Винсент Вилем ван Гог(Холандски. Винсент Вилем ван Гог, 30 март, Grotto-Zundert, близо до Бреда, - 29 юли, Auvers-sur-Oise, Франция) е световноизвестен холандски и френски художник пост-импресионист.

Биография

Винсент ван Гог е роден в 11 часа сутринта на 30 март 1853 г. в село Грут Зундерт в провинция Северен Брабант в южната част на Холандия, недалеч от белгийската граница. Бащата на Винсент е Теодор ван Гог, протестантски пастор, а майка му е Анна Корнелия Карбентус, дъщеря на уважаван книговезец и книжар от Хага. Винсент е второто от седем деца на Теодор и Анна Корнелия. Той получи името си в чест на дядо си по бащина линия, който също посвети целия си живот на протестантската църква. Това име беше предназначено за първото дете на Теодор и Анна, което се роди една година преди Винсент и почина на първия ден. Така Винсент, въпреки че е роден вторият, става най-голямото от децата.

Четири години след раждането на Винсент, на 1 май 1857 г., се ражда брат му Теодорус ван Гог (Тео). В допълнение към него Винсент имаше брат Кор (Корнелис Винсент, 17 май) и три сестри - Анна Корнелия (17 февруари), Лиз (Елизабет Хюбърт, 16 май) и Уил (Уилемина Джейкъб, 16 март). Винсънт е запомнен от семейството като своенравно, трудно и скучно дете със "странни маниери", което било причина за честите му наказания. Според гувернантката в него имало нещо странно, което го отличавало от другите: от всички деца Винсент й бил най-малко приятен и тя не вярвала, че от него може да излезе нещо стойностно. Извън семейството, напротив, Винсънт показа обратната страна на характера си - той беше тих, сериозен и замислен. Почти не играеше с други деца. В очите на съселяните си той беше добродушно, дружелюбно, услужливо, състрадателно, мило и скромно дете. Когато е на 7 години, той отива в селско училище, но година по-късно е отведен от там и заедно със сестра си Анна учи у дома, при гувернантка. На 1 октомври 1864 г. той заминава за пансион в Зевенберген, на 20 км от дома му. Напускането на дома причини много страдание на Винсент, той не можеше да забрави това дори като възрастен. На 15 септември 1866 г. той започва обучението си в друго училище-интернат, колежа Вилем II в Тилбург. Винсент е добър в езиците - френски, английски, немски. Там получава уроци по рисуване. През март на годината, по средата на учебната година, Винсънт внезапно напуска училище и се връща в къщата на баща си. С това формалното му образование приключва. Той си спомня детството си така: „Детството ми беше мрачно, студено и празно ...“

Галерия

автопортрети

слънчогледи

Пейзаж

Разни

Връзки

Литература

• Ван Гог.Писма. пер. с цел - Л.-М., 1966.
• Ревалд Дж.Постимпресионизъм. пер. от английски. Т. 1. - Л.-М, 1962.
• Перюшо А.Животът на Ван Гог. пер. от френски - М., 1973.
• Мурина Е.Ван Гог. - М., 1978.
• Дмитриева Н. А.Винсент ван Гог. Човек и артист. - М., 1980.
• Стоун И.Жажда за живот (книга). Приказката на У. Ван Гог. пер. от английски. - М., 1992.
• Константино ПоркуВан Гог. Zijn leven en de kunst. (от поредицата Kunstklassiekers) Холандия, 2004 г.
• Волф ЩадлерВинсент ван Гог. (от поредицата De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Франк КулсВинсент ван Гог и zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990 г.

Фондация Уикимедия. 2010 г.

• Ван Гог, Винсент
• Ван Дайк, Т. А.

Вижте какво е "Ван Гог" в други речници:

Ван Гог- (ван гог) Винсент (1853, Grotto Zundert, Холандия - 1890, Auvers sur Oise, близо до Париж), холандски художник, представител на постимпресионизма. Син на протестантски свещеник. През 1869 76 служил е като комисионер на компания за търговия с изкуство ... ... Енциклопедия на изкуството

Ван Гог- (ван Гог) Винсент (1853 1890) Холандски художник, чийто основен период на творчество се състоя във Франция и беше около 5 години (последните години от живота му), един от най-големите представители на постимпресионизма. Произхожда от семейство на пастор, в ... ... Енциклопедия на културологията

Ван Гог- Винсент (Ван Гог, Винсент) 1853, Grotto Zundert, Северен Брабант 1890, Auvers sur Oise, Франция. Холандски художник и чертожник. Не е получил системно образование. В младостта си сменя редица професии. От 1869 г. той работи във фирмата Goupil and Co. за ... ... Европейско изкуство: Живопис. Скулптура. Графика: Енциклопедия

Ван Гог- (ван Гог) Винсент (Винсент Вилем) (30 март 1853 г., Grotto Zundert, Холандия, 29 юли 1890 г., Auvers sur Oise, Франция), холандски художник. Син на пастор. През 1869 г. 76 работи като комисионер за търговска компания за изкуство в Хага, Брюксел, Лондон и ... ... Велика съветска енциклопедия

ВАН ГОГ- (вар. на Ван Гог; Винсент Ван Гог (1853 1890) - холандски художник) Беше - / сезон, / нашият бог - Ван Гог, / друг сезон - / Сезан. M925 (149) ... Собствено име в руската поезия на XX век: речник на личните имена

Туманова Е.Е.

Винсент ван Гог

Автопортрет пред статива 1888г

Голям холандски художник

Винсент ван Гог, подобно на Рембранд, е холандец. Ето първият външен факт, случайната биография, която обаче веднага придобива неслучайно значение и ни дава ключа към вратите на неговия живот. Още Иполит Тейн, а след него и други социолози, посочват причинно-следствената зависимост на изкуството от заобикалящата го материална среда. Но трябва да се направи една поправка в тяхното някак механично обяснение на изкуството: причинно-следствената връзка между човешкия дух и външната среда не винаги е пряка - понякога тя е обратна. Има брилянтни художници, които въплъщават диктата на своето време и своя народ - такива са били майсторите на Гърция и Ренесанса; но има и други гении, които могат да бъдат разбрани само като отрицатели на тази среда. Техният живот и работа произтичат от тази среда в смисъл, че те са реакция срещу нея. Такъв протест срещу здравия разум на неговото време беше появата на Рембранд, особено втората половина от творчеството му, като се започне с „Нощна стража“, когато пропастта между него и неговите бюргерски клиенти нараства. Същият олицетворен протест срещу филистерския дух на Холандия е животът и творчеството на Ван Гог.

За импресионистите един от основните обекти на показване е човек. Неговият образ беше интерпретиран така, че той се утвърди в борбата с околната среда и себе си болезнено, трудно, напрягайки вътрешната си сила до краен предел. Този аспект на постимпресионистичното изкуство се вижда най-добре в творчеството на Винсент ван Гог.

Винсент ван Гог (1853 - 1890) се счита за велик холандски художник, оказал много силно влияние върху импресионизма в изкуството. Творбите му, създадени в продължение на десет години, удивляват с колоритността, небрежността и грубостта на мазка, образи на психично болен човек, изтощен от страдание, който се е самоубил.

Винсент ван Гог е роден през 1853 г. в Холандия. Кръстен е на починалия си брат, роден година преди него на същия ден. Затова винаги му се струваше, че замества някой друг. Срамежливостта, срамежливостта, твърде чувствителната природа го отчуждиха от съучениците му и единственият му приятел беше по-големият му брат Тео, с когото се заклеха да не се разделят като дете. Винсент е на 27, когато най-накрая осъзнава, че иска да бъде художник. "Не мога да опиша колко съм щастлив, че започнах да рисувам отново. Често си мислех за това, но смятах, че рисуването надхвърля възможностите ми." Така Винсент писа на брат си.

На практика Ван Гог е самоук, въпреки че използва съветите на А. Мауве. Но в още по-голяма степен, отколкото препоръките на модерен холандски художник, запознаването с творбите и репродукциите на Рембранд, Делакур, Домие и Миле играе във формирането на Ван Гог. Самата живопис, към която се насочва, след като е пробвал различни професии (продавач в салон, учител, проповедник), той разбира като нещо, което вече не носи думата на проповед към народа, а като художествен образ.

Една от най-известните картини на Ван Гог е Картофоядите.

„Ядящи картофи“, 1885 г

В тъмна, мрачна стая петима души седят на маса: двама мъже, две жени и едно момиче, което се вижда отзад. Керосинова лампа, висяща отгоре, осветява слаби, уморени лица и големи, преуморени ръце. Оскъдна храна на селяните - чиния варени картофи и течно кафе. Образите на хора съчетават монументално величие и състрадание, което живее в широко отворени очи, плътно свити триъгълници на веждите, бръчки, които се четат ясно дори на млади лица.

Живот и работа във Франция

През 1886 г. Винсент идва в Париж и отсега нататък никога не се връща в родината си... Ван Гог, холандец по националност, идва във Франция като утвърден художник, който изобразява хората и природата на родината си.

Пристигането в Париж прави значителни корекции в творчеството на Ван Гог, без да променя основната му същност. Художникът все още е изпълнен със симпатия и любов към малкия човек, но този човек вече е друг – жител на френската столица, самият художник.

Промяната в стила на Ван Гог е до известна степен продиктувана от промяна в неговата идеологическа позиция. В най-общия си вид неговият поглед върху света по това време може да се счита за по-радостен, по-светъл, отколкото в Холандия. Тази страна на творчеството му е особено добре разкрита в пейзажите и натюрмортите. Станал страстен привърженик на пленера, той се скита из Париж, изобразява кътчетата на Монмартър, бреговете и мостовете на Сена, народните театри и се чувства като истински французин. „Всички заедно работим върху френския Ренесанс – ето ме, така да се каже, у дома“, пише Ван Гог. Наистина, отсега нататък работата му принадлежи на Франция и на човечеството; той става съюзник на импресионистите, споделя техните трудности, допринася за техния успех...

Но огнената природа на Ван Гог беше чужда на средата; във всичко, което предприемаше, той отиваше докрай. Търсенето на светлина и въздух, страстта към техниката на Сьора (дивизионизъм) не може да не запали в него желанието да напусне сивия Париж и да отиде на юг. В столицата му стана тясно и югът го привлече като онази обетована земя, където само е възможно „отсега нататък да организираме ателие на бъдещето“, където само талантът на художника може да се разгърне. И през 1888 г. той се премества в Арл, град в Прованс.

Нов период на творчество - градът на Прованс.

Тук започва нов период от творчеството на Ван Гог. Първото впечатление не го измами. Прованс му изглеждаше „в своята радостна мярка от цветове страна, красива като Япония“ и той само съжалява, че не е стигнал дотук в младостта си ... „Радостна игра на цветове“ - колко неочаквани са тези думи на езика на Ван Гог, скорошен аскет, - те изляха цялото му ново отношение към света, отношението на художника. Нов и в същото време стар, защото обичаше природата от дете. Но в Холандия той обичаше само нейната тиха тъга, но тук, сред южния блясък, той първо се възхищаваше на яркостта на цветовете, блясъка на слънцето. Тук за първи път усеща, че не може да има разлика между него и неговия велик учител Рембранд. „Рембранд рисува с chiaroscuro, ние рисуваме с цветове“, казва той в едно писмо, формулирайки тази революция, която му се случи на юг. Рембранд вижда в света преди всичко контраста на светлина и сянка, за Ван Гог светът е преди всичко празник на цвета, игра на цветове.

Техниката на рисуване като цяло играе много по-голяма роля в нашата епоха, отколкото преди. Когато гледаме картина на стар майстор, ние, по същество, забравяме за техниката, за маниера на щриха – в нея до такава степен са балансирани форма и съдържание, чувство и интелект, обективно и субективно. Но – уви! - съвременният човек е далеч от този класически баланс на духа и затова в съвременната картина ние забелязваме на първо място субективния подход на художника към този или онзи обект. А техниката, както правилно отбелязва Пюви дьо Шаван, не е нищо друго освен темпераментът на художника, степента на интензивност на неговия мироглед. Има художници реалисти, които възприемат света с такава покорна пасивност, че ние забравяме за тяхната човешка личност и само казваме: „Колко живо е нарисуван този самовар или червен скрин - той е като истински.” Но има и други художници, с неудържима и непокорна душа, които не могат да скрият зад материята на изобразения обект самото темпо на своето преживяване. Гледайки тяхната картина, виждаме преди всичко не какво е изобразено, а как е изобразено, сякаш участваме в самия процес на тяхното създаване, вълнуваме се и бързаме с тях. За такива художници индивидуалисти техниката заема огромно място, но в същото време тя престава да бъде техника в обичайния смисъл на думата, тоест нещо външно и занаятчийско.

Това е Ван Гог. „Поръчаният удар“ му изглежда „толкова невъзможен, колкото фехтовката по време на атака“. Той наистина е импресионист, в най-дълбокия смисъл на думата, импресионист повече от всички останали, които сме свикнали да наричаме така, защото той променя техниката си няколко пъти дори в рамките на една и съща картина, според всяко дадено впечатление. Всеки предмет го впечатлява по различен начин и всеки път струните на душата му трептят различно, а ръката бърза да запише тези вътрешни нотки. Той работи ту с четка, ту с нож, плавно предписвайки това, плътно извайвайки с бои, хвърляйки ту щрихи надлъж и напречно. Той винаги работи веднага, на първо впечатление, в някакъв мигновен екстаз и сякаш картината се измъква изпод четката му, като вик на възхищение от природата или съжаление към човека. В самото темпо на ударите му винаги се усеща ритмичното нарастване или спадане на този вик, усеща се изгарянето на душата му.

Самият той вечно кипящ, неуморен, той вижда в света преди всичко вечно действащо начало. Неговият свят е в безмилостен цикъл, растеж, формиране. Той възприема предметите не като тела, а като явления. Това не означава, че той изобразява някакъв момент от природата, уловен в движение, като Клод Моне. Не, той изобразява не един момент, а непрекъснатостта на моментите, лайтмотивът на всеки обект е неговото динамично битие. Ето защо всеки негов етюд от природата надминава непринуденото наблюдение, издигайки се до съзерцанието на абстрактното, до космическия спектакъл. Той е артист на световните ритми. Той рисува не този ефект на залязващото слънце, а как слънцето залязва като цяло, изпращайки стрели от лъчи, които се разпръскват около платното, или как възниква от златна мъгла, сгъстяваща се в концентрични кръгове.

Той изобразява не ефекта на дърво, случайно огънато от вятъра, а самото израстване на дърво от земята, израстването на клони от дърво. Неговите кипариси изглеждат като готически храмове, ланцетни видения, бързащи към небето. Приклекнали от южната жега, те се издигат, гърчейки се като огромни въртящи се езици от зелен пламък, а ако са храсти, горят на земята като огньове. Неговите планински вериги наистина се огъват, сякаш се образуват пред очите ни от първоначалния геоложки хаос... Неговите пътища, корита и бразди от полета наистина бягат в далечината, а щрихите му наистина се простират като килим от трева или се издигат нагоре по хълмове. Всичко това, звучащо само като словесен оборот с теб и мен, живее, движи се и си отива с Ван Гог. И неговият космос, неговите пейзажи са погълнати от вечен огън, като самия него, и облаци се вият в тях като дим.

Ван Гог е портретист.

Динамичният маниер на Ван Гог се разкрива още по-ясно в неговите чудесни рисунки, направени с тръстикова писалка, които той скицира с японска виртуозност и щедро разпръсва в писмата си, илюстрирайки мисли. Той искаше да рисува толкова бързо, колкото пишеше, и наистина тези щрихи и точки са подписът на неговия гений. Не познавам съвременен график, който да притежава такава увереност в линията, такава сила на внушението, такава лаконичност в рисунката. Неговите скици с химикалка са своеобразни пулсограми на света, графични символи на световния живот. Ето едно дърво, извисяващо се на къдрици от линии, нотки на купи сено, оформени от спирали, и трева, растяща вертикално, и покриви, издигащи се с керемиди, или парцаливи клони, растящи тук и там...

Ето портрет на пощальон от Арл. Колко самодоволно са сресани бакенбардите му с щрихи, колко щастливо блестят цветята на тапета на фона!

"Портрет на пощальон от Арли", 1889 г

В едно от писмата си Ван Гог пише за него, че този господин е много доволен и горд, тъй като току-що е станал щастлив баща.

Ето я и „Берсезе” – рибарска бавачка, която според рибарските поверия често виждаш през нощта пред лодката, в час на лошо време – тогава тя забавлява с приказки.

„Бавачката на рибаря“, 1888 г

И наистина, колко силни приказки, груби и светли, трябва да знае тази жена за приказки, подобни на тези цъфтящи популярни щампи на заден план! Ван Гог щеше да даде тази картина на Сен Мари - подслон за моряци ...

И тук отново има нещо противоположно: автопортрет на самия Ван Гог, чиито щрихи са като оголени нерви. Вече няма външна прилика, не маска на лице, а много напрегната и разкрита душа ...

"Автопортрет", септември 1889 г

Но още по-голям факт за изразителността на Ван Гог от неговата техника е цветът. Той разкрива характерното в човека не само чрез преувеличаване на рисунката, но и чрез символиката на цветовете. „Искам да направя портрет на мой приятел, художник, който има прекрасни мечти - пише той в писмо до брат си - Бих искал да вложа цялата си любов към него в този портрет и избирам цветовете напълно произволно. Преувеличавам светлия тон на косата му до степен на оранжево. След това, като фон, вместо да изобразявам баналната стена на мизерен апартамент, ще нарисувам безкрайност, най-интензивният син тон, който имам в палитрата си. С тази комбинация златна глава на син фон ще се появи като звезда в наситеното синьо на небето.

Правя точно същото в портрета на селянин, представяйки си този човек под обедното слънце, в разгара на жътвата. Оттук и тези оранжеви отражения, искрящи като нажежено желязо; оттук и този тон на старо злато, горящо в мрака... Ах, мили мой, мнозина ще видят в това преувеличение карикатура, но какво ме интересува! ”

Така, за разлика от повечето портретисти, които смятат, че подобието е ограничено до лицето, цветовете на фона за Ван Гог не са случайна украса, а същият изразителен фактор като рисунката. Неговата „Рибарска бавачка“ е написана изцяло в звучни популярни цветни цветове. Една от неговите арлезийски жени, вероятно злобна провинциална клюкарка, е облечена в черно и синьо като крило на врана и затова прилича още повече на грачаща птица. Така че всеки цвят имаше свое определено лаконично значение в очите на Ван Гог, беше за него символ на духовно преживяване, предизвикваше аналогии в него. Той не само обичаше пъстротата на света, но и четеше в него думите на цял таен език.

Но от всички цветни думи той беше най-запленен от две: жълто и синьо. Жълтата мажорна гама, от бледолимон до звучен портокал, беше за него символ на слънцето, ръжен клас, благата вест на християнската любов. Той я обичаше.

Човешката душа...не катедралите.

Да се ​​обърнем към Ван Гог: „Предпочитам да рисувам очите на хората, а не катедралите ... човешката душа, дори душата на нещастен просяк или улично момиче, според мен е много по-интересна.“ „Тези, които пишат селски живот, ще издържат изпитанието на времето по-добре от създателите на кардинални устройства и хареми, писани в Париж.“ „Ще остана себе си и дори в сурови произведения ще кажа строги, груби, но правдиви неща.“ „Работникът срещу буржоазията не е толкова добре обоснован, колкото третото съсловие срещу другите две преди сто години.“

Може ли човек, който в тези и хиляди подобни изказвания така обяснява смисъла на живота и изкуството, да разчита на успех при „властните? ". Буржоазната среда изкорени Ван Гог. Срещу отхвърлянето Ван Гог имаше единственото оръжие - увереността в правилността на избрания път и работа. "Изкуството е борба... по-добре е да не правиш нищо, отколкото да се изразяваш слабо." „Трябва да работите като няколко чернокожи.“ Дори полугладно съществуване се превръща в стимул за творчество: „В тежките изпитания на бедността се научаваш да гледаш на нещата със съвсем други очи.“

Буржоазната публика не прощава иновациите, а Ван Гог е новатор в най-прекия и истински смисъл на думата. Неговият прочит на възвишеното и красивото преминава през разбиране на същинската същност на предметите и явленията: от незначителни като скъсани обувки до съкрушителни космически урагани. Способността да представи тези привидно различни ценности в еднакво огромен артистичен мащаб поставя Ван Гог не само извън официалната естетическа концепция на академичните художници, но и го принуждава да излезе извън обхвата на импресионистичната живопис.

Ван Гог е постимпресионист.

В началото на 20в твърде праволинейното противопоставяне на изкуството на Ван Гог (също като Сезан, Гоген и Тулус - Лотрек) на импресионистичната практика доведе до създаването на нов термин - "постимпресионизъм". Предпоставката му е очевидна. Отношенията между двете поколения художници бяха много по-сложни и по-широки от обичайната полемика на последователни течения. Въпреки цялата привидна несравнимост на произведенията, създадени от Ренесанса до импресионизма включително, европейската живопис се основава на система, основана на принципа „виж-изобрази“.

В импресионизма той достига особено завършено развитие, изразяващо се в удивителната естественост и разнообразие на значими впечатления, записани от художника. В безкрайната смяна на светлинните и въздушни облекла на природата импресионистите виждаха красивото лице на нейното вечно обновяване.

Но култът към прякото впечатление съдържаше и нещо, което правеше системата на зрителното възприятие твърда и ограничена. В неудържимо преследване на неуловим и непокорен миг обектът на наблюдение неусетно се премести на заден план, в резултат на което художественият образ като цяло се оказа непоправимо обеднен.

Постимпресионистите и по-специално Ван Гог предложиха фундаментално различен метод, метод за синтезиране на наблюдения и знания, анализ на вътрешната структура на нещата и явленията, който отвори пътя за разширяване на мащаба на изображенията и разшири познавателната способност. възможностите на изкуството. „Виждам в цялата природа, например в дърветата, израз и, така да се каже, душа.“ Тези думи са ключът към разчитането на Вангоговото тълкуване на художествения образ. Тя се основава на сливането на два принципа: първият от които се отнася до всичко, свързано с работата върху природата, а вторият се определя от творческия импулс на самия художник, който му позволява да види реалността в по-ярка и по-трансформирана форма .

Ван Гог веднъж сравнява академичната живопис с разрушителна любовница, която „... те смразява, изсмуква кръвта ти, превръща те в камък... Майната й на тази любовница по дяволите“, казва той, „и се влюби в истинския си любовник без памет - Лейди Природата или Реалността. Той трогателно обичаше тази „дама“ през целия си живот, като отхвърляше всяко посегателство върху чувствата си. Гоген, който го призова да работи върху въображението, издържа напразно. Никаква сила не може да принуди Ван Гог да откъсне изкуството от живота. Но любовта към „Дамата на реалността“ изобщо не беше чужда, сляпа. Натуралистите бяха презирани от Ван Гог, още повече „мечтателите“. В очите на Ван Гог работата от природата е "опитомяване на опърничавата". Някога хората са вярвали в земната твърд, а по-късно се оказва, че земята е кръгла... Може би обаче животът също е кръгъл и многократно надвишава по своята дължина и свойства кривата, която сега познаваме. За да познае тази степен, Ван Гог откъсва от нея сърмата на баналното ежедневие и разкрива истината в цялата й голота. Но извличането на истината е немислимо без трансформиращия творчески импулс на самия художник, съсредоточаващ в нея целия си ум и чувство. Без това е невъзможно да се превърнат „картофоядците” в свидетели на всички „унизени и оскърбени”, да се накарат износените, скъсани обувки да крещят за мъчениците на бедността. Органичното сливане на „видимия свят“ и „същностния свят“ е „... нещо ново, ... най-висшето в изкуството, където изкуството често стои над природата“. По-високо в смисъла, в който картините на Ван Гог са по-високи и по-истински от видимата истина.

Най-важната връзка във фигуративната система на изкуството на Vangogh е анимацията и хуманизацията. Всеки елемент от вселената в неговите очи е значим и красив само когато придобие способността да чувства: във Ван Гог дори камъните страдат. Човешкото възприятие е призма, която пречупва всичко съществуващо. „Бих искал да направя всичко по начина, по който... един железопътен пазач вижда и усеща всичко.“ В осакатените стари върби край пътя Ван Гог вижда нещо общо с процесията на стари хора от богаделницата, а отворена книга, горяща свещ и опърпан стол се превръщат в „портрет“ на своя собственик, който ги е напуснал . („Креслото на Гоген“).

Ван Гог принуждава всеки компонент на природата да бъде камертон на неговите емоции или интелект. Природата му дава не само мотиви, но и става за него морална опора, източник на морална сила. Дори Милет е казал: "Търпението се учи от покълналото семе." Ван Гог разбира това по свой начин: „Във всеки здрав и нормален човек живее същото желание да узрее, както в зърното, следователно животът е процес на узряване. Каквото за зърното е желанието да узреем, за нас е любовта.” Това е основният нерв на разбирането на Вангог за света и естетиката: да бъдеш влюбен в човечеството! При Ван Гог това е над семейните чувства и социалните предразсъдъци. Без да се колебае, той разкъсва последната си риза до мъх, защото трябва да превърже раните на пострадалия миньор, споделя подслон и хляб с децата на проститутка, от зори до зори, на слънце и дъжд, превива гръб хартията, като орач над плуг, капка по капка проливаше своите картини и рисунки, никога не изисквайки нищо за себе си.

Колко трагично е, че идеята му за красота не се сближава с концепцията за проспериращ търговец! „Няма нищо по-артистично от това да обичаш децата!“ Това е лозунгът на Ван Гог, който е изстрадан от лаиците на всички времена, „в тежките изпитания на бедността“, може да изтръгне само една кисела усмивка. Естетика Ван Гог - рожба на друг свят. Неговата „красива” ухае на земя, зрял хляб, после на селянин, вятърът от нивите, простиращи се под небето „огромни като море”, върти се с човешка топлина и доброта в най-грубите и грозни лица.

Естетическата идея на Ван Гог не търпи абстракция. Красотата се вижда от него като жена: "какви са нейните стремежи." „Обичайте и бъдете обичани, живейте и дарявайте живот, обновявайте го, подхранвайте го, поддържайте го, работете, отговаряйки с плам на плам, и най-важното, бъдете добри, полезни, годни за нещо, поне, например, да запалите огън в огнището, дайте парче хляб на дете и чаша вода на болен. Но всичко това е и много красиво и възвишено! Да, но тя не знае тези думи. Нейните разсъждения... не са твърде брилянтни, не твърде изтънчени, но чувствата винаги са искрени. Въплъщението на тази "автентичност" спешно изискваше адекватна сила и изразителност на изобразителната система. За всеки, който има какво да каже, намирането на средства да го направи е въпрос на живот. Проблемът с пленера никога нямаше да бъде решен, ако импресионистите не бяха преместили ателието си директно на улицата, в полето, в гората или в лодка, ако не бяха изхвърлили сиви, кафяви и черни цветове от своята живопис , ако не бяха изпъстрили повърхността на своите платна с вибрираща решетка с малки цветни щрихи, тоест ако не бяха създали принципно нова система от визуални средства. Ван Гог беше различен: „Искам красотата да идва не от материала, а от самия мен.“ Всеки от импресионистите е преди всичко наблюдател, проницателен, фин, чувствителен, но винаги възприемащ обекта сякаш отвън. За Ван Гог „борбата на гърдите срещу гърдите, борбата с нещата в природата“ е спешна необходимост. Оттук и особената оригиналност на визията и маниера му.

Ярки цветове на Ван Гог.

Мечтаейки за братство на художници и колективно творчество, той напълно забрави, че самият той е непоправим индивидуалист, непримирим до сдържаност по въпросите на живота и изкуството. Но в това се криеше силата му. Трябва да имате достатъчно тренирано око, за да различите картините на Моне от тези на Сисли например. Но само веднъж като сте видели „Червените лозя“, никога няма да объркате произведенията на Ван Гог с никой друг. Всяка линия и щрих са израз на неговата личност.

"Червени лозя", 1888 г

Доминиращата импресионистична система е цветът. В изобразителната система, маниера на Ван Гог, всичко е равно и смачкано в един неподражаем ярък ансамбъл: ритъм, цвят, текстура, линия, форма.

На пръв поглед това е малко разтегливо. Дали „червените лозя” се натискат с нечуваната интензивност на цвета, не е ли активен звънкият акорд на синия кобалт в „Морето в Сен Мари”, не са ли ослепително чистите и звучни цветове на „Пейзажа в Овер” след дъжд”, до която всяка импресионистична картина изглежда безнадеждно избеляла?

Преувеличено ярки, тези цветове имат способността да звучат във всякакви интонации в целия емоционален диапазон - от изгаряща болка до най-деликатните нюанси на радост. Звучащите цветове или се преплитат в мека и фино хармонизирана мелодия, или се издигат в пронизващ ушите дисонанс. Както в музиката има минорна и мажорна система, така и цветовете в палитрата на Вангог са разделени на две. За Ван Гог студът и топлото са като живота и смъртта. Начело на противоположните лагери са жълто и синьо, като и двата цвята са дълбоко символични. Тази „символика“ обаче има същата жива плът като идеала за красота на Вангог.

Ван Гог видя известно ярко начало в жълтата боя, от мек лимон до интензивен портокал. Цветът на слънцето и узрелия хляб според неговото разбиране беше цветът на радостта, слънчевата топлина, човешката доброта, добронамереност, любов и щастие - всичко, което според неговото разбиране беше включено в понятието "живот". Противоположното по значение синьо, от синьо до почти черно-оловно, е цветът на тъгата, безкрайността, копнежа, отчаянието, душевната мъка, фаталната неизбежност и в крайна сметка смъртта. Късните картини на Ван Гог са арена на сблъсъка на тези два цвята. Те са като борба между доброто и злото, дневната светлина и нощния здрач, надеждата и отчаянието. Емоционалните и психологическите възможности на цвета са предмет на постоянните размишления на Ван Гог: „Надявам се да направя откритие в тази област, например да изразя чувствата на двама влюбени чрез комбиниране на два допълващи се цвята, смесването и контрастирането им, чрез мистериозна вибрация на сродни тонове. Или да изразя възникналата в мозъка идея със сиянието на светъл тон на тъмен фон...”.

Говорейки за Ван Гог, Тугендхолд отбелязва: „... нотите на неговите преживявания са графичните ритми на нещата и реципрочните удари на сърцето“. Концепцията за почивка е непозната за изкуството на Вангог. Неговата стихия е движението.

В очите на Ван Гог това е същият живот, което означава способността да мислиш, да чувстваш, да съпреживяваш. Разгледайте картината на "червените лозя". Щрихите, хвърлени върху платното от бърза ръка, тичат, втурват се, сблъскват се, разпръскват се отново. Подобно на тирета, точки, петна, запетаи, те са препис на визията на Вангог. От техните каскади и водовъртежи се раждат опростени и изразителни форми. Те са линия, която се оформя в чертеж. Техният релеф, понякога едва очертан, понякога натрупан в масивни буци, като разорана земя, образува възхитителна, живописна текстура. И от всичко това възниква огромен образ: в горещата слънчева топлина, като грешници в огън, лози се извиват, опитвайки се да се откъснат от тлъстата лилава земя, да избягат от ръцете на лозарите, а сега мирните суматохата по прибиране на реколтата изглежда като битка между човека и природата.

Значи това означава, че цветът все още доминира? Но не са ли тези цветове едновременно ритъм, линия, форма и текстура? Това е най-важната черта на живописния език на Ван Гог, на който той ни говори чрез картините си.

Често се смята, че живописта на Вангог е вид неконтролируема емоционална стихия, подбуждана от необуздана проницателност. Тази заблуда е „подпомогната“ от оригиналността на художествения маниер на Ван Гог, който наистина изглежда спонтанен, но всъщност е фино пресметнат, обмислен: „Работа и трезв разчет, умът е изключително напрегнат, като на актьор, когато играе трудна роля, когато трябва да мислиш за хиляди неща в рамките на половин час..."

Живот за работа.

Ван Гог беше изключително богат творчески: неговата "екстравагантност" разби личния му живот, осакати го физически, но не и духовно. Той почина на трийсет и седем, не защото вече нямаше за какво да говори, а защото не искаше да се откаже от своето изкуство на болестта. „Платих с живота си за работата си и това ми струваше половината от разума ми.“

Последната му творба ту е разтърсена от отчаяние, ту студена и смразяваща, но по-често излята от жажда за битие, пронизваща до болка. „Пейзаж в Овер след дъжд” е външно спокоен и блажен, продиктуван именно от това състояние на художника. Зеленината, измита от дъжда, блести ярко. По мокрия път се втурва кон, впрегнат в каруца. Весело пуши по релсите влак. Сред леглата работи селянин, превил гръб. Всичко би било почти идилично, ако не беше бясният ритъм на дълги и гърчещи се щрихи, принуждаващи правоъгълниците на зеленчуковите градини да се сблъскват така, че пространството на картината става сякаш надигнато и напрегнато. Още секунда и целият този ярък, блестящ свят ще бъде взривен отвътре от ужасна разрушителна сила, бълбукаща някъде в дълбините му.

„В хиляди мъки - аз съм, скитам се в мъчение - но има! ... Виждам слънцето, но не виждам слънцето, тогава знам, че е. А да знаеш, че има слънце, вече е цял живот.” Тези редове на Достоевски може да са написани от Ван Гог.

Литература:

Перюшо А. "Животът на Ван Гог" 1997г

Дмитриева Н. А. "Винсент ван Гог: есе за живота и творчеството"

Робърт Уолъс "Светът на Ван Гог" 1998 г

Снимки взети от "Интернет" http://www.vangoghgallery.com/index.html

Винсент ван Гог. Това име е познато на всеки ученик. Дори в детството се шегувахме помежду си „рисуваш като Ван Гог“! или „е, ти си Пикасо!“… Все пак безсмъртен е само този, чието име ще остане завинаги в историята не само на живописта и световното изкуство, но и на човечеството.

На фона на съдбата на европейските художници жизненият път на Винсент ван Гог (1853-1890) се откроява с това, че той доста късно открива влечението си към изкуството. До 30-годишна възраст Винсент не подозира, че рисуването ще се превърне във висшия смисъл на живота му. Призванието назрява в него бавно, за да избухне като взрив. С цената на труда почти на ръба на човешките способности, което ще се превърне в участ през целия му оставащ живот, през годините 1885-1887 г. Винсент ще може да развие свой индивидуален и уникален стил, който в бъдеще ще бъде наречено "импасто". Художественият му стил ще допринесе за вкореняването в европейското изкуство на едно от най-искрените, чувствителни, хуманни и емоционални течения – експресионизма. Но най-важното е, че ще стане източник на неговото творчество, неговите картини и графики.

Винсент ван Гог е роден на 30 март 1853 г. в семейството на протестантски пастор, в холандската провинция Северен Брабант, в село Grotto Zundert, където баща му е бил на служба. Семейната среда определи много в съдбата на Винсент. Фамилията Ван Гог е древна, известна от 17 век. В епохата на Винсент ван Гог имаше две традиционни семейни дейности: един от представителите на това семейство задължително се занимаваше с църковни дейности, а някой - с търговия на изкуство. Винсент беше най-голямото, но не и първото дете в семейството. Година по-рано той се ражда, но брат му умира скоро след това. Вторият син е кръстен в памет на починалия от Винсент Вилем. След него се появяват още пет деца, но само с едно от тях бъдещият художник ще бъде свързан от тесни братски връзки до последния ден от живота си. Няма да е преувеличено да се каже, че без подкрепата на по-малкия си брат Тео, Винсент ван Гог като художник едва ли щеше да се осъществи.

През 1869 г. Ван Гог се премества в Хага и започва да търгува с картини във фирмата Goupil и репродукции на произведения на изкуството. Винсент работи активно и съвестно, в свободното си време чете много и посещава музеи, малко рисува. През 1873 г. Винсент започва кореспонденция с брат си Тео, която ще продължи до смъртта му. В наше време писмата на братята са публикувани в книга, наречена „Ван Гог. Писма до брат Тео” и можете да я закупите в почти всяка добра книжарница. Тези писма са вълнуващо свидетелство за вътрешния духовен живот на Винсент, неговите търсения и грешки, радости и разочарования, отчаяние и надежди.

През 1875 г. Винсент е назначен в Париж. Редовно посещава Лувъра и Люксембургския музей, изложби на съвременни художници. По това време той вече рисува, но нищо не предвещава, че изкуството скоро ще се превърне във всепоглъщаща страст. В Париж има повратна точка в духовното му развитие: Ван Гог много обича религията. Много изследователи отдават това състояние на нещастната и едностранчива любов, която Винсент преживява в Лондон. Много по-късно, в едно от писмата си до Тео, художникът, анализирайки болестта си, отбелязва, че психичното заболяване е тяхната семейна черта.

От януари 1879 г. Винсент получава позиция като проповедник във Вама, село, разположено в Боринаж, област в Южна Белгия, център на въгледобивната индустрия. Той е дълбоко поразен от крайната бедност, в която живеят миньорите и техните семейства. Започва дълбок конфликт, който отваря очите на Ван Гог за една истина – служителите на официалната църква изобщо не се интересуват от това наистина да облекчат тежкото положение на хората, попаднали в нечовешки условия.

Осъзнал напълно тази свещенодействаща позиция, Ван Гог преживява ново дълбоко разочарование, скъсва с църквата и прави окончателния си житейски избор – да служи на хората с изкуството си.

Ван Гог и Париж

Последните посещения на Ван Гог в Париж са свързани с работата му в Goupil. Никога преди обаче артистичният живот на Париж не е оказвал забележимо влияние върху творчеството му. Този път престоят на Ван Гог в Париж продължава от март 1886 до февруари 1888 година. Това са две изключително наситени години от живота на художника. За този кратък период той овладява импресионистичната и неоимпресионистичната техника, което допринася за изсветляване на собствената му цветова палитра. Художникът, пристигнал от Холандия, се превръща в един от най-оригиналните представители на парижкия авангард, чието новаторство излиза отвътре на всички условности, оковаващи огромните изразителни възможности на цвета като такъв.

В Париж Ван Гог общува с Камил Писаро, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Пол Гоген, Емил Бернар и Жорж Сьора и други млади художници, както и с търговеца на бои и колекционера Танги.

последните години от живота

В края на 1889 г., в този труден за себе си момент, утежнен от пристъпи на лудост, психични разстройства и жажда за самоубийство, Ван Гог получава покана да участва в изложбата на Salon des Indépendants, организирана в Брюксел. В края на ноември Винсент изпраща там 6 картини. На 17 май 1890 г. Тео има план да установи Винсент в град Овер-сюр-Оаз под ръководството на д-р Гаше, който обичаше да рисува и беше приятел на импресионистите. Състоянието на Ван Гог се подобрява, той работи усилено, рисува портрети на новите си познати, пейзажи.

6 юли 1890 г. Ван Гог пристига в Париж при Тео. Албер Орие и Тулуз-Лотрек посещават къщата на Тео, за да се срещнат с него.

От последното писмо до Тео Ван Гог казва: „... Чрез мен ти взе участие в създаването на някои платна, които дори в буря пазят мира ми. Е, платих с живота си за работата си и това ми костваше половината от разума ми, така е… Но не съжалявам.“

Така завършва животът на един от най-големите художници не само на 19 век, но и на цялата история на изкуството като цяло.

Винсент ван Гог е холандски художник, който цял живот търси спокойствие. Създава над 2100 картини: пейзажи, натюрморти, портрети и автопортрети. Той беше силно привързан към семейството си и се самоуби. Прочетете биографията на художника, чийто талант беше оценен едва след смъртта му.

Винсент ван Гог: кратка биография

Посмъртно известен художник Винсент ван Гог е роден на 30 март 1853 гв провинция Брабант, в село Грот-Зундерт, Холандия в семейството на пастор. Семейството, според мемоарите на самия Ван Гог в бележки до брат му Тео, беше приятелско. Винсент беше психически прикован към майка си до края на живота си. В ранна възраст това дори кара художника да напусне обучението си и да се върне в дома си.

Първото си общо образование получава заедно с брат си и сестрите си в бащината си къща.. Гувернантката не говори благосклонно за бъдещия художник. По нейно мнение, във Винсент се четеше нещо мрачно, ненормално и откъснато. След като влезе в училище в друг град, той бързо напуска учебното заведение и се връща у дома. Винсент ван Гог не е имал общо образование . През 1869 г. той отива да работи във фирма за продажба на картини.Предполага се, че през този период Ван Гог е проявил жажда за рисуване. През 1873г се премества в Лондонпоради повишение. Столицата с нейните изкушения, вътрешни закони и иновации за едно селско момче коренно промени живота на един млад мъж. Бъдещият майстор не се придвижи нагоре по кариерната стълбица и любовта е виновна. След като се влюбва в дъщерята на хазяйката, той бързо забравя за всичко. Младата дама била сгодена за друг и това е първият удар в живота на Винсент ван Гог.В бъдеще темата за любовта мига повече от веднъж на картата на живота на художника, но, гледайки напред, той вече търси утеха в гърдите на проститутките.

През 1875 г. отива в Париж, мръсен и развратен град по това време, погълнал душата на художника. Започва период на отчаяно търсене на себе си. Творческата страна на Париж доведе Ван Гог до кръг от изтъкнати художници. Той развива близко приятелство с Гоген.Именно с този човек е свързан епизодът с отрязаното ухо в живота на Ван Гог. През 1877 г. се завръща в родната си Холандия., се опитва да намери утеха в религията, започвайки обучение за свещеник, но скоро се разделя с тази идея - богословската ситуация във факултета в Амстердам, където Ван Гог влезе, изобщо не отговаряше на бунтарския дух на твореца.

През 1886 г. той отново се завръща в Париж, заселвайки се при брат си Тео, който по това време вече е женен. Раждане на племенник, също на име Винсент, а след това внезапната му смърт, се превърнаха в още един отключващ фактор, който събуди психическото заболяване на автора на прочутите „Слънчогледи“. Въпреки факта, че картините на Ван Гог са пренаситени с ярки цветове, животът му е мръсен, порочен и мрачен: той многократно е правил секс с проститутки, бил е отхвърлен от жени, в които е бил лудо влюбен (братовчедка Кей Вос), игнорирайки четките сред известни майстори и постоянни разногласия с Гоген.

Установява се в Арл през 1888 г. Жителите реагираха с напрежение на хода на лудия художник, продължавайки веригата от социални конфликти на Ван Гог. След Ван Гог при атака отсече част от лявата грижаи според разказите го дал на любимата проститутка на Гоген, с която той също споделял едно легло, прекарва няколко седмици в психиатрична болница.Върнах се в отделението след една година, когато се появиха халюцинации. През 1890 г. той заминава за Париж, чувствайки се здрав, но болестта се връща отново. На 27 юли 1890 г. Винсент ван Гог се прострелва в гърдите с пистолет.умира в ръцете на брат си. Погребан в гробището на Овер.

(Все още няма оценки)

Ван Гог Винсент (Винсент Вилем) (1853-1890), холандски художник.

През 1869-1876г. работи като комисионер на компания за търговия с изкуство в Хага, Брюксел, Лондон и Париж; през 1876 г. работи като учител в Англия.

През 1878-1879г. е бил проповедник в Боринаж (Белгия), където е научил тежкия живот на миньорите; защитата на техните интереси доведе Ван Гог до конфликт с църковните власти.

През 80-те години. 19 век обръща се към изкуството, посещава художествената академия в Брюксел (1880-1881) и Антверпен (1885-1886). Ван Гог с ентусиазъм рисува бедни работещи хора - миньори от Боринадж, по-късно - селяни, занаятчии, рибари, чийто живот той наблюдава в Холандия през 1881-1885 г.

Още на тридесетгодишна възраст Ван Гог решава да се посвети на рисуването. Той създава поредица от картини, изобразяващи обикновени хора и направени в тъмни, мрачни цветове („Селянка“, „Ядящи картофи“, и двете 1885 г.). В началния период на творчеството художникът също така прави много рисунки, в които се появяват човешки фигури и пейзажи (блата, езера, дървета, зимни пътища и др.). Те са повлияни от френския художник и график J. F. Millet.

От 1886 г. Ван Гог живее в Париж, където се включва в търсенията на А. дьо Тулуз-Лотрек, П. Гоген, К. Писаро. Благодарение на тези първи контакти в неговата палитра се появяват светли цветове, светлината и цветът започват да играят по-важна роля в картините.

Под влиянието на живописта на J. Seurat, художникът рисува известно време с отделни щрихи на допълнителни цветове, но скоро преминава към прост и ярък израз на цвета. В това Ван Гог следва примера на Е. Бернар и Л. Анкетен, които черпят вдъхновение от витражите, където ясните цветни равнини са ограничени от оловни прегради, както и от „изненадващата яснота“ и „уверената рисунка“ японски щампи („Мост над Сена“, „Портрет на татко Танга“, и двете 1887 г.).

През февруари 1888 г. Ван Гог заминава за южна Франция, за Арл. Тук той създава пейзажи, сияещи от радостните, слънчеви цветове на юг („Жътва“, „Долината на Ла Крот“, „Рибарски лодки в Сен Мари“, „Червените лозя в Арл“, всички. 1888 г. и др.), одухотворява обикновените предмети със своя темперамент („Спалнята на Ван Гог в Арл“, 1888), понякога се поддава на пристъпи на самота и меланхолия („Нощно кафене в Арл“, 1888).

През октомври Гоген идва при художника. Под неговото краткотрайно влияние Ван Гог написва "Dance Hall". Двамата артисти често и бурно спорят; една такава сцена завършва с Ван Гог, който се осакатява в лудост, като си отрязва ухото. Приятелите се разотиват.

Цветът в творбите на Ван Гог става още по-ярък, импресионистичното трептене отстъпва място на почти монохромни картини, в които се появяват или безкрайни плажове, или широки бразди от полета - както цвят, така и предметна форма. Ван Гог се обръща към светлината, която не може да се нарече просто дневна - тя има несъмнен нюанс на свръхестественото, художникът търси все по-правдив израз на мистерията на човешкото същество и се откроява от общия поток на импресионизма с болезнена жажда за духовност.

Напрежението на силите и дългите проучвания под парещото арлезийско слънце доведоха до факта, че последните години от живота на Ван Гог бяха усложнени от пристъпи на психични заболявания. 1889-1890 г той прекарва в болница в Арл, след това в Сен Реми и Овер сюр Оаз, където на 29 юли 1890 г. се самоубива.

Творбите от последните две години дишат мрачно, тежко настроение („Пред портите на вечността“, „Път с кипариси и звезди“, „Пейзаж в Овер след дъжд“, всички 1890 г.).

Творческият живот на художника не продължава дълго - около десет години, но през това време са създадени около 2200 творби.