Джаз изпълнителите измислиха специален музикален език, изграден върху импровизация, сложни ритмични фигури (суинг) и уникални хармонични модели.

Джазът възниква в края на 19 - началото на 20 в Съединените американски щати и представлява уникален социален феномен, а именно сливането на африканска и американска култури. По-нататъчно развитиеи разслояването на джаза в различни стиловеи подстилове се дължи на факта, че джаз изпълнителите и композиторите непрекъснато продължават да усложняват своята музика, да търсят нови звуци и да овладяват нови хармонии и ритми.

Така се натрупа огромно джаз наследство, в което могат да се разграничат следните основни школи и стилове: Ню Орлиънс (традиционен) джаз, бибоп, хард боп, суинг, кул джаз, прогресив джаз, фрий джаз, модален джаз, фюжън и др. г. Тази статия съдържа десет изключителни джаз изпълнители, след като прочетете кои ще получите най-много пълна картинаера свободни хораи енергична музика.

Майлс Дейвис

Майлс Дейвис е роден на 26 май 1926 г. в Алтън (САЩ). Известен като емблематичен американски тромпетист, чиято музика е повлияла огромно въздействиена джаза и изобщо на музикалната сцена на ХХ век. Експериментира много и смело със стилове и може би затова Дейвис стои в основата на такива стилове като куул джаз, фюжън и модален джаз. Майлс започна своя музикална кариеракато член на квинтета на Чарли Паркър, но по-късно успява да намери и развие собственото си музикално звучене. Най-важните и основополагащи албуми на Майлс Дейвис включват Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) и In a Silent Way (1969). Основна характеристикаМайлс Дейвис постоянно търсеше творчество и показваше на света нови идеи и затова историята на модерната джаз музика дължи толкова много на неговия изключителен талант.

Луис Армстронг (Луис Армстронг)

Луис Армстронг, човекът, чието име идва на ум за повечето хора, когато чуят думата „джаз“, е роден на 4 август 1901 г. в Ню Орлиънс (САЩ). Армстронг имаше ослепителен талант на тромпет и направи много за развитието и популяризирането на джаз музиката по целия свят. Освен това, той плени публиката и с дрезгавия си бас вокал. Пътят, който Армстронг трябваше да извърви от скитник до титлата Крал на джаза, беше трънлив. И всичко започна в колония за черни тийнейджъри, където Луис се озова за невинна шега - стреля с пистолет по навечерието на Нова Година. Между другото, той открадна пистолет от полицай, клиент на майка му, която беше представител най-старата професияв света. Благодарение на това не много благоприятно стечение на обстоятелствата Луис Армстронг получава първия си музикален опит в лагерен духов оркестър. Там той усвои корнет, тамбура и алт валдхорна. С една дума, Армстронг премина от маршируване в колониите и след това случайни изпълнения в клубове до музикант със световно значение, чийто талант и принос към джаза е трудно да се надценят. Влиянието на неговите забележителни албуми Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) и American Freedom (1961) все още може да се чуе в играта днес. съвременни изпълнителиразлични стилове.

Дюк Елингтън

Дюк Елинтън е роден на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Пианист, ръководител на оркестър, аранжор и композитор, чиято музика се превърна в истинска иновация в света на джаза. Неговите произведения са звучали по всички радиостанции, а записите му с право са включени в „златния фонд на джаза“. Елинтън беше признат в целия свят, получи много награди, написа огромен брой брилянтни творби, включително стандартната "Каравана", която обиколи целия Земята. Най-известните му издания включват Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) и Masterpieces By Ellington (1951).

Хърби Хенкок (Хърби Хенкок)

Хърби Хенкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго (САЩ). Ханкок е известен като пианист и композитор, както и като носител на 14 награди Грами, които получава за работата си в областта на джаза. Музиката му е интересна, защото съчетава елементи от рок, фънк и соул, заедно с фрий джаз. Също така в неговите композиции могат да се намерят елементи на модерния класическа музикаи блус мотиви. Като цяло почти всеки изтънчен слушател ще може да намери нещо за себе си в музиката на Хенкок. Ако говорим за иновативни творчески решения, Хърби Хенкок се счита за един от първите джаз изпълнители, съчетали по един и същи начин синтезатор и фънк, музикантът стои в началото на най-новото джаз стил- пост-бибоп. Въпреки спецификата на музиката на някои етапи от творчеството на Хърби, повечето от неговите песни са мелодични композиции, които се харесват на широката публика.

Сред албумите му могат да бъдат подчертани следните: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) и „Takin' Off” (1962).

Джон Колтрейн (Джон Колтрейн)

Джон Колтрейн, изключителен джаз новатор и виртуоз, е роден на 23 септември 1926 г. Колтрейн беше талантлив саксофонист и композитор, лидер на група и един от най-влиятелните музиканти на 20-ти век. Колтрейн с право се смята за значима фигура в историята на джаза, вдъхновила и повлияла на съвременните изпълнители, както и на училището за импровизация като цяло. До 1955 г. Джон Колтрейн остава относително неизвестен, докато не се присъединява към групата на Майлс Дейвис. Няколко години по-късно Колтрейн напуска квинтета и започва да работи отблизо върху своя собствена креативност. През тези години той записва албуми, които формират най-важната част от джаз наследството.

Това са Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) и A Love Supreme (1965), записи, превърнали се в икони на джаз импровизацията.

Чарли Паркър (Чарли Паркър)

Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в Канзас Сити (САЩ). Любовта му към музиката се пробужда в него доста рано: започва да овладява саксофона на 11-годишна възраст. През 30-те години Паркър започва да овладява принципите на импровизацията и развива някои техники в своята техника, които предхождат бибопа. По-късно става един от основоположниците на този стил (заедно с Дизи Гилеспи) и като цяло оказва много силно влияние върху джаз музиката. Въпреки това, докато е още тийнейджър, музикантът се пристрастява към морфина, а по-късно между Паркър и музиката възниква проблемът с хероиновата зависимост. За съжаление, дори след лечение в клиниката и възстановяване, Чарли Паркър не можеше да работи и пише толкова активно нова музика. В крайна сметка хероинът проваля живота и кариерата му и причинява смъртта му.

Най-значимите албуми за джаз на Чарли Паркър са “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) и “Charlie Parker with strings” (1950).

Телониъс Монк Квартет

Телониъс Монк е роден на 10 октомври 1917 г. в Роки Маунт (САЩ). Той е най-известен като джаз композитор и пианист, както и един от основателите на бибопа. Оригиналният му "дрипав" стил на свирене включва различни стилове - от авангард до примитивизъм. Подобни експерименти направиха звука на музиката му не съвсем характерен за джаза, което обаче не попречи на много от неговите произведения да се превърнат в класика на този стил музика. Да бъдеш доста необичаен човек, който от дете прави всичко възможно, за да не бъде „нормален“ и като всички останали, Монк стана известен не само с музикалните си решения, но и с изключително сложния си характер. Името му се свързва с много анекдотични истории за това как той закъснява за собствените си концерти и веднъж напълно отказва да свири в клуб в Детройт, защото жена му не се е появила на представлението. И така Монк седеше на един стол със скръстени ръце, докато жена му най-после беше въведена в залата - по чехли и халат. Пред очите на мъжа си горката жена била транспортирана спешно със самолет, само и само да се състои концертът.

Някои от най-забележителните албуми на Монк включват Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) и Misterioso (1959).

Били Холидей

Известната американска джаз вокалистка Били Холидей е родена на 7 април 1917 г. във Филаделфия. Подобно на много джаз музиканти, Холидей започва своята музикална кариера в нощни клубове. С течение на времето тя имаше късмета да се срещне с продуцента Бени Гудман, който организира първите й записи в студиото. Славата дойде на певицата след участие в големите банди на такива майстори на джаза като Каунт Бейси и Арти Шоу (1937-1938). Lady Day (както я наричаха нейните фенове) имаше уникален стил на изпълнение, благодарение на който тя сякаш преоткри свеж и уникален звук за най-простите композиции. Тя беше особено добра в романтични, бавни песни (като „Don’t Explain” и „Lover Man”). Кариерата на Били Холидей беше ярка и блестяща, но не продължи дълго, защото след тридесет години тя се пристрасти към алкохола и наркотиците, което се отрази негативно на нейното здраве. Ангелският глас загуби предишната си сила и гъвкавост и Холидей бързо губеше благоволението на публиката.

Били Холидей обогатена джаз изкуствотакива изключителни албуми като Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) и Lady in Satin (1958).

Бил Еванс

Бил Еванс, легендарен американец джаз пианисти композитор, роден на 16 август 1929 г. в Ню Джърси, САЩ. Евънс е един от най-влиятелните джаз изпълнители на 20 век. Неговата музикални произведениятолкова изтънчен и необичаен, че малко пианисти успяват да наследят и заимстват неговите идеи. Той можеше майсторски да суинг и импровизира като никой друг, в същото време мелодията и простотата далеч не му бяха чужди - неговите интерпретации на известни балади спечелиха популярност дори сред неджаз публиката. Евънс е обучен като академичен пианист и след като служи в армията, започва да се появява публично с различни малко известни музиканти като джаз изпълнител. Успехът му идва през 1958 г., когато Евънс започва да свири в секстета на Майлс Дейвис, заедно с Кенънбол Одърли и Джон Колтрейн. Евънс се смята за създател камерен жанрджаз трио, което се характеризира с водещо импровизиращо пиано, както и соло барабани и контрабас. Неговата музикален стилвнесе разнообразие от цветове в джаз музиката - от изобретателни грациозни импровизации до лирично обагрени тонове.

Към най най-добрите албумиЗаслугите на Евънс включват неговия соло запис "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) и "Explorations" (1961).

Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)

Дизи Гилеспи е роден на 21 октомври 1917 г. в Черау, САЩ. Дизи има много заслуги в историята на развитието на джаз музиката: той е известен като тромпетист, вокалист, аранжор, композитор и ръководител на оркестър. Гилеспи основава и импровизационния джаз с Чарли Паркър. Подобно на много джаз музиканти, Гилеспи започва да свири в клубове. След това се премества да живее в Ню Йорк и успешно се присъединява към местния оркестър. Той беше известен с оригиналното си, ако не и буфонско поведение, което успешно настрои хората, които работеха с него, срещу него. От първия оркестър, в който много талантливият, но особен тромпетист Dizz отиде на турне в Англия и Франция, той почти беше изгонен. Музикантите от втория му оркестър също не реагираха съвсем сърдечно на присмеха на Гилеспи към тяхното свирене. Освен това малко хора разбраха неговото музикални експерименти- някои нарекоха музиката му "китайска". Сътрудничеството с втория оркестър завърши с битка между Cab Calloway (негов лидер) и Dizzy по време на един от концертите, след което Gillespie беше нещастно изгонен от групата. След това Гилеспи създава собствена група, в която той и други музиканти работят за разнообразяване на традиционния джаз език. Така се ражда стилът, известен като бибоп, върху който Дизи работи активно.

Най-добрите албуми на брилянтния тромпетист включват “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) и “Dizzy and Strings” (1954).

Десетилетия наред музиката на свободата, изпълнявана от шеметни джаз виртуози, е огромна част от музикална сценаи просто човешки живот. Имената на музикантите, които можете да видите по-горе, са увековечени в паметта на много поколения и най-вероятно същият брой поколения ще вдъхновяват и удивляват със своето майсторство. Може би тайната е, че изобретателите на тромпети, саксофони, контрабаси, пиана и барабани са знаели, че някои неща не могат да се правят на тези инструменти, но са забравили да кажат на джаз музикантите за това.

Нов Музикално направление, наречен джаз, възниква през началото на 19 веки 20 в. в резултат на сливането на европ музикална култураот африкански. Характеризира се с импровизация, изразителност и особен тип ритъм.

В самото начало на ХХ век нов музикални състави, Наречен . Те включват духови инструменти (тромпет, тромбон, кларинет), контрабас, пиано и др ударни инструменти.

Известни джаз изпълнители, благодарение на таланта си за импровизация и способността да усещат музиката, дадоха тласък на формирането на много музикални направления. Джазът се превърна в основен източник на много съвременни жанрове.

И така, чие изпълнение на джаз композиции накара сърцето на слушателя да подскочи в екстаз?

Луис Армстронг

За много музикални ценители името му се свързва с джаза. Ослепителният талант на музиканта го плени още от първите минути на изпълнението му. Сливане в едно с музикален инструмент– с тръба – потопи слушателите си в еуфория. Луис Армстронг премина през труден път от пъргаво момче от бедно семейство до известния Крал на джаза.

Дюк Елингтън

Неудържим творческа личност. Композитор, чиято музика играе с модулациите на много стилове и експерименти. Талантливият пианист, аранжор, композитор и ръководител на оркестъра не се уморява да изненадва със своето новаторство и оригиналност.

Уникалните му произведения са тествани с голям ентусиазъм от най-известните оркестри на времето. Именно Дюк дойде с идеята да използва човешкия глас като инструмент. Повече от хиляда негови творби, наречени от ценителите „златен фонд на джаза“, са записани на 620 диска!

Ела Фицджералд

„Първата дама на джаза“ имаше уникален глас с широк диапазон от три октави. Трудно е да се преброят почетните награди на талантливия американец. 90-те албума на Ела бяха разпространени по света в невероятни количества. Трудно е да си го представим! За 50 години творчество са продадени около 40 милиона албума, изпълнени от нея. Майсторски овладявайки таланта на импровизация, тя лесно работи в дуети с други известни джаз изпълнители.

Рей Чарлз

Един от най известни музиканти, наречен "истински джаз гений". 70 музикални албумипродавани по целия свят в множество издания. Той има 13 награди Грами. Композициите му са записани от Библиотеката на Конгреса. Популярното списание Rolling Stone класира Рей Чарлз под номер 10 в своя „Списък на безсмъртните“ от 100 велики изпълнители на всички времена.

Майлс Дейвис

Американски тромпетист, който е сравняван с художника Пикасо. Неговата музика оказва силно влияние върху оформянето на музиката на 20-ти век. Дейвис представлява многообразието от стилове в джаза, широчината на интересите и достъпността за публика от всички възрасти.

Франк Синатра

Известният джазист произхождал от бедно семейство, бил нисък на ръст и не се отличавал по нищо на външен вид. Но той плени публиката с кадифения си баритон. Талантливият вокалист участва в мюзикъли и драматични филми. Носител на множество награди и специални награди. Печели Оскар за Къщата, в която живея

Били Холидей

Цяла епоха в развитието на джаза. Изпълнени песни американска певицапридобита индивидуалност и излъчване, обиграни с нотки на свежест и новост. Животът и работата на Lady Day бяха кратки, но ярки и уникални.

Обогатени известни джаз музиканти музикално изкуствочувствени и духовни ритми, изразителност и свобода на импровизация.

Публикации в раздел Музика

Те са първите, които свирят джаз

Джаз музикален святдаде среща на две култури – европейска и африканска. На международна вълна в началото на 20-те години на ХХ век музикалното движение нахлу в страната на Съветите. Спомняме си изпълнителите, които първи свириха джаз в СССР.

Валентин Парнах със сина си Александър. Снимка: jazz.ru

Валентин Парнах. Снимка: mkrf.ru

„Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнах в RSFSR“ дебютира на сцената през октомври 1922 г. Това не беше просто премиера, а премиера на нова музикална посока. Колективът, революционен за музиката от онова време, е събран от поет, музикант и хореограф, живял шест години в Европа. Парнах чува джаз в парижко кафене през 1921 г. и е шокиран от това новаторско музикално движение. Той се върна към съветски съюзс комплект инструменти за джаз група. Репетирахме само един месец.

В деня на премиерата на сцената на Централния колеж театрално изкуство- сегашният ГИТИС - събра бъдещ писатели сценарист Евгений Габрилович, актьор и художник Александър Костомолоцки, Мечислав Капрович и Сергей Тизенгайзен. Габрилович седеше на пианото: свиреше добре на слух. Костомолоцки свири на барабани, Капрович свири на саксофон, Тизенгайзен свири на контрабас и крачен барабан. Контрабасистите все пак отбиват ритъма с крака, решиха музикантите.

На първите концерти Валентин Парнах разказа на публиката за музикалната посока и че джазът е комбинация от традиции от различни континенти и култури в един „международен фюжън“. Практическата част на лекцията беше приета с ентусиазъм. Включително Всеволод Мейерхолд, който не се забави да покани Парнах да събере джаз оркестър за неговото изпълнение. Популярни фокстроти и шими бяха изпълнени в представленията „The Generous Cuckold“ и „D.E.“ Енергичната музика беше полезна дори на първомайската демонстрация през 1923 г. „За първи път джаз група участва в държавни тържества, което не се е случвало досега на Запад!“- тръбеше съветската преса.

Александър Цфасман: джазът като професия

Александър Цфасман. Снимка: orangesong.ru

Александър Цфасман. Снимка: muzperekrestok.ru

Произведенията на Ференц Лист, Хайнрих Нойхаус и Дмитрий Шостакович съжителстваха хармонично с джаз мелодиите в творчеството на Александър Цфасман. Още като студент в Московската консерватория, която по-късно музикантът завършва със златен медал, той създава първата професионална джаз група в Москва - „АМА-джаз“. Първата изява на оркестъра е през 1927 г. в Артистичния клуб. Екипът веднага получи покана от едно от най-модерните места по това време - градината Ермитаж. През същата година джазът за първи път се появи по съветското радио. И беше изпълнено от музикантите на Цфасман.

„Умореното слънце нежно се сбогува с морето“ прозвуча през 1937 г. от запис, записан от ансамбъла на Александър Цфасман под името „Московски момчета“.

За първи път в Съюза известното танго на полския композитор Йежи Петерсбурски „Миналата неделя“ по думите на поета Йозеф Алвек прозвуча в джазова обработка. Първи за нежното сбогуване на слънцето и морето запя солистът на Цфасманския джаз ансамбъл Павел Михайлов. С леката ръка на музикантите друг запис от същия диск - за неуспешна среща - стана хит за всички времена. „Това означава утре, на същото място, в същия час.“, - цялата страна пееше след джаз ансамбъла.

„Тези, които някога са слушали свиренето на А. Цфасман, ще помнят завинаги изкуството на този виртуозен пианист. Неговият ослепителен пианизъм, съчетаващ експресия и изящество, имаше магически ефект върху слушателя.

Александър Медведев, музиколог

Въпреки че Александър Цфасман участва в джаз ансамбъл, той не изоставя соловата си програма и се изявява като пианист и композитор. Заедно с Дмитрий Шостакович, Цфасман работи върху музиката за епичния филм „Среща на Елба“, а след това, по искане на композитора, изпълнява музиката си за филма „Незабравимият 1919“. Той също така става автор на джаз музика, която се чува в известната пиеса „Под шумоленето на вашите мигли“ на кукления театър на Сергей Образцов.

Леополд Теплицки. Класика с привкус на джаз

Леополд Теплицки. Снимка: history.kantele.ru

Докато все още учи в консерваторията, Леополд Теплицки дирижира симфонични оркестри на представления на нями филми в кината Ермитаж и Лукс в Санкт Петербург. През 1926 г. Народният комисариат изпраща младия музикант във Филаделфия, за да свири на Международна изложба. В Америка Теплицки чува симфоничен джаз - музиката от тази посока се изпълнява от оркестъра на Пол Уайтман.

Когато Леополд Теплицки се завръща в СССР, той организира „Първата концертна джаз група“ от професионални музиканти. Класиката – музиката на Джузепе Верди и Шарл Гуно – прозвуча в джаз аранжимент. Джаз оркестър свири и произведения на съвременни американски автори - Джордж Гершуин, Ървинг Берлин. Така Леополд Теплицки се оказва в челните редици на професионалния ленинградски джаз през 30-те години. Леонид Утесов го нарече „първият руски музикант, показал свирене на джаз“.

Първото изпълнение на джазмените се състоя през 1927 г. Концертът бе предшестван от лекция „Джаз бендът и музиката на бъдещето“ на музиколога и композитор Йозеф Шилингер. От особен интерес за публиката беше музиката, необичайна за онези години, и солистът - поп и джаз певицаот Мексико Корети Арле-Тиц. Успехът на екипа не трае дълго: през 1930 г. Леополд Теплицки е арестуван и осъден за шпионаж. Две години по-късно е освободен, но Теплицки не остава в Ленинград - премества се в Петрозаводск.

От 1933 г. музикантът работи като главен диригент на карелския симфоничен оркестър, но не напуска джаза - свири с академичния оркестър и джаз програма. Теплицки също участва с новата си група в Ленинград - като част от Десетте дни на карелското изкуство. През 1936 г. с участието на музиканта, нов отбор„Кантеле“, за който Теплицки написа „Карелска прелюдия“. Ансамбълът стана победител в Първия всесъюзен радиофестивал Народно изкуствопрез 1936г. Леополд Теплицки остава да живее в Петрозаводск. Фестивалът за джаз музика „Звездите и ние” е посветен на паметта на известния джазмен.

Леонид Утесов. "Песен джаз"

Леонид Утесов. Снимка: music-fantasy.ru

Леонид Утесов. Снимка: mp3stunes.com

Голяма премиера в началото на 30-те години е „Теа Джаз“ от Леонид Утесов. Модната музикална посока, с леката ръка на известния поп артист, който напусна търговското училище в името на музиката, придоби мащаба на театрално представление. Утесов се интересува от джаза по време на пътуване до Париж, където оркестърът на Тед Луис удиви съветския музикант със своята „театралност“ в най-добрите традициимузикална зала

Тези впечатления бяха въплътени в създаването на "Thea Jazz". Утесов се обърна към виртуозния тромпетист, академичния музикант Яков Скоморовски, който също намери идеята за джаз оркестър за интересна. Събирайки музиканти от ленинградските театри, Tea Jazz се представя на сцената на Ленинградския Мали оперен театър през 1929 г. Това беше първият състав на групата, която не работи дълго и скоро се премести в Ленинградското радио в „Концертен джаз оркестър“.

Утесов набра нов състав„Теа-джаз” - музикантите организираха цели изпълнения. Един от тях - " Музикален магазин“ - по-късно формира основата известен филм, първата съветска музикална комедия. Картина на Григорий Александров „Весели момчета“ с Любов Орлова в водеща роляе издаден през 1934 г. Тя стана популярна не само у нас, но и в чужбина. вдъхнови се Джаз музикапрез 1933 г., когато чува "Dear Old South" на Дюк Елингтън. Впечатлен, Лундстрьом написва аранжимента, събира група и сам сяда на пианото. Две години по-късно музикантът завладява Шанхай, където живее в този момент. Така реших по-нататъшна съдба: В чужбина Лундстрьом учи едновременно в политехнически институт и музикален колеж. Неговият оркестър свири джаз класика и музика съветски композиторив джаз аранжимент. Пресата нарече Лундстрьом „краля на джаза на Далечния изток“.

През 1947 г. музикантите решават да се преместят в Съветския съюз - до в пълна сила, със семейства. Всички се заселиха в Казан и учеха в консерваторията тук. Година по-късно обаче беше издадена резолюция на ЦК на КПСС, която осъжда „формализма в музиката“. Отборът се завърна в родината си, за да стане държавен джаз бандаТатарска АССР, но музикантите са разпределени към оркестрите на операта и киното. Заедно те свирят само на редки еднократни концерти.

„Дълбокото проникване в същността на джаз изпълнителството, в неговите класически традиции, от една страна, и желанието да се допринесе за този жанр, използвайки националния фолклор, чрез създаване и изпълнение на авторски джаз произведения и аранжименти, от друга, е кредото на оркестъра.

Олег Лундстрем

Едва размразяването върна джаза на сцената. В годината на своя 60-годишен юбилей оркестърът на Олег Лундстрем влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-старият непрекъснато съществуващ оркестър в света. джаз оркестър. Музикантът също имаше шанс да се срещне с автора на същия този „Dear Old South“, когато Дюк Елингтън дойде в Москва през 70-те години. Олег Лундстрем пази записа през целия си живот, което му дава любов към джаза.

Олег Лундстрем - Каравана

Вашият браузър не поддържа аудио тага!

Докато джазът се развива активно в САЩ, в следреволюционна Русия от 20-те години той едва започва своето плахо движение. Не може да се каже, че това музикален жанрбяха категорично забранени, но развитието на джаза в Русия не премина без критика от страна на властите. Изразът „Днес той свири джаз, а утре ще продаде родината си“ (или друг по-малко популярен „От саксофона до финландския нож - една стъпка“) - ясно отразява отношението към джаза в СССР.

Има версия, че джазът е оцелял в СССР поради факта, че е смятан за „музиката на черните“, а черните като потисната нация и следователно приятелски настроени към съветската власт. Следователно джазът в Съюза не беше напълно удушен, въпреки факта, че много талантливи джазмени не успяха да „пробият“ до широката публика. Не им беше позволено да изпълняват или записват на плочи. Джазът в Русия все още се смяташе за уж идеологическо оръжие, с помощта на което Съединените щати щяха да поробят СССР. Споменаването на джаз в медиите беше тайно забранено.

Първият джаз оркестър в Съветска Русияе създадена в Москва през 1922 г. от поет, преводач, танцьор, театрална фигураВалентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен оркестър от джаз банди на Валентин Парнах в RSFSR“.

Първият професионален джаз ансамбъл, който свири по радиото и записва запис, се счита за оркестъра на московския пианист и композитор Александър Цфасман - неговият AMA-Jazz оркестър изпълнява през 1927 г. по московското радио и записва записа „Алилуя“. След него ранните съветски джаз групи се специализират в изпълнението модни танци- Фокстрот, Чарлстън и др.

Въпреки това Леонид Утесов може да се счита за "баща" на руския джаз. В масовото съветско съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, благодарение на Ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетист Я. Б. Скоморовски. Популярната филмова комедия с негово участие „Весели момчета“ (1934 г., оригинално заглавие „Джаз комедия“) е посветена на историята на джаз музиканта и има съответен саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утьосов и Скоморовски формират оригиналния стил на „теа-джаз“ (театрален джаз), който се основава на смесица от музика и театър, оперета, тоест вокалните номера и елементът на изпълнение играят голяма роля в него.

Леонид Утесов - Мишка Одесит

Творчеството на композитора и ръководителя на оркестъра Еди Рознер значително повлия върху развитието на съветския джаз. Започва кариерата си в Германия и Полша, а когато идва в СССР, става един от пионерите на суинга в СССР. Московските групи от 30-те и 40-те години също изиграха важна роля в популяризирането и развитието на суинг стила. под ръководството на Александър Цфасман а и Александър Варламов а. Биг-бендът на Олег Лундстрем също е широко известен (турнел в Китай през 1935 - 1947 г.)

„Размразяването“ на Хрушчов отслаби преследването на музикантите. VI Световен фестивалмладежкият фестивал, проведен в Москва, роди ново поколение съветски джазмени. Съветският джаз излезе на европейската сцена. II Московски джаз фестивал влезе в историята - всесъюзната звукозаписна компания Melodiya издаде колекция от най-добрите музикални номерафестивал Да стане известни именаджаз музикантите Игор Брил, Борис Фрумкин и др. Турнето на Леонид Чижик в САЩ предизвика истинска сензация сред американската публика, демонстрирайки най-високото ниво на майсторство на руските пианисти.

През 50-60-те години. В Москва оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем възобновиха дейността си. Сред новите състави са оркестрите на Джоузеф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският естраден оркестър (РЕО). Биг бендовете са подготвили цяла плеяда от талантливи аранжори и импровизиращи солисти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин.

През този период активно се развива камерният и клубен джаз в цялото многообразие на стилистиката му (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.) Много от гореспоменатите майстори на съветския джаз започват своето творчески пътна сцената на легендарния московски джаз клуб "