Възникна ново музикално направление, наречено джаз началото на XIXи XX век в резултат на сливането на европейската музикална култура с африканската. Характеризира се с импровизация, изразителност и особен тип ритъм. В самото начало на двадесети век започват да се създават нови музикални състави, наречени джаз банди. Те включват духови инструменти (тромпет, кларинет, тромбон), контрабас, пиано и др ударни инструменти. Известни джаз изпълнители, благодарение на таланта си за импровизация и способността да усещат музиката фино, дадоха тласък на формирането на много музикални направления. Джазът се превърна в началото на много съвременни жанрове. И така, чие изпълнение на джаз композиции накара сърцето на слушателя да подскочи в екстаз?

Луис Армстронг 1901 – 1971.

За много ценители на музиката името му е свързано с джаза. Ослепителният талант на музиканта очарова от първите минути на изпълнението. Сливайки се с музикален инструмент - тромпет - той потопи слушателите си в еуфория. Луис Армстронг измина дълъг път от пъргаво малко момче от бедно семейство до прочутия Крал на джаза.

Дюк Елингтън 1899 – 1974.

Неудържима творческа личност. Композитор, чиято музика е изпълнена с много стилове и експерименти. Талантливият пианист, аранжор, композитор, ръководител на оркестър не се уморява да изненадва със своето новаторство и оригиналност. Уникалните му произведения са тествани с голям ентусиазъм от най-известните оркестри от онова време. Именно Дюк дойде с идеята да използва човешкия глас като инструмент. Повече от хиляда негови произведения, наречени от ценителите на "златния фонд на джаза", са записани на 620 диска.

Ела Фицджералд 1917-1996.

„Първата дама на джаза“ имаше уникален глас, най-широк диапазон от три октави. Трудно е да се преброят почетните награди на талантлив американец. 90-те албума на Ела са разпръснати по света в невероятни количества. Трудно е да си го представим! За 50 години творчество са продадени около 40 милиона албума в нейно изпълнение. Майсторски овладявайки таланта на импровизацията, тя лесно работи заедно в дует с други известни джаз изпълнители.

Рей Чарлз 1930-2004.

Един от най-известните музиканти, наричан "истински гений на джаза". 70 музикални албумиразпространени по света в множество издания. Той има 13 награди "Грами". Негови композиции са записани в Библиотеката на Конгреса на САЩ. Популярното списание Rolling Stone класира Рей Чарлз под номер 10 от 100-те най-велики изпълнители на всички времена в "Списъка на безсмъртните".

Майлс Дейвис 1926 – 1991.

Американски тромпетист, който е сравняван с художника Пикасо. Неговата музика има голямо влияние върху оформянето на музиката на 20-ти век. Дейвис е гъвкавостта на стиловете в джаза, широчината на интересите и достъпността за публика от различни възрасти.

Франк Синатра 1915-1998.

Известният джазист е от бедно семейство, нисък на ръст и не се отличава с нищо. Но той плени публиката с кадифения си баритон. Талантливият вокалист участва в мюзикъли и драматични филми. Получава множество награди и специални награди. Печели Оскар за Къщата, в която живея

Били Холидей 1915 – 1959.

Цяла епоха в развитието на джаза. Изпълнени песни американска певицапридобита индивидуалност и излъчване, обиграни с модулации на свежест и новост. Животът и работата на "Lady Day" бяха кратки, но ярки и уникални. Обогатени известни джаз музиканти музикално изкуствочувствени и прочувствени ритми, изразителност и свобода на импровизация.

… и още 11, всички от които се считат за джаз класика.

Чарли Паркър1920 - 1955

Саксофонистът виртуоз Чарли Паркър беше влиятелен джаз солист и водеща фигура в развитието на би-бопа, форма на джаз, характеризираща се с бързо темпо, виртуозна техника и импровизация. В сложните си мелодични линии Паркър съчетава джаз с други музикални жанрове, включително блус, латино и класическа музика. Паркър беше емблематична фигура в бийт субкултурата, но той надмина своето поколение, за да се превърне в олицетворение на безкомпромисен, интелектуален музикант.

Нат Кинг Коул1919 - 1965

Известен с копринения си баритон, Нат Кинг Коул внесе емоционалността на джаза в популярната американска музика. Коул беше един от първите афроамериканци, водещ на телевизионна програма, посещавана от такива джаз изпълнителикато Ела Фицджералд и Ерта Кит. Феноменален пианист и виден импровизатор, Коул е един от първите джаз изпълнители, превърнали се в поп икона.

Джон Колтрейн1926 - 1967

Въпреки относително кратка кариера(за първи път придружен на 29 години през 1955 г., официално стартиран соло кариерана 33 години през 1960 г. и починал на 40 години през 1967 г.), саксофонистът Джон Колтрейн е най-важната и противоречива фигура в джаза. Въпреки кратката си кариера, благодарение на славата си, Колтрейн имаше възможността да записва в изобилие и много от записите му бяха публикувани посмъртно. Колтрейн радикално промени стила си в хода на кариерата си, но въпреки това той запазва култа както към ранния си, традиционен звук, така и към по-експерименталния си звук. И никой, почти с религиозен ангажимент, не се съмнява в значението му в историята на музиката.

Телониъс Монк1917 - 1982

Телониъс Монк е музикант с уникален импровизационен стил, вторият най-разпознаваем джаз изпълнител след Дюк Елингтън. Стилът му се характеризираше с енергични, ударни линии, осеяни със сурови, драматични тишини. По време на изпълненията си, докато останалите музиканти свиреха, Телониъс стана от клавиатурата и танцува няколко минути. След като създава класическите джаз композиции "Round Midnight", "Straight, No Chaser", Монк завършва дните си в относителна неизвестност, но влиянието му върху модерния джаз е забележимо и до днес.

Оскар Питърсън1925 - 2007

Оскар Питърсън е иновативен музикант, който е изпълнявал всичко от класическата ода на Бах до един от първите джаз балети. Питърсън отваря едно от първите джаз училища в Канада. Неговият "Химн на свободата" става химн на движението за граждански права. Оскар Питърсън беше един от най-талантливите и важни джаз пианисти на своето поколение.

Дизи Гилеспи1917 - 1993

Тромпетистът Дизи Гилеспи е бибоп новатор и майстор на импровизацията, както и пионер на афро-кубинския и латино джаза. Гилеспи си сътрудничи с различни музиканти от Южна Америка и Карибите. С дълбока страст той се отнасяше към традиционната музика на африканските страни. Всичко това му позволи да внесе безпрецедентни иновации в съвременните джаз интерпретации. По време на дългата си кариера Гилеспи обикаля безмилостно и пленява публиката с баретата си, очилата с рогови рамки, подпухналите бузи, безгрижието и невероятната си музика.

Дейв Брубек1920 – 2012

Дейв Брубек е композитор и пианист, популяризатор на джаза, активист за граждански права и музикален изследовател. Иконоборски изпълнител, разпознаваем от един акорд, неспокоен композитор, който разширява границите на жанра и изгражда мост между миналото и бъдещето на музиката. Брубек си сътрудничи с Луис Армстронг и много други известни джаз музиканти, а също така повлиява на авангардния пианист Сесил Тейлър и саксофониста Антъни Бракстън.

Бени Гудман 1909 – 1986

Бени Гудман е джаз музикант, по-известен като „Кралят на суинга“. Той става популяризатор на джаза сред бялата младеж. Появата му бележи началото на една епоха. Гудман беше противоречива личност. Той неуморно се стреми към съвършенство и това се отразява в подхода му към музиката. Гудман не беше просто виртуозен музикант - той беше креативен кларинетист и новатор от епохата на джаза преди бибопа.

Чарлз Мингус 1922 – 1979

Чарлз Мингус е влиятелен джаз контрабасист, композитор и ръководител на джаз група. Музиката на Mingus е смесица от горещ и прочувствен хард боп, госпъл, класическа музика и фрий джаз. Неговата амбициозна музика и страхотен темперамент печелят на Мингус прозвището "гневният човек на джаза". Ако беше просто струнен свирач, днес малко хора щяха да знаят името му. Вероятно той беше най-великият контрабасист, който винаги държеше пръстите си върху пулса на свирепата изразителна сила на джаза.

Хърби Ханкок 1940 –

Хърби Хенкок винаги ще бъде един от най-уважаваните и противоречиви музиканти в джаза - както и неговият работодател/ментор Майлс Дейвис. За разлика от Дейвис, който неотклонно вървеше напред и никога не поглеждаше назад, Хенкок се движи на зигзаг между почти електронен и акустичен джаз и дори r "n" b. Въпреки неговите електронни експерименти, любовта на Хенкок към пианото не е намаляла и стилът му на пиано продължава да се развива във все по-строги и сложни форми.

Публикации в раздел Музика

Те са първите, които свирят джаз

Джаз музикалният свят беше представен от срещата на две култури – европейска и африканска. На международна вълна в началото на 20-те години на ХХ век музикалното направление нахлу в Страната на Съветите. Припомняме си изпълнителите, които първи свирят джаз в СССР.

Валентин Парнах със сина си Александър. Снимка: jazz.ru

Валентин Парнах. Снимка: mkrf.ru

„Първият в RSFSR ексцентричен оркестър от джаз групи на Валентин Парнах“ дебютира на сцената през октомври 1922 г. Това не беше просто премиера, а премиера на ново музикално направление. Революционната за тогавашната музика група е събрана от поет, музикант и хореограф, живял шест години в Европа. Парнах чува джаз в парижко кафене през 1921 г. и е шокиран от тази новаторска музикална посока. Той се върна към съветски съюзс комплект инструменти за джаз група. Репетирахме само един месец.

В деня на премиерата, на сцената на Централния колеж по театрално изкуство - сегашният GITIS - се събра бъдещ писатели сценарист Евгений Габрилович, актьор и художник Александър Костомолоцки, Мечислав Капрович и Сергей Тизенхайзен. Габрилович седеше на пианото: свиреше добре на слух. Костомолоцки свири на барабани, Капрович свири на саксофон, Тизенгайзен свири на контрабас и крачен барабан. Все пак контрабасистите бият ритъма с краката си - решиха музикантите.

На първите концерти Валентин Парнах разказа на публиката за музикалното направление и че джазът е комбинация от традициите на различни континенти и култури в един „международен фюжън“. Практическата част на лекцията беше приета с ентусиазъм. Включително Всеволод Мейерхолд, който не се забави да предложи на Парнах да събере джаз група за неговото изпълнение. Популярни фокстроти и шими са включени в The Magnanimous Cuckold и D.E. Енергичната музика беше полезна дори на първомайската демонстрация през 1923 г. „За първи път джаз група участва в държавни тържества, което досега не се е случвало на Запад!“разтръби съветската преса.

Александър Цфасман: джазът като професия

Александър Цфасман. Снимка: orangesong.ru

Александър Цфасман. Снимка: muzperekrestok.ru

Произведенията на Ференц Лист, Хайнрих Нойхаус и Дмитрий Шостакович съжителстваха хармонично с джаз мелодиите в творчеството на Александър Цфасман. Още като студент в Московската консерватория, която музикантът по-късно завършва със златен медал, той създава първата професионална джаз група в Москва - AMA Jazz. Първата изява на оркестъра е през 1927 г. в Артистичния клуб. Екипът веднага получи покана от едно от най-модерните места по това време - градината Ермитаж. През същата година джазът за първи път се появи по съветското радио. И беше изпълнена от музикантите Цфасман.

„Умореното слънце нежно се сбогува с морето“ прозвуча през 1937 г. от запис, записан от ансамбъла на Александър Цфасман вече под името „Московски момчета“.

За първи път в Съюза прозвуча известното танго на полския композитор Йежи Петерсбурски „Миналата неделя“ по думите на поета Джоузеф Алвек в джазов аранжимент. Пръв за нежното сбогуване на слънцето и морето запя солистът на джаз ансамбъл „Цфасман“ Павел Михайлов. С леката ръка на музикантите друг запис от същия диск, за неуспешна среща, се превърна в хит за всички времена. „Така че утре, на същото място, в същия час“, - цялата страна пееше след джаз ансамбъла.

„Тези, които някога са слушали пиесата на А. Цфасман, завинаги ще запазят в паметта си изкуството на този виртуозен пианист. Неговият ослепителен пианизъм, съчетаващ експресия и изящество, действаше магически на слушателя.

Александър Медведев, музиколог

Въпреки че Александър Цфасман беше ангажиран в джаз ансамбъл, той не напусна солова програма, действаше като пианист и композитор. Заедно с Дмитрий Шостакович, Цфасман работи върху музиката за епичния филм "Среща на Елба", а след това, по искане на композитора, изпълнява музиката си за филма "Незабравимият 1919". Става и автор Джаз музика, която прозвуча в известната пиеса „Под шумоленето на вашите мигли” на кукления театър Сергей Образцов.

Леополд Теплицки. Джаз класика

Леополд Теплицки. Снимка: history.kantele.ru

Леополд Теплицки дирижира симфонични оркестри на прожекции на неми филми в кината Ермитаж и Лукс в Санкт Петербург, докато все още учи в консерваторията. През 1926 г. Народният комисариат изпраща млад музикант във Филаделфия, за да свири на Международна изложба. В Америка Теплицки чува симфоничен джаз - музиката от тази посока се изпълнява от оркестъра на Пол Уайтман.

Когато Леополд Теплицки се завръща в СССР, той организира "Първия концертен джаз оркестър" от професионални музиканти. Прозвуча класика в джазов аранжимент – музика на Джузепе Верди, Шарл Гуно. Свирил е в джаз група и произведения на съвременни американски автори - Джордж Гершуин, Ървинг Берлин. Така Леополд Теплицки се оказва в челните редици на професионалния ленинградски джаз през 30-те години. Леонид Утьосов го нарече "първият от местните музиканти, който показа джазова игра".

Първото изпълнение на джазмени се състоя през 1927 г. Концертът бе предшестван от лекция на музиколога и композитор Йосиф Шилингер „Джаз бенд и музиката на бъдещето“. Особен интерес у публиката предизвика необичайната за онези години музика, а с музикантите се изяви солистката – поп и джаз певица от Мексико Корети Арле-Тиц. Успехът на отбора не трае дълго: през 1930 г. Леополд Теплицки е арестуван и осъден по статията "шпионаж". Две години по-късно е освободен, но Теплицки не остава в Ленинград - премества се в Петрозаводск.

От 1933 г. музикантът работи като главен диригент на карелския симфоничен оркестър, но не изоставя джаза - свири с академичен оркестър и джаз програма. Теплицки свири с новия си екип в Ленинград като част от Десетилетието на карелското изкуство. През 1936 г. се появява с участието на музиканта нов отборКантеле, за който Теплицки написа Карелската прелюдия. Ансамбълът става победител в Първия всесъюзен радиофестивал на народното творчество през 1936 г. Леополд Теплицки остава да живее в Петрозаводск. Фестивалът за джаз музика "Звездите и ние" е посветен на паметта на известния джазмен.

Леонид Утесов. "Песен джаз"

Леонид Утесов. Снимка: music-fantasy.ru

Леонид Утесов. Снимка: mp3stunes.com

Силна премиера в началото на 30-те години беше "Чаен джаз" на Леонид Утесов. Модната музикална посока, с леката ръка на известния поп артист, който напусна търговското училище в името на музиката, придоби мащаба на театрално представление. Утьосов се интересува от джаза по време на турне в Париж, където оркестърът на Тед Луис впечатлява съветски музикантнейното "театрализиране" в най-добрите традиции на мюзикхола.

Тези впечатления бяха въплътени в създаването на Tea Jazz. Утьосов се обръща към виртуозния тромпетист, академичния музикант Яков Скоморовски, който също изглежда се интересува от идеята за джаз оркестър. Събирайки музиканти от ленинградските театри, "Чаен джаз" през 1929 г. се представя на сцената на Ленинградската малка опера. Това беше първият състав на екипа, който не работи дълго и скоро се премести в Ленинградското радио в "Концертен джаз оркестър".

Утьосов отбеляза нов състав"Чаен джаз" - музикантите изнесоха цели изпълнения. Един от тях - "Музикален магазин" - по-късно е в основата на известния филм, първата съветска музикална комедия. Картината на Григорий Александров "Веселите момчета" с Любов Орлова в водеща роляе издаден през 1934 г. Тя стана популярна не само у нас, но и в чужбина.

Репертоарът на "Чаен джаз" включва джазови рапсодии от Исак Дунаевски по темите фолклорни песнии песни по стихове на съветски композитори. Така с леката ръка на Утьосов, брилянтен изпълнител, който „пя със сърцето си“, вълна заля страната „ песен джаз". Песните на Дунаевски бяха подхванати от много джаз оркестри: те бяха включени в импровизации, фантазии и аранжименти.

Олег Лундстрем. "Кралят на джаза на Далечния изток"

Олег Лундстрем. Снимка: classicalmusicnews.ru

Олег Лундстрем. Снимка: kp.ru

Олег Лундстрем се вдъхновява от джаз музиката през 1933 г., когато чува мелодията на Дюк Елингтън „Dear Old South“. Впечатлен, Лундстрем рисува аранжимента, събира екипа и сам сяда на пианото. Две години по-късно музикантът завладява Шанхай, където живее в този момент. Така решено по-нататъшна съдба: В чужбина Лундстрем учи едновременно в Политехническия институт и Музикалния колеж. Неговият оркестър свири класически джаз и музика на съветски композитори в джазов аранжимент. Пресата нарича Лундстрем „кралят на джаза в Далечния изток“.

През 1947 г. музикантите решават да се преместят в Съветския съюз - до в пълна сила, със семейства. Всички се установяват в Казан, където учат в консерваторията. Година по-късно обаче беше издадена резолюция на ЦК на КПСС, която осъжда "формализма в музиката". Отборът се върна в родината си, за да стане държава джаз групаТатарска АССР, но музикантите са разпределени в Оперен театъри кино оркестри. Заедно те изпълняваха само на редки еднократни концерти.

„Дълбокото проникване в същността на джаз изпълнителството, в неговите класически традиции, от една страна, и желанието да се допринесе за този жанр, използвайки националния фолклор, чрез създаване и изпълнение на авторски джаз произведения и аранжименти, от друга – това е кредо на оркестъра."

Олег Лундстрем

Едва размразяването върна джаза на сцената. В годината на своя 60-годишен юбилей оркестърът на Олег Лундстрем влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-стария в света, съществуващ непрекъснато джаз оркестър. Музикантът също имаше възможност да се срещне с автора на същия този „Dear Old South“, когато Дюк Елингтън дойде в Москва през 70-те години. Олег Лундстрем пази записа през целия си живот, което му дава любов към джаза.

Преди няколко дни с приятели се опитахме да си спомним как повече хоракоето според нас промени хода на историята. Е, ако разширим тази тема, можем да подчертаем 10 ключови аспекта в различни областичовешки дейности, които са повлияли на живота, мирогледа или просто вкуса на цялото човечество. Днес бих искал да подчертая10 джаз стандартакоито според мен са в основатапопулярна джаз музика. джаз стандартиса джаз мелодии или теми, които някога са били написани от някого и които са толкова завладяващи, че всички джаз музиканти и почти всички хора ги знаят. Не лошите музиканти, както например пише Wikipedia, ги познават за няколкостотин парчета, което, между другото, много се съмнявам.

Най-вероятно мнозина знаят събраните от мен джаз композиции, но всеки стандарт има своя история, която не всеки знае.

И така номер едно:

1. Есенталиста

Първоначално, през 1945 г., това беше френска песен " Les Feuilles mortes(буквално "Мъртви листа") с музика Джоузеф Космаи стихове на поета Жак Превер). Ив Монтан (с Ирен Жоаким) представя "Les Feuilles mortes" през 1946 г. във филма Les Portes de la Nuit. През 1947г американски композиторДжони Мърсърнаписа английския текст за тази песен и Джо Стафорде един от първите изпълнили нова версиякомпозиции. Есенни листасе превърна в джаз и поп стандарт на двата езика, както и в инструментална версия.

Видеото по-долу представя импровизирана версия на тази тема от един от най-добрите джаз импровизатори и композитори (и един от любимите ми) на нашето време. Кийт Джарет.Забележете как той вие и танцува по забавен начин по време на солото си. Свиренето му има особен чар и веднага се разпознава и разпознава от ухото благодарение на микрофонната подкрепа на своеобразното му „мучене“.

2. Нека вали сняг!Нека вали сняг!Нека вали сняг!

Песента е известна още като "Let It Snow". Авторството принадлежи на текстовете Сами Кани композитор Джул Стайнпрез 1945г. Интересното е, че е написана през юли 1945 г. в Холивуд в един от най-горещите дни на лятото.

Още по-интересното е, че мисля, че почти всеки от нашата синя топка, която оре във Вселената, го знае, дори и този, който цял живот е живял в пустинята. Лично аз винаги пея тази песен, когато вали снягили дъжд ( Нека да вали!Все още можете Нека се мъгли!)

3. Влязъл си ми под кожата

Не всеки знае тази песен, която всички пеят джаз вокалистиако не на сцената, то под душа със сигурност. Авторството принадлежи Коул Портъри е писано през 1936г. На представеното видео (както и на предишното) се изпълнява от любимия ми музикант Джейми Калъм (ДжеймиКълъм). След тази песен ще има малък бонус - друга песен, изпълнена от Джейми - Високо и сухо (Radiohead). Това е една от любимите ми песни.

4. Лети с мен до Луната

И тази тема е една от тези, които са най-удобни за суинг, дори и за мен, човек, който е далеч от суинга. Написа шедьовър Барт Хауърдпрез 1954г.

5. дай пет

Ако музикант иска да изпробва своя музикален усет върху нестандартен ритъм, предприемепет-това е най-добрата джаз композиция за експериментиране. Тактовият размер от 5 четвърти ясно показва, че песента заслужава внимание. Между другото, има много песни, които започват като известен стандарт, но аз измислих точно неговия "първи път" Пол Дезмънд, и е представена за първи път от квартета на великите Дейв Брубек (Квартетът на Дейв Брубек)в албум „Тайм аут“през 1959 г

6. Развлекателят

Е, всеки го знае. Композицията е написана от основателя на стила рагтайм Скот Джоплин Скот Джоплинпреди повече от 110 години (през 1902 г.). Това е рагтайм класика. Тази джазова композиция възвърна международната си слава през « ragtime revival"през 70-те години, когато беше използвана като тематична песен за филма " Ужилването"който спечели Оскар.

7. Пееневнадъжд

„Пеене под дъжда” – песен по стихове Артър Фрийди музика Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), написана през 1929 г., става известна след филм със същото име. След като изгледам видеото, винаги започвам да се радвам!

8. лятно време

Когато хората говорят за джаз, тогава те често означават точно „ лятно време". Писмена работа Джордж Гершуинпрез 1935 г. за опера "Порги и Бес". Автори на текста: ДюБос Хейуърд и Айра Гершуин(брат на Георги). Казване какво е основата за написването на ария Гершуинвзе украинска приспивна песен "О, спи около vikon", която чува в Ню Йорк в изпълнение на украинския народен хор с диригент Александра Кошице. Даваме топлина и там!

9. чувстводобре

"чувствам се добре" (също известен като " Чувствам се добре") е песен, написана от английски певци и текстописци Антъни Нюлии Лесли Брикуспрез 1965 г. Оттогава композицията е записана от много артисти, включително изключителните Нина Симон.

10. ЗдравейтеДоли

Е, къде сме без Армстронг! Но това, което е интересно - авторът на музиката и думите на известната песен, не Армстронгчовекът, стъпил пръв на Марс Джери Герман (Херман) (Джери Херман).Песента беше много популярна през 1964 г., когато се въртеше по радиото толкова често, колкото се пуска днес. Лейди Гага. Но ние всички обичаме Луис Армстронгнаправи това, което го познаваме днес.

Скоро ще подготвя 25 най-добри джаз композиции, включително джаз стандарти в оригинал и техните модерни аранжименти.

Днес е специален ден за онези, в чиито плейлисти винаги има песни от Дюк Елингтън, Били Холидей, Луис Армстронг, Ела Фицджералд или Джон Колтрейн. Всяка година на 30 април светът отбелязва Международния ден на джаза. По този повод решихме да ви припомним хората (и изобщо да представим някого), които са в списъка днес. модерни звездиджаз.

Джордж Бенсън

Усмихнатият майстор на гласа и китарата, Джордж Бенсън, чието творчество хармонично съчетава R "n" B, софт рок и джаз, започва своята джаз кариера на 21 години. Днес той вече е на 70 години, а продължава да играе! По едно време Бенсън взриви музикалните класации, сравняваха го със Стиви Уондър, няколко пъти беше награден с Грами.

В близко бъдеще може да бъде чут във Франция (Париж) - 3 юли, Германия (Мюнхен) - 15 юли или Италия (Рим) - 22 юли.

Боб Джеймс

Пианистът Боб Джеймс - известен представители един от основателите на такава музикална посока като гладкия джаз (гладък джаз - преведен на руски като „мек джаз“). Това, което свири този човек, е изключително професионално, мелодично и хармонично. Не само самият Боб Джеймс прави музиката си по този начин – майсторът е подпомаган от групата си, наречена Bob James Trio, състояща се от Били Килсън (барабани), Дейвид Макмъри (саксофон) и Самуел Бърджис (бас).

За да слушате Боб Джеймс на живо, ще трябва да се напрегнете малко повече, отколкото в случая с Джордж Бенсън - първият ще пътува изключително из САЩ до края на годината и ще погледне за кратко в Канада.

Чик Кория

Клавирният гений Чик Кориа е познат дори на тези, които не са фенове на джаза. Американец по произход и италианец по произход, този музикант има много Грами и голяма сумасветовноизвестни композиции. И въпреки факта, че Чик Кориа вече е на 71 години, той все още продължава да свири различни странис концерти.

До юни тази година композиторът ще радва американците с музиката си, а след това ще посети Япония, Франция, Португалия, Испания и Италия. Чик ще свири в Холандия на 13 юли, в Германия - на следващия ден, на 18 и 19 юли ще се проведат концертите му във Франция, на 20 юли той свири в Испания, а след това заминава за Щатите.

Нора Джоунс

Списъкът на съвременните джаз звезди не е пълен само с мъже - включва и нежния пол, който перфектно се е реализирал в тази музикална посока. Например 34-годишната джаз пианистка и певица Нора Джоунс, която изпълнява собствени песни. Славата й бе осветена през 2002 г. с Come Away With Me, който спечели пет награди Грами и продаде 20 милиона копия.

В близко бъдеще певицата не планира да изнася концерти, така че ви каним да си спомните любимите композиции на Нора, като слушате последния й албум или гледате записи на нейните концерти на живо.

Нино Катамадзе

Решихме да завършим статията с един грузинец джаз певицаи композитор Нино Катамадзе. Притежателка на много специален глас, тя пише изненадващо дълбоки, сериозни песни, които проникват до дълбините на душата.

За да я чуете на живо, няма да се налага да пътувате далеч - на 25 май тя свири в столицата на Казахстан, а на 15 юни пее на десетия юбилеен фестивал "Усадба Джаз" в Москва.

Честито на любителите на джаза за техния "професионален празник". А за тези, които все още не са фенове на тази музикална посока, съветваме: слушайте джаз, може би това ще ви вдъхнови за нови открития.

Джаз артистите са измислили специален музикален език, изграден върху импровизация, сложни ритмични фигури (суинг) и уникални хармонични модели.

Джазът възниква през края на XIX- началото на XX в Съединените американски щати и е уникален социален феномен, а именно сливането на африканска и американска култури. По-нататъчно развитиеи разслояването на джаза в различни стилове и подстилове се дължи на факта, че джаз изпълнителите и композиторите непрекъснато продължават да усложняват своята музика, да търсят нови звуци и да овладяват нови хармонии и ритми.

Така се натрупа огромно джаз наследство, в което могат да се разграничат следните основни школи и стилове: Ню Орлиънс (традиционен) джаз, бибоп, хард боп, суинг, кул джаз, прогресив джаз, фрий джаз, модален джаз, фюжън и др. д. Тази статия съдържа десет изключителни джаз изпълнители, като ги прочетете, ще получите най-пълната картина на епохата. свободни хораи енергична музика.

Майлс Дейвис (Майлс Дейвис)

Майлс Дейвис е роден на 26 май 1926 г. в Алтън (САЩ). Известен като емблематичен американски тромпетист, чиято музика има огромно въздействиекъм джаз и музикалната сцена на 20 век като цяло. Експериментира много и смело със стилове и може би затова фигурата на Дейвис стои в основата на такива стилове като куул джаз, фюжън и модален джаз. Майлс започна своя музикална кариеракато член на квинтета на Чарли Паркър, но по-късно успява да намери и развие собственото си музикално звучене. Най-важните и основополагащи албуми на Майлс Дейвис са Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) и In a Silent Way (1969). Основна характеристикаМайлс Дейвис беше в непрекъснато творческо търсене и показваше на света нови идеи, поради което историята на съвременната джаз музика дължи толкова много на неговия изключителен талант.

Луис Армстронг (Луис Армстронг)

Луис Армстронг, човекът, чието име изниква в съзнанието на повечето хора, когато чуят думата "джаз", е роден на 4 август 1901 г. в Ню Орлиънс (САЩ). Армстронг имаше ослепителен талант да свири на тромпет и направи много за развитието и популяризирането на джаз музиката по целия свят. Освен това, той плени публиката и с дрезгавите си бас вокали. Пътят, който Армстронг трябваше да извърви от скитника до титлата Крал на джаза, беше трънлив. И всичко започна в колония за черни тийнейджъри, където Луис се озова за невинна шега - стреля с пистолет по навечерието на Нова Година. Между другото той открадна пистолет от полицай, клиент на майка му, която беше представител древна професияв света. Благодарение на това не особено благоприятно стечение на обстоятелствата Луис Армстронг получава първия си музикален опит в лагерния духов оркестър. Там той усвои корнет, тамбура и алт валдхорна. С една дума, Армстронг премина от маршове в колонията и след това епизодични изпълнения в клубове до музикант от световна класа, чийто талант и принос към съкровищницата на джаза трудно могат да бъдат надценени. Влиянието на неговите забележителни албуми Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) и American Freedom (1961) все още може да се чуе в свиренето на съвременни артисти от различни стилове.

Дюк Елингтън (Дюк Елингтън)

Дюк Елинтън е роден на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Пианист, ръководител на оркестър, аранжор и композитор, чиято музика се превърна в истинска иновация в света на джаза. Неговите произведения са звучали по всички радиостанции, а записите му с право са включени в „златния фонд на джаза“. Елинтън е признат по целия свят, получи много награди, написа огромен брой брилянтни произведения, които включват стандартната "Каравана", която заобиколи целия Земята. Най-забележителните му издания включват Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) и Masterpieces By Ellington (1951).

Хърби Хенкок (Хърби Хенкок)

Хърби Хенкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго (САЩ). Ханкок е известен като пианист и композитор, както и като собственик на 14 награди Грами, които получава за работата си в областта на джаза. Музиката му е интересна, защото съчетава елементи от рок, фънк и соул, заедно с фрий джаз. Също така в неговите композиции можете да намерите елементи от съвременната класическа музика и блус мотиви. Като цяло почти всеки изтънчен слушател ще може да намери нещо за себе си в музиката на Хенкок. Ако говорим за иновативни творчески решения, тогава Хърби Хенкок се счита за един от първите джаз изпълнители, които комбинират синтезатора и фънка по същия начин, музикантът е в челните редици на най-новите джаз стил- пост-боп. Въпреки спецификата на музиката на някои етапи от работата на Хърби, повечето от песните му са мелодични композиции, които са се влюбили в широката публика.

Сред албумите му могат да се разграничат следните: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) и "Takin' Off" (1962).

Джон Колтрейн (Джон Колтрейн)

Джон Колтрейн, изключителен джаз новатор и виртуоз, е роден на 23 септември 1926 г. Колтрейн е талантлив саксофонист и композитор, ръководител на оркестър и един от най-влиятелните музиканти на 20 век. Колтрейн с право се счита за значима фигура в историята на развитието на джаза, която вдъхнови и повлия на съвременните изпълнители, както и на школата на импровизацията като цяло. До 1955 г. Джон Колтрейн остава относително неизвестен, докато не се присъединява към групата на Майлс Дейвис. Няколко години по-късно Колтрейн напуска квинтета и започва да се занимава тясно със своя собствена креативност. През тези години той записва албуми, които съставляват най-важната част от джаз наследството.

Това са "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) и "A Love Supreme" (1965), превърнали се в икони на джаз импровизацията.

Чарли Паркър (Чарли Паркър)

Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в Канзас Сити (САЩ). Любовта към музиката се събуди в него доста рано: той започна да овладява саксофона на 11-годишна възраст. През 30-те години Паркър започва да овладява принципите на импровизацията и развива в своята техника някои от техниките, предшестващи бибопа. По-късно става един от основоположниците на този стил (заедно с Дизи Гилеспи) и като цяло има много силно влияние върху джаз музиката. Въпреки това, като тийнейджър, музикантът се пристрастява към морфина и в бъдеще между Паркър и музиката възниква проблемът с пристрастяването към хероин. За съжаление, дори след лечение в клиниката и възстановяване, Чарли Паркър не можеше да работи толкова активно и да пише нова музика. В крайна сметка хероинът проваля живота и кариерата му и причинява смъртта му.

Най-значимите джаз албуми на Чарли Паркър са Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) и Charlie Parker със струнни инструменти (1950).

Квартет Thelonious Monk (Thelonious Monk)

Телониъс Монк е роден на 10 октомври 1917 г. в Роки Маунт (САЩ). Той е най-известен като джаз композитор и пианист, както и един от основателите на бибопа. Неговият оригинален "разкъсан" стил на игра погълна различни стилове - от авангард до примитивизъм. Подобни експерименти направиха звука на музиката му не съвсем характерен за джаза, което обаче не попречи на много от неговите произведения да се превърнат в класика на този стил музика. Като много необичаен човек, който от дете прави всичко възможно да не бъде „нормален“ и като всички останали, Монк става известен не само с музикалните си решения, но и с необичайно сложния си характер. С името му се свързват много анекдотични истории за това как закъснява за собствените си концерти и веднъж изобщо отказва да свири в клуб в Детройт, защото жена му не се е появила на представление. И така Монк седеше на един стол със скръстени ръце, докато жена му най-после беше въведена в залата - по чехли и пеньоар. Пред очите на съпруга си бедната жена беше доставена спешно със самолет, само и само концертът да се състои.

Най-забележителните албуми на Монк включват Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) и Misterioso (1959).

Били Холидей (Били Холидей)

Известната американска джаз вокалистка Били Холидей е родена на 7 април 1917 г. във Филаделфия. Подобно на много джаз музиканти, Холидей започва своята музикална кариера в нощни клубове. С течение на времето тя имаше късмета да се срещне с продуцента Бени Гудман, който организира първите й записи в студиото. Славата дойде на певицата след участие в големите банди на такива майстори на джаза като Каунт Бейси и Арти Шоу (1937-1938). Lady Day (както я наричаха нейните фенове) имаше уникален стил на изпълнение, благодарение на който тя сякаш преоткри свеж и уникален звук за най-простите композиции. Тя беше особено добра в романтични, бавни песни (като "Don't Explain" и "Lover Man"). Кариерата на Били Холидей беше ярка и блестяща, но не дълга, защото след тридесет години тя се пристрасти към пиенето и наркотиците, което се отрази негативно на нейното здраве. Ангелският глас загуби предишната си сила и гъвкавост и Холидей бързо губеше благоволението на публиката.

Били Холидей обогати джаз изкуството с изключителни албуми като "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) и "Lady in Satin" (1958).

Бил Еванс (Бил Еванс)

Бил Еванс, легендарният американски джаз пианист и композитор, е роден на 16 август 1929 г. в Ню Джърси, САЩ. Евънс е един от най-влиятелните джаз изпълнители на 20 век. Неговата музикални произведениятолкова изтънчен и необичаен, че малко пианисти успяват да наследят и заимстват неговите идеи. Той можеше майсторски да суинг и импровизира като никой друг, в същото време мелодията и простотата далеч не му бяха чужди - неговите интерпретации на известни балади спечелиха популярност дори сред неджаз публиката. Евънс е обучен като академичен пианист и след като служи в армията, започва да се появява публично с различни неизвестни музиканти като джаз изпълнител. Успехът му идва през 1958 г., когато Еванс се присъединява към секстета на Майлс Дейвис, заедно с Кенънбол Одърли и Джон Колтрейн. Евънс се смята за създател камерен жанрджаз трио, което се характеризира с водещо импровизиращо пиано, както и соло барабани и контрабас заедно с него. Неговата музикален стилвнесе разнообразие от цветове в джаз музиката - от изобретателни грациозни импровизации до лирично оцветени тонове.

до най най-добрите албумиЕванс може да се припише на соловия му запис на "Alone" (1968), направен в режим човек-оркестър, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) и "Explorations" (1961).

Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)

Дизи Гилеспи е роден на 21 октомври 1917 г. в Чироу, САЩ. Дизи има много заслуги в историята на развитието на джаз музиката: той е известен като тромпетист, вокалист, аранжор, композитор и ръководител на оркестри. Гилеспи също е съосновател на импровизационния джаз с Чарли Паркър. Като много джазмени, Гилеспи започва да свири в клубове. След това се премества да живее в Ню Йорк и успешно влиза в местния оркестър. Той беше известен с оригиналното си, ако не и буфонско поведение, което успешно настройваше хората, които работеха с него, срещу него. От първия оркестър, в който много талантлив, но особен тромпетист Dizz отиде на турне в Англия и Франция, той почти беше изгонен. Музикантите от втория му оркестър също не реагираха много сърдечно на подигравките на Гилеспи към тяхното свирене. Освен това малко хора разбраха музикалните му експерименти - някои нарекоха музиката му "китайска". Сътрудничеството с втория оркестър завърши с битка между Cab Calloway (негов лидер) и Dizzy по време на един от концертите, след което Gillespie беше изгонен от групата с гръм и трясък. След като Гилеспи създава собствена група, в която той и други музиканти работят за разнообразяване на традиционния джаз език. Така се ражда стилът, известен като бибоп, върху стила на който Дизи работи активно.

Най-добрите албуми на брилянтния тромпетист включват "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) и "Dizzy and Strings" (1954).

От десетилетия музиката на свободата, изпълнявана от шеметни джаз виртуози, е огромна част от музикалната сцена и просто от човешкия живот. Имената на музикантите, които можете да видите по-горе, са увековечени в паметта на много поколения и най-вероятно същият брой поколения ще вдъхновяват и удивляват със своето майсторство. Може би тайната е, че изобретателите на тромпети, саксофони, контрабаси, пиана и барабани са знаели, че някои неща не могат да се правят с тези инструменти, но са забравили да кажат на джаз музикантите за това.

_________________________________