След революционната епоха от 1917-1921 г. Великата отечествена война е най-мащабното и значимо историческо събитие, оставило най-дълбок, незаличим отпечатък в паметта и психологията на народа, в неговата литература.

Още в първите дни на войната писателите реагират на трагичните събития. Отначало войната се отразява в оперативни малки жанрове - очерк и разказ, заловени са отделни факти, случаи, отделни участници в битките. Тогава дойде по-дълбоко разбиране на събитията и стана възможно да се изобразят по-пълно. Това доведе до появата на истории.

Първите истории "Дъга" на В. Василевская, "Непокорен" на Б. Горбатов са изградени върху контраста: съветската родина - Нацистка Германия, справедлив, хуманен съветски човек - убиец, фашистки нашественик.

Две чувства са обладавали писателите – любов и омраза. Образът на съветския народ се появи като колективен, недиференциран, в единството на най-добрите национални качества. Съветският човек, борещ се за свободата на родината, е представен в романтична светлина като възвишена героична личност, без пороци и недостатъци. Въпреки ужасната реалност на войната, вече първите истории бяха изпълнени с увереност в победата, оптимизъм. романтична линияобразът на подвига на съветския народ по-късно намери своето продължение в романа на А. Фадеев "Младата гвардия".

Постепенно се задълбочава представата за войната, за нейния начин на живот, за не винаги героичното поведение на човек в трудни военни условия. Това позволи да се отрази времето на войната по-обективно и реалистично. Едно от най-добрите произведения, което обективно и правдиво пресъздава суровото ежедневие на войната, е романът на В. Некрасов "В окопите на Сталинград", написан през 1947 г. Войната се появява в него в цялото си трагично величие и мръсно кърваво ежедневие живот. За първи път тя е показана не като „човек отвън“, а през възприятието на пряк участник в събитията, за когото липсата на сапун може да е по-важна от наличието на стратегически план някъде в света. централно управление. В. Некрасов показва човек във всичките му проявления - във величието на подвига и низостта на желанията, в саможертвата и страхливото предателство. Човекът на война е не само бойна единица, но преди всичко живо същество, със слабости и добродетели, страстно жадуващо за живот. В романа В. Некрасов отразява живота на войната, поведението на представителите на армията на различни нива.

През 60-те години в литературата идват писатели от т. нар. "лейтенантска" служба, създавайки голям пласт военна проза. В техните произведения войната е изобразена отвътре, видяна през очите на обикновен воин. По-трезв и обективен беше подходът към образите на съветския народ. Оказа се, че това изобщо не е хомогенна маса, обхваната от един импулс, че съветските хора се държат различно при едни и същи обстоятелства, че войната изобщо не унищожава, а само заглушава естествените желания, замъглява едни и рязко разкрива други качества на характера. Прозата за войната от 60-те и 70-те години на ХХ век за първи път поставя проблема за избора в центъра на творбата. Поставяйки своя герой в екстремни обстоятелства, писателите го принуждават да направи морален избор. Такива са историите Горещ сняг”, „Брег”, „Избор” от Ю. Бондарев, „Сотников”, „Иди и не се връщай” от В. Биков, „Сашка” от В. Кондратиев. Писателите изследват психологическата природа на героичното, като се фокусират не върху социалните мотиви на поведение, а върху вътрешните мотиви, определени от психологията на воюващ човек.

Най-добрите истории от 60-те и 70-те години описват не мащабни, панорамни събития от войната, а местни събития, които изглежда не могат радикално да повлияят на изхода от войната. Но от такива „частни“ случаи се формира общата картина на военното време, именно трагизмът на отделните ситуации дава представа за немислимите изпитания, сполетяли хората като цяло.

Литературата от 60-те и 70-те години на ХХ век за войната разширява представата за героичното. Подвигът може да бъде извършен не само в битка. В. Биков в историята "Сотников" показа героизма като способност да се противопостави на "ужасната сила на обстоятелствата", да запази човешкото достойнство пред лицето на смъртта. Историята е изградена върху контраста на външно и вътрешно, физически облик и духовен свят. Основните герои на творбата са контрастни, в които са дадени два варианта на поведение при извънредни обстоятелства.

Рибак е опитен партизанин, винаги успешен в битка, физически силен и издръжлив. Той не мисли особено за никакви морални принципи. Това, което за него се разбира, е напълно невъзможно за Сотников. Отначало разликата в отношението им към на пръв поглед безпринципни неща се изплъзва на отделни щрихи. В студа Сотников отива на мисия с шапка и Рибак пита защо не е взел шапка от някой селянин в селото. Сотников, от друга страна, смята за неморално да ограбва тези хора, които трябва да защитава.

Веднъж заловени, и двамата партизани се опитват да намерят някакъв изход. Сотников се измъчва, че е оставил отряда без храна; Рибарят се грижи само за собствения си живот. Истинската същност на всеки се проявява в необикновена ситуация, пред заплахата от смърт. Сотников не прави никакви отстъпки на врага. Неговите морални принципи не му позволяват да отстъпи пред нацистите дори една крачка. И той отива на екзекуцията без страх, страдайки само защото не можа да изпълни задачата, което причини смъртта на други хора. Дори на ръба на смъртта, съвестта, отговорността към другите не напускат Сотников. В. Биков създава образа на героична личност, която не извършва очевиден подвиг. Той показва, че моралният максимализъм, нежеланието за компромис с принципите си дори пред заплахата от смърт е равносилно на героизъм.

Рибак се държи различно. Не враг по убеждения, не страхливец в битка, той се оказва страхлив, когато се изправи срещу врага. Липсата на съвест като висша мярка за действия го кара да направи първата крачка към предателството. Самият рибар още не осъзнава, че пътят, по който е стъпил, е необратим. Той се убеждава, че след като е избягал, след като е избягал от нацистите, той все още ще може да се бори с тях, да им отмъсти, че смъртта му е неуместна. Но Биков показва, че това е илюзия. След като направи една стъпка по пътя на предателството, Рибак е принуден да отиде по-далеч. Когато Сотников е екзекутиран, Рибак по същество става негов палач. Ry-baku няма прошка. Дори смъртта, от която толкова се е страхувал преди и която сега копнее, за да изкупи греха си, се отдалечава от него.

Физически слабият Сотников се оказва духовно по-добър от силния Рибак. В последния момент преди смъртта му очите на героя срещат очите на момче в Будьоновка сред тълпа селяни, изгонени на екзекуция. И това момче е продължение на житейските принципи, безкомпромисната позиция на Сотников, гаранция за победа.

През 60-те и 70-те години военната проза се развива в няколко посоки. Тенденцията към мащабно изображение на войната е изразена в трилогията на К. Симонов "Живите и мъртвите". Той обхваща времето от първите часове на военните действия до лятото на 1944 г., периода на Беларуската операция. Главните герои - политическият офицер Син-цов, командирът на полка Серпилин, Таня Овсянникова - преминават през цялата история. В трилогията К. Симонов проследява как един абсолютно цивилен Синцов става войник, как узрява, калява се във войната, как се променя духовен свят. Серпилин е показан като морално зряла, зряла личност. Това е умен, мислещ командир, преминал през гражданска война, добре, академия. Той защитава хората, не иска да ги хвърля в безсмислена битка само за да докладва на командването за навременното улавяне на точката, тоест според плана на Щаба. Съдбата му отрази трагична съдбацялата страна.

„Окопната” гледна точка към войната и събитията в нея е разширена и допълнена от възгледа на военачалника, обективиран от авторовия анализ. Войната в трилогията се явява като епично съжителство, историческо по значение и общонационално по размах съпротива.

Във военната проза от 70-те години на миналия век започва психологическият анализ на героите екстремни условия, засилен интерес към моралните проблеми. Засилването на реалистичните тенденции се допълва от възраждането на романтичния патос. Реализмът и романтиката са тясно преплетени в разказа „Тук зорите са тихи…” от Б. Василиев, „Пастирът и овчарката” от В. Астафиев. Високият героичен патос прониква в работата на Б. Василиев, ужасен в своята гола истина, „Той не беше в списъците“. материал от сайта

Николай Плужников пристигна в гарнизона на Брест вечерта преди войната. Той все още не беше добавен в списъците на личния състав и когато войната започна, можеше да замине с бежанците. Но Плужников се бие дори когато всички защитници на крепостта са избити. Няколко месеца този смел млад мъж не позволява на нацистите да живеят в мир: той взривява, стреля, появява се на най-неочакваните места и убива врагове. И когато, лишен от храна, вода, боеприпаси, той излезе от подземните каземати на светло, пред враговете се появи побелял, ослепял старец. И на този ден Коля навърши 20 години. Дори фашистите се преклониха пред смелостта съветски войникотдавайки му военна чест.

Николай Плужников умря непобеден, смъртта е права смърт. Б. Василиев не се чуди защо, знаейки, че Николай Плужников се бори с врага толкова упорито, знаейки, че той не е сам воин в полето, той е все още много млад човек, който не е имал време да живее. Той рисува самия факт на героично поведение, не виждайки алтернатива на това. Всички защитници Брестката крепостборете се героично. Б. Василев продължава през 70-те години героико-романтична линия, възникнала във военната проза в първите години на войната (Дъга на В. Василевская, Invictus на Б. Горбатов).

Друга тенденция в изобразяването на Великата отечествена война е свързана с художествено-документалната проза, която се основава на записи и разкази на очевидци. Такава „магнетофонна” проза произхожда от Беларус. Първата й работа е книгата „Аз съм от огнено село“ на А. Адамович, И. Брил, В. Колесников, която пресъздава трагедията на Хатин. Ужасни годиниЛенинградската блокада в цялата си неприкрита жестокост и натурализъм, позволявайки ви да разберете как е било, какво е чувствал, когато все още може да се почувства, гладен човек, стоеше на страниците на „Книгата за блокадата“ на А. Адамович и Д. Гранин . Войната, която премина през съдбата на страната, не пощади нито мъжете, нито жените. За женските съдби – книга на С. Алексиевич „Войната няма женско лице“.

Прозата за Великата отечествена война е най-мощният и най-голям тематичен клон на руския и Съветска литература. От външния образ на войната тя стига до разбирането на дълбоките вътрешни процеси, протичащи в съзнанието и психологията на човек, поставен в екстремни военни обстоятелства.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница материал по темите:

• частен анализ на лютиче
• Темата за втората световна война на руски. Литература (Бондарев Ю., В. Биканов)
• образи на войната в есе по литература
• урок клас есе велика отечествена война в литературата на 20 век
• резюме на есе за Великата отечествена война през очите на писатели от 20 век

Литература по време на Великата отечествена война (gg.) Великата отечествена война е изпитание, сполетяло руския народ. Литературата от онова време не може да остане настрана от това събитие.

В първия ден на войната на митинг на съветските писатели се чуват следните думи: „Всеки съветски писател е готов да даде всичко, силите си, целия си опит и талант, цялата си кръв, ако е необходимо, за каузата. на свещена народна война срещу враговете на нашата родина“. Около две хиляди писатели отидоха на фронта, повече от четиристотин от тях не се върнаха (А. Гайдар, Е. Петров, Ю. Кримов, М. Джалил; М. Кулчицки, В. Багрицки, П. Коган починаха много млади) . Писателите от първа линия напълно споделяха със своя народ както болката от отстъплението, така и радостта от победите. Георгий Суворов, писател от фронтовата линия, починал малко преди победата, пише: „Ние изживяхме добрата си възраст като хора и за хората“.

Руската литература от периода на Втората световна война се превърна в литература на една тема - войната, темата за Родината. Писателите се чувстваха като "окопни поети" (А. Сурков), а цялата литература като цяло, според подходящ изразА. Толстова, беше "гласът на героичната душа на народа". Лозунгът "Всички сили - за победа над врага!" пряко свързани с писателите. Родина, война, смърт и безсмъртие, омраза към врага, войнско братство и другарство, любов и вярност, мечта за победа, размисъл за съдбата на народа - това са основните мотиви на военната поезия. Темата за войната, темата за родината ...

Писателите живееха един живот с бойните хора: замръзваха в окопите, отиваха в атака, извършваха подвизи и ... пишеха. О книга! Скъпи приятелю! Ти си в боец ​​с чанта, извървял целия път победоносен До самия край. Твоята велика истина ни доведе. Вашият читател и автор Влязоха заедно в битка.

Изменен в текстовете на военните години и характерът на т.нар лирически герой: на първо място, той стана по-земен, по-близък, отколкото в текстовете на предишния период. Поезията като че ли навлезе във войната, а войната с всичките й бойни и битови детайли – в поезията. Героите често понасят тежки, понякога нечовешки трудности и страдания: Време е да вдигнем десет поколения Бремето, което сме вдигнали. (А. Сурков).

Представители на литературата през годините на войната 1. A.A. Сурков; 2. К.М. Симонов; 3. А.Т. Твардовски; 4. А.Н. Толстой; 5. М.И. Шолохов; 6. А.А. Фадеев; 7. Б.Л. Горбатов; 8. В.А. Соколов; 9. В.С. Висоцки; 10. В.А. Смоленски; 11. В.В. Маяковски; 12. В.Л. британски; 13. О. Бергхолц.

В поезията на военните години могат да се разграничат три основни жанрови групи стихове: 1) лирични (ода, елегия, песен), 2) сатирични; 3) лиро-епически (балади, поеми). По време на Великата отечествена война се развиват не само поетични жанрове, но и проза. Представен е от: - публицистични и есеистични жанрове, - военен разказ и героичен разказ. Журналистическите жанрове са много разнообразни: - статии, - очерци, - фейлетони, - призиви, писма, - листовки. Статии са написали: Леонов, Алексей Толстой, Михаил Шолохов, Всеволод Вишневски, Николай Тихонов.

Алексей Александрович Сурков () руски съветски поет, общественик, подполковник (1943). Герой на социалистическия труд (1969). Носител на две Сталински награди (1946, 1951). Член на КПСС (б) от 1925 г. По време на Великата отечествена война В А. А. Сурков, като военен кореспондент, участва в освободителните кампании в Западна Беларус, войната с белите финландци, а след това и във Великата отечествена война. Неговият „Декемврийски дневник“ (1940), реалистично изобразяващ трудностите на суровата зимна кампания и „лицата на маршируващи приятели“, служи като подход към стихотворенията, написани по време на колекциите на Великата отечествена война: Декември близо до Москва: юни - декември. „Пътищата водят на запад“: януари-май 1942 г. Пея победата: 1943-1945 г. Особено популярни са неговите песни "Огън бие в тиха печка ...", "Песен за смелите" (1941) и редица стихотворения, удостоени през 1946 г. с Държавната награда на СССР.

Огън бие в тясна печка, Смола върху цепениците, като сълза. И акордеонът ми пее в землянката За твоята усмивка и очи. За теб ми прошепнаха храстите В белоснежните поля край Москва. Искам да чуеш как копнее живият ми глас. Стихове на Алексей Александрович Сурков Ето пътека, пометена от бомби, Черна стена от избити танкове. От тази гати се оттърколи германската желязна вълна. Тук газени в снежни преспи, в девствена почва Стоманени каски, плоски щикове. Оттук, за първи път в цялата война, напред, на запад, се изсипаха полкове. Ще съхраним в песни за потомството Имената на онези опожарени села, Дето отвъд последната горчива граница Нощта свърши и денят започна. Близо до Москва, 1941 г

Константин Михайлович Симонов (), съветски писател, общественик. Герой на социалистическия труд (1974). Лауреат на Ленинска (1974) и шест Сталински награди (1942, 1943, 1946, 1947, 1949, 1950). Заместник генерален секретар на Съюза на писателите на СССР. Член на КПСС (б) от 1942 г. С началото на войната той е призован в армията, работи във вестник "Бойно знаме". През 1942 г. е удостоен със звание старши батальонен комисар, през 1943 г. – подполковник, а след войната – полковник. По-голямата част от военната му кореспонденция е публикувана в Червена звезда. През годините на войната той написва пиесите "Руски народ", "Чакай ме", "Така ще бъде", повестта "Дни и нощи", две стихосбирки "С теб и без теб" и "Война". . Като военен кореспондент той посещава всички фронтове, минава през земите на Румъния, България, Югославия, Полша и Германия и става свидетел на последните битки за Берлин. След войната сборниците му с есета „Писма от Чехословакия“, „Славянска дружба“, „Югославска тетрадка“, „От Черно до Баренцово море. Бележки на военен кореспондент.

1. Сталинска награда 1-ва степен (1942) за пиесата „Едно момче от нашия град“ 2. Сталинска награда 2-ра степен (1943) за пиесата „Руски хора“ 3. Сталинска награда 2-ра степен (1946) за романа „Дни и Нощи" 4. Сталинска награда 1-ва степен (1947) за пиесата "Руският въпрос" 5. Сталинска награда първа степен (1949) за стихосбирката "Приятели и врагове" 6. Сталинска награда втора степен (1950) за пиесата „Сянка на чужденец“ В дните на сбогуването на съветския народ със Сталин бяха публикувани следните редове на К. М. Симонов: Няма такива думи, за да се опише с тях цялата непоносимост на скръбта и тъгата. Няма такива думи, за да им кажем, Как скърбим за вас, другарю Сталин ... За особени заслуги в областта на литературното творчество К. Симонов е награден:

Чакай ме и ще се върна. Просто чакайте много. Чакай жълтите дъждове да те натъжат, Чакай снега да помете, Чакай жегата, Чакай другите да не чакат, Забравяйки вчера. Чакай да не дойдат писма от далечни места, Чакай докато всички, които чакат заедно, се отегчат. Чакай ме и ще се върна, Не пожелавай добро на всички, които знаят наизуст, Че е време да забравиш. Нека синът и майката вярват във факта, че ме няма, Нека приятелите се уморят от чакане, Седнете до огъня, Пийте горчиво вино За паметта на душата ... Чакайте. И с тях в същото време Не бързайте да пиете.

Стиховете от годините на войната - те ще помогнат - да преживеем най-богатата гама от чувства, родени от това време, и тяхната безпрецедентна сила и острота - те ще помогнат да се избегне погрешната, едностранчива представа за война- победа с разпънати знамена, оркестри, ордени, общо веселие или за война - поражение с неуспехи, смърт, кръв, сълзи, стоящи в гърлото; - нарисувайте обективна картина, кажете на бъдещите поколения истината за незабравими дни. Освободителната война не е само смърт, кръв и страдание. Освен това има гигантски възходи и падения човешки дух- безкористност, безкористност, героизъм.

Терминологичен минимумКлючови думи: периодизация, есе, "генералска" проза, "лейтенантска" проза, мемоари, епичен роман, "окопна" литература, дневници на писателя, мемоари, жанр на документалната проза, историзъм, документалистика.

Планирайте

1. основни характеристикилитературен процес от периода на Великата отечествена война (1941-1945).

2. Темата за войната като основна в развитието на литературния процес от края на 40-те - началото на 60-те години. (противопоставянето на "генералска" и "лейтенантска" проза).

3. "Окопна истина" за войната в руската литература.

4. Мемоари и измислицав литературата за Великата отечествена война.

Литература

Текстове за изучаване

1. Астафиев, В. П. Прокълнат и убит.

2. Бондарев Ю. В. Горещ сняг. крайбрежие. Батальоните искат огън.

3. Биков, В. В. Сотников. Обелиск.

4. Василиев, Б. Л. Утре беше войната. Не се появи в списъка.

5. Воробьов, К. Д. Това сме ние, Господи!

6. Гросман, В. С. Живот и съдба.

7. Катаев, В. П. Синът на полка.

8. Леонов, Л. М. Нашествие.

9. Некрасов, В. П. В окопите на Сталинград.

10. Симонов, К. М. Живи и мъртви. руски характер.

11. Твардовски, А. Т. Василий Теркин.

12. Фадеев, А. А. Млада гвардия.

13. Шолохов, М. А. Те се бориха за Родината. Съдбата на човека.

Основен

1. Горбачов, А. Ю. Военната тема в прозата на 1940-90-те години. [Електронен ресурс] / А. Ю. Горбачов. – Режим на достъп: http://www. bsu.by>Кеш /219533/.pdf (дата на достъп: 04.06.2014 г.)

2. Лагуновски, А. Обща характеристика на литературата от периода на Великата отечествена война [Електронен ресурс] / А. Лагуновски. – Режим на достъп: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (дата на достъп: 02.06.2014 г.)

3. Руската литература на ХХ век / изд. С. И. Тимина. - М. : Академия, 2011. - 368 с.

Допълнителен

1. Биков, В. „Тези млади писатели видяха потта и кръвта на войната върху туниката си“: кореспонденция между Василий Биков и Александър Твардовски / В. Биков; въведение Изкуство. С. Шапрана // Въпроси на литературата. - 2008. - № 2. - С. 296-323.

2. Кожин, А. Н. За езика на военната документална проза / А. Н. Кожин // Филологически науки. - 1995. - № 3. - С. 95–101.

3. Чалмаев, В. А. Руската проза 1980–2000: На кръстопътя на мнения и спорове / В. А. Чалмаев // Литература в училище. - 2002. - № 4. - С. 18–23.

4. Човекът и войната: Руска фантастика за Великата отечествена война: библиографски списък/ изд. С. П. Бавин. - М. : Ипно, 1999. - 298 с.

5. Ялишков, В. Г. Военни истории на В. Некрасов и В. Кондратиев: опит от сравнителен анализ / В. Г. Ялишков // Бюлетин на Московския университет. - Сер. 9. Филология. - 1993. - № 1. - С. 27-34.

1. Великата отечествена война е неизчерпаема тема в руската литература. Сменя се материалът, авторският тон, сюжетите, героите, но споменът за трагичните дни живее в книгите за това.

Повече от 1000 писатели отиват на фронта по време на войната. Много от тях са участвали пряко в битки с врага, в партизанското движение. За военни заслуги 18 писатели получиха званието Герой на Съветския съюз. Около 400 членове на Съюза на писателите не се завърнаха от бойните полета. Сред тях бяха както млади, издали по една книга, така и опитни писатели, познати на широк кръг читатели: Е. Петров, А. Гайдар.
и т.н.

Значителна част от професионалните писатели са работили във вестници, списания, медии. Военен кореспондент – това е най-честата длъжност на представителите измислица.

Лириката се оказа най-„подвижният” вид литература. Ето списък на публикациите, които се появяват още в първите дни на войната: на 23 юни на първа страница на „Правда“ се появява стихотворението на А. Сурков „Кълнем се в победа“, на втората - на Н. Асеев „Победа ще бъде наш”; 24 юни Известия публикуват Свещената война от В. Лебедев-Кумач; 25 юни „Правда“ публикува „Песента на смелите“ на А. Сурков; На 26 юни вестник "Красная звезда" започва да публикува поредица от есета на И. Еренбург; На 27 юни "Правда" открива публицистичния си цикъл със статията "Какво защитаваме"
А. Толстой. Подобна динамика е показателна и отразява търсенето на художествен материал.

Трябва да се отбележи, че темата на текстовете се е променила драстично от първите дни на войната. Отговорността за съдбата на родината, горчивината на поражението, омразата към врага, твърдостта, патриотизмът, верността на идеалите, вярата в победата - това беше лайтмотивът на всички стихотворения, балади, поеми, песни.

Показателни станаха редовете от стихотворението на А. Твардовски "Към партизаните от Смоленска област": "Станете, цялата моя земя осквернена, срещу врага!" „Свещената война“ на Василий Лебедев-Кумач предаде обобщен образ на времето:

Май благороден гняв

Разкъсай като вълна

– Има народна война

Свещена война![стр.87]7

Одическите стихове, които изразяваха гнева и омразата на съветския народ, бяха клетва за вярност към Отечеството, гаранция за победа, отразена вътрешно състояниемилиона съветски хора.

Поетите се обърнаха към героичното минало на родината, направиха исторически паралели, толкова необходими за повишаване на морала: „Словото за Русия” от М. Исаковски, „Рус” от Д. Бедни, „Мисълта на Русия”
Д. Кедрина, "Поле на руската слава" от С. Василиев.

Органичната връзка с руската класическа лирика и народното творчество помогна на поетите да разкрият чертите национален характер. Такива понятия като „Родина“, „Рус“, „Русия“, „руско сърце“, „руска душа“, често поставени в заглавието на произведения на изкуството, придобиха безпрецедентна историческа дълбочина и сила, поетичен обем и образност. И така, разкривайки характера на героичния защитник на града на Нева, ленинградец по време на обсадата, О. Бергхолц заявява:

Ти си руснак - по дъх, кръв, мисъл.

Вчера не бяхте единни

Селско търпение Аввакум

И царската ярост на Петър [стр.104].

Редица стихотворения предават чувството на любовта на войника към неговата "малка родина", към къщата, в която е роден, към семейството, което е останало далеч, към онези "три брези", където е оставил част от душата си, своята болка, надежда, радост ("Родина" от К. Симонов).

Жената-майка, обикновена руска жена, която придружи братята, съпруга и синовете си на фронта, изпита горчивината на непоправима загуба, изтърпя нечовешки трудности, трудности и трудности на раменете си, но не загуби вяра, най-трогателните редове на много писатели от това време са посветени.

Запаметих всяка веранда

Къде трябваше да отидеш

Спомних си всички жени в лицето,

Като собствената ми майка.

Те споделиха хляб с нас -

Дали пшеница, ръж, -

Отведоха ни в степта

Скрит път.

Те нараняват болката ни,

Собственото нещастие не се брои [с.72].

Стиховете на М. Исаковски „Към руската жена“, редове от стихотворението на К. Симонов „Помниш ли, Альоша, пътищата на Смоленска област ...“ звучат в същия ключ.

Истината на времето, вярата в победата проникват в стиховете на А. Прокофиев („Другарю, виждал ли си ...“), А. Твардовски („Балада за другаря“) и много други поети.

Творчеството на редица големи поети претърпява сериозна еволюция. И така, текстовете на А. Ахматова отразяват високото гражданство на поетесата, чисто личните чувства са получили патриотичен звук. В стихотворението „Храброст” поетесата открива думи, образи, въплътили непреодолимата издръжливост на борческия народ:

И ние ще те спасим, руска реч,

Голяма руска дума.

Ще ви превозим безплатно и чисто.

И на внуците ще дадем, и от плен ще спасим

Завинаги! [стр.91].

Воюващите хора еднакво се нуждаеха както от гневни редове на омраза, така и от искрени стихове за любов и вярност. Примери за това са стихотворенията на К. Симонов „Убий го!”, „Чакай ме и аз ще се върна ...”, А. Прокофиев „Другарю, видяхте ...”, стихотворението му „Русия”, пълно на любов към Родината.

Особено място в историята на развитието на руския стих заемат фронтовите песни. Музикирани мисли и чувства създават особен емоционален фон и отлично разкриват манталитета на нашия народ („Землянка” от А. Сурков, „Тъмна нощ” от В. Агатов, „Искра”
М. Исаковски, „Вечер на рейда” от А. Чуркин, „Пътища” от Л. Ошанин, „Ето войниците идват” от М. Лвовски, „Славеи” от А. Фатянов и др.).

Ние намираме въплъщение на социално-нравствените, хуманистични идеали на един борещ се народ в такъв голям епичен жанр като поемата. Годините на Великата отечествена война станаха за поемата не по-малко плодотворен период от епохата на 20-те години. "Киров с нас" (1941) Н. Тихонова, "Зоя" (1942) М. Алигер, "Син" (1943) П. Антаколски, "Февруарски дневник" (1942) О. Бергхолц, "Пулковски меридиан" (1943)
В. Инбер, "Василий Теркин" (1941-1945) А. Твардовски - тук най-добрите примерипоезия от този период. Отличителна черта на поемата като жанр по това време е патосът: внимание към конкретни, лесно разпознаваеми детайли, синтез на лични мисли за семейството, любовта и великата история, за съдбата на страната и планетата и др.

Показателна е еволюцията на поетите П. Антаколски и В. Инбер. От насищането с асоциации и реминисценции на предвоенната поезия
П. Антаколски преминава от размисъл за съдбата на конкретен човек към цялото човечество като цяло. Стихотворението „Син” пленява със съчетание на лиризъм с висок патос, сърдечна искреност с гражданско начало. Тук трогателното лично се превръща в общо. Висок граждански патос, социално-философски рефлексии определят звука на военната поезия на В. Инбер. "Пулковски меридиан" е не само стихотворение за хуманистичната позиция на руския народ, това е химн на чувствата и подвига на всеки човек, който се бори за Родината и свободата.

Поемата от военните години се отличава с разнообразие от стилистични, сюжетни и композиционни решения. Той синтезира принципите и техниките на повествованието и възвишения романтичен стил. И така, поемата на М. Алигер "Зоя" е белязана от невероятно сливане на автора с духовния свят на героинята. Вдъхновено и точно въплъщава морален максимализъм и почтеност, истина и простота. Московската ученичка Зоя Космодемянская, без колебание, доброволно избира суров дял. Поемата "Зоя" е не толкова биография на героинята, колкото лирична изповед от името на поколение, чиято младост съвпадна с едно страшно и трагично време в историята на народа. В същото време тричастната конструкция на поемата предава основните етапи във формирането на духовния образ на героинята. В началото на стихотворението с леки, но точни щрихи е очертан само външният вид на девойката. Постепенно голяма социална тема навлиза в красивия свят на нейната младост („Ние живеехме в света светъл и просторен ...“), чувствителното сърце поглъща тревогите и болката на „шокираната планета“. апотеоз кратък животстава финалната част на поемата. За нечовешките мъчения, на които е подложена Зоя във фашистката тъмница, се говори пестеливо, но силно, журналистически остро. Името и образът на московската ученичка, чийто живот завърши толкова трагично рано, се превърнаха в легенда.

Поемата на А. Т. Твардовски „Василий Теркин“ стана световно известна - най-голямото, най-значимото поетично произведение от епохата на Великата отечествена война. Твардовски постига синтез на частното и общото: индивидуалният образ на Василий Теркин и образът на Родината са различни в художествената концепция на поемата. Това е многостранно поетично произведение, обхващащо не само всички аспекти на живота на фронтовата линия, но и основните етапи на Великата отечествена война. В безсмъртния образ на Василий Теркин чертите на руския национален характер от онази епоха са въплътени с особена сила. Демокрацията и моралната чистота, величието и простотата на героя се разкриват чрез народното поетично творчество, структурата на неговите мисли и чувства е свързана със света на образите на руския фолклор.

Епохата на Великата отечествена война поражда забележителна по сила и искреност поезия, гневна публицистика, сурова проза и страстна драматургия.

През годините на войната са създадени повече от 300 пиеси, но малцина са имали късмета да оцелеят до времето си. Сред тях: "Нашествие" от Л. Леонов, "Фронт" от А. Корнейчук, "Руски народ" от К. Симонов, "Офицер от флота" от А. Крон, "Песен за Черно море" от Б. Лавренев , „Сталинградчани” от Й. Чепурин и др.

Пиесите не са най-мобилният жанр от онова време. Повратна точка в драматургията е 1942 г.

Драмата Л. Леонов "Нашествие" е създадена в най-трудното време. Малкият град, в който се развиват събитията в пиесата, е символ на всенародната борба срещу нашествениците. Значимостта на авторовия замисъл се състои в това, че конфликтите на местния план се осмислят от него в широк социално-философски ключ, разкриват се източниците, които хранят силата на съпротивата. Действието на пиесата се развива в апартамента на д-р Таланов. Неочаквано за всички синът на Таланов Фьодор се завръща от затвора. Почти едновременно германците навлизат в града. И с тях се появява бившият собственик на къщата, в която живеят Таланови, търговецът Фаюнин, който скоро става кмет. Интензивността на действието нараства от сцена на сцена. Честният руски интелектуалец доктор Таланов не може да си представи живота извън борбата. До него е съпругата му Анна Павловна и дъщеря му Олга. За председателя на градския съвет Колесников не става дума за необходимостта да се бие зад вражеските линии: той ръководи партизански отряд. Това е единият – централният – пласт на пиесата. Но Леонов, майстор на дълбоките и сложни драматургични колизии, не се задоволява само с този подход. Задълбочавайки психологическата линия на пиесата, той въвежда още едно лице – сина на Таланови. Съдбата на Федор се оказа объркваща, трудна. Разглезен като дете, егоист, егоист, той се завръща в бащината си къща след три години затвор като наказание за покушение срещу любимата му. Федор е мрачен, студен, предпазлив. Думите на баща му, изречени в началото на пиесата за всенародната скръб, не трогват Фьодор: личните нещастия засенчват всичко останало. Той е измъчван от загубеното доверие на хората, поради което Федор се чувства неудобно в света. С ума и сърцето си майката и бавачката разбраха, че Фьодор крие болката си, копнежа на самотен, нещастен човек под маската на шут, но не могат да приемат бившия си. Отказът на Колесников да вземе Фьодор в своя отряд вкоравява още повече сърцето на младия Таланов. Отне време на този човек, който някога е живял само за себе си, за да стане народен отмъстител. Федор, заловен от нацистите, се преструва на командир партизански отрядда умра за него. Психологически убедително Леонов рисува завръщането на Федор при хората. Пиесата последователно разкрива как войната, всенародната скръб, страданието разпалват у хората омраза и жажда за отмъщение, готовност да дадат живота си в името на победата. Ето как виждаме Федор във финала на драмата.

За Леонов естествен е интересът към човешкия характер в цялата сложност и непоследователност на неговата същност, изградена от социално и национално, морално и психологическо. Сценичната история на творчеството на Леонов по време на Великата отечествена война (с изключение на "Нашествие", драмата "Ленушка", 1943 г. също е широко известна), която заобикаля всички основни театри на страната, още веднъж потвърждава умението на драматурга .

Ако Л. Леонов разкрива темата героично делои непобедимостта на патриотичния дух чрез задълбочен психологически анализ, тогава К. Симонов в пиесата "Руски хора" (1942), поставяйки същите проблеми, използва техниките на лириката и публицистиката на открита народна драма. Действието в пиесата се развива през есента на 1941 г. на Южния фронт. В центъра на вниманието на автора са както събитията в четата на Сафонов, разположена недалеч от града, така и обстановката в самия град, където командват окупаторите. „Руски народ“ е пиеса за смелостта и твърдостта на обикновените хора, които са имали много мирни професии преди войната: за шофьора Сафонов, майка му Марфа Петровна, деветнадесетгодишната Валя Аношченко, която кара председателя на градския съвет , фелдшер Глоба. Те щяха да строят къщи, да учат деца, да създават красиви неща, да обичат, но жестоката дума "война" разсея всички надежди. Хората вземат пушки, обличат шинели, тръгват на бой.

Пиесата "Руски хора" през лятото на 1942 г., в най-тежкото време на войната, е поставена в редица театри. Успехът на пиесата се дължи и на факта, че драматургът показва врага не като примитивен фанатик и садист, а като изтънчен завоевател на Европа и света, уверен в своята безнаказаност.

Темата на редица интересни драматични произведения беше животът и героичните дела на нашия флот. Сред тях: психологическа драма
А. Крон "Офицер от флота" (1944), лирична комедия Vs. Азарова,
слънце Вишневски, А. Крон „Широкото море се разпростря” (1942), оратория от Б. Лавренев „Песен за Черно море” (1943).

Известни постижения постигна през този период историческата драма. Такива се писаха исторически пиеси, като трагедията на В. Соловьов "Великият суверен", дилогията на А. Толстой "Иван Грозни" и др. повратни точки, трудните времена на руския народ - това е основният компонент на подобни драми.

Но журналистиката достига своя връх по време на Великата отечествена война. Най-големите майстори на художественото слово - Л. Леонов, А. Толстой, М. Шолохов - също станаха изключителни публицисти. Ярката, темпераментна дума на И. Еренбург се радваше на популярност на фронта и в тила. Важен принос за журналистиката от тези години направиха А. Фадеев, В. Вишневски, Н. Тихонов.

А. Н. Толстой (1883–1945) е написал повече от 60 статии и есета през периода 1941–1944 г. („Какво защитаваме“, „Родина“, „Руски воини“, „Блицкриг“, „Защо Хитлер трябва да бъде победен“ и др.). Обръщайки се към историята на родината, той убеждава съвременниците си, че Русия ще се справи с ново бедствие, както се е случвало неведнъж в миналото. — Нищо, ще го направим! - това е основната бележка публицистиката на А. Толстой.

Л. М. Леонов също постоянно се обръщаше към национална история, но с особена острота той говори за отговорността на всеки гражданин, защото само в това виждаше гаранцията за идващата победа („Слава на Русия“, „Вашият брат Володя Куриленко“, „Ярост“, „Клане“, „Непознат американски приятел“ и др.).

Централната тема на военната журналистика на И. Г. Еренбург е защитата на универсалната култура. Той вижда фашизма като заплаха за световната цивилизация и подчертава, че представители на всички националности на СССР се борят за неговото запазване (статиите „Казахи“, „Евреи“, „Узбеки“, „Кавказ“ и др.). Стилът на журналистиката на Еренбург се отличава с остротата на цветовете, внезапността на преходите и метафората. В същото време писателят умело съчетава в произведенията си документални материали, словесен плакат, памфлет и карикатура. Есетата и публицистичните статии на Еренбург са събрани в сборника "Война".

На второ място по мобилност след журналистическата статия са военните тематична статия . Документализмът се превърна в ключ към популярността на публикациите
В. Гросман, А. Фадеев, К. Симонов - писатели, чиито думи, създадени по горещи преследвания, бяха очаквани от читателите на фронта и в тила. Притежава описания на военни операции, портретни пътнически скици.

Ленинград стана основна темаесеистика на В. Гросман. През 1941 г. е зачислен в щат на вестник "Красная звезда". Гросман води записи през цялата война. Неговите сталинградски есета, сурови, лишени от патос („През очите на Чехов“ и др.), Лежаха в основата на идеята чудесна работа, превърнала се по-късно в дилогията „Живот и съдба“.

Тъй като повечето от разказите, които бяха малко през онези години, бяха изградени на документална основа, авторите най-често прибягваха до психологическите характеристики на героите, описваха конкретни епизоди и често запазваха имената на реални хора. И така, в дните на войната в руската литература се появи определена хибридна форма. есе-разказ. Този тип произведения включват "Честта на командира" от К. Симонов, "Науката на омразата" от М. Шолохов, циклите "Разкази на Иван Сударев"
А. Толстой и "Морска душа" Л. Соболев.

За четири години журналистическото изкуство премина през няколко основни етапа. Ако в първите месеци на войната тя се характеризира с неприкрит рационалистичен маниер, често абстрактно схематични начини за изобразяване на врага, то в началото на 1942 г. журналистиката се обогатява с елементи на психологически анализ. В пламенното слово на публициста звучи както среща, така и призив към духовния свят на човек. Следващият етап съвпада с преломен момент в хода на войната, с необходимостта от задълбочено социално-политическо изследване на фашисткия фронт и тил, установяване на първопричините за предстоящото поражение на хитлеризма и неизбежността на справедливото възмездие. . Тези обстоятелства предизвикаха обжалване на такива жанрове като памфлет и преглед.

В последния етап на войната има тенденция към документално кино. Например в "Windows TASS", наред с графичния дизайн на плакати, широко се използва методът на фотомонтаж. Писатели и поети въведоха в своите творби дневници, писма, снимки и други документални свидетелства.

Публицистиката на годините на войната е качествено различен етап от развитието на това бойно и ефективно изкуство в сравнение с предишни периоди. Най-дълбокият оптимизъм, непоклатимата вяра в победата - това е, което подкрепя публицистите дори в най-трудните времена. Техните речи бяха особено силни поради призива към историята, националния произход на патриотизма. Важна характеристикажурналистика от онова време - широкото използване на листовки, плакати, карикатури.

Още през първите две години на войната са публикувани над 200 разказа. От всички прозаични жанрове само есето и разказът могат да съперничат по популярност на разказа. Разказът е жанр, който е много характерен за руския национална традиция. Всеизвестно е, че през 20-те и 30-те години на ХХ в преобладават психологическо-битовите, приключенските и сатирично-хумористичните разновидности на жанра. По време на Великата отечествена война (както и по време на Гражданската война) героичната, романтична история излиза на преден план.

Стремежът да се разкрие суровата и горчива истина от първите месеци на войната, постиженията в областта на създаването на героични образи са белязани от "Руската история" (1942) на Пьотър Павленко и разказа на В. Гросман "Народът са безсмъртни". Между тези произведения обаче има разлики в начина, по който е реализирана темата.

Характерна черта на военната проза от 1942-1943 г. - появата на разкази, цикли от разкази, свързани с единство актьори, образът на разказвача или лирическа пресечна тема. Така са изградени „Разказите на Иван Сударев” от А. Толстой, „Морска душа” от Л. Соболев, „Март-април” от В. Кожевников. Драматизмът в тези творби се подхранва от лирични и същевременно възвишено поетични, романтична чертакоето помага да се разкрие духовната красота на героя. Проникването във вътрешния свят на човека се задълбочава. По-убедително и художествено се разкриват социално-етическите извори на патриотизма.

До края на войната тенденцията на прозата към широко епично разбиране на действителността е осезаема, което е убедително доказано от двама известни писатели - М. Шолохов (романът, който авторът така и не успява да завърши - "Те се бориха за Родината ") и А. Фадеев ("Младата гвардия" ). Романите се отличават със своя социален мащаб, откриването на нови начини в тълкуването на темата за войната. И така, М. А. Шолохов прави смел опит да представи Великата отечествена война като истинска народен епос. Самият избор на главните герои, обикновените пехотинци - зърнопроизводителят Звягинцев, миньорът Лопахин, агрономът Стрелцов - показва, че писателят се стреми да покаже различни сектори на обществото, да проследи как се възприема войната различни хораи какви пътища са ги довели до огромна, наистина национална Победа.

Духовно-нравственият свят на героите на Шолохов е богат и разнообразен. Художникът рисува широки картини на епохата: тъжни епизоди на отстъпления, сцени на жестоки атаки, отношенията между войниците и цивилни, кратки часове между битките. В същото време се проследява цялата гама от човешки преживявания - любов и омраза, строгост и нежност, усмивки и сълзи, трагично и комично.

Ако романът на М. А. Шолохов не беше завършен, тогава съдбата на други произведения беше забележителна, те, като в огледало, отразяваха епохата. Например автобиографичният разказ на К. Воробьов „Това сме ние, Господи!“ е написана през 1943 г., когато група партизани, формирана от бивши военнопленници, е принудена да мине в нелегалност. Точно тридесет дни в литовския град Шяуляй К. Воробьов пише за това, което е преживял във фашисткия плен. През 1946 г. ръкописът е получен от редакцията на списание "Нови мир". В този момент авторът беше изпратил само първата част от историята, така че въпросът за публикуването й беше отложен до появата на края. Втората част обаче никога не е написана. Дори в личен архивразказът на писателя не е запазен в неговата цялост, но някои от неговите фрагменти са включени в някои други произведения на Воробьов. Едва през 1985 г. ръкописът „Това сме ние, Господи!“ е открит в Централния държавен архив на литературата и изкуството на СССР, където е предаден заедно с архива на "Новия свят". През 1986 г. историята на К. Воробьов най-накрая видя бял свят. Главен геройработи Сергей Костров - млад лейтенант, пленен от германците през първата година на войната. Цялата история е посветена на описанието на живота на съветските военнопленници в германските лагери. В центъра на творбата е съдбата на главния герой, която може да се опише като „пътят към свободата”.

Ако творчеството на К. Воробьов е паус от живота му, то А. Фадеев разчита на конкретни факти и документи. В същото време "Младата гвардия" на Фадеев е романтична и разкриваща, точно като съдбата на автора на произведението.

В първата глава звучи далечно ехо на тревога, във втората е показана драма - хората напускат родните си места, мини са взривени, чувството за народна трагедия прониква в повествованието. Има кристализация на ъндърграунда, връзките на младите бойци на Краснодон с подземните работници се появяват и укрепват. Идеята за приемствеността на поколенията определя основата на сюжетното изграждане на книгата и се изразява в образа на подземието (И. Проценко, Ф. Лютиков). Представителите на по-старото поколение и комсомолците от младата гвардия действат като единна народна сила, противопоставяща се на „новия ред“ на Хитлер.

Първо завършено романът за Отечествената война е "Младата гвардия" на А. Фадеев, публикуван през 1945 г. (втората книга - през 1951 г.). След освобождението на Донбас Фадеев написа есе за смъртта на младежа от Краснодон „Безсмъртие“ (1943 г.), а след това проведе проучване на дейността на подземна младежка организация, която независимо действаше в града, окупиран от нацистите. Суровият и строг реализъм съжителства с романтика, обективизираното повествование е осеяно с развълнувана лирика на авторските отклонения. При пресъздаване на отделни образи е много значима и ролята на поетиката на контраста (строгият поглед на Лютиков и искреността на натурата му; подчертано момчешката външност на Олег Кошевой и съвсем не детската мъдрост на решенията му; дръзката безгрижност и наглата смелост на Любов Шевцова нейните действия, непобедима воля). Дори във външния вид на героите Фадеев не се отклонява от любимия си трик: „ясните сини очи“ на Проценко и „демоничните искри“ в тях; "сурово нежното изражение" на очите на Олег Кошевой; Бяла лилияв черната коса на Уляна Громова; "сини детски очи с твърд стоманен оттенък" в Любов Шевцова.

Историята на съществуването на романа в световната литература е забележителна. Съдбата на произведението е показателна за литературните образци на съветската епоха.

Приложение на технологията за мозъчна атака

Правила и условия:изпълнение на задачата преди лекцията, разделяне на групи (4-5 души).

Ако в изданието от 1945 г. А. А. Фадеев не посмя да напише за съществуването в Краснодон на друго - некомсомолско - антифашистко подземие, то в новата версия на романа (1951 г.) към това по подразбиране се добавя идеологически обусловено лукавство : авторът твърди, че създателите и комунистите са били ръководители на организацията на Младата гвардия. Така Фадеев отказва на любимите си герои важна инициатива. В допълнение, тази книга послужи като основа за наказателно преследване, често неоснователно, на реални хора, които станаха прототипи на отрицателни герои.

И все пак, по наше мнение, трябва да се отбележи, че и до днес този роман не е загубил своята актуалност, включително педагогическа.

2. Темата за Великата отечествена война заема специално място в руската многонационална литература. През 40-те и 50-те години на миналия век тя развива традицията да изобразява войната като героичен период от живота на страната. Под този ъгъл нямаше място да се покажат нейните трагични аспекти. През 50-те години на ХХ век. в литературата за войната ясно се забелязва тенденция към панорамно изображение на събитията, които са се случили като цяло художествени платна. Появата на епичните романи е един от характерни особеностиРуската литература от 1950-1960 г

Повратната точка настъпи едва с началото на „размразяването“, когато романите на фронтовите писатели видяха бял свят: „Батальони искат огън“ (1957) от Ю. Бондарев, „На юг от главния удар“ ( 1957) от Г. Бакланов, „Жеравски вик” (1961), „Третата ракета” (1962) от В. Биков, Звездопад (1961) от В. Астафьева, Един от нас (1962) от В. Росляков, Писък (1962) ), Убит близо до Москва (1963 г.) от К. Воробьов и др. Такъв прилив на интерес към военната тема предопредели появата на цяла тенденция, наречена "лейтенантска проза".

„Лейтенантска проза” е дело на писатели, преминали през войната, оцелели и донесли на читателската преценка своя боен опит под една или друга форма. По правило това е художествена литература, повечето от която има автобиографичен характер. Естетическите принципи на "лейтенантската проза" оказват забележимо влияние върху целия литературен процес от втората половина на 20 век. Към днешна дата обаче няма общоприето определение за това литературно течение. Тя се тълкува по различни начини: като проза, създадена от фронтови войници, преминали през войната с чин лейтенанти, или като проза, чиито главни герои са млади лейтенанти. По подобен начин се характеризира и „генералската проза”, която се отнася до произведения, създадени в „генералски” (епически роман) формат от „генералите” на литературата (например К. Симонов).

Говорейки за творбите, създадени от фронтови писатели, които изследват формирането на млад участник във войната, ще прибегнем до понятието "лейтенантска проза" като най-широко използвано. В началото е романът на В. Некрасов "В окопите на Сталинград". Авторът, преминал през войната като офицер от сапьорен батальон, успя форма на изкуствода покаже "окопната истина", в която героите са обикновен войник, обикновен офицер. И победата бе извоювана от обикновените хора – хората. Тази тема става централна за най-добрата военна проза от 50-те и 60-те години.

В тази връзка могат да бъдат посочени следните автори и техните произведения. Разказът на К. Воробьов (1919-1975) "Убит близо до Москва" (1963) е написан много емоционално, но реалистично. Сюжет: Рота от кремълски кадети под командването на стройния, здрав капитан Рюмин е изпратена да защитава Москва. Рота войници и защита на Москва! Компанията загина и капитан Рюмин се застреля - той сложи куршум в сърцето си, сякаш изкупи греха си за смъртта на неопитни момчета. Те, кремълските кадети, са стройни, сто осемдесет и три сантиметра, всичко им е точно и са сигурни, че командването ги цени, защото са специално подразделение. Но кадетите са изоставени от командването си и капитан Рюмин ги повежда в съзнателно неравна битка. На практика нямаше битка, имаше неочаквана и зашеметяваща атака на германците, от която беше невъзможно да избягат никъде - те бяха контролирани от войските на НКВД отзад.

Ю. Бондарев в романа "Горещ сняг" (1965-1969) се опита да развие традициите на "лейтенантската проза" на ново ниво, влизайки в скрита полемика с характерния си "ремаркизъм". Освен това по това време „лейтенантската проза“ преживява известна криза, която се изразява в известна монотонност на художествени техники, сюжетни ходове и ситуации, както и в повторението на самата система от образи на произведенията. Действието на романа на Ю. Бондарев се вписва в един ден, през който батареята на лейтенант Дроздовски, останала на южния бряг, отблъсква атаките на една от танковите дивизии на групата Манщайн, бързайки да помогне на армията на маршал Паулус, който беше обкръжен близо до Сталинград. Този конкретен епизод от войната обаче се оказва повратната точка, от която започва победоносното настъпление на съветските войски и само по тази причина събитията в романа се развиват сякаш на три нива: в окопите на артилерийска батарея, в щаба на армията на генерал Бесонов и накрая в щаба на Върховния главнокомандващ, където генералът, преди да бъде назначен в действащата армия, трябва да издържи най-трудния психологически двубой със самия Сталин. Командирът на батальона Дроздовски и командирът на един от артилерийските взводове лейтенант Кузнецов се срещат лично с генерал Бесонов три пъти.

Описвайки войната като „изпитание на човечеството“, Ю. Бондарев само изрази това, което определя лицето на военния разказ от 60-те – 70-те години на ХХ век: много бойни прозаици се фокусират в произведенията си върху изобразяването на вътрешния свят на героите и пречупване на преживяното от войната в него. , върху пренасянето на самия процес на морален избор на човека. Въпреки това, предпочитанието на писателя към любимите герои понякога се изразява в романтизирането на техните образи - традиция, поставена от романа на А. Фадеев "Младата гвардия" (1945). В този случай характерът на героите не се променя, а само се разкрива възможно най-ясно в изключителните обстоятелства, в които ги поставя войната.

Тази тенденция е най-ярко изразена в разказите на Б. Василиев "Тук зорите са тихи" (1969) и "Не бях в списъците" (1975). Особеността на военната проза на писателя е, че той винаги избира епизоди, които са незначителни от гледна точка на глобалните исторически събития, но говорят много за висшия дух на онези, които не се страхуваха да се противопоставят на превъзходните сили на врага и победиха . Критиците видяха много неточности и дори „невъзможност“ в разказа на Б. Василиев „Зорите тук са тихи“, чието действие се развива в горите и блатата на Карелия (например Беломорско-Балтийския канал, който е насочен от диверсионна група, не действа от есента на 1941 г.). Но писателят не се интересуваше от историческата точност тук, а от самата ситуация, когато пет крехки момичета, водени от бригадира Федот Басков, влязоха в неравна битка с шестнадесет бандити.

Образът на Басков по същество се връща към Максим Максимич на Лермонтов - човек, може би слабо образован, но цялостен, мъдър в живота и надарен с благородно и добро сърце. Васков не разбира тънкостите на световната политика и фашистката идеология, но усеща със сърцето си зверската същност на тази война и причините за нея и не може да оправдае смъртта на пет момичета с никакви по-висши интереси.

В образа на зенитни артилеристи са въплътени типичните съдби на жените от предвоенните и военните години: различен социален статус и образователно ниво, различни характери, интереси. Въпреки това, с цялата точност на живота, тези образи са забележимо романтизирани: в образа на писателя всяко от момичетата е красиво по свой начин, всяко е достойно за своята биография. А фактът, че всички героини умират, подчертава безчовечността на тази война, засягаща живота дори на най-отдалечените от нея хора. На фашистите се противопоставя контрастът на романтизираните образи на момичетата. Техните образи са гротескни, умишлено намалени и това изразява основната идея на писателя за природата на човек, който е поел по пътя на убийството. Тази мисъл осветява с особена яснота онзи епизод от историята, в който звучи предсмъртният вик на Соня Гурвич, който избяга, защото ножът беше предназначен за мъж, но падна върху гърдите на жена. С образа на Лиза Бричкина в историята се въвежда линия възможна любов. От самото начало Васков и Лиза се харесаха: тя беше за него - фигура и острота, той за нея - мъжка солидност. Лиза и Васков имат много общо, но героите не успяха да пеят заедно, както беше обещал бригадирът: войната унищожава зараждащите се чувства в зародиш. Краят на разказа разкрива смисъла на заглавието му. Творбата завършва с писмо, съдейки по езика, написано от млад мъж, станал случаен свидетел на завръщането на Васков на лобното място на момичетата, заедно с осиновения му син Рита Алберт. Така завръщането на героя на мястото на неговия подвиг е показано през погледа на поколение, чието право на живот е защитавано от хора като Васков. Такава символизация на образите, философското разбиране на ситуациите на морален избор са много характерни за военната история. Така прозаиците продължават разсъжденията на своите предшественици върху „вечните” въпроси за природата на доброто и злото, за степента на човешката отговорност за постъпки, привидно продиктувани от необходимостта. Оттук и желанието на някои писатели да създадат ситуации, които по своята универсалност, смислов капацитет и категорични морално-етични заключения да се доближават до притча, само оцветена от авторовата емоция и обогатена с доста реалистични детайли.

Не без причина, дори концепцията " философска приказказа войната”, свързан предимно с творчеството на беларуския прозаик Васил Биков, с разкази като „Сотников” (1970), „Обелиск” (1972), „Знак на бедата” (1984). Прозата на В. Биков често се характеризира с твърде праволинейно противопоставяне на физическото и моралното здраве на човека. Въпреки това, малоценността на душата на някои герои не се разкрива веднага, не и в ежедневието: необходим е „момент на истината“, ситуация на категоричен избор, която веднага разкрива истинската същност на човек. Рибак, героят на историята на В. Биков "Сотников", е пълен с жизненост, не знае страх, а другарят на Рибак, болен, не се отличава с власт, с "тънки ръце" Сотников постепенно започва да изглежда като бреме за него. Всъщност до голяма степен по вина на последния излет на двама партизани завърши с неуспех. Сотников е чисто цивилен човек. До 1939 г. работи в училище физическа силатой е заменен от инат. Именно упоритостта накара Сотников три пъти да се опита да се измъкне от обкръжението, в което се оказа разбитата му батарея, преди героят да стигне до партизаните. Докато Рибак от 12-годишна възраст се занимава с тежък селски труд и затова го понася по-лесно. физически упражненияи лишения. Също така трябва да се отбележи, че Рибак е по-склонен към морални компромиси. Така че той е по-толерантен към по-възрастния Петър от Сотников и не смее да го накаже за това, че е служил на германците. Сотников, от друга страна, изобщо не е склонен да прави компромиси, което обаче, според В. Биков, свидетелства не за ограниченията на героя, а за отличното му разбиране на законите на войната. Всъщност, за разлика от Рибак, Сотников вече знаеше какво е плен и успя да премине този тест с чест, защото не направи компромис със съвестта си. „Моментът на истината“ за Сотников и Рибак беше арестът им от полицията, сцената на разпит и екзекуция. Рибарят, който винаги е намирал изход от всяка ситуация преди, се опитва да надхитри врага, без да осъзнава, че тръгвайки по такъв път, той неизбежно ще стигне до предателство, защото вече е поставил собственото си спасение над законите на чест и другарство. Стъпка по стъпка той се поддава на врага, отказвайки първо да мисли за спасяването на жената, която ги приюти със Сотников на тавана, после за спасяването на самия Сотников и след това за собствената си душа. Озовавайки се в безнадеждна ситуация, Рибак, пред лицето на неизбежната смърт, се разсърди, предпочитайки животинския живот пред човешката смърт.

Промяната в подхода към конфликтите във военната проза може да се проследи и при анализ на произведенията от различни години на един писател. Още в първите истории В. Биков се стреми да се освободи от стереотипите, когато изобразява войната. В зрителното поле на писателя винаги е изключително напрегнати ситуации. Героите са изправени пред необходимостта да вземат свои собствени решения. Така например беше с лейтенант Ивановски в разказа „Да живееш до зори“ (1972) - той рискува себе си и онези, които отидоха на мисия с него и умряха. Складът с оръжия, за който е организиран този налет, не е открит. За да оправдае по някакъв начин вече направените жертви, Ивановски се надява да взриви щаба, но и той не може да бъде открит. Пред него, смъртно ранен, се появява конвой, в който лейтенантът, събрал останалите сили, хвърля граната. В. Биков накара читателя да се замисли за значението на понятието "подвиг".

По едно време имаше спорове дали учителят Фрост в Обелиск (1972) може да се счита за герой, ако не е направил нищо героично, не е убил нито един фашист, а само е споделил съдбата на мъртвите ученици. Герои и други истории на В. Биков не отговарят на стандартните идеи за героизма. Критиците бяха смутени от появата на предател в почти всеки от тях (Рибак в "Сотников", 1970; Антон Голубин в "Иди и не се връщай", 1978 и др.), който до съдбовния момент беше честен партизанин, но се предаде, когато той трябваше да поеме рискове в името на спасяването на собствения ви живот. За В. Биков не беше важно от коя наблюдателна точка се наблюдаваше, важно беше как се вижда и изобразява войната. Той показа гъвкавостта на действията, извършвани в екстремни ситуации. На читателя беше дадена възможност, без да бърза да осъжда, да разбере онези, които очевидно грешат.

В произведенията на В. Биков обикновено се подчертава връзката между военното минало и настоящето. Във Вълчата глутница (1975) бивш войник си спомня войната, дошъл в града, за да търси бебето, което някога е спасил, и да се увери, че толкова висока цена не е била платена за живота му напразно (баща му и майка му са починали , а той, Левчук, стана инвалид) . Разказът завършва с предчувствие за тяхната среща.

Друг ветеран, доц. Агеев, разкопава кариера (Кариера, 1986), където някога е бил застрелян, но оцелява по чудо. Споменът за миналото го преследва, кара го да преосмисля миналото отново и отново, срамувайки се от необмислени страхове за онези, които, като свещеник Барановская, носят етикета на врага.

През 1950–1970 г се появяват няколко големи произведения, чиято цел е епично отразяване на събитията от военните години, разбиране на съдбата на отделните хора и техните семейства в контекста на съдбата на нацията. През 1959 г. излиза първият роман „Живите и мъртвите“ от едноименната трилогия на К. Симонов, вторият роман „Войници не се раждат“ и третият „Последното лято“ излизат съответно през 1964 г. и 1970-1971г. През 1960 г. е завършен черновата на романа на В. Гросман "Живот и съдба", втората част от дилогията "За справедливата кауза" (1952), но година по-късно ръкописът е арестуван от КГБ, така че широк читателв родината си той успя да се запознае с романа едва през 1988 г.

В първата книга от трилогията на К. Симонов "Живите и мъртвите" действието се развива в началото на войната в Беларус и край Москва в разгара на военните събития. Военният кореспондент Синцов, напускайки обкръжението с група другари, решава да напусне журналистиката и да се присъедини към полка на генерал Серпилин. човешката историятези двама герои и е във фокуса на вниманието на автора, не изчезвайки зад мащабните събития на войната. Писателят засегна много теми и проблеми, които преди това бяха невъзможни в съветската литература: той говори за неподготвеността на страната за война, за репресиите, които отслабиха армията, за манията на подозрителността, нечовешко отношениена човек. Успехът на писателя беше фигурата на генерал Лвов, който въплъти образа на болшевишки фанатик. Личната смелост и вярата в щастливото бъдеще са съчетани в него с желание безмилостно да изкорени всичко, което според него пречи на това бъдеще. Лвов обича абстрактните хора, но е готов да жертва хора, хвърляйки ги в безсмислени атаки, виждайки в човек само средство за постигане на възвишени цели. Неговата подозрителност се простира толкова далеч, че е готов да спори със самия Сталин, освободил няколко талантливи военни от лагерите. Ако генерал Лвов е идеологът на тоталитаризма, то неговият практик полковник Баранов е кариерист и страхливец. Говорейки гръмки думи за дълг, чест, смелост, пишейки доноси срещу колегите си, той, заобиколен, облича войнишка туника и „забравя“ всички документи. Разказвайки суровата истина за началото на войната, К. Симонов в същото време показва съпротивата на хората срещу врага, изобразявайки подвига на съветския народ, който се изправи да защити родината си. Това са и епизодични персонажи (артилеристи, които не изоставиха оръдието си, влачейки го на ръце от Брест до Москва; стар колхозник, който се скара на отстъпващата армия, но с риск за живота си спаси ранените в къщата си; капитан Иванов , който събира уплашени войници от разбити части и ги води в битка), а главните герои са Серпилин и Синцов.
Генерал Серпилин, замислен от автора като епизодична личност, не случайно постепенно се превръща в един от главните герои на трилогията: неговата съдба въплъщава най-сложните и в същото време най-типичните черти на руския човек на 20 век. Участник в Първата световна война, той става талантлив командир в Гражданската война, преподава в академията и е арестуван по донос на Баранов, че разказва на слушателите си за силата на германската армия, докато цялата пропаганда настоява, че в в случай на война ще победим малокръвните и ще се бием на чужда територия. Освободен от концентрационния лагер в началото на войната, Серпилин, по собственото си признание, "нищо не забрави и не прости", но осъзна, че не е време да се отдаде на обиди - необходимо е да се спаси Родината . Външно строг и лаконичен, взискателен към себе си и подчинените си, той се опитва да се грижи за войниците, потиска всякакви опити за постигане на победа на всяка цена. В третата книга на романа К. Симонов показа способността на този човек за голяма любов. Друг централен характерроман - Синцов - първоначално е замислен от автора единствено като военен кореспондент за един от централни вестници. Това направи възможно хвърлянето на героя в най-важните сектори на фронта, създавайки мащабен хроничен роман. Същевременно съществуваше опасност той да бъде лишен от неговата индивидуалност, превръщайки го само в рупор на идеите на автора. Писателят бързо осъзна тази опасност и още във втората книга от трилогията промени жанра на своето произведение: романът-хроника се превърна в роман на съдбите, пресъздавайки в съвкупност мащаба народна биткас врага. И Синцов стана един от действащите герои, претърпели наранявания, обкръжение, участие в ноемврийския парад през 1941 г. (откъдето войските отидоха направо на фронта). Съдбата на военния кореспондент беше заменена от войник: героят премина от частен до старши офицер.

Завършвайки трилогията, К. Симонов се стреми да я допълни, да подчертае неяснотата на позицията си. Така се появяват „Разни дни от войната“ (1970–1980), а след смъртта на писателя излизат „Писма за войната“ (1990).

Доста често епичният роман на К. Симонов се сравнява с работата на В. Гросман "Живот и съдба". война, Битката при Сталинград- само един от компонентите на грандиозния епос на В. Гросман "Живот и съдба", въпреки че основното действие на творбата се развива точно през 1943 г. и съдбата на повечето герои по някакъв начин е свързана със събитията, които се случват около град на Волга. Образът на германски концентрационен лагер в романа е заменен от сцени в подземията на Лубянка, а руините на Сталинград са заменени от лабораториите на институт, евакуиран в Казан, където физикът Стръм се бори с мистериите на атома ядро. Обаче не „народната мисъл” или „семейната мисъл” определя лицето на произведението - в това епосът на В. Гросман е по-нисък от шедьоврите на Л. Толстой и М. Шолохов. Писателят се фокусира върху нещо друго: понятието свобода става предмет на неговите мисли, както се вижда от заглавието на романа. В. Гросман противопоставя съдбата като власт на съдбата или обективни обстоятелства, които доминират в човека, с живота като свободна реализация на личността, дори в условията на нейната абсолютна липса на свобода. Писателят е убеден, че човек може произволно да се разпорежда с живота на хиляди хора, като по същество остава роб като генерал Неудобнов или комисар Гетманов. И можете да умрете непобедени в газовата камера на концентрационен лагер: така умира военният лекар София Осиповна Левинтон, до последния момент загрижен само за това как да облекчи мъките на момчето Давид.

Скритата мисъл на В. Гросман, че източникът на свобода или несвобода на индивида е в самата личност, обяснява защо защитниците на обречения на смърт Дом на Греков се оказват много по-свободни от Кримов, който дойде да ги съди. Съзнанието на Кримов е поробено от идеологията, той е в известен смисъл "човек в калъф", макар и не толкова замаян, колкото някои други герои на романа. Дори И. С. Тургенев в образа на Базаров, а след това и Ф. М. Достоевски убедително показаха как борбата между „мъртвата теория“ и „живия живот“ в съзнанието на такива хора често завършва с победата на теорията: за тях е по-лесно да разпознаят „погрешността“ на живота, отколкото изневярата „единствената истинска“ идея, предназначена да обясни този живот. И затова, когато Obersturmbannfuehrer Liss убеждава стария болшевик Мостовски в германски концлагер, че между тях има много общо („Ние сме форма на едно цяло – партийна държава“), Мостовски може да отговори на врага си само с мълчаливо презрение . Той почти с ужас усеща как в съзнанието му изведнъж се появяват „мръсни съмнения“, не без основание наречени от В. Гросман „динамит на свободата“. Писателят все още симпатизира на такива „заложници на идеята“ като Мостовски или Кримов, но е рязко отхвърлен от онези, чиято безпощадност към хората произтича не от лоялност към установените вярвания, а от липсата на такива. Комисар Гетманов, някогашен секретар на регионалния комитет в Украйна, е посредствен воин, но талантлив доносник на „отклонници“ и „врагове на народа“, чувствително улавящ всяко колебание в партийната линия. За да получи награда, той може да изпрати танкисти, които не са спали три дни, в настъплението, а когато командирът на танковия корпус Новиков, за да избегне ненужни жертви, забави началото на офанзивата с осем минути, Гетманов, целувайки Новиков за победоносното му решение, веднага написа донос срещу него в Главната квартира.

3. Сред произведенията за войната, появили се през последните години, два романа привличат вниманието: „Прокълнати и убити” от В. Астафиев (1992–1994) и „Генералът и неговата армия” от Г. Владимов (1995).

Творбите, които възстановяват истината за войната, не могат да бъдат ярки - самата тема не позволява, целта им е друга - да събудят паметта на потомците. Решава монументалният роман на В. Астафиев "Проклети и убити". военна темапо несравнимо по-суров начин. В първата му част „Дяволската яма“ писателят разказва за формирането на 21-ви пехотен полк, в който, още преди да бъдат изпратени на фронта, умират пребитите до смърт от ротен командир или разстреляни за непозволено отсъствие. , тези, които са призвани да защитават Родината, скоро ще бъдат осакатени физически и духовно. Втората част на „Пластието“, посветена на преминаването на Днепър от нашите войски, също е пълна с кръв, болка, описания на произвол, тормоз и кражби, които процъфтяват в армията. Нито на нашествениците, нито на домораслите чудовища писателят може да прости цинично безчувственото си отношение към човешкия живот. Това обяснява гневния патос на авторските отклонения и трансцеденталните в своята безпощадна откровеност описания в тази творба, чийто художествен метод не без основание е определян от критиците като "жесток реализъм".

Фактът, че самият Г. Владимов е още момче по време на войната, определя както силното, така и слаби странипрочутият му роман „Генералът и неговата армия“ (1995). Опитното око на фронтов войник ще види в романа много неточности и преекспонирания, включително непростими дори за произведение на изкуството. Този роман обаче е интересен като опит да се погледне от „толстоистка” дистанция на събитията, които някога са станали повратна точка за цялата световна история. Нищо чудно, че авторът не крие преките отзвуци на своя роман с епоса "Война и мир" (за повече информация за романа вижте главата на учебника "Съвременна литературна ситуация"). Самият факт на появата на такова произведение подсказва, че военната тема в литературата не се е изчерпала и никога няма да се изчерпи. Обет за това - жива паметза войната от онези, които знаят за нея само от устните на нейните участници и от историческите книги. И значителна заслуга в това принадлежи на писателите, които, преминали през войната, сметнаха за свой дълг да кажат цялата истина за нея, колкото и горчива да е тя.

Предупреждение на писателите-воини: „който лъже за отминалата война, приближава бъдещата война“ (В. П. Астафиев). Разбирането на окопната истина е въпрос на чест за всеки човек. Войната е ужасна и в тялото на новото поколение трябва да се развие стабилен ген, за да не се случи подобно нещо отново. В края на краищата не напразно В. Астафиев избра за епиграф на своя основен роман поговорката на сибирските староверци: „Беше написано, че всеки, който сее смут, войни и братоубийство на земята, ще бъде прокълнат и убит от Бога .”

4. По време на Великата отечествена война е забранено да се водят дневници на фронта. След анализ на творческата дейност на фронтовите писатели може да се отбележи, че писатели като А. Т. Твардовски, В. В. Вишневски, В. В. Иванов са гравитирали към дневниковата проза, а Г. Л. Занадворов е водил дневник по време на окупацията. Специфичните особености на поетиката на дневниковата проза на писателя - синтез на лирически и епически принципи, естетическа организация - се потвърждават в много мемоари и дневници. Въпреки факта, че писателите водят дневници за себе си, произведенията изискват това от творците артистично умение: дневниците се характеризират със специален стил на представяне, характеризиращ се с капацитета на мисълта, афоризма на изявлението, точността на думата. Такива характеристики позволяват на изследователя да нарече дневниците на писателя самостоятелни микропроизведения. Емоционалното въздействие в дневниците се постига от автора чрез подбор на конкретни факти, авторски коментар, субективна интерпретация на събития. Дневникът се основава на предаването и реконструирането на реалното чрез личните представи на автора, а емоционалният фон зависи от душевното му състояние.

Наред със задължителните структурни компоненти на дневниковата проза конкретните художествени образци могат да съдържат специфични механизми за изразяване на отношение към реалност. Дневниковата проза на писателите от периода на Великата отечествена война се характеризира с наличието на такива вмъкнати сюжети като стихове в проза, разкази, пейзажни скици. Мемоарите и дневниците от Великата отечествена война са изповедни и искрени. Използвайки потенциала на военните мемоари и дневници, авторите на мемоари и дневници успяха да изразят настроението на епохата, да създадат ярка картина на живота по време на войната.

Важна роля в изучаването на Великата отечествена война играят мемоарите на военачалници, генерали, офицери и войници. Те са написани от преки участници във войната и следователно са доста обективни и съдържат важна информация за хода на войната, нейните операции, военни загуби и т.н.

Спомени са оставили И. Х. Баграмян, С. С. Бирюзов, П. А. Белов,
А. М. Василевски, К. Н. Галицки, А. И. Еременко, Г. К. Жуков,
И. С. Конев, Н. Г. Кузнецов, А. И. Покришкин, К. К. Рокосовски и др.. Колекции от мемоари, посветени на конкретна тема (битка или клон на служба), като например „В Закарпатието“, „Сталинградска епопея“, „Освобождението на Беларус" и така нататък. Мемоари са оставили и лидерите на партизанското движение: Г. Я. Базима,
П. П. Вершигор, П. К. Игнатов и др.

Има много книги с мемоари на военни лидери специални приложения, диаграми, карти, които не само обясняват написаното, но сами по себе си са важен източник, тъй като съдържат характеристики на военните операции, списъци на командващия състав и бойни методи, както и числеността на войските и друга информация.

Най-често събитията в такива мемоари са подредени в хронологичен ред.

Много военни фигури основават своите дневници не само на лични спомени, но и активно използват елементи от изследователски характер (позовавайки се на архиви, факти и други източници). Така например А. М. Василевски в своята мемоарна работа „Работата на целия живот“ посочва, че книгата се основава на фактически материал, добре познати за него и потвърдени от архивни документи, значителна част от които все още не са публикувани.

Такива мемоари стават по-надеждни и обективни, което, разбира се, повишава тяхната стойност за изследователя, тъй като в този случай не е необходимо да се проверява всеки изложен факт.

Друга особеност на мемоарите, написани от военни (както и други мемоари съветски период), е строг контрол на цензурата върху описаните факти. Представянето на военни събития изискваше специален подход, тъй като официалните и заявените версии не трябваше да имат несъответствия. В мемоарите за войната трябваше да се посочи водещата роля на партията в победата над врага, факти, „срамни“ за фронта, грешни изчисления и грешки на командването и, разбира се, строго секретна информация. Това трябва да се вземе предвид при анализа на конкретно произведение.

Маршалът на Съветския съюз Г. К. Жуков остави доста значителни мемоари „Спомени и размисли“, които разказват не само за Великата отечествена война, но и за годините на неговата младост, гражданска война, военни сблъсъци с Япония. Тази информация е изключително важна като исторически извор, въпреки че често се използва от изследователите само като илюстративен материал. Мемоарите на четири пъти Герой на Съветския съюз Г. К. Жуков „Спомени и размисли“ са публикувани за първи път през 1969 г., 24 години след победата във Великата отечествена война. Оттогава книгата е много популярна не само сред обикновените читатели, но и сред историците, като източник на доста важна информация.

В Русия мемоарите са преиздавани 13 пъти. Изданието от 2002 г. (използвано при написването на работата) е посветено на 60-годишнината от битката при Москва и 105-годишнината от рождението на Г. К. Жуков. Книгата е издадена и в тридесет чужди страни, на 18 езика, в тираж над седем милиона екземпляра. Освен това на корицата на изданието на мемоарите в Германия е посочено: „Един от най-великите документи на нашата епоха“.

Маршал работи върху "Мемоари и размисли" около десет години. През този период той е в немилост и е болен, което се отразява на скоростта на писане на мемоари. Освен това книгата беше силно цензурирана.

За второто издание Г. К. Жуков преработи някои глави, коригира грешки и написа три нови глави, както и въведе нови документи, описания и данни, което увеличи обема на книгата. Двутомното издание излиза след смъртта му.

При сравняване на текста на първото издание (публикувано през 1979 г.) и следващите (публикувани след смъртта му) прави впечатление изопачаването и липсата на някои места. През 1990 г. за първи път е публикувано преработено издание, базирано на собствения ръкопис на Маршал. Той се различаваше значително от другите по наличието на остра критика към държавните агенции, армията и политиката на държавата като цяло. Изданието от 2002 г. се състои от два тома. Първият том включва 13 глави, вторият - 10.

Въпроси и задачи за самоконтрол

1. Определете периодизацията на темата за Великата отечествена война в историята на развитието на руската литература, като подкрепите мнението си с анализ на произведения на изкуството от 3-4 автори.

2. Защо според вас в периода 1941-1945г. писатели не отразяват ужасите на войната? Какъв патос преобладава в произведенията на изкуството от този период?

3. В училищния курс по литература за Великата отечествена война се предлага да се изучава "Синът на полка" (1944) от В. Катаев за спокойните приключения на Ваня Солнцев. Съгласни ли сте с този избор? Определете автора на училищната програма по литература.

4. Определете динамиката на образа на руския характер в различни периоди от развитието на темата в литературата. Променили ли са се доминантите на поведението и основните черти на характера на героя?

5. Предложете списък литературни текстовеза Великата отечествена война, която може да стане основа на избираем курс за ученици от 11 клас на общообразователно училище.

7 Военна лирика от Великата война. - М .: Худ. лит., 1989. - 314 с.

Гросман, В. С. Живот и съдба / В. С. Гросман. – М.: Худ. лит., 1999. - С. 408.

Великата отечествена война е изпитание, сполетяло руския народ. Литературата от онова време не може да остане настрана от това събитие.Така че в В първия ден на войната на митинг на съветските писатели се чуват следните думи: „Всеки съветски писател е готов да даде всичко, силите си, целия си опит и талант, цялата си кръв, ако е необходимо, за каузата. на свещена народна война срещу враговете на нашата родина“. Тези думи бяха оправдани. От самото начало на войната писателите се чувстват „мобилизирани и призвани“. Около две хиляди писатели отидоха на фронта, повече от четиристотин от тях не се върнаха. Това са А. Гайдар, Е. Петров, Ю. Кримов, М. Джалил; М. Кулчицки, В. Багрицки, П. Коган умират много млади.Писателите от първа линия напълно споделяха със своя народ както болката от отстъплението, така и радостта от победите. Георгий Суворов, писател от фронтовата линия, починал малко преди победата, пише: „Ние изживяхме добрата си възраст като хора и за хората“.Писателите живееха един живот с бойните хора: замръзваха в окопите, отиваха в атака, извършваха подвизи и ... пишеха.О книга! Скъпи приятелю!Вие сте в чантата на боецИзмина целия път победенДо самия край. твоята голяма истинаТя ни поведе.Вашият читател и авторОтидохме заедно на битка.Руската литература от периода на Втората световна война се превърна в литература на една тема - темата за войната, темата за Родината. Писателите се чувстваха като "окопни поети" (А. Сурков), а цялата литература като цяло, по сполучливия израз на А. Толстов, беше "гласът на героичната душа на народа". Лозунгът "Всички сили - за победа над врага!" пряко свързани с писателите. Писателите от годините на войната притежаваха всякакви литературни оръжия: лирика и сатира, епос и драма. Въпреки това първата дума е казана от текстописците и публицистите.Стихове бяха публикувани от централната и фронтовата преса, излъчвани по радиото заедно с информация за най-важните военни и политически събития, звучали от многобройни импровизирани сцени на фронта и в тила. Много стихотворения бяха преписани в тетрадките на фронтовата линия, запомнени. Стихотворенията "Чакай ме" на Константин Симонов, "Землянка" на Александър Сурков, "Искра" на Исаковски породиха множество поетични отзиви. Поетичният диалог между писатели и читатели свидетелства за това, че през годините на войната между поетите и народа се е установил сърдечен контакт, невиждан в историята на нашата поезия. Близостта с народа е най-забележителната и изключителна черта на лириката от 1941-1945 г.Родина, война, смърт и безсмъртие, омраза към врага, войнско братство и другарство, любов и вярност, мечта за победа, размисъл за съдбата на народа - това са основните мотиви на военната поезия. В стиховете на Тихонов, Сурков, Исаковски, Твардовски се чува тревога за отечеството и безпощадна омраза към врага, горчивината на загубата и съзнанието за жестоката необходимост от война.По време на войната чувството за родина се засилва. Откъснати от любимите си професии и родни места, милиони съветски хора, като че ли, хвърлиха нов поглед към познатите си родни земи, към къщата, в която са родени, към себе си, към своя народ. Това се отразява и в поезията: появяват се прочувствени стихове за Москва от Сурков и Гусев, за Ленинград от Тихонов, Олга Берголц и Исаковски за Смоленска област.Характерът на така наречения лирически герой също се промени в текстовете на военните години: на първо място, той стана по-земен, по-близък, отколкото в текстовете на предишния период. Поезията като че ли навлезе във войната, а войната с всичките й бойни и битови детайли – в поезията. „Приземяването“ на текстовете не попречи на поетите да предадат величието на събитията и красотата на подвига на нашия народ. Героите често понасят тежки, понякога нечовешки трудности и страдания:Време е да отгледаме десет поколенияТеглото, което сме вдигнали.(Написа в поезията си А. Сурков)Любов към отечеството и омраза към врага - това е непресъхващият и единствен извор, от който се е вдъхновявала лириката ни през Втората световна война. Най-известните поети от това време са: Николай Тихонов, Александър Твардовски, Алексей Сурков, Олга Берголц, Михаил Исаковски, Константин Симонов.В поезията на военните години могат да се разграничат три основни жанрови групи стихотворения: лирични (ода, елегия, песен), сатирични и лиро-епични (балади, поеми).
ПРОЗА. По време на Великата отечествена война се развиват не само поетични жанрове, но и проза. Представен е от публицистични и есеистични жанрове, военни разкази и героични разкази. Журналистическите жанрове са много разнообразни: статии, есета, фейлетони, призиви, писма, листовки.Статии са написали: Леонов, Алексей Толстой, Михаил Шолохов, Всеволод Вишневски, Николай Тихонов. Със своите статии те възпитаваха високи граждански чувства, учеха ги на непримиримо отношение към фашизма, разкриваха истинското лице на „организаторите на новия ред“.Съветските писатели се противопоставиха на фашистката фалшива пропаганда с голяма човешка истина. В стотици статии се цитират неопровержими факти за зверствата на нашествениците, цитират се писма, дневници, свидетелства на военнопленници, назовават се имена, дати, числа, правят се препратки към секретни документи, заповеди и разпореждания на властите. В своите статии те казваха суровата истина за войната, подкрепяха светлата мечта за победа сред хората, призоваваха към твърдост, смелост и постоянство. "Нито една крачка напред!" – така започва статията на Алексей Толстов „Москва е застрашена от врага“.настроение, тонус военна журналистикае било сатирично или лирично. Фашистите бяха подложени на безмилостен присмех в сатирични статии. Памфлетът се превърна в любим жанр на сатиричната публицистика. Статиите, адресирани до родината и хората, бяха много разнообразни по жанр: статии - призиви, призиви, призиви, писма, дневници. Такова е например писмото на Леонид Леонов до „Непознат американски приятел“.Публицистиката оказа огромно влияние върху всички жанрове на литературата от военните години и най-вече върху есето. От есетата светът за първи път научи за безсмъртните имена на Зоя Космодемянская, Лиза Чайкина, Александър Матросов, за подвига на младите гвардейци, които предшестват романа „Младата гвардия“. Много разпространено през 1943-1945 г. е есе за подвиг голяма групаот хора. Така се появяват есета за нощната авиация "U-2" (Симонов), за героичния Комсомол (Вишневски) и много други. Есетата за героичния роден фронт са портретни скици. Освен това писателите от самото начало обръщат внимание не толкова на съдбата на отделните герои, колкото на масовия трудов героизъм. Най-често Мариета Шагинян, Кононенко, Караваева, Колосов пишат за хората от тила.Защитата на Ленинград и битката при Москва са причина за създаването на редица събитийни есета, които са художествена хроника на военните действия. За това свидетелстват очерци: "Москва. Ноември 1941" на Лидин, "Юли - декември" на Симонов.

По време на Великата отечествена война са създадени и такива произведения, в които основното внимание е обърнато на съдбата на човек във войната. Човешкото щастие и войната - така може да се формулира основният принцип на произведения като "Просто любов" на В. Василевская, "Беше в Ленинград" на А. Чаковски, "Трета стая" на Леонидов.

През 1942 г. се появява разказ за войната от В. Некрасов "В окопите на Сталинград". Това беше първото произведение на неизвестен по това време фронтов писател, който се издигна до чин капитан, воюва през всичките дълги дни и нощи край Сталинград, участва в защитата му, в ужасните и огромни битки, водени от нашата армия. В творбата виждаме желанието на автора не само да въплъти лични спомени от войната, но и да се опита да мотивира психологически действията на човека, да изследва моралните и философски произходи на подвига на войника. Читателят видя в историята голямо изпитание, за което е писано честно и надеждно, изправен пред цялата нечовечност и жестокост на войната. Това беше един от първите опити за психологическо осмисляне на подвига на народа.

Войната се превърна в голямо нещастие за всички. Но точно по това време хората проявяват моралната си същност, „то (войната) е като лакмус, като специален разработчик“. Ето, например, Валега е неграмотен човек, „... чете на срички и го питайте какво е родина, той, за бога, няма да ви обясни. Но за тази родина... той ще се бори до последния куршум. И патроните ще свършат – с юмруци, зъби...“. Командирът на батальона Ширяев и Керженцев правят всичко възможно да спасят колкото е възможно повече човешки животида изпълниш дълга си. В романа им се противопоставя образът на Калуга, който мисли само за това да не стигне до фронтовата линия; авторът също осъжда Абросимов, който вярва, че ако е поставена задача, тя трябва да бъде изпълнена, независимо от загубите, хвърляйки хората под унищожителния огън на картечниците.

Четейки повестта, усещате вярата на автора в руския войник, който въпреки всички страдания, неволи, неуспехи не се съмнява в справедливостта на освободителната война. Героите на разказа на В. П. Некрасов живеят с вяра в бъдеща победа и са готови да дадат живота си за нея без колебание.

В същата сурова четиридесет и втора се случват събитията от историята на В. Кондратьев "Саша". Авторът на произведението също е фронтов войник и той се бие близо до Ржев по същия начин като неговия герой. И неговата история е посветена на подвизите на обикновените руски войници. В. Кондратиев, подобно на В. Некрасов, не се отклони от истината, говори честно и талантливо за това жестоко и трудно време. Героят на разказа на В. Кондратиев, Сашка, е много млад, но от два месеца е на фронтовата линия, където „само да изсъхнеш, да се стоплиш е вече голям късмет“ и„...С хлябът е лош, няма печалба. Половин тенджера ... просо за двама - и бъдете здрави.

Неутралната зона, която е само на хиляда стъпки, е простреляна. И Сашка ще пълзи там през нощта, за да вземе ротните си ботуши от един мъртъв германец, защото лейтенантът има такива пими, че не могат да се изсушат през лятото, въпреки че самият Сашка има още по-лоши обувки. Най-добрите човешки качества на руския войник са въплътени в образа на главния герой, Сашка е умна, бърза, сръчна - това се доказва от епизода на неговото улавяне на "езика". Един от основните моменти в историята е отказът на Сашка да застреля пленения немец. На въпрос защо не е изпълнил заповедта, не е стрелял по затворника, Саша отговори просто: „Ние сме хора, а не фашисти“.

Главният герой въплъщава най-добрите черти на националния характер: смелост, патриотизъм, желание за подвиг, трудолюбие, издръжливост, хуманизъм и дълбока вяра в победата. Но най-ценното в него е способността да мислиш, способността да разбираш случващото се. Сашка разбра, че „те още не са се научили да воюват както трябва, както командирите, така и редниците. И това учене в движение, в битки преминава през самия живот на Саша. „Разбираше и мърмореше, като другите, но не вярваше и вършеше войнишката си работа, както можеше, въпреки че не извърши особен героизъм.“

„Историята на Саша е историята на човек, който се озова в най-трудния момент на най-трудното място в най-трудната позиция - войник“, пише К. М. Симонов за героя на Кондратьев.

Темата за подвига на човека във войната е разработена в литературата от следвоенния период.

Препратки:

• История на руската съветска литература. Под редакцията на проф. P.S. Изходцев. Издателство "Висше училище", Москва - 1970 г

• За живота на земята. П. Топър. Литература и война. традиции. Решения. герои. Изд. трети. Москва, "Съветски писател", 1985 г

Руската литература на ХХ век. Изд. "Астрел", 2000 г

2. Великата отечествена война в руската литература от 40-90-те години.

Литература от военните години 1941-1945. Публицистика.

Основната слабост на журналистиката от военните години: тя беше твърде "едноизмерна" и твърде "с мъка", дори в най-оживените статии. В тази публицистика се задавиха най-силните творчески импулси на 40-те години. Висок реторичен стил. Заглавия: "Само победа и живот!" А. Толстой; — Ще устоим! И. Еренбург.

Най-доброто: М. Шолохов „По пътя към фронта":" За мен, жител на почти безлесните донски степи, природата на Смоленска област е чужда. Наблюдавам с интерес разкриващия се пейзаж. Отстрани на пътя има зелена стена борови гори. Излъчват хладен и силен смолист мирис. Там, в гъстата гора, дори през деня е полумрак и има нещо зловещо в здрачната тишина и тази земя ми се струва немила. "Хора от Червената армия": Разузнавачът внимателно ме оглежда с кафяви остри очи, усмихвайки се, казва: „За първи път виждам жив писател. Четох вашите книги, виждах портрети на различни писатели, но за първи път виждам жив писател. С не по-малък интерес гледам на един човек, който е ходил шестнадесет пъти в тила на германците, рискувайки всеки ден живота си, безупречно смел и находчив. И аз за първи път срещам представител на тази военна професия.” „Писмо до американски приятели“. Малко наивен, но много, много добър. А. Платонов.Публикуването на творбите на Платонов е разрешено по време на Отечествената война, когато прозаик работи като фронтов кореспондент на вестник "Красная звезда" и пише разкази на военна тема. американски приятели. Малко наивен, но много, много добър. Есета: "Никодим Максимов": „Никодим Максимов се усмихна: имаше светлина и той я получи, хората плашат децата с държави. Войникът започва с мисълта за отечеството. Къде разбрахте такава истина или я чухте, от кого? .. На война, Иван Ефимович, ученето идва скоро ... Аз не съм особен човек, но живея и мисля така. "Момиче роза":„Който видя Роза, каза, че тя е красива сама по себе си и толкова добра, сякаш нарочно е измислена от меланхолични, тъжни хора за тяхна собствена радост и утеха. тя вече била екзекутирана веднъж и след екзекуцията тя паднала на земята, но останала жива; труповете на други паднали хора бяха поставени върху тялото й, след това те покриха мъртвите със слама, заляха ги с бензин и изгориха мъртвите; Тогава Роза не беше мъртва, два куршума само безвредно повредиха кожата на тялото й и тя, покрита отгоре от мъртвите, не изсъхна в огъня, спаси се и дойде на себе си, а в мрачното време на през нощта тя се измъкна изпод мъртвите и излезе на свобода през руините на оградата на затвора, съборена от бомби. Но следобед нацистите отново взеха Роза в града и я отведоха в затвора. И тя отново започна да живее в затвора, чакайки смъртта си за втори път.

Проза през Втората световна война

1942 г. - разказът на Василий Гросман "Хората са безсмъртни". През август 1941 г. смъртта на Гомел. Историята на В. Василевская "Дъга" - женски образи. Разказът на В. Горбатов "Непокорени" - окупираната територия. Романтично-патетичен стил. Историята на Л. Леонов "Улавянето на Великошумск" (1944). Първият завършен роман за Великата отечествена война е романът на Фадеев „Младата гвардия“ (1945). Историческите романи развиват патриотични идеи. А. Бек "Волоколамска магистрала" (1943-1944). Психологическото състояние на героите, техните взаимоотношения. Формиране в условията на война на личността на човека. М. Шолохов, откъси от романа "Те се бориха за Родината". Войната през очите на обикновен руски войник.

К. Воробьов "Това сме ние, Господи!"Той работи върху историята по време на войната. През 1943 г. неговата партизанска група е принудена да се скрие под земята, той седи на тавана на къща в Шяуляй и бърза да остави на хората своя спомен за това, което е преживял в нацистките лагери. лейтенант Сергей Костров. Три години - от лагер в лагер, от плен в плен - това са младите години на Сергей. Главният герой на историята и неговият антураж трябваше да преминат през много. Заловен е от немците, бяга, пак е заловен, откаран в концентрационен лагер. „Зловеща тишина изпълва казармата. Рядко някой се обръща шепнешком към приятел с молба, въпрос. Лексиконът на обречените се състоеше от десет до двадесет думи. Едва по-късно Сергей разбра, че това е болезнен опит на хората да пестят енергия. Движенията също бяха строго изразходвани. Тридесет бавни стъпки на ден се считаха за норма за полезна разходка. В "Долината на смъртта" германците създадоха ненадмината система за поддържане на хората в полумъртво състояние. Сергей не мечтаеше да умре така. Неслучайно епиграфът към историята е взет от редовете от „Словото за похода на Игор“: „По-добре да бъдеш убит с мечове, отколкото от ръцете на мръсни пленници!“ Героят мисли за смъртта: „... тогава той осъзна, че всъщност не се страхува от нея, само ... искаше просто да умре красиво!“ Ако смъртта, тогава смъртта е достойна за човек. Написал през 1943 г. "Това сме ние, Господи!" Евгений Носов: „Историята не може да се чете на един дъх: написана веднага след фашисткия плен, тя кърви с всеки ред. Да напишеш голата истина. Гласът на момче в плен: „Шест мили до къщата ... Ако майка ми знаеше ... щях да донеса варени картофи ". Бял пухен чорап, пълен с въшки. Седемнадесет филийки хляб, които бяха дадени на детето на литовски затворник. Историята остана в редакционния архив, разбира се, не защото не е завършен, но най-вероятно защото съдбата на онези, които са били в плен, дори и не по своя вина, дълго време остава тема табу в литературата.

Некрасов "В окопите на Сталинград" (1946) . С избухването на Втората световна война Некрасов отива на фронта, пътувайки от Ростов до Сталинград. Той беше инженер на сапьорни войски, командваше батальон. Дойде в литературата след войната. Появата в списание "Знамя" на разказа на В. Некрасов "В окопите на Сталинград". Литературната общност беше на загуба: авторът е обикновен офицер, неизвестен на никого, в самата история няма нито дума за партията и само няколко споменавания на Сталин. Някой е казал на Некрасов, сталинградец, че има „тънки черва“ да пише за Сталинград). Но историята на Некрасов привлече вниманието и беше запомнена със самата тема, сдържаността на тона, зад която беше скрита дълбока болка, и правдивата история за една от най-важните битки на войната. Некрасов: „Но във войната никога не виждаш нищо, освен това, което става под самия ти нос. Историята е до голяма степен автобиографична. Главният герой, от името на когото се разказва историята, е лейтенант Юрий Керженцев, като Некрасов, родом от Киев, завършил архитектурен институт, обичаше филателията. Веднъж във войната той стана сапьор. Книгата е преди всичко за тези, които успяха да оцелеят и победят - за хората. В условията на война характерите на хората се проявяват по различен начин. На пръв поглед изглежда, че писателят не дава оценка на случващото се, но самата интонация поставя всичко на мястото му. Некрасов говори за смъртта всеки път с болка от нейното ежедневие. Некрасов опровергава мнението, че във войната те свикват със страха от смъртта: има добре известен момент, когато фас от цигара все още димеше на устните на починалия. Некрасов каза, че това е най-ужасното нещо, което е виждал преди и след войната. Спасение от ужасите на войната Керженцев намира в спомените от предвоенния живот. Войната стана границата между това, което беше и това, което е. Днес - горчивината на отстъпленията, загубите, окопите, смъртта. А в миналото „прилежно подстригани липи, заобиколени от решетки“, „големи млечнобели фенери“, „вековни брястове на градината на двореца“, „Днепър, сини далечини, необятно небе“. Във война цветът на сив прах е навсякъде. Некрасов описва събитията от Сталинградската битка така, както сам ги е видял, без да разкрасява: „Пак стреляме. Автоматът се тресе като в треска. Отпред е гадна сива земя. Само един, непохватен, като ръка с артритни пръсти, храст. После изчезва – картечницата отсича. Компресирано време. Керженцев често се изненадва, че живее години за минути. герои. Всички хора са различни и идват на фронта по различни начини, но всеки е загрижен за въпроса: как се случи така, че от началото на войната армията само отстъпва. Самият Некрасов само веднъж се опитва да отговори на този въпрос: "Ние разчитахме на други." Керженцев: „Псувните няма да помогнат на делото“. Историята завършва с предполагаемото настъпление в района на Сталинград. Разказът е удостоен със Сталинската награда. Разказът "В родния град". Публикувано в Знамя. Година след публикуването на историята списание "Знамя" беше разбито: главният редактор В. Вишневски беше отстранен, историята на Казакевич беше приложена. По-късно Некрасов започва да печата в чужбина, за това е изключен от партията. Отнеха, копелета, медала "За защитата на Сталинград". От 1974 г. Некрасов се установява в Париж. Умира през 1987 г. Темата за Сталинград е изследвана и в произведенията на В. Гросман (За справедливата кауза), К. Симонов (Не се раждат войници), Ю. Бондарев (Горещ сняг) и др.. След Некрасов цял поток от „лейтенант проза” влизат в литературата: Г. Бакланов, Ю. Бондарев, В. Биков. Те, като Некрасов, познаваха войната от личен опит. Тяхното поколение откри нов тип герой. Те се интересуваха от процеса на формиране на характера в трагичните обстоятелства на войната. Изповедна интонация на авторите. Моралният аспект е основен. Бондарев: „Батальони искат огън” и „Последни залпове”, „Жеравски вик” от В. Биков, „Убити край Москва” от Воробьов, „Иван”, „Зося”, „През август четиридесет и четвърта” от Богомолов. Андрей Платонов. Проза.Истории. „Духовни хора“.Платонов не бяга от публицистиката във военната си проза. Но тя беше много далеч от плаката. Неговите съвременници толкова често се стремят да пишат за "високи идеи", но се оказва само "за земното". Той пише по същество за земното - и излиза в съвсем други пространства. Платонов пише първия си разказ за войната още преди фронта, в евакуация. След това става кореспондент на фронта. Неговите задачи: „Изобразяването на това, което по същество е убито, не е само тела. Страхотна картина на живота и изгубените души, възможностите. Дарява се мир, както би било с дейността на мъртвите - по-добър мир от истинския: това умира във войната. "Връщане".

Поезия. Военна лирика 1941-1945

Важно е, че военновременните поети не са наблюдавали войната отстрани, а са я изживели. Разбира се, мярката на личното им участие във войната е различна. Например Юлия Друнина е доброволец на фронта през 1941 г. и се бие до победа. Някои поети и писатели са били редници и офицери във войната. Други - военни кореспонденти, трети - участници в някакви отделни събития. Поезията по време на войната обедини хората, свърши страхотна работа. Сурков пише, че „никога в историята на поезията не е установяван такъв пряк, близък, сърдечен контакт между писатели и читатели, както в дните на Отечествената война“. Николай Чуковски си спомня, че по време на обсадата Ленинград е живял напрегнат духовен живот. Имаше невероятно количество четене. Четете навсякъде. И те написаха много поезия. Стихотворенията изведнъж придобиха изключителна важност и бяха написани дори от онези, които редовно времене би ми хрумнало да го направя. Особената нужда от поезия във времена на бедствие. Като вид литература поезията във военно време заема господстващо място. Тихонов: „Стихът получи особено предимство: той беше написан бързо, не заемаше много място във вестника и веднага влезе в употреба.“ Поезията на военните години е поезия с изключителна интензивност. През годините на войната много от жанровете му се активизират. Сега се интересуваме от текстове. Лирическата поезия на военното време отразява жаждата за човечност. Раздялата с близките, с близките, изпитанията във войната - всичко това закоравяваше хората и те искаха човечност, любов, вярност. Тук е известното стихотворение на К. Симонов "Чакай ме" (1941). Публикуван е в различни фронтови вестници, разпращани един на друг в писма. Благодарение на това стихотворение оживява жанрът на поетичното послание.

Поезията на Твардовски е лирична, лириката дори се признава за основа на неговия талант. Разбира се, това качество се проявява по-свободно в стихотворенията, отколкото в отделните стихотворения. С това може би е свързано влечението на Твардовски като цяло към жанра на поемата. През годините на войната темата за малка (област Смоленск) и голяма родина. По време на войната споменът за родния дом става неумолим и близък за всеки, където и да се намира. Темата за малката родина винаги е свързана с темата за великата родина - цяла Русия. Родината винаги е дължина, винаги пътека, път (За Родината Пътят не се извървява). Стихове посветени на горчив спомен от войната. Най-впечатляващ, разбира се, е "Убиха ме край Ржев" (1945-46). Това стихотворение трябваше да бъде включено в „книгата за боец“ (V.T.), - в плана на автора в част 2 беше написано: „песен през устните на боец, убит в първите дни на войната“. Но това стихотворение не беше включено в стихотворението и стана отделно стихотворение, звучащо от името на падналия войн. Всичко, което един убит във войната войник би могъл да каже, ако можеше да говори. — Денят, в който войната свърши. Стихотворението е написано от името на оцелелите. Тъга за това как мъртвите приятели си отиват. Този мотив е постоянен в лириката на Твардовски. След още 20 години той ще бъде в стихотворението „Знам, без вина“. Част от сборника „Последни стихотворения” (1952) е посветен на военната тема. Победа във войната, вяра в силата и възможностите на народа. Тема на литературното творчество. „Знам това по-добре от всеки друг на света – живи и мъртви, само аз знам.“ Никой няма да каже така, както той сам ще каже. „Дума за думите“. Късните 50-те години Размразяване. Философски теми. — Не знам как бих обичал. "Ти и аз". „За битието“.

Темата за майчината любов и любовта на сина към майкатапремина през цялото му творчество, а в последните стихове - цикъла "В памет на майката". Съзнание с достойнството на изживения живот – „В деня на моя живот“.

М.В. Исаковски (1900-1973). Роден в селско семейство в района на Смоленск. Лит. дейността му започва във вестника на град Ельня (недалеч от Смоленск). Самият той смята 1924 г. за начало на своето поетично творчество, въпреки че започва да пише стихове много рано. Първият сборник на Исаковски "Жици в сламата" е публикуван през 1927 г. Колекцията беше забелязано от Горки: "Стиховете му са прости, добри, много вълнуващи със своята искреност." Исаковски в руската поезия е един от преките последователи на Николай Некрасов. Исаковски също не е селски поет, а народен. Исаковски работи в много жанрове, но постигна особен успех в текстовете, в песенен жанр. Негови стихотворения: Катюша, Сбогом, Искра, Летят прелетни птици и др. Забележка на Твардовскиза неговите песни: „Думите на песните на Исаковски са стихотворения, които имат самостоятелно значение и звучене, жив поетичен организъм, който сам по себе си подсказва мелодията, с която е предназначен да се слее и да съществува заедно. Исаковски не е текстописец или текстописец; той е поет, чиито стихове изначално са присъщи на песенното начало и това винаги е било една от важните черти на руската лирика. Самият Исаковски вярваше, че човек трябва да може да говори дори за най-сложните неща с най-обикновени думи и фрази - обикновени, но в същото време обемни, точни, колоритни, поетично убедителни. Като че ли основната причина за успеха и всеобщата любов към творчеството му е пълното сливане на мислите и чувствата на поета и народа. В предната гора, О, мои мъгли. В следвоенните години Исаковски започва да работи много като преводач. Най-често превежда украински и беларуски поети Купала, Шевченко, Украинка.

Проза за великата отечествена война.Началото му се поставя през 1941 г. Последните работи, изглежда, все още не са завършени. И все пак векът е към края си. А "преоценката на ценностите" е вечна неизбежност. Това, за което са плакали предците, често изглежда на потомците фалшиво и неискрено. От друга страна, нещата, забелязани само „мимоходом“, изведнъж стават необходими след половин век или век. Съвременниците обичайно разделяха прозата за войната на утвърдени заглавия (ето какво пишат прозаиците от по-старото поколение, които са били на фронта в ролята на военни кореспонденти, ето прозата на тези, които са преминали през войната почти като момче - или, ако „превключите регистъра“: ето „панорамен“ роман, ето разказ, разказ, есе...). Времето „уголемява“ визията и ни кара да погледнем с други очи: това, което ни казаха 40-те, 50-те, 60-те години - и още, още, вървейки десетилетия. И на всеки десет години да намира най-важното, без което руската литература на ХХ век просто не може да се представи.

Проза от 40-те години. Военната проза не можеше без журналистически натиск. И затова не само „Дъгата“ на Василевская или „Инвиктус“ на Горбатов, но и „Пленът“ на Великошумски, „Разкази, дни и нощи“ на Иван Сударев и веднага, „по горещи следи“ вписана в „съвременната класика“ и незабавно изпратена „за доработка“ „Млада гвардия“ . Експресивни парчета и чудовищни ​​провали, усърдно приписвани от литературните историци от онова време на "художествената оригиналност на романа на Александър Фадеев", - десетки, стотици страници, написани във вестникарски стил ("Характеристика на Лютиков, както и този тип лидери като цяло ...") и на моменти напомнящи стила на изобличение ("От всички хора, които населяваха град Краснодон, Игнат Фомин беше най-ужасният човек, особено ужасен, защото не беше човек за дълго време“). И въпреки че най-добрите страници от Волоколамското шосе на А. Бек все още съществуват, въпреки че през 1943 г. се появява разказът на Воробьов „Това сме ние, Господи!“, който предугажда цялата „лейтенантска проза“, въпреки че Михаил Шолохов започва да публикува откъси от военните си но въпреки това основната проза за войната през 40-те години е написана от Андрей Платонов.

Текстове на песни.

Алексей Фатянов. „Изпя руска песен и нейния майстор“ – така го описа Ярослав Смеляков. Алексей Иванович е родом от село Малое Петрино, Владимирска област. Той е взел много от естествената красота на тези места. Тук лесно и безпогрешно се отгатва произходът на неговата песенна и поетична дарба. В края на двадесетте години семейство Фатянов се премества в района на Москва. Фатянов става студент в театралното училище. ПО дяволите. Попов в Централния театър на Червената армия. Скоро въведен в представления. А през 1938-1939 г. той вече обикаля с театъра из страната (до Далечния изток). От 1940 г. служи в ансамбъла на Орловския военен окръг. Той беше дипломиран актьор. През същите години той започва да пише много, публикува първите си есета и стихотворения в Орловската регионална "Молодежка", става неин постоянен кореспондент. През юни 1941гансамбълът попада във въздушния гарнизон край Брянск. Тук той намери войната. Още първите дни определиха военното място на редник Фатянов. Освен две-три ежедневни представления пред войниците, той трябва да пише злободневни, сатирични частовки и скечове, стихотворения и песни. Фатянов многократно се обръща към командването с молба да го пусне на фронта. Но всички искания бяха отхвърлени. Въпреки това, като цяло, нямаше къде да се пусне: ансамбълът вече беше на фронтовата линия. Защо песните му звучаха на всички фронтове? Всичко в тях е ясно и разбираемо: какво трябва да се защитава, за кого да се бие и с какво отношение да влезе в битка. И изобщо след песните му изглежда, че руснаците печелят войни само когато защитават своето и своето. И тук печелят всички и винаги. Алексей Фатянов имаше възможност да работи с много композитори. Най-известните му песни са написани с Василий Соловьов-Седим: „Ние не сме били у дома отдавна“, „Къде си, моя градина?“, „Защото ние сме пилоти“, „Златни светлини“, „Къде сега ли сте, другари войници?“, „Акордеонът пее над Вологда“, „Път-път“. В разгара на войната, през 1942 г., в същата общност се ражда една от най-"главните" и популярни, както на фронта, така и в тила, песни от Великата Отечествена война - "Славеи".

3. Композиционната роля на детайлите (подробностите) в произведенията на художествената литература Внимание към детайла от тенденцията към най-точно съотнасяне на думата с феномена на реалността. Използването на детайли е един от прийомите за изграждане на литературен текст. Като всяка техника, тя може да бъде успешна и неуспешна. Неуспешни са тези детайли, които претрупват текста и не носят семантично, естетическо натоварване.

Истински художественият детайл изобразява общото в частното, конкретното и в този смисъл той винаги е образен. Пушкин има много най-прецизни детайли, открити безпогрешно, подбрани от реалността. Залепващи листове. Чехов - оригинални детайли. Дебел и тънък. Който миришеше на.

По композиционна роля Частите могат да бъдат разделени на два основни типа:

1) Описателни подробности, - изобразяване, рисуване на картина, ситуация, характер

Понастоящем. Горе: Чехов и Пушкин. 2) Повествователни детайли - указващи движение, промяна в картината, ситуацията, характера. Пистолет, който стреля. Детайлите на повествованието задължително се повтарят в текста най-малко два пъти, като често се появяват в модифицирана форма в различни епизоди на повествованието. като се акцентира върху развитието на сюжета.

Билет 24