Всичко за фламенко танците. Фламенко - страстен испански танц под звуците на китара

Изобразено фламенко огромно въздействиеза много различни танци и музикални стиловев световен мащаб. Започват да се появяват смесени стилове като фламенко - рок, фламенко - поп, фламенко - джаз и дори танцът румба, който е включен в задължителната програма на състезанията. латиноамерикански танц, оказва се, е завръщаща се форма на фламенкото. Представяме на вашето внимание само няколко от стиловете, които съществуват в света днес.

Може би един от най известни дестинациивъв фламенкото е т.нар "алегриас" (алегрия), тази посока води началото си от Кадис. Буквално „алегрия“ се превежда като „радост“, така че тази посока е една от най-веселите и весели във фламенкото. “Alegrias” обикновено се състои от три части: въведение, стих и заключение. В средата на песнопението обикновено се разкрива стихът, цялата същност на алегрията, същността и дълбокия смисъл, докато заключението обикновено се използва от певците, за да покаже нюансите на тембъра си; обикновено заключението се изпълнява много по-меко от самият стих. Песните на Alegria някога са били създадени като акомпанимент към танци, поради което са толкова пълни с грация, динамика, енергия и огнена жизненост.

Слушайте фламенко:

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтегли последна версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

Фламенко видео:

Друга известна и доста популярна дестинация "танго" (танго), понякога наричано още „tanguillos“ – умалително от „tango“, което също е дом на Кадис. Тангото има по-бързо темпо от тангото, но въпреки това са много сходни и свързани помежду си. Всеки акорд на такъв танц се състои от 6 такта, в които свиренето на китара и танците са едно и неразделно цяло. Точно като „алегрия“, „танго“ беше най-малко податливо на влиянието на други тенденции и затова дойде при нас почти в класическа и непроменена, традиционна, „чиста“ форма. Весели, закачливи, весели, оптимистични, но в същото време чувствени и емоционални песни са много подходящи за сценични изпълнения, карнавали и празници.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

"Фанданго" (фанданго)- отнася се за сорт "канте джондо" (канте джондо), което е древното ядро ​​на фламенкото, което датира от музикални традициии системи на Индия. Това фолклорен танц, която се изпълняваше под акомпанимента на кастанети и пеене на китара.

Кастанетите са инструмент, който е изработен от дърво, особено от твърдо дърво, като палисандрово дърво, кестен, абанос и много други. Те се използват за осигуряване на ритмичен съпровод на танцьорите.

Родината на тази тенденция е Андалусия, след това се разпространява в Астурия и Португалия. Сега fandangos aflamencaos е един от най-основните ритми на фламенкото. Въпреки факта, че тематичният диапазон на поезията на фанданго е разнообразен: от мир и война до любов, омраза, смърт и живот, любовните мотиви все още преобладават. Това двойки танцуват, страстен, разказвач любовна история, сега е популярен в много райони на Испания, особено Малага, Кордоба и Лусена.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

"саета"- песнопение, вид фламенко, което се пее по време на религиозни събития и празници. Това е диалог с Бога. Тук можете да чуете оплакване за нещастна съдба и молитва към Бог да чуе и помогне. Понякога това е гласът на грешниците, гласът на мъката заради лошите дела, които извършват. Има легенда, че през 18 век монаси се скитали по пътищата и, пеейки saetas, насърчавали вярващите да се покаят за греховете си. Saetas от 17-ти и 18-ти век са монотонни песнопения с множество паузи. Оттогава Saets претърпяха огромни промени и се развиха. Модерното пеене саета е стил на фламенко, който също е разделен на подвидове и включва голяма сумастилове, познати в почти всички краища на Испания.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

Разбира се, това е само непълен списък на всички фламенко стилове, които са живи в света. Списъкът продължава и продължава.

В момента фламенкото е претърпяло значителни промени. Понякога, в изпълнение модерни певци, трудно е да разпознаем „пуристичните“ мотиви. Един от популярни певцивремето е Росарио Флорес

Слушайте фламенко:

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

а също и Мала Родригес

Аудио: За възпроизвеждане на това аудио се изисква Adobe Flash Player (версия 9 или по-нова). Изтеглете най-новата версия. В допълнение, JavaScript трябва да е активиран във вашия браузър.

В света има много танци. Всяка нация има свои собствени ритми и музика. Но в модерен святЕдва ли има човек, който никога да не е чувал за испанското фламенко.

Жена танцува фламенко

Може би най-известният изпълнител в света, с чието име се свързва фламенкото, е известната Кармен. Изгаряща красавица с ярка роза в дългата черна коса. Нейният образ се превърна в символ на танца за всички времена.

Една жена танцува под омагьосващите звуци на китара, придружена от прочувствено пеене. Пухкавите й поли се веят в ритъм с движенията й. Ръцете й се извиват като крилете на приказна птица. Очите й са пълни със страст и огън. Нейната сексуалност привлича мъжете като светлината на фенер молци в мрака на нощта. Тя знае колко е красива и се гордее с това. Но тази жена не е евтина, тя си знае цената и само най-доброто може да спечели сърцето й.

Фламенко - страст, огън, изразяване на чувства и емоции. В това няма нищо престорено или измислено. Той е самият живот. Невъзможно е да го изпълните без вдъхновение. Топ изпълнители- тези, които влагат душата, страстта и тялото си във фламенкото.

Танцови насоки

Отдавна съществуват два стила фламенко, които се различават един от друг по стил. Древното канте хондо (в превод дълбоко) е исторически установен култов танц. Изразява сакралната същност на бързащата душа.

Второто направление е канте чико (леко). Това е модерното фламенко, което е загубило духовния си компонент и се е превърнало в танц за всички. В двата класа има над 50 разновидности, разликите между които могат да бъдат разбрани само от опитен специалист.

Произход на танца

Фламенко е танц, който произхожда от древни времена. Произходът му се крие в мавританската култура. През 15 век потоци от бежанци от Византия се изливат в Андалусия. Сред тях имаше цигани, евреи, чернокожи и други народи. Всички те живееха като изгнаници, долни хора. Цялата болка на хората се изля в разкъсваща душата музика, песни и страстни танци. Всяка нация е допринесла част от културното си наследство, частица от душата си във фламенкото.

През 18 век ситуацията се подобрява, преследването на циганите спира, танцьорите излизат на площадите и изпълняват представления в таверните. Изкуството, което толкова много векове се смяташе за свещено и забранено, беше освободено и придоби популярност. Испанското фламенко се превърна в символ на новооткритата свобода.

Още през 20-ти век кубинските мелодии и джаз мелодии са органично преплетени с традиционни испански и цигански елементи. Танцът беше допълнен с елементи от класически балет.

Сливане на жанрове

Испанският фламенко танц всъщност не е само огнените движения на танцьор или танцьор. Това е симбиоза на музикален съпроводтоке, традиционно изпълняван на китара, прочувствено пеене на канта и самия танц бейл.

Фламенко е bailaora, cantaora и toraora. В традиционното изпълнение всеки от тях може да започне своята част. А останалите са подкрепящи. Всеки един от тримата може да излезе пръв и да зададе темата. А останалите ще го подхванат с музикална, танцова или песенна импровизация. Когато един от изпълнителите излезе на преден план, останалите остават на заден план, за да дадат възможност на изпълнителя да изрази емоциите си. Но по време на представлението ролите се сменят. И едва накрая те се обединяват в апогея на хоро, обединено от общ огън.

Сложни ритми

Музикалният ритъм на фламенкото е труден за възприемане или превеждане в ноти. Всеки път по време на изпълнение една и съща мелодия може да се изпълнява по-бързо или по-бавно, добавят се преходи и модулации. Истинско изкуствоТанцът фламенко (Испания) се предава от учител на ученик.

Изпълнители

Направи фламенкото известно по целия свят известни изпълнители. Веднага след като преследването на циганите беше премахнато и испанците научиха красотата на жизнеутвърждаващия танц, той стана изключително популярен. Още през 1842 г. в Севиля е открито първото училище по фламенко. От това време танцът се превърна в индустрия; той загуби своята сакралност и мистерия.

В началото на 18-19 век е известен изпълнителят Силверио Фронконети, който носи това древно изкуствокъм масите. Неговите изпълнения винаги са били пълни със страст и огън. Но многобройни последователи превърнаха фламенкото от свещен танц в спортен, където техниката на изпълнение стоеше над духовната дълбочина. Именно тази опция е станала общоприета в целия свят.

Но у дома, в Испания, има истински ценители. Там фразата „В него няма огън!“, казана за изпълнител на фламенко, е „смъртна присъда“ за танцьора. Известен е случай, когато на един от танцови състезания Голяма наградаполучена от 80-годишна жена. Тя засенчи младите изпълнители с вътрешния си плам и страст, отразени в танца й. В крайна сметка, както казват испанците, трябва да танцувате, сякаш самата смърт ви държи за рамото.

Учебен процес

Фламенко е много популярен танц. В почти всеки град има училища, където го преподават. Потокът от желаещи да научат тайните на майсторството не пресъхва. И това не е изненадващо, защото именно фламенкото разкрива женската същност. Не можете да бъдете скромни в живота и да изпълнявате движения на сцената с плам. След като започне да тренира, жената се променя вътрешно, освобождава се от комплексите, опознава себе си и се отваря като пъпка. Можете да започнете да тренирате поне на 6 години, поне на 86. Няма ограничения.

В Испания на всеки се предлага да отиде основен курсфламенко за начинаещи, състоящ се от 10 часа, провеждани 2 пъти седмично. Можете да научите основите на танца за по-малко от месец, но за да станете професионалист, са необходими години работа.

Добрият учител, на първо място, ще накара една жена да обича себе си. В крайна сметка само жена, която се гордее с красотата си, ще може да се представи адекватно в танца.

Основната поза е поза на пълно самозадоволяване. Гордата красавица не познава никакви комплекси, не вижда недостатъци в себе си и със сигурност няма да каже на другите за тях. След това се работи върху женски жестове, стъпки и завои. Танцьорката е кралица, а публиката, гледайки я с възхищение, вижда в нея неземна жена.

Защо трябва да научите фламенко

Всяко момиче, независимо от датата на раждане в паспорта си, трябва да се опита във фламенко. Научаването на този танц разкрива скрити резерви в жената. Само след няколко месеца обучение тя ще разбере, че в живота няма място за преструвки и страхове. Една жена е силна и красива, тя не може да бъде сломена от ежедневните трудности. Тя обича и е обичана.

Освен това редовните тренировки значително подобряват фигурата ви. Основното изискване за всички танцьори е прав гръб като символ на непреклонен характер. Можете да забравите за сколиозата и да се прегърбите след първите уроци.

Важни елементи на танца са биенето на ритъма с краката. Усъвършенстването на тези упражнения прави мускулите на краката тонизирани и еластични, а краката стройни и красиви.

Ръцете на танцьора трябва да пърхат като крила. Майсторите учат как да ги огъват красиво и изящно.

Редовните упражнения неминуемо ще доведат до подобряване на фигурата ви, стягане на всички мускули и подобряване на релефа им. Красивата поза е друго важно предимство от класовете. Е, самочувствието и освобождаването от комплекса за малоценност ще бъде приятен бонус.

Фламенко третира подобни проблеми по-добре от всички психолози.

Дрехи за танци

Фламенко е танц с цигански корени. Облеклото на танцьорката наподобява традиционното облекло на представителка номадски народ. Дългата до земята пола е изработена от многоцветен плат. Тя може да бъде многопластова или украсена с волани и волани. Докато се движи, танцьорката сякаш е погълната от вълните на собствената си рокля. Неразделна част от танца е играта с подгъва, която наподобява или неудържими морски вълни, или езици от парещи пламъци. Тази рокля трябва да е ярка и закачлива - без пастелни цветове!

Шалът с дълги пискюли е друг елемент от женския костюм. Може да се завърже на талията, подчертавайки стройния силует, или да се преметне на раменете. В този случай тя формира силуета на рееща се птица в движение.

Често танцьорите изпълняват с ветрило, буквално хипнотизирайки публиката и я държат в напрежение до последен момент. Всеки атрибут сякаш оживява, докато се движи към музиката, добавяйки свои собствени допълнения към историята на изпълнителя.

Важен детайл от костюма са обувките с токчета, с които изпълнителката подслушва ритъма. Ръцете могат да съдържат кастанети, които правят щракания и задават темпото на движенията и музиката.

Мъжете, изпълняващи фламенко (снимка в статията), се обличат в тъмни панталони с широк колан и снежнобяла риза. Можете да допълните тоалета с къса жилетка. Образът на изпълнителя е лаконичен и строг. Това е самото въплъщение на мъжественост и ръст.

Важни елементи

Изпълнявайки фламенко, танцьорът не се рее над земята, а напротив, стои уверено, сякаш заема твърда, жизнеутвърждаваща позиция. Това е символ на безопасност и сигурност. Той зае своето място, принадлежи му по право, поне докато трае танцът.

Движенията на всяка част от тялото разкриват история за живота, история за това, което тревожи всеки поотделно и всички заедно. Преживявания, обиди, любов и тъга идват от гърдите. Раменете на танцьора говорят за тежестта на отговорността и вековното потисничество. Ръцете разказват историята на чувствата, те са най-изразителната част от тялото на изпълнителя. Широко разположените лакти изглежда му позволяват да бъде твърд житейска позиция, освободете част от небето за себе си. Гръбнакът е в основата на танца. Символизира твърдостта на характера, силата на духа и постоянството.

Движенията във фламенкото са прости, няма толкова много от тях. Но всеки от тях е запълнен дълбок смисъл, крие мъдростта на вековете. Владеещ езиктанцът може да разкаже на света своята история и да направи всички зрители съпричастни. Това е пътят, който води до вътрешно освобождение и радост, макар че външно е изпълнен с тъга и болка.

Нови форми

През цялата история фламенкото се е променяло и е преживявало възходи и падения. И днес познавачите казват, че този вид изкуство е загинало, но интересът към него не е угаснал. Напротив, възникват нови видове и движения, базирани на традиционното изпълнение и допълнени от модерни форми. Така се появяват фламенко поп, фламенко рок, фламенко джаз и джипси румба. Всеки от тях има право на живот и намира почитатели и последователи. Но си остава фаворит!

За начинаещ е трудно да разбере тези течения. Но всеки може да намери нещо, което наистина харесва. Основното нещо е да разберете духа на танца, да разберете дълбокия смисъл на движенията и да вложите чувства в изпълнението на всяка стъпка.

Когато видите обява за записване в училище по фламенко, не трябва да подминавате. Може би самата съдба дава знак, че е време да промените живота си, да се отворите и да полетите. А танците са най-добрият начин да го направите красиво и достойно.

Темпераментното, огнено фламенко няма да остави никого безразличен. Краката ви ще се движат в ритъма на страстна музика, а дланите ви ще почукват изразителен ритъм.

Фламенко културата се развива в южната част на Иберийския полуостров, главно в Андалусия. Като цяло фламенко културата включва музикално изкуство. До голяма степен това е китара, вокално изкуство, танци, театър и характерен стилдрехи. Терминът "фламенко" е тясно свързан с културата и бита на циганите, в Андалусия в продължение на 150 години той означаваше точно този народ. Има и други версии на този термин: на испански фламенко, освен цигани, означава също „фламандски“ и „фламинго“. Възможна версия за произхода на термина е от латинското flamma - огън. Очевидно всяка интерпретация частично отговаря на истината и, събрани заедно, те създават цялостен образ на цялата фламенко култура.

История на танца

Дълго време циганите се смятаха за единствените носители на фламенко културата. Те пристигат в Испания през 15 век от Византия и започват да усвояват местни традициимузика и танци. А в Испания имаше силно влияние на арабската и мавританската култура. И така, циганите, усвоили испански, арабски, еврейски традиции, и съчетавайки ги със собствената си оригинална култура, те създадоха такова уникално явление като фламенкото. Те живеели в затворени, изолирани групи и дълго време фламенкото било изолирано изкуство. Но през 18 век, с края на преследването на циганите, фламенкото „дойде на свобода“ и веднага спечели популярност.

През 20 век фламенкото се обогатява с кубински традиции и джаз вариации. Испанските класически танцови движения също започват да се използват във фламенко културата. Сега фламенкото се радва на заслужена популярност: то се танцува от професионалисти и аматьори, редовно се провеждат фестивали на фламенко, има много училища за този вид танци.

Какво е фламенко?

Основата на всички испански танци е Народно изкуство. Фламенко танците често се изпълняват под акомпанимента на кастанети, пляскане с ръце - палми и удари на ударна кутия (кахон). Невъзможно е да си представим фламенко без традиционни атрибути - дълга рокля, ветрило, а понякога и шал, който танцьорката или увива около кръста си, или разплита. Незаменим момент от танца е играта на танцьорката с подгъва на роклята. Това движение ми напомня за от цигански произходфламенко.

Мелодията на испанския танц доста често е в 3/4 такт, но може да бъде и в двучастен 2/4 или 4/4 такт. Фламенко се характеризира с движенията сападеадо – потупване на ритъма с пети, питос – щракане с пръсти, палмас – пляскане с длани. Много изпълнители на фламенко отказват кастанети, тъй като не дават възможност да изразят напълно изразителността на ръцете си. Ръцете работят много активно в испанския танц. Те придават на танца изразителност и изящество. Движението на флореото - завъртането на четката с отварянето й - е просто хипнотизиращо. Прилича на цвете, което постепенно разцъфтява.

Видове

Много испански танци са обединени под общото наименование фламенко, включително алегриас, фарука, гаротин, булерия и др. Има много стилове фламенко, които се различават по ритмични модели. Най-известните от тях:

• Палос
• Фанданго
• Солея
• Сегирия

Стилът cantre flamenco включва танци, пеене и свирене на китара.

Изкуството фламенко, бидейки синтетично, обединяващо културата на Изтока и Запада, повлия на формирането на музикални и танцови стиловеВ световен мащаб. Оформени модерни възгледифламенко:

• циганска румба
• фламенко-поп
• фламенко-джаз
• фламенко рок и др.

Характеристики на фламенкото

Фламенко танцът и музиката се характеризират с импровизация. Сложният ритмичен модел, изобилието от мелизми и вариации затрудняват точното нотиране и записване на танцови движения. Затова в изкуството фламенко важна роля се отрежда на учителя, чрез който се предава оригиналната култура от поколение на поколение. Фламенко повлия на латиноамериканската музика и джаз. Съвременните хореографи и хореографи виждат в изкуството фламенко голямо поле за самореализация и въвеждане на нови идеи.

Всички испанци обичат да танцуват. Има четири стила танц - модерен, класически, фламенкои фолк.

Фламенко танц- потомък на древни индийски танци, появил се в Испания през 500-250 г. пр. н. е., когато индийските танцьори пристигнаха в Испания през пристанището на Кадис, за да забавляват кралското благородство. Почти 1000 години по-късно маврите и циганите дойдоха на испанска земя и донесоха свои собствени танцови стилове. Сливането на няколко култури на Иберийския полуостров (арабска, циганска, еврейска, християнска) подобри вече съществуващия фламенко танц. Битие народен видтворчество, умението фламенко се предава от учител на ученик и не се записва на хартия.

Фламенко танц по двойки

Това музикален жанре роден в Андалусия, но в цяла Испания има фламенко изпълнители - китаристи (guitarristas), танцьори (bailarínes), певци (cantantes). Фламенко е един от символите на Испания, от първостепенно значение за танцова култура. Фламенко - фолк единичен танц, в които жестовете са страстни и емоционални изрази на чувства. Това е танц на вътрешното освобождение, танц за жени със съдба!

Доста сухо и точно описание на фламенкото е дадено в BES: "Фламенко танците (алегриас, солеарес, фарука и др.) са често срещани сред циганите от Южна Испания. Те използват сложни и разнообразни потупвания или редуващи се удари на пети и пръсти, и ръцете играят значителна роля. Кастанетите се използват рядко и обикновено от жени. Фламенко танците се изпълняват под акомпанимент на китара, викове и пляскане. Импровизацията е разрешена, несравнимо по-голяма, отколкото в други испански народни танци."

Интензивността на страстта понякога е толкова висока, че изглежда, че мъж и жена, танцуващи на високи токчета, искат да танцуват един друг до изтощение. Дори в страните Латинска АмерикаИма жанрове, които са смесица от фламенко. Първите испански емигранти ги пренасят в Америка. Пример е кубинкатахабанери. Разновидности фламенкомного: fandango, malagueña, alegrias, saltares, farruca...

Фламенко - нестинарски танц

Севиляна- един от популярните танци в Андалусия. Те танцуват по двойки. Танцьорите пляскат с ръце в ритъма, зададен от китарата, и пеят едновременно. По време на танца партньорите непрекъснато се приближават един към друг, след това се отдалечават.

Сардана- национален празник на Каталуния. Името му идва от името на остров Сардиния, Италия. Дълго време този остров е бил част от Арагонското кралство. Танцьорите, чиито брой е ограничен само от размера на дансинга, се хващат за ръце. Образувайки кръг, те правят определени движения, биейки време с петите си.

Чотис- танц на мадридчани. Много бавен танц. Танцува по двойки, партньорите се притискат плътно един към друг. Движенията на танца са много прости: три стъпки наляво, три надясно, обръщане. Двойката танцува целия танц върху „кръпката“.

Мунейра- танц, разпространен в Галисия. Танцува се групово. Танцьорите вдигат ръце и изпълняват различни бързи скокове.

Хота- танц, популярен в цяла Испания. Най-известната йота в Арагон. Всяка провинция има свое собствено разнообразие от танци.

Пасо добле е танц, свързан с бикоборството. Много известни тореадори имат свое пасо добле. Те танцуват по двойки. Танцьорите изобразяват тореадор и неговата пелерина, подчинявайки се на ритъма на музикалния съпровод.

Алегриас- весел танц. Родината на алегриите е град Кадис. Появата на този танц се свързва с победата на испанците над войските на Наполеон. Благодарение на неговите географско местоположение, градът беше под враг Асад за дълго време. Силите на защитниците бяха на изчерпване, изглеждаше, че поражението е на път да дойде, но арагонците се притекоха на помощ на жителите от север и им помогнаха в решителния момент. Често куплетите на алегриите разказват за това събитие. В алегриите има много движения Арагонска йота. Алегриас носи весел, но в същото време малко труден и победоносен. Изпълнява се в мажорна тоналност.

Фарука (La Farruca) -спиращ дъха мъжки танц, което първоначално беше песен. Циганите от Андалусия възприели фаруката и я променили по свой начин. Този танц е един от модерни формифламенко и изпълнени в минорен тон. Първоначално farukka е танц за мъже, но сега все повече се изпълнява от жени, облечени в мъжки дрехи. Фарука е величествен, горд, тържествен танц.

Сегидила- танц от Ла Манча. Отнася се за класическите танци от 18 век. Ръцете на жената плетат дантелени шарки с нейните плавни движения. U движенията на мъжете се отличават със строгост, възвишеност и ясна пластичност. Движенията на ръцете са бързи и пъргави, прорязват въздуха като удари на меч, като светкавични стрели.

Експертите казват, че за всеки танц на испанияхарактеризиращ се с невероятен ритъм, емоционалност и разнообразие от движения. Това е тайната на бързото му разпространение по света. На театрални сцениИмаше все повече постановки на балети, базирани конкретно на танци от Испания.

Има много стилове фламенко. Има най-популярните и постоянно използвани, а има и такива, за които малцина – ценители на това изкуство – знаят.

Смята се, че за първи път са се появили три вида песни - тона(тонове), seguirilla(сегирия) и солеа(солея). Впоследствие те станаха основа за основните фламенко стилове. Тона се изпълнява акапелно, сегирия и солея - в съпровод на китара. Всеки стил на пеене имаше своя специална ритмична структура (компас).

Всички основни фламенко стилове са разделени на 10 групи.

СОЛЕА (СОЛЕА)

Групата solea включва bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Стиловете в тази група имат 12-тактов компас със силни удари на 3-6-8-12 за солея и 12-3-6 за булерия. Това са творби с трагично настроение.

Солея- един от основните фламенко стилове, вероятно произхождащ от района на Кадис или Севиля. IN жанрова класификацияфламенкото принадлежи към класа на канте джондо. Традиционно салтарите се изпълняват в акомпанимент на една китара.

Solea е едно от фламенко палата с най-голям брой традиционни песни, което е особено ценено от слушателите.

Компасът (ритъмът) solea се състои от 12 удара и е най-широко използван във фламенкото. Някои palos извличат своите ритмични модели от solea, напр. вulerías por soleá, паднал тип Кантини: алегрии, ромери, мирабра, караколии до известна степен булерии. Ритмичният модел на солеята се формира от групи от два и три удара, но силните удари са разположени в края на групите, а не в началото, както е обичайно в западната музика.

Compass solea (със силен удар на 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Това обаче е само основната структура (фундамент), която всъщност не се чува "палмас"(ръкопляскане), в китарата или в краката на танцьора. Това е един вид мрежа, в която фламенко изпълнителите сами създават ритъм, който може да се променя. Има много примери за ритмичен модел на солеарите (от много прости до много сложни). Ритъмът зависи от настроението, което изпълнителят иска да предаде или целта на песента (за соло изпълнение или за танц).

За разлика от bulerias или cantiñas, които се играят в едно темпо, solea обикновено се играе в rubato, което означава, че темпото се забавя и ускорява. В такива случаи се опитайте да не използвате пляскания или ударни инструменти.

Solea има много разновидности, свързани с произхода му в определен район на Андалусия. Това са soleares от Алкала, soleares от Триана, от Кадис, от Херес, от Лебриха или Утрера.

КАНТИНАС

Тази група включва alegrías, cantiñas, caracoles, mirabras, romeras.Това са 12-тактови ритми с включени низходящи ритми 12-3-6-8-10 , с весело настроение на творбите.

АЛЕГРÍ КАТО (АЛЕГРИАС)

Това е palo po rit mu прилича на solea. Името на стила буквално се превежда като „радост“. Весел, весел танц. Родното място на alegrias е град Кадис, времето на появата е началото на XIXвек. Импулсът за появата на този стил беше победата на испанците и арагонците над войските на Наполеон. Кадис беше един от малкото градове в Андалусия, които поради географското си положение бяха трудни за превземане. Често куплетите на алегриите разказват точно за това събитие. Танцът често използва движения от националната арагонска йота.

Compass alegrias (със силен удар на 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Този стил е част от групата Cantiñas (испански: фолклорни песни) и обикновено се изпълнява с бързо темпо (120-170 удара в минута). Мелодии с подобно темпо обикновено се използват за танцуване, докато бавните мелодии алегрия са по-предпочитани за пеене.

БУЛЕРИИ (БУЛЕРИЯ)

бу! Лерия е „живата благодат на циганите на юг от Андалусия“. Този стил осигурява на изпълнителя най-голямата свободаза импровизация. Булериите съдържат ехо от всички песни на Андалусия. Тук можете да чуете alegrias, fandanguillos и дори soleares. Тези песни са живи, весели и изпълнени с бурни емоции, но съдържат и тъжни нотки, характерни за солеа. Смята се, че булерията произхожда от средиземноморското крайбрежие, звукът им напомня шума на морето - ту ведър и спокоен, ту бурен и опасен. В buleria можете да срещнете всички емоции, които сте способни да изпитате. човешка душа. Тази музика всеки път звучи ново, но винаги е разпознаваема. Основава се на импровизация, но въпреки това има доста строги ритмични граници. Други характеристики на buleria са ярката индивидуалност на китарата при изпълнение на песни; buleria се нарича основата на свиренето на фламенко китара. Отначало единствената цел на пеенето е била да придружава танца и е била подчинена на строг ритъм. По-късно кантаорите усложняват булерията и й придават по-голяма ритмична гъвкавост. Особеността на танца buleria - buleria fiesta - е полукръгът, образуван от участниците, от който те излизат един след друг, за да изпълнят солова танцова партия.

Булерия е един от най-младите стилове. За първи път се появява на сцените на театрите и кафенетата в края на XIXвек и се изпълняваше като „десерт“ след интензивно изпълнение на драматични канте джондо песни. През 20-те години на 20 век той вече се е оформил и е признат наред с други стилове. Сега това е един от най-обичаните и често изпълнявани фламенко стилове.

Компасът на buleria се състои от 12 удара, започващи с нота без ударение:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Други възможности:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TАНГОС(ТАНГОС) и ТИЕНТОС (ТИЕНТОС)

Тази група включва : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra.Стиловете от тази група имат 4-тактов компас, въпреки че е по-правилно тангото да се брои като 8 такта, както правят испанците.

TАНГОС(ТАНГОС)

Името "танго" идва от "tanga" - гърмящ звук, шум от удар, означава и люлеене. Възможен е и друг произход - от глагола "тангир", т.е. играй на музикален инструмент. Думата започна да се използва със значение различни стиловетанц от двете страни на Атлантическия океан, което затруднява намирането на корените на танца, въпреки че не е трудно да се идентифицират общи форми с аржентинско танго. Очевидно неговото развитие е повлияно от американската музика - резултат от контактите с кубинската музика, въпреки че именно в Кадис възниква този танц. Тук трябва да говорим за жив, ритмичен ударен танцов стил, който заедно с булериите формира основата на фламенкото. Изпълнява се с елегантни и грациозни движения, бързо и палаво. Ритъмът му се запомня лесно, танцът позволява разнообразни пози и импровизации. В най-простата си форма, без сложните движения, характерни за професионалистите, тангото може да се изпълнява от почти всеки.

Тангото следва андалуския тон, въпреки че има вариации, особено в Триана или Гранада, които се придържат към мажор или минор. Тангото и румбата вече са доста сходни, въпреки че основните разлики (в свиренето на китара) остават. Тангото се характеризира с подбор на акорди, обозначаване на четни части чрез рязко скубане на струните. В случай на румба, китарата звучи непрекъснато. Основни ключове: A - B flat, E-F. Танго е един от основните фламенко стилове, а също и един от най-древните.

Има много различни видове tangosa, в зависимост от мястото на произход - Кадис, Севиля, Херес или Малага, но почти винаги - е пеене, придружено от танци.

Танго компас:

Първият такт е неударен, следващите три са ударни.

АМЕРИКАНОС (АМЕРИКАНОС)

Специално място заема стиловата група Americanos. Те включват: гуахира, колумбийски, петенерас, румбас, милонга и видалита, тоест всичко, което се появи под влиянието на латиноамериканската култура. Тези стилове имат компас от 4 части.

РУМБА(РУМБА)

Танцът румба има два източника - испански и африкански: испански мелодии и африкански ритми. Настроението е празнично.

От една страна, в мелодично отношение румбата е подобна на моделите на кубинския характер на гуарачеро; от друга страна фламенко танцът е открил в румба един от най-чувствените ритми в списъка на стиловете фламенко. Движенията на бедрата, както и провокативното поклащане на раменете, превърнаха румба танцовото изпълнение в екстравагантна чувственост на танцьора в най-чист кубински стил, което допринесе за бързото разпространение на фламенко румба като стил за голямо числозрители.

Испанската румба е много жизнена и празнична, тя е ритмична и постоянно позволява импровизация. Може би затова румбата се е превърнала в символ на фламенкото като свободен, свободен танц.

Румба компас:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

ГУАДЖИРА (ГУАХИРА)

Това танците и песните произхождат от Куба. "Гуахиро" в превод означава: селянин, народна песен, много разпространено в Куба.

Гуахира, като танц, произхожда от първата половина на 20 век, като акомпанимент към едноименното пеене. Извлича своя ритъм и хармония от кубинското пунто (punto cubano), стил, заимстван по едно време от Куба и пренесен на Канарските острови, където се смесва с местни танци. Според много експерти този стил трябва да се определи като кубинско пунто. Гуахира дължи богатството на своята мелодия на известния кантаор Пепе Марчена, който еволюира своята гуахира в инструментален стил и много красива мелодия „Contigo me caso indiana“. През 30-40-те години този стил е много популярен, съпровождащ танц със същото име, който сега практически е изчезнал. Това са фламенко песни, базирани на кубински фолклор. Стиховете му са свързани предимно с Хавана и нейните жители, като доминиращите теми са за любовта и носталгията. Куплет от 10 осемсрични стиха. По природа гуахира е много весел и ритмичен. Отличава се с мекота и има салонен характер. Играта е включенасамо по мажор. IN традиционна версияПродължителността на играта е кратка, т.к веднага щом започне щракането на токчета, акомпаниментът престава да бъде мелодичен и само ясно задава ритъма на танцьора. Напротив, инструменталните вариации на темата за гуахира, които се появяват по-късно от оригиналната версия, са много мелодични и изпълнени с лирически отклонения. Незаменим атрибут на танца е използването на вентилатор, а понякога се използва и шал.
Компасът на Гуахира е с дванадесет лопатки. За разлика от стиловете на групата Solea, компасът започва от низходящ ритъм (долният ритъм в началото на такта):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Други стилове (предстои информация)

Ж ENEROS де ФОЛКЛОР

Това са фолклорните „почти фламенко” или фолклорни стилове: кампанилерос, замбра дел Сакромонте, нанас, панадерос, прегон, севилянас, вилансикос, зоронго. Севиляна е най-разпространеният сорт у нас.

Е АНДАНГОС

Тази група включва fandangos от всички родове и видове - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro etc).

MALAGUENAS

Тези стилове идват от град Малага: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Компас 6 части и 12 части.

(Информация е взета от книгата на Ел Монте Анди „Фламенко. Тайните на забравените легенди“)