Описание на танц фламенко. Неизменни атрибути на танца фламенко

Емоционален. страстен. Ритмичен. Фламенко е път, който води до вътрешно освобождение и радост, макар външно да е наситен с тъга и състрадание. С всяка мярка и всяко движение фламенкото сякаш иска да измъкне нещо от дълбините на човешкия дух или, напротив, да го скрие сигурно...

Извиващи се ръце, горда поза, ритмично тракане на токчета, пронизващи очи, страст и огън… Чувствено испански танцвътрешно освобождаване, с ясен ритъм и красива китарна музика – това е фламенкото.

За да разберете същността на фламенкото, не е достатъчно да овладеете техниката на танцуване и свирене на китара дори на професионално ниво, след като сте изучили всички негови нюанси и характеристики. музикални стилове. Трябва да можете да усетите духа на фламенкото, това изкуство, което се е формирало през вековете и народите. Малко хора наистина осъзнават, че начинът на фламенко с неговите специални вътрешни ценности може да бъде религиозен. И в основата на този път лежи обръщение към себе си, към онова знание, което дреме вътре, но може да бъде събудено от дълбоко преживяване: песен, която идва от самото сърце и поражда буря от чувства в душата, и сапатеадо - ритмичното потропване на токчета.

В съвременното фламенко има три основни компонента - канте(канте - песен, испански), гаранция(baile - танц, испански) и токе(ток- музикална игра, испански).

Канте хондо

безмилостно
китарата плаче
като вода през каналите - плаче,
като вятъра под снега - плач.
Не я молете за мълчание!
Така че залезът плаче за зората,
така стрела плаче без цел,
толкова горещ пясък плаче
за хладната красота на камелиите.
Така птицата се сбогува с живота
под заплахата от змийско ужилване...

Музикалната и емоционална основа на фламенкото е канте джондо(cante jondo - дълбоко пеене, испански) е древен андалуски напев. Нищо не може да се сравни с красотата и проникновеността на тези нежни и предимно тъжни песни. канте джондое истинското изкуство за изразяване на вътрешното състояние, дълбок опит.

... Няма цена за това наследство и отговаря на името, което нашият народ го е кръстил, - канте джондо, дълбоко пеене. Наистина е дълбоко, по-дълбоко от всички бездни и морета,
много по-дълбоко от сърцето, в което звучи и от гласа, с който възкръсва – то е почти бездънно. Идва от древни племена, пресичайки гробищата на векове и падането на бури.
Идва от първия плач и първата целувка...
Ф. Г. Лорка. От лекцията "Kante Jondo"

Традиционно явление канте джондосвързани с древните музикални системи на Индия и циганите, които бродиха по света и пренесоха това знание в Испания от Раджастан (северозападна Индия) в периода от 9-ти до 14-ти век. Това влияние може да се проследи в много версии на най-простата (от гледна точка на традицията на музикалната нотация) мелодия. Много технически нюанси, нюанси на звуковата палитра - отличителна черта"циганско училище". Едни и същи справочни бележки могат да се изпълняват по безкрайно разнообразие от начини. Такава широка променливост в звука на една фраза беше израз на триизмерна визия за света, което позволява да се съпоставят знанията за фламенкото с ведическата философия. Други характерни черти на този стил са полиритмията, яркото, емоционално изпълнение, придружено от викове.

В допълнение към циганите, върху формирането на фламенкото и канте джондокак неговите основи са повлияли на много други традиции. Възникването и развитието на това изкуство засяга няколко времеви и културни слоя, всеки от които ще разгледаме поотделно.

Как започна всичко

Фламенко възниква от сливането на културите на народите от средновековна Андалусия, които обединяват араби, евреи, цигани и християни на техните земи под „покровителството“ на мюсюлмани, които са доста толерантни към други традиции. През този период трите религии - християнство, ислям и юдаизъм - влязоха в по-тясно и вероятно по-продуктивно взаимодействие помежду си, отколкото във всички следващи времена. Това беше период на общо търсене: имаше обмен на знания между хора от различни религии. Практическият опит беше на преден план, но в същото време човешкият живот се разглеждаше много символично. Духовните ценности, макар и тълкувани от различните религии по различни начини, се уважаваха еднакво от всички. Фламенко като символ на епохата се формира на пресечната точка на културите, абсорбира и синтезира знанията на различни традиции.

Влияние на исляма и суфизма. араби

Суфизмът се появи от исляма като посока, за която независимият опит на човек, търсенето на знания вътре, а не отвън, беше особено важно. Суфийският мистик от 13-ти век Ибн ал-Араби (1165–1240), роден в Андалусия и живял там около 25 години, още в младостта си систематизира изкуството за познаване на човешкия дух и нарича пътя на човека мистично преживяване на живеене на различни ритми, може би ставайки, без да се осъзнава, основният идеолог на фламенкото на своето време.

Той посочи три пътувания, направени от човека: от Аллах през различни световекъм земния свят; към Аллах - духовно пътуване, завършващо със сливане със същността на света; в Аллах - за разлика от първите две, това пътуване е безкрайно. Всяко пътуване се ръководи от усещане. Знанията за чувствата, както и тяхното съответствие с действията, бяха обект на изследване на всички арабски алхимици, които търсеха начини за трансформиране на енергията.

По времето на Ибн ал-Араби интуицията, чувствата и усещанията бяха почти видими, материални, тежки. Съвременният танц, пълен с изразителност и емоционалност, до голяма степен е станал егоистичен и безчувствен, няма онзи вътрешен блясък, заради изразяването на който всъщност е създаден. Фламенко следва стриктно зададения външен ритъм: външно ритъмът не е свободен, но за да се постигне вътрешна свобода по време на изпълнението му, са необходими истинска концентрация и напрежение. Това е състоянието на танца, което дава възможност на човек да живее и трансформира вътрешната си енергия по време на танца.

Така че може да се приеме с достатъчна степен на сигурност, че в изкуството да се изразява дълбочината канте джондоконцепциите за вътрешно осъзнаване, кореспонденция и връзки са взети от суфийските мистици.

В систематизирането и развитието на фламенкото ролята на персийския поет Зиряб (789–845/857), арабски певец, виртуозен свирач на лютня, поет и композитор, теоретик и учител, чието име („Черната птица“) е дадено на него, заради „тъмния” цвят, е страхотен и мелодичността на очарователния му глас. Зиряб става основател на първото андалуско училище за музика и пеене. Този музикален център, разположен в град Кордоба, изучава традициите на пеенето в различни култури. По всяка вероятност школата на Зиряб трябва да се счита за първия основен център на теорията на фламенкото. Ф. Г. Лорка пише за него в началото на 20 век:

Чу, звуци Malegenya чувам.
Дълбоко пеене, чувам стиха.
канте чикосъщо е изкуство
Какво се пее под слънцето на юг.
Не, тези редове не са за сладка любов.
И не за силно мъжко приятелство.
В южната нощ се чува песента на птицата -
Черните птици, дошли от Изтока...

Зиряб проектира музикални инструменти и създава оригиналния модел на лютнята, като подобрява ал-уд (испанците го наричат ​​ла-уд), добавя пета струна към нея и по този начин създава лютня, която по-късно се използва както в християнска Испания, така и в Северна Африка. Интересно е да се отбележи, че Зиряб поставя определени основи не само в изпълнението на музиката, но и в нейното изучаване. Той рационализира образователната система, поставяйки знак за равенство между сценичните изкуства и укрепването на личните качества на музиканта. Неговото внимателно отношение към ежедневните дейности и етикета (именно Зиряб беше законодателят по въпросите на етикета за приемане на гости и ние също му дължим отдавна познатия ред за сервиране на три ястия: супа за първото, риба за второто и напитки и десерт за третия) създаде цяло изкуство от движения и паузи, което може да се види в изкуството канте джондо.

Действията на Зиряб се пресичат с мюсюлманското мистично изкуство на потапяне в състояние на екстатично преживяване, което позволява на изпълнителя не само да представя изкуството по-обемно, но и да се изпълни с него, тоест да бъде в състояние на екстатично преживяване, което във фламенкото се изразява в концепцията дуенде(дух, испански).

Влияние на християнството. Тамплиери

Интересен факт в историята на Андалусия е свързан с откриването на следи от тамплиерите, които сформират своя орден тук през 1253-1258 г. По всяка вероятност тамплиерите, като пазители на християнски тайни и колекционери на различни знания, са заслужили заслугата да привлекат християнските религиозни ритми във фламенкото.

Танцът като форма на изкуство имаше специално значение и изпълняваше свещени функции, предавайки определен характер на движенията, принципите на изграждане на тялото и вътрешния ритъм на действие. Танцът е огледало - израз и пазител - на знанието за ритъма на живота и остава такъв до Ренесанса, когато става само част от естетическото възпитание на човека.

Ислямска Андалусия беше специално място за развитие на различни способности и знания и тяхното търсене беше една от задачите на тамплиерите. Уникалната форма на музика и движения, насочени към трансформиране на вътрешното състояние и преживяване, разбира се, няма как да останат незабелязани от тях.

Една от тайните на тамплиерите е знанието, използвано от Исус и Мохамед. Те бяха свързани с ритъма на сричката на Писанието или молитвата. В тези ритми е използван микротон, който определя честотата на звуковата серия. Във връзка с използването на такива ритми, знанието за законите на неговото изграждане и влияние е ясно видимо във фламенкото - Ритмични структури с различна честота и сложност имат съответен ефект върху съзнанието, определяйки „нивото на ритмично живеене“.. Използването на микротонове и полутонове създава форма на въздействие на специална сила, която може да се използва както за ефективно вътрешно разбиране, така и за съзнателно въздействие върху външното пространство.

Разнообразието от нюанси на полиритмичното фламенко дава възможност на изпълнителя да променя емоционалното и енергийното съдържание на танца по всяко време. Следователно танцът също става дълбоко личен, защото от танцьора се изисква реално, а не въображаемо техническо съвършенство. Фламенко прилича на игра, в която трябва да научите различни ритми, да влезете в резонанс с тях, водейки всички участници в действието в едно екстатично преживяване.

Един от класическите християнски мотиви, пренесени от тамплиерите във фламенкото, са Песните на Света Мария (Сantigas Santa Maria, испански), които са създадени през 13 век за Алфонсо X Мъдри, крал на Кастилия и Леон.

африканци. иберийци. гърци

Африка- люлката на човечеството, съкровищницата на ритмите на Земята, не може да не повлияе на дълбоко музикалното, страстно и ритмично изкуство на фламенкото. Представители на африканския континент се появиха в Европа по време на колонизацията на Африка от европейците и Латинска Америка. Има разумно предположение, че оригиналната африканска стъпка, произлязла от племенните африкански танци, е добавила огън към чувственото фламенко.

Традиционните танци на Кения са изградени върху плътния контакт на краката със земята. Танзанийските танци, наброяващи над сто вида, също са свързани със земята. Практически на целия континент се отбелязва особеното значение на възприемането на ритъма с краката. И така, в Уганда ритуални танцисвързани с посвещаването на млади мъже се използват силни ударикрака на земята, което символизира отварянето на нова сила, сила, свързана с формирането на мъжественост у младите хора.

Работата на краката е специална способност да поддържате връзка със земята, сякаш слушате нейния ритъм. Ритмичните форми на съвременното фламенко, създадени от потропване на крака и пети, наречени zapoteado, най-вероятно идват от Африка и са използвани предимно от мъже. Жените работеха повече с ръцете си. Днес тези различия са трудни за идентифициране, тъй като движенията на мъжете и жените в танца са станали сходни.

иберийски,древното население на Иберийския полуостров, в края на второто хилядолетие пр.н.е. основал държавата Тартес в Андалусия. Някои изследователи смятат иберите за идващи от Африка, други - за наследници на знанията на праиндоевропейското население на Европа, с което те така или иначе са взаимодействали. Независимо от действителния произход на иберийците, вероятно най-старият слой от знания за изкуството за изразяване на дълбочина е свързан с тях - мадре дел канте(Madre del cante е майката на пеенето, испански) - основата на пеенето, основана на способността за изразяване на звук. Тази традиция се връща към племенните обичаи на иберийците, за които звукът е свързан с първоначалното усилие, от което идват всички неща.

Звукът е основно резултат от най-дълбоките съзнателни усилия на човека. Ето защо въздействието му върху съзнанието и дори подсъзнанието на хората е толкова голямо. Но умението да намериш тази дълбочина и да я изразиш е сложно изкуство, върху което са работили суфи мистици, арабски алхимици и християнски ордени.

гърци, който контролираше Южна Испания преди келтското нашествие, фламенкото дължи своите кастанети, които се използват за ритмичен съпровод на танца. Гърците ги наричаха кроталии са изработени от метал, което показва друга връзка с Индия и култа към бог Вишну, чиито привърженици и до днес придружават ритуални киртани (пеене, Skt.) игра на малки метални плочи - караталах.

... И, разбира се, циганите

С циганите, мистериозен и неспокоен народ, фламенкото е може би най-тясно свързано. През Средновековието циганите мигрират от Индия в ислямска Андалусия, внасяйки в възникващото живо изкуство на фламенкото не само традициите на индийската вокална школа, която има решаващо влияние върху формирането на песенната основа на фламенкото канте джондо. Циганите показаха и специалната игра на краката в танца, от която взеха катака- свещен танц на Северна Индия, свързан с култа към Вишну. Танцът бил задължителна част от религиозния ритуал, съпътстващ разказа за забавленията на Кришна. Важна особеност на този танц е възприемането на тялото като инструмент за изразяване на божествена енергия. Появата на танцовия компонент във фламенкото, очевидно, е свързана именно с катхак. Неговите елементи добавят вътрешна сила и емоционално напрежение към фламенкото, а също така въвеждат различни техники за работа с крака в него.

Мимоходом отбелязваме, че по въпроса за движението на краката при жените имаше специални знания във всички мистични системи на света, защото ако една жена не работи правилно с краката си, тогава тя нарушава физиологичните и енергийните функции на матката. , което съответно води до унищожаване не само на нейната лична природа, но и на потомство. На първо място, работата на краката в танца увеличава мускулното натоварване, което може да попречи на постигането и изразяването на вътрешна дълбочина. Но тъй като днес танцът е станал повече външен, отколкото вътрешен, външните ефекти се възприемат естествено.

Канте хондои Канте фламенко

В своята съвременна, най-позната форма за нас днес, фламенкото възниква през 18 век, но вече до голяма степен е загубило връзка с първоизточника си - канте джондо, изкуството на дълбокото преживяване, изразено чрез пеене.

Трябва да се отбележи, че терминът канте джондо» Фламенко изследователите наричат ​​​​древно начин на дълбоко преживяване, и най-старата група стилове директно фламенко, което показва тяхната връзка. По този начин има двойно значение на понятието канте джондо"- едното обозначава древното изкуство за изразяване на дълбочина, второто - посока или група фламенко стилове.

Древното фламенко се промени сериозно в края на 18 век. В танцовите движения се появява специална техника на работа с крака, резки движения на долната част на гърба и т.н. По всяка вероятност пластичността на танца остава непроменена. Възникна и започна да нараства все повече и повече между тези, които изпълняват фламенко, и тези, които го гледат. Всъщност изкуството кантезапада в края на 18 век и се ражда ново изкуство - фламенко. Новото се роди, а старото не оживя, както мнозина смятат. "Появата" на фламенкото беше придружена от развитието на много музикални стилове, наречени по старомоден начин. песен фламенко, но в действителност много различни от канте джондо- неговата древна, свещена основа.

Изследователите на фламенкото използват различни принципи за класифициране на множество стилове, но всички те някак си се разделят на най-старите канте джондои всичко останало". Тоест навсякъде канте джондосе откроява особено като основно и почти самостоятелно изкуство.

Стилове на модерното фламенко

В съвременното фламенко има три нива, три направления или, ако искате, три жанра, отразяващи дълбочината и тоналността на изпълнението. то канте джондо, cante intermedio(междинен - ​​междинен, испански) и канте чико(чико - малък, испански).

В древни времена дълбочината (hondo) се е изразявала само чрез пеене (cante) без акомпанимент, по-късно е добавена музика с танц. За канте джондокато жанр фламенко са характерни драматичната поезия и музика; китарата се използва като среден, неукрасен акомпанимент. Това е нивото Дълбокпеене, музика и танци.

Посред бял ден
Вятърът плачеше, защото се стъмваше
В сърцето ми.

канте чико- за разлика от канте джондо- лек и весел жанр, доколкото може да бъде лек и весел в изкуството фламенко, прости по форма и характер на образите. В стилове канте чикокитарата често солира и критерият за оценка на уменията на китариста е преди всичко техническото съвършенство, а не способността да отваря, да изтъква с изкуството си нещо невербално, към което той се стреми канте джондов най-добрите им образци. канте чико- най-младата посока на фламенкото, нейната поява е свързана с промените, настъпили във фламенкото през последните векове.

Танцувайте пред хората
сам с теб.
Защото танцът е във водите
и не гори
подпален.

Kante intermedio- категория междинни форми между канте джондои канте чико. Драматичното настроение в cante intermedio може да бъде заменено със забавление, а мелодиите на китарата звучат по-разнообразно и преминават от природата на акомпанимента към солото.

Всяко от направленията включва група танцови стиловефламенко, характеризиращо се със специален ритъм и начин на изпълнение.

Solea por buleria- един от основните и най-популярни стилове фламенко. Това е танц в минорни цветове, който се характеризира с бавни движения на ръцете и тялото, осеяни с бързи сапатеос и обръщания, както и ускоряване на ритъма в края на танца. В Solea por buleria песента се пее без ритъм.

Булерия- бърз танцов стил. Характеризира се със смесица от синкопирани ритмични модели, изразени в сапатео, пляскане с ръце, колене и гърди и други ясни и динамични движения. Може да се изпълнява както в мажор, така и в минор.

Алегриас- весел и жизнерадостен танцов стил. Родината му е град Кадис. Появата на алегриите се свързва с победата на испанците над Наполеон. Обсадените жители на града се притекли на помощ на арагонците и заедно успели да защитят града. Това събитие често се разказва от куплети от алегрии. Този стил на танц е весел и в същото време малко труден, триумфален. Изпълнява се в мажорна тоналност.

Танго- весел, подвижен и най-често бърз танцов стил, изпълняван на празници, фиести и с прост, но ясен ритъм. В тангото често има движения на бедрата и раменете, тялото и ръцете са много пластични, което най-вероятно се дължи на африканския произход на този стил.

Фаррук- мъжки стил танц. Тържествен, величествен и горд.

По-малко известни, но не по-малко популярни стилове на изпълнение на фламенко.

Пеене тонове. Създава особен обем в изпълнението, тъй като се пее без китара в зададен ритъм. Това е един от най-старите стиловефламенко, което се изпълнява в свободно темпо. Този стил има особено дълбоко преживяване.

Саета- фламенко молитвен стил. Саетакрие религиозната мистика на исляма и християнството. Саета- връзка между човек и неговата съдба.

стил дебла(богиня, циганка.) е почти забравен до средата на 19 век, но някога е бил един от основните стилове канте джондо. Наред с каня се смята за един от най-трудните за изпълнение. Може би затова дебла е на ръба на изчезване. Дебла се намира в основата канте джондои е един клон с martinet и carceleras.

Мартинете и карселерас- природа канте джондо. Ако martinete е подчинено на определено състояние на ежедневието и съответно го изразява, то carceleras изразява състоянието на стремеж към свобода. Всъщност той е роден в местата на нейните лишения. В същото време и двата стила представляват определена форма на комуникация, която изразява състоянието на човек.

Нанас- стилът на "първото раждане", представящ изначалната чистота, детството, общуването на майка с детето.

стил cantes de trilla,или просто трилерас, завършва образуването канте джондо. Това е стил, който съответства на края на определени процеси и прехода към друго качество. Този оригинален стил, така да се каже, превключва съзнанието, позволява ви да правите вътрешни трансформации.

Различните фламенко стилове, изучавани и практикувани днес не само в Испания, но и в други страни по света, въпреки че не им се обръща достатъчно внимание, свързват съвременното фламенко с андалуските му корени. Всеки от тях поотделно съдържа ключа към разбирането на дълбочината на танца, но заедно те отварят достъп до духа на мистичното и красиво изкуство фламенко, към това, което испанците наричат ​​думата "duende".

... Тези звуци са мистерия, корени, прораснали в блатото, за които всички знаем, за които не знаем нищо, но от които идва главното в изкуството при нас ... Дуенде, ангел и муза са във всяко изкуство и във всяка страна. Но ако в Германия музата почти неизменно царува, в Италия - ангел, тогава дуендето неизменно управлява Испания ...
Ф.Г. Лорка. Из лекцията „Дуенде. Тема с вариации»

Дуенде - духът на фламенкото

Фламенко днес е егрегорно изкуство, което се формира от духовните знания и традиции на различни народи от средновековна Андалусия и е ориентирано:

• за укрепване на духа чрез емоционални преживявания;
• изпълване с движение, цвят, звук и усещания;
• обединяване на различни форми на познание в един ритъм;
• привеждане на съзнанието в хармония и баланс.

И всичко това се държи заедно от вътрешната сила на фламенкото, неговия дух - дуенде.

Без дуенде фламенкото губи своето дълбоко и фино съдържание, своята вътрешна същност. В дуендето трябва да се търси истинското изкуство на танца, а не неговата емоционална форма. Днес мнозина се стремят да черпят вдъхновение от танца, но това е особеността на фламенкото, че без вдъхновение дори не трябва да се опитвате да танцувате този танц, защото дуенде е сила, без която танцът се превръща само в слаба импровизация на тема фламенко. Ако го няма, тогава опитът да се намери или имитира е само емоционална заместваща форма и това е разликата истинско изкуствоот измисленото изкуство.

Как да намерим ключа към разбирането на духа на фламенкото? Този въпрос вълнува ума и сърцето на всеки изучаващ този танц. Всеки начинаещ овладява танцов речник на няколко етапа. Първо, настройка на тялото, след това изучаване на позициите на ръцете и краката, внимателно упражняване на движението на ръцете. Тогава крайъгълен камъктворби - инсцениране на удар на стъпалото и петата, т. нар. сапатеадо (истински фламенко танцьор с пета може да извлече пет различни звука). Особено внимание се обръща на позициите на главата и погледа, тъй като именно тези елементи придават правилния характер на представлението. И танцьорът също ще трябва да разбира кампите (ритмични модели, характерни за всяка форма на фламенко) и да овладее пляскането на haleo. Остава да се научите да усещате музиката и да се оставите на импровизация, вплитайки техника и вроден темперамент.

Но това не е достатъчно за дуендето! Duende изисква специално състояние на ума, вдъхновение, което, както знаете, е много непредвидимо.

Кой по-добре от Федерико Гарсия Лорка, испански поет и музикант, който е израснал, слушайки народните песни на cante jondo, който е попил испанската меланхолия и дълбочината на чувственото изживяване на изкуството фламенко, трябва да знае какво е дуенде.

“... Дуенде като цъфнала роза е като чудо и събужда почти религиозна наслада. В арабската музика, независимо дали е песен, танц или оплакване, дуендето се поздравява с неистово „Аллах! Аллах!” („Боже! Боже!“), а в испанския юг появата на дуенде се отразява от вика на душата: „Бог е жив!“ - внезапно, горещо, човешко усещане за Бог с всичките шест сетива ... "

„Duende помита уютната, втвърдена геометрия, разчупва стила; именно той принуди Гоя, майсторът на сребърните, сивите и розовите преливания на английската школа, да втрие черен вар в платната с колене и юмруци ... ".

В Испания ценителите на фламенко изкуството са много придирчиви зрители. Възклицанието им "No tiene duende!" (В него няма огън!) е като смъртна присъда за изпълнител на фламенко. Лорка обичаше да разказва историята за това как танцово състезаниев Херес де ла Фронтера „Първата награда за млади красавици с тяло, кипящо като вода, беше извадена от осемдесетгодишна жена.“Тя победи младите красавици само с едно нещо, с какво чувство и вътрешна сила „вдигна ръце, отметна глава назад и удари с пета по сцената.“ „Но всички тези музи и ангели, които се усмихваха и пленяваха, нямаше как да не се поддадат и се поддадоха на полумъртвия дуенде, едва влачещ ръждивите остриета на крилете си.“

"Златен век" на фламенкото

От края на 18 век изкуството фламенко започва да играе важна роля в испанското общество, започва ерата на масовото му разпространение. От този момент нататък фламенкото започва нова история, в рамките на която, след като става публично достояние, вероятно престава да бъде път на вътрешно търсене и развитие. В същото време започва и загубата на знанието, на което разчита фламенкото. 1842 г. може да се нарече повратна точка в историята на танца: в Севиля е открит първият специализиран клуб, от който фламенко индустрията започва да набира скорост.

Масовата популярност на танца идва през т. нар. "златен век" на фламенкото, който пада на края на 18-ти - началото на XIXвек. Основната му фигура е Силверио Франконети. От една страна, това е необикновен човек, който, след като се потопи във фламенкото, го представи като специален чл. Но от друга страна, проблемът беше, че всяко изкуство трябва да узрее в главите не само на няколко, но поне на дузина души. Фламенкото просто е обречено на фалшиво развитие, когато последователите на Силверио го превръщат в състезание, превръщайки свещеното изкуство в вид спорт, което неизбежно трябва да доведе до краха му.

Така че "златността" на този период е много съмнителна. И въпреки че великите кантаори от онова време се събраха около Силверио, те вече не можеха да достигнат предишната, оригинална дълбочина на фламенкото.

Сред кохортата от неговите ученици може да се отбележи само появата на Антонио Чакон, който надмина своя учител, създавайки условия за появата на много нови стилове и разновидности, които обогатиха преди всичко външната, изпълнителска форма на фламенкото.

Песните започнаха да се разделят на придружаващ танц ( atras) и само за слушане ( аланте). Но без вътрешно запълване външната форма не можеше да издържи дълго и до средата на 19 век фламенкото преживя нов упадък. Като бизнес продукт той трябваше да претърпи известни промени, но като дълбоко изкуство трябваше да изчака нови изследователи и последователи на първоначалния смисъл. Бизнесът донесе имитация на чувства във фламенкото, което го направи близко само до онези, които приветстваха външно разбираеми форми и се ръководеха от потребителско отношение.

В родината на фламенкото, в Испания, този танц не се танцува навсякъде. По-скоро танцуват навсякъде, но вероятно живеят само там, където традициите са все още силни. Във всяко село в южната част на Испания не са необходими специални поводи за празник - ден или нощ, сутрин или вечер, сами или насред централния площад, в добро настроение те просто обличат костюми и танцуват. жена, танцуващо фламенко, красива и грациозна, темпераментна и съблазнителна, кокетна и непревземаема, горда и самоуверена.

Този танц е дълбоко индивидуален, понякога характерът му граничи с непреодолима самота, състояние, което всъщност определя личността на човека, неговото вътрешно богатство. Фламенко се обръща към някакъв невидим източник и се изразява емоционално много свободно, директно – от плача и крясъка до любовта и някаква своя особена радост. Фламенко учи човек да общува със себе си. Това преживяване не е заради външния ефект. Чувствата са тези, които генерират тази вибрация вътре в тялото, която след това се възпроизвежда навън.

Съдейки по нововъзникващите тенденции, фламенкото очаква някакво естетическо бъдеще, успешно външно развитие. Но никакви нови външни стилове няма да заменят истинското изживяване на древното фламенко, вкоренено в съкровищницата на традициите на много народи и култури.

За да се научите не само да танцувате, но знаявсеки танц, било то фламенко, арабски коремен танц или хопак, трябва да разберете корените му, да проследите историята му и да не разчитате на външни ефекти, а на вътрешното си чувство за ритъм. И тогава модерният танц ще разкрие своята древна тайна, предавайки знания за нашата вътрешна същност, за истинските нас. древно изкуство канте джондоизразяваше дълбоките чувства на човек и в същото време беше средство за поддържане на връзка с тази дълбочина. Това прави фламенкото още по-ценно, защото намирането на връзка с вашия вътрешен, реален свят е особено важно днес.

Статията цитира стиховете на F.G. Лорка в превод на М. Цветаева и А. Гелескул.

Въпроси и отговори

Дуенде уникален дух ли е или има ситуации, в които човек, да речем, е принуден да прояви този дух? Всяко човешко действие следствие на преживяно чувство ли е? А. Мелник

Duende е преживяването на ритъма; това е същността, идеята на фламенкото, когато танцьорът навлиза дълбоко в природата си. Разбира се, всяко действие на човек не е преживяване на чувство, тъй като неговото съзнание не е научено да контролира и ръководи действието. Тук трябва да погледнете на какво ниво можете да работите с вашето състояние. Най-общо те се делят на груби, низки, високи и човешки. По този начин те създават различни групи и схеми. Е, за да проявите по-висок опит, трябва да научите и развиете това. Въпреки че, разбира се, е възможна ситуация, когато някакво действие, ситуация или място ни разкрие. Но все пак става мимолетно, защото все още трябва да можете да работите с него.

Запознати ли сте с научни изследвания? творби за свещената същност на фламенкото? Бих искал да знам повече по тази тема. Интернет обаче е пълен само с покани за различни танцови школи и не намерих по-смислен отговор на въпроса си от вашата публикация.

Фламенко има много устни традиции. Не съм учил конкретно фламенко. Просто изучавам древни култури, което ми позволи да изградя собствена представа за този танц и моето разбиране за него. Сериозни изследвания не съм виждал и не мисля, че ще има, защото във фламенкото има малко разумни хора, които могат да анализират, прекалено много са емоциите.

781

Изпратете тази страница по имейл на приятел

Фламенко е национален испански танц. Но това е твърде просто и преувеличено определение, защото фламенкото е страст, огън, ярки емоции и драма. Достатъчно е веднъж да видите зрелищните и изразителни движения на танцьорите, за да забравите за отброяването на времето. А музиката... Това е друга история... Нека не ви отегчаваме - време е да се потопите в историята и спецификата на този танц.

Историята на фламенкото: болката на изгнаниците

Официалната рождена дата на фламенкото е 1785 г. Тогава испанският драматург Хуан Игнасио Гонзалес дел Кастило използва за първи път думата "фламенко". Но това са формалности. Всъщност историята на тази посока има повече от 10 века, през които културата на Испания се променя и развива не без участието на други националности. Предлагаме ви да усетите атмосферата на миналите години, за да усетите по-добре енергията и характера на танца.

Нашата история започва през далечната 711 г. в древна Андалусия, разположена в южната част на Иберийския полуостров. Сега това е автономна испанска общност, а тогава властта на тази земя принадлежеше на вестготите, древно германско племе. Уморено от произвола на управляващия елит, населението на Андалусия се обръща за помощ към мюсюлманите. Така полуостровът е завладян от маврите или арабите, дошли от Северна Африка.

Повече от 700 години територията на древна Испания е била в ръцете на маврите. Те успяха да я превърнат в най-красивата европейска страна. Хора от целия континент се стичат тук, за да се полюбуват на великолепната архитектура, да се присъединят към науката и да разберат изтънчеността на ориенталската поезия.

Развитието на музиката не остава настрана. Персийските мотиви започват да завладяват съзнанието на жителите на Андалусия, принуждавайки ги да променят своите музикални и танцови традиции. Абу-ал-Хасан-Али, багдадски музикант и поет, изигра огромна роля в това. Изкуствоведите виждат в творчеството му първите следи от фламенко и му дават право да се счита за баща на андалуската музика.

През 15 век християнските държави, разположени в северната част на полуострова, започват да изтласкват арабите. Къде са изчезнали испанските маври е мистерия, която историците все още не могат да разгадаят. Въпреки това източната култура става част от мирогледа на хората, населяващи Андалусия. Но за появата на фламенкото не е достатъчно страданието на друг преследван по света етнос – циганите.

Уморени от постоянно скитане, циганите дошли на полуострова през 1425 г. Тези земи им се струваха рай, но местните власти бяха враждебни към непознатите и ги преследваха. Всичко, свързано с циганите, беше признато за престъпно, включително танците и музиката.

Кървавите преследвания не попречиха на циганския фолклор да се обедини с ориенталските традиции, които по това време вече са пуснали корени сред местното население на Андалусия. От този момент започва да се появява фламенкото - на кръстовището на няколко култури.

Къде ни отвежда историята след това? В испанските таверни и кръчми. Именно тук местното население започва да играе чувствен танц, привличайки все повече любопитни погледи към себе си. Засега фламенкото съществува само за тесен кръг от хора. Но около средата на 19 век стилът излиза на улицата. Уличните представления или фиестите вече не са пълни без страстни и емоционални фламенко танцови движения.

И тогава танцът чака професионална сцена. Фламенколозите отбелязват, че пикът на жанра пада през втората половина на 19 век, когато испанското население е лудо по творчеството на певеца Силверио Франконети. Но ерата на танца беше мимолетна. До края на века фламенкото се превърна в редовно забавление в очите на младите хора. Историята на танца, изпълнена със страдание и болка на различни националности, остана на заден план.

Музикантът Федерико Гарсия Лорка и поетът Мануел де Фала не позволиха фламенкото да бъде отъждествявано с долнопробно изкуство, за да позволи жанрът да напусне завинаги уютните улици на Испания. С тяхното светло внушение през 1922 г. се провежда първият андалуски фестивал. народно пеене, където звучаха любимите на много испанци мелодии.

Година по-рано фламенкото стана част от руския балет благодарение на Сергей Дягилев. Той организира представление за парижката публика, което помага на стила да излезе извън Испания.

Какво е фламенкото сега? Безкраен брой разновидности, в които можете да видите характеристиките на джаз, румба, ча-ча-ча и други танцови стилове. Желанието за обединение различни културине е изчезнал, както и основата на фламенкото – чувственост и страст.

Какво е фламенко?

Фламенко е изкуство, в което три компонента са еднакво важни: танц (baile), песен (cante) и акомпанимент на китара (tok). Тези части са неотделими една от друга, ако говорим за драматично стилово разнообразие.

Защо точно китарастана основен музикален инструмент? Защото се играе добре от циганите, чиито традиции са се превърнали в неразделна част от испанската култура. Фламенко китарата е много подобна на класическата китара, въпреки че тежи по-малко и изглежда по-компактна. Благодарение на това звукът е по-остър и по-ритмичен, което е необходимо за истинско фламенко изпълнение.

Какво е на първо място в този стил, baile или cante, танц или песен? Тези, които почти не са запознати с фламенкото, ще кажат bailé. Всъщност главна роля играе песента, която се подчинява на ясен музикални правила. Танцът играе ролята на рамка. Той допълва чувствения компонент на мелодията, помага за преразказване на историята с помощта на езика на тялото.

Трудно ли е да се научиш да танцуваш фламенко? Гледайки видеоклипове, където момичетата зрелищно махат с ръце, ритмично почукват петите си, изглежда, че всичко е просто. Но за да овладее основните движения на жанра, човек без подходяща физическа подготовка ще трябва да положи усилия. Ръцете са много уморени и има трудности при поддържането на равновесие.

Какво е интересно: танцът фламенко е чиста импровизация. Изпълнителят просто се опитва да поддържа ритъма на музиката, изпълнявайки различни хореографски елементи. За да научите как да танцувате фламенко, трябва да усетите културата на Испания.

Изброяваме характерните движения, които няма да ви позволят да объркате фламенкото с която и да е танцова посока:

изразителна пластичност на ръцете, особено ръцете;

фракционни токчета;

резки удари и завои;

пляскане и щракане с пръсти, което прави музиката още по-ритмична и енергична.

Интересни факти

• Има цяла наука за изучаването на фламенкото. Нарича се фламенкология. Появата му дължим на Гонзалес Клемент, който през 1955 г. публикува едноименната книга. И две години по-късно в испанския град Херес де ла Фронтера беше открит отдел по фламенкология.

Шестструнната китара е националният испански инструмент, без който изпълнението на фламенко е немислимо.

Традиционният женски костюм на фламенко изпълнител е дълга рокля до пода или bata de cola. Неговите задължителни елементи са плътно прилепнал корсаж, много волани и волани по ръба на полата и ръкавите. Поради особеностите на кройката се получават ефектни движения по време на танца. Нищо ли не ви напомня? Облеклото е заимствано от циганите и се превръща в символ на женственост и привлекателност.

Фламенко неволно се свързва с червения цвят. Но професионалните танцьори виждат това просто като национален стереотип. Откъде идва митът за танца, боядисан в червено? От името на стила. В превод от латински "flamma" означава пламък, огън. Тези понятия неизменно се свързват с нюанси на червено. Също така се правят паралели с фламинго, чието име е толкова съзвучно със страстен танц.

Друг стереотип е свързан с кастанети. Това е ударен инструмент под формата на две вдлъбнати плочи, които се носят на ръцете. Да, звукът им се чува ясно по време на танца. Да, танцьорите ги използват. Но в традиционно фламенкоръцете на момичетата трябва да са свободни. Откъде тогава идва традицията да се танцува с кастанети? Благодаря на публиката, която с ентусиазъм прие използването на този музикален инструмент.

Естеството на стила до голяма степен определя обувките на танцьорите. Върхът и петата на обувките са специално обсипани с малки карамфилчета, за да се получи характерен звук при изпълнение на фракцията. Нищо чудно, че фламенкото се смята за прототип степ танц.

Испанският град Севиля се счита за един от най-значимите в развитието на фламенкото. Тук има музей, посветен на този танц. Той беше открит от Кристина Хойос, известна танцьорка. Този град е популярен и благодарение на литературни герои: Дон Кихоти Кармен.

Кои танцьори са свързани с фламенкото? Това са, разбира се, Антония Мерсе и Лука, Кармен Амая, Мерседес Руис и Магдалена Седа.

Популярни мелодии във фламенко ритми

Комо Ел Агуав изпълнение на Camarón de la Isla. Този испански певец с цигански корени се смята за най-известният изпълнител на фламенко, така че е невъзможно да се заобиколи работата му. Представената песен е записана в началото на 80-те години на миналия век и спечели любовта на публиката любовна лирикаи емоционално интензивния глас на Камарон.

"Como El Agua" (слушайте)

Макаренаили известната на мнозина "Макарена" - друг ярък "представител" на жанра фламенко, въпреки че песента първоначално е представена като румба. Композицията е дело на испанското дуо Los del Río, което я представя на публиката през 1993 г. След танцувална музикавъзниква едноименният танц. Между другото, името на песента е името на дъщерята на Антонио Ромеро, един от членовете на дуета.

"Макарена" (слушайте)

„Entre dos aguas“е история, разказана с китара. Без думи, само музика. Неговият създател е Пако де Лусия, известен виртуозен китарист, в чиито ръце традиционният испански инструмент започва да звучи особено мелодично и красиво. Композицията е записана през 70-те години и досега не е загубила своята актуалност сред феновете на жанра. Някои признават, че са се вдъхновили от фламенкото благодарение на работата на Пако.

"Entre dos aguas" (слушайте)

„Quando te beso“е ярка и запалителна песен, изпълнена от не по-малко ярка испанка Нина Пастори. Жената започва да пее на 4-годишна възраст и от този момент не се разделя с музиката и фламенкото, без да се страхува да съчетае жанра с модерни ритми.

Cuando te beso (слушайте)

Pokito a Poko- една от известните композиции на испанската група Chambao. Какво е забележителното в работата им? Членовете му комбинират фламенко с електронна музика и това осигурява популярността на триото. Представената песен завладява с красиви вокали, лека и вълнуваща мелодия и страстни танци, които са представени във видеото.

"Pokito a Poko" (слушайте)

фламенко и кино

Интересувате ли се да научите повече за изкуството фламенко? Предлагаме да отделите няколко вечери за гледане на филми, в които главната роляпринадлежи към този танц.

Фламенко (2010) разказва историята на стила през очите на известни танцьори. Филмът е заснет в документален жанр.

Лола (2007) разказва историята на Лола Флорес, която е запомнена от публиката със страстта си към изпълнението на фламенко.

Снежанка (2012) е черно-бял ням филм, в който цялата драма е изразена чрез танц.

Фламенко хармонията съчетава характеристики както на модалност, така и на класическо-романтична тоналност. Двата най-разпознаваеми модализма във фламенкото са фригийският оборот и циганската гама (иначе наричана "арабска гама"). Фригийският оборот например се среща в soleares, в повечето булерии, сигирии, тангои тиентос, циганска гама - в сает.

Типичната прогресия на акорда, наречена андалуска каденца в Испания, е местна вариация на фригийския оборот, например, Am-G-F-E. Системата на височината, базирана на използването на такъв каданс, се нарича във фламенко литературата "андалуски", "фригийски" или "дорийски" режим (не трябва да се идентифицира с монодичните фригийски и дорийски режими в древността и средновековна музика). Според известния китарист фламенист Маноло Санлукар, в този режим акордът д(ми мажор) е тониката, Е(фа мажор) има хармонична функциядоминанти, докато Am(непълнолетен) и Ж(G major) играят съответно ролята на субдоминанта и медианта. Според друга (по-разпространена) гледна точка, тониката в случая е а минорният акорд, а доминантният акорд е ми мажорният. Във връзка с типичното разположение на съзвучията във фламенко формите, доминантният акорд се оказва метрично най-силен („силен“, т.к. завършвапериод), следователно алтернативното име за този тип структура на височината е доминиращ режим.

Китаристите използват две основни вариации на пръстите на андалуската каденца - "por arriba" ("отгоре") и "por medio" ("в средата"). Капото се използва широко за транспониране. Вариантът "por arriba" съответства (когато се свири без капо) на прогресия на акорда Am-G-F-E, вариант "por medio": Dm-C-B-A. Съвременните китаристи, като Рамон Монтоя, започнаха да използват други варианти на пръстите на андалуския каданс. Така Монтоя започна да използва вариации: Хм-А-Г-Ф#за овни, Em-D-C-Hза гранадини (гранаини)и C#m-H-A-G#за миньори. Монтоя също създаде нов жанр фламенко за соло китара, rondenha, с каданс F#m-E-D-C#, изпълнен със скордатура (6-та струна: ре; 3-та: фа диез). Тези варианти включват като допълнителни конструктивни елементи звученето на отворени струни на неакордни стъпки, което се е превърнало в специфична черта на фламенко хармонията като цяло. По-късно китаристите продължиха да разширяват обхвата на използваните варианти на пръстите и скордатурата.

Някои стилове фламенко използват мажорната гама на хармоничния тон, това cantinhaи алегрия, гуахира, някои булерияи тонове, както и робство(разнообразие сигирия). Минорната гама е свързана с фарука, милонга, някои стилове тангои булерия. Като цяло, традиционните стилове мажор-минор са ограничени в хармония до използването на последователности от два акорда (коренна доминанта) или три акорда (корен-субдоминанта-доминанта). Съвременните китаристи обаче са въвели практиката да заменят акорди (англ. Заместване на акорда ), преходни акорди и дори модулация.

Фанданго и неговите производни стилове като malaguena, taranta и cartagenera използват два режима: въвеждането на китара е във фригийски режим, докато въвеждащото пеене е мажорно, с преход обратно към фригийски към края.

Пеене

Фламенко пеенето се характеризира със следните характеристики:

1. Ярко драматичен, често трагичен характер (в повечето стилове).
2. Мелодична импровизация, базирана на сравнително малък набор от традиционни мелодични типове.
3. Изключително богата орнаментика (мелизматика).
4. Използването на микроинтервали, т.е. интервали, по-малки по величина от полутон.
5. Портаменто: Често преходът от една нота към следващата се осъществява с помощта на малък плавен "подход" към следващата нота, т.е. нотите не се изсвирват веднага точно (по отношение на височината).
6. Тясна теситура: Повечето традиционни фламенко песни са ограничени до шести (четири тона и половина) диапазон. Мелодичното разнообразие се постига от певците чрез използването на различни тембри и динамични нюанси, микроинтервали, мелизматична вариация и др.
7. Постоянно повтаряне на една нота и нотите, съседни на нея в хроматичната гама (използвано също при свиренето на китара).
8. Липсата на стабилен редовен метър на вокалната част, особено в жанровете канте джондо, като сигирияи други (в същото време неметрична вокална мелодия може да бъде насложена върху метричен инструментален съпровод).
9. Намаляване на интензивността от началото до края на вокална фраза.
10. В много стилове, като напр солеяили сигирия, мелодията има тенденция да следва близките стъпки. Скоковете през стъпка или повече са много по-рядко срещани (обаче, в фандангои неговите производни стилове, често се срещат скокове през три или четири стъпки, особено в началото на всеки ред от песента, което вероятно показва по-ранен произход на песните от този стил, който е повлиян от кастилската музика).

Компас

Най-известните palos - тон, solea, saeta и sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - принадлежат към категорията на cante jondo (cante jondo или cante grande - историческото ядро ​​на фламенкото, най-старата музикална и поетична традиция на Андалусия). Противоположната категория е [канте чико] (канте чико), или канте фламенко (канте фламенко); включва например жанровете алегрия (alegría), булерия (bulería), фарука (farruca). И двете категории (хондо и чико) включват пеене, танци и свирене на китара като основна троица, но най-древните форми на фламенко се пеят без инструментален съпровод, а в най-модерните му версии са въведени много инструменти, от цигулка и контрабас до екзотични ударни инструменти от Изтока и Латинска Америка, като кахон, дарбука, бонго и др.

Фламенко е оказало голямо влияние върху много танци и музикални направленияпо целия свят. През последните десетилетия се появиха смесени разновидности на фламенко и други жанрове: фламенко поп, фламенко джаз, фламенко рок, фламенко фюжън, циганска румбаи други.

Има привърженици на фламенкото, които почитат неговите традиции, което има както положителни, така и отрицателни страни. Стриктното спазване на традицията прави невъзможно дълбокото разбиране на фламенкото. Фламенко жанровете (пеене, танци, мелодия) са като жив организъм, който изисква постоянното им развитие, а без развитие няма живот. Но наред с развиващото се фламенко има и научно направление "фламенкология"(книга под това заглавие е написана от Гонзалес Клемент през 1955 г. и е дала името си на този раздел от историята на изкуството), фламенко учените изучават произхода на фламенкото и неговия „истински“ стил, традиции и т.н. Досега наравно с привържениците на чистотата на стила фламенко (пуристи) има и привърженици на новите му форми и звуци.

Изповед

Фламенко фестивали

Сред най-значимите градове, където фламенкото съществува днес, са Кадис, Херес, Севиля, Кордоба, Гранада, Барселона и Мадрид. Всеки от тези градове има свой собствен музикална специфика, техните традиции и особености.

В Испания

Един от най-уважаваните, най-големият фламенко фестивал в Испания се провежда на всеки две години в Севиля под името " ". Този фестивал е основан през 1980 г. Истинските любители на фламенкото идват тук от цял ​​свят, за да видят най-добрите артисти: бейлори, кантаори и китаристи.

Кордоба е домакин на ежегоден Международен фестивал на китарата " КИТАРА”, с изпълнение, на което започна славата на талантливите млади китаристи Висенте Амиго и Пако Серано.

Годишни фестивали cante grande, cante flamenco фестивали и други се провеждат в цяла Испания.

В Русия

Международен фламенко фестивал "¡VIVA ESPAÑA!". Най-големият фламенко фестивал в Русия, който се провежда в Москва (от 2001 г.).

1- Руски фламенко фестивал (недостъпна връзка от 23-05-2013 (2141 дни)) “- се провежда за първи път през 2011 г. Фестивалът ще събере само изключителни световни фламенко звезди.

Петербург се провежда годишен фестивалнаречено "Северно фламенко". Освен това фестивалът Cana Flamenca се провежда два пъти годишно.

В света на съвременната китарна музика в Калуга от 1997 г. функционира годишният фестивал "Guitar World", в който участват различни фламенко групи от Русия и Испания и много ярки имена на чуждестранни китаристи, от световноизвестни, като Ал ди Меола (2004), Иван Смирнов ("талисман" на фестивала), Висенте Амиго (2006), Пако де Лусия (2007) и др.

През 2011 г. в Москва беше открита Flamenqueria House of Flamenco - първата фламенко школа в Русия с постоянни преподаватели по испански език.

В други страни

Всяка година от 2004 г. през февруари се провежда Фламенко фестивалът в Лондон. Един от най-големите фламенко фестивали извън Испания се провежда в американския град Албакърки, Ню Мексико, повече от 20 години. В Украйна фламенкото е представено от фестивали в Киев (до 2006 г.), Одеса (Фестивал на фламенкото и латиноамериканската култура през 2011 г.) и Лвов (от 2010 г.). Фламенко е широко представено на фестивалите Nelly Supure invites, които се провеждат от 2010 г. в Киев, Севастопол, Совиньон.

Известни артисти на фламенко

• Ниня де лос Пейнес, Лола Флорес, Фосфорито, Ниня де ла Пуебла,
• Рамон Монтоя старши Рамон Монтоя), Пако де Лусия ( Пако де Лусия), Висенте Амиго ( Висенте Амиго), Маноло Санлукар ( Маноло Санлукар), Р. Рикени ( Р. Рикени), Пако Серано ( Пако Серано), Рафаел Кортес ( Рафаел Кортес)(китара)
• Антонио Гадес и Марио Мая ( Марио Мая) (танц)
• Камарон де ла Исла ( Камарон де ла Исла) и Енрике Моренте (пеене)
• Бланка дел Рей Бланка Дел Рей)
• Антонио Каналес ( Антонио Каналес)
• Антонио ел Пипа, Хавиер Мартос (танц)
• Мария Моя (танц)
• Gipsy Kings, Manzanita (китара, пеене)
• Санта Есмералда (диско, плюс китара)
• Ева Ла Йербабуена ( Ева Ла Йербабуена)
• Естрела Моренте
• Марина Ередия

• Фламенко танцьорът Хоакин Кортес е посланик на ромите в Европейския съюз.
• „Дуенде” – душата на фламенкото, превеждано от испански още като „огън”, „магия” или „усещане”. “Само едно дуенде не е способно - да повтори. Duende не се повтаря, като появата на бурно море.
• До втората половина на 19 век циганите изпълняват фламенко боси.

Вижте също

Напишете отзив за статията "Фламенко"

Бележки

Връзки

Основни видове Модерен танц Видове и жанрове теория на танца Терминология

Откъс, характеризиращ фламенкото

Всяко заключение на историята, без най-малкото усилие от страна на критиката, се разпада като прах, без да остави нищо след себе си, само в резултат на факта, че критиката избира по-голяма или по-малка прекъсната единица като обект на наблюдение; на което винаги има право, тъй като взетата историческа единица винаги е произволна.
Само като позволим една безкрайно малка единица за наблюдение - диференциала на историята, тоест хомогенните наклонности на хората, и след като сме постигнали изкуството да интегрираме (като вземем сумите на тези безкрайно малки), можем да се надяваме да разберем законите на историята .
Първите петнадесет години на деветнадесети век в Европа представляват необикновено движение на милиони хора. Хората напускат обичайните си занимания, хвърлят се от единия край на Европа в другия, грабят, убиват се един друг, триумфират и се отчайват, а целият ход на живота се променя за няколко години и представлява засилено движение, което отначало се увеличава, а след това отслабване. Каква е причината за това движение или по какви закони е станало? пита човешкият ум.
Историците, отговаряйки на този въпрос, ни описват делата и речите на няколко десетки хора в една от сградите на град Париж, наричайки тези дела и речи думата революция; след това те дават подробна биография на Наполеон и някои хора, симпатизиращи и враждебно настроени към него, говорят за влиянието на някои от тези лица върху други и казват: затова е възникнало това движение и това са неговите закони.
Но човешкият ум не само отказва да повярва на това обяснение, но директно казва, че методът на обяснение не е правилен, тъй като в това обяснение най-слабото явление се взема като причина за най-силното. Сборът от човешки произвол направи и революцията, и Наполеон и само сборът от тези произволи ги изтърпя и унищожи.
„Но винаги, когато имаше завоевания, имаше и завоеватели; когато имаше преврати в държавата, имаше велики хора“, казва историята. Наистина, когато е имало завоеватели, е имало и войни, отговаря човешкият ум, но това не доказва, че завоевателите са били причините за войните и че е било възможно да се намерят законите на войната в личната дейност на един човек. Винаги, когато гледам часовника си, видя, че стрелката е наближила десет, чувам, че евангелизацията започва в съседната църква, но от факта, че всеки път, когато стрелката дойде до десет часа, когато евангелизацията започва, аз нямат право да заключават, че позицията на стрелката е причината за движението на камбаните.
Всеки път, когато видя локомотив да се движи, чувам свирене, виждам отваряне на клапан и движение на колела; но от това нямам право да заключа, че свистенето и движението на колелата са причините за движението на локомотива.
Селяните казват, че в края на пролетта духа студен вятър, защото дъбовата пъпка се разгръща, и наистина всяка пролет, когато дъбът се разгръща, духа студен вятър. Но въпреки че не знам причината за студения вятър, който духа по време на разгъването на дъба, не мога да се съглася със селяните, че причината за студения вятър е разгръщането на пъпката на дъба, просто защото силата на вятъра е извън влиянието на пъпката. Виждам само съвпадението на онези условия, които съществуват във всяко житейско явление, и виждам, че колкото и подробно и подробно да наблюдавам стрелката на часовника, вентила и колелата на парния локомотив и пъпката на дъб, няма да позная причината за благовестта, движението на парния локомотив и пролетния вятър. За да направя това, трябва напълно да променя точката си на наблюдение и да изучавам законите на движение на парата, камбаните и вятъра. Историята трябва да направи същото. И опити за това вече са правени.
За да изучаваме законите на историята, трябва напълно да променим обекта на наблюдение, да оставим кралете, министрите и генералите на мира и да изучаваме хомогенните, безкрайно малки елементи, които ръководят масите. Никой не може да каже докъде е дадено на човек да постигне разбиране на законите на историята по този начин; но е очевидно, че на този път се крие само възможността за улавяне на исторически закони и че по този път човешкият ум все още не е положил една милионна част от усилията, които историците са положили, за да опишат делата на различни крале, генерали и министри и да изложат съображенията си по повод тези дела.

Силите на дванадесетте езика на Европа нахлуха в Русия. Руската армия и населението се оттеглят, избягвайки сблъсък, към Смоленск и от Смоленск към Бородино. Френската армия с все по-нарастваща сила на бързина се втурва към Москва, към целта на своето движение. Силата на неговата бързина, приближавайки се до целта, се увеличава като увеличаване на скоростта на падащо тяло, когато се приближава към земята. Зад хиляда мили от гладна, враждебна страна; десетки мили напред, отделяйки се от целта. Това се усеща от всеки войник от Наполеоновата армия, а нашествието напредва от само себе си, само със силата на бързината.
Докато руската армия отстъпва, духът на гняв срещу врага пламва все повече и повече: отстъпвайки назад, той се концентрира и расте. Край Бородино става сблъсък. Нито една армия не се разпада, но руската армия веднага след сблъсъка отстъпва точно толкова необходимо, колкото топката се търкаля назад, сблъсквайки се с друга топка, която се втурва към нея с по-голяма бързина; и също толкова необходимо (въпреки че е загубила цялата си сила в сблъсъка), бързо разпръснатата топка на нашествието се търкаля над още малко пространство.
Руснаците се оттеглят на сто и двадесет мили - отвъд Москва французите стигат до Москва и спират там. Пет седмици след това няма нито една битка. Французите не мърдат. Подобно на смъртно ранено животно, което, кървящо, ближе раните си, те остават в Москва пет седмици, без да правят нищо, и изведнъж, без никаква нова причина, те бягат обратно: те се втурват към пътя Калуга (и след победата, тъй като отново бойното поле остава зад тях край Малоярославец), без да влизат в нито една сериозна битка, те бягат още по-бързо обратно към Смоленск, отвъд Смоленск, отвъд Вилна, отвъд Березина и отвъд.
Вечерта на 26 август и Кутузов, и цялата руска армия бяха сигурни в това битка при БородиноСпечелени. Кутузов пише на суверена по този начин. Кутузов заповяда да се подготви за нова битка, за да довърши врага, не защото искаше да измами някого, а защото знаеше, че врагът е победен, както всеки от участниците в битката знаеше това.
Но същата вечер и на следващия ден започнаха да идват една след друга новини за нечувани загуби, за загубата на половината войска и нова битка се оказа физически невъзможна.
Беше невъзможно да се бие, когато все още не беше събрана информация, ранените не бяха извадени, снарядите не бяха попълнени, убитите не бяха преброени, нови командири не бяха назначени на местата на загиналите, хората не бяха ял и не бил спал.
И в същото време, веднага след битката, на следващата сутрин, френската армия (според тази стремителна сила на движение, сега увеличена, така да се каже, в обратното съотношение на квадратите на разстоянията) вече напредваше сама на руската армия. Кутузов искаше да атакува на следващия ден и цялата армия го искаше. Но за да се атакува, желанието за това не е достатъчно; Необходимо е да има възможност да се направи това, но нямаше такава възможност. Беше невъзможно да не се оттегли на един преход, след това по същия начин беше невъзможно да не се оттегли на друг и трети преход и накрая на 1 септември, когато армията се приближи до Москва, въпреки цялата сила на надигащото се чувство в редиците на войските силата на нещата изискваше тези войски да излязат отвъд Москва. И войските се оттеглиха още веднъж, до последния преход и дадоха Москва на врага.
За онези хора, които са свикнали да смятат, че плановете за войни и битки се съставят от генерали по същия начин, по който всеки от нас, седнал в кабинета си над карта, обмисля как и как би се разпоредил с такъв и такъв битка, възникват въпроси защо Кутузов не е направил това и това по време на отстъплението, защо не е заел позиция пред Файлей, защо не е отстъпил веднага на Калужкия път, напуснал Москва и т.н. Хора, които са свикнали да мислят по този начин забравят или не знаят онези неизбежни условия, в които винаги протича дейността на всеки главнокомандващ. Дейността на един командир няма ни най-малка прилика с дейността, която си представяме да седим свободно в офис, да анализираме някаква кампания на картата с известен брой войски, от двете страни и в определен район, и да започнем нашите съображения от какъв известен момент. Главнокомандващият никога не е в тези условия на началото на някакво събитие, в което ние винаги разглеждаме събитието. Главнокомандващият винаги е в средата на движеща се поредица от събития и по такъв начин, че никога, в нито един момент, не е в състояние да обмисли пълното значение на текущо събитие. Събитието неусетно, миг след миг, се врязва в своя смисъл и във всеки момент от това последователно, непрекъснато разрязване на събитието главнокомандващият е в центъра на най-сложната игра, интриги, тревоги, зависимости, власт, проекти, съвети, заплахи, измами, постоянно има нужда да отговаря на безбройните въпроси, които му се задават, винаги противоречащи един на друг.
Сериозно ни казват военни учени, че Кутузов много по-рано от Файли е трябвало да премести войски на пътя Калуга, че дори някой е предложил такъв проект. Но пред главнокомандващия, особено в трудни моменти, не стои един проект, а винаги десетки едновременно. И всеки от тези проекти, основани на стратегия и тактика, си противоречат. Работата на главнокомандващия, изглежда, е само да избере един от тези проекти. Но той също не може да направи това. Събитията и времето не чакат. Предлагат му, да речем, на 28-и да отиде на пътя Калуга, но в това време адютантът на Милорадович скача и пита дали да започне сделка с французите сега или да се оттегли. Той трябва сега, тази минута, да даде заповед. И заповедта за отстъпление ни събаря от завоя на пътя Калуга. И следвайки адютанта, интендантът пита къде да вземе провизии, а началникът на болниците - къде да отведе ранените; и куриер от Санкт Петербург носи писмо от суверена, което не позволява възможността да напусне Москва, и съперникът на главнокомандващия, този, който го подкопава (винаги има такива, а не един, но няколко), предлага нов проект, диаметрално противоположен на плана за навлизане на пътя Калуга; а силите на самия главнокомандващ изискват сън и подкрепления; и почитаемият генерал, който е бил заобиколен от наградата, идва да се оплаче, а жителите молят за защита; офицер, изпратен да инспектира района, пристига и докладва точно обратното на казаното от изпратения офицер пред него; и разузнавачът, и пленникът, и генералът на разузнаването описват позицията на вражеската армия по различни начини. Хората, които са свикнали да не разбират или забравят тези необходими условия за дейността на всеки главнокомандващ, ни представят например положението на войските във Фили и в същото време допускат, че главнокомандващият може напълно свободно да реши въпроса за изоставяне или защита на Москва на 1 септември, докато в положението на руската армия на пет версти от Москва този въпрос не би могъл да възникне. Кога беше решен този проблем? И при Дриса, и при Смоленск, и най-осезаемо на 24-ти при Шевардин, и на 26-ти при Бородино, и всеки ден, и час, и минута отстъпление от Бородино към Фили.

Руските войски, оттеглящи се от Бородин, застанаха при Файли. Ермолов, който беше пътувал да инспектира позицията, се приближи до фелдмаршала.
„Няма начин да се бием в тази позиция“, каза той. Кутузов го погледна учудено и го накара да повтори думите, които беше казал. Когато той заговори, Кутузов му протегна ръка.
— Дай ми ръката си — каза той и като я обърна, за да усети пулса си, каза: — Не си добре, скъпа моя. Мисли какво говориш.
Кутузов, на Поклонная гора, на шест версти от Дорогомиловската застава, слезе от каретата и седна на пейка на ръба на пътя. Около него се събра огромна тълпа от генерали. Граф Ростопчин, пристигнал от Москва, се присъедини към тях. Цялото това блестящо общество, разделено на няколко кръга, разговаряше помежду си за предимствата и недостатъците на позицията, за положението на войските, за предлаганите планове, за състоянието на Москва и изобщо за военните въпроси. Всички усетиха, че въпреки че не бяха призовани към факта, че въпреки че не се наричаше така, но това беше военен съвет. Всички разговори бяха в областта на общите въпроси. Ако някой съобщаваше или научаваше лични новини, това се казваше шепнешком и веднага се връщаше към общи въпроси: без шеги, без смях, дори без усмивки между всички тези хора. Всички, очевидно, с усилие се опитаха да запазят висотата на позицията. И всички групи, говорейки помежду си, се опитваха да стоят близо до главнокомандващия (чийто магазин беше центърът на тези кръгове) и говореха така, че той да ги чуе. Главнокомандващият слушаше и понякога пак питаше какво се говори около него, но самият той не влизаше в разговор и не изразяваше никакво мнение. През по-голямата частСлед като изслуша разговора на някакъв кръг, той се обърна с вид на разочарование - сякаш говореха за нещо съвсем различно от това, което той искаше да знае. Някои говориха за избраната позиция, като критикуваха не толкова самата позиция, колкото умствен капацитеттези, които са я избрали; други твърдяха, че грешката е била направена по-рано, че е необходимо да се приеме битката на третия ден; други говореха за битката при Саламанка, за която говори току-що пристигналият французин Кросар в испанска униформа. (Този французин, заедно с един от германските принцове, които са служили в руската армия, подреди обсадата на Сарагоса, предвиждайки възможността да защити Москва по същия начин.) В четвъртия кръг граф Ростопчин каза, че той и Москва отряд бяха готови да умрат под стените на столицата, но въпреки всичко, той не може да не съжалява за несигурността, в която е бил оставен, и че ако беше знаел това преди, щеше да е различно ... Пети, показващи дълбочината на техните стратегически съображения, говори за посоката, която ще трябва да поемат войските. Шестият говори пълни глупости. Лицето на Кутузов стана по-загрижено и по-тъжно. От всички тези разговори на Кутузов видя едно: нямаше физическа възможност да защити Москва в пълния смисъл на тези думи, тоест до такава степен не беше възможно, че ако някой луд главнокомандващ даде заповед да се даде битка, тогава щеше да има объркване и битки, всичко това нямаше да се случи; нямаше да бъде, защото всички висши ръководители не само признаха тази позиция за невъзможна, но в разговорите си обсъждаха само какво ще се случи след несъмненото изоставяне на тази позиция. Как можеха командирите да водят своите войски на бойното поле, което смятаха за невъзможно? Низшите командири, дори войниците (които също разсъждават), също разпознаха позицията като невъзможна и следователно не можеха да отидат да се бият със сигурността на поражението. Ако Бенигсен настояваше да защитава тази позиция и други все още я обсъждаха, тогава този въпрос вече нямаше значение сам по себе си, а имаше значение само като претекст за спорове и интриги. Кутузов разбра това.
Бенигсен, избирайки позиция, пламенно излагайки своя руски патриотизъм (който Кутузов не можеше да слуша, без да трепне), настоя да защитава Москва. Кутузов ясно видя целта на Бенигсен ясна като бял ден: в случай на провал на отбраната да прехвърли вината върху Кутузов, който доведе войските без бой до Воробьовите хълмове, а в случай на успех да го припише на себе си; в случай на отказ да се очисти от престъплението да напусне Москва. Но този въпрос за интриги не занимаваше сега стареца. Един ужасен въпрос го занимаваше. И на този въпрос той не чу отговор от никого. Единственият въпрос за него сега беше: „Възможно ли е да съм позволил на Наполеон да стигне до Москва и кога съм направил това? Кога се реши? Наистина ли беше вчера, когато изпратих заповед на Платов за отстъпление, или вечерта на третия ден, когато задрямах и наредих на Бенигсен да заповядва? Или още преди?.. но кога, кога се реши това ужасно нещо? Москва трябва да бъде изоставена. Войските трябва да се оттеглят и тази заповед трябва да бъде дадена. Да даде тази ужасна заповед му се стори едно и също нещо като да откаже командването на армията. И не само, че обичаше властта, свикна с нея (честта, оказана на княз Прозоровски, под чието управление беше в Турция, го дразнеше), но беше убеден, че спасението на Русия е предназначено за него и че защото само срещу волята на суверена и според волята на народа той беше избран за главнокомандващ. Той беше убеден, че само той и при тези трудни условия може да се задържи начело на армията, че той единствен в целия свят може без ужас да познае непобедимия Наполеон като свой противник; и той беше ужасен при мисълта за заповедта, която трябваше да даде. Но трябваше да се реши нещо, трябваше да се спрат тези разговори около него, които започваха да придобиват твърде свободен характер.
Той повика при себе си висшите генерали.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" a s "aider d" elle meme, [Дали главата ми е добра, лоша, но няма на кого друг да разчитам,] - каза той, ставайки от пейката , и отиде във Фили, където стояха неговите екипажи.

В просторната, най-добрата колиба на селянина Андрей Савостьянов в два часа се събра съвет. Селяните, жените и децата от голямото селско семейство се натъпкаха в черната колиба през балдахина. Само внучката на Андрей, Малаша, шестгодишно момиче, на което най-умният, след като я погали, даде парче захар за чай, остана на печката в голяма колиба. Малаша плахо и радостно гледаше от печката лицата, униформите и кръстовете на генералите, които един след друг влизаха в колибата и заемаха места в червения ъгъл, на широките пейки под иконите. Самият дядо, както вътрешно го наричаше Малаша Кутузова, седеше отделно от тях, в тъмен ъгъл зад печката. Той седеше, потънал дълбоко в един сгъваем стол, и непрекъснато сумтеше и оправяше яката на палтото си, което, макар и разкопчано, все още го щипеше по врата. Влезлите един по един се приближаваха към фелдмаршала; на едни се ръкуваше, на други кимаше с глава. Адютант Кайсаров искаше да дръпне завесата на прозореца срещу Кутузов, но Кутузов ядосано махна с ръка към него и Кайсаров разбра, че негово светло височество не иска да се вижда на лицето му.
Толкова много хора се събраха около селската смърчова маса, върху която лежаха карти, планове, моливи, хартии, че батковците донесоха още една пейка и я сложиха на масата. На тази пейка седнаха новодошлите: Ермолов, Кайсаров и Тол. Под самите изображения, на първо място, той седеше с Джордж на врата си, с бледо болнаво лице и с високо челосливане с гола глава, Барклай де Толи. Вече втори ден го мъчеше треска и точно в това време трепереше и се разпадаше. Уваров седеше до него и тихо (както казаха всички) разказваше нещо на Баркли, правейки бързи жестове. Дребният кръгъл Дохтуров, повдигнал вежди и скръстил ръце на корема си, слушаше внимателно. От другата страна граф Остерман Толстой, навел широката си глава с дръзки черти и искрящи очи, облегнат на ръката си, изглеждаше потънал в собствените си мисли. Раевски с израз на нетърпение, навил черната си коса на слепоочията напред с обичаен жест, погледна първо към Кутузов, после към входната врата. Твърдото, красиво и мило лице на Коновницин грееше в нежна и лукава усмивка. Той срещна погледа на Малаша и й направи знаци, които накараха момичето да се усмихне.
Всички чакаха Бенигсен, който довършваше вкусната си вечеря под предлог за нов оглед на позицията. Те го чакаха от четири до шест часа и през цялото това време не започнаха срещата и водеха странични разговори с тих глас.

Има много стилове фламенко. Има най-популярните и постоянно използвани, има и такива, за които малко хора знаят - експерти в това изкуство.

Смята се, че за първи път са се появили три вида песни - тона(тонове), seguirilla(сегирия) и солея(солея). По-късно те стават основа за основните стилове на фламенкото. Тона се изпълнява акапелно, сегирия и солея - под акомпанимент на китара. Всеки стил на пеене имаше своя специална ритмична структура (компас).

Всички основни фламенко стилове са разделени на 10 групи.

СОЛЕА (СОЛЕА)

Групата solea включва bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Стиловете в тази група имат 12 тактов компас с низходящи удари при 3-6-8-12 за солеа и 12-3-6 за булерия. Това са творби с трагично настроение.

Солея- един от основните фламенко стилове, вероятно произхождащ от околностите на Кадис или Севиля. В жанровата класификация фламенкото принадлежи към класа на канте джондо. Традиционно солеарите се изпълняват в акомпанимент на една китара.

Solea е едно от пало фламенкото с най-много традиционни песни, което е особено ценено от слушателите.

Solea compass (ритъмът) има 12 такта и е най-широко използван във фламенкото. Някои пало получават своя ритмичен модел от солеята, като напр bulerias por solea, тип пало Кантини: алегрии, ромери, мирабра, караколии до известна степен булерии. Ритмичният модел на солеята се формира от групи от два и три удара, но силните удари са разположени в края на групите, а не в началото, както е обичайно в западната музика.

Compass solea (със силен удар на 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Това обаче е само основната конструкция (основата), която всъщност не се чува "длани"(ръкопляскане), на китарата или в краката на танцьора. Това е един вид мрежа, в която фламенко изпълнителите сами създават ритъм, който може да се променя. Има много модели на ритмичен модел на солеарите (от много прости до много сложни). Ритъмът зависи от настроението, което изпълнителят иска да предаде, или целта на песента (за соло изпълнение или за танц).

За разлика от bulerias или cantinhas, които се играят в същото темпо, solea обикновено се играе в rubato, което означава, че темпото се забавя и ускорява. В такива случаи се опитайте да не използвате пляскания или ударни инструменти.

Solea има много разновидности, свързани с произхода на определена област на Андалусия. Това са солеарите от Алкала, солеарите от Триана, от Кадис, от Херес, от Лебриха или Утрера.

КАНТИНАС

Тази група включва alegrias, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras.Това са 12-тактови ритми със силни включени ритми 12-3-6-8-10 , с весело настроение на творбите.

АЛЕГРÍ КАТО (АЛЕГРИАС)

Това е пало от рит прилича на салта. Името на стила буквално се превежда като "радост". Весел, весел танц. Родното място на алегриите е град Кадис, времето на появата е началото на 19 век. Импулсът за появата на този стил беше победата на испанците и арагонците над войските на Наполеон. Кадис беше един от малкото градове в Андалусия, който благодарение на своите географско местоположениебеше трудно да спечелиш. Често куплети от алегрии разказват за това събитие. Танцът често използва движения от националната арагонска йота.

Compass alegrias (със силен удар на 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Този стил е част от групата Cantiñas (испански: фолклорни песни) и обикновено се изпълнява с бързо темпо (120-170 удара в минута). Мелодии с подобно темпо обикновено се използват за танцуване, докато бавните мелодии алегрия са по-предпочитани за пеене.

БУЛЕРИАС

бу! лерия е „живата благодат на циганите на юг от Андалусия“. Този стил дава на изпълнителя най-голяма свобода да импровизира. В булериите има ехо от всички песни на Андалусия. Тук можете да чуете и allegrias, и fandanguillo, и дори soleares. Тези песни са живи, жизнерадостни и изпълнени с бурни емоции, но в тях се промъкват и тъжни нотки, характерни за солеа. Смята се, че булерията произхожда от средиземноморското крайбрежие, звукът им напомня шума на морето - понякога ведър и спокоен, понякога бурен и опасен. В buleria можете да срещнете всички емоции, които човешката душа е способна да изпита. Тази музика звучи всеки път по нов начин, но винаги разпознаваема. Основава се на импровизация, но въпреки това има доста твърди ритмични граници. Други характеристики на buleria са ярката индивидуалност на китарата при изпълнение на песни, buleria се нарича основата на свиренето на фламенко китара. Отначало единствената цел на пеенето беше да придружава танца и той се подчиняваше на строг ритъм. По-късно кантаорите усложняват булерията и й придават по-голяма ритмична гъвкавост. Особеност на танца Булерия - Булерията на фиестата - е полукръгът, образуван от участниците, от който те излизат един след друг, за да изпълнят соловата танцова част.

Булерия е един от най-младите стилове. За първи път се появява на сцените на театри и кантанте кафенета в края на 19 век и се изпълнява като "десерт" след напрегнато изпълнение на драматични канте джондо песни. През 20-те години на ХХ век той вече е оформен и признат наред с други стилове. Сега това е един от най-обичаните и често изпълнявани стилове фламенко.

Компасът на buleria се състои от 12 удара, започва с нота без ударение:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Други възможности:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TАНГОС(ТАНГОС) и ТИЕНТОС (ТИЕНТОС)

Тази група включва : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra.Стиловете от тази група имат 4-тактов компас, въпреки че е по-правилно тангото да се брои на 8 такта, както правят испанците.

TАНГОС(ТАНГОС)

Името "танго" идва от "tanga" - гърмящ звук, шум от удар, означава и люлеене. Може би друг произход - от глагола "тангир", т.е. свиря на музикален инструмент. Думата започна да се използва за обозначаване на различни танцови стилове от двете страни на Атлантическия океан, което затруднява намирането на корените на танца, въпреки че не е трудно да се идентифицират общи форми с аржентинско танго. Очевидно американската музика е повлияла на развитието му - резултат от контактите с кубинската музика, въпреки че този танц произхожда от Кадис. Тук трябва да говорим за живия, ритмичен ударен стил на танца, който заедно с булериите формира основата на фламенкото. Изпълнява се с елегантни и грациозни движения, бързо и палаво. Ритъмът му се запомня лесно, танцът позволява вариативност в позите и импровизация. В най-простата си форма, без сложните движения на професионалистите, тангото може да се изпълнява от почти всеки.

Тангото следва андалуския тон, въпреки че има варианти, особено в Триана или Гранада, които се придържат към мажор или минор. Танго и румба вече са станали доста сходни, въпреки че основните разлики (в свиренето на китара) са запазени. Тангото се характеризира с подбор на акорди, обозначаване на двойка чрез рязко скубане на струните. В случай на румба, китарата звучи непрекъснато. Основните клавиши: ла - си бемол, ми-фа. Тангото е един от основните стилове на фламенкото, както и един от най-древните.

Има много различни видоветангоса, в зависимост от мястото на произхода му - Кадис, Севиля, Херес или Малага, но почти винаги е пеене, придружено от танци.

Танго Компас:

Първият такт е неударен, следващите три са ударни.

АМЕРИКАНОС (АМЕРИКАНОС)

Отделно място заема групата в стил американос. Те включват: гуахира, колумбийски, петенерас, румбас, милонга и видалита, тоест всичко, което се появи под влиянието на културата на Латинска Америка. Тези стилове имат компас с 4 такта.

РУМБА(РУМБА)

Танцът румба има два източника - испански и африкански: испански мелодии и африкански ритми. Настроението е празнично.

От една страна, по отношение на мелодичното отношение, румбата е подобна на моделите на кубинския характер гуарачеро, от друга страна, танцът фламенко е открил в румба един от най-чувствените ритми в списъка на фламенко стиловете. Движенията на бедрата, както и провокативното полюшване на раменете, превърнаха танцовото изпълнение на румба в екстравагантност на чувствеността на танцьорката в най-чист кубински стил, което допринесе за бързото разпространение на фламенко румба като стил за голям брой зрители.

Испанската румба е много жизнена и празнична, ритмична е и постоянно позволява импровизация. Може би затова именно румбата се превърна в символ на фламенкото като свободен, свободен танц.

Румба компас:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

ГУАДЖИРА (ГУАДЖИРА)

Това танците и песните идват от Куба. "Гуахиро" в превод означава: селянин, народна песен, много разпространено в Куба.

Гуахира, като танц, произхожда от първата половина на 20 век, като акомпанимент към едноименното пеене. Той води своя ритъм и хармония от кубинското пунто (punto cubano), стил, заимстван по времето си в Куба и пренесен на Канарските острови, където има смесица с местни танци. Според много експерти този стил трябва да се определи като кубинско пунто. Богатството на своята мелодия гуахира дължи на известния кантаор Пепе Марчена, който еволюира своята гуахира в инструментален стил и много красива мелодия "Contigo me caso indiana". През 30-те и 40-те години на миналия век този стил е много популярен, съпътстващ едноименния танц, който сега практически е изчезнал. Това са фламенко песни, базирани на кубински фолклор. Нейните куплети са свързани предимно с Хавана и нейните жители, като доминиращите теми са за любовта и носталгията. Куплети от 10 осемсрични стиха. По природа гуахира е много весел и ритмичен. Отличава се с мекота и има салонен характер. Играта е включенасамо по мажор. В традиционната версия продължителността на играта е кратка, т.к веднага щом започне звукът на токчета, акомпаниментът престава да бъде мелодичен и само ясно задава ритъма на танцьора. Напротив, инструменталните вариации на темата за гуахира, които се появяват по-късно от оригиналната версия, са много мелодични и изпълнени с лирични отклонения. Незаменим атрибут на танца е използването на ветрило, понякога се използва и шал.
Гуахира компас с дванадесет лопатки. За разлика от стиловете на соло групата, компасът започва с низходящ ритъм (понижен ритъм в началото на такта):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Други стилове (информацията е в процес на обработка)

Ж ENEROS де ФОЛКЛОР

Това са фолклорни "почти фламенко" или фолклорни стилове: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Имаме най-обикновена Севиляна.

Е АНДАНГОС

Тази група включва fandangos от всички родове и видове - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro etc).

MALAGUENAS

Тези стилове идват от град Малага: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Компас 6 части и 12 части.

(Информация е взета от книгата на Ел Монте Анди "Фламенко. Тайните на забравените легенди")

Този танцово-музикален стил се заражда в най-страстната страна в света - Испания.

Той включва повече от петдесет разновидности, всяка от които има свои собствени уникални характеристики и характеристики.

Най-често фламенко песните и танците са придружени от китара или перкусии: свирене на перкусия, ритмично пляскане, а понякога и кастанети. Всеки изпълнител на фламенко има свое наименование, например певците се наричат ​​"кантаори", танцьорите "баилаори", а китаристите "токаори".

История на произхода на фламенкото

Произходът на този запалителен страстен танцтрябва да се търси сред елементите на мавританския музикална култура, но в допълнение към него може да се открои значително влияние на циганските мелодии, както и движения, присъщи на този конкретен номадски народ.

Още през 15 век циганите пристигат от Византия, която по това време преминава през период на разпад, и започват да създават своя нов дом на южното крайбрежие на страната, в провинция Андалусия.

В съответствие със своите обичаи те започват да възприемат и преосмислят музикалните предпочитания и традиции. местни жители. Освен че внасят свои собствени елементи от културата, пътешествениците успяват хармонично да съчетаят еврейски, мавритански и Испански традицииза да завършите с един очарователен, мистериозен, енергичен и страстен стил – фламенко.

Дълго време тази посока се смяташе за „затворена“, тъй като циганите предпочитаха да прекарват времето си в своите изолирани групи, но в края на 18 век преследването на номадските хора спря и фламенкото придоби истинска свобода, след като завладя сцената на кафенета и таверни.

И сега, в края на 20-ти век, фламенкото започва постепенно да абсорбира запалителни кубински мотиви и джаз мелодии. Освен това танцът "прихвана" най-красивите елементи на класическия балет.

Основателят на фламенкото като отделна, независима посока се счита за Хоакин Кортес, който донесе специална „жива“ нотка на този танц, превръщайки го в пълноценна форма на изкуство.

Сложният ритъм, специфичната техника, както и свободата за творчество и импровизация правят фламенкото необичаен, вълнуващ стил, но доста труден за изпълнение. За да не се загуби оригиналният звук и да не се губят всички знания и техники, натрупани през вековете, най-често, дори и в наше време, всички майстори се опитват да ги предадат на най-талантливите и отдадени ученици, които са готови да посветят своето живеят, за да усъвършенстват уменията си и да обучават ново поколение танцьори.

Малко за класификацията на стиловете

Ако разгледаме стиловете на фламенко, въз основа на техните индивидуални характеристики, тогава можем, на първо място, да посочим, че те се различават един от друг в уникален ритмичен модел. Най-популярните рисунки днес заслужено се считат за:

Солея;
Тона;
Фанданго и Сегирия.

Разбира се, фламенкото имаше огромно въздействиекъм много музикални и танцови стилове по света. През последните десетилетия се появиха напълно нови направления на този ритмичен, страстен танц, които са създадени в резултат на взаимодействието на традиционната испанска култура с различни мелодии. Например:

фламенко рок;
фламенко поп;
фламенко джаз;
циганска румба и др. други

Въпреки това, все още има истински ценители на "оригиналния" танц, които стриктно спазват всички традиции и закони, което има две страни - положителна и отрицателна. Всъщност е невъзможно да се спрем само на една техника, дори и да е доминираща, защото е невъзможно да разберем истинската същност на този омагьосващ, съблазнителен танц, който продължава да печели сърцата на хората по света. Фламенко е като жив организъм, който трябва непрекъснато да се развива, за да не загуби своя чар, и „спирането“ на този процес е същото като да се противопоставите на природата.

Има дори специално направление в историята, наречено "фламенкология" - изучава фламенкото - неговата поява, развитие и взаимодействие с други култури. Също така, целта му е да съхрани традициите, за да могат бъдещите поколения да се насладят на това приказно изкуство, въпреки развитието на технологичния прогрес и намаляването на популярността на класическите танци.

Неизменни атрибути на танца фламенко

Безусловно най-важният елемент от външния вид на всяка танцьорка на фламенко е дългата традиционна рокля, наречена "bata de cola", която е дълга до пода рокля, най-често изработена от многоцветна материя на малки шарки или точки, която е богато украсен с волани.и волани. Предците на тази рокля бяха облеклата, носени от циганите. И може би основният акцент на танца е един вид „игра“ с подгъва, по време на която очарователна жена трябва да направи сложни, оригинални, хармонични фигури, които всъщност не са толкова лесни за измисляне.

Ако говорим за традиционната форма на облекло за мъжки балайор, то трябва да включва тъмни панталони, бяла риза със свободни ръкави, къса болеро жилетка и ярък широк колан.

Друг от класическите елементи на фламенко облеклото е красивият испански шал с дълги пискюли - той или се усуква около тялото на танцьорката, подчертавайки женствените черти на нейния силует, или пада от раменете й и образува някак си "крила" на голяма, страхотна, отлична птица.

Освен това често една дама взема със себе си голям испански вентилатор или кастанети. Въпреки факта, че по всичко личи, че са незаменима част от акомпанимента на танцьорите, най-често ритъмът се отбива с щракане на пръсти или потупване на петата. Всъщност кастанетите са по-скоро пречка, отколкото полезен атрибут, защото заемат ръцете и значително „намаляват“ възможността за експресивна, страстна игра на пръсти и ръце.