Примери за проблема с влиянието на изкуството върху човека. Влиянието на изкуството върху човека - аргументи от литературата

31.12.2020 „Работата по писане на есета 9.3 върху колекцията от тестове за OGE 2020, редактирана от I.P. Tsybulko, е завършена във форума на сайта.“

10.11.2019 - Във форума на сайта приключи работата по писане на есета върху колекцията от тестове за Единния държавен изпит 2020 г., редактирана от И. П. Цибулко.

20.10.2019 - На форума на сайта започна работа по писане на есета 9.3 върху сборника от тестове за OGE 2020, редактиран от I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - На форума на сайта започна работа по писане на есета върху колекцията от тестове за Единния държавен изпит 2020 г., редактиран от И. П. Цибулко.

20.10.2019 - Приятели, много материали на нашия уебсайт са заимствани от книгите на самарския методист Светлана Юриевна Иванова. От тази година всички нейни книги могат да бъдат поръчани и получени по пощата. Тя изпраща колекции до всички краища на страната. Всичко, което трябва да направите, е да се обадите на 89198030991.

29.09.2019 - През всичките години на работа на нашия уебсайт най-популярният материал от Форума, посветен на есетата, базирани на сборника на I.P. Tsybulko 2019, стана най-популярен. То е гледано от повече от 183 хиляди души. Линк >>

22.09.2019 - Приятели, имайте предвид, че текстовете на презентациите за OGE 2020 ще останат същите

15.09.2019 - На уебсайта на форума започна майсторски клас за подготовка за окончателното есе в посока „Гордост и смирение“.

10.03.2019 - Във форума на сайта е завършена работата по писане на есета върху колекцията от тестове за Единния държавен изпит от И. П. Цибулко.

07.01.2019 - Уважаеми посетители! Във VIP секция на сайта отворихме нова подсекция, която ще бъде интересна за тези от вас, които бързат да проверят (довършат, изчистят) своето есе. Ще се опитаме да проверим бързо (в рамките на 3-4 часа).

16.09.2017 - Колекция от разкази на И. Курамшина „Синствен дълг“, която включва и истории, представени на рафта с книги на уебсайта на Unified State Exam Traps, може да бъде закупена както по електронен път, така и на хартиен носител чрез връзката >>

09.05.2017 - Днес Русия празнува 72 години от Победата във Великата Отечествена война! Лично ние имаме още една причина да се гордеем: точно на Деня на победата, преди 5 години, нашият уебсайт стартира! И това е първата ни годишнина!

16.04.2017 - Във VIP раздела на сайта опитен експерт ще провери и коригира работата ви: 1. Всички видове есета за Единния държавен изпит по литература. 2. Есета за Единния държавен изпит по руски език. P.S. Най-изгодният месечен абонамент!

16.04.2017 - В сайта ПРИКЛЮЧИ работата по написването на нов блок от есета по текстовете на Обз.

25.02 2017 - Започна работа на сайта за писане на есета по текстовете на OB Z. Есета на тема „Какво е добро?“ Вече можете да гледате.

28.01.2017 - На уебсайта се появиха готови съкратени изявления по текстовете на FIPI OBZ,

Изкуството... То може да съживи душата на човек от нейната пепел, да го накара да изпита просто невероятни емоции и чувства. Изкуството е средство, чрез което авторите се опитват да предадат своите мисли на хората и да ги приучат към красотата.

Авторът говори за необходимостта от изкуство в живота ни, той се фокусира върху факта, че „красотата трябва да се научи и оцени, точно както човек трябва да се научи да чувства високата музика“. Юрий Бондарев цитира като пример произведението на Моцарт „Реквием“, което има невъобразимо въздействие върху слушателите, „хората открито проливат сълзи в епизода, в който е прекъснат животът на великия композитор“. Така авторът показва, че изкуството може да докосне тънките струни на душата на човека и да го накара да изпита необикновени чувства.

Бондарев твърди, че изкуството може да повлияе много на човек, защото то е най-красивото нещо в живота му. Изкуството може да промени човека, неговия вътрешен свят. Това е нещо, което определено трябва да научите. Наистина, човек не може да не се съгласи с автора. Вярвам, че изкуството може да ни накара да изпитваме радост и тъга, тъга и вълнение, щастие и много други емоции.

Така в произведението на И. А. Гончаров „Обломов” отношението на главния герой към музиката е ясно описано. Обломов, посещаващ Олга Илинская, я чува за първи път да свири на пиано. Авторът ни показва как музиката може да повлияе на вътрешния свят на човека и неговите емоции. Слушайки великолепното представление, героят едва сдържаше сълзите си, чувстваше сила и бодрост, желание за живот и действие.

Въпреки това, отношението на главния герой на произведението на И. С. Тургенев „Бащи и синове“ към изкуството е много негативно. Базаров не го възприема като неразделна част от живота на човека, не вижда неговите ползи и предимства. Това беше ограничението на неговите възгледи. Но животът на човек без изкуство, без „чувство за красота“ е много скучен и монотонен, което, за съжаление, героят никога не е разпознал.

В заключение бих искал да заключа, че изкуството е най-важната част от живота на всеки от нас. Просто трябва да го допуснете до сърцето и душата си и той може да завладее целия свят.

Вариант 2

Всеки вид изкуство за човек е най-високата награда за усилията, които е положил, за да участва в него - било като е създател на шедьовър, било просто като се възхищава отвън на резултатите от него.

Музикалните композиции, мистериозните картини и елегантните скулптури са възникнали благодарение на човешкото знание, природната дарба или желанието да се постигне такова съвършенство.

В процеса на създаване на всеки шедьовър на изкуството човек използва таланта си, показвайки пълния си потенциал. Изкуството се развива и не ви позволява да стоите на едно място, в състояние на бездействие. Благодарение на това хората се подобряват. Тези, които в някаква степен са свързани с тази област, са креативни хора, които са в постоянно търсене. Потапяйки се в този свят, те активно се развиват духовно.

По този начин, чрез проявата на въображение, решителност, фантазия и търпение, изкуството помага за утвърждаване на житейската позиция, влияе върху светогледа на човека, помага да намери себе си и да формира собствен начин на мислене.

Ако говорим за музика, тогава след слушане на класически произведения емоционалното, психическото и дори физическото състояние на човек се подобрява. В зависимост от ритъма и съдържанието на мелодиите и песните можете или да получите заряд от невероятна жизненост, или да се успокоите.

Под въздействието на изкуството вътрешният свят на човек се трансформира. Всеки от неговите видове - графика, театър, живопис и др. съдържа толкова много дълбок смисъл и страст, които са изразени чрез уникални изразни средства, че те карат да се замислиш за себе си, за смисъла на живота и ти позволяват да погледнеш свят по нов начин.

Всяко произведение на изкуството помага да се разграничи доброто от злото, доброто и лошото. Литературните произведения имат огромна сила, която може да въздейства върху човек, пренасяйки го в друг свят. Ставайки герой на събитията, описани в книгите, хората научават нова информация, въз основа на която стават по-добри, коригират грешките си, след като се срещнат с неговите герои, съчувстват и се радват с тях. Литературата може коренно да промени мирогледа на човек.

Под въздействието на живописта възниква формирането на духовния свят на човека. Участието в този вид дейност насърчава себеизразяването и засилва впечатленията. В скулптурите хората въплъщават своите естетически желания, а за външните наблюдатели те са образователни.

По този начин изкуството култивира само най-добрите черти на характера на човек, повишава интелигентността, идентифицирайки и развивайки онези качества, които преди това са били невидими.

Няколко интересни есета

• Образът и характеристиката на Симеон в разказа на Яма Куприн, есе

  Симеон е второстепенен герой в творбата на Куприн „Ямата“. Симеон без съмнение е отрицателен персонаж, защото се характеризира с жестокост, лицемерие и цинизъм.

• Образът на хората в приказката "Дивият земевладелец" на Салтиков-Щедрин

  Изобразявайки хората в приказката "Дивият земевладелец", М. Е. Салтиков-Шчедрин, без да се крие

• Характеристика и образ на Ленски в романа на Пушкин Евгений Онегин

  Владимир Ленски е млад благородник, който се появява в романа като невинен и млад другар на Онегин. Млад, малко под 18 години, той беше един от най-подходящите ергени в провинцията

• Есе по произведението на Моцарт и Салиери от Пушкин

  Докъде може да доведе завистта човек? Александър Пушкин отразява този проблем в трагедията „Моцарт и Салиери“.

• Есе върху поговорката Безполезно е да носиш дърва в гората, 7 клас

  Ако анализираме поговорката според нейните семантични компоненти, нейната същност ще стане ясна. Първата дума, използвана в поговорката, е „безполезна“. Веднага виждаме, че говорим за някакво действие

Произведенията на изкуството могат коренно да променят живота на човек. Така главният герой на романа на Д. Лондон "Мартин Идън", като обикновен моряк, се влюбва в момиче от богато и образовано семейство - Рут. В опит да промени себе си, за да пасне на любимата си, Мартин Идън се обръща към произведенията на изкуството, а именно книгите. Чете много, посещава библиотеки, изучава основите на стихосложението и литературния език. Впоследствие това помага на героя да намери собствената си цел в живота, като открива дарбата си да пише. Така под влиянието на изкуството животът на героя на това произведение напълно се променя.

Понякога се случва под въздействието на изкуството човек да се излекува от тежка болест и да избегне смъртта.

Героинята на разказа на О. Хенри "Последният лист" Джонси, след като се разболя от пневмония, реши, че ще умре веднага щом падне последният лист от бръшлян, който расте на старата тухлена стена. Когато на растението останал само един лист и започнал силен дъжд и вятър, момичето почти загубило надежда. Но старецът Берман, художник, който живееше в съседство, научи за проблема на Джонси и нарисува друго листо от бръшлян на стената. Така, гледайки такова малко произведение на изкуството, момичето повярва в собственото си възстановяване и беше спасено.

Често се случва хората да отричат ​​значението на изкуството в живота на човека и да смятат, че изкуството е безполезна загуба на време и ресурси. Очевидно тези хора грешат. Според мен изкуството е най-важната част от нашия живот. Много писатели споделят същата гледна точка, те вярват, че животът е невъзможен без изкуство. И така, в работата на I.S. „Бащи и синове“ на Тургенев Евгений Базаров отрича изкуството, смята го за ненужно за прогресивен човек. Базаров искрено вярва, че природата е работилница, а за художниците често си позволява да прави подобни неодобрителни забележки: „Рафаел не струва нито стотинка“. Неслучайно идеите му за изкуството предизвикват активен дебат в обществото, рядко хора са съгласни с него.

Не е изненадващо, че писателите на научна фантастика от ХХ век също се занимават с проблема за значението на изкуството в човешкия живот. Изкуството, според тях, ще съществува, докато съществува човекът. Така в романа „451 по Фаренхайт“ Рей Бредбъри повдига въпроса за стойността на книгите за обществото. Творбата описва свят, в който държавата унищожава книги, а има отделни пожарни бригади, които горят книги. Член на такава бригада е главният герой Гай Монтаг, който през целия роман променя отношението си към книгите. Първоначално той смята изгарянето на книги за добро занимание и дори му харесва, но след като среща Клариса, разбира, че е направил грешка, изгаряйки книги. Мнението му се променя и до края на работата той ще бъде напълно сигурен, че книгите са най-добрият приятел на човека.

Време е да си припомним романа на В. Юго „Човекът, който се смее“. Урсус, един от героите на произведението, създава свои собствени пиеси. Той ги изпълнява и ги включва в ролята на свои ученици. В резултат на това беше свършена много упорита работа, която доведе до постигането на слава. Използвайки тази ситуация като пример, романът показа важната роля на изкуството в живота на тези комедианти. Те успяха да постигнат успех, като приложиха уменията си в творчески дейности.

Много често изкуството става не само най-добрият приятел, но и „лекарство” за човешката душа от проблемите, които я заобикалят. Например в романа на Жорж Санд "Консуело" класическата музика помогна на главния герой да се справи с трудностите. Майката на Консуело почина, тя беше предадена и оставена сама от любимия си човек. Консуело живее в ужасна бедност, тя е принудена да носи стари, вехти дрехи, да се храни лошо и едва свързва двата края. Консуело има талант - тя пее прекрасно, а обучението в музикално училище, удоволствието от музиката и пеенето й помага да не пада духом, вдъхновява я да продължи да се бори за живота. Пример от романа на Жорж Санд илюстрира какви чудеса може да създаде изкуството и колко важно е то в човешкия живот.

Много рядко има случаи, когато изкуството може да унищожи живота на човек. Например в романа на Оскар Уайлд „Портретът на Дориан Грей“ картината се превърна в една от причините за нещастие в живота на млад мъж. Дориан Грей боготвори своя портрет; това беше не само източник на вдъхновение за него, но и за тези, които успяха да видят тази картина. В същото време Дориан мразеше творението на художника, защото разбираше, че красотата му ще изчезне с годините, но в портрета ще остане завинаги. Портретът „чу“ молбата на Дориан и му даде вечна младост, но на каква цена? В крайна сметка картината съсипа живота му, отне му не само близките хора, но и живота на Дориан Грей. Така че изкуството не винаги може да има благоприятен ефект върху човешката душа. Мистичната история на Оскар Уайлд е пример за това как изкуството може да предизвика развитието в човек на такива качества като егоизъм и алчност.

Хората често правят милостиви неща в живота си. Например в произведението на Л. Н. Толстов „Война и мир“ на читателя се показва добър пример за състрадание към чуждото нещастие. По време на превземането на Москва от французите Наташа е загрижена преди всичко не за собственото си благополучие, а за това на другите. Тя дава количките си на ранени войници, които не могат да се движат самостоятелно. Така виждаме, че момичето не губи своето благородство дори в критични ситуации.

Човек е способен да прояви състрадание във всеки момент от живота си, в напълно различни ситуации. Така например в творбата на А. И. Куприн „Чудесният лекар“ човек, напълно непознат за главния герой, буквално спасява семейството от неизбежна смърт. Лекарят оказва първа помощ на умиращото момиче, оставяйки пари за храна и необходимите лекарства. След като непознат мъж помага на семейството, главният герой си намира работа, а момичето се излекува от болестта си. Примерът от The Marvelous Doctor е ясен пример за това как един състрадателен човек може да повлияе на бъдещето.

Есе за единен държавен изпит:

Мислили ли сте някога за въздействието на книгите, които четете върху вас? Как могат да те променят? Как могат да помогнат? Ролята на книгата като произведение на един от клоновете на изкуството е наистина голяма. Проблемът за влиянието на изкуството върху мирогледа на човека е повдигнат в неговия текст от известния публицист Е. Винокуров.

Фактът, че хората от древни времена са усещали влиянието на предметите на изкуството, свидетелстват скални рисунки, с помощта на които древните хора се опитват да оставят информация за себе си на бъдещите поколения и използват изкуството като начин за предаване на чувства, настроения и мисли към своите съплеменници.

Авторът на предложения ми текст разглежда този проблем на примера на великия руски поет. От първите редове на текста Винокуров анализира ролята на творчеството на Сергей Есенин в живота на руския човек. Авторът отбелязва простотата и достъпността на стиховете на Есенин, отбелязва тяхната духовна дълбочина.

Първото изречение на текста напълно предава позицията на автора: „Можем да кажем с увереност, че в света има малко поети, които като Есенин са душата на нацията и се радват на безграничната любов на хората.“ Авторът е уверен в Йесенин като блестящ, велик поет, който пише само това, което чувства, само истината. Използвайки метафорите „художник на интуицията“, „голата съвест на нацията“, Винокуров обяснява уникалността на влиянието на поета.

Невъзможно е да не се съгласим с позицията на Винокуров. И от моя гледна точка изкуството влияе на светоусещането на човека. В живота на всеки от нас има моменти, когато се чувстваме празни, разочаровани, самотни и аз не съм изключение. В такива моменти обичам да слушам произведенията на съвременния композитор Лудовико Ейнауди. Те ми помагат да прогоня всички лоши неща и да открия силата да се възхищавам на света.

Подобен изход от житейската безизходица за героинята на романа на Ф.М. „Престъпление и наказание” на Достоевски е Евангелието. Бях удивен, че Соня Мармеладова, намирайки се в трудна ситуация, успя да намери опора в моралните заповеди, посочени в Светото писание. В края на краищата, щом Соня си спомня само историята за възкресението на Лазар, тя захвърля неувереността си и се превръща от жалко момиче, нуждаещо се от помощ, в такова, което е готово да предостави тази помощ.

Не по-малко интересна е позицията на известния американски писател Рей Бредбъри. В романа „451 по Фаренхайт“ собственикът на къща, маркирана от пожарникари за изгаряне, отказва да напусне къщата сам. Сред любимите си книги, толкова мразени от обществото, героинята избира смъртта чрез огън. Този акт ясно показва влиянието на изкуството върху човека, неговата безценна стойност за всеки.

Анализирайки този проблем, можем да заключим: изкуството влияе върху живота на обществото, помага на човек да вземе решение в този живот, да разбере за какво си струва да живее.

Текст Е. Винокуров

(1) Спокойно може да се каже, че в света има малко поети, които като Есенин са душата на нацията и се радват на безграничната любов на народа. (2) Есенин е обичан от различни слоеве на обществото: млади и стари хора, работници и професори.

(3) Как може да се обясни такава любов на руския народ към творчеството на Есенин? (4) В крайна сметка това е много сложен поет и няма човек, който да го разбере напълно, нито все още има критик, който да обясни и коментира цялото богатство на съдържанието на поезията на Есенин. (5) Неговата простота и достъпност понякога сякаш скриват от очите огромните духовни дълбини, които латентно съдържа.

(6) Есенин е национален мислител и това преди всичко определя любовта към поета. (7) Вижте как той мисли мащабно и мащабно, и той мисли за най-значимите проблеми на света, които толкова много тревожат хората: за живота и смъртта, за селячеството, за руската история, за съдбата на отделния човек и цялата хората.

(8) Есенин е велик художник на интуицията и това определя и особеното отношение на хората към творчеството на поета. (9) Мислите на Есенин се раждат заедно с взрив от емоции – те са като ослепителни проблясъци, това най-често са най-дълбоките духовни прозрения. (10) Нищо чудно, че той предложи: „Но в очите на моите прозрения има чудна светлина.“ (11) С цялата си голяма интуиция на художник той безпогрешно отгатваше истината, пишеше само истината, нищо друго освен истината, и затова написаното от него всяка година звучи все по-силно.

(12) Есенин е певец на любовта. (13) Тази тема също е близка до всеки човек. (14) Поетът рицарски отстояваше високото духовно разбиране на любовта, за най-голямата духовност на чувството, не се примиряваше с компромиса, изискваше максимално любовно напрежение, максимално преживяване.

(15) Поетът е сеизмограф, компас. (16) Той предава вибрациите на епохата, той е философ, с него определяме пътищата на историята, силата на трепетите. (17) Този сеизмограф просто трябва да е чувствителен и компасът да е точен. (18) И Есенин беше идеален инструмент в този смисъл - той беше голата съвест на нацията.

(Според Е. Винокуров)

Според A.P. Чехов. По време на Страстната седмица семейство Лаптеви бяха в художественото училище на художествена изложба... Проблемът за възприемането на изкуството

Оригинален текст

(1) През Страстната седмица Лаптеви бяха в художественото училище на художествена изложба.

(2) Лаптев знаеше имената на всички известни художници и не пропусна нито една изложба. (3) Понякога през лятото в дачата той сам рисува пейзажи с бои и му се струваше, че има прекрасен вкус и че ако беше учил, вероятно щеше да се окаже добър художник. (4) Вкъщи имаше картини с все по-големи размери, но лоши; добрите са обесени лошо. (3) Неведнъж му се е случвало да плаща скъпо за неща, които по-късно се оказват груби фалшификати. (6) И е забележително, че, като цяло плах в живота, той беше изключително смел и самоуверен на художествени изложби. (7) Защо?

(8) Юлия Сергеевна гледаше картините, подобно на съпруга си, през юмрук или през бинокъл и беше изненадана, че хората на картините изглеждаха като живи, а дърветата изглеждаха като истински; но тя не разбираше, струваше й се, че в изложбата има много еднакви картини и че цялата цел на изкуството е именно в това, че в картините, когато ги гледаш с юмрук, хората и предметите се открояват като ако бяха истински.

(9) „Това е гората на Шишкин“, обясни й нейният съпруг. (10) - Винаги пише едно и също... (11) Но обърнете внимание: такъв лилав сняг никога не се случва... (12) И лявата ръка на това момче е по-къса от дясната.

(13) Когато всички бяха уморени и Лаптев отиде да търси Костя, за да се прибере, Юлия спря пред малък пейзаж и го погледна безразлично. (14) На преден план е река, зад нея е дървен мост, от другата страна е пътека, изчезваща в тъмната трева, поле, след това вдясно е парче гора, близо до него има огън: сигурно го пазят през нощта. (15) А в далечината вечерната зора догаря.

(1б) Джулия си представи как тя самата върви по моста, после по пътеката, все по-нататък и по-нататък, а наоколо беше тихо, сънливи трептящи крещяха, в далечината мигаше огън. (17) И по някаква причина изведнъж започна да й се струва, че е виждала същите тези облаци, които се простираха над червената част на небето, и гората, и полето много пъти преди много време, тя се почувства самотна и тя искаше да отиде и да върви по пътеката; и там, където беше вечерната зора, почиваше отражението на нещо неземно, вечно.

(18) - Колко добре е написано! - каза тя, изненадана, че картината внезапно й стана ясна. (19) - Виж, Альоша! (20) Забелязвате ли колко е тихо тук?

(21) Тя се опита да обясни защо толкова харесва този пейзаж, но нито съпругът й, нито Костя я разбраха. (22) Тя продължаваше да гледа пейзажа с тъжна усмивка и фактът, че другите не намират нищо особено в него, я тревожеше. (23) Тогава тя отново започна да се разхожда из залите и да разглежда картините, искаше да ги разбере и вече не й се струваше, че в изложбата има много еднакви картини. (24) Когато тя, връщайки се у дома, за първи път през цялото време обърна внимание на голямата картина, висяща в залата над пианото, тя почувства вражда към нея и каза:

(25) - Ще се радвам да имам такива снимки!

(26) И след това златните корнизи, венецианските огледала с цветя и картини като тази, която висеше над пианото, както и разговорите на съпруга й и Костя за изкуството събудиха у нея чувство на скука, досада и понякога дори омраза.

(Според А. П. Чехов)

Текстова информация

Състав

Забелязали ли сте, че се случва една картина да ви остави безразличен, а пред друга да замръзнете в благоговейна тишина, някоя мелодия да звучи, без изобщо да ви нарани, а друга да ви натъжи или зарадва. Защо се случва това? Как човек възприема изкуството? Защо някои хора се потапят в света, създаден от художника, а други остават глухи за света на красотата? Откъс от разказа на А. П. Чехов „Три години“ ме накара да се замисля за проблема с възприемането на изкуството.

А. П. Чехов разказва как семейство Лаптев посещава художествена изложба. Главата знае имената на всички известни художници, не пропуска нито една изложба и понякога сам рисува пейзажи. Съпругата му в началото на пасажа „гледаше картините като съпруга си“, струваше й се, че целта на изкуството е „да накара хората и предметите да изпъкват, сякаш са истински“. Съпругът забелязва само негативни неща в картините: или „такъв лилав сняг никога не се случва“, или лявата ръка на момчето е по-къса от дясната. И само веднъж Юлия Сергеевна откри истинската същност на изкуството. Пред нея беше обикновен пейзаж с река, дървен мост, пътека, гора и огън, но изведнъж тя видя, че „където лежи вечерната зора, отражение на нещо неземно, вечно“. За минута й се разкри истинската цел на изкуството: да събуди у нас специални чувства, мисли и преживявания.

А. П. Чехов е от онези писатели, които не ни дават готови решения, а ни принуждават да ги търсим. И така, размишлявайки върху пасажа, разбрах, струва ми се, неговата позиция по проблема за целта на изкуството, неговото възприемане. Изкуството може да каже много на чувствителния човек, кара го да мисли за най-тайнственото и съкровеното, събужда най-добрите чувства в него.

Съгласен съм с тази интерпретация на въздействието на изкуството върху човека. За съжаление все още не съм имал възможност да посетя големи музеи или концерти на класическа музика, затова ще си позволя да се позова на мнението на писателите, защото има много произведения, в които авторите се опитват да разгадаят мистерията на човешкото възприемане на изкуството .

Една от главите на книгата на Д. С. Лихачов „Писма за доброто и красивото“ е озаглавена „Разбиране на изкуството“. В него авторът говори за великата роля на изкуството в човешкия живот, че изкуството е „удивителна магия“. Според него изкуството играе голяма роля в живота на цялото човечество. Лихачов твърди, че трябва да се научим да разбираме изкуството. Награден с дара да разбира изкуството, човек става морално по-добър и следователно по-щастлив, защото награден чрез изкуството с дара на доброто разбиране на света, хората около себе си, миналото и далечното, човек е по-лесен за създаване приятели с други хора, с други култури, с други националности, животът му е по-лесен.

А. И. Куприн пише в „Гранатната гривна“ за това как изкуството може да повлияе на човешката душа. Княгиня Вера Шейна, връщайки се след сбогуване със самоубилия се Желтков, за да не безпокои този, който толкова много обичаше, моли своя приятел пианист да й изсвири нещо, без да се съмнява, че ще чуе песента на Бетовен

парче, което Желтков й завеща да слуша. Слуша музика и чувства, че душата й се радва. Мислеше си, че я е подминала голяма любов, която се повтаря само веднъж на хиляда години, в ума й се съставяха думи и съвпадаха в мислите й с музика. „Да се ​​свети името ти“, сякаш й казваше музиката. Удивителната мелодия сякаш се подчиняваше на мъката й, но и я утешаваше, както би я утешил Желтков.

Да, голяма е силата на истинското изкуство, силата на неговото въздействие. Може да въздейства на душата на човека, да я облагородява, да повдига мислите.

Още аргументи.

Разказът на В. П. Астафиев „Далечна и близка приказка“ разказва как се ражда музиката и какво въздействие може да има върху човек. Като малко момче разказвачът чува цигулка. Цигуларят изсвири композицията на Огински и тази музика шокира младия слушател. Цигуларят му разказал как се е родила мелодията. Композиторът Огински го написа, сбогувайки се с родината си, успя да предаде тъгата си в звуци и сега събужда най-добрите чувства у хората. Няма го вече самият композитор, почина цигуларят, който подари на слушателя прекрасни мигове на възприемане на красотата, момчето порасна... Един ден на фронта чу звуците на орган. Звучеше същата музика, същият полонез на Огински, но в детството предизвикваше сълзи, шок, а сега мелодията звучеше като древен боен вик, призоваващ някъде, принуждавайки някого да направи нещо, така че огънят на войната да угасне, така че за да не се скупчват хората до горящите руини, за да влязат в дома си, под покрива, при своите роднини и близки, за да не хвърля небето, нашето вечно небе, взривове и да гори в адски огън.

К. Г. Паустовски разказва в историята „Кошница с елхови шишарки“ за композитора Григ и случайната му среща с момиченцето Дагни. Милото момиченце изненада Григ със своята спонтанност. „Ще ти дам едно нещо“, обещава композиторът на момичето, „но ще бъде след десет години.“ Минали десет години, Дагни пораснала и един ден на концерт със симфонична музика чула името си. Великият композитор удържа на думата си: той посвети музикална пиеса на момичето, което стана известно. След концерта Дагни, шокирана от музиката, възкликва: "Слушай, живот, обичам те." И ето последните думи от историята: „...животът й няма да бъде напразен.“

6. Гогол „Портрет“. Художникът Чартков в младостта си имаше доста талант, но искаше да получи всичко от живота наведнъж. Един ден той попада на портрет на старец с изненадващо живи и страшни очи. Сънува сън, в който намира 1000 дуката. На следващия ден тази мечта се сбъдва. Но парите не донесоха щастие на художника: той си спечели име, като подкупи издателя, започна да рисува портрети на могъщи, но не му остана нищо от искрата на таланта. Друг художник, негов приятел, даде всичко на изкуството, той непрекъснато се учи. Той живее в Италия дълго време, прекарва часове пред картините на велики художници, опитвайки се да разбере тайната на творчеството. Картината на този художник, видяна от Чартков на изложбата, е красива, тя шокира Чартков. Той се опитва да рисува истински картини, но талантът му е пропилян. Сега той изкупува шедьоври на живописта и в пристъп на лудост ги унищожава. И само смъртта спира тази разрушителна лудост.

Според И. Бунин. Въз основа на историята Кн. Легнал на хармана в метачката, дълго четях... За целта на изкуството

(1) Лежайки на гумното в решето, четох дълго време - и изведнъж бях възмутен. (2) От сутринта пак чета, пак с книга в ръце! (3) И така ден след ден, от детството! (4) Той изживя половината си живот в някакъв несъществуващ свят, сред хора, които никога не са съществували, измислени, загрижени за съдбите си, за своите радости и скърби, сякаш беше свой собствен, до гроба, свързващ себе си с Авраам и Исак, с пеласги и етруски, със Сократ и Юлий Цезар, Хамлет и Данте, Гретхен и Чацки, Собакевич и Офелия, Печорин и Наташа Ростова! (5) И как мога сега да сортирам между истинските и фиктивните спътници на моето земно съществуване? (6) Как да ги разделя, как да определя степента на влиянието им върху мен?

(7) Четох, живях с изобретенията на други хора, но полето, имението, селото, хората, конете, мухите, земните пчели, птиците, облаците - всичко живееше свой собствен, истински живот. (8) И така внезапно почувствах това и се събудих от книжната си мания, хвърлих книгата в сламката и с изненада и радост, с едни нови очи, се оглеждам наоколо, остро виждам, чувам, помирисвам, - най-важното, Усещам нещо необичайно просто и в същото време необичайно сложно, онова дълбоко, прекрасно, неизразимо нещо, което съществува в живота и в мен самия и за което никога не се пише правилно в книгите.

(9) Докато четях, в природата тайно ставаха промени. (10) Беше слънчево и празнично; сега всичко е тъмно и тихо. (11) Малко по малко облаци и облаци се събраха в небето, на места, особено на юг, все още светли и красиви, но на запад, зад селото, зад лозите му, дъждовно, синкаво, скучно. (12) Топъл, мек мирис на далечен полски дъжд. (13) Една авлига пее в градината.

(14) Човек се връща от гробищата по сухия лилав път, който минава между гумното и градината. (15) На рамото му има бяла желязна лопата със синя черна пръст, залепена по нея. (16) Лицето е по-младо, чисто. (17) Шапката се избутва от потното чело.

(18) - Посадих жасминов храст на моето момиче! - казва той весело. - Добро здраве. (19) Четете ли всичко, измисляте ли всички книги?

(20) Той е щастлив. (21) Какво? (22) Само защото живее в света, тоест прави нещо най-неразбираемо в света.

(23) В градината авлига пее. (24) Всичко останало стана тихо, тихо, дори петлите не се чуваха. (25) Пее сама, бавно издава закачливи трели. (26) Защо, за кого? (27) Градината, имението за себе си ли е, за живота, който е живял сто години? (28) Или може би това имение живее за нейното пеене на флейта?

(29) „Посадих жасминов храст на моето момиче.“ (30) Момичето знае ли за това? (31) Човекът си мисли, че знае и може би е прав. (32) До вечерта човекът ще забрави за този храст - за кого ще цъфти? (33) Но ще цъфти и ще изглежда, че не е напразно, а за някого и за нещо.

(34) „Четеш всичко, измисляш всички книги.“ (35) Защо да изобретяваме? (36) Защо героини и герои? (37) Защо роман, разказ, с начало и край? (38) Вечният страх да не изглеждаш достатъчно книжен, недостатъчно подобен на онези, които са известни! (39) И вечна мъка е да мълчиш завинаги, да не говориш именно за това, което е истински твое и единственото истинско, което изисква най-законен израз, тоест следа, въплъщение и съхранение, поне на думи!

Състав

Какъв невероятен разказ на А. П. Чехов! Както винаги с този писател, не разбирате веднага какво е искал да каже с работата си, върху какви въпроси ви кара да мислите.

Летен ден. Лирическият герой чете книга, която внезапно захвърля възмутен: „Половината си живот съм живял в някакъв несъществуващ свят, сред хора, които никога не са съществували, измислени, загрижени за своите съдби, за своите радости и скърби, сякаш моя собствена...” Струва му се, че се е събудил от книжната мания и гледа с нови очи на “дълбоките, прекрасни, неизразими неща, които съществуват в живота”. Наоколо има прекрасна природа, постоянно променящ се пейзаж. Появява се ново лице: човек с ясно, подмладено лице. „Посадих жасминов храст на моето момиче“, казва той. Разбираме, че той е засадил този храст на гроба на дъщеря си. Така че защо да бъдем щастливи? Ние сме в недоумение заедно с героя. И тогава идва разбирането: момичето няма да знае за този храст, но ще цъфти „не без причина, а за някого и за нещо“. И отново връщане към предишни мисли: защо да пиша романи и разкази? И тук идва прозрението: проблемът, който тревожи толкова много както героя на Чехов, така и самия писател, е проблемът за предназначението на изкуството. Защо човек има нужда да се изразява в книги, в поезия, в музика, в картина? Така бих формулирал въпроса, произтичащ от мислите на лирическия герой.

И отговорът на него е в последното изречение на текста: „И вечна мъка е да мълчиш завинаги, да не говориш за това, което е истински твое и единственото истинско нещо, което изисква най-законен израз, тоест следа, въплъщение и запазване, поне с една дума! » Позицията на автора, изразена с други думи, е следната: целта на творчеството, целта на изкуството е да кажеш на хората какво те тревожи, да изразиш чувствата, които изпитваш, да оставиш „следа от въплъщение“ на земята.

Въпросът за целта на изкуството вълнува много писатели. Да си припомним

А. С. Пушкин. В стихотворението „Пророк“ „Божият глас“ се обърна към поета:

„Стани, пророче, виж и чуй,

Бъдете изпълнени по моята воля,

И, заобикаляйки моретата и земите,

Изгаряйте сърцата на хората с глагола.“

„Да запалиш сърцата на хората с глагол“ означава да събудиш в тях жажда за по-добър живот, за борба. И в стихотворението „Издигнах паметник на себе си не направен от ръце ...“, написано малко преди смъртта му, поетът утвърждава величието на поетичния паметник в сравнение с други начини за увековечаване на заслугите.

Човек, на когото Бог е дал таланта да каже нещо свое на хората, не може да мълчи. Душата му иска да остави следа на земята, да въплъти и съхрани своето „аз” в думи, в звук, в картини, в скулптура...