше доразвита. Модата на международната готика дойде в Италия.

Едва след 100 години ще се появи достоен наследник на Джото.

2. Мазачо (1401-1428)

Мазачио. Автопортрет (фрагмент от фреската „Свети Петър на амвона“). 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Началото на 15 век. Така нареченият Ранен Ренесанс. Още един новатор излиза на сцената.

Мазачио е първият художник, който използва линейна перспектива. Той е проектиран от неговия приятел, архитекта Брунелески. Сега изобразеният свят е станал подобен на реалния. Архитектурата на играчките е нещо от миналото.

Мазачио. Свети Петър лекува със сянката си. 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Той възприема реализма на Джото. Въпреки това, за разлика от своя предшественик, той вече познаваше добре анатомията.

Вместо блокадни герои, Джото е красиво изградени хора. Също като древните гърци.

Мазачио. Кръщение на неофитите. 1426-1427 Параклис Бранкачи, църква Санта Мария дел Кармине във Флоренция, Италия.
Мазачио. Изгнание от Рая. 1426-1427 Фреска в параклиса Бранкачи, Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия.

Мазачо живя кратък живот. Той умря, подобно на баща си, неочаквано. На 27 години.

Той обаче имаше много последователи. Майстори от следващите поколения ходели в параклиса Бранкачи, за да се учат от стенописите му.

Така иновацията на Мазачио е възприета от всички велики художници на Високия Ренесанс.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512 Кралска библиотека в Торино, Италия.

Леонардо да Винчи е един от титаните на Ренесанса. Той оказва голямо влияние върху развитието на живописта.

Да Винчи издигна статута на самия художник. Благодарение на него представителите на тази професия вече не са просто занаятчии. Това са творците и аристократите на духа.

Леонардо прави пробив предимно в портрета.

Той вярваше, че нищо не трябва да отвлича вниманието от основния образ. Окото не трябва да се лута от един детайл към друг. Така се появяват прочутите му портрети. Кратко. Хармонично.

Леонардо да Винчи. Дама с хермелин. 1489-1490 Музей Черториски, Краков.

Основната иновация на Леонардо е, че той е намерил начин да направи изображенията ... живи.

Пред него героите в портретите изглеждаха като манекени. Линиите бяха ясни. Всички детайли са внимателно изчертани. Една нарисувана рисунка не би могла да бъде жива.

Леонардо изобретил метода сфумато. Той замъгли линиите. Направи прехода от светлина към сянка много мек. Героите му сякаш са покрити с едва забележима мъгла. Героите оживяха.

. 1503-1519 Лувър, Париж.

Сфумато ще влезе в активния речник на всички големи творци на бъдещето.

Често има мнение, че Леонардо, разбира се, е гений, но не е знаел как да доведе нищо до края. И често не завършваше рисуването. И много от неговите проекти останаха на хартия (между другото, в 24 тома). Като цяло той беше хвърлен в медицината, след това в музиката. Дори изкуството на сервирането по едно време беше любимо.

Все пак помислете сами. 19 картини - и той е най-великият художник на всички времена и народи. И някой дори не е близо до величието, докато пише 6000 платна за цял живот. Очевидно кой има по-висока ефективност.

Прочетете за най-известната картина на майстора в статията.

4. Микеланджело (1475-1564)

Даниеле да Волтера. Микеланджело (детайл). 1544 Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк.

Микеланджело се смяташе за скулптор. Но той беше универсален майстор. Както и другите му колеги от Възраждането. Затова живописното му наследство е не по-малко грандиозно.

Той е разпознаваем преди всичко по физически развитите характери. Той изобразява съвършен човек, в който физическата красота означава духовна красота.

Затова всичките му герои са толкова мускулести, издръжливи. Дори жени и стари хора.

Микеланджело. Фрагменти от фреската на Страшния съд в Сикстинската капела, Ватикана.

Често Микеланджело рисува героя гол. И тогава добавих дрехи отгоре. За да направите тялото възможно най-релефно.

Той сам рисува тавана на Сикстинската капела. Въпреки че това са няколкостотин цифри! Дори не даваше на никого да трие боята. Да, той беше необщителен. Той имаше твърд и свадлив характер. Но най-вече беше недоволен от... себе си.

Микеланджело. Фрагмент от фреската "Сътворението на Адам". 1511 Сикстинската капела, Ватикана.

Микеланджело е живял дълъг живот. Преживява упадъка на Ренесанса. За него това беше лична трагедия. По-късните му творби са пълни с тъга и скръб.

Като цяло творческият път на Микеланджело е уникален. Ранните му произведения са възхвала на човешкия герой. Свободен и смел. В най-добрите традиции на Древна Гърция. Като неговия Давид.

През последните години от живота - това са трагични образи. Нарочно грубо дялан камък. Сякаш пред нас са паметници на жертвите на фашизма от 20 век. Вижте неговата "Пиета".

Скулптури на Микеланджело в Академията за изящни изкуства във Флоренция. Вляво: Дейвид. 1504 Вдясно: Пиета от Палестрина. 1555 г

Как е възможно? Един художник е преминал през всички етапи на изкуството от Ренесанса до 20 век за един живот. Какво ще правят следващите поколения? Вървете по своя път. Знаейки, че летвата е поставена много високо.

5. Рафаел (1483-1520)

. 1506 Галерия Уфици, Флоренция, Италия.

Рафаел никога не е бил забравен. Неговият гений винаги е бил признат: както приживе, така и след смъртта.

Героите му са надарени с чувствена, лирична красота. Именно той с право се счита за най-красивите женски образи, създавани някога. Външната красота отразява духовната красота на героините. Тяхната кротост. Тяхната саможертва.

Рафаел. . 1513 Галерия на старите майстори, Дрезден, Германия.

Известните думи „Красотата ще спаси света“ са казал именно Фьодор Достоевски. Това беше любимата му снимка.

Чувствените образи обаче не са единствената силна страна на Рафаел. Той много внимателно обмисляше композицията на своите картини. Той беше ненадминат архитект в живописта. Освен това той винаги намираше най-простото и хармонично решение в организацията на пространството. Изглежда, че не може да бъде иначе.

Рафаел. Атинско училище. 1509-1511 Фреска в стаите на Апостолическия дворец, Ватикана.

Рафаел е живял само 37 години. Той почина внезапно. От настинки и лекарски грешки. Но неговото наследство не може да бъде надценено. Много художници идолизираха този майстор. И умножиха чувствените му образи в хиляди свои платна..

Тициан беше ненадминат колорист. Експериментира много и с композицията. Като цяло той беше смел новатор.

Заради такъв блясък на таланта всички го обичаха. Наричан "кралят на художниците и художникът на кралете".

Говорейки за Тициан, искам да сложа удивителен знак след всяко изречение. В края на краищата той внесе динамика в живописта. Патос. Ентусиазъм. Ярък цвят. Блясък от цветове.

Тициан. Възнесение на Мария. 1515-1518 Църква Санта Мария Глориози дей Фрари, Венеция.

Към края на живота си той развива необичайна техника на писане. Ударите са бързи и плътни. Боята се нанасяше с четка или с пръсти. От това – образите са още по-живи, дишащи. А сюжетите са още по-динамични и драматични.

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571 Музей Фицуилям, Кеймбридж, Англия.

Това не ви ли напомня за нищо? Разбира се, това е техника. И техниката на художниците от XIX век: Барбизон и. Тициан, подобно на Микеланджело, ще премине през 500 години рисуване в един живот. Ето защо той е гений.

Прочетете за известния шедьовър на майстора в статията.

Ренесансовите художници са собственици на големи знания. За да оставиш такова наследство, беше необходимо да учиш много. В областта на историята, астрологията, физиката и т.н.

Затова всеки техен образ ни кара да се замислим. Защо е показано? Какво е криптираното съобщение тук?

Те почти никога не грешат. Защото са обмислили добре бъдещата си работа. Те използваха целия багаж на знанията си.

Те бяха повече от артисти. Те са били философи. Те ни обясняваха света чрез рисуване.

Ето защо те винаги ще бъдат дълбоко интересни за нас.

Във връзка с

Ренесанс в Испания

Обща характеристика на испанския Ренесанс.

Литературата на Ренесанса в Испания се отличава с голяма оригиналност, която се обяснява с особеностите на историческото развитие на Испания. Още през втората половина на XV век. тук виждаме възхода на буржоазията, растежа на индустрията и външната търговия, раждането на капиталистическите отношения и разхлабването на феодалните институции и феодалния мироглед. Последното беше особено подкопано от хуманистичните идеи, които проникнаха от най-напредналата страна по това време - Италия. В Испания обаче този процес протича по много особен начин, в сравнение с други страни, поради две обстоятелства, които са специфични за историята на Испания от онази епоха.

Първият от тях е свързан с условията, в които протича реконкистата. Фактът, че отделните региони на Испания са били завладявани поотделно, по различно време и при различни условия, е довел до факта, че във всеки от тях са били разработени специални закони, обичаи и местни обичаи. Селячеството и градовете, базирани на завладените земи на различни места, получиха различни права и свободи. Разнородните местни права и свободи, упорито поддържани от различните региони и градове, са причина за постоянни конфликти между тях и кралската власт. Често дори се случвало градовете да се обединяват срещу него с феодалите. Следователно до края на ранното средновековие в Испания не е установен толкова близък съюз между кралската власт и градовете срещу големите феодали.

Друга особеност на историческото развитие на Испания през XVI век. е както следва. Резултатът от извънредния приток на злато от Америка беше рязко покачване на цените на всички продукти - "ценова революция", което засегна всички европейски страни, но се прояви с особена сила в Испания. Тъй като стана по-изгодно да се купуват чужди продукти, испанската индустрия от втората половина на 16 век. силно намалена. Селското стопанство също запада - отчасти по същата причина, отчасти в резултат на масовото разорение на селяните и обедняването на огромен брой дребни благородни фермери, които не издържаха на конкуренцията с едрите земевладелци, които се радваха на различни привилегии.

Всички особености на историята на Испания определят общия характер на нейната литература през 16-17 век. Литературата на испанския Ренесанс е ясно разделена на два периода: 1). Ранен Ренесанс (1475 - 1550) и 2). Зрял Ренесанс (1550 - първите десетилетия на 17 век).

В началото на този период в Испания, както и в повечето други страни, се наблюдава появата на онзи нов, критичен и реалистичен подход към действителността, който е характерен за светогледа на Ренесанса. Испания има редица изключителни учени и мислители, които преобърнаха старите предразсъдъци и проправиха пътя за съвременното научно познание.

Има печатници, усилено се превеждат римски и гръцки писатели. Университетът, основан през 1508 г. в Алкала де Енарес, се превръща в център на хуманистичното движение. Въпреки това хуманистичните идеи не са получили пълното си философско развитие в Испания. Срещайки най-враждебно отношение към себе си в двора и сред аристокрацията, не намирайки подкрепа от страна на буржоазията, те бяха приглушени от католическата реакция.

Хуманистичните идеи в испанската ренесансова литература намират израз почти изключително в поетични образи, а не в теоретични писания. По същата причина влиянието на античния и италиански дизайн е като цяло много по-малко значително в Испания, отколкото например във Франция или Англия. По същия начин култът към формата е по-малко характерен за испанската литература на Ренесанса. Характеризира се с мъжественост, строгост, трезвост, голяма конкретност на образите и изразите, датиращи от средновековната испанска традиция. Във всички тези отношения испанската литература на Ренесанса има особен, специфично национален характер.

Религиозните влияния на епохата са ясно отразени в тази литература. Идеологията и практиката на католицизма оставят силен отпечатък както върху живота на народа, така и върху живота на привилегированите класи.

Никъде в литературата от XVI - XVII век. религиозните теми не заемат толкова видно място, колкото в Испания. Тук намираме изключително различни "мистичен"литература – ​​религиозни поеми и лирика (Луис де Леон, Сан Хуан де ла Крус), описи "прекрасни реализации", екстази и видения (Тереза ​​де Хесус), теологични трактати и проповеди (Луисде Гранада). Най-големите драматурзи (Лопе де Вега, Калдерон), наред със светските пиеси, пишат религиозни пиеси, драматизирани легенди и жития на светци, или "свещени действия", който беше на тема прослава на тайнството "причастие". Но дори и в светските пиеси често се появяват религиозни и философски теми ( "Севиля пакостлива"Тирсо де Молина, "Устойчив принц"Калдерон).

С целия болезнен характер, който носеше развитието на Испания, хората показаха максимум национална енергия. Той показа голяма любознателност на ума, решителност и смелост при преодоляването на препятствията. Широките перспективи, които се откриват пред хората от онова време, обхватът на политическите и военните начинания, изобилието от нови впечатления и възможности за различни енергични дейности - всичко това е отразено в испанската литература от 16-17 век, която е характеризиращ се с голяма динамика, страст и богато въображение.

Благодарение на тези качества испанската литература "Златни години"(както се нарича периодът от около втората третина на 16 век до средата на 17 век) заема едно от първите места сред националните литератури на Възраждането. Проявявайки се блестящо във всички жанрове, испанската литература дава особено високи стандарти в романа и драмата, т.е. в онези литературни форми, в които могат да бъдат най-пълно изразени чертите, характерни за тогавашна Испания - пламът на чувствата, енергията и движението.

Създаване на национална испанска драма.

В Испания и Португалия, както и в други страни, е имало средновековен театър - отчасти религиозен (мистерии и чудеса), отчасти напълно светски, комичен (фарсове). Средновековният религиозен театър в Испания, поради огромната роля, която католическата църква играе в живота на страната, е изключително стабилен - той не само не изчезва по време на Ренесанса, както се случи в Италия и Франция, но продължава да се развива интензивно през целия 16-ти и дори 17-ти век...; освен това пиеси от този вид са написани от най-големите драматурзи на епохата. През тези векове жанровете на народния комичен театър, също култивирани от велики майстори, остават също толкова популярни.

Въпреки това, наред с тези стари драматични жанрове, към средата на 16в. в Испания се развива нова, ренесансова система на драматургия, която оказва влияние и върху тълкуването на споменатите по-горе стари жанрове от ренесансовите писатели. Тази нова драматургична система произлиза от сблъсъка на два принципа в театъра на средновековната народна или полуфолклорна традиция и научно-хуманистичните течения, дошли от Италия или директно от античността, но най-вече и чрез италианско посредничество. Отначало двата вида драматургия, изразяващи тези две тенденции, се развиват паралелно, отделно един от друг или влизайки в борба, но много скоро между тях започва взаимодействие и накрая те се сливат в единна драматургична система. . В тази система на националната драма на Ренесанса, чийто връх трябва да се признае като творчеството на Лопе де Вега, основният елемент все още е народният принцип, въпреки че италианските и античните влияния, първоначално усвоени, играят значителна роля в нейното образуване. Последното е улеснено от появата през XVI век. Испански преводи на Плавт и Теренций.

Лопе де Вега (1562 - 1635)

Лопе де Вега е рисуван през 1800 г "комедия", към които трябва да добавим и 400 религиозни пиеси и много голям брой интерлюдии. Самият Лопе де Вега обаче не се интересуваше много от безопасността на драматичните си творби, които се смятаха за най-долния вид литература, в резултат на което повечето от тях не бяха публикувани приживе. До нас е достигнал текстът само на 400 пиеси на Лопе де Вега (почти изцяло в стихове), а други 250 са известни само по заглавия.

обхватът на драматургията на Лопе де Вега е необичайно широк. Той изобразява хора от всички класи и рангове в различни позиции, пише пиеси с битово, историческо, легендарно, митологично, пасторално съдържание, черпейки сюжети от испански хроники и романси, от италиански романисти (Бокачо, Бандело и др.), от Библия, исторически писания, истории на пътешественици, от скитащи анекдоти или свободно съставяне въз основа на наблюдения от живота; той рисува съвременни и стари испанци, турци, индианци, библейски евреи, древни римляни, дори руснаци (в пиесата за Лъжедмитрий - "Великият княз на Москва"). Това се изразява в изключителното му любопитство, в жаждата му да прегърне световната история на човечеството и в същото време в изключително богатото му въображение.

Лопе де Вега очертава своите теоретични възгледи за драматургията в поетично разсъждение, което е една от най-ранните западноевропейски реалистични поетики - „Новото изкуство за композиране на комедия днес“.Тази творба, написана от него още в зрелите му години (1609), обобщава това, което поетът отдавна прилага на практика. След различни уводни бележки и очертание на развитието на комедията и трагедията сред древните, Лопе де Вега ме извинява, че макар да признава напълно превъзходството на правилата на Аристотел, той все пак се отклонява от тях, за да угоди на публиката. Лопе де Вега препоръчва на авторите да избират сюжети, в които трагичното и комичното са смесени заедно, „както се случва в природата“. Защитавайки единството на действието, той доказва, че е възможно да се наруши единството на място и време. След това говори за разделянето на пиесата на действия, чийто брой намалява от пет на три, за нейната конструкция, за значението на експозицията, „възела” на интригата и развръзката, за различните стилове, в които различни трябва да се пишат роли, за ефектните окончания на сцените, за използването на различни метрични размери, за желания обем на пиесата, който не трябва да бъде твърде голям, за да не се уморява зрителят, за всякакви трикове, насочени към поддържане на интереса на зрителя, който не трябва да гадае за развръзката до последната сцена и др.

Драмите на Лопе де Вега не се поддават на точна и изчерпателна класификация. От цялата маса на неговото писане могат да се разграничат три групи пиеси, особено значими: пиеси "героичен"(на сюжети от националната история), комедии "наметало и меч"и пиеси, в които играе народът или отделни негови представители.

„Героичните“ пиеси изобразяват различни епизоди от историята на Испания по времето на готските крале, т.е. преди арабското завоевание „Животът и смъртта на Вамба“), борейки се с маврите ("Момиче от Симанка", "Благороден Абенсерах"), борбата на кралете с непокорните феодали и обединението на испанската монархия ("Фуента Овехуна"), най-накрая откривайки Америка („Новият свят, открит от Христофор Колумб“). Пропити с пламенно патриотично чувство, те обикновено идеализират родната старина, овеяна с поезия. Лопе де Вега рисува тук величествени и вълнуващи картини от миналото, като по този начин доказва силата на Испания и затвърждава нейните претенции за водеща роля на световната сцена.

Втора група пиеси, комедии "наметало и меч", е кръстен на типичните аксесоари на благородническия костюм, с който се представят техните персонажи - представители предимно на средното и нисшето съвременно благородство. Тези битови комедии на Лопе де Вега, с други думи, „комедии на нравите“, съставляват много значителна част от драматургичното му наследство и освен това такава, която през живота на поета му донесе най-голямата слава, а не само в родината си, но и в други страни. И сега тези пиеси са изключително популярни в Испания. Особено известни са: "Куче на ясла", "Мрежите на Феникс", "Мадридски води", "Валенсианска вълна", "Момиче с кана", « Капризите на Белиса», "Роб на своята любима"и т.н. Сюжетите на тези пиеси се основават почти изключително на играта на чувства: любов, ревност, благородна гордост и семейна чест. В същото време те почти не показват социалната среда, произхода, житейските обстоятелства, които биха могли да повлияят на развитието на чувствата на героите. От друга страна, за оживяване на действието, широко се използва набор от традиционни мотиви и условни средства, като например тайни срещи, серенади, дуели, маскировки, неочаквани срещи, недоразумения, замествания, всякакви съвпадения, разпознаване. и т.н.

Въпреки някои идейно-художествени ограничения на комедиите "наметало и меч"Лопе де Вега, те са брилянтни, в много отношения най-добрият пример за изкуството на испанския Ренесанс. Централната тема на тези пиеси - любовта - не е от тясно благородническо естество. Лопе де Вега винаги означава любов не като чувствен каприз, какъвто често е бил в аристократичното общество от онова време, а като дълбоко, всеобхватно чувство, което утвърждава идеята за пълноценна човешка личност. Такива "честен"любовта, винаги стремяща се към брака като единствена форма на пълно взаимно притежание, действаща облагородяващо на влюбените, според разбирането на Лопе де Вега е здраво, естествено чувство, еднакво достъпно както за благородника, така и за най-скромния селянин .

Тези пиеси са пълни с бодрост и оптимизъм. Те вдъхват вяра във възможността за щастие, в успеха на човешката личност, смело бореща се за своите чувства, за своите цели. Героите на Лопе де Вега са смели, решителни, пълни с енергия; движенията им са стремителни, думите и делата им са пламенни и стремителни. Това са пълнокръвни ренесансови натури, в които прелива жизнената сила. Женските образи на Лопе де Вега са забележителни: неговите героини имат не по-малко духовно богатство, те са не по-малко предприемчиви, умни и смели от своите партньори. Страстни, те не се спират пред нищо. В това отношение Лопе де Вега изобщо не се отклонява от реалността, тъй като в обществото на благородниците по негово време жените, ограничени от суровата опека на своите бащи, братя или съпрузи, играят много незабележима роля. Той разкри и засили възможностите, които чувстваше в испанката от своята епоха.

Всекидневните комедии на Лопе де Вега блестят с остроумие. Тяхното веселие идва от вътрешния комизъм на ситуациите, които възникват в резултат на различни недоразумения. То е подсилено от гротескни персонажи, в чиито лица осмиват - в тонове по-скоро хумористични, отколкото сатирични - напереност, избухливост, глупава педантичност, прекалена лековерност, словоохотливост и подобни човешки слабости и пороци. Но слугите са особени носители на комичното начало. Типът слуга-шут вече се среща сред предшествениците на Лопе де Вега, но сред тях обикновено е простак, забавляващ публиката със своята глупост или непохватност. Забавният слуга Лопе де Вега понякога изпълнява тази функция, но още по-често той остроумно се присмива на другите. Доста често той се оказва по-умен или поне по-находчив от господаря си, на когото помага от беда.

Пиесите на Лопе де Вега, чиито герои са хората на своя народ, не са многобройни. В неговия образ най-скромните селяни или занаятчии в своя ум, енергия и морални качества са не по-малко от аристократи. Те се характеризират еднакво с чувство за достойнство и чувство за чест. Само нравите им са по-прости, живеят по-близо до природата и това е голямото им предимство, което напълно компенсира липсата на образование.

Фуенте Овехуна.Най-известната пиеса от този род и един от върховете в творчеството на Лопе де Вега е драмата „Фуенте Овехуна“ ("Овчи ключ"). Може да се отнесе и към броя на историческите пиеси, тъй като действието му се развива в края на 15 век, по време на управлението на Фердинанд и Изабела. Най-важното в тази пиеса, пропита с истински революционен патос, е, че нейният герой не е някакъв отделен герой, а народната маса, колективът.

Командирът на Ордена на Калатрава Фернан Гомес, който се намира с отряда си в село Фуенте Овехуна, извършва насилие срещу жителите, обижда местния алкалд и се опитва да опозори дъщеря си Лауренсия. Селянинът Фрондосо, който я обича, успява да защити момичето. Но по време на сватбата на Фрондосо и Лауренсия командирът се появява със своите поддръжници, разпръсква публиката, бие алкалда със собствения си жезъл, иска да обеси Фрондосо и отвлича Лауренсия, за да я завладее със сила. Селяните не могат да понесат такова безчестие: всички - мъже, жени, деца - без изключение се въоръжават и бият изнасилвачите. По време на съдебното дело, назначено от краля по този случай, когато селяните са изтезавани, те искат признаване кой точно е убил Фернан Гомес, всички отговарят като един: „Фуенте Овехуна!“. Кралят е принуден да спре съда: той "прощава"селяни и взема Фуенте Овехуна под свое пряко управление. Такава е силата на народната солидарност.

В тази пиеса понятието чест от категорията на благородните чувства преминава в категорията на извънкласовите, универсалните. То става синоним на достойнството на човешката личност, стояща на стража на нейните права. Лопе де Вега описва как под влиянието на дивото насилие се пробужда социалното самосъзнание в селските маси, как първоначално разпръснатите членове на селската общност се сплотяват в силен отбор, способен на борба и героизъм.

Лопе де Вега търси в историята оправданието за съюза на народа с кралската власт. Всъщност по негово време, както и през ранното средновековие, политическите стремежи на испанския народ обикновено са били облечени под формата на монархически идеи. На Лопе де Вега обаче му липсваше бдителността, за да разпознае истинската природа на кралската власт, каквато беше в съвременна Испания. Като силен привърженик на системата на абсолютизма, която се опитва да примири със своите демократични и хуманистични стремежи, Лопе де Вега е принуден да идеализира образа на краля. В същото време, като тънък и правдив художник, той не можеше да не види кралската власт на своето време в истинската й светлина и да не отрази това, което видя в работата си. Той се опита да преодолее това противоречие, като направи разлика между владетеля и човека в царя; и всичко негативно, което кралската власт носеше със себе си, той приписваше на личността. Като владетел кралят е непогрешим; като човек той е подвластен на всички човешки слабости и пороци, въпреки че е способен да се поправи. Следователно критиката към поведението на царя като човешка личност е безполезна и дори неприемлива: неговата личност е свещена, изисква безусловно уважение и подчинение. Но обективно образите на кралете в Лопе де Вега често съдържат излагане на идеята за кралска власт.

Драматурзи от школата на Лопе де Вега.

Първото място принадлежи на Тирсо де Молина (1571 - 1648), най-големият драматург от тази група и пламенен последовател на Лопе де Вега. Тирсо де Молина е монах и историограф от неговия орден. Това не му попречи, наред с чисто религиозните пиеси, да пише много весели и жизнерадостни комедии, което му донесе преследване от страна на духовните власти. Той притежава около 400 пиеси от различен вид, от които само 80 са достигнали до нас.

Работата на Тирсо де Молина се отличава със същата непоследователност като работата на Лопе де Вега. Тирсо де Молина създава жанра религиозно-философска драма.

Тази група включва най-известните пиеси, написани от Тирсо де Молина - „Севилски пакостници“.Тази легенда има фолклорен произход: тя се основава на история за смелчага, който поканил статуя на мъртвец на вечеря и платил за това с живота си. Тирсо де Молина свързва с тази история характерен тип безскрупулен прелъстител на жени и неморалист.

Дон Хуан (това е испанската форма на това име), желаейки да се наслади на любовта на Дона Анна, булката на неговия приятел, с измама, идва под прикритието му на среща с нея и се натъква на баща й, командира , когото убива. Прелъстил преди и след това други жени с най-различен социален статус - херцогиня, рибарка, овчарка, той подигравателно кани статуята на убития от него командир на вечеря и, приемайки обратната й покана, отива в църквата, където командирът е погребан и там умира, падайки в ада.

Героят на Тирсо де Молина е все още много примитивен. Той завладява жените не благодарение на личния си чар, а с по-груби средства: аристократите - с измама, простолюдието - с обещание да се ожени и да направи избраницата си благородна дама. Но той пленява с жизнерадост, енергия, необикновена смелост, които авторът изобразява в привлекателни цветове.

След пристигането на статуята дон Хуан, все още облян в студена пот, бързо възвръща контрола над себе си и казва: „Всичко е само въображение. Долу глупавия страх!.. Нима аз, който не се страхувам от живи тела, надарен с душа, сила и ум, - трябва ли да се страхувам от мъртвите? Утре ще отида в параклиса, тъй като съм поканен там - нека цяла Севиля се чуди на моя безстрашен подвиг!. Дон Хуан обаче в никакъв случай не е атеист. Той смята, че все още може "правилно"докато той иска да се наслаждава на живота. На увещанията на слугата си и на всички около него, напомняйки му за отвъдното, той небрежно отговаря: — Давате ми много време!. Но смъртта го изненадва. В последния момент той извиква на статуята: „Искам да извикам свещеник, за да ми прости греховете!“- и умира, без да има време да се покае. В същото време образът на дон Хуан съдържа редица положителни черти, а самият автор отчасти му се възхищава: неговата изключителна сила, смелост и възторг от живота.

Наред с тези пиеси Тирсо де Молина притежава много комедии, пълни с най-веселите и остроумни измислици. Като майстор на интригата той по нищо не отстъпва на Лопе де Вега, а по отношение на развитието на героите често го превъзхожда. Особено му се удават женските образи, почти засенчвайки мъжките в редица свои пиеси. Неговите героини се отличават с голяма страст, рядка енергия и инициативност, изобретателност, способност да защитават правата си и да се борят за своето щастие.

От другите драматурзи на тази школа се откроява Хуан Руис де Аларкон (1580 - 1639). В творчеството на Аларкон вече е планиран преход от комедии на интригата към комедии на характери, които той значително задълбочава и полира много повече от Лопе де Вега. В същото време пиесите му се отличават със сдържаност на фантазията, строгост на композицията, известна сухота на образите и езика, както и с отчетлива морална тенденция. В редица свои комедии той дава прочувствен портрет на приятелството, щедростта и т.н. Пиеси: „Тъкач на тяхната Сеговия“, "Съмнителна истина".

От последователите на Лопе де Вега заслужава да се спомене и Гилен де Кастро (1569 - 1631), който често взема теми от народните романси. Характеризира се с жизненост на въображението, плам, блясък и в същото време страст към изобразяване на много драматични ситуации, бурни чувства и фантастични приключения. Пример за това е неговата пиеса "Младостта на Сид", чийто сюжет се основава на народни романи за Сид.

Животът и творчеството на Сервантес.

Мигел де Сервантес Сааведра (1547 - 1616) е роден в град Алкала де Енарес. Той принадлежал към идалгията и бил син на беден лекар. Липсата на средства му попречи да получи добро образование, но въпреки това завърши университета. На двадесет и една годишна възраст Сервантес постъпва на служба при папския посланик в Испания, кардинал Аквавива. Когато се завръща в родината си, Сервантес отива с него в Италия. След смъртта на кардинала той влиза като войник в испанската армия, действаща в Италия, скоро е зачислен във флота и участва в битката при Лепанто (1571 г.), където се бие храбро и получава тежко нараняване в лявата си част ръка. През 1575 г. той решава да се върне в Испания, но корабът, на който плава, е нападнат от алжирски корсари и Сервантес е пленен от тях. Той изнемогва в Алжир в продължение на пет години, многократно кроейки заговор за бягство, завършващ с неуспех, докато най-накрая не беше изкупен от плен. У дома той заварва разорено семейство, а военните му заслуги вече са забравени в Испания. В търсене на доходи Сервантес пише пиеси за театъра, както и различни стихотворения, за които, като ги донесе на някой благороден човек, може да получи малка парична награда. Освен това той работи върху Галатея, която е публикувана през 1585 г. По това време Сервантес се жени. Оскъдността и несигурността на приходите принуждават Сервантес да приеме позицията първо на събирач на зърно за армията, а след това на събирач на просрочени задължения. След като поверява обществени пари на един банкер, който бяга с тях, Сервантес през 1597 г. отива в затвора по обвинение в присвояване. Пет години по-късно той отново попада в затвора по обвинения в злоупотреба с пари.

Сервантес прекарва последните 15 години от живота си в голяма нужда. Въпреки това това е периодът на най-висок разцвет на неговото творчество. През 1605 г. е публикувана първата част на романа. „Хутрият идалго Дон Кихот от Ла Манча“, започнат или поне замислен от Сервантес по време на второто му лишаване от свобода. Публикация през 1614 г. от някой си Авеланеда на фалшиво продължение "Дон Кихот"подтиква Сервантес да ускори края на романа си и през 1615 г. е публикувана втората част от него. Малко преди това, през същата година, той публикува колекция от свои пиеси, а преди това, през 1613 г., издава "Поучителни романи". На следващата година завършва „Литературна сатира“. "Пътуване до Парнас". Последната творба на балния роман на Сервантес "Пезилес и Сихисмунда"публикувани след смъртта му.

Животът на Сервантес, типичен за чувствителен и надарен представител на идалгията, е поредица от пламенни хобита, провали, разочарования, непрекъсната смела борба с бедността и в същото време с инертността и вулгарността на заобикалящия свят. Същият дълъг път на търсене на миналото и творчеството на Сервантес, открил себе си сравнително късно. Пише по поръчка, адаптира се към преобладаващия стил, развива се "модерен"жанрове, стремейки се да кажат думата си в тази област, да внесат реалистично съдържание и дълбоки морални проблеми в този стил и жанрове. но тези опити са неизменно неуспешни, докато в годините на упадък Сервантес създава свой собствен стил и свои собствени жанрове, способни да изразят напълно своята окончателно узряла мисъл.

Почти всички текстове на Сервантес, неговата литературна и сатирична поема, както и експерименти в областта на пасторалната и рицарската романтика се отличават с известна условност и пресилено. ("Галатея"и "Персил и Сихисмунда"). Същото може да се каже и за по-голямата част от неговото драматургично творчество. В своята драматургия Сервантес търси преди всичко правдоподобие, бунтува се срещу твърде свободното третиране на пространството и времето от някои от съвременните му драматурзи, срещу натрупването в сюжета на различни приключения, екстравагантности и абсурди, срещу несъответствието между социалното положение на герои и техния език и др.

Върхът на драматургията на Сервантес са неговите интермедии, вероятно написани между 1605 и 1611 г. Това са малки, весело комични парчета, в които видовете и ситуациите имат много общо със средновековните фарсове, но са много по-живи. С голямо познаване на народния живот и психиката, Сервантес рисува сцени от техния живот на селяни, занаятчии, градски жители, съдии, избелени студенти, изобличавайки покварата на духовенството, тиранията на съпрузите, измамите на шарлатаните, а също и добрите... естествено осмиващ лековерността, словоохотливостта, страстта към съдебни спорове и други човешки слабости. Тънкият хумор и чудесно живият език придават на тези пиеси страхотен чар. Особено популярни "Театър на чудесата", "Пещерата Саламан", « ревнив старец"и "Двама говорещи".

Още по-забележителна е колекцията от неговите четиринадесет "Поучителни разкази". Сервантес за пръв път създава в Испания вида на ренесансовия италиански разказ, решително се отклонява от традицията на средновековните разказвачи, но в същото време той реформира този италиански тип, като му придава национални испански черти. Техните сюжети са почти изцяло композирани от Сервантес. Живот, ситуацията е изцяло испанска. Стилът се характеризира с истинско бюфетно съчетание на прецизност с хумор, понякога добродушен, понякога горчив. Огромно място заемат речите на героите, често много дълги.

Романите на Сервантес могат да бъдат разделени на три групи: любовно-приключенски (напр. "циганин", "английски испански"и т.н.), описателни („Риконете и Кортадильо“, "Ревнив Естрамадур"и др.) и философско-сантиментални ( „лиценциат Видриера“, "Разговор на две кучета"), въпреки че тук не е възможно строго разграничение, тъй като много разкази съдържат характеристики, характерни за други групи. Заглавие на колекцията - "Поучителни романи", означава покана да погледнем по-дълбоко в живота и да го изградим отново на морална основа. Сервантес вярва във възможността за щастливо разрешаване на най-сложните и опасни ситуации, ако хората, които са попаднали в тях, са честни, благородни и енергични; той вярва в "гласът на природата"и в неговите добри сили, в окончателния триумф на човек, борещ се срещу злото и враждебните принципи. В това отношение той винаги е на страната на младото и искрено чувство, защитавайки правата си срещу всякаква принуда и обществени условности. Идеалите на Сервантес, разкрити в "Поучителни разкази", е любов към живота, но без опиянението от него, смелост без високомерие, морална взискателност към себе си и другите, но без никакъв аскетизъм и нетолерантност, скромен, ненатрапчив героизъм и най-важното - дълбока човечност и великодушие.

Романът "Дон Кихот"

Роман "Дон Кихот"е написана от Сервантес в по-късния му живот. Романът е плод на неговите творчески размисли. Това произведение, недостатъчно оценено от съвременниците, донесе на автора си посмъртна слава и беше обявено от критиците на 19-20 век. едно от най-великите творения на човешката мисъл.

"Дон Кихот"- това е ясно посочено от автора в пролога към първата част на романа и в последните му редове - той е замислен преди всичко като пародия на рицарските романи. Дон Кихот, беден провинциален идалго, полудял от четенето на рицарски романи и решен да възстанови древната институция на странстващия рицар, подобно на героите от рицарските романи, се подвизава в чест на своето въображение "дами"да защити всички оскърбени и потиснати на този свят. Но неговата броня е ръждясалите фрагменти от оръжията на предците му, конят му е жалък гъдел, който се спъва на всяка крачка, неговият оръженосец е хитър и груб местен селянин, изкушен от перспективата за бързо забогатяване, дамата на сърцето му е селско момиче Алдонса Лоренцо от съседно село, прекръстила лудия Дон Кихот на Дулсинея де Тобосо. По същия начин всички рицарски обреди и обичаи са пародирани в романа: рицарската церемония, етикетът "рицарска служба"дама (например, когато Дон Кихот нарежда "победен"противниците да отидат при Дулсинея де Тобозо и да се поставят на нейно разположение).

Прегрятото въображение на Дон Кихот го кара да вижда блестящи приключения или магия във всичко, да приема вятърни мелници за великани, хан - за великолепен замък, бръснарски леген - за прекрасен шлем, затворници - за потиснати рицари, дама, возеща се в карета - за една отвлечена принцеса.

Всички подвизи на Дон Кихот, извършени от него за възстановяване на справедливостта на земята, водят до напълно противоположни резултати: овчарят Андрес, за когото Дон Кихот се застъпва, след заминаването си е подложен на още по-жестоки побои; освободените от него каторжници се разпръсват, за да се превърнат отново в бич на обществото; абсурдно нападение над погребална процесия завършва със счупен крак на невинен лиценциат; желанието да се помогне на испанския рицар, заобиколен от маврите, води до унищожаването на кукления театър, на сцената на който това е изобразено. Всички тези опити на Дон Кихот "защита", молете се на небето "накажи и унищожи благодатта му с всички рицари, родени някога в света". Дон Кихот е обиждан, бит, псуван, подиграван и за капак на срама е стъпкан от стадо свине. Накрая, изтощен морално и физически, Рицарят на тъжния образ се завръща в дома си и там, след като се разболява тежко, започва да вижда ясно преди смъртта си; той отново става Дон Алонсо Кихана, наречен Добрия заради делата си, отказва се от рицарските глупости и прави завещание в полза на племенницата си, с уговорката, че тя ще загуби наследството си, ако се омъжи за мъж, който обича рицарските романи.

Сатирата върху рицарските романи е много разпространен жанр през Ренесанса, но Сервантес задълбочава ситуацията и усложнява образа на главния герой. На първо място, той надари своя герой не само с отрицателни, но и с положителни черти и освен това му даде двоен живот - в здраво и в заблуждение, което го прави почти два различни характера. Освен това Сервантес дава на Дон Кихот другар, който отчасти контрастира с него, отчасти го допълва. Не на последно място, Сервантес въвежда Дон Кихот в постоянен и разнообразен контакт с реалния живот.

На първо място, в своя роман Сервантес осмива не само рицарските романси като литературен жанр, но и самата идея за рицарство. Осмивайки рицарските романи, той се бори със старото, феодално съзнание, което се затвърди от тях и намери своя поетичен израз в тях. Той протестира в романа си срещу целия мироглед на управляващия елит на Испания, който се опита да се възроди на нови основи "рицарски"идеи, и преди всичко срещу феодалната католическа реакция, която подкрепяше тези идеи.

Сервантес осъжда не самия Дон Кихот, надарен с черти на рядко духовно благородство, доброта и благоразумие, а онези измамни рицарски идеи, които плениха въображението на бедния идалго. Последното може да се случи само защото Дон Кихот е целият насочен към миналото. Това минало е светът на рицарството, който Дон Кихот се опитва да възстанови. Той действа сляпо, следвайки готови норми и правила, отживели времето си, прочетени от него от стари книги, не умее и не иска да се съобразява с реалните възможности, с реалните нужди и изисквания на хората, с действителното състояние на нещата.

В приключенията си Дон Кихот не само постоянно се проваля, но и сее разруха около себе си. Неговата лудост е още по-опасна, защото е заразна, както се вижда от примера на Санчо Панса.

Но ако Сервантес се подиграва с Дон Кихот, в същото време той е изпълнен с дълбока симпатия към него. Средствата, използвани от Дон Кихот са абсурдни, но целта е висока. Сервантес по всякакъв начин подчертава високите морални качества, незаинтересоваността, щедростта на Дон Кихот, искреното му желание да облагодетелства човечеството. Според Санчо Панса неговият господар има "гълъбово сърце". В моменти на душевно просветление, когато Дон Кихот забравя рицарските си фантазии, той е необичайно привлекателен – разбира се лесно с всички, изключително човечен и разумен. Неговите речи предизвикват възхищението на слушателите, изпълнени са с висока хуманистична мъдрост.

Забележителен в това отношение е съветът, даден от Дон Кихот на Санчо Панса, преди да влезе в правителството. "губернаторство": „Погледнете вътре в себе си и се опитайте да опознаете себе си, а това знание е най-трудното от всичко, което може да бъде. Познавайки себе си, вече няма да се цупиш като жаба, която иска да се сравни с вол.. Дон Кихот продължава: — Говори с гордост за своята мъжественост, Санчо, и признай, без да се изчервяваш, че си от селяните, защото на никого не би му хрумнало да те засрами с това, стига самият ти да не се срамуваш от това... Запомни, Санчо. : ако тръгнете по пътя на добродетелта и се опитате да вършите добри дела, тогава няма да ви се налага да завиждате на делата на князете и старшите, защото кръвта се наследява, а добродетелта се придобива и има самостоятелна стойност, за разлика от кръв, която няма такава стойност.. На друго място Дон Кихот учи Санчо: „Има два вида родословия: други произлизат от суверенни принцове и монарси, но родовата им линия постепенно намалява и се стеснява с времето, като пирамида, обърната с главата надолу, трети идват от обикновените хора, но малко по малко се издигат от стъпалото да стъпят и накрая да станат благородници. Така разликата между тях е, че някога са били това, което не са сега, а други сега са това, което не са били преди.. Или по : „Добродетелта прави кръвта благородна и човек със скромен произход, но добродетелен, заслужава повече уважение, отколкото благороден, но порочен“. За свободата Дон Кихот казва Санчо така: „Свободата, Санчо, е една от най-ценните дарове, които небето изсипва върху хората; никакви съкровища не могат да се сравнят с нея: нито тези, които са скрити в недрата на земята, нито онези, които са скрити на дъното на морето. . В името на свободата, както и в името на честта, човек може и трябва да рискува живота си и, напротив, робството е най-голямото от всички нещастия, които могат да сполетят човека. Казвам това, Санчо, за това: ти видя как се грижихме за нас и как бяхме заобиколени от задоволство в този замък, който току-що напуснахме, но въпреки всички тези луксозни ястия и освежителни напитки, лично на мен ми се струваше, че Понасям мъките на глада, защото не ги приемах със същото чувство на свобода, сякаш всичко беше мое, докато задълженията, наложени от благодеяния и благодат, са окови, които ограничават свободата на човешкия дух.».

Допълнение към образа на Дон Кихот е образът на Санчо Панса. Има прецеденти и в средновековната литература. Сервантес създава сложен, дълбоко реалистичен образ, който отразява съществените аспекти на испанския живот от онова време и е много важен за цялостната идея на романа. На пръв поглед Санчо Панса е пълната противоположност на господаря си: докато Дон Кихот, изтощавайки се физически, копнее да работи безкористно в полза на човечеството, Санчо Панса преди всичко се опитва да угоди на плътта си и да служи на себе си. Най-много обича да спи и да яде (самото му име е изразително: панса на испански означава "корем"), той иска да стане граф и губернатор, иска съпругата му Тереза ​​Панса да се вози в позлатена каляска. Мечтаейки как ще стане владетел, Санчо Панса пита дали може да продаде всичките си поданици в робство и да сложи парите в джоба си. Той е целият в практиката, в настоящето, докато Дон Кихот е целият в мечта за миналото, което иска да съживи. Но в същото време между тях има дълбоко вътрешно сходство, което ги прави синове на един народ и продукт на една епоха.

Съдбата им е сходна: и двамата, увлечени от фантазиите си, се откъсват от семейството и мирния здравословен живот; да обикалят света в търсене на късмет и двамата в крайна сметка са излекувани от заблудите си, убедени, че са били оставени на милостта на миражите. Но разликата между тях е, че Дон Кихот е бил пленен от мечтата за изкореняване на злото по земята и за рицарска слава, т.е. стария рицарски идеал в неговата класическа форма, а Санчо Панса, под влиянието на лудия Дон Кихот, е съблазнен от идеята за лесни пари, духа на авантюризма, т.е. съвременна форма на рицарски идеал - "рицарство"първоначално натрупване.

Има разлика и в това как се лекуват от миражите си. Дон Кихот, въпреки че се изсипва върху него градушката на провала, остава в плен на своите рицарски илюзии, докато накрая передите пада от очите му. Но този втори, здрав човек, който живее в него, се развива през целия роман под влияние както на контакта с живота, така и на общуването с чистата душа на Санчо Панса. Изказванията на Дон Кихот в моментите на просветление на съзнанието му стават все по-значими и мъдри, а успоредно с това той става по-доверчив и откровен с оръженосеца си, все по-често го моли за съвет и помощ, а социалната дистанция между тях се свива, докато в последните глави изобщо не изчезва.

Напротив, Санчо Панса е излекуван психически и морално много преди края на романа. Той се освобождава от заблудите, които е получил от Дон Кихот в резултат на тежки изпитания, последното от които е неговото "губернаторство". Въпреки това, при управлението на вашия "солиден остров"той влезе вече излекуван от жаждата за печалба, която го беше обладала преди това, и това се случи с него отчасти под влиянието на постоянния пример на Дон Кихот за духовно благородство и доброта. Санчо Панса придружава Дон Кихот при третото пътуване на последния, вече не от съображения за печалба, а от сърдечна привързаност към привързаността му към своя господар, когото той искрено обичаше. В края на романа той не помни заплатата, която му дължи. Под влиянието на Дон Кихот Санчо става по-благ и щедър в отношенията си с хората, вече не е воден от жажда за обогатяване, а от справедливост и човеколюбие.

Изобщо, както за Дон Кихот, рицарските начинания, така и за Санчо Панса мечтите му за обогатяване са само временно взета назаем черупка, дълбоко чужда на тяхната природа. И двамата са най-благородните представители на испанския народ. Ако лудият Дон Кихот е носител на висши хуманистични идеи, то находчивият веселец Санчо Панса е въплъщение на народната мъдрост и нравствено здраве. И двамата са интимно близки, което е особено ярко изразено в епизода на губернаторството на Санчо Панса, където благородните хуманистични идеали на Дон Кихот се пресичат с практичния разум, честността и здравата човечност на Санчо. Друг момент от тяхното дълбоко и вече окончателно сближаване е финалът на романа, когато Санчо Панса, проливайки сълзи, се сбогува с умиращия господар, който се е освободил от заблудите си и вече не е Дон Кихот от Ла Манча, а отново - Алонсо Киксана Добрия.

Много характерно е, че в роман, в който има няколкостотин герои, са показани много малко представители на аристокрацията, а ако се появят, те са очертани с най-скъпи и общи щрихи. Такива са херцогът и херцогинята във втората част, като кукли в сравнение с останалите герои в романа, ярки и жизнени. Сервантес много фино ви кара да почувствате цялата празнота и скуката на техния великолепен живот, изпълнен с церемонии, което ги кара да се радват на срещата с Дон Кихот и неговия оръженосец като добре дошла забава.

Някакво неясно отношение на Сервантес към духовенството, въпреки че изявленията му по този въпрос също са изключително прикрити. AT "Дон Кихот"духовните лица изобщо не се показват в конкретната им практика. Освен редица монаси, студенти по теология и свещеници, участващи като статисти в пътните приключения на Дон Кихот, в целия роман има само един духовник с определена физиономия - това е приятелят на Дон Кихот, свещеник от същото село. където живее героят, просветен и разумен, винаги способен да даде добър съвет, който по време на проверка на библиотеката на Дон Кихот открива деликатен литературен вкус, като се грижи за делата на Дон Кихот и неговото възстановяване, той не прилича на свещеник и никой не би предположил принадлежността му към тази корпорация, ако не беше роклята му.

Ако Сервантес избягва да обрисува в своя роман върховете на обществото и духовенството, то той дава широка картина на народния живот в него, като правдиво и колоритно изобразява селяни, занаятчии, мулетари, овчари, бедни ученици, войници, кръчмари и др. Всички тези малки хора, които се разхождат "на земята само с крака", той описва обективно и разностранно, без да крие грубостта, алчността, свадливостта, склонността към изневяра на много от тях, но в същото време подчертава огромния запас от трудолюбие, активност, оптимизъм и добродушие, таящи се в тях. Сервантес е изпълнен с доверие и искрена симпатия към всички тези хора, той се опитва да ги покаже от добрата страна. Грубата прислужница в кръчмата Мариторнес купува халба бира за бедния Санчо Панса с последните си пари. Домакинята на странноприемницата се отнася внимателно към Дон Кихот, бит от мулетарите. На тази полуобеднена, но пълна с живи творчески сили Испания Сервантес противопоставя официална Испания, хищна, арогантна и набожна, идеализираща себе си в помпозни картини на рицарски романи или сладникави образи на пасторални романи.

Във всички тези сцени, които формират основния фон на романа, са дадени елементи на здравословен живот, които могат да бъдат доразвити. Допълват ги няколко вмъкнати новели, които изобразяват висши, много сложни форми на живота, отчасти опоетизирани в трагични, отчасти в сантиментални тонове. Тези кратки истории отразяват някои от епизодите на основната история. Целта на тези разкази е да покажат възможността за благородни и красиви форми на човешка дейност на чисто реална основа от здрави чувства и понятия, в противовес на рицарското безсмислие на Дон Кихот.

Дълбоката националност на романа на Сервантес се крие в замисленото и симпатично изобразяване на широкия фон на народния живот; в сближаването на Дон Кихот със Санчо Панса, в показването на творческите възможности, които се крият в този син на испанския народ; в ясно и трезво отношение към живота; в изобличаването на всяка социална неистина и насилие; в дълбока любов и уважение към човека, за когото се говори в тази книга; в оптимизма, който диша, въпреки тъжния характер на повечето от нейните епизоди и тъгата, която я пронизва.

Всичко това съответства на прекрасния реалистичен език на романа, ясен, цветен, богат на нюанси, поел много елементи от народната реч. Езикът на героите на Сервантес е различен в зависимост от социалния им статус и характер. Контрастът между премерения и важен, понякога дори донякъде архаичен език на Дон Кихот и не винаги правилния, но сочен и изразителен, изпъстрен с поговорки, поговорки, междуметия, истински народният говор на Санчо Панса е особено ясен. Езикът на героите също се променя при Сервантес във връзка с естеството на ситуацията или състоянието на ума на говорещите, като приема или ораторски, разговорни, патетични, шеговити или фамилиарни конотации.

Сервантес брилянтно улови основните тенденции и проблеми на своята епоха. Обобщавайки ги в образите на двамата главни герои на своя роман, той влага в тях голямо универсално съдържание. Благодарение на това централните образи на романа, отразяващи действителното състояние на Испания през 16-17 век, в същото време придобиват много по-широк смисъл, запазвайки своята жизненост и изразителност през следващите векове. По-специално, тъй като Сервантес, който пише своя роман в условията на кризата на хуманизма, отразява в него с голяма сила сблъсъка на идеалните стремежи на човешкия ум със света на личния интерес и личните интереси, "Дон Кихот"стана за бъдещите поколения мислители и писатели модел на противопоставяне между идеала и "основна реалност".

Значение "Дон Кихот"за по-нататъшното развитие на европейския роман е много голям. Разрушавайки стария рицарски роман, Сервантес същевременно полага основите на нов тип роман, което означава огромна крачка напред в развитието на художествения реализъм.

Римският Сервантес е в началото на XVII век. изключително явление, изпреварило епохата си. То беше истински разбрано и можеше да окаже истинско влияние върху европейската литература през осемнадесети и особено през деветнадесети век, когато стана възможна една по-висша форма на реализъм. От този момент нататък идеи, образи, стил на повествование, общ тон и индивидуални стилови особености "Дон Кихот"намира широк отзвук в европейската литература. От писателите, върху които влиянието на Сервантес е особено изразено, могат да се назоват Филдинг, У. Скот, Дикенс, Гогол.

Завършването на реконкистата и обединението на Кастилия и Арагон дават мощен тласък на развитието на испанската култура. През XVI-XVII век той преживява период на разцвет, известен като "златен век".

В края на XV и първата половина на XVI век. в Испания напредналата мисъл направи големи крачки, проявявайки се не само в областта на художественото творчество, но и в публицистиката и научните произведения, пропити със свободна мисъл. Реакционната политика на Филип II нанася тежък удар на испанската култура. Но реакцията не можа да задуши творческите сили на народа, които се проявиха в края на XVI и първата половина на XVII век. предимно в областта на литературата и изкуството.

Испанската култура от Ренесанса има дълбоки народни корени. Фактът, че кастилският селянин никога не е бил крепостен селянин (Виж Ф. Енгелс, Писмо до Пол Ернст, К. Маркс и Ф. Енгелс, За изкуството, М.-Л. 1937 г., стр. 30.), и завладените испански градове ранното обявяване на нейната независимост създава в страната доста широк слой от хора, които имат съзнание за собственото си достойнство (вж. Ф. Енгелс, Писмо до Пол Ернст, К. Маркс и Ф. Енгелс, За изкуството, М.-Л. 1937, стр. 30. )

Въпреки че благоприятният период в развитието на градовете и част от селячеството на Испания беше много кратък, наследството от героичните времена продължи да живее в съзнанието на испанския народ. Това е важен източник на високите постижения на класическата испанска култура.

Ренесансът в Испания обаче е по-противоречив, отколкото в други европейски страни. В Испания не е имало такова рязко скъсване с феодално-католическата идеология на Средновековието, както се е случило например в италианските градове в епохата на възхода на техния икономически живот и култура. Ето защо дори такива напреднали хора на Испания като Сервантес и Лопе де Вега не скъсват напълно с католическата традиция.

Испански хуманисти от първата половина на 16 век.

Представителите на напредналата мисъл в Испания, които са действали през първата половина на 16 век, получават името "еразмисти" (на името на известния хуманист Еразъм Ротердамски). Сред тях, на първо място, Алфонсо де Валдес (починал през 1532 г.), автор на остри и язвителни диалози в духа на гръцкия сатирик Лукиан, в които той атакува папството и католическата църква, обвинявайки ги в егоизъм и разпуснатост, трябва да се спомене. Изключителният испански философ Хуан Луис Вивес (1492-1540) също е свързан с Еразъм. Родом от Валенсия, Вивс е учил в Париж и е живял в Англия и Фландрия. Участва в общоевропейското движение на хуманизма. Още в едно от ранните си произведения - "Триумфът на Христос" Вивес дава критика на аристотеловата схоластика, противопоставяйки й философията на Платон в духа на италианските философи от Ренесанса.

По-важен е фактът, че отхвърляйки средновековната схоластика, Вивес извежда опита на преден план: наблюдението и експериментът позволяват да се проникне в дълбините на природата, отварят пътя към познанието за света. Така Вивес е един от предшествениците на Франсис Бейкън. Човекът е централен в неговата концепция. Вивес играе важна роля в развитието на психологията като наука. В своя труд „За душата и живота” той разглежда подробно проблема за възприятието. В памфлета „Мъдрецът“ Вивс дава хуманистична критика на старите схоластични методи на преподаване и развива прогресивна педагогическа система, която включва изучаване на класически езици, история и естествени науки. Луис Вивес също беше привърженик на женското образование.

Друг испански мислител, който се противопоставя на схоластиката и Аристотел, разчленен от схоластиците, е Франсиско Санкс (1550-1632). Въпреки това, за разлика от Луис Вивес, духът на свободното изследване води Санчес до скептицизъм. Основното му произведение се нарича "Че няма знание" (1581). Изследвайки противоречията, съдържащи се в процеса на човешкото познание, Санчес стига до една чисто негативна теза: всичко, което знаем, е недостоверно, относително, условно. Подобна песимистична теза, издигната в ерата на разпадането на средновековните порядки и догматични идеи, не е рядкост, особено в Испания с нейните остри социални противоречия и тежки условия на живот.

народна поезия

15 век е за Испания разцветът на народното изкуство. По това време се появиха много романси. Испанският романс е национална поетична форма, която е кратка лирическа или лиро-епична поема. Романсите възпяват подвизите на герои, драматични епизоди от борбата с маврите. Лиричните романси изобразяват в поетична светлина любовта и страданието на влюбените. Романсите отразяват патриотизма, любовта към свободата и поетичния възглед за света, характерни за кастилския селянин.

Народният романс оплоди развитието на испанската класическа литература, стана почвата, върху която се издигна великата испанска поезия от 16-17 век.

хуманистична поезия

В Испания, както и в други страни, ренесансовата литература се развива въз основа на синтеза на националното народно творчество и напредналите форми на хуманистичната литература. Един от първите поети на испанския Ренесанс - Хорхе Манрике (1440-1478) е създателят на брилянтната поема "Куплети за смъртта на баща ми". В тържествените строфи на своето произведение той говори за всемогъществото на смъртта и прославя подвизите на безсмъртните герои.

Още през XV век. в испанската поезия се появява аристократично направление, стремящо се да създаде „учена лирика“ по образец на литературата на италианския Ренесанс. Най-големият поет от ранния испански Ренесанс Гарсиласо де ла Вега (1503-1536) принадлежи към тази тенденция. В своята поезия Гарсиласо следва традициите на Петрарка, Ариосто и особено на известния италиански пасторален поет Саназаро. Най-ценното в поезията на Гарсиласо са неговите еклоги, изобразяващи в идеализирана форма живота на влюбените пастири в лоното на природата.

Религиозната лирика е широко развита в испанската поезия на Ренесанса. Луис де Леон (1527-1591) е главата на плеядата от така наречените мистични поети. Августински монах и доктор по теология в университета в Саламанка, правоверен католик, въпреки това той е обвинен в ерес и хвърлен в затвора на инквизицията, където е държан повече от четири години. Той успява да докаже своята невинност, но съдбата на поета сама по себе си говори за присъствието в творбите му на нещо повече от обикновено повторение на религиозни идеи. Великолепната лирика на Луис де Леон съдържа дълбоко социално значимо съдържание. Той усеща остро дисхармонията на живота, където властват „завистта” и „лъжата”, където съдят неправедните съдии. Той търси спасение в уединения съзерцателен живот в лоното на природата (ода „блажен живот”).

Луис де Леон не е единственият поет, който е набелязан от инквизицията. В нейните подземия много талантливи синове на испанския народ бяха подложени на болезнени мъчения. Един от тези поети, Дейвид Абенатор Мало, който успя да се освободи и да избяга в Холандия, пише за освобождаването си: „Той излезе от затвора, от гроба разбит.“

През втората половина на XVI век. в Испания има опит за създаване на героичен епос. Алонсо де Ерсилия (1533-1594), който се присъединява към испанската армия и се бие в Америка, пише дълга поема "Араукан", в която иска да възпее подвизите на испанците. Ерсилия избра за модел класическата поема на Вергилий „Енеида“. Огромната, хаотична работа на Ерсилия е неуспешна като цяло. Той е пълен с фалшиви проби и условни епизоди. В Араукан са красиви само онези места, където са изобразени смелостта и решителността на свободолюбивите араукани, индианско племе, защитило независимостта си от испанските конкистадори.

Ако формата на епическата поема по античен начин не беше подходяща за отразяване на събитията от нашето време, тогава самият живот предложи друг епичен жанр, по-подходящ за тяхното изобразяване. Този жанр беше романът.

испански романс

От началото на XVI век. в Испания рицарските романи са широко разпространени. Необузданата фантазия на тези по-късни произведения на феодалната литература съответства на някои аспекти от психологията на хората от Ренесанса, които предприемат рисковани пътувания и се скитат из далечни земи.

През втората половина на XVI век. пасторалният мотив, въведен в испанската литература от Гарсиласо де ла Вега, също е разработен под формата на роман. Тук е необходимо да споменем „Диана” от Хорхе де Монтемайор (написана около 1559 г.) и „Галатея” от Сервантес (1585 г.). В тези романи темата за "златния век" е пречупена по свой начин, мечтата за щастлив живот в лоното на природата. Но най-интересният и оригинален тип испански роман е така нареченият пикаресков роман (novela picaressa).

Тези романи отразяват проникването на паричните отношения в испанския живот, разпадането на патриархалните връзки, разрухата и обедняването на масите.

Началото на това направление в испанската литература е положено от Трагикомедията на Калисто и Мелибея, по-известна като Селестина (около 1492 г.). Този разказ (поне в основната си част) е написан от Фернандо де Рохас.

60 години след появата на Селестина, през 1554 г., едновременно в три града е публикуван първият завършен образец на пикаресков роман под формата на малка брошура, която оказва голямо влияние върху развитието на европейската литература, известният Ласарийо от Тормес. Това е историята на едно момче, слуга на много господари. Защитавайки правото си на съществуване, Лазаро е принуден да прибегне до хитри трикове и постепенно се превръща в пълен мошеник. Отношението на автора на романа към неговия герой е амбивалентно. Той вижда в хитростта проява на сръчност, интелигентност и изобретателност, недостъпни за хората от Средновековието. Но в Лазаро ясно се проявяват и отрицателните качества на новия човешки тип. Силата на книгата е в откровеното описание на социалните отношения в Испания, където под расото и благородническата мантия се крият най-долните страсти, оживени от треската на печалбата.

Наследник на неизвестния автор на Лазарийо от Тормес е изключителният писател Матео Алеман (1547-1614), автор на най-популярния пикаресков роман „Приключенията и животът на мошеника Гусман де Алфараче“, Стражева кула на човешкия живот. Книгата на Матео Алеман се различава от романа на предшественика му по широтата на социалния фон и по по-мрачната оценка на новите социални отношения. Животът е абсурден и циничен, казва Алеман, страстите заслепяват хората. Само като победи тези нечисти стремежи в себе си, човек може да живее разумно и добродетелно. Алеман е привърженик на стоическата философия, наследена от ренесансовите мислители от древноримски автори.

Мигел де Сервантес

Пикаресковият роман представлява онази линия в развитието на испанската литература, която с особена сила подготви триумфа на реализма на Сервантес.

Творчеството на най-великия испански писател Мигел де Сервантес Сааведра (1547-1616) - основоположник на новата испанска литература - възниква на основата на синтеза на всички постижения на нейното предишно развитие. Той издига испанската и същевременно световната литература до нови висоти.

Младостта на Сервантес е вдъхновена от приключенския характер на неговото време. Живее в Италия, участва в морската битка при Лепанто, пленен е от алжирски пирати. В продължение на пет години Сервантес прави един след друг героични опити да се освободи. Откупен от плен, той се върна беден у дома. Виждайки невъзможността да живее с литературен труд, Сервантес е принуден да стане чиновник. През този период от живота си той се сблъсква лице в лице с прозаичната истинска Испания, с целия свят, който е така блестящо изобразен в неговия Дон Кихот.

Сервантес оставя богато и разнообразно литературно наследство. Започвайки с пасторалния роман „Галатея“, той скоро се насочва към писането на пиеси. Една от тях - трагедията "Нумансия" описва безсмъртния героизъм на жителите на испанския град Нумансия, воюващи срещу римските легиони и предпочитащи смъртта пред предаване на милостта на победителите. Въз основа на опита на италианската кратка история Сервантес създава оригинален тип испанска кратка история, която съчетава широко описание на живота с проповеди („Поучителни новели“).

Но всичко, което е създал, бледнее пред брилянтното му произведение Хитрият идалго Дон Кихот от Ла Манча (1605-1615). Сервантес си постави скромна задача - да унищожи влиянието на фантастичните и далеч от живота рицарски романи. Но отличното му познаване на народния живот, остра наблюдателност и гений за обобщение доведоха до това, че той създаде нещо неизмеримо по-значимо.

Дон Кихот и Санчо Панса. Гравюра от заглавната страница на едно от първите издания на Дон Кихот от Сервантес.

Дон Кихот мечтае да възроди рицарските времена в епоха, която отдавна е отминала. Само той не разбира, че рицарството е отживяло времето си и като последния рицар е комична фигура. Във феодалната епоха всичко е изградено на основата на юмручния закон. И сега Дон Кихот иска, разчитайки на силата на ръката си, да промени съществуващия ред, да защити вдовиците и сираците, да накаже нарушителите. Всъщност той създава безредици, причинява злини и страдания на хората. „Дон Кихот трябва да е платил скъпо за грешката си, когато си е въобразил, че странстващите рицари са еднакво съвместими с всички икономически форми на обществото“, казва Маркс.

Но в същото време мотивите на действията на Дон Кихот са хуманни и благородни. Той е убеден защитник на свободата и справедливостта, покровител на влюбените, почитател на науката и поезията. Този рицар е истински хуманист. Неговите прогресивни идеали произхождат от голямото антифеодално движение на Ренесанса. Те са родени в борбата срещу класовото неравенство, срещу остарелите феодални форми на живот. Но дори и обществото, което дойде на негово място, не можа да реализира тези идеали. Безчувственият богат селянин, стиснатите кръчмари и търговци се подиграват на Дон Кихот, на намерението му да защити бедните и слабите, на щедростта и човечността му.

Двойствеността на образа на Дон Кихот се състои в това, че неговите прогресивни хуманистични идеали се появяват в реакционна, остаряла рицарска форма.

До Дон Кихот в романа действа селянинът-оръженосец Санчо Панса. Ограниченията на селските условия на живот оставят своя отпечатък върху него: Санчо Панса е наивен и дори понякога глупав, той е единственият човек, който вярва в рицарските глупости на Дон Кихот. Но Санчо не е лишен от добри качества. Той не само разкрива своята изобретателност, но се оказва и носител на народната мъдрост, която излага в безброй пословици и поговорки. Под влиянието на рицаря хуманист Дон Кихот Санчо се развива нравствено. Неговите забележителни качества се разкриват в известния епизод на губернаторството, когато Санчо разкрива своята светска мъдрост, незаинтересованост и морална чистота. Такъв апотеоз на селянина няма в нито едно от произведенията на западноевропейския Ренесанс.

Двамата герои на романа, с техните фантастични и наивни представи, са показани на фона на реално ежедневие в Испания, страна на наперено благородство, кръчмари и търговци, богати селяни и мулетари. В изкуството да изобрази това ежедневие Сервантес няма равен.

Дон Кихот е най-великата народна книга в Испания, прекрасен паметник на испанския литературен език. Сервантес завършва трансформацията на кастилския диалект, един от диалектите на феодална Испания, в литературния език на възникващата испанска нация. Творчеството на Сервантес е най-високата точка в развитието на ренесансовата култура на испанска земя.

Луис де Гонгора

в литературата на 17 век. мрачните, безнадеждни настроения все повече се засилват, отразявайки вътрешния срив в общественото съзнание от ерата на прогресивния упадък на Испания. Реакцията на идеалите на хуманизма е най-ясно изразена в творчеството на поета Луис де Гонгора и Арготе (1561-1627), който развива специален стил, наречен "гонгоризъм". От гледна точка на Гонгор само изключителното, странно сложното, далече от живота може да бъде красиво. Гонюра търси красотата в света на фантазията и дори превръща реалността във фантастична декоративна феерия. Той отхвърля простотата, стилът му е мрачен, труден за разбиране, изпълнен със сложни, сложни образи и хиперболи. В поезията на Гонгора намира израз литературният вкус на аристокрацията. Гонгоризмът, подобно на болест, се разпространява в цялата европейска литература.

Франсиско де Кеведо

Най-големият испански сатирик е Франсиско де Кеведо и Вилегас (1580-1645). Произхождащ от аристократично семейство, Кеведо участва като дипломат в испанските политически интриги в Италия. Запознаването с политическия режим в испанските владения го довежда до дълбоко разочарование. Възползвайки се от близостта си до двора, Кеведо изпраща бележка в стихове до Филип IV, в която моли краля да намали данъците и да подобри положението на хората. Авторът на бележката е заловен и хвърлен в затвора от Инквизицията, където е окован 4 години и откъдето излиза физически съкрушен човек. Малко след освобождаването си той почина.

Прочутият пикаресков роман на Кеведо, Историята на мошеника, наречен Паблос, пример за скитници и огледало на измамниците, очевидно е написан в ранния период от живота му. Тази книга безспорно е най-дълбокият от пикаресковите романи. Разказвайки историята на сина на крадлив бръснар и проститутка - нещастника Паблос, Кеведо показва цяла система за насилие над деца. Отгледан в такива условия, Паблос се превърна в негодник. Той скита из Испания и пред него се разкриват чудовищна бедност и мръсотия. Паблос вижда как хората се мамят един друг, за да съществуват, вижда, че цялата им енергия е насочена към злото. Романът на Кеведо е изпълнен с горчивина.

Във втория период от дейността си Кеведо се насочва към създаването на сатирични памфлети. Особено място сред тях заемат неговите "Видения" - няколко сатирични и публицистични есета, изобразяващи образи от отвъдното в гротесков и пародиен дух. И така, в есето „Полицаят, обладан от дявола“, е представен адът, където се пекат крале и придворна камарила, търговци и богати. Няма място в ада за бедните, защото те нямат ласкатели и фалшиви приятели и нямат възможност да грешат. През 17 век започва процесът на дегенерация на жанра на пикаресковия роман.

Испански театър

Испания, подобно на Англия и Франция, преживява през XVI - XVII век. голям разцвет на драмата и театъра. Социалното съдържание на испанската драма от Лопе де Вега до Калдерата е борбата на абсолютната монархия със свободите на стара Испания, получени от испанското благородство, градовете и кастилските селяни по време на реконкистата, пълна с интензивен драматизъм.

За разлика от френската трагедия, основана на антични модели, в Испания възниква национална драма, доста оригинална и популярна. Създадени са драматични произведения за обществени театри. Патриотично настроените зрители искаха да видят на сцената героичните дела на своите предци и злободневните събития на нашето време.

Лопе де Вега

Основоположник на испанската национална драма е великият драматург Лопе Феликс де Вега Карпио (1562-1635). Войник от армията на "Непобедимата армада", блестящ светски човек, известен писател, Лопо де Вега остава религиозен човек през целия си живот, а на стари години става свещеник и дори член на "светия" инквизиция. В тази двойственост Лопе де Вега показва характерните черти на испанския Ренесанс. Той изразява в работата си хуманистичните стремежи на тази забележителна епоха и в същото време Лопе де Вега, напреднал човек на своето време, не може да скъса с традициите на феодална католическа Испания. Нейната социална програма е да се стреми да примири идеите на хуманизма с патриархалните обичаи.

Лопе де Вега беше художник с рядка творческа плодовитост, той написа 1800 комедии и 400 едноактни алегорични култови пиеси (до нас са достигнали около 500 произведения). Той също пише героични и комични поеми, сонети, романси, разкази и др. Подобно на Шекспир, Лопе де Вега не измисля сюжетите на пиесите си. Той използва различни източници - испански народни романи и хроники, италиански гълъби и книги на древни историци. Голяма група от пиеси на Лопе де Вега са исторически драми от живота на различни народи. Има и една пиеса от руската история - "Великият московски княз", посветена на събитията от началото на 17 век.

В основните си произведения Лопе де Вега изобразява укрепването на кралската власт, борбата на испанските крале срещу непокорните феодали и мавританските орди. Той изобразява прогресивното значение на обединението на Испания, като същевременно споделя наивната вяра на народа в краля като представител на некласовата справедливост, способен да се противопостави на произвола на феодалите.

Сред историческите пиеси на Лопе де Вега, фолклорно-героичните драми („Перибанес и командир Окани“, „Най-добрият Алкалд е кралят“, „Фу-енте Овехуна“) са от особено значение, изобразяващи връзката на три социални сили - селяни, феодали и кралска власт. Показвайки конфликта между селянин и феодал, Лопе де Вега застава изцяло на страната на селянина.

Най-добрата от тези пиеси е "Фуенте Овехуна" - една от най-големите драми не само в испанския, но и в световния театър. Тук Лоне де Вега до известна степен разбива монархическите си илюзии. Действието се развива през втората половина на 15 век. Командирът на Ордена на Калатрава вилнее в своето село Фуенте Овехуна (Овчи извор), накърнявайки честта на селските момичета. Една от тях - Лоренсия - страстно повдига селяните на бунт и те убиват нарушителя. Въпреки факта, че селяните са били послушни поданици на краля и командирът е участвал в борбата срещу трона, царят заповядал селяните да бъдат измъчвани, изисквайки от тях да предадат убиеца. Само твърдостта на селяните, които отговаряха на всички въпроси с думите: „Фконте Овехуна го направи“, накара краля неохотно да ги пусне. Следвайки Сервантес, авторът на трагедията Нумансия, Лопе де Вега създава драма за националния героизъм, неговата морална сила и издръжливост.

В редица свои произведения Лопе изобразява деспотизма на кралската власт. Сред тях се откроява отличната драма Звездата на Севиля. Кралят тиранин се изправя срещу жителите на град Севиля, които защитават своята чест и древни свободи. Кралят трябва да отстъпи пред тези хора, да признае моралното им величие. Но социалната и психологическа сила на „Севилската звезда“ се доближава до трагедиите на Шекспир.

Двойствеността на Лопе де Вега се проявява най-ярко в драмите, посветени на семейния живот на испанското благородство, т. нар. „драми на честта“ („Опасности от отсъствие“, „Победа на честта“ и др.). За Лопо де Вега бракът трябва да се основава на взаимна любов. Но след сключването на брака основите му са непоклатими. Подозирайки жена си в предателство, съпругът има право да я убие.

Така наречените комедии на плаща и меча изобразяват борбата на млади испански благородници - хора от нов тип - за свобода на чувствата, за своето щастие, срещу деспотичната власт на техните бащи и настойници. Лопе де Вега изгражда комедия върху шеметна интрига, върху съвпадения и случайности. В тези комедии, прославящи любовта и свободната воля на човека, връзката на Лопе де Вега с хуманистичното литературно движение на Ренесанса е най-явна. Но в Лопе де Вега младият мъж от Ренесанса няма онази вътрешна свобода, която ни радва в комедиите на Шекспир. Героините на Лопе де Вега са верни на благородния идеал за чест. Във външния им вид има жестоки, непривлекателни черти, свързани с факта, че споделят предразсъдъците на своята класа.

Драматурзи от школата на Лопе

Лопе де Вега не играе сам, а е придружен от цяла плеяда драматурзи. Един от преките ученици и приемници на Лопе е монахът Габриел Телес (1571-1648), известен като Тирсо де Молина. Мястото, което Тирсо заема в световната литература, се определя преди всичко от неговата комедия „Севилският палавник, или Каменният гост“, в която създава образа на известния прелъстител на жените Дон Жуан. Героят на пиесата, Тирсо, все още няма този чар, който ни пленява в образа на Дон Жуан в писатели от по-късни епохи. Дон Жуан е покварен благородник, съзнаващ феодалното право на първа нощ, прелъстител, който се стреми към удоволствия и не пренебрегва никакви средства, за да постигне своето. Това е представител на придворната камарила, обиждащ жените от всички класи.

Педро Калдерой

Испанската драма отново достига големи висоти в творчеството на Педро Калдерон де ла Барка (1600-1681). Фигурата на Калдерон е дълбоко противоречива. Произхождащ от благородно аристократично семейство, Калдера е рицар на Ордена на Сант'Яго. свещеник и почетен капелан на крал Филип IV. Той пише не само за народния, но и за придворния театър.

Светските пиеси на Калдерон са в непосредствена близост до драматургията на Лопе. Той пише "комедии с плащ и меч", но Калдера постига особена реалистична сила в своите "драми на честта". Така в драмата „Доктор на неговата чест“ Калдерон рисува изразителен портрет на испански благородник от 17-ти век. Фанатичната религиозност и също толкова фанатичната преданост към собствената чест съжителстват у този дгорянин с безпощадна трезвост, йезуитска хитрост и студена пресметливост.

Драмата на Калдерон "Salamei alcalde" е преработка на едноименната пиеса от Лопе де Вега. Селският съдия Педро Креспо, който има развито чувство за достойнство и се гордее със своя селски произход, осъди и екзекутира благороден офицер, който опозори дъщеря му. С голяма художествена сила е изобразена борбата на обикновен селски съдия срещу благородник изнасилвач.

Голямо място в наследството на Калдерон заемат религиозните драми - драматизирани "жития на светци" и др. Основната идея на тези пиеси е чисто католическа. Но Калдерон обикновено изважда шут, който трезво се смее на религиозните чудеса.

Прекрасната драма „Чудният магьосник” е близка до религиозните пиеси. Маркс нарича това произведение „Католически Фауст“. Героят на пиесата е търсещ и смел човек. В душата му се води борба между чувственото влечение към жената и християнската идея. Пиесата на Калдерон завършва с тържеството на християнско-аскетичното начало, но великият художник изобразява земните, чувствени елементи като нещо силно и красиво. В тази пиеса има двама шутове. Те осмиват чудесата с грубото си недоверие към религиозната измислица.

С особена сила философската концепция на Калдерон е отразена в драмата му "Животът е мечта". Събитията, които се случват в пиесата, са не само реални, но и символични. Кралят на Полша Базилио, астролог и магьосник, научава, че новороденият му син ще бъде негодник и убиец. Той затваря сина си Сехисмундо в кула, разположена в пустинна местност, и го държи окован и облечен в животинска кожа. Така Сехисмундо е затворник от раждането си. Този образ на окован във вериги младеж е символичен образ на човечеството, което се намира в робска зависимост от социалните условия. Желаейки да провери думите на оракула, кралят нарежда спящият Сехисмундо да бъде преместен в двореца. Събуждайки се и научавайки, че той е владетелят, Сехисмундо веднага проявява чертите на деспот и злодей: заплашва придворните със смърт, вдига ръка срещу собствения си баща. Човекът е затворник, роб, окован във вериги, или деспот и тиранин – такава е мисълта на Калдерон.

Изводите, до които стига Калдерон, са от фантастичен и реакционен характер. Върнат обратно в кулата, Сехисмундо се събужда и решава, че всичко, което му се е случило в двореца, е било сън. Сега той вярва, че животът е мечта. Сън - богатство и бедност, сила и подчинение, право и липса на права. Ако това е така, тогава човекът трябва да се откаже от стремежите си, да ги потисне и да се примири с течението на живота. Философските драми на Калдерон са нов тип драматургия, непозната на Лопе де Вега.

Калдерой съчетава в творчеството си дълбок реализъм с реакционни черти. Той вижда изход от трагичните противоречия на действителността в следването на идеите на феодалната католическа реакция, в култа към благородническата чест.

Въпреки всички противоречия, присъщи на испанската литература от 16-17 век, създадените от нея художествени ценности, особено испанският роман и драма, са изключителен принос към световната култура.

Архитектура

През тази епоха пластичните изкуства също достигат големи висоти. След дълъг период на готическо господство и разцвета на мавританската архитектура в Испания през 16 век, интересът към архитектурата на италианския Ренесанс се пробужда. Но, следвайки неговите образци, испанците оригинално трансформират формите на италианската архитектура.

Дейността на брилянтния архитект Хуан де Херера (1530-1597), създател на специален стил "herreresque", датира от втората половина на 16 век. Този стил приема формата на древна архитектура. И все пак най-великото творение на Ерера - прочутият дворец на Филип II Ескориал, малко прилича на традиционните форми на класическата архитектура.

Самата идея за Ескориал, който е едновременно и кралски дворец, и манастир, и гробница, е много характерна за епохата на контрареформацията. На външен вид Ескориал прилича на средновековна крепост. Представлява квадратна сграда с кули по ъглите. Квадрат, разделен на поредица от квадрати – такъв е планът на Ескориал, напомнящ решетка (решетката е символ на Свети Лорънс, на когото е посветена тази сграда). Мрачната, но величествена маса на Ескориал, така да се каже, символизира суровия дух на испанската монархия.

Ренесансови мотиви в архитектурата още през втората половина на 17 век. се израждат в нещо претенциозно и симпатично, а рискованата смелост на формите прикрива само вътрешната празнота и липса на съдържание.

Рисуване

Живописта е втората област след литературата, в която Испания създава ценности със световно-историческо значение. Вярно е, че испанското изкуство не познава хармонични произведения в духа на италианската живопис от 15-16 век. Още през втората половина на XVI век. Испанската култура роди художник с поразителна оригиналност. Това е Домевико Теотокопули, родом от Крит, известен като Ел Греко (1542-1614). Ел Греко е живял дълго време в Италия, където е научил много от известните майстори на венецианската школа Тициан и Тинторето. Неговото изкуство е едно от разклоненията на италианския маниеризъм, първоначално разработен на испанска земя. Картините на Греко нямат успех в двора, той живее в Толедо, където намира много почитатели на таланта си.

В изкуството на Греко болезнените противоречия на неговото време са отразени с голяма драматична сила. Това изкуство е облечено в религиозна форма. Но неофициалната интерпретация на църковните теми отдалечава картината на Ел Греко от държавните шаблони на църковното изкуство. Неговият Христос и светците се появяват пред нас в състояние на религиозен екстаз. Техните аскетично-хилави издължени фигури се огъват като пламъци и сякаш се протягат към небето. Тази страст и дълбок психологизъм на изкуството на Греко го доближават до еретическите движения на епохата.

Ескориал. Архитект Хуан де Ерера. 1563

През 17 век испанската живопис преживява своя истински разцвет. Сред испанските художници от XVII век. трябва да се спомене преди всичко Хосе Рибейро (1591-1652). Придържайки се към традициите на италианския Караваджо, той ги развива по напълно оригинален начин и е един от най-ярките национални художници на Испания. Основно място в неговото наследство заемат картини, изобразяващи екзекуциите на християнски аскети и светци. Художникът умело извайва човешки тела, подаващи се от мрака. Характерно е, че Рибейра придава на своите мъченици черти на хора от народа. Франсиско Сурбаран (1598-1664) е майстор на големи композиции на религиозни теми, съчетавайки в едно цяло молитвен екстаз и доста студен реализъм.

Диего Веласкес

Най-големият испански художник Диего де Силва Веласкес (1599-1960) остава придворен художник на Филип IV до края на живота си. За разлика от други испански художници, Веласкес е далеч от религиозната живопис, той рисува жанрови картини и портрети. Ранните му творби са сцени от народния живот. Митологичните сцени от Бакхус (1628) на Веласкес и Ковачницата на Вулкан (1630) са свързани в известен смисъл с този жанр. В картината "Бакхус" (в противен случай - "Пияници"), богът на виното и гроздето изглежда като селянин и е заобиколен от груби селяни, един от които той увенчава с цветя. В Ковачницата на Вулкан Аполон се появява сред полуголи ковачи, които са напуснали работата си и го гледат учудено. Веласкес постига удивителна естественост в изобразяването на народни типове и сцени.

Доказателство за пълната зрялост на художника е известната му картина "Залавянето на Бреда" (1634-1635) - празнична военна сцена с дълбоко обмислена композиция и фина психологическа интерпретация на лицата. Веласкес е един от най-великите портретисти в света. Творчеството му е белязано от правдив психологически анализ, често безмилостен. Сред най-добрите му творби е портретът на известния фаворит на испанския крал - херцог Оливарес (1638-1641), папа Инокентий X (1650) и др. В портретите на Веласкес членовете на кралския дом са представени в пози изпълнен със значимост, тържественост и величие. Но показното величие не може да скрие факта, че тези хора са белязани с печата на израждането.

Специална група портрети на Веласкес са изображения на шутове и изроди. Интересът към подобни герои е характерен за испанските художници от тази епоха. Но Веласкес знае как да покаже, че грозотата принадлежи на човечеството, както и красотата. В очите на неговите джуджета и шутове често блести скръб и дълбока човечност.

Специално място в творчеството на Веласкес заема картината "Предачи" (1657), изобразяваща кралската фабрика за производство на гоблени. На преден план са работничките; предат вълна, предат, носят кошове. Техните пози се отличават със свободна лекота, движенията са силни и красиви. Тази група контрастира с елегантни дами, които разглеждат манифактурата, много наподобяваща тези, изтъкани на гоблени. Слънчевата светлина, проникваща в работната стая, оставя своя весел отпечатък върху всичко, внася поезия в тази картина на ежедневието.

Картината на Веласкес предава движението на формата, светлината и прозрачността на въздуха със свободни цветни щрихи.

Най-видният от учениците на Веласкес е Бартоломе Естебан Мурильо (1617-1682). Ранните му творби изобразяват сцени с улични момчета, които свободно и естествено се установяват на мръсна улица на града, чувствайки се като истински джентълмени в дрипи. Религиозната живопис на Мурильо е белязана от черти на сантименталност и свидетелства за започващия упадък на великата испанска школа.