Има разлика, и то значителна, о, каква значителна!
Блусът ни разказва какво се е случило с човек, за неговите преживявания (ненапразно жанрът се нарича син, на английски не е само „синьо“, но и „мрак“, „тъга“), като цяло за труден живот. Тъй като произхожда от чернокожи, работещи в памукови плантации, проблемите в песните са описани по съответния начин. Блусменът-изпълнител води искрен диалог с публиката и ако го прави правилно, тогава публиката започва да му съчувства и да споделя чувствата му.

Помогнете на блусаря да го направи музикални инструменти, най-вече, разбира се, китарата, защото е много по-"вокален" инструмент от, да речем, пианото (въпреки че има и соло блус клавишници, но те са много по-малко) или контрабас / бас китара, т.к. китарата има такива екстри като вибрато (лесно е да се досетите, че това е вибрацията на взета нота, която увеличава нейната продължителност), завои (от завой; струна, взета на определен праг, се издърпва нагоре, плавно увеличавайки честотата на звукът може да се сравни с писък или плач) и легато (плавен преход от нота към друга нота на същата струна). Всички тези техники увеличават вариациите на фразите и карат китарата да плаче, да ръмжи, да пищи - като цяло, добавят емоционалност.

Също така в блуса се използва специална гама - блус гама, в която има специална нота - блус нота. Основното е, че блус нотката създава специално напрежение, добавя "пипер" към солото, което не позволява на слушателя да се отегчи. И като цяло, за да бъда честен, 95% от блус солата са изградени върху блус скалата (следователно за неопитен слушател блус композицииизглеждат доста подобни).

Има, разбира се, весел, бърз, енергичен блус, но по-често се нарича рокендрол (пример е същият Чък Бери).

Сега да преминем към джаза. Като цяло самият джаз е много по-широк жанр от блуса. И имам предвид МНОГО ПОВЕЧЕ - сериозно, това е като да сравняваш слон и пеперуда.

Някои области на джаза преследват същата цел като блуса (дори има такова нещо като градски блус или джаз блус, т.е. блус, аранжиран от джаз музиканти към техните инструменти. Въпреки че отхвърлих малко относно „същата цел“ – това за джаз блус не е необходимо, той се характеризира с използването на блус гама), а в други (фрий джаз, експериментален, например), изпълнителят иска слушателят да оцени фантазията и експериментализма на изпълнителя.

Но мисля, че въпросът е по-скоро за разликите между по-традиционните форми на джаза като суинг, боп, кул, соул, госпъл и т.н. И така, има много разлики: първо, в джаза фокусът не е върху един изпълнител, а върху цялата група (или нейните солисти по време на техните сола). И за разлика от блуса, той се смята за готин инструмент, а не китара, а вятър или пиано (понякога бас, но това са специални случаи под формата на Пол Чеймбърс, Чарлз Мингус, Пасториус и нашия съвременен Маркъс Милър). Второ, ако се използва блус гамата, тя очевидно не доминира. Преди Майлс Дейвис да изобрети модалния джаз, джаз музикантиизползват главно акорди и арпеджио в свиренето си, а след Дейвис огромното мнозинство започва да мисли в гами вместо в акорди. Трето, джазът все още или казва романтични истории, действа или като танцова музика, или радва ушите на слушателя със сложни хармонии. О, и също гладък и есид джаз (знаете, "музика за асансьори" и това, което свири в Starbucks), но никой не обича да говори за тях.

В общи линии ето ги нещата. Знам, че текстът излезе доста обширен, но самата тема не е толкова проста. :)

Джазът е направление в музиката, характеризиращо се с комбинация от ритъм и мелодия. Отделна функцияджазът е импровизация. Музикалното направление придоби своята популярност благодарение на необичайния звук и комбинацията от няколко напълно различни култури.

Историята на джаза започва в началото на 20 век в САЩ. В Ню Орлиънс се оформя традиционният джаз. Впоследствие нови разновидности на джаза започват да се появяват в много други градове. Въпреки цялото разнообразие от звуци различни стилове, джаз музиката може веднага да се разграничи от друг жанр поради характерните си особености.

Импровизация

Музикалната импровизация е една от основните черти на джаза, която присъства във всичките му разновидности. Изпълнителите създават музика спонтанно, никога не мислят предварително, никога не репетират. Свиренето на джаз и импровизирането изискват опит и умения в тази област на правенето на музика. Освен това джазистът трябва да помни за ритъма и тоналността. Взаимоотношенията между музикантите в групата са от не малко значение, тъй като успехът на получената мелодия зависи от разбирането на настроението на другия.

Импровизацията в джаза ви позволява да създавате нещо ново всеки път. Звукът на музиката зависи само от ентусиазма на музиканта по време на играта.

Не може да се каже, че ако в изпълнението няма импровизация, то вече не е джаз. Този тип музициране дойде в джаза от африканските народи. Тъй като африканците нямаха представа за ноти и репетиция, музиката се предаваше един на друг само чрез запаметяване на нейната мелодия и тема. И всеки нов музикантвече може да свири същата музика по нов начин.

Ритъм и мелодия

Втората важна характеристика на джаз стила е ритъмът. Музикантите имат способността спонтанно да създават звук, тъй като постоянните пулсации създават ефект на оживление, игра, вълнение. Ритъмът също ограничава импровизацията, изисквайки да извличате звуци според даден ритъм.

Подобно на импровизацията, ритъмът дойде в джаза от африканските култури. Но тази функция е основна характеристика музикален поток. Първите изпълнители на свободния джаз напълно изоставят ритъма, за да бъдат абсолютно свободни в създаването на музика. Поради това новото направление в джаза дълго време не беше признато. Осигуряване на ритъм ударни инструменти.

От европейската култура джазът е наследил мелодичността на музиката. Това е комбинацията от ритъм и импровизация с хармонична и мека музика, която придава на джаза необичайно звучене.

Да разбереш кой кой е в джаза не е толкова лесно. Режисурата е комерсиално успешна и затова често за „единствения концерт на легендарния Вася Пупкин“ крещят от всички пукнатини и наистина важни фигури отиват в сянка. Под натиска на носителите на Грами и рекламите от радио Jazz е лесно да загубиш фокус и да останеш безразличен към стила. Ако искате да научите как да разбирате този вид музика и може би дори да я обичате, научете най-важното правило: не се доверявайте на никого.

Необходимо е предпазливо да се преценяват новите явления или като Хюг Панасие – известният музиколог, който тегли черта и заклейми целия джаз след 50-те години, наричайки го „фалшив“. В крайна сметка се оказва, че греши, но това не се отразява на популярността на книгата му „Историята на истинския джаз“.

По-добре е да се отнасяте към новото явление с мълчаливо подозрение, така че определено ще минете за свое: снобизмът и придържането към старото е една от най-ярките характеристики на субкултурата.

В разговорите за джаза Луис Армстронг и Ела Фицджералд често се споменават - изглежда, че тук няма как да сбъркате. Но подобни забележки издават неофита. Това са емблематични фигури и ако все още можете да говорите за Фицджералд в подходящ контекст, то Армстронг е Чарли Чаплин на джаза. Няма да говорите с любител на артхаус филми за Чарли Чаплин, нали? И ако го направите, то поне не на първо място. Споменаването на двете известни имена е възможно в определени случаи, но ако нямате нищо в джоба си освен тези две аса, дръжте ги и изчакайте правилната ситуация.

В много посоки има модни и не много модни явления, но в повечетотова е типично за джаза. Един зрял хипстър, свикнал да търси редки и странни неща, няма да разбере защо чешкият джаз от 40-те години не е интересен. Тук няма да е възможно да намерите нещо условно „необичайно“ и да надминете с вашата „дълбока ерудиция“. Да представя стила в в общи линии, основните му направления трябва да бъдат изброени, като се започне с края на XIXвек.

Рагтаймът и блусът понякога се наричат ​​протоджаз и ако първият, тъй като не е съвсем завършена форма от съвременна гледна точка, е интересен просто като факт от историята на музиката, тогава блусът е все още актуален.

Рагтайм от Скот Джоплин

И въпреки че изследователите наричат ​​психологическото състояние на руснаците и пълното чувство на безнадеждност причината за такъв прилив на любов към блуса през 90-те години, в действителност всичко може да бъде много по-просто.

Селекция от 100 популярни блус песни

Класическо буги вуги

Както в европейска култура, сред афро-американците музиката беше разделена на светска и духовна и ако блусът принадлежеше към първата група, тогава духовната и госпълът - към втората.

Спиричуълите са по-строги от госпълите, изпълняват се от хор от вярващи, често с акомпанимент под формата на пляскане за равномерни тактове - важна характеристикавсички стилове джаз и проблем за много европейски слушатели, които пляскат не на място. Музиката на Стария свят най-често ни кара да кимаме на странни бийтове. В джаза е обратното. Ето защо, ако не сте сигурни, че усещате тези втори и четвърти удари, които са необичайни за европееца, по-добре е да се въздържате от пляскане. Или гледайте самите изпълнители да го правят и след това опитайте отново.

Сцена от филма "12 години робство" с изпълнение на класическия спиричуъл

Съвременен спиричуъл от Take 6

Госпъл песните по-често се изпълняват от един певец, те имат повече свобода от духовните, така че стават популярни като концертен жанр.

Класическа госпъл музика, изпълнявана от Махалия Джаксън

Модерна госпъл музика от филма Joyful Noise

През 1910-те се оформя традиционният или джазът от Ню Орлиънс. Музиката, от която произлиза, се изпълнява от улични оркестри, които тогава са много популярни. Значението на инструментите нараства рязко, значимо събитиеепоха – появата на джаз групи, малки оркестри от 9-15 души. Успехът на негрите групи мотивира белите американци, които създават така наречените Диксиленди.

Традиционният джаз се свързва с филми за американски гангстери. Това се дължи на факта, че неговият разцвет падна в дните на забраната и Голямата депресия. Един от видни представителистил – споменатият вече Луис Армстронг.

Отличителни черти на традиционния джаз бенд са стабилната позиция на банджото, водещата позиция на тромпет и пълното участие на кларинета. Последните два инструмента с течение на времето ще заменят саксофона, който ще стане постоянен лидер на такъв оркестър. По естеството на музиката традиционният джаз е по-статичен.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Модерен диксиленд Маршал Диксиленд Джаз бенд

Какво не е наред с джаза и защо е прието да се казва, че никой не може да свири тази музика?

Всичко е свързано с нейния африкански произход. Въпреки факта, че до средата на 20-ти век белите са защитили правото си на този стил, все още се смята, че афро-американците имат специално чувство за ритъм, което им позволява да създадат усещане за люлеене, което се нарича „люлеене“ (от английски to swing - „да се люлее“). Рисковано е да се спори с това: повечето от големите бели пианисти от 50-те години на миналия век до наши дни са станали известни благодарение на своята режисура или интелектуални импровизации, които издават дълбока музикална ерудиция.

Ето защо, ако в разговор сте споменали бял джазист, не трябва да казвате нещо като „колко страхотен суинг“ - в края на краищата той суингува или нормално, или изобщо не, това е обратен расизъм.

А самата дума "люлка" е твърде изтъркана, по-добре е да я произнесете на последно място, когато вероятно е подходящо.

Всеки джазист трябва да може да изпълнява "джаз стандарти" (основни мелодии, или, с други думи, евъргрийн), които обаче се делят на оркестрови и ансамблови. Например In the Mood е по-скоро сред първите.

В настроение. Изпълнява се от оркестъра на Глен Милър

След това се появяват известни произведенияДжордж Гершуин, които се смятат едновременно за джаз и академични. Това са Blues Rhapsody (или Blue Rhapsody), написана през 1924 г., и операта Porgy and Bess (1935), известна със своята лятна ария. Преди Гершуин джазовите хармонии са използвани от композитори като Чарлз Айвс и Антонин Дворак (симфония „От новия свят“).

Джордж Гершуин. Порги и Бес. Ария Summertime. Академично изпълнение от Мария Калас

Джордж Гершуин. Порги и Бес. Ария Summertime. Джазирано от Франк Синатра

Джордж Гершуин. Порги и Бес. Ария Summertime. Рок версия. Изпълнява Джанис Джоплин

Джордж Гершуин. Блус рапсодия. Изпълнява се от Леонард Бърнстейн и неговия оркестър

Един от най-известните руски композитори, като Гершуин, пише в джаз стил, е Николай Капустин .

И двата лагера гледат накриво на подобни експерименти: джаз музикантите са убедени, че писмено произведение без импровизация вече не е джаз „по дефиниция“, а академичните композитори смятат джаз изразните средства за твърде тривиални, за да се работи сериозно с тях.

Въпреки това, класическите изпълнители играят Капустин с удоволствие и дори се опитват да импровизират, докато техните колеги действат по-мъдро, без да навлизат в чужда територия. Академичните пианисти, които излагат своите импровизации на публичен показ, отдавна са мем в джаз средите.

От 20-те години на миналия век броят на култовите и емблематични фигури в историята на посоката нараства и става все по-трудно да поставите тези многобройни имена в главата си. Някои обаче могат да бъдат разпознати по техния характерен тембър или начин на изпълнение. Една от тези запомнящи се певици беше Били Холидей.

Всичко от мен. Изпълнява се от Billie Holiday

През 50-те години идва нова еранаречен "модерен джаз". Музикологът Юг Панасиер, споменат по-горе, отрече това от нея. Тази посока се отваря със стил бибоп: неговата характерна черта е висока скорости честа промяна на хармонията, и следователно изисква изключителни изпълнителски умения, които са притежавани от такива видни личности като Чарли Паркър, Дизи Гилеспи, Телониъс Монк и Джон Колтрейн.

Бибопът е създаден като елитен жанр. Всеки музикант от улицата винаги можеше да дойде на джем сешън - вечер на импровизации, така че пионерите на бибопа въведоха бързи темпове, за да се отърват от аматьори и слаби професионалисти. Този снобизъм е отчасти присъщ на феновете на такава музика, които смятат любимата си посока за върха на развитието на джаза. Обичайно е да се отнасяте към бибопа с уважение, дори и да не разбирате нищо от него.

Гигантски стъпала. Изпълнява се от Джон Колтрейн

Специален шик е да се възхищавате на скандалния, умишлено груб начин на изпълнение на Телониъс Монк, който според клюките е изиграл перфектно сложни академични произведения, но внимателно го е скрил.

Кръг полунощ. Изпълнява се от Телониъс Монк

Между другото, обсъждане на клюки за джаз изпълнителине се смята за срамно - по-скоро, напротив, показва дълбока ангажираност и загатва за дълго слушане. Затова трябва да знаете, че пристрастеността на Майлс Дейвис към наркотиците е повлияла на сценичното му поведение, Франк Синатра е имал връзки с мафията, а в Сан Франциско има църква на името на Джон Колтрейн.

Стенопис "Танцуващи светци" от църква в Сан Франциско.

Заедно с бибопа, в рамките на същата посока се роди друг стил - готин джаз(куул джаз), който се отличава със "студено" звучене, умерен характер и незабързано темпо. Един от основателите му беше Лестър Йънг, но има и много бели музиканти в тази ниша: Дейв Брубек , Бил Еванс(да не се бърка с Гил Еванс), Стан Геци т.н.

дай пет. Изпълнява ансамбъл Дейв Брубек

Ако 50-те години, въпреки упреците на консерваторите, отвориха пътя за експерименти, то през 60-те години те се превърнаха в норма. По това време Бил Евънс записва два албума с аранжименти класически произведенияс симфоничен оркестър, Стан Кентън, представител прогресив джаз, създава богати оркестрации, чиято хармония се сравнява с тази на Рахманинов, а в Бразилия има собствена версия на джаза, напълно различна от другите стилове - боса нова .

Гранадос. Джаз аранжимент на произведението "Мая и славеят" от испанския композитор Гранадос. Изпълнява се от Бил Еванс със симфоничен оркестър

Малагуена. Изпълнява се от оркестъра на Стан Кентън

Момиче от Ипанема. Изпълнява Аструд Жилберто и Стан Гец

Да обичаш босанова е толкова лесно, колкото и да обичаш минимализъм в съвременната академична музика.

Благодарение на своя ненатрапчив и "неутрален" звук, бразилският джаз е намерил своето място в асансьорите и хотелските фоайета като фонова музика, въпреки че това не намалява значението на стила като такъв. Да твърдите, че обичате боса нова, си струва само ако наистина познавате нейните представители доста добре.

Очерта се важен обрат в популярния оркестров стил – симфоджаз. През 40-те години джазът, напудрен с академично симфонично звучене, се превръща в модно явление и еталон на златната среда между два стила с напълно различен произход.

Късмет Бъди дама. Изпълнява Франк Синатра с джаз симфоничен оркестър

През 60-те години звукът на симфо-джаз оркестъра губи своята новост, което води до експериментите на Стан Кентън с хармония, аранжиментите на Бил Еванс и тематичните албуми на Гил Еванс като Sketches of Spain и Miles Ahead.

Скици на Испания. Изпълнява се от Майлс Дейвис с оркестъра на Гил Еванс

Експериментите в областта на симфо-джаза са актуални и днес интересни проекти последните годинив тази ниша се превърнаха оркестрите Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra и Snarky Puppy.

Дишайте. Изпълнява The Cinematic Orchestra

Гретел. Изпълнява се от Snarky Puppy и Metropole Orkest (награда Грами, 2014)

Традициите на бибопа и куул джаза са се слели в хард боп, подобрена версия на бибопа, въпреки че може да е трудно да се различи едното от другото на ухо. Известни изпълнители в този стил са The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey и някои други музиканти, които първоначално са свирили бибоп.

твърд боп. Изпълнява се от The Jazz Messengers Orchestra

стенене. Изпълнява се от Art Blakey и The Jazz Messengers

Богатите импровизации в бързи темпове изискваха изобретателност, което доведе до търсения в областта нерви. Така роден модален джаз. Често се обособява като самостоятелен стил, въпреки че подобни импровизации се срещат и в други жанрове. Най-популярното модално парче беше "И какво?" Майлс Дейвис.

И какво? Изпълнява се от Майлс Дейвис

Докато брилянтни джаз изпълнители измисляха как да усложнят още повече вече сложна музика, незрящи автори и изпълнители Рей Чарлзи вървяха по пътя на сърцето, съчетавайки джаз, соул, госпъл и ритъм енд блус в творчеството си.

Върховете на пръстите. Изпълнява се от Стиви Уондър

Какво казах. Изпълнява се от Рей Чарлз

В същото време джаз органистите силно се заявяват, свирейки музика на електрическия орган на Хамънд.

Джими Смит

В средата на 60-те се появява соул джазът, който съчетава демократизма на соула с интелектуализма на бибопа, но исторически обикновено се свързва с последния, мълчи за значението на първия. Най-популярната фигура в соул джаза беше Рамзи Луис.

„Вътрешната“ тълпа. Изпълнява се от триото Рамзи Луис

Ако от началото на 50-те години само се усеща разделянето на джаза на два клона, то през 70-те години вече е възможно да се говори за това като за неопровержим факт. Върхът на елитната посока беше

Има разлика, и то значителна, о, каква значителна!
Блусът ни разказва какво се е случило с човек, за неговите преживявания (ненапразно жанрът се нарича син, на английски не е само „синьо“, но и „мрак“, „тъга“), като цяло за труден живот. Тъй като произхожда от чернокожи, работещи в памукови плантации, проблемите в песните са описани по съответния начин. Блусменът-изпълнител води искрен диалог с публиката и ако го прави правилно, тогава публиката започва да му съчувства и да споделя чувствата му.

Музикалните инструменти помагат на блусмена в това, главно, разбира се, китарата, защото това е много по-„вокален“ инструмент от, да речем, пианото (въпреки че съществуват и соло блус клавишници, но има много по-малко от тях) или двойно бас / бас китара , т.к китарата има такива екстри като вибрато (лесно е да се досетите, че това е вибрацията на взета нота, която увеличава нейната продължителност), завои (от завой; струна, взета на определен праг, се издърпва нагоре, плавно увеличавайки честотата на звукът може да се сравни с писък или плач) и легато (плавен преход от нота към друга нота на същата струна). Всички тези техники увеличават вариациите на фразите и карат китарата да плаче, да ръмжи, да пищи - като цяло, добавят емоционалност.

Също така в блуса се използва специална гама - блус гама, в която има специална нота - блус нота. Основното е, че блус нотката създава специално напрежение, добавя "пипер" към солото, което не позволява на слушателя да се отегчи. И като цяло, честно казано, 95% от блус солата са изградени върху блус скалата (следователно за неопитен слушател блус композициите изглеждат доста сходни).

Има, разбира се, весел, бърз, енергичен блус, но по-често се нарича рокендрол (пример е същият Чък Бери).

Сега да преминем към джаза. Като цяло самият джаз е много по-широк жанр от блуса. И имам предвид МНОГО ПОВЕЧЕ - сериозно, това е като да сравняваш слон и пеперуда.

Някои области на джаза преследват същата цел като блуса (дори има такова нещо като градски блус или джаз блус, т.е. блус, аранжиран от джаз музиканти към техните инструменти. Въпреки че отхвърлих малко относно „същата цел“ – това за джаз блус не е необходимо, той се характеризира с използването на блус гама), а в други (фрий джаз, експериментален, например), изпълнителят иска слушателят да оцени фантазията и експериментализма на изпълнителя.

Но мисля, че въпросът е по-скоро за разликите между по-традиционните форми на джаза като суинг, боп, кул, соул, госпъл и т.н. И така, има много разлики: първо, в джаза фокусът не е върху един изпълнител, а върху цялата група (или нейните солисти по време на техните сола). И за разлика от блуса, той се смята за готин инструмент, а не китара, а вятър или пиано (понякога бас, но това са специални случаи под формата на Пол Чеймбърс, Чарлз Мингус, Пасториус и нашия съвременен Маркъс Милър). Второ, ако се използва блус гамата, тя очевидно не доминира. Преди Майлс Дейвис да изобрети модалния джаз, джаз музикантите използваха предимно акорди и арпеджио в свиренето си, а след Дейвис огромното мнозинство започнаха да мислят в гами вместо в акорди. Трето, джазът все още или разказва романтични истории, или действа като танцова музика, или радва ушите на слушателя със сложни хармонии. О, и също гладък и есид джаз (знаете, "музика за асансьори" и това, което свири в Starbucks), но никой не обича да говори за тях.

В общи линии ето ги нещата. Знам, че текстът излезе доста обширен, но самата тема не е толкова проста. :)

Музикае отражение на душата. Когато сме тъжни, включваме някаква балада и ни се струва, че музиката съчувства и подкрепя, позволява да изхвърлим всичките си емоции и да приемем правилното решение. Музиката облекчава самотата и дава самочувствие. Музиката ни зарежда с енергия и задава ритъма на живота.

Музикас нас винаги. Всяко събитие се отразява в музиката: с помощта на музика те заявяват любовта си, празнуват празници, изпращат последен начин. Най-искрената музика е народната. Тя предава всички сълзи и радост на хората. Ние разбираме всичко, което сме искали да ни предадем, независимо от нацията и възрастта на създателите.

Посоки на музиката, с помощта на които болката, тъгата и радостта се предават много точно и изразително африкански народ- блус и джаз.

Джаз- това е танцувална музика. Тя е весела, възбужда, дава жизненост и Имайте добро настроение. Появата на джаза се дължи на Христофор Колумб. Той беше този, който отвори американски континент, повлияли на вноса на черни роби там, с които се разпространяват и африканските ритми.

име " блус" дойде от английска дума"синьо", което се превежда като униние, тъга, меланхолия. Това направление в музиката - блус - може да се сравни с руския романс, тъй като също е тъжна песен, която разказва за различни житейски възходи и падения.

Блус песните са прости, цветни и пълни с емоции.

Характеристикиджаз и блус:

За джазХарактеристика:

• сложна ритмична структура,
• импровизации, често срещани в началото на произведение,
• специфично звукоизвличане на инструмента,
• емоционално изпълнение.

Блусът е различен:

• дължина
• емоционален текст
• наличието на диалог между изпълнителя и инструмента

Произход:

Блусвъзниква през 40-те и 50-те години на 19 век. Делтата на Мисисипи (САЩ) се счита за родното място на блуса. Досега в южноамериканските населени места можете да чуете същия блус, който през годините не е претърпял никакви промени.

История на появата джазне е толкова ясно. Има три теории за това музикално направление. Според една версия джазът се появява в процеса на сливането на афроамерикански религиозни песнопения, африкански фолклор, блус и скитащи песни. улични музиканти. Втората гледна точка е свързана с обръщането на чернокожите към християнската вяра. Сред представителите на африканския народ е роден нов стил- "духовни песнопения", характеризиращи се със силна експресия. Именно те станаха основата на джаза. Според третата версия джазът се основава на оригиналната африканска култура, която е запазена в Съединените щати оттогава местни жителичерните бяха игнорирани и те бяха принудени да се държат настрана.

В рамките на територията на Руска федерация първият джаз ансамбъл беше създаден Леонид Утьосов през 1929 г.

Характерни инструменти:

Блусизвършва се с помощта пиано, китара, банджо.Първо черните роби изпяха тъжната си песен без никакъв акомпанимент, а след това започнаха да свирят с това, което им падна.

Джазизпълнявани предимно от малки състави, в които винаги има пиано, духови инструменти, перкусии, контрабас.Най-често използваните духови инструменти са саксофон, тромбон и тромпет.

Джаз:

Игор Бутман_Носталгия

Блус:

Северна гара