Картини на Рафаел. Рафаело Санти

Рафаел Санти (1483-1520) - най-великият италиански художник, архитект и график.

Детство и младост

Рафаел е роден на 14 март 1483 г. Това се случи в източна Италия в малкото градче Урбино в нощта на Разпети петък. Бащата на детето, Джовани дей Санти, се занимаваше с поезия и живопис, той беше талантлив, но не изключителен художник, работеше в двора на херцога на Монтефелтро.

Майката на момчето, Марджи Чарла, почина много рано. Тогава Рафаел е само на 8 години. По-малко от три години по-късно, през 1494 г., баща му почина. Но Джовани успява да насочи децата в правилната посока, в неговата работилница Рафаел получава и първия си артистичен опит.

Момчето беше още много малко, когато баща му откри в него артистичен талант и склонност към изкуството, той започна да упражнява сина си в рисуването. И много скоро той получи помощник в лицето на младия Рафаел, детето не беше дори на десет години, когато той, заедно с баща си, рисува картини, поръчани от държавата Урбински. Първата работа на Рафаело се счита за фреската "Мадона с детето", която той прави с баща си.

Първите независими творби на Рафаело са картини, поръчани за църквата:

• "Конфалон, изобразяващ Светата Троица" (платното е рисувано през 1499-1500 г.);
• „Коронясването на Св. Никола от Толентино” (Санти е работил върху този олтар през 1500-1501 г.).

Образование в Перуджа

През 1501 г. Санти влиза в Перуджа, за да учи живопис при художника Пиетро Перуджино, който по това време заема водеща позиция сред италианските майстори. Младият ученик внимателно изучава маниера на своя учител, започва да я имитира толкова решително и точно, че скоро копията на Рафаел не могат да бъдат разграничени от оригиналните картини на известния Перуджино.

С най-голямо умение Санти завършва работата за мадам Магдалена дели Оди (не с бои върху платно, а с масло върху дърво). Сега това творение се намира в църквата Сан Франческо в Перуджа, изобразява Божията майка, Исус Христос и дванадесетте апостоли около гроба, които съзерцават небесното видение.

Ранните творби на Рафаел от този период също включват картини:

• "Три грации";
• „Архангел Михаил побеждава Сатаната“;
• "Мечта на рицар";
• „Проповедта на свети Йоан Кръстител“.

Докато учи в Перуджа, Рафаел често се прибира в градчето Чита де Кастела в Урбино, където заедно с италианския художник Пинтурикио прави произведения по поръчка.

През 1502 г. Санти рисува първата си Мадона Соли, след което ги рисува до края на живота си.

До 1504 г. художникът вече е разработил определен стил, появяват се първите му значими творби:

• „Годеж на Дева Мария с Йосиф“;
• „Портрет на Пиетро Бембо“;
• "Мадона Конестабиле";
• „Свети Георги убива змея”;
• „Коронацията на Мария“.

Флорентински период от живота

През 1504 г. Рафаел напуска Перуджа. Той отиде във Флоренция, този ход изигра огромна роля в творческото развитие на художника. Тук той започва внимателно да изучава работата на Бартоломео дела Порта, Микеланджело, Леонардо да Винчи и други флорентински художници. Санти задълбочено се занимава с изучаването на механиката и анатомията на човешките движения, сложни ъгли и пози, работи много с природата.

Неговите картини от флорентинския период вече показват сложните формули на развълнувани и драматични човешки движения, разработени преди това от Микеланджело.

През 1507 г. Санти написва друг шедьовър, „Погребването“.

Популярността на Рафаел започва да расте, той получава много поръчки за портрети и изображения на светци.

Но основната тема в неговите флорентински платна е Мадоната и бебето, той рисува около 20 картини. Въпреки стандартните сюжети, бебето в ръцете на Мадоната или играещото до нея с Йоан Кръстител, всички изображения са абсолютно индивидуални. В тези творби се вижда специална майчинска нежност. Най-вероятно майката на Рафаел почина много рано, такава загуба се отрази в душата на художника в дълбока следа, той не получи цялата обич и доброта от жената, която му даде живот.

Мадоните, изобразени в неговите картини, доведоха до успеха и славата на Рафаело. Той получи огромен брой поръчки на подобни теми, през този период Санти написа най-добрите си творби:

• "Мадона Грандук";
• "Мадона под балдахина";
• "Красивата градинарка" (или "Мадона с младенеца с Йоан Кръстител");
• "Мадона Терануова";
• "Мадона с карамфили";
• „Мадона със щиглец“.

Санти прекарва четири години във Флоренция, през което време постига уникална техника в рисуването и индивидуалност в стила. Много от неговите творби от този период се считат за най-красивите и идеални в историята на световната живопис, той рисува безупречни фигури и лица.

Във Флоренция Санти се запознава и става приятел с Донато Браманте, който по-късно играе важна роля в живота на художника.

Ватикана

През 1508 г. Санти напуска Флоренция, отива в Рим, където живее през всички останали години.

Тук той беше подпомогнат от приятел на Браманте, Рафаел беше нает от папския двор като официален художник. Започва да рисува стенописи, блестящо рисува Stanza della Senyatura с многофигурни композиции. Папа Юлий II е доволен от работата му. Санти все още не бил завършил нито една строфа, тъй като папата му поверил да нарисува още три; освен това художниците, които вече са започнали да ги рисуват (Перуджино и Синьорели), са отстранени от работа.

Имаше много поръчки и Санти взе ученици да му помагат. Самият той прави скици, а учениците му помагат в рисуването.

През 1513 г. Юлий II е заменен от Лъв X, той също оценява способностите на Рафаело и му поверява изработването на картон за Сикстинската капела, който ще изобразява библейски сцени. Също така, Лъв X поръча на художника лоджиите, които гледат към двора на Ватикана. В продължение на 5 години, според идеите на Санти, тези лоджии са изградени от 13 аркади. Тогава художникът прави скици за библейски сцени, а учениците му украсяват лоджията с 52 фрески.

През 1514 г. умира приятелят и наставникът на Рафаело Донато Браманте. По това време строителството на базиликата Свети Петър току-що започва в Рим, Санти е назначен за главен архитект. И година по-късно, през 1515 г., той е одобрен за главен уредник на антиките. Рафаело, който замени починалия Браманте, завърши известния двор на Ватикана с лоджии.

Във Ватикана натоварването беше лудо, но в същото време Санти все още успяваше да работи по поръчки от църкви върху олтари. Най-величественият и шедьовър е неговата картина „Преображение Господне”.

Санти не забрави и любимата си тема - Мадона. През времето, когато живее в Рим, той създава около 10 изображения:

• "Мадона в стола";
• "Мадона с риба";
• "Мадона Алба";
• Мадона от Фолиньо.

Тук той създава върха на своето творчество - "Сикстинската мадона".

Това платно се счита за феноменално, никой никога няма да успее да разгадае тайната на великия художник, как той успява да комбинира всички нюанси, форми и линии в едно цяло по такъв начин, че когато гледате тази картина, има само едно непреодолимо желание - постоянно да гледам в тъжните очи на Мери.

Повечето от картините на Рафаел са рисувани на религиозни теми. Но в творчеството му имаше и портретни творби. Създадени са особено шик:

• "Портрет на папа Юлий II";
• "Портрет на Балдасар Кастилионе";
• „Портрет на Биндо Алтовити“;
• „Портрет на Лъв X с кардиналите Джулио Медичи и Луиджи Роси“;
• "Портрет на кардинал Алесандро Фарнезе".

Рафаел за последен път се снима в картината „Автопортрет с приятел“.

Голям любител на рисуването, собственикът на банка Агостино Киджи предложи на Санти да украси резиденцията си извън града, построена на брега на Тибър, с фрески на тема древна митология. Докато работи върху тази поръчка, художникът създава най-добрата си творба, която се нарича най-красивата от красивите, „Триумфът на Галатея“.

Рафаело имаше много ученици, но никой от тях не стана изключителен художник. Джулио Романо имаше най-големия талант, но работата му не беше оценена от съвременниците му. Няколко картини са рисувани от Джовани Нани. Добър художник дойде от Перин дел Вага, който работи в Генуа и Флоренция. Франческо Пени имаше отлични наклонности, но почина много рано.

Други таланти на Рафаел

Санти се показа като не по-малко професионалист в архитектурата. Църквите, параклисите и дворците, построени по негов дизайн, се отличават с елегантност, най-богата фасадна пластичност, сдържани благородни форми и интимни интериори. Всеки създаден от него дворец имаше индивидуален елегантен външен вид.

Санти също се занимаваше с гравюри и рисунки. Около 400 негови рисунки са оцелели до наше време. Самият Рафаел не е правил гравюри, а е създавал скици за тях. Според неговите рисунки Маркантонио Раймонди прави много гравюри. Една от графичните творби на Санти, озаглавена „Глава на млад апостол“, беше продадена в Sotheby's в края на 2012 г. за рекордните £29 721 250 (два пъти над началната цена).

Рафаел много обичаше поезията, дори самият той малко пишеше поезия.

Личен живот

Любимата на великия художник беше неговият модел Маргарита Лути, която получи прякора Форнарина.

Момичето се вижда в две негови картини „Дона Велата” и „Форнарина”, а нейната фигура рисува при изписването на строфите с фрески.

Бащата на Форнарина беше пекар, те живееха в Рим. Когато младият Рафаел пристига тук, той среща Форнарина съвсем случайно и веднага се влюбва. За 3000 златни той купи момичето от баща й и я заведе във вила, специално наета за нея.

До смъртта на художника Форнарина беше неговият модел и основната любов на живота му, почти 12 години те живееха заедно, въпреки че не може да се каже, че младата жена остана вярна на своя Рафаел. Когато Санти рисува вилата за банкера Агостино Киджи, Форнарина има връзка със собственика. Тя също често не е против да се забавлява с учениците на Рафаел.

Френският художник Жан-Огюст-Доминик Енгрес написа картина за тази красива любовна история, наречена „Рафаел и Форнарина“.

Точната по-нататъшна съдба на Форнарина след смъртта на Рафаел е неизвестна. Има две версии. Според една тя получила прилично състояние по завещание, водила разпуснат живот и станала най-известната куртизанка в Рим. Според втората версия тя била постригана в монахиня, където скоро починала.

Смърт на художник

Не е известно със сигурност от какво е починал Рафаел Санти. Някои източници твърдят, че той се разболял след бурна нощ в леглото с Форнарина. Съвременните изследователи на живота му предполагат, че художникът е посетил разкопките и там се е разболял от римска треска, която е довела до смъртта му.

Санти умира на 6 април 1520 г., едва навършил 37 години. Тялото му е погребано в Пантеона, гробът е направен с епитафия: „Великият Рафаело почива тук, по време на живота му природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му се страхуваше да умре.“

На планетата Меркурий има кратер, който носи името на великия италианец Рафаел Санти.

Великият италиански художник е роден през 1483 г. в Урбино. Баща му също е бил художник и график, така че бъдещият майстор започва обучението си в работилницата на баща си.

Родителите на Рафаел починаха, когато момчето беше едва на 11 години. След смъртта им той отива в Перуджа, за да учи в работилницата на Пиетро Перуджино. Той прекарва около 4 години в работилницата на майстора и през това време придобива собствен стил.

Начало на кариерата

Както се казва в кратката биография на Рафаел Санти, след като завършва обучението си, художникът отива да живее и работи във Флоренция. Тук той се срещна с такива изключителни майстори като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео дела Порта. При тези изключителни майстори той изучава тайните на портрета и скулптурата.

През 1508 г. художникът се премества в Рим и става официален художник на папския двор. Той заема тази позиция както при папа Юлий II, така и при папа Лъв X. Именно за последния Рафаело рисува Сикстинската капела, най-великият шедьовър на Ренесанса.

През 1514 г. Рафаел става главен архитект на катедралата Свети Петър. Той също така прави много разкопки в Рим, работи по поръчка за множество църкви, рисува портрети (макар и предимно портрети на приятели) и изпълнява особено значими частни поръчки.

Ретроспекция на творчеството на художника: Флорентинският период

Художникът завършва първите си творби в работилницата на баща си. Най-яркият пример за творчеството на младия художник е знамето с образа на Светата Троица. Тази творба все още се намира в къщата-музей в Урбино.

Докато учи при Пиетро Перуджино, Рафаел започва да работи върху образите на своите класически мадони. Най-ярката му творба от периода от 1501 до 1504 г. е Мадоната на Конестабиле.

Флорентинският период е най-наситеният със събития в живота на Рафаел. По това време той създава своите всепризнати шедьоври като: „Дамата с еднорог“, „Светото семейство“, „Св. Екатерина Александрийска“.

Също през този период той рисува много мадони. Мадоната Рафаел е преди всичко майка (най-вероятно художникът е бил силно повлиян от ранното напускане на собствената му майка). Най-добрите мадони от този период: „Мадона с карамфил“, „Мадона Грандук“, „Красива градинарка“.

Ретроспекция на творчеството на художника: Римският период

Римският период на творчество е върхът в кариерата на художника. Той се отдалечи малко от класическите библейски истории и се обърна към Античността. Световно признати шедьоври са: „Атинската школа“, „Парнас“, „Сикстинската мадона“ (рисунката на стената на Сикстинската капела е върхът на майсторството на Рафаело), ​​„Мадона Алба“, „Мадона с риба“.

Смърт на художник

Рафаело умира през 1520 г., вероятно от римска треска, която "хваща" по време на разкопки. Погребан в Пантеона.

Други опции за биография

• Рафаело беше запознат с А. Дюрер. Известно е, че последният е подарил на Рафаел своя автопортрет, но съдбата му все още не е известна.
• Вила Фарнезина е особен етап в дейността на художника. Може да се каже, че за първи път се обръща към античната митология и историческата живопис. Така се появяват фреските „Триумфът на Галатея” и „Сватбата на Александър и Роксана”. Интересното е, че Рафаел също рисува от голо тяло. Най-добрата му работа в това отношение е Fornarina (смята се, че повечето женски портрети, направени от художника, са копирани от неговия модел и любима Fornarina, чиято съдба е малко известна).
• Рафаело пише красиви сонети, посветени предимно на любовта към жените.
• През 2002 г. една от графичните творби на Рафаело беше продадена на Sotheby's за рекордната сума за този тип творби - £ 30 милиона.

РАФАЕЛ ДЕ ВАЛЕНТЕН

РАФАЕЛ ДЕ ВАЛЕНТЕН (фр. Raphael de Valentin) - героят на разказа на О. дьо Балзак "Шагренова кожа" (1831), който е част от "Човешката комедия" (раздел "Философски изследвания"). Р. де В. е автобиографична фигура; по този начин Балзак като че ли внушава собствената си съдба: съкращава живота си с прекомерен литературен труд и „изгаря“ също като своя герой; но без влияние на магически талисман. Сред литературните прототипи на Р. де В. - Фауст на Гьоте или Мелмот Странникът на Ч. Метюрен - герои, сключили договор с дявола. В началото на живота си Р. де В. е беден млад амбициозен мъж, каквито има много в „Човешката комедия“. Произходът на R. de V. е благороден; той носи титлата маркиз, но това не му носи пари. Неуспешният край на процеса лишава Р. де В. от неговото богатство и той решава да живее "в труд и мълчание", надявайки се да спечели слава и пари със собствения си труд. Той залага на две литературни произведения, които очаква да завърши в рамките на три години: комедия, предназначена за широката публика, и научен трактат. Трактатът се нарича Теорията на волята; поверявайки Р. дьо В. тази тема, Балзак отново подчертава близостта си с героя; самият той смятал волята, която се разпространява в пространството под формата на невидими и безтегловни течности, за могъща сила, на чието влияние са подвластни всички живи същества; той довери мислите си по този въпрос на любимите си герои, например Луис Ламбер, героят на едноименния роман, който също състави трактат за завещанието. Случайна среща с приятел кара Р. де В. да промени отшелническия си начин на живот и да се опита да успее по различен начин, като се върти на светло и завладява женските сърца. Така Р. дьо В. среща богатата графиня Теодора - "жена без сърце". Заради тази студена светска красавица Р. де В. забравя за творчеството и науката, харчи последните си пари, а в замяна получава безразлична любезност, защото Теодора обича само себе си. В отчаянието си R. De V. иска да се самоубие. Преди смъртта си той случайно влиза в магазин на търговец на антики и самоубийството е отложено: антикварят дава на R. de V. магическо парче шагренова кожа. Благодарение на кожата се изпълняват всички желания, но от всяко желание кожата се свива, а животът на притежателя й се съкращава. Балзак винаги се е вълнувал от проблема за запазването на жизнеността; самият той ги прекарва, без да ги брои, но винаги с неизменно възхищение си спомня например за философа Фонтенел, който е живял сто години, защото „спести жизнената си течност“. Шагреновата кожа е материализацията на тези идеи, че животът може да бъде пропилян за кратко време или може да бъде изразходван пестеливо. Първоначално Р. де В. не вярва в силата на талисмана, но много скоро се убеждава, че антикварят не е излъгал: желанията се сбъдват, той става собственик на несметно богатство - но кожата намалява. Междувременно R. de V. вече не иска да умре; той е изправен пред избор: да живее за собствено удоволствие, но с това да се обрече на бърза смърт, или да „кастрира въображението си“ и доброволно да се изключи от живота. Чувството за самосъхранение е по-силно и R. de V. отказва желанията. За посредник между себе си и света той избира стария слуга Джонатан, който трябва да предвиди нуждите му още преди да са изразени. За известно време Р. де В. се разделя с това "автоматично" състояние: той среща в театъра Полин Годен, която се влюбва в него по времето, когато той води живота на беден отшелник. Тогава Р. де В. не можеше да се влюби в Полина, защото за него „любовта е неделима от лукса“, сега бащата на момичето стана богат и тя стана достойна за вниманието на Р. де В. Повече от това , за да завладее Полина, R. de V Няма нужда да прибягвате до помощта на талисман, защото Полина го обожава без никаква магия. Р. де В. е щастлив с Полина, но живият живот поражда дребни желания, кожата намалява по размер и собственикът й се чувства все по-зле и по-зле. Той се обръща към учените с надеждата да опъне магическата кожа, но нито зоологът, нито химикът, нито физикът са в състояние да се справят с шагрена. Р. де В. моли лекарите да го излекуват, но те подписват собствената си безпомощност. Тогава нещастникът се опитва да се спаси: заселва се в затънтено овернско селце, за да „се приобщи към вътрешния живот на природата, да се пропие от нейното пасивно смирение“ и „да се освободи от себе си“. Почти всички романтични герои, като се започне от Рене Шатобриан, мечтаеха да живеят в лоното на природата, сред "естествени хора" и по този начин да се отърват от страстите, които ги измъчваха. Полетът на R. de V. е вид пародия на подобни романтични блуждания. В селското му съществуване няма абсолютно нищо поетично, той води животински начин на живот, но въпреки това продължава да вехне и, връщайки се в Париж, умира в ръцете на Полин, неспособен да устои на последното си желание, което се оказва фатално.

Като почти всички герои на Балзаковите философски изследвания, Р. дьо В. е мъченик на мисълта. Неговата мания - желанието да придобие власт над собствената си съдба (не напразно той написа трактат за завещанието) - беше въплътена в парче кожа и тази кожа го съсипа, точно както героят на „Търсенето за Абсолюта" разруши мечтата за намиране на една единствена субстанция, обща за всички субстанции, а героят "неизвестен шедьовър" - мечтата да нарисува съвършено красива жена върху платното. Междувременно Балзак беше сигурен, че "нашите идеи са организирани, интегрални същества, които живеят в невидимия свят и влияят на нашите съдби"; такива активни, съдбовни и фатални същества стават, благодарение на магическата кожа, идеите (желанията) на Р. де В. Неслучайно в края на живота си Р. де В. само това, което поиска, и той нямаше достатъчно умствена сила, за да поиска нещо велико. Шагреновата кожа разкрива само безграничния егоизъм на притежателя си.

Веднага след излизането на Shagreen Skin се появиха две тенденции в интерпретацията на образа на R. de V., които продължиха и през следващите години. Френският писател Филарет Шал, автор на предговора към "Философски романи и разкази" на Балзак (1831), вижда в Р. дьо В. преди всичко "въплъщение на цивилизования егоизъм" на съвременното общество с неговата слаба воля, неверие и суета. , "символ на ужасна бедност", "безпарично денди". Според Чал при Р. де В. чувството за самосъхранение убива всички други чувства и идеи и той умира „в конвулсии на егоизма“. Друг предговор към „Философски изследвания“ (1834), подписан от Феликс Давен и дължащ много мисли на самия Балзак, подчертава неговия философски, метафизичен аспект в историята на Р. де В.: мисълта и волята са живи сили, те имат смъртоносна енергия, която може да унищожи човека. Р. де В. беше съсипан не толкова от социалните условия на живот или отрицателните черти на характера, колкото от ужасната сила на мисълта. Неговата съдба е "формулата на живота". В бъдеще всички изследователи, които се обърнаха към образа на главния герой на Shagreen Skin, се придържаха към една от тези две интерпретации: социална или метафизична.

Лит .: Бахмутски В.Я. "... Нашата епоха... нашият егоизъм..."

// Балзак О. де. Шагренова кожа. М., 1983. С.5-30; Citron P. Introduction pour "La Peau de chagrin"

// Балзак Х. де. Човешка комедия. П., 1979. Т.10. С.5-45.

В. А. Милчин

литературни герои. – Академик. 2009 .

Всички картини на Рафаело са ярко отражение на неговата фина природа. От ранна възраст той е надарен със закалено трудолюбие и стремеж към духовна и чиста красота. Затова в творбите си той неуморно предава омагьосващите форми на възвишени идеи. Може би затова под четката на майстора се раждат толкова огромен брой творби, които предават съвършенството на околния свят и неговите идеали. Вероятно никой от ренесансовите художници не е оживил толкова умело и дълбоко сюжетите на своите картини. Спомнете си поне истински шедьовър на изкуството от онова време " Сикстинската мадона". Непоклатим и желан, пред зрителя се появява образ на уникална, прекрасна визия. То сякаш се спуска от синкавите дълбини на небесата и обгръща околните с величественото си и благородно златисто сияние. Мери слиза тържествено и смело, държейки бебето си на ръце. Такива картини на Рафаело са ярко отражение на неговите възвишени чувства и чисти искрени емоции. Монументални форми, ясни силуети, уравновесена композиция - това е целият автор, неговият стремеж към високи идеали и съвършенство.

На своите платна майсторът отново се влюби в женската красота, грациозното величие и нежния чар на героините. Нищо чудно, че той, поне две от неговите произведения " Три грации" и " Купидон и грации” посветен на красивите богини от римската митология – древногръцките Харити. Техните меки форми и богати линии олицетворяваха най-радостното, добро и светло начало на целия живот. Рафаел неуморно черпеше вдъхновение от тях. Той целенасочено изобразява богините голи, за да доближи всеки зрител до девствената и нежна природа на високото изкуство. Може би затова останалите творби на художника ярко показват божествената сила, чувствената красота, неразривно свързана с идеалите на околния свят.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Епохата на Високия Ренесанс в Италия даде на света велики художници: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело, Тициан. Всеки от тях в творчеството си въплъщава духа и идеалите на епохата. Когнитивната целенасоченост е ярко отразена в творчеството на Леонардо, в произведенията на Микеланджело - патосът и драмата на борбата за голямо съвършенство, в Тициан - весело свободно мислене, Рафаело пее за чувствата на красота и хармония.

Рафаел (по-точно Рафаело Санти) е роден 6 април 1483 г(според други източници 28 март 1483 г.) в семейството на придворния художник и поет на херцога на Урбино Джовани Санти в град Урбино. Бащата на Рафаело беше образован човек и именно той вдъхна на сина си любов към изкуството. И Рафаел получава първите си уроци по рисуване от баща си.

Когато Рафаел е на 8 години, майка му умира, а на 11 години, след смъртта на баща си, той остава сирак.

Град Урбино, в който е роден и израснал Рафаело, в средата на 15 век е блестящ художествен център, център на хуманистичната култура на Италия. Младият художник можеше да се запознае с прекрасни произведения на изкуството в църквите и дворците на Урбино, а благотворната атмосфера на красота и изкуство събуждаше въображението, мечтите, възпитаваше художествен вкус. Биографи и изследователи на творчеството на Рафаело предполагат, че през следващите 5-6 години той е учил живопис при посредствените майстори от Урбино Евангелиста ди Пиандимелето и Тимотео Вити.

AT 1500 През годината Рафаел Санти се премества в Перуджа, за да продължи образованието си в работилницата на най-големия умбрийски художник Пиетро Перуджино (Ванучи). Художественият маниер на Перуджино, съзерцателен и лиричен, беше близък. Първите художествени композиции са изпълнени от Рафаел на 17-19 години " Три грации», « Мечта за рицар"и известните" Мадона Конестабиле". Темата за Мадоната е особено близка до лирическия талант на Рафаело и неслучайно тя ще остане една от основните в творчеството му.

Мадоните на Рафаел, като правило, са изобразени на фона на пейзажи, лицата им дишат спокойствие и любов.

В периода Перуджийн художникът създава първата монументална композиция за църквата - „ Годежът на Мери”, отбелязвайки нов етап в творчеството му. AT 1504 Рафаел се премества във Флоренция през годината. Четири години живее във Флоренция, като от време на време пътува до Урбино, Перуджа, Болоня. Във Флоренция художникът се присъединява към художествените идеали на ренесансовото изкуство, запознава се с произведенията на античността. По същото време Леонардо да Винчи и Микеланджело работят във Флоренция, създавайки картон за бойни сцени в Палацо Векиу.

Рафаело изучава древното изкуство, прави скици от творбите на Донатело, от композициите на Леонардо и Микеланджело. Той черпи много от живота, изобразява голи модели, постига правилно предаване на структурата на тялото, неговото движение, пластичност. Едновременно с това изучава законите на монументалната композиция.

Стилът на рисуване на Рафаело се променя: той намира по-силен израз на пластичността, формите - по-обобщени, композициите - по-прости и по-строги. През този период от творчеството му образът на Мадоната става основен. Крехките, мечтателни умбрийски мадони бяха заменени от образи на по-земни пълнокръвни, вътрешният им свят стана по-сложен и емоционално богат.

Композициите, изобразяващи мадони с бебета, донесоха слава и популярност на Рафаел: „ Мадона дел Грандука"(1505)," Мадона Темпи"(1508)," Орлеанската мадона», « Колона Мадона". Във всяка картина на тази тема художникът намира нови нюанси, художествените фантазии ги правят напълно различни, образите придобиват по-голяма свобода и движение. Пейзажите около Богородица са свят на спокойствие и идилия. Този период на художника, мадона художник“ – разцветът на неговия лирически талант.

Флорентинският период на творчеството на Рафаело завършва с монументалното платно " Позиция в ковчега” (1507) и бележи прехода му към монументално-героичен обобщен стил.

есента 1508 Рафаел се премества в Рим. По това време по покана на папа Юлий II в Рим идват най-добрите архитекти, скулптори и художници от цяла Италия. Около папския двор се събраха учени – хуманисти. Папи, могъщи духовни и светски владетели, събирали произведения на изкуството, покровителствали науката и изкуствата. В Рим Рафаел става велик майстор на монументалната живопис.

Папа Юлий II инструктира Рафаело да украси с картини папските стаи във Ватиканския дворец, т. нар. строфи (стаи). Рафаел работи върху стенописите в продължение на девет години - от 1508 до 1517 г. Стенописите на Рафаело станаха въплъщение на хуманистичната мечта за възраждане на духовното и физическото съвършенство на човека, неговото високо призвание и неговите творчески възможности. Темите на стенописите, които образуват един цикъл, са олицетворение и прослава на Истината (Веро), Доброто, Доброто (Бене), Красотата, Красотата (Бело) , В същото време това са като че ли три взаимосвързани сфери на човешката дейност – интелектуална, морална и естетическа.

Темата на фреската спор» (« спор”) утвърждаване на триумфа на най-висшата истина (истината на религиозното откровение), общение. На отсрещната стена е най-добрата фреска на ватиканските строфи, най-великото творение на Рафаел " Атинско училище». « Атинско училище” символизира рационалното търсене на истината от философията и науката. В " училището на Атина» художникът изобразява колекция от древни мислители и учени.

Третата фреска на Stanza della Senyatura " Парнас"- олицетворение на идеята за Bello - Beauty, the Beautiful. Тази фреска изобразява Аполон, заобиколен от музи, свирещ с вдъхновение на виола, отдолу са известни и безименни поети, драматурзи, прозаици, предимно древни (Омир, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка ...). Алегорична сцена срещу " Парнас”, прославя (Бене) Добри, Добри. Тази идея се олицетворява от фигурите на Мъдростта, Мярката и Силата, ритмично обединени от фигурите на малките гении. Три от които символизират добродетелите – Вяра, Надежда, Милосърдие.

Рафаел се занимава с монументална живопис до последните години от живота си. Оцелелите рисунки на Рафаело ясно разкриват оригиналността на творческия метод на художника, подготовката и изпълнението на основната задача на произведението. Основната цел е да се създаде композиция, която е завършена и завършена.

През годините на работа в Рим Рафаел получава много поръчки за изпълнение на портрети. Създадените от него портрети са прости, строги по композиция, главното, най-значимото, уникалното се откроява във външния вид на човек: „ Портрет на кардинал», « Портрет на писателя Балдасаре Кастильоне„(приятел на Рафаел)...

И в стативната живопис на Рафаело сюжетът с Мадоната остава същата тема: „ Мадона Алба"(1509)," Мадона на стола"(1514-1515), олтарни картини -" Мадона ди Фолиньо"(1511-1512)," Света Цецилия» (1514).

Най-великото творение на станковата живопис на Рафаело Сикстинската мадона“ (1513-1514). Царствено величественият човешки ходатай слиза на земята. Мадоната прегръща малкия Христос, но нейните прегръдки са двусмислени: съдържат и любов, и раздяла - тя го дава на хората за страдание и мъка. Мадоната се движи и неподвижна. Тя остава в своя възвишен идеален свят и отива в земния свят. Мария вечно ражда своя син на хората - въплъщение, символ на висша човечност, красота и величие на жертвената майчина любов. Рафаел създава образа на Божията майка, разбираем за всички.

Последните години от живота на Рафаел бяха посветени на различни области на дейност. AT 1514 година той е назначен да наблюдава строителството на базиликата Свети Петър, наблюдава напредъка на всички строителни и ремонтни работи във Ватикана. Създава архитектурни проекти за църквата Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini във Флоренция, Villa Madama.

AT 1515-1516 години, заедно със своите ученици, създава картони за килими, предназначени за украса на празниците на Сикстинската капела.

Последната работа - " Преображение„(1518-1520) – изпълнен със значително участие на ученици и е завършен от тях след смъртта на майстора.

Картината на Рафаело отразява стила, естетиката и мирогледа на епохата, ерата на Високия Ренесанс. Рафаел е роден, за да изрази идеалите на Ренесанса, мечтата за красив човек и красив свят.

Рафаел почина на 37 години 6 април 1520 г. Великият художник е погребан с пълни почести в Пантеона. Рафаел остава гордостта на Италия и цялото човечество в продължение на векове.

Рафаел е художник с монументално влияние върху развитието на изкуството. Рафаел Санти заслужено е смятан за един от тримата велики майстори на италианския Висок Ренесанс.

Въведение

Автор на невероятно хармонични и спокойни платна, той получи признание от съвременниците си благодарение на образите на Мадоните и монументалните стенописи във Ватиканския дворец. Биографията на Рафаел Санти, както и творчеството му, са разделени на три основни периода.

За 37 години от живота си художникът създава едни от най-красивите и въздействащи композиции в историята на живописта. Композициите на Рафаел се смятат за идеални, фигурите и лицата му са безупречни. В историята на изкуството той се появява като единственият художник, успял да постигне съвършенство.

Кратка биография на Рафаел Санти

Рафаел е роден в италианския град Урбино през 1483 г. Баща му е художник, но умира, когато момчето е само на 11 години. След смъртта на баща си Рафаел става чирак в работилницата на Перуджино. В първите му творби се усеща влиянието на майстора, но до края на обучението си младият художник започва да намира свой собствен стил.

През 1504 г. младият художник Рафаел Санти се премества във Флоренция, където е дълбоко възхитен от стила и техниката на Леонардо да Винчи. В културната столица той започва създаването на поредица от красиви мадони; там получава първите си поръчки. Във Флоренция младият майстор се запознава с да Винчи и Микеланджело, майсторите, оказали най-силно влияние върху творчеството на Рафаел Санти. Рафаело дължи на Флоренция и запознанство със своя близък приятел и ментор Донато Браманте. Биографията на Рафаел Санти в неговия флорентински период е непълна и объркваща - съдейки по исторически данни, художникът не е живял във Флоренция по това време, но често е идвал там.

Четири години, прекарани под влиянието на флорентинското изкуство, му помагат да постигне индивидуален стил и уникална техника на рисуване. След пристигането си в Рим Рафаел веднага става художник във Ватиканския двор и по лична молба на папа Юлий II работи върху фрески за папската канцелария (Stanza della Segnatura). Младият майстор продължава да рисува още няколко стаи, които днес са известни като „стаите на Рафаело“ (Stanze di Raffaello). След смъртта на Браманте Рафаел е назначен за главен архитект на Ватикана и продължава строителството на базиликата Свети Петър.

Творчество Рафаел

Композициите, създадени от художника, са известни със своята елегантност, хармония, гладкост на линиите и съвършенство на формите, с които могат да се конкурират само картините на Леонардо и творбите на Микеланджело. Нищо чудно, че тези велики майстори съставляват "непостижимото триединство" на Високия Ренесанс.

Рафаело е изключително динамична и активна личност, поради което, въпреки краткия си живот, художникът оставя след себе си богато наследство, състоящо се от произведения на монументалната и стативна живопис, графики и архитектурни постижения.

По време на живота си Рафаело е много влиятелна фигура в културата и изкуството, творбите му се смятат за стандарт на художествено съвършенство, но след преждевременната смърт на Санти вниманието се насочва към работата на Микеланджело и до 18 век наследството на Рафаело е в относителна забрава.

Творчеството и биографията на Рафаел Санти са разделени на три периода, основните и най-влиятелни от които са четирите години, прекарани от художника във Флоренция (1504-1508) и останалата част от живота на майстора (Рим 1508-1520).

Флорентински период

От 1504 до 1508 г. Рафаело води номадски начин на живот. Той никога не остава във Флоренция за дълго време, но въпреки това, четири години живот и особено творчество, Рафаело обикновено се нарича флорентински период. Много по-развито и динамично, изкуството на Флоренция оказва дълбоко влияние върху младия художник.

Преходът от влиянието на перужската школа към по-динамичен и индивидуален стил се забелязва в една от първите творби на флорентинския период - "Три грации". Рафаел Санти успя да усвои новите тенденции, като същевременно остана верен на индивидуалния си стил. Монументалната живопис също се е променила, както свидетелстват стенописите от 1505 г. Стенописите показват влиянието на Фра Бартоломео.

Въпреки това влиянието на да Винчи върху работата на Рафаел Санти се вижда най-ясно през този период. Рафаело усвоява не само елементите на техниката и композицията (сфумато, пирамидална конструкция, контрапосто), които са иновации на Леонардо, но също така заимства някои от идеите на вече признатия майстор по това време. Началото на това влияние може да се проследи дори в картината "Три грации" - в нея Рафаел Санти използва по-динамична композиция, отколкото в по-ранните си творби.

Римски период

През 1508 г. Рафаел идва в Рим и живее там до края на дните си. Приятелството с Донато Браманте, главен архитект на Ватикана, му осигурява топъл прием в двора на папа Юлий II. Почти веднага след преместването Рафаел започва обширна работа по фрески за Stanza della Segnatura. Композициите, които украсяват стените на папския кабинет, все още се считат за идеал на монументалната живопис. Стенописите, сред които "Атинската школа" и "Спорът за причастието" заемат специално място, осигуряват на Рафаело заслужено признание и безкраен поток от поръчки.

В Рим Рафаел открива най-голямата ренесансова работилница - под ръководството на Санти работят над 50 ученици и асистенти на художника, много от които по-късно стават изключителни художници (Джулио Романо, Андреа Сабатини), скулптори и архитекти (Лоренцето).

Римският период се характеризира и с архитектурните изследвания на Рафаел Санти. За кратко той е един от най-влиятелните архитекти на Рим. За съжаление малко от разработените планове са реализирани поради преждевременната му смърт и последвалите промени в архитектурата на града.

Рафаел Мадони

По време на богатата си кариера Рафаело създава повече от 30 платна, изобразяващи Мария и бебето Исус. Мадоните на Рафаел Санти се делят на флорентински и римски.

Флорентинските мадони са платна, създадени под влиянието на Леонардо да Винчи, изобразяващи млада Мария с бебе. Често до Мадоната и Исус е изобразяван Йоан Кръстител. Флорентинските мадони се отличават със спокойствие и майчинска красота, Рафаело не използва тъмни тонове и драматични пейзажи, така че основният акцент в картините му са красивите, скромни и любящи майки, изобразени върху тях, както и съвършенството на формите и хармонията на линиите .

Римските мадони са картини, в които, освен индивидуалния стил и техника на Рафаело, не може да се проследи никакво повече влияние. Друга разлика между римските картини е композицията. Докато флорентинските мадони са изобразявани в три четвърти, римските са по-често написани в цял ръст. Основното произведение от тази поредица е великолепната "Сикстинска Мадона", която се нарича "съвършенство" и се сравнява с музикална симфония.

Строфа Рафаел

Монументалните платна, които украсяват стените на папския дворец (а сега Ватиканския музей), се считат за най-великите произведения на Рафаело. Трудно е да се повярва, че художникът е завършил Stanza della Segnatura за три години и половина. Стенописите, включително великолепната „Атинска школа“, са изписани изключително детайлно и качествено. Съдейки по чертежите и подготвителните скици, работата по тях беше невероятно времеемък процес, което още веднъж свидетелства за усърдието и артистичния талант на Рафаел.

Четири фрески от Stanza della Segnatura изобразяват четири области на човешкия духовен живот: философия, теология, поезия и справедливост - композициите "Атинска школа", "Спор за тайнството", "Парнас" и "Мъдрост, умереност и сила" (" Светски добродетели“).

На Рафаел е възложено да нарисува две други стаи: Stanza dell'Incendio di Borgo и Stanza d'Eliodoro. Първият съдържа стенописи с композиции, описващи историята на папството, а вторият - божественото покровителство на църквата.

Рафаел Санти: портрети

Портретният жанр в творчеството на Рафаел не заема толкова важна роля като религиозна и дори митологична или историческа живопис. Ранните портрети на художника технически изостават от останалите му платна, но последващото развитие на технологиите и изучаването на човешките форми позволяват на Рафаел да създаде реалистични портрети, пропити със спокойствието и яснотата, характерни за художника.

Нарисуваният от него портрет на папа Юлий II и до днес е пример за подражание и обект на стремеж за младите художници. Хармонията и балансът на техническото изпълнение и емоционалната натовареност на картината създават уникално и дълбоко впечатление, което само Рафаел Санти може да постигне. Снимката днес не е способна на това, което портретът на папа Юлий II постигна навремето - хората, които за първи път го видяха, бяха уплашени и плачеха, така че Рафаел успя да предаде перфектно не само лицето, но и настроението и характера на обекта. на изображението.

Друг въздействащ портрет, изпълнен от Рафаел, е „Портретът на Балдасаре Кастилионе“, който Рубенс и Рембранд копират по едно време.

Архитектура

Архитектурният стил на Рафаело е подложен на съвсем очакваното влияние на Браманте, поради което краткият период на мандата на Рафаело като главен архитект на Ватикана и един от най-влиятелните архитекти на Рим е толкова важен за поддържане на стиловото единство на сградите. .

За съжаление малко от строителните планове на великия майстор съществуват и до днес: някои от плановете на Рафаело не са осъществени поради смъртта му, а някои от вече построените проекти са или разрушени, или преместени и преустроени.

Ръката на Рафаело принадлежи на плана на вътрешния двор на Ватикана и боядисаните лоджии с изглед към него, както и кръглата църква Sant' Eligio degli Orefici и един от параклисите в църквата Св. Мария дел Пополо.

Графични произведения

Живописта на Рафаел Санти не е единственият вид изобразително изкуство, в което художникът е достигнал съвършенство. Съвсем наскоро една от неговите рисунки (Глава на млад пророк) беше продадена на търг за £29 милиона, превръщайки се в най-скъпата рисунка в историята на изкуството.

Към днешна дата има около 400 рисунки, принадлежащи на ръката на Рафаел. Повечето от тях са скици за картини, но има и такива, които спокойно могат да се считат за отделни, самостоятелни произведения.

Сред графичните произведения на Рафаел има няколко композиции, създадени в сътрудничество с Маркантонио Раймонди, който създава много гравюри по рисунките на великия майстор.

Художествено наследство

Днес такава концепция като хармонията на формите и цветовете в живописта е синоним на името Рафаел Санти. Ренесансът придобива уникална художествена визия и почти перфектно изпълнение в творчеството на този забележителен майстор.

Рафаел остави художествено и идеологическо наследство на потомците. Той е толкова богат и разнообразен, че е трудно да се повярва, като се има предвид колко кратък е бил животът му. Рафаел Санти, въпреки факта, че творчеството му временно е покрито от вълна на маниеризма и след това на барока, остава един от най-влиятелните художници в историята на световното изкуство.