Възникна ново музикално направление, наречено джаз началото на XIXи XX век в резултат на сливането на европейската музикална култура с африканската. Характеризира се с импровизация, изразителност и особен тип ритъм.

В самото начало на ХХ век започват да се създават нови музикални състави, т.нар. Те включват духови инструменти (тромпет, кларинет, тромбон), контрабас, пиано и ударни инструменти.

Известни джаз изпълнители, благодарение на таланта си за импровизация и способността да усещат музиката фино, дадоха тласък на формирането на много музикални направления. Джазът се превърна в началото на много съвременни жанрове.

И така, чие изпълнение на джаз композиции накара сърцето на слушателя да подскочи в екстаз?

Луис Армстронг

За много ценители на музиката името му е свързано с джаза. Ослепителният талант на музиканта очарова от първите минути на изпълнението. Сливайки се с музикален инструмент - тромпет - той потопи слушателите си в еуфория. Луис Армстронг измина дълъг път от пъргаво малко момче от бедно семейство до прочутия Крал на джаза.

Дюк Елингтън

неудържим творческа личност. Композитор, чиято музика е изпълнена с много стилове и експерименти. Талантливият пианист, аранжор, композитор, ръководител на оркестър не се уморява да изненадва със своето новаторство и оригиналност.

Уникалните му произведения са тествани с голям ентусиазъм от най-известните оркестри от онова време. Именно Дюк дойде с идеята да използва човешкия глас като инструмент. Повече от хиляда негови произведения, наречени от ценителите на "златния фонд на джаза", са записани на 620 диска!

Ела Фицджералд

„Първата дама на джаза“ имаше уникален глас, най-широк диапазон от три октави. Трудно е да се преброят почетните награди на талантлив американец. 90-те албума на Ела са разпръснати по света в невероятни количества. Трудно е да си го представим! За 50 години творчество са продадени около 40 милиона албума в нейно изпълнение. Майсторски овладявайки таланта на импровизацията, тя лесно работи заедно в дует с други известни джаз изпълнители.

Рей Чарлз

Един от най-известните музиканти, наричан "истински гений на джаза". 70 музикални албумиразпространени по света в множество издания. Той има 13 награди "Грами". Негови композиции са записани в Библиотеката на Конгреса на САЩ. Популярното списание Rolling Stone идентифицира Рей ЧарлзНомер 10 от 100-те велики изпълнители на всички времена в списъка на безсмъртните.

Майлс Дейвис

Американски тромпетист, който е сравняван с художника Пикасо. Неговата музика има голямо влияние върху оформянето на музиката на 20-ти век. Дейвис е гъвкавостта на стиловете в джаза, широчината на интересите и достъпността за публика от различни възрасти.

Франк Синатра

Известният джазист е от бедно семейство, нисък на ръст и не се отличава с нищо. Но той плени публиката с кадифения си баритон. Талантливият вокалист участва в мюзикъли и драматични филми. Получава множество награди и специални награди. Печели Оскар за Къщата, в която живея

Били Холидей

Цяла епоха в развитието на джаза. Изпълнени песни американска певицапридобита индивидуалност и излъчване, обиграни с модулации на свежест и новост. Животът и работата на "Lady Day" бяха кратки, но ярки и уникални.

Известни джаз музиканти са обогатили музикалното изкуство с чувствени и прочувствени ритми, изразителност и свобода на импровизация.

Като една от най-почитаните форми музикално изкуствов Америка джазът полага основите на цяла индустрия, представяйки на света множество имена на брилянтни композитори, инструменталисти и вокалисти и създавайки широка гама от жанрове. 15-те най-влиятелни джаз музиканти са отговорни за глобален феномен, настъпил през последния век в историята на жанра.

Джазът се развива през по-късни години XIX век и началото на XX като посока, която съчетава класическо европейско и американско звучене с африкански фолклорни мотиви. Песните се изпълняват със синкопиран ритъм, което дава тласък на развитието, а по-късно и формирането на големи оркестри, които да го изпълняват. Музиката направи голяма крачка напред от рагтайм до модерния джаз.

Влиянието на западноафриканската музикална култура е очевидно в начина, по който се пише музика и как се изпълнява. Полиритмията, импровизацията и синкопирането са това, което характеризира джаза. През миналия век този стил се променя под влиянието на съвременници на жанра, които довеждат собствената си идея до същността на импровизацията. Започнаха да се появяват нови посоки - бибоп, фюжън, латиноамерикански джаз, фрий джаз, фънк, есид джаз, хард боп, гладък джаз и т.н.

15 Арт Тейтъм

Арт Тейтъм е джаз пианист и виртуоз, който е бил практически сляп. Той е известен като един от най най-великите пианистина всички времена, което промени ролята на пианото в джаз ансамбъла. Tatum се обърна към стила на разкрачване, за да създаде свой собствен уникален стил на свирене, добавяйки суинг ритми и фантастични импровизации към ритъма. Отношението му към джаз музиката фундаментално променя значението на пианото в джаза като музикален инструмент от предишните му характеристики.

Тейтъм експериментира с хармониите на мелодията, като влияе върху структурата на акорда и го разширява. Всичко това характеризира стила на бибоп, който, както знаете, ще стане популярен десет години по-късно, когато се появяват първите записи в този жанр. Критиците също отбелязаха безупречната му техника на свирене - Арт Тейтъм успя да изсвири най-трудните пасажи с такава лекота и скорост, че изглеждаше, че пръстите му едва докосваха черните и белите клавиши.

14 Телониъс Монк

Някои от най-сложните и разнообразни звуци могат да бъдат намерени в репертоара на пианиста и композитора, един от най-важните представители на ерата на бибопа и последващото му развитие. Самата му личност на ексцентричен музикант допринася за популяризирането на джаза. Монк, винаги облечен в костюм, шапка и слънчеви очила, открито изрази свободното си отношение към импровизационната музика. Той не приема строги правила и формира свой собствен подход към създаването на композиции. Някои от неговите най-блестящи и известни творби са Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You и Well, You Needn't.

Стилът на свирене на Монк се основава на иновативен подход към импровизацията. Творбите му се отличават с ударни пасажи и резки паузи. Доста често, точно по време на своите изпълнения, той скачаше от пианото и танцуваше, докато останалите членове на групата продължаваха да свирят мелодията. Телониъс Монк остава един от най-влиятелните джаз музиканти в историята на жанра.

13 Чарлз Мингус

Признатият виртуоз на контрабаса, композитор и лидер на групата беше един от най-необикновените музиканти на джаз сцена. Той развива нов музикален стил, съчетаващ госпъл, хард боп, фрий джаз и класическа музика. Съвременниците наричат ​​Мингус „наследникът на Дюк Елингтън“ заради фантастичната му способност да пише творби за малки джаз ансамбли. В неговите композиции всички членове на групата демонстрираха своите умения за свирене, всеки от които беше не само талантлив, но се характеризираше с уникален стил на свирене.

Мингус внимателно подбира музикантите, които съставят групата му. Легендарният контрабасист беше известен със своя нрав, като веднъж дори удари с юмрук в лицето тромбониста Джими Непър, избивайки му зъба. Мингус страдаше от депресивно разстройство, но не беше готов да се примири с факта, че това по някакъв начин го засяга. творческа дейност. Въпреки това страдание Чарлз Мингус е една от най-влиятелните фигури в историята на джаза.

12 Арт Блейки

Арт Блейки беше известен американски барабанист и ръководител на група, който направи фурор в стила и техниката на свирене на барабанен комплект. Той съчетава суинг, блус, фънк и хард боп – стил, който днес се чува във всяка съвременна джаз композиция. Заедно с Макс Роуч и Кени Кларк той изобретява нов начинизпълнения на бибоп на барабани. Повече от 30 години неговата група The Jazz Messengers дава джаз на много джаз артисти: Бени Голсън, Уейн Шортър, Клифърд Браун, Къртис Фулър, Хорас Силвър, Фреди Хъбард, Кийт Джарет и др.

"Jazz Envoys" не просто създаваха феноменална музика - те бяха своеобразен "музикален полигон" за младите талантливи музиканти, като групата на Майлс Дейвис. Стилът на Арт Блейки промени самото звучене на джаза, превръщайки се в нов музикален крайъгълен камък.

11 Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)

Джаз тромпетист, певец, текстописец и ръководител на оркестър става видна фигура в дните на бибопа и модерния джаз. Стилът му на тромпет повлиява на Майлс Дейвис, Клифърд Браун и Фатс Наваро. След престоя си в Куба, след завръщането си в САЩ, Гилеспи беше един от онези музиканти, които активно популяризираха афро-кубинския джаз. В допълнение към неподражаемото си изпълнение на характерно извитата тромпет, Гилеспи беше разпознаваем по очилата си с рогови рамки и невероятно големите си бузи, докато свиреше.

Големият джаз импровизатор Дизи Гилеспи, както и Арт Тейтъм, иновации в хармонията. Композициите на Salt Peanuts и Goovin' High бяха ритмично напълно различни от предишните творби. Верен на бибопа през цялата си кариера, Гилеспи е запомнен като един от най-влиятелните джаз тромпетисти.

10 Макс Роуч

Топ 15 на най-влиятелните джаз музиканти в историята на жанра включва Макс Роуч, барабанист, известен като един от пионерите на бибопа. Той, както малко други, е повлиял на съвременния стил на свирене на барабани. Роуч беше борец за граждански праваи заедно с Оскар Браун младши и Коулман Хокинс дори записват албума We Insist! - Freedom Now ("Ние настояваме! - Свобода сега"), посветен на 100-годишнината от подписването на Прокламацията за еманципация. Макс Роуч е представител на безупречен стил на свирене, способен да изпълнява дълго соло през целия концерт. Абсолютно всяка публика беше възхитена от ненадминатото му умение.

9 Били Холидей

Lady Day е любимец на милиони. Били Холидей написа само няколко песни, но когато пееше, тя обръщаше гласа си от първите ноти. Нейното изпълнение е дълбоко, лично и дори интимно. Нейният стил и интонация са вдъхновени от звука на музикални инструментиче е чула. Подобно на почти всички музиканти, описани по-горе, тя стана създател на нов, но вече вокален стил, базиран на дълги музикални фрази и темпото на тяхното пеене.

Прочутият Strange Fruit е най-добрият не само в кариерата на Billie Holiday, но и в цялата история на джаза заради прочувственото изпълнение на певицата. Посмъртно е наградена с престижни награди и е въведена в Залата на славата на Грами.

8 Джон Колтрейн

Името на Джон Колтрейн се свързва с виртуозна техника на свирене, отличен талант за композиране на музика и страст към изучаване на нови аспекти на жанра. На прага на зараждането на хард бопа саксофонистът постига огромен успех и се превръща в един от най-влиятелните музиканти в историята на жанра. Музиката на Колтрейн имаше остър звук и той свиреше с висока интензивност и отдаденост. Той можеше както да свири сам, така и да импровизира в ансамбъл, създавайки солови партии с немислима продължителност. Свирейки на тенор и сопран саксофон, Колтрейн също успя да създаде мелодични гладки джаз композиции.

Джон Колтрейн е автор на своеобразен "бибоп рестарт", включващ в него модални хармонии. Оставайки основната активна фигура в авангарда, той беше много плодовит композитор и не спря да издава дискове, записвайки около 50 албума като лидер на група през цялата си кариера.

7 Каунт Бейси

Революционният пианист, органист, композитор и лидер на групата Каунт Бейси ръководи една от най-успешните групи в историята на джаза. В продължение на 50 години оркестърът на Каунт Бейси, включващ невероятно популярни музиканти като Суитс Едисън, Бък Клейтън и Джо Уилямс, си спечели репутацията на една от най-търсените големи групи в Америка. Деветкратният носител на награда Грами Каунт Бейси внуши любов към оркестровия звук на поколения слушатели.

Бейси е написал много песни, които са се превърнали в джаз стандарти, като April in Paris и One O'Clock Jump. Колегите говореха за него като за тактичен, скромен и ентусиазиран човек. Ако не беше оркестърът на Каунт Бейси в историята на джаза, ерата на биг бенда щеше да звучи различно и със сигурност не толкова влиятелна, колкото стана с този изключителен лидер на бандата.

6 Коулман Хокинс

Тенор саксофонът е символ на бибопа и цялата джаз музика като цяло. И за това можем да сме благодарни, че сме Коулман Хокинс. Иновациите, които Хокинс донесе, бяха жизненоважни за развитието на бибопа в средата на четиридесетте години. Неговият принос за развитието на популярността на този инструмент може да е определил бъдеща кариераДжон Колтрейн и Декстър Гордън.

Композицията Body and Soul (1939) се превръща в еталон за свирене на тенор саксофон за много саксофонисти.Други инструменталисти също са повлияни от Хокинс – пианистът Телониъс Монк, тромпетистът Майлс Дейвис, барабанистът Макс Роуч. Способността му за изключителни импровизации води до откриването на нови джаз страни на жанра, недокоснати от неговите съвременници. Това отчасти обяснява защо тенор саксофонът се превърна в неразделна част от съвременния джаз ансамбъл.

5 Бени Гудман

Отваря топ пет 15-те най-влиятелни джаз музиканти в историята на жанра. Известният крал на суинга ръководи почти най-популярния оркестър от началото на 20 век. Неговият концерт в Карнеги хол през 1938 г. е признат за един от най-важните концерти на живо в историята на американската музика. Това шоу демонстрира настъпването на ерата на джаза, признаването на този жанр като независима форма на изкуство.

Въпреки факта, че Бени Гудман беше водещ певец на голям суинг оркестър, той също участва в развитието на бибопа. Неговият оркестър става един от първите, който обединява в своя състав музиканти от различни раси. Гудман беше яростен противник на закона на Джим Кроу. Той дори отказа турне в южните щати в подкрепа на расовото равенство. Бени Гудман е активна фигура и реформатор не само в джаза, но и в популярната музика.

4 Майлс Дейвис

Една от централните фигури на джаза на 20-ти век, Майлс Дейвис, стои в началото на много музикални събитияи наблюдаваше тяхното развитие. Той е признат за пионер в жанровете бибоп, хард боп, куул джаз, фрий джаз, фюжън, фънк и техно музика. В постоянното си търсене на нов музикален стил той винаги постигаше успехи и беше заобиколен от брилянтни музиканти, включително Джон Колтрейн, Канобъл Аддерли, Кийт Джарет, Джей Джей Джонсън, Уейн Шортър и Чик Кориа. През живота си Дейвис е удостоен с 8 награди Грами и е въведен в Залата на славата на рокендрола. Майлс Дейвис беше един от най-активните и влиятелни джаз музиканти на миналия век.

3 Чарли Паркър

Когато мислите за джаз, си спомняте името. Известен също като Бърд Паркър, той е пионер в джаз алт саксофона, бибоп музикант и композитор. Неговата бърза играчистият звук и талантът на импровизатор оказват значително влияние върху музикантите от онова време и нашите съвременници. Като композитор той променя стандартите за писане на джаз музика. Чарли Паркър е музикантът, който култивира идеята, че джазмените са артисти и интелектуалци, а не просто шоумени. Много художници са се опитвали да копират стила на Паркър. Неговите известни техники на свирене могат да бъдат проследени и в маниера на много настоящи начинаещи музиканти, които вземат за основа композицията Bird, съзвучна с псевдонима на алт-сакософиста.

2 Дюк Елингтън

Той беше грандиозен пианист, композитор и един от най-забележителните ръководители на оркестри. Въпреки че е известен като пионер на джаза, той превъзхожда и други жанрове, включително госпъл, блус, класическа и популярна музика. Именно на Елингтън се приписва утвърждаването на джаза като отделна форма на изкуство.С безброй награди и награди първият велик джаз композитор никога не спира да се усъвършенства. Той беше вдъхновение за следващото поколение музиканти, включително Сони Стит, Оскар Питърсън, Ърл Хайнс, Джо Пас. Дюк Елингтън остава признат гений на джаз пианото - инструменталист и композитор.

1 Луис Армстронг Луис Армстронг

Може би най-влиятелният джаз музикант в историята на жанра, известен още като Satchmo, е тромпетист и певец от Ню Орлиънс. Известен е като създател на джаза, изиграл ключова роля в неговото развитие. Удивителните способности на този изпълнител направиха възможно изграждането на тромпет в солов джаз инструмент. Той е първият музикант, който пее и популяризира стила скат. Беше невъзможно да не се разпознае неговият нисък "гръмотевичен" тембър на гласа.

Отдадеността на Армстронг на собствените му идеали повлия на работата на Франк Синатра и Бинг Кросби, Майлс Дейвис и Дизи Гилеспи. Луис Армстронг повлия не само на джаза, но и на цялата музикална култура, давайки на света нов жанр, уникален начин на пеене и свирене на тромпет.

Публикации в раздел Музика

Те са първите, които свирят джаз

D джаз света на музикатададе среща на две култури – европейска и африканска. На международна вълна в началото на 20-те години на ХХ век музикалното направление нахлу в Страната на Съветите. Припомняме си изпълнителите, които първи свирят джаз в СССР.

Валентин Парнах със сина си Александър. Снимка: jazz.ru

Валентин Парнах. Снимка: mkrf.ru

„Първият в RSFSR ексцентричен оркестър от джаз групи на Валентин Парнах“ дебютира на сцената през октомври 1922 г. Това не беше просто премиера, а премиера на нова музикална посока. Революционната за тогавашната музика група е събрана от поет, музикант и хореограф, живял шест години в Европа. Парнах чува джаз в парижко кафене през 1921 г. и е шокиран от тази новаторска музикална посока. Той се върна към съветски съюзс комплект инструменти за джаз група. Репетирахме само един месец.

В деня на премиерата на сцената на Централния колеж театрално изкуство- настоящият ГИТИС - събраха се бъдещият писател и сценарист Евгений Габрилович, актьорът и художник Александър Костомолоцки, Мечислав Капрович и Сергей Тизенхайзен. Габрилович седеше на пианото: свиреше добре на слух. Костомолоцки свири на барабани, Капрович свири на саксофон, Тизенгайзен свири на контрабас и крачен барабан. Все пак контрабасистите бият ритъма с краката си - решиха музикантите.

На първите концерти Валентин Парнах разказа на публиката за музикалното направление и че джазът е комбинация от традициите на различни континенти и култури в един „международен фюжън“. Практическата част на лекцията беше приета с ентусиазъм. Включително Всеволод Мейерхолд, който не се забави да предложи на Парнах да събере джаз група за неговото изпълнение. Популярни фокстроти и шими са включени в The Magnanimous Cuckold и D.E. Енергичната музика беше полезна дори на първомайската демонстрация през 1923 г. „За първи път джаз група участва в държавни тържества, което досега не се е случвало на Запад!“разтръби съветската преса.

Александър Цфасман: джазът като професия

Александър Цфасман. Снимка: orangesong.ru

Александър Цфасман. Снимка: muzperekrestok.ru

Произведенията на Ференц Лист, Хайнрих Нойхаус и Дмитрий Шостакович съжителстваха хармонично с джаз мелодиите в творчеството на Александър Цфасман. Още като студент в Московската консерватория, която музикантът по-късно завършва със златен медал, той създава първата професионална джаз група в Москва - AMA Jazz. Първата изява на оркестъра е през 1927 г. в Артистичния клуб. Екипът веднага получи покана от едно от най-модерните места по това време - градината Ермитаж. През същата година джазът за първи път се появи по съветското радио. И беше изпълнена от музикантите Цфасман.

„Умореното слънце нежно се сбогува с морето“ прозвуча през 1937 г. от запис, записан от ансамбъла на Александър Цфасман вече под името „Московски момчета“.

За първи път в Съюза прозвуча известното танго на полския композитор Йежи Петерсбурски „Миналата неделя“ по думите на поета Джоузеф Алвек в джазов аранжимент. Пръв за нежното сбогуване на слънцето и морето запя солистът на джаз ансамбъл „Цфасман“ Павел Михайлов. С леката ръка на музикантите друг запис от същия диск, за неуспешна среща, се превърна в хит за всички времена. „Така че утре, на същото място, в същия час“, - изпя след това джаз ансамбълцялата страна.

„Тези, които някога са слушали пиесата на А. Цфасман, завинаги ще запазят в паметта си изкуството на този виртуозен пианист. Неговият ослепителен пианизъм, съчетаващ експресия и изящество, действаше магически на слушателя.

Александър Медведев, музиколог

Въпреки че Александър Цфасман беше ангажиран в джаз ансамбъл, той не напусна солова програма, действаше като пианист и композитор. Заедно с Дмитрий Шостакович, Цфасман работи върху музиката за епичния филм "Среща на Елба", а след това, по искане на композитора, изпълнява музиката си за филма "Незабравимият 1919". Той също така става автор на джаз музика, която звучи в известната пиеса „Под шумоленето на вашите мигли“ от кукления театър на Сергей Образцов.

Леополд Теплицки. Джаз класика

Леополд Теплицки. Снимка: history.kantele.ru

Леополд Теплицки дирижира симфонични оркестри на прожекции на неми филми в кината Ермитаж и Лукс в Санкт Петербург, докато все още учи в консерваторията. През 1926 г. Народният комисариат изпраща млад музикантдо Филаделфия, за да участва на Международното изложение. В Америка Теплицки чува симфоничен джаз - музиката от тази посока се изпълнява от оркестъра на Пол Уайтман.

Когато Леополд Теплицки се завръща в СССР, той организира "Първия концертен джаз оркестър" от професионални музиканти. Прозвуча класика в джазов аранжимент – музика на Джузепе Верди, Шарл Гуно. Свирил е в джаз група и произведения на съвременни американски автори - Джордж Гершуин, Ървинг Берлин. Така Леополд Теплицки се оказва в челните редици на професионалния ленинградски джаз през 30-те години. Леонид Утьосов го нарече "първият от местните музиканти, който показа джазова игра".

Първото изпълнение на джазмени се състоя през 1927 г. Концертът бе предшестван от лекция на музиколога и композитор Йосиф Шилингер „Джаз бенд и музиката на бъдещето“. Особен интерес у публиката предизвика необичайната за онези години музика, а с музикантите се изяви солистката – поп и джаз певица от Мексико Корети Арле-Тиц. Успехът на отбора не трае дълго: през 1930 г. Леополд Теплицки е арестуван и осъден по статията "шпионаж". Две години по-късно е освободен, но Теплицки не остава в Ленинград - премества се в Петрозаводск.

От 1933 г. музикантът работи като главен диригент на карелския симфоничен оркестър, но не напуска джаза - свири с академичен оркестър и джаз програма. Теплицки свири с новия си екип в Ленинград като част от Десетилетието на карелското изкуство. През 1936 г. се появява с участието на музиканта нов отборКантеле, за който Теплицки написа Карелската прелюдия. Ансамбълът стана победител в Първия всесъюзен радиофестивал фолклорно изкуствопрез 1936г. Леополд Теплицки остава да живее в Петрозаводск. Фестивалът за джаз музика "Звездите и ние" е посветен на паметта на известния джазмен.

Леонид Утесов. "Песен джаз"

Леонид Утесов. Снимка: music-fantasy.ru

Леонид Утесов. Снимка: mp3stunes.com

Силна премиера в началото на 30-те години беше "Чаен джаз" на Леонид Утесов. Модната музикална посока, с леката ръка на известния поп артист, който напусна търговското училище в името на музиката, придоби мащаба на театрално представление. Утьосов се интересува от джаза по време на турне в Париж, където оркестърът на Тед Луис впечатлява съветския музикант със своята "театралност" в най-добрите традициимузикална зала.

Тези впечатления бяха въплътени в създаването на Tea Jazz. Утьосов се обръща към виртуозния тромпетист, академичния музикант Яков Скоморовски, който също изглежда се интересува от идеята за джаз оркестър. Събирайки музиканти от ленинградските театри, "Чаен джаз" през 1929 г. се представя на сцената на Ленинградската малка опера. Това беше първият състав на екипа, който не работи дълго и скоро се премести в Ленинградското радио в "Концертен джаз оркестър".

Утьосов отбеляза нов състав"Чаен джаз" - музикантите изнесоха цели изпълнения. Един от тях - "Музикален магазин" - по-късно залегна в основата известен филм, първата съветска музикална комедия. Картината на Григорий Александров "Веселите момчета" с Любов Орлова в водеща роляе издаден през 1934 г. Тя стана популярна не само у нас, но и в чужбина.

Репертоарът на "Чаен джаз" включва джазови рапсодии от Исак Дунаевски по темите фолклорни песнии песни към стихове съветски композитори. Така с леката ръка на Утьосов, блестящ изпълнител, който „пя със сърцето си“, вълна от „песенен джаз“ заля страната. Песните на Дунаевски бяха подхванати от много джаз оркестри: те бяха включени в импровизации, фантазии и аранжименти.

Олег Лундстрем. "Кралят на джаза на Далечния изток"

Олег Лундстрем. Снимка: classicalmusicnews.ru

Олег Лундстрем. Снимка: kp.ru

Олег Лундстрем се вдъхновява от джаз музиката през 1933 г., когато чува мелодията на Дюк Елингтън „Dear Old South“. Впечатлен, Лундстрем рисува аранжимента, събира екипа и сам сяда на пианото. Две години по-късно музикантът завладява Шанхай, където живее в този момент. Така че съдбата беше определена: в чужбина Лундстрем учи едновременно в Политехническия институт и Музикалния колеж. Неговият оркестър свири класически джаз и музика на съветски композитори в джазов аранжимент. Пресата нарича Лундстрем „кралят на джаза в Далечния изток“.

През 1947 г. музикантите решават да се преместят в Съветския съюз - до в пълна сила, със семейства. Всички се установяват в Казан, където учат в консерваторията. Година по-късно обаче беше издадена резолюция на ЦК на КПСС, която осъжда "формализма в музиката". Екипът се завръща в родината си, за да стане държавен отбор по джаз на Татарската АССР, но музикантите са назначени в оркестъра на операта и киното. Заедно те изпълняваха само на редки еднократни концерти.

„Дълбокото проникване в същността на джаз изпълнителството, в неговите класически традиции, от една страна, и желанието да се допринесе за този жанр, използвайки националния фолклор, чрез създаване и изпълнение на авторски джаз произведения и аранжименти, от друга – това е кредо на оркестъра."

Олег Лундстрем

Едва размразяването върна джаза на сцената. В годината на своята 60-годишнина оркестърът на Олег Лундстрем влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-старият непрекъснато съществуващ джаз оркестър в света. Музикантът също имаше възможност да се срещне с автора на същия този „Dear Old South“, когато Дюк Елингтън дойде в Москва през 70-те години. Олег Лундстрем пази записа през целия си живот, което му дава любов към джаза.

Джаз артистите са измислили специален музикален език, изграден върху импровизация, сложни ритмични фигури (суинг) и уникални хармонични модели.

Джазът възниква през края на XIX- началото на XX в Съединените американски щати и е уникален социален феномен, а именно сливането на африканска и американска култури. По-нататъчно развитиеи разслояването на джаза върху различни стиловеи подстилове се дължат на факта, че джаз изпълнителите и композиторите непрекъснато продължават да усложняват своята музика, да търсят нови звуци и да овладяват нови хармонии и ритми.

Така се натрупа огромно джаз наследство, в което могат да се разграничат следните основни школи и стилове: Ню Орлиънс (традиционен) джаз, бибоп, хард боп, суинг, кул джаз, прогресив джаз, фрий джаз, модален джаз, фюжън и др. д. В тази статия са събрани десет изключителни джаз изпълнители, като ги прочетете, ще получите най-много пълна картинаера на свободни хора и енергична музика.

Майлс Дейвис (Майлс Дейвис)

Майлс Дейвис е роден на 26 май 1926 г. в Алтън (САЩ). Известен като емблематичен американски тромпетист, чиято музика има огромно въздействиекъм джаз и музикалната сцена на 20 век като цяло. Експериментира много и смело със стилове и може би затова фигурата на Дейвис стои в основата на такива стилове като куул джаз, фюжън и модален джаз. Майлс започна своя музикална кариеракато член на квинтета на Чарли Паркър, но по-късно успява да намери и развие собственото си музикално звучене. Най-важните и основополагащи албуми на Майлс Дейвис са Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) и In a Silent Way (1969). Основна характеристикаМайлс Дейвис беше в непрекъснато творческо търсене и показваше на света нови идеи, поради което историята на съвременната джаз музика дължи толкова много на неговия изключителен талант.

Луис Армстронг (Луис Армстронг)

Луис Армстронг, човекът, чието име изниква в съзнанието на повечето хора, когато чуят думата "джаз", е роден на 4 август 1901 г. в Ню Орлиънс (САЩ). Армстронг имаше ослепителен талант да свири на тромпет и направи много за развитието и популяризирането на джаз музиката по целия свят. Освен това, той плени публиката и с дрезгавите си бас вокали. Пътят, който Армстронг трябваше да извърви от скитника до титлата Крал на джаза, беше трънлив. И започна в колония за чернокожи тийнейджъри, където Луис се озова за невинна шега - стрелба с пистолет в новогодишната нощ. Между другото той открадна пистолет от полицай, клиент на майка му, която беше представител древна професияв света. Благодарение на това не особено благоприятно стечение на обстоятелствата Луис Армстронг получава първия си музикален опит в лагерния духов оркестър. Там той усвои корнет, тамбура и алт валдхорна. С една дума, Армстронг премина от маршове в колонията и след това епизодични изпълнения в клубове до музикант от световна класа, чийто талант и принос към съкровищницата на джаза трудно могат да бъдат надценени. Влиянието на неговите забележителни албуми Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) и American Freedom (1961) все още може да се чуе в свиренето на съвременни артисти от различни стилове.

Дюк Елингтън (Дюк Елингтън)

Дюк Елинтън е роден на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Пианист, ръководител на оркестър, аранжор и композитор, чиято музика се превърна в истинска иновация в света на джаза. Неговите произведения са звучали по всички радиостанции, а записите му с право са включени в „златния фонд на джаза“. Елинтън е признат по целия свят, получи много награди, написа огромен брой брилянтни произведения, които включват стандартната "Каравана", която заобиколи целия Земята. Най-забележителните му издания включват Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) и Masterpieces By Ellington (1951).

Хърби Хенкок (Хърби Хенкок)

Хърби Хенкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго (САЩ). Ханкок е известен като пианист и композитор, както и като собственик на 14 награди Грами, които получава за работата си в областта на джаза. Музиката му е интересна, защото съчетава елементи от рок, фънк и соул, заедно с фрий джаз. Също така в неговите композиции можете да намерите елементи на модерния класическа музикаи блус мелодии. Като цяло почти всеки изтънчен слушател ще може да намери нещо за себе си в музиката на Хенкок. Ако говорим за иновативни творчески решения, тогава Хърби Хенкок се счита за един от първите джаз изпълнители, които комбинират синтезатора и фънка по същия начин, музикантът е в челните редици на най-новия джаз стил - пост-боп. Въпреки спецификата на музиката на някои етапи от работата на Хърби, повечето от песните му са мелодични композиции, които са се влюбили в широката публика.

Сред албумите му могат да се разграничат следните: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) и "Takin' Off" (1962).

Джон Колтрейн (Джон Колтрейн)

Джон Колтрейн, изключителен джаз новатор и виртуоз, е роден на 23 септември 1926 г. Колтрейн е талантлив саксофонист и композитор, ръководител на оркестър и един от най-влиятелните музиканти на 20 век. Колтрейн с право се счита за значима фигура в историята на развитието на джаза, която вдъхнови и повлия на съвременните изпълнители, както и на школата на импровизацията като цяло. До 1955 г. Джон Колтрейн остава относително неизвестен, докато не се присъединява към групата на Майлс Дейвис. Няколко години по-късно Колтрейн напуска квинтета и започва да се занимава тясно със своя собствена креативност. През тези години той записва албуми, които съставляват най-важната част от джаз наследството.

Това са "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) и "A Love Supreme" (1965), превърнали се в икони на джаз импровизацията.

Чарли Паркър (Чарли Паркър)

Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в Канзас Сити (САЩ). Любовта към музиката се събуди в него доста рано: той започна да овладява саксофона на 11-годишна възраст. През 30-те години Паркър започва да овладява принципите на импровизацията и развива в своята техника някои от техниките, предшестващи бибопа. По-късно става един от основоположниците на този стил (заедно с Дизи Гилеспи) и като цяло има много силно влияние върху джаз музиката. Въпреки това, като тийнейджър, музикантът се пристрастява към морфина и в бъдеще между Паркър и музиката възниква проблемът с пристрастяването към хероин. За съжаление, дори след лечение в клиниката и възстановяване, Чарли Паркър не можеше да работи толкова активно и да пише нова музика. В крайна сметка хероинът проваля живота и кариерата му и причинява смъртта му.

Най-значимите джаз албуми на Чарли Паркър са Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) и Charlie Parker със струнни инструменти (1950).

Квартет Thelonious Monk (Thelonious Monk)

Телониъс Монк е роден на 10 октомври 1917 г. в Роки Маунт (САЩ). Той е най-известен като джаз композитор и пианист, както и един от основателите на бибопа. Неговият оригинален "разкъсан" стил на игра погълна различни стилове - от авангард до примитивизъм. Подобни експерименти направиха звука на музиката му не съвсем характерен за джаза, което обаче не попречи на много от неговите произведения да се превърнат в класика на този стил музика. Като много необичаен човек, който от дете прави всичко възможно да не бъде „нормален“ и като всички останали, Монк става известен не само с музикалните си решения, но и с необичайно сложния си характер. С името му се свързват много анекдотични истории за това как закъснява за собствените си концерти и веднъж изобщо отказва да свири в клуб в Детройт, защото жена му не се е появила на представление. И така Монк седеше на един стол със скръстени ръце, докато жена му най-после беше въведена в залата - по чехли и пеньоар. Пред очите на съпруга си бедната жена беше доставена спешно със самолет, само и само концертът да се състои.

Най-забележителните албуми на Монк включват Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) и Misterioso (1959).

Били Холидей (Били Холидей)

Известната американска джаз вокалистка Били Холидей е родена на 7 април 1917 г. във Филаделфия. Подобно на много джаз музиканти, Холидей започва своята музикална кариера в нощни клубове. С течение на времето тя имаше късмета да се срещне с продуцента Бени Гудман, който организира първите й записи в студиото. Славата дойде на певицата след участие в големите банди на такива майстори на джаза като Каунт Бейси и Арти Шоу (1937-1938). Lady Day (както я наричаха нейните фенове) имаше уникален стил на изпълнение, благодарение на който тя сякаш преоткри свеж и уникален звук за най-простите композиции. Тя беше особено добра в романтични, бавни песни (като "Don't Explain" и "Lover Man"). Кариерата на Били Холидей беше ярка и блестяща, но не дълга, защото след тридесет години тя се пристрасти към пиенето и наркотиците, което се отрази негативно на нейното здраве. Ангелският глас загуби предишната си сила и гъвкавост и Холидей бързо губеше благоволението на публиката.

Били Холидей обогатена джаз изкуствотакива изключителни албуми като "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) и "Lady in Satin" (1958).

Бил Еванс (Бил Еванс)

Бил Еванс, легендарният американски джаз пианист и композитор, е роден на 16 август 1929 г. в Ню Джърси, САЩ. Евънс е един от най-влиятелните джаз изпълнители на 20 век. Неговата музикални произведениятолкова изтънчен и необичаен, че малко пианисти успяват да наследят и заимстват неговите идеи. Той можеше майсторски да суинг и импровизира като никой друг, в същото време мелодията и простотата далеч не му бяха чужди - неговите интерпретации на известни балади спечелиха популярност дори сред неджаз публиката. Евънс е обучен като академичен пианист и след като служи в армията, започва да се появява публично с различни неизвестни музиканти като джаз изпълнител. Успехът му идва през 1958 г., когато Еванс се присъединява към секстета на Майлс Дейвис, заедно с Кенънбол Одърли и Джон Колтрейн. Еванс се счита за създател на жанра камерно джаз трио, което се характеризира с водещо импровизиращо пиано, както и соло барабани и контрабас заедно с него. Неговият музикален стил внася разнообразни багри в джаз музиката – от изобретателни изящни импровизации до лирично обагрени тонове.

Най-добрите албуми на Еванс включват соловия му запис на "Alone" (1968), направен в режим човек-оркестър, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) и "Explorations" (1961).

Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)

Дизи Гилеспи е роден на 21 октомври 1917 г. в Чироу, САЩ. Дизи има много заслуги в историята на развитието на джаз музиката: той е известен като тромпетист, вокалист, аранжор, композитор и ръководител на оркестри. Гилеспи също е съосновател на импровизационния джаз с Чарли Паркър. Като много джазмени, Гилеспи започва да свири в клубове. След това се премества да живее в Ню Йорк и успешно влиза в местния оркестър. Той беше известен с оригиналното си, ако не и буфонско поведение, което успешно настройваше хората, които работеха с него, срещу него. От първия оркестър, в който много талантлив, но особен тромпетист Dizz отиде на турне в Англия и Франция, той почти беше изгонен. Музикантите от втория му оркестър също не реагираха много сърдечно на подигравките на Гилеспи към тяхното свирене. Освен това малко хора разбраха неговото музикални експерименти- някои нарекоха музиката му "китайска". Сътрудничеството с втория оркестър завърши с битка между Cab Calloway (негов лидер) и Dizzy по време на един от концертите, след което Gillespie беше изгонен от групата с гръм и трясък. След като Гилеспи създава собствена група, в която той и други музиканти работят за разнообразяване на традиционния джаз език. Така се ражда стилът, известен като бибоп, върху стила на който Дизи работи активно.

Най-добрите албуми на брилянтния тромпетист включват "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) и "Dizzy and Strings" (1954).

От десетилетия свободната музика, изпълнявана от шеметни джаз виртуози, е огромна част от музикалната сцена и просто човешки живот. Имената на музикантите, които можете да видите по-горе, са увековечени в паметта на много поколения и най-вероятно същият брой поколения ще вдъхновяват и удивляват със своето майсторство. Може би тайната е, че изобретателите на тромпети, саксофони, контрабаси, пиана и барабани са знаели, че някои неща не могат да се правят с тези инструменти, но са забравили да кажат на джаз музикантите за това.

Джазът е способен на всичко. Той ще ви подкрепи в моменти на тъга, ще ви накара да танцувате, ще ви потопи в бездната на насладата от ритъм и виртуозна музика. Джазът не е музикален стил, а настроение. Джазът е цяла епоха, не оставя никого безразличен.

Така че нека ви поканя в прекрасния свят на суинга и импровизацията. В тази статия сме събрали за вас десет джаз изпълнители, които определено ще оправят деня ви.

1. Луис Армстронг

Джазменът, който има огромно влияние върху развитието на джаза, е роден в най-бедния черен район на Ню Орлиънс. Луис получава първото си музикално образование в поправителен лагер за цветнокожи тийнейджъри, където попада за стрелба с пистолет в навечерието на Нова година. Между другото, той открадна пистолета от полицай, който беше клиент на майка му (мисля, че се досещате към каква професия принадлежеше). В лагера Луис става член на местния духов оркестър, където се научава да свири на дайре, валдхорна и кларинет. Любовта му към музиката и постоянството му помогнаха да постигне успех и сега всеки от нас познава и обича неговия хъски бас.

2. Били Холидей

Били Холидей практически създаде нова форма на джаз вокали, защото сега този стил на пеене се нарича джаз. Истинското й име е Елинор Фейгън. Певицата е родена във Филаделфия, майка й Сейди Фейгън е на 18 по това време, а баща й музикант Кларънс Холидей е на 16. Около 1928 г. Елинор се мести в Ню Йорк, където е арестувана с майка си за проституция. От 30-те години на миналия век тя започва да играе в нощни клубове, а по-късно и в театри, а след 1950 г. бързо започва да набира популярност. След тридесет години певицата започна да има сериозни здравословни проблеми поради Голям бройалкохол и наркотици. Под вредното влияние на пиенето гласът на Холидей загуби предишната си гъвкавост, но кратък творчески животпевицата не й попречи да се превърне в един от идолите на джаза.

3. Ела Фицджералд

Собственикът на глас с диапазон от три октави е роден във Вирджиния. Ела израства в много бедно, но богобоязливо и почти образцово семейство. Но след смъртта на майка си, 14-годишното момиче напусна училище и след разногласия с втория си баща (майката и бащата на Ела бяха разведени по това време), тя се премести да живее при леля си и започна работа като гледачка в публичен дом. Там тя се сблъсква с мафиотите и техния живот. Непълнолетното момиче скоро беше поето от полицията и тя беше изпратена в интернат в Хъдсън, откъдето Ела избяга и беше бездомна известно време. През 1934 г. тя прави първата си сценична поява, като пее две песни на конкурса „Вечери на самодейността“. И това беше първият тласък в дългата и шеметна кариера на Ела Фицджералд.

4. Рей Чарлз

Геният на джаза и блуса е роден в щата Джорджия в много бедно семейство. Както каза самият Рей: „Дори сред другите черни, ние бяхме в дъното на стълбите, гледайки нагоре към другите. Нищо под нас не е само земята.” Когато беше на пет години, брат му се удави във вана отвън. Вероятно поради този шок Рей ослепява напълно на седемгодишна възраст. Пред таланта на великия Рей Чарлз много звезди от световната сцена и киното се прекланят и се прекланят. Музикантът получи 17 награди Грами и бе въведен в Залата на славата на рокендрола, джаза, кънтрито и блуса.\

5. Сара Вон

Един от най-великите джаз вокалисти е роден в Калифорния. Наричаха я „най-великият глас на ХХ век“, а самата певица се противопоставяше, когато я наричаха джаз певица, тъй като смяташе, че диапазонът й е по-широк. С годините уменията на Сара стават все по-изтънчени, а гласът й придобива все по-голяма дълбочина. Любимата техника на певеца беше бързо, но плавно плъзгане на гласа между октавите - глисандо.

6. Дизи Гилеспи

Дизи е брилянтен джаз виртуозен тромпетист, композитор и вокалист, един от основоположниците на стила бибоп. Неговият прякор "Дизи" (в превод от английски - "замаян", "зашеметяващ") музикантът получи в детството, благодарение на своите лудории и трикове, които шокираха другите. Dizzy учи класове по тромбон, теория и хармония в Laurinburg Institute. В допълнение към основното обучение, музикантът самостоятелно овладява тромпет, който му стана любим, както и пиано и перкусии.

7. Чарли Паркър

Чарли започва да свири на саксофон на 11-годишна възраст и с примера си показва, че основното е практиката, защото музикантът практикува саксофон по 15 часа на ден в продължение на 3-4 години. Подобна работа дава плодове, и то много значителни - Чарли става един от основателите на бибопа (заедно с Дизи Гилеспи) и оказва значително влияние върху джаза като цяло. Пристрастеността към хероина на музиканта на практика дерайлира кариерата му. Въпреки лечението в клиниката и пълното му възстановяване, както вярваше самият Чарли, той не можеше да продължи да работи толкова активно върху творбите си.

Този тромпетист също имаше значително влияние върху джаза и беше в челните редици на такива стилове като модален джаз, куул джаз и фюжън. Известно време Майлс свири в квинтета на Чарли Паркър, където развива индивидуалния си звук. Като слушате дискографията на Дейвис, можете да проследите цялата история на развитието на модерния джаз, защото Майлс на практика го е създал. Особеността на музиканта беше, че той никога не се ограничаваше до никого джаз стилкоето всъщност го направи велик.

9. Джо Кокър

Осъществяване на не съвсем плавен преход към съвременни изпълнители, ние включваме любимия на всички Джо в нашия списък. През 70-те години Джо Кокър изпитва значителни затруднения с репертоара поради злоупотреба с алкохол, така че в неговия репертоар можем да чуем много преработки на песни на други изпълнители. За съжаление алкохолът превърна мощния глас на певицата в дрезгавия баритон, който можем да чуем днес. Но въпреки възрастта и влошаващото се здраве, старият Джо все още играе. И мога да кажа от собствен опит, че той е много енергичен и дори харесва публиката, пламенно подскачайки между стихове.

10. Хю Лори

Любимият на всички д-р Хаус показа музикалните си умения дори в сериала. Но напоследък Хю ни радва с бурната си джаз кариера. Въпреки факта, че репертоарът му е пълен с преработки известни изпълнители, Хю Лори добавя своя романтизъм и специален звукпроизведения, които вече са ни познати. Да се ​​надяваме, че този невероятно талантлив човек ще продължи да ни радва, вдъхвайки живот на плъзгащия се в миналото, но все така прекрасен джаз.