อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์มักถูกมองว่าเป็นทิศทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์นำมาซึ่งการปฏิวัติสองครั้งซึ่งสะท้อนให้เห็นพร้อมกันในวิสัยทัศน์ของโลกและ เทคนิคการวาดภาพ. เขาแสดงภาพวาดที่เคลื่อนไหว ชั่วคราว เข้าใจยาก มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาที่ผ่านไปในปัจจุบัน นอกจากนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ยังโดดเด่นด้วยแสง การสัมผัส และการสั่นของสี

ตัวแทนที่โดดเด่น อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ในการวาดภาพมากมาย แต่ในเอกสารฉบับนี้เราจะเน้นที่ศิลปินสี่คน - Andre Kohn (รัสเซีย), Laurent Parcelier (ฝรั่งเศส), Diane Leonard และ Karen Tarlton (สหรัฐอเมริกา)- แต่ละอันมีเทคนิคเฉพาะในการวาดภาพ

อังเดร โคห์น- ชาวโวลโกกราด สหพันธรัฐรัสเซีย. ตั้งแต่อายุ 15 เขาได้ศึกษาการวาดภาพอย่างจริงจังภายใต้การแนะนำของ Natalia Gavrichenko และ Anatoly Vrubel เนื่องจากศิลปินสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงใน ภาพวาดสีน้ำมันจากเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกเขาอพยพไปอเมริกา บน ช่วงเวลานี้อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในฟีนิกซ์ ภาพวาดของศิลปินอยู่ในคอลเล็กชั่นขององค์กร พิพิธภัณฑ์ และของส่วนตัวในยุโรป แคนาดา สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และรัสเซีย

André Cohn เป็นผู้นำในด้านอิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ ด้วยรูปแบบจินตนาการที่เป็นผู้ใหญ่และสดใหม่ เขาจึงสร้างสรรค์สิ่งพิเศษที่ไม่ธรรมดาอยู่เสมอ วัตถุของศิลปินถูกตีความผ่านบทกวีแห่งการเคลื่อนไหว ในฉากอเมริกัน Andre Kohn อิมเพรสชั่นนิสต์ถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าสนใจที่สุด

อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสสมัยใหม่ในภาพวาดโดย Laurent Parcelier

Laurent Parcelier- ปรมาจารย์ด้านสีน้ำ อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสร่วมสมัย ลักษณะเฉพาะในผลงานของ Porzelier คือลักษณะที่สะอาดและสดใสในการถ่ายทอดสถานที่เหล่านั้นที่ศิลปินไปเยี่ยมชม ศิลปินเปล่งประกายด้วยแสง ความสว่าง ความประทับใจ จังหวะและโทนเสียงของผู้เขียนมีอยู่ในตัวเขาคนเดียวเท่านั้น

อิมเพรสชั่นนิสม์อเมริกันร่วมสมัยในจิตรกรรม โดย Diane Leonard

Diana Leonard เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมในทันที เธอเริ่มสร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่อายุ 20 และเกือบจะในทันทีที่พรสวรรค์ของเธอได้รับการชื่นชมจากผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ จิตรกรรมสมัยใหม่. ไดแอน ลีโอนาร์ด- ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ ผู้มีเกียรติในบ้านเกิดและเป็นนักเขียนนอกเวลา ผืนผ้าใบของศิลปินจะพูดเพื่อตัวเอง ดูมีความสุข!

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ร่วมสมัย Karen Tarlton

กะเหรี่ยง Tarltonในการสัมภาษณ์ส่วนตัวของเธอ เธอพูดถึงตัวเองว่าเป็นศิลปินสากลที่ทำงานในแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ ในคำพูดของเธอเอง จุดแข็งศิลปินเป็นจิตรกรในอากาศ เครื่องมือในการสร้างผืนผ้าใบที่มีสีสันของผู้เขียนคือจานสีที่หลากหลาย ในภาพวาดของเธอ Karen Tarlton พยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างแรงบันดาลใจและทำให้ผู้ชมพอใจด้วยการผสมผสานของแสง สี และพื้นผิว

ชาวกะเหรี่ยงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยมีดจานสี มักวาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแมนฮัตตันบีช รัฐแคลิฟอร์เนีย

“โลกใหม่ถือกำเนิดขึ้นเมื่ออิมเพรสชันนิสต์วาดภาพมัน”

อองรี คาห์นไวเลอร์

ศตวรรษที่ 19. ฝรั่งเศส. สิ่งที่คิดไม่ถึงเกิดขึ้นในการวาดภาพ กลุ่มศิลปินหนุ่มตัดสินใจเขย่าประเพณี 500 ปี แทนที่จะใช้การวาดภาพที่ชัดเจน พวกเขาใช้การแปรงพู่กันแบบ “เลอะเทอะ” แบบกว้างๆ

และพวกเขาละทิ้งภาพปกติโดยสิ้นเชิง พรรณนาถึงทุกคน และสุภาพสตรีที่มีคุณธรรมง่าย ๆ และสุภาพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่น่าสงสัย

ประชาชนไม่พร้อมสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ พวกเขาถูกเยาะเย้ยและดุ และที่สำคัญพวกเขาไม่ได้ซื้ออะไรจากพวกเขาเลย

แต่แนวต้านถูกทำลาย และส่วนหนึ่งของอิมเพรสชันนิสต์มีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะของพวกเขา จริงอยู่ พวกเขาอายุเกิน 40 แล้ว เช่นเดียวกับ Claude Monet หรือ Auguste Renoir บางคนรอการจดจำเพียงช่วงสุดท้ายของชีวิต เช่น Camille Pissarro บางคนไม่ได้ทำตามนั้น เช่น อัลเฟรด ซิสเล่ย์

พวกเขาแต่ละคนปฏิวัติอะไร? ทำไมประชาชนไม่ยอมรับพวกเขาเป็นเวลานาน? นี่คือ 7 ที่มีชื่อเสียงที่สุด อิมเพรสชั่นนิสม์ชาวฝรั่งเศส. ใครจะรู้ทั้งโลก

1. เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832 - 1883)

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี พ.ศ. 2421 ของสะสมส่วนตัว

Manet แก่กว่าอิมเพรสชันนิสต์ส่วนใหญ่ เขาเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับการเปลี่ยนแปลง

Manet เองไม่ได้อ้างว่าเป็นผู้นำของนักปฏิวัติ เขาเป็น สังคม. ฝันถึง รางวัลอย่างเป็นทางการ.

แต่เขารอเป็นเวลานานมากสำหรับการรับรู้ ประชาชนอยากเห็น เทพธิดากรีก. หรือยังมีชีวิตอยู่อย่างเลวร้าย ให้ดูสวยงามในห้องอาหาร มาเน่อยากเขียน ชีวิตที่ทันสมัย. ตัวอย่างเช่น โสเภณี

ผลลัพธ์คือ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สาวสวยสองคนกำลังพักผ่อนอยู่ในกลุ่มผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ หนึ่งในนั้นนั่งข้างผู้ชายแต่งตัวราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406 ปารีส

เปรียบเทียบ "Breakfast on the Grass" ของเขากับ "Romans in the Decline" ของ Thomas Couture ภาพวาดของกูตูร์ทำให้เกิดความกระฉับกระเฉง ศิลปินกลายเป็นที่รู้จักในทันที

"Breakfast on the Grass" ถูกกล่าวหาว่าหยาบคาย ไม่แนะนำให้สตรีมีครรภ์ดูเธออย่างจริงจัง

โทมัส กูตูร์. ชาวโรมันกำลังตกต่ำ 1847 Musée d'Orsay, ปารีส artchive.ru

ในรูปของ Couture เราจะเห็นคุณลักษณะทั้งหมดของวิชาการ ( จิตรกรรมแบบดั้งเดิมศตวรรษที่ 16-19) เสาและรูปปั้น ชาวอะพอลโลเนี่ยน สีปิดเสียงแบบดั้งเดิม กิริยาท่าทางและกิริยาท่าทาง พล็อตจากชีวิตที่ห่างไกลของผู้คนที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

“Breakfast on the Grass” โดย Manet เป็นอีกรูปแบบหนึ่ง ก่อนหน้าเขาไม่มีใครวาดภาพโสเภณีแบบนั้นได้ง่ายๆ ใกล้กับพลเมืองที่น่านับถือ แม้ว่าผู้ชายหลายคนในสมัยนั้นจะใช้เวลาว่างในลักษณะนี้ ชีวิตจริง คนจริง.

เมื่อฉันเขียนผู้หญิงที่น่านับถือ น่าเกลียด. เขาไม่สามารถประจบเธอด้วยแปรง คุณหญิงรู้สึกผิดหวัง เธอทิ้งเขาไว้ทั้งน้ำตา

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. แองเจลิน่า. 1860 Musée d'Orsay, ปารีส wikimedia.commons.org

เขาจึงทดลองต่อไป ตัวอย่างเช่นด้วยสี เขาไม่ได้พยายามพรรณนาถึงสิ่งที่เรียกว่าสีธรรมชาติ หากเขาเห็นน้ำทะเลสีเทาอมน้ำตาลเป็นสีน้ำเงินสดใส แสดงว่าเป็นสีน้ำเงินสดใส

แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ประชาชนรำคาญ ท้ายที่สุด แม้แต่ทะเลเมดิเตอเรเนียนก็ยังไม่สามารถอวดสีฟ้าอย่างน้ำทะเลที่ Manet ได้ พวกเขาเหน็บ

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. อาร์เจนไตล์. 1874 พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, ทัวร์เน, เบลเยียม. wikipedia.org

แต่ความจริงยังคงอยู่ Manet ได้เปลี่ยนจุดประสงค์ของการวาดภาพโดยพื้นฐานแล้ว ภาพกลายเป็นศูนย์รวมของความเป็นตัวของศิลปิน ใครเขียนตามใจชอบ ลืมเกี่ยวกับรูปแบบและประเพณี

นวัตกรรมทั้งหมดไม่ได้ยกโทษให้เขาเป็นเวลานาน การรับรู้รอเมื่อสิ้นสุดชีวิตเท่านั้น เมื่อเขาไม่ต้องการมันอีกต่อไป เขากำลังจางหายไปอย่างเจ็บปวด โรคที่รักษาไม่หาย.

2. โกลด โมเนต์ (1840 - 1926)

โคลด โมเนต์. ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์ พ.ศ. 2429 ของสะสมส่วนตัว

Claude Monet สามารถเรียกได้ว่าเป็นคริสโตเฟอร์อิมเพรสชั่นนิสต์ เนื่องจากพระองค์ทรงสัตย์ซื่อในทิศนี้ทั้งสิ้นของพระองค์ อายุยืน.

เขาไม่ได้วาดภาพวัตถุและผู้คน แต่เป็นการสร้างไฮไลท์และจุดสีเดียว แยกจังหวะ. อากาศสั่น.

โคลด โมเนต์. สระว่ายน้ำพาย. พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก Metmuseum.org

โมเนต์ไม่ได้วาดแค่ธรรมชาติเท่านั้น เขายังเก่งเรื่องภูมิทัศน์เมืองอีกด้วย หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด - .

มีภาพถ่ายจำนวนมากในภาพวาดนี้ ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดโดยใช้ภาพที่พร่ามัว

ให้ความสนใจ ต้นไม้และร่างที่อยู่ห่างไกลดูเหมือนจะพร่ามัว

โคลด โมเนต์. Boulevard des Capucines ในปารีส พ.ศ. 2416 (หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20), มอสโก

ก่อนที่เราจะหยุดช่วงเวลาของชีวิตที่คึกคักของปารีส ไม่มีการแสดงละคร ไม่มีใครวางตัว ผู้คนถูกวาดเป็นคอลเลกชันของจังหวะ ความไร้เหตุผลและเอฟเฟกต์ "หยุดเฟรม" - คุณสมบัติหลักอิมเพรสชั่นนิสม์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ศิลปินไม่แยแสกับอิมเพรสชั่นนิสม์ สุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งที่ดี แต่ความไร้แผนของใครหลายคนถูกกดขี่ข่มเหง

มีเพียงโมเนต์เท่านั้นที่ยังคงยืนกราน ยั่วยวนของอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่พัฒนามาเป็นชุดภาพวาด

เขาวาดภาพภูมิทัศน์เดียวกันหลายสิบครั้ง ที่ ต่างเวลาวัน ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี เพื่อแสดงอุณหภูมิและแสงที่สามารถเปลี่ยนมุมมองเดียวกันจนจำไม่ได้

ดังนั้น กองหญ้านับไม่ถ้วนจึงปรากฏขึ้น

ภาพวาดโดย Claude Monet ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน ซ้าย: กองหญ้าแห้งตอนพระอาทิตย์ตกที่ Giverny, 1891 ขวา: Haystack (เอฟเฟกต์หิมะ), 1891

โปรดทราบว่าเงาในภาพวาดเหล่านี้เป็นสี และไม่ใช่สีเทาหรือดำตามธรรมเนียมก่อนพวกอิมเพรสชันนิสต์ นี่เป็นคุณสมบัติอื่นของพวกเขา

Monet ประสบความสำเร็จและ ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุ. หลังจากอายุ 40 เขาก็ลืมเรื่องความยากจนไปแล้ว เขามีบ้านและสวนสวย และพระองค์ได้ทรงสร้างเพื่อความสุขของพระองค์เอง ปีที่ยาวนาน.

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของอาจารย์ในบทความ

3. ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841 - 1919)

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ภาพเหมือน. พ.ศ. 2418 สถาบันศิลปะสเตอร์ลิงและแฟรนซีน คลาร์ก รัฐแมสซาชูเซตส์ สหรัฐอเมริกา Pinterest

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นภาพวาดเชิงบวกที่สุด และสิ่งที่เป็นบวกมากที่สุดในหมู่ผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์คือเรอนัวร์

คุณจะไม่พบละครในภาพวาดของเขา สม่ำเสมอ สีดำเขาไม่ได้ใช้ ความสุขของการเป็นเท่านั้น แม้แต่ Renoir ที่ดูธรรมดาที่สุดก็ยังดูสวยงาม

เรอนัวร์วาดภาพผู้คนบ่อยขึ้นต่างจาก Monet ภูมิทัศน์สำหรับเขามีความสำคัญน้อยกว่า ในภาพวาดของเขา เพื่อน ๆ และคนรู้จักของเขาผ่อนคลายและสนุกกับชีวิต

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ อาหารเช้าพาย. พ.ศ. 2423-2424 ฟิลลิปส์ คอลเล็คชั่น วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา wikimedia.commons.org

คุณจะไม่พบใน Renoir และความรอบคอบ เขาดีใจมากที่ได้เข้าร่วมกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งโพลปฏิเสธแผนการ

อย่างที่เขาพูด ในที่สุดเขาก็มีโอกาสเขียนดอกไม้และเรียกพวกมันว่า "ดอกไม้" และอย่าสร้างเรื่องราวใด ๆ เกี่ยวกับพวกเขา

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ผู้หญิงกับร่มในสวน . พ.ศ. 2418 พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bormenis กรุงมาดริด arteuam.com

Renoir รู้สึกดีที่สุดเมื่ออยู่ร่วมกับผู้หญิง เขาขอให้สาวใช้ร้องเพลงและเล่นตลก ยิ่งเพลงโง่และไร้เดียงสามากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งดีเท่านั้น การพูดคุยกันของผู้ชายทำให้เขาเหนื่อย ไม่น่าแปลกใจที่ Renoir เป็นที่รู้จักจากภาพเปลือยของเขา

นางแบบในภาพวาด “นู้ดอิน แสงแดด” ดูเหมือนจะปรากฏบนพื้นหลังนามธรรมที่มีสีสัน เพราะสำหรับ Renoir ไม่มีอะไรรอง ดวงตาของนางแบบหรือพื้นที่ของแบ็คกราวด์เท่ากัน

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ เปลือยกายในแสงแดด พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์ออร์เซ กรุงปารีส wikimedia.commons.org

เรอนัวร์มีอายุยืนยาว และอย่าวางแปรงและจานสีลง แม้ในขณะที่มือของเขาถูกมัดด้วยโรคไขข้อ เขาก็ยังผูกพู่กันกับแขนด้วยเชือก และเขาก็ทาสี

เช่นเดียวกับ Monet เขารอการจดจำหลังจาก 40 ปี และฉันเห็นภาพวาดของฉันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ถัดจากผลงาน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง.

อ่านเกี่ยวกับหนึ่งในภาพที่มีเสน่ห์ที่สุดของ Renoir ในบทความ

4. เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834 - 1917)

เอ็ดการ์ เดกาส์. ภาพเหมือน. 2406 พิพิธภัณฑ์ Calouste Gulbenkian, ลิสบอน, โปรตุเกส cultured.com

Degas ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิก เขาไม่ชอบทำงานในที่โล่ง (open air) คุณจะไม่พบจานสีที่สว่างขึ้นโดยเจตนากับเขา

ตรงกันข้าม เขาชอบเส้นที่ชัดเจน เขามีสีดำมากมาย และเขาทำงานเฉพาะในสตูดิโอ

แต่เขายังคงเทียบได้กับอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เสมอ เพราะเขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ของท่าทาง

มุมที่ไม่คาดคิด ความไม่สมมาตรในการจัดเรียงของวัตถุ ตัวละครถูกจับออกไป ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะหลักของภาพวาดของเขา

เขาหยุดช่วงเวลาแห่งชีวิตโดยไม่อนุญาตให้เขาสัมผัสได้ ดูอย่างน้อยที่ "Opera Orchestra" ของเขา

เอ็ดการ์ เดกาส์. โอเปร่าออร์เคสตรา. 1870 Musée d'Orsay, ปารีส commons.wikimedia.org

เบื้องหน้าคือด้านหลังของเก้าอี้ นักดนตรีหันหลังให้กับเรา และในพื้นหลัง นักบัลเล่ต์ที่อยู่บนเวทีไม่เข้ากับ "เฟรม" หัวของพวกเขาถูก "ตัด" ที่ขอบของภาพอย่างไร้ความปราณี

ดังนั้นนักเต้นอันเป็นที่รักของเขาจึงห่างไกลจากท่าที่สวยงามอยู่เสมอ บางครั้งพวกเขาก็ยืดออก

แต่การแสดงด้นสดนั้นเป็นเรื่องสมมติ แน่นอน Degas คิดอย่างรอบคอบถึงองค์ประกอบ นี่เป็นเพียงเอฟเฟกต์เฟรมตรึง ไม่ใช่เฟรมตรึงจริง

เอ็ดการ์ เดกาส์. นักเต้นบัลเล่ต์สองคน 2422 พิพิธภัณฑ์เชลเบิร์น เมืองเวอร์มัธ สหรัฐอเมริกา

Edgar Degas ชอบวาดภาพผู้หญิง แต่โรคหรือลักษณะของร่างกายไม่อนุญาตให้เขาสัมผัสกับพวกเขา เขาไม่เคยแต่งงาน ไม่มีใครเคยเห็นเขากับผู้หญิง

การไม่มีโครงเรื่องในชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้ภาพของเขาดูเร้าอารมณ์มากขึ้น

เอ็ดการ์ เดกาส์. ดาราบัลเล่ต์. 2419-2421 Musee d'Orsay, ปารีส wikimedia.comons.org

โปรดทราบว่าในภาพ "Ballet Star" มีเพียงนักบัลเล่ต์เท่านั้นที่ถูกวาด เพื่อนร่วมงานหลังเวทีของเธอแทบจะแยกไม่ออก เพียงไม่กี่ขา

นี่ไม่ได้หมายความว่าเดอกาส์ยังถ่ายรูปไม่เสร็จ นั่นคือแผนกต้อนรับ เก็บเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดในโฟกัส ทำให้ส่วนที่เหลือหายไปอ่านไม่ออก

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดอื่น ๆ โดยอาจารย์ในบทความ

5. เบอร์ธี มอริซอต (1841 - 1895)

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. ภาพเหมือนของ Berthe Morisot 1873 พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet ปารีส

Bertha Morisot ไม่ค่อยอยู่ในแถวแรกกับอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันแน่ใจว่ามันไม่สมควร ในตัวเธอคุณจะพบกับคุณสมบัติหลักและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสม์ และถ้าคุณชอบอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณจะรักงานของเธอด้วยสุดใจ

มอริสถทำงานรวดเร็วและว่องไว ถ่ายทอดความประทับใจของคุณสู่ผืนผ้าใบ ตัวเลขดูเหมือนจะละลายไปในอวกาศ

เบอร์ธ มอริซอต. ฤดูร้อน. พิพิธภัณฑ์ 1880 Fabre, มงต์เปลลิเย่ร์, ฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับเดอกาส์ เธอมักจะไม่ได้กรอกรายละเอียดบางอย่างให้ครบถ้วน และแม้กระทั่งส่วนต่างๆ ของร่างกายของโมเดล เราไม่สามารถแยกแยะมือของหญิงสาวในภาพวาด "ฤดูร้อน"

เส้นทางของมอริสถในการแสดงออกนั้นยาก เธอไม่เพียงแต่วาดภาพ "เลอะเทอะ" เท่านั้น เธอยังคงเป็นผู้หญิง ในสมัยนั้นผู้หญิงคนหนึ่งควรจะฝันถึงการแต่งงาน หลังจากนั้นงานอดิเรกก็ถูกลืม

ดังนั้นเบอร์ตาจึงปฏิเสธการแต่งงานมาเป็นเวลานาน จนกระทั่งพบชายที่ปฏิบัติต่ออาชีพของเธอด้วยความเคารพ Eugene Manet เป็นน้องชายของจิตรกร Edouard Manet เขาใคร่ครวญเสาะหาขาตั้งและสีของภรรยาตามหน้าที่

เบอร์ธ มอริซอต. Eugene Manet กับลูกสาวของเขาใน Bougival 1881 พิพิธภัณฑ์ Marmottan Monet กรุงปารีส

แต่ก็ยังอยู่ในศตวรรษที่ 19 ไม่ มอริสถไม่ใส่กางเกงขายาว แต่เธอไม่สามารถมีอิสระในการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์

เธอไม่สามารถไปทำงานคนเดียวที่สวนสาธารณะได้ ไร้ซึ่งคนใกล้ชิด ฉันไม่สามารถนั่งคนเดียวในร้านกาแฟ ดังนั้นภาพวาดของเธอจึงเป็นคนในครอบครัว สามี ลูกสาว ญาติ.

เบอร์ธ มอริซอต. ผู้หญิงที่มีลูกอยู่ในสวนในบูจิวาล พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเวลส์, คาร์ดิฟฟ์.

มอริสถไม่รอการยอมรับ เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 54 ปีด้วยโรคปอดบวม แทบไม่ได้ขายงานของเขาเลยในช่วงชีวิตของเขา ในใบรับรองการเสียชีวิตของเธอในคอลัมน์ "อาชีพ" เป็นเส้นประ คิดไม่ถึงว่าผู้หญิงจะถูกเรียกว่าศิลปิน ทั้งที่จริงแล้วเธอ

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์ในบทความ

6. คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830 - 1903)

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ภาพเหมือน. 2416 Musée d'Orsay ปารีส wikipedia.org

คามิลล์ ปิสซาร์โร. ไม่ขัดแย้ง มีเหตุผล หลายคนมองว่าเขาเป็นครู แม้แต่เพื่อนร่วมงานเจ้าอารมณ์ส่วนใหญ่ก็ไม่ได้พูดถึงปิซาร์โรที่ไม่ดี

เขาเป็นลูกศิษย์ที่ซื่อสัตย์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ เขายังคงทำงานหนักในลักษณะเดียวกันในยามยากลำบาก โดยมีลูกห้าคนและภรรยาหนึ่งคน และไม่เคยเปลี่ยนมาทาสีร้านเสริมสวย ให้เป็นที่นิยมมากขึ้น ไม่มีใครรู้ว่าเขามีความแข็งแกร่งที่จะเชื่อมั่นในตัวเองอย่างเต็มที่

เพื่อไม่ให้ตายจากความหิวโหยเลย Pissarro วาดแฟน ๆ ที่พร้อมขาย และการยอมรับที่แท้จริงก็มาถึงเขาหลังจากผ่านไป 60 ปี! เมื่อในที่สุดเขาก็สามารถลืมความต้องการ

คามิลล์ ปิสซาร์โร. Stagecoach ที่ Louveciennes 2412 Musée d'Orsay, ปารีส

อากาศในภาพวาดของ Pissarro นั้นหนาและหนาแน่น การผสมผสานของสีและปริมาตรที่ผิดปกติ

ศิลปินไม่กลัวที่จะวาดปรากฏการณ์ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด ซึ่งจะปรากฏขึ้นชั่วขณะหนึ่งและหายไป หิมะแรก, แดดจัด, เงายาว.

คามิลล์ ปิสซาร์โร. น้ำแข็ง. 2416 Musée d'Orsay, ปารีส

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือมุมมองของปารีส กับถนนกว้าง ฝูงชนที่ไร้สาระและหลากหลาย ในเวลากลางคืน ระหว่างวัน ในสภาพอากาศที่ต่างกัน มีบางอย่างที่เหมือนกันกับชุดภาพวาดของ Claude Monet

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นทิศทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสใน XIX-XX ศตวรรษซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ถูกชะล้างออกไปในเชิงคุณภาพ ฟื้นคืนชีพในจินตนาการถึงความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็น ในบทความนี้เราจะมาดู 10 อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดในโลก โชคดีที่ ศิลปินมากความสามารถมากว่าสิบ ยี่สิบ หรือร้อย ให้เน้นที่ชื่อที่คุณจำเป็นต้องรู้อย่างแน่นอน

เพื่อไม่ให้เกิดความขุ่นเคืองต่อศิลปินหรือผู้ชื่นชม รายชื่อจะได้รับตามลำดับตัวอักษรของรัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสเล่ย์

นี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ต้นกำเนิดภาษาอังกฤษถือว่ามากที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. มีภาพวาดมากกว่า 900 ภาพในคอลเล็กชั่นของเขา ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Country Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมด แต่เฉพาะกลีบ) วังกอนกลายเป็นที่นิยมหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น และในชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักจะจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการดื้อรั้นในการดำรงอยู่ของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. Camille Pissarro

Pissarro เกิดที่เกาะ St. Thomas ในครอบครัวชาวยิวชนชั้นนายทุน และเป็นหนึ่งในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนงานอดิเรกของเขา และส่งเขาไปเรียนที่ปารีสในไม่ช้า เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินชอบธรรมชาติ และเขาวาดมันในทุกสี และแม่นยำกว่านั้น Pissarro มี ความสามารถพิเศษเพื่อเลือกความนุ่มนวลของสี ความเข้ากันได้ หลังจากนั้นอากาศก็จะปรากฏในภาพ

4. คลอดด์ โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน แม้จะมีข้อห้ามของครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเองแล้ว Claude Monet ก็จมดิ่งสู่ชีวิตประจำวันสีเทาของชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในการให้บริการในกองทัพในแอลจีเรียการดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจนความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม มีคนรู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา ภาพที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" "อาคารรัฐสภาในลอนดอน" "สะพานสู่ยุโรป" "ฤดูใบไม้ร่วงที่อาร์เจนเตย" "บนชายฝั่ง Trouville" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศสผู้ปกครองของอิมเพรสชั่นนิสม์เราสามารถวาง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความหลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขาสร้างภาพนิ่งที่มีชีวิตชีวาเหนือจินตนาการ ต้องขอบคุณการผสมผสานของสีที่เหมาะสม ความกว้างของจังหวะ การเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์. Winter” และผลงานชุดหนึ่งของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการวาดภาพจนกระทั่งอายุ 26 ปี เขาเป็นผู้ประกอบการและมีครอบครัวใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro ครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าฉันจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพเขียนอิมเพรสชันนิสม์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" และอื่นๆ

7. พอล เซซาน

Cezanne ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขามีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและได้รับรายได้มากจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะรวมการเล่นของแสงและเงาเข้าด้วยกันโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของธีมภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

Renoir ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายจนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นเขาก็ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Monet, Basil และ Sisley ความคุ้นเคยนี้ช่วยให้เขาใช้เส้นทางแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต Renoir เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนซาบซึ้งในหมู่มากที่สุด ผลงานเด่น- "บนระเบียง", "เดิน", "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley และภรรยาของเขา", "บนชิงช้า", "Frog" และอื่น ๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดกาส

หากคุณไม่เคยได้ยินเรื่อง " นักเต้นสีน้ำเงิน"," "ซ้อมบัลเล่ต์", "Ballet School" และ "Absinthe" - รีบเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Edgar Degas การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้เดอกาส์เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังสันติภาพ.

10. เอดูอาร์ มาเนต์

อย่าสับสน Manet กับ Monet - นี่คือสอง คนละคนซึ่งทำงานในเวลาเดียวกันและอยู่ในทิศทางศิลปะเดียวกัน Manet ได้รับความสนใจจากฉากในประเทศเสมอ หน้าตาไม่ธรรมดาและประเภทราวกับว่าบังเอิญ "จับ" ช่วงเวลาที่ถูกจับมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergère", "Flutist", "Nana" และอื่น ๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้ คุณจะตกหลุมรักกับอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

อเล็กซานดรา สกริปกินา,

รอยเปื้อนน้ำมัน, สีสว่าง, ฉากชีวิตในชีวิตประจำวัน, โพสท่าตรงไปตรงมาและที่สำคัญที่สุดคือคำอธิบายแสงที่แม่นยำ ... เพียงส่วนเล็ก ๆ ของลักษณะเฉพาะของหนึ่งในความนิยมมากที่สุด ทิศทางศิลปะ. อิมเพรสชั่นนิสม์ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ก่อนการปรากฏขึ้น ศิลปินในสตูดิโอมักสร้างภาพนิ่ง ภาพบุคคล และแม้แต่ทิวทัศน์ อิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกทำลายศีลดั้งเดิมและออกไปในทุ่งนาอย่างแท้จริง - พวกเขาเริ่มสร้างในที่โล่งโดยจับภาพฉากที่สมจริงของชีวิตร่วมสมัย แม้ว่าในตอนแรกจะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แต่ในไม่ช้าอิมเพรสชันนิสม์ก็นำไปสู่แนวโน้มที่คล้ายคลึงกันในด้านดนตรีและวรรณกรรม เราขอเชิญคุณเพลิดเพลินไปกับมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้ ขบวนการปฎิวัติในงานศิลปะ

บาร์ที่ Folies Bergère, Édouard Manet, 1882

งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Manet และเรียบง่าย งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะ. ผืนผ้าใบแสดงถึงคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงของปารีสซึ่งศิลปินมักไปเยี่ยมชม ในการถ่ายทอดบรรยากาศของยุคนั้นและทำให้ฉากมีความซับซ้อนมากขึ้น เขาจึงวาดภาพกระจกเป็นฉากหลังซึ่งสะท้อนถึง จำนวนมากคนเต็มห้อง ตรงกันข้ามกับฝูงชนและผู้ชม ตรงกันข้าม หลังเคาน์เตอร์มีสาวใช้คนเดียวที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง นักวิจัยคนหนึ่งของผลงานของ Manet ตั้งข้อสังเกตว่าส้มในภาพเป็นหลักฐานโดยตรงว่าเรากำลังพูดถึงโสเภณี วันที่และลายเซ็นของ Manet ปรากฏอยู่บนฉลากของขวดหนึ่งขวดซึ่งอยู่ที่มุมล่างซ้าย

ชุดของ "ดอกบัว" โดย Claude Monet เรียกโดยผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นว่า " โบสถ์น้อยซิสทีนอิมเพรสชั่นนิสม์". วัฏจักรประกอบด้วยภาพเขียนประมาณ 250 ภาพซึ่งศิลปินสร้างขึ้นในช่วงสามสิบปีสุดท้ายของชีวิตบนพื้นที่บ้านของเขาใน Giverny ปัจจุบันมีการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ Monet เขียนส่วนใหญ่เมื่อเขาป่วยเป็นโรคต้อกระจกในดวงตาและสูญเสียเลนส์ด้านซ้าย

ลูกบอลที่ Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876

ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของอิมเพรสชั่นนิสม์มักมีลักษณะเฉพาะโดยนักประวัติศาสตร์ด้านการวาดภาพว่า "สวยที่สุด ผ้าใบศิลปะศตวรรษที่ 19". ภาพวาดแสดงให้เห็นช่วงบ่ายวันอาทิตย์ทั่วไปที่ Moulin de la Galette ใน Montmartre ภายใต้ เปิดฟ้า Renoir วาดภาพฟลอร์เต้นรำและร้านกาแฟใกล้บ้านของเขา - ศิลปินชอบดูคู่รักที่สง่างามมีความสุข สำหรับเขาแล้ว มันคือสภาพแวดล้อมในอุดมคติสำหรับการสร้างสรรค์ “Ball at the Moulin de la Galette” เป็นภาพกลุ่มที่มีฝีมือ ทั้งภาพนิ่ง และภูมิทัศน์ในเวลาเดียวกัน นอกจากนี้ นี่คือผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Renoir: ศิลปินไม่เคยบรรยายถึงแง่มุมต่างๆ มาก่อน ชีวิตประจำวันบนผืนผ้าใบขนาดนี้ - 131x175 ซม. ภาพวาดที่ลดขนาดเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่ขายแพงที่สุดสิบชิ้น

ความประทับใจ. Rising Sun, คลอดด์ โมเนต์, พ.ศ. 2415

ภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งหมด (จากความประทับใจของฝรั่งเศส - "ความประทับใจ") และกลายเป็นแก่นสาร ในขั้นต้น ผืนผ้าใบที่สร้างโดยโมเนต์ในท่าเรือเลออาฟวร์ ถูกนักวิจารณ์ทุบจนเหลือแหลก และคำว่า “อิมเพรสชั่นนิสม์” ก็เกิดขึ้นจากการวิจารณ์เสียดสีโดยนักข่าว หลุยส์ เลอรอย ผู้เขียนว่า: “วอลเปเปอร์ และสิ่งเหล่านั้นก็ดูจะเสร็จแล้ว ไม่ใช่ว่านี่คือ “ความประทับใจ”!” รายละเอียดที่น่าสนใจ: ถ้าคุณทำสำเนางานนี้ขาวดำ ดวงอาทิตย์จะหายไปเกือบหมด

รับประทานอาหารกลางวันบนสนามหญ้า Edouard Manet 1862-1863

ฉากที่แสดงภาพผู้หญิงเปลือยรับประทานอาหารกลางวันกับผู้ชายที่แต่งตัวเต็มยศสองคนถือเป็นการดูถูกในขั้นต้น ศิลปินถูกกล่าวหาว่าเสื่อมโทรมและมีรสนิยมไม่ดี รูปภาพไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม Paris Salon เป็นคำกล่าวที่ชัดเจนสนับสนุนเสรีภาพในบุคลิกภาพของศิลปิน

ถนนปารีสในวันที่ฝนตก Gustave Caillebotte, 1877

ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดในชีวิตคนเมืองในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแสดงจัตุรัสดับลินใกล้สี่แยกกับถนน Moskva ใกล้สถานี Paris Saint-Lazare เสาไฟและเส้นขอบฟ้า เหมือนเดิม แบ่งภาพออกเป็นสี่ส่วน ทุกคนที่นี่กำลังย้ายเข้ามา ทิศทางต่างๆราวกับเน้นความไม่เป็นตัวของตัวเอง ความโดดเดี่ยว ความเหงาในเมืองที่กำลังพัฒนา นอกจากนี้ Caillebotte ยังถ่ายทอดความรู้สึกของสายฝนได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยการใช้แสงและการไม่มีเงารุนแรงบนถนน

อาหารเช้าของชาวพายเรือ Pierre-Auguste Renoir

อาหารเช้าของชาวพาย, ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์, ค.ศ. 1880-1881

ภาพที่โรแมนติกของเพื่อนๆ ของ Renoir กำลังเพลิดเพลินกับยามเย็นบนระเบียงริมแม่น้ำแซน ท่ามกลางผู้คนในภาพที่คุณเห็น ภรรยาในอนาคตผู้เขียน (พี่เลี้ยง Alina Sharigo - ผู้หญิงกับสุนัข) และอีกคนหนึ่ง อิมเพรสชั่นนิสม์ชื่อดัง- Gustave Caillebotte (ทางขวาสวมหมวกฟาง) ภาพวาดแสดงถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของสังคมฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม

Pont Boildieu ใน Rouen ในวันที่ฝนตก Camille Pizarro, 1896

นี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Degas เป็นตัวแทนศิลปะของการกีดกันทางสังคมในปารีสในช่วงที่เฟื่องฟู ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งที่ดูเฉยเมยที่แก้วแอ๊บซินท์ต่อหน้าเธอ และแน่นอนว่าไม่ใช่ครั้งแรก นั่งถัดจากเธอเป็นผู้ชายที่ดูเหมือนคนติดเหล้า อันที่จริงบทบาทของวีรบุรุษที่ "อับอายและดูถูก" เล่นโดยศิลปิน Marcelin Debutin และนักแสดงหญิง Ellen Andre ในตอนแรก นักวิจารณ์ต่างตกตะลึงกับบรรยากาศแห่งความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมที่ครอบงำบนผืนผ้าใบ และบางคนมองว่าเป็นการเตือนไม่ให้ดื่มมากเกินไป

พื้นไม้ปาร์เก้ Gustave Caillebotte, 1875

หนึ่งในภาพเขียนแรกที่แสดงถึงชนชั้นแรงงานในเมือง Caillebotte เป็นแบบอย่างของความสนใจที่ไม่เปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวัน สังเกตว่าศิลปินจับภาพแสงที่ส่องผ่านหน้าต่างและเงาได้อย่างแม่นยำเพียงใด ภาพวาดนั้นเหมือนจริงเหมือนภาพถ่าย แต่กระนั้นก็ถูกปฏิเสธโดยผู้ทรงเกียรติที่สุด นิทรรศการศิลปะและร้านเสริมสวย: การพรรณนาภาพชายวัยทำงานกึ่งเปลือยถือเป็น "เรื่องหยาบคาย"