เรียงความ

ในหัวข้อ

กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลง

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 บ

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1293

ด้วยการศึกษาเชิงลึก

เป็นภาษาอังกฤษ

แชปลาโนวา คริสตินา

มอสโก 2547

1. บทนำ

2. วัยเด็กของกลินกา

3. จุดเริ่มต้น ชีวิตอิสระ

4. การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

5. การพเนจรครั้งใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

6. ทศวรรษที่ผ่านมา

8. ผลงานหลักของกลินกา

9. รายชื่อวรรณกรรม

10. ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

การแนะนำ

ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียและการรวมตัวกันของชาติ การเติบโตของความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในช่วงเวลานี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ การละคร และดนตรี

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่า "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) เป็นจุดเริ่มต้นของสองทิศทางของโอเปร่ารัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย, โอเปร่ามหากาพย์ ผลงานไพเราะรวมถึง "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" (“ อารากอนโจตา", พ.ศ. 2388 และ "Night in Madrid", พ.ศ. 2394) ได้วางรากฐานของการซิมโฟนิสต์ของรัสเซีย โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย "เพลงรักชาติ" ของ Glinka กลายเป็น พื้นฐานทางดนตรี เพลงชาติสหพันธรัฐรัสเซีย.

วัยเด็กของกลินกา

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว Ivan Nikolaevich Glinka ที่ดินแห่งนี้ตั้งอยู่ 20 versts จากเมือง Yelnya จังหวัด Smolensk

ตามเรื่องราวของผู้เป็นแม่ หลังจากการร้องไห้ครั้งแรกของทารกแรกเกิด ใต้หน้าต่างห้องนอนของเธอ บนต้นไม้หนาทึบ ก็ได้ยินเสียงนกไนติงเกลดังขึ้น ต่อจากนั้นเมื่อพ่อของเขาไม่พอใจที่มิคาอิลออกจากราชการและเรียนดนตรีเขามักจะพูดว่า: "นกไนติงเกลร้องเพลงที่หน้าต่างตั้งแต่แรกเกิดไม่ใช่เรื่องไร้สาระดังนั้นตัวตลกจึงออกมา" ไม่นานหลังจากที่เขาเกิด Evgenia Andreevna แม่ของเขา nee Glinka ได้มอบการเลี้ยงดูลูกชายของเธอให้กับ Fekla Alexandrovna แม่ของพ่อของเขา เขาอยู่กับเธอประมาณสามหรือสี่ปีโดยไม่ค่อยได้เจอพ่อแม่เลย คุณยายสนใจหลานชายของเธอและทำให้เขาตามใจเขาอย่างไม่น่าเชื่อ ผลที่ตามมาของการเลี้ยงดูครั้งแรกดังกล่าวได้รับผลกระทบตลอดชีวิต สุขภาพของ Glinka ไม่ดีเขาทนความเย็นไม่ได้เลยเขาเป็นหวัดอยู่ตลอดเวลาจึงกลัวโรคทุกชนิดและสูญเสียความสงบอย่างง่ายดายไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขามักจะเรียกตัวเองว่า “เจ้าเล่ห์” “มิโมซ่า” เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน เมื่อได้ฟังเสียงร้องของข้ารับใช้และเสียงระฆังของโบสถ์ท้องถิ่น เขาก็แสดงความอยากดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม เขาเริ่มสนใจที่จะเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีข้าแผ่นดินในที่ดินของลุงของเขา Afanasy Andreevich Glinka ชั้นเรียนดนตรีการเล่นไวโอลินและเปียโนเริ่มค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2359) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น เมื่ออายุ 20 ปี เขาเริ่มร้องเพลงเทเนอร์

ความสามารถทางดนตรีในเวลานี้แสดงออกด้วย “ความหลงใหล” ต่อการตีระฆัง กลินกาหนุ่มตั้งใจฟังเสียงที่แหลมคมเหล่านี้และสามารถเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดงสองใบได้อย่างช่ำชอง กลินกาเกิดใช้เวลาปีแรกและได้รับการศึกษาครั้งแรกไม่ใช่ในเมืองหลวง แต่ในหมู่บ้านดังนั้นธรรมชาติของเขาจึงซึมซับองค์ประกอบทั้งหมดของสัญชาติดนตรีที่ไม่มีอยู่ในเมืองของเราเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในใจกลางรัสเซียเท่านั้น ...

ครั้งหนึ่งหลังจากการรุกราน Smolensk ของนโปเลียน วง Kruzel พร้อมคลาริเน็ตกำลังเล่นอยู่ และเด็กชาย Misha ยังคงอยู่ในอาการไข้ตลอดทั้งวัน เมื่อครูศิลปะถามถึงสาเหตุที่เขาไม่ตั้งใจ Glinka ตอบว่า: "ฉันจะทำอย่างไร! ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน! ในเวลานี้ Varvara Fedorovna Klyammer ผู้ปกครองปรากฏตัวในบ้าน กลินกาศึกษาภูมิศาสตร์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเยอรมันร่วมกับเธอ รวมทั้งเล่นเปียโนด้วย

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิล หอพักแห่งนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่สถาบันสอนหลักได้รับสิทธิพิเศษ สถาบันการศึกษาเพื่อลูกหลานขุนนาง หลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มสามารถเรียนต่อในสาขาใดสาขาหนึ่งหรือไปรับราชการก็ได้ ในปีที่โรงเรียนประจำ Noble เปิดทำการ Lev Pushkin น้องชายของกวีเข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่ากลินกาหนึ่งปี และพวกเขาก็พบกันและกลายเป็นเพื่อนกัน ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีซึ่ง "มาเยี่ยมน้องชายของเขาที่หอพักของเรา" ครูสอนพิเศษของ Glinka สอนวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนประจำ ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka เรียนเปียโนจากโอมาน, Zeiner และ S. Mayr ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2365 กลินกาได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำโนเบิลและกลายเป็นนักเรียนคนที่สอง ในวันสำเร็จการศึกษา เขาเล่นเปียโนคอนแชร์โตของฮัมเมลในที่สาธารณะได้สำเร็จ จากนั้นกลินกาก็เข้ารับราชการกรมรถไฟ แต่เนื่องจากเธอพาเขาออกจากการเรียนดนตรี ในไม่ช้าเขาก็เกษียณ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนประจำ เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว เขาเล่นเปียโนได้อย่างสนุกสนาน และการแสดงด้นสดของเขาก็มีเสน่ห์ เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 กลินกาไปที่คอเคซัสเพื่อใช้ น้ำแร่แต่การรักษานี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้น เมื่อต้นเดือนกันยายนเขากลับไปที่หมู่บ้าน Novospasskoye และเล่นดนตรีด้วยความกระตือรือร้นใหม่ เขาเรียนดนตรีมากและอยู่ในหมู่บ้านตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2366 ถึงเมษายน พ.ศ. 2367 ในเดือนเมษายนเขาออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2367 เขาย้ายไปที่บ้านของ Faliev ใน Kolomna; ในช่วงเวลาเดียวกันที่เขาพบกัน นักร้องชาวอิตาลีเบโลลลี่และเริ่มเรียนร้องเพลงภาษาอิตาลีจากเขา

ความพยายามครั้งแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จในการแต่งข้อความเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1825 ต่อมาเขาเขียนบทเพลง "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และบทโรแมนติก "นักร้องผู้น่าสงสาร" ตามคำพูดของ Zhukovsky ดนตรีจับใจความคิดและเวลาของกลินกามากขึ้น กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาขยายวงกว้างขึ้น เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและนักเขียนที่ยอดเยี่ยม ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Glinka ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ของเขาจึงแต่งเพลงได้มากขึ้นเรื่อย ๆ และนี่ งานยุคแรกหลายคนกลายเป็นคลาสสิก ในบรรดาเรื่องโรแมนติก ได้แก่ "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "นักร้องแย่", "ความทรงจำของหัวใจ", "บอกฉันว่าทำไม", "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "โอ้, คุณที่รักเป็นหญิงสาวที่สวยงาม”, “ ช่างเป็นสาวงามจริงๆ” ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2372 "Lyrical Album" ได้รับการตีพิมพ์จัดพิมพ์โดย Glinka และ N. Pavlishchev ในอัลบั้มนี้ ความโรแมนติกและการเต้นรำที่เขาแต่ง Cotillion และ Mazurka ได้รับการเผยแพร่เป็นครั้งแรก

การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 กลินกาได้รับหนังสือเดินทางเดินทางไปต่างประเทศเป็นระยะเวลาสามปีและเดินทางไปต่างประเทศไกลโดยมีวัตถุประสงค์คือการรักษา (บนน่านน้ำของเยอรมนีและในสภาพอากาศอบอุ่นของอิตาลี) และทำความคุ้นเคยกับตะวันตก ศิลปะยุโรป หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเค่นและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี สันนิษฐานว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นของอิตาลีจะทำให้สุขภาพที่ไม่ดีของเขาดีขึ้น หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี กลินกาก็ไปเยอรมนี ที่นั่นเขาได้พบกับนักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มีความสามารถ Siegfried Dehn และเรียนรู้จากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ตามที่กลินกาบอกเอง เดนได้นำความรู้และทักษะทางดนตรีของเขามาสู่ระบบ ในต่างประเทศ Glinka เขียนบทโรแมนติกที่สดใสหลายเรื่อง: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" สำหรับเปียโน, คลาริเน็ต, บาสซูน ตอนนั้นเองที่ความคิดในการสร้างโอเปร่ารัสเซียระดับชาติเกิดขึ้นในใจของเขา

ในปี 1835 Glinka แต่งงานกับ M. P. Ivanova การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งและทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนเป็นเวลาหลายปี

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของ Ivan Susanin อย่างกระตือรือร้น โครงเรื่องนี้ทำให้เขาต้องเขียนบท กลินกาต้องหันไปใช้บริการของบารอนโรเซน บทนี้ยกย่องเผด็จการดังนั้นตรงกันข้ามกับความปรารถนาของนักแต่งเพลงโอเปร่าจึงถูกเรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์"

รอบปฐมทัศน์ของงานที่เรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" โดยยืนกรานของฝ่ายบริหารโรงละครเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2379 กลายเป็นวันเกิดของโอเปร่าผู้รักชาติชาวรัสเซีย การแสดงเกิดขึ้นตั้งแต่ ความสำเร็จที่ดีมีราชวงศ์อยู่ด้วยและพุชกินก็เป็นหนึ่งในเพื่อนหลายคนของกลินกาในห้องโถง ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ Glinka ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ Court Singing Chapel หลังจากรอบปฐมทัศน์ผู้แต่งเริ่มสนใจแนวคิดในการสร้างโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของพุชกินเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila"

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 กลินกาได้สนทนากับพุชกินเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าจากโครงเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" ในปี พ.ศ. 2381 งานเริ่มเขียนเรียงความ

นักแต่งเพลงใฝ่ฝันว่าพุชกินจะเขียนบทให้พุชกินเอง แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีป้องกันสิ่งนี้ บทถูกสร้างขึ้นตามแผนที่ Glinka ร่างขึ้น โอเปร่าเรื่องที่สองของ Glinka แตกต่างจากโอเปร่าฮีโร่พื้นบ้าน "Ivan Susanin" ไม่เพียง แต่ในเนื้อเรื่องในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะการพัฒนาด้วย งานโอเปร่ากินเวลานานกว่าห้าปี ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 Glinka หมดแรงจากปัญหาในบ้านและการบริการที่น่าเบื่อหน่ายในโบสถ์ของศาลจึงยื่นใบลาออกต่อผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน กลินกาถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันมีการแต่งเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "เจ้าชาย Kholmsky", "ทิวทัศน์ยามค่ำคืน" ถึงคำพูดของ Zhukovsky "ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" และ "Night Zephyr" กับคำพูดของพุชกิน "สงสัย", "สนุกสนาน" "เพลงวอลทซ์-แฟนตาซี" ที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนเป็นเพลงออเคสตรา และในปี ค.ศ. 1856 ก็ถูกดัดแปลงเป็นเพลงออเคสตราขนาดใหญ่

ในปี 1838 Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern ลูกสาวของนางเอกในบทกวีที่โด่งดังของ Pushkin และอุทิศผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz-Fantasy" (1839) และความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมจากบทกวีของ Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" (1840)

การพเนจรใหม่ (พ.ศ. 2387-2390)

ในปีพ. ศ. 2387 กลินกาเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งคราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในปารีสเขาได้พบกับ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเฮคเตอร์ แบร์ลิออซ. คอนเสิร์ตผลงานของ Glinka จัดขึ้นที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาออกจากปารีสไปยังสเปน ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรีพื้นบ้าน นักร้อง และนักกีตาร์ชาวสเปนโดยใช้แผ่นเสียง การเต้นรำพื้นบ้านกลินกาเขียนบททาบทามภาษาสเปนในปี พ.ศ. 2388 ว่า "Brilliant Capriccio ในธีมของ Aragonese Jota" ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Spanish Overture หมายเลข 1 "Aragonese Jota" พื้นฐานดนตรีสำหรับการทาบทามคือทำนอง การเต้นรำแบบสเปน“jota” ซึ่ง Glinka บันทึกไว้ในบายาโดลิดจากนักดนตรีพื้นบ้าน เธอเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักทั่วประเทศสเปน เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เขียนบททาบทามอีกครั้ง "Night in Madrid" และในขณะเดียวกันแฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya" ก็แต่งขึ้นในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน (“ เพราะภูเขาภูเขาสูง”) และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอ ปารีส และเบอร์ลิน เขาเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2391 Glinka เริ่มเขียนผลงานสำคัญในหัวข้อ "Ilya Muromets" ไม่มีใครรู้ว่าเขาคิดโอเปร่าหรือซิมโฟนีหรือไม่

ในปี พ.ศ. 2395 ผู้แต่งเริ่มแต่งซิมโฟนีโดยอิงจากเรื่องราวของโกกอลเรื่อง "Taras Bulba"

ในปี พ.ศ. 2398 มีผลงานละครโอเปร่าเรื่อง The Bigamist

ทศวรรษที่ผ่านมา

Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-52 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและในปี 1855 เขาได้พบกับหัวหน้าของ "New Russian School" ซึ่งพัฒนาประเพณีที่ Glinka วางไว้อย่างสร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 2395 นักแต่งเพลงไปปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือนและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 เขาอาศัยอยู่ที่เบอร์ลิน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2400 หลังจากคอนเสิร์ตที่พระราชวังซึ่งมีการแสดงทั้งสามคนจาก A Life for the Tsar กลินกาก็ป่วยหนัก ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Glinka ได้กำหนดหัวข้อเรื่องความทรงจำให้กับ V.N. Kashpirov นอกจากนี้เขายังขอให้ทำ "บันทึกย่อ" ให้เสร็จ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังไว้ในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

ความสำคัญของงานของ Glinka

“ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญในดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับพุชกินในบทกวีของรัสเซีย ทั้งคู่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของรัสเซียแบบใหม่ ... ทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ อย่างหนึ่งในด้านบทกวี และอีกอย่างในด้านดนตรี” ตามที่นักวิจารณ์ชื่อดังเขียนไว้

ในงานของ Glinka มีการระบุสองคน พื้นที่ที่สำคัญที่สุดอุปรากรรัสเซีย: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย เขาวางรากฐานของซิมโฟนิซึมของรัสเซียและกลายเป็นโรแมนติกคลาสสิกเรื่องแรกของรัสเซีย นักดนตรีชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ มาทั้งหมดถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขาและสำหรับหลาย ๆ คนแรงผลักดันในการเลือกอาชีพนักดนตรีคือการทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นเนื้อหาทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งผสมผสานกับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ผลงานหลักของ Glinka

โอเปร่า:

"อีวานซูซานิน" (2379)

"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

ผลงานไพเราะ:

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 "Aragonese Jota" (1845)

"คามารินสกายา" (2391)

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 "คืนในกรุงมาดริด" (2394)

"เพลงวอลทซ์แฟนตาซี" (2382, 2399)

โรแมนติกและเพลง:

“ Venetian Night” (1832), “ ฉันอยู่ที่นี่, Inesilla” (1834), “ Night View” (1836), “ Doubt” (1838), “ Night Zephyr” (1838), “ ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ใน เลือด” (1839 ) เพลงงานแต่งงาน“The Wonderful Tower Stands” (1839), “A Passing Song” (1840), “Confession” (1840), “Do I Hear Your Voice” (1848), “The Healthy Cup” (1848), “เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ " เฟาสท์" (2391), "แมรี่" (2392), "อเดล" (2392), "อ่าวฟินแลนด์" (2393), "คำอธิษฐาน" ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") (2398) "อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ" "(1856)

บรรณานุกรม

1. วาซินา-กรอสแมน วี. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ม., 1979.

2. ทีเอสบี. ม. 1980

3. วรรณกรรมดนตรี- ม., ดนตรี, 2518.

4. เพลงรัสเซียมาก่อน กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ "ROSMAN" 2546

5. อินเตอร์เน็ต.

ภาคผนวก (ภาพประกอบ)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

คัดสรรและมีชื่อเสียงที่สุด

ผลงานของ M.I.Glinka

I. โอเปร่าและผลงานบนเวที 1) “ A Life for the Tsar” (“ Ivan Susanin”) (1836) โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ใน 4 องก์พร้อมบทส่งท้าย บทเพลงโดย G.F. โรเซน. 2) ดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky" โดย N.V. Kukolnik (1840) 3) "Ruslan และ Lyudmila" ใหญ่ โอเปร่ามายากลในห้าองก์ (พ.ศ. 2385) บทประพันธ์โดย V.F. Shirkov อ้างอิงจากบทกวีของ A.S. ครั้งที่สอง งานไพเราะ 1) การทาบทาม - ซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม (พ.ศ. 2377) สร้างเสร็จและบรรเลงโดย V. Shebalin (พ.ศ. 2480) 2) Capriccio ที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบของ Aragonese Jota (Spanish Overture N1) (1843) 3) ความทรงจำของ คืนฤดูร้อนในมาดริด (การทาบทามภาษาสเปน N2 สำหรับวงออเคสตรา) (1848-1851) 4) “ Kamarinskaya” แฟนตาซีในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง เพลงงานแต่งงาน และเพลงเต้นรำสำหรับวงออเคสตรา (1848) 5) Polonaise ("Solemn Polish") ในธีมของ Spanish bolero (1855) - 6) Waltz-fantasy, scherzo ในรูปแบบของเพลงวอลทซ์สำหรับวงออเคสตรา (เครื่องดนตรีที่สาม งานชื่อเดียวกันสำหรับเปียโน 1839) (1856) III. วงดนตรีบรรเลงในห้อง 1) วงเครื่องสาย(1830) 2) ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า La Sonnambula โดย V. Bellini (1832) 3) การแสดงเพลงเซเรเนดอิงจากโอเปร่าเรื่อง “Anne Boleyn” โดย G. Donizetti (1832) 4) เปิดชุดเครื่องนอนขนาดใหญ่ ธีมของตัวเอง(1832) 5) "ทรีโอที่น่าสมเพช" (2375) IV. ผลงานสำหรับเปียโน 1) รูปแบบต่างๆ ในธีมของเพลงรัสเซีย ท่ามกลางหุบเขาราบ" (1826) 2) Nocturne Es-Dur (1828) 3) "New Country Dance", French quadrille D-Dur (1829) 4 ) "อำลา Waltz "(1831) รูปแบบของเพลง "Nightingale" โดย A. Alyabyev (1833) 6) Mazurka F-Dur (mazurka อุทิศให้กับภรรยาของเขา) (1835) Melodic Waltz" (1839) 8) "Contrance" G-Dur (1839) 9) "Waltz Favorite" F-Dur (1839) "Great Waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E-Dur (1839) ) น็อคเทิร์น "การแยก" (1839) 13) "อาราม" การเต้นรำแบบคันทรี D-Dur (1839) 14) "Waltz-Fantasy" (1839) 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella ในธีม ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Vo" มีทุ่งต้นเบิร์ช (พ.ศ. 2386) 17) "คำอธิษฐาน" (2390) (สำหรับเสียงร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - พ.ศ. 2398) 18) การเรียบเรียงเปียโนของบทส่งท้ายของผู้แต่ง ของโอเปร่า "A Life for the Tsar" (1852) 19) ลายเด็ก "(เนื่องในโอกาสการฟื้นตัวของหลานสาวของ Olga (1854) 20) การเต้นรำอันดาลูเชียน "Las Mollares" (1855) (1840) (การเรียบเรียงเปียโน M. Balakirev) งานแกนนำพร้อมเปียโนคลอ 1) Elegy “ อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น” (1825) คำพูดของ E.A. Baratynsky 2) “ นักร้องผู้น่าสงสาร” (1826) คำพูดของ V.A. Zhukovsky (1826) 3) “การปลอบใจ” (1826) คำพูดของ V.A. 4) “ โอ้ที่รักคุณเป็นหญิงสาวสวย” (1826) คำพูดพื้นบ้าน - 5) "ความทรงจำของหัวใจ" คำพูดของ K.N. Batyushkov (1826) 6) “ ฉันรักคุณคุณบอกฉัน” (1827) คำพูดของ A. Rimsky-Korsak 7) “ มันขมขื่นสำหรับฉันสาวแดง” (1827) คำพูดของ A.Ya. ริมสกี-คอร์ซัค. 8) “บอกฉันหน่อยว่าทำไม” (1827) คำพูดของ S.G. Golitsyn 9) “เพียงชั่วครู่” (1827) คำพูดของ S.G. Golitsyn 10) “ อะไรนะ สาวงาม” (1827) คำพูดของ A.A. 11) “คุณปู่ สาวๆ เคยบอกฉัน” (1828) คำพูดของ A.A. 12) “ความผิดหวัง” (1828) คำพูดของ S.G. Golitsyn 13) “อย่าร้องเพลงต่อหน้าฉันเลย” เพลงจอร์เจียน (1828) คำพูดของ A.S. Pushkin 14) “ ฉันจะลืมไหม” (1829) คำพูดของ S.G. Golitsyn 15) “คืนฤดูใบไม้ร่วง” (1829) คำพูดของ A.Ya. 16) “โอ้ คืนนี้เหรอ” (1829) คำพูดของ A.A. 17) “เสียงจากโลกอื่น” (1829) คำพูดของ V.A. 18) “ความปรารถนา” (1832) ถ้อยคำโดย F. Romani 19) “ผู้ชนะ” (1832) คำพูดของ V.A. 20) แฟนตาซี "คืนเวนิส" (1832) คำพูดของ I.I. 21) “อย่าพูดว่า: ความรักจะผ่านไป"(1834) คำพูดของ A.A. Delvig. 22) "ป่าต้นโอ๊กมีเสียงดัง" (1834) คำพูดของ V.A. Zhukovsky 23) "อย่าเรียกว่าสวรรค์" (1834) คำพูดของ N.F. Pavlov 24) “ ฉันเพิ่งจำคุณได้” (1834) คำพูดของ A.A. Delvig 25) “ฉันอยู่ที่นี่ Inezilya” (1834) คำพูดของ A.S. Pushkin . 27) Stanzas "นี่คือสถานที่แห่งการประชุมลับ" (1837) คำพูดของ N.V. Kukolnik 28) "ความสงสัย" (1838) คำพูดของ N.V. Kukolnik พ.ศ. 2381) คำพูดของ A.S. พุชกิน 30) “ กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน” (พ.ศ. 2381) คำพูดของ A.S. Pushkin 31) “ Gude wind velmi in poly” (1838)<украинск.>วี.เอ็น.ซาเบลล่า. 32) เนื้อเพลง Don't chirp, nightingale<украинск.>วี.เอ็น.ซาเบลล่า. 33) “Night Zephyr” (1838) คำพูดของ A.S. เพลงแต่งงาน (1839) คำพูดของ E.P. 35) “ ถ้าฉันพบคุณ” (1839) คำพูดของ A.V. 36) “ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้” (1840) คำพูดของ A.S. Pushkin 37) "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" วงจร 12 เพลงและความรัก (2383) คำพูดโดย N.V. Kukolnik 38) “มันช่างหวานเหลือเกินที่ได้อยู่กับคุณ” (1840) คำพูดของ P.P. 39) คำสารภาพ (“ ฉันรักคุณแม้ว่าฉันจะบ้า”) (1840) คำพูดของ A.S. Pushkin 40) “ ฉันรักคุณที่รัก” (1842) คำพูดของ I. Samarin 41) “ ถึงเธอ” (1843) คำพูดโดย A. Mitskevich ข้อความภาษารัสเซียโดย S. G. Golitsyn 42) “ อีกไม่นานคุณจะลืมฉัน” (1847) คำพูดของ Yu.V. Zhadovskaya 43) “ ฉันได้ยินเสียงของคุณ” (1848) คำพูดของ M.Yu. 44) “ถ้วยเพื่อสุขภาพ” (1848) คำพูดของ A.S. 45) "เพลงของ Margarita" จากโศกนาฏกรรม "Faust" ของ V. Goethe (1848) ข้อความภาษารัสเซียโดย E. Huber 46) แฟนตาซี "โอ้หญิงสาวที่รัก" (2392) คำพูด - เลียนแบบบทกวีของ A. Mickiewicz 47) "Adele" (1849) คำพูดของ A. S. Pushkin 48) "แมรี่" (2392) คำพูดของ A.S. 49) "อ่าวฟินแลนด์" (1850) คำพูดของ P.G. Obodovsky 50) “ โอ้ถ้าฉันรู้มาก่อน” (1855) เพลงยิปซีเก่า ๆ ตามคำพูดของ I. Dmitriev เรียบเรียงโดย M. Glinka 51) “อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ” (1856) คำพูดของ N.F.

ผลงานของ M. I. Glinka ถือเป็นก้าวใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ - แบบคลาสสิก เขาสามารถผสมผสานเทรนด์ยุโรปที่ดีที่สุดเข้าด้วยกันได้ ประเพณีประจำชาติ- งานทั้งหมดของ Glinka สมควรได้รับความสนใจ ทุกประเภทที่เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลควรได้รับการอธิบายโดยย่อ ประการแรก นี่คือโอเปร่าของเขา พวกเขาซื้อ คุ้มค่ามากในขณะที่พวกเขาสร้างเหตุการณ์ที่กล้าหาญในปีที่ผ่านมาขึ้นมาใหม่ตามความเป็นจริง ความรักของเขาเต็มไปด้วยความเย้ายวนและความงามเป็นพิเศษ ผลงานไพเราะโดดเด่นด้วยความงดงามอันน่าทึ่ง ใน เพลงพื้นบ้านกลินกาค้นพบบทกวีและสร้างงานศิลปะแห่งชาติที่เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง

ความคิดสร้างสรรค์และวัยเด็กและเยาวชน

เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 วัยเด็กของเขาถูกใช้ไปในหมู่บ้าน Novospasskoye เทพนิยายและเพลงของพี่เลี้ยง Avdotya Ivanovna เป็นความประทับใจที่สดใสและน่าจดจำไปตลอดชีวิต เขามักจะถูกดึงดูดด้วยเสียงระฆังซึ่งในไม่ช้าเขาก็เริ่มเลียนแบบบนอ่างทองแดง เขาเริ่มอ่านหนังสือตั้งแต่เนิ่นๆ และมีความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติ การอ่านสิ่งพิมพ์โบราณเรื่อง “On Wanderings in General” มีประโยชน์มาก มันกระตุ้นความสนใจอย่างมากในการเดินทาง ภูมิศาสตร์ การวาดภาพ และดนตรี ก่อนที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนประจำอันสูงส่ง เขาเรียนเปียโนและประสบความสำเร็จในงานที่ยากลำบากนี้อย่างรวดเร็ว

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2360 เขาถูกส่งไปยังโรงเรียนประจำที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาใช้เวลาสี่ปี เรียนกับโบห์มและฟิลด์ ชีวิตและงานของ Glinka ในช่วงปี 1823 ถึง 1830 มีความสำคัญมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 เขาได้ไปเยี่ยมคอเคซัสซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี พ.ศ. 2371 ในตำแหน่งผู้ช่วยเลขานุการฝ่ายสื่อสาร จากปี 1819 ถึง 1828 เขาได้ไปเยี่ยม Novospasskoye บ้านเกิดของเขาเป็นระยะ หลังจากนั้นเขาได้พบกับเพื่อนใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (P. Yushkov และ D. Demidov) ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างความรักครั้งแรกของเขา นี้:

• Elegy "อย่าล่อลวงฉัน" กับคำพูดของ Baratynsky
• "นักร้องผู้น่าสงสาร" กับคำพูดของ Zhukovsky
• “ฉันรักเธอ เธอเอาแต่บอกฉัน” และ “ขมสำหรับฉัน มันขม” กับคำพูดของก่อศักดิ์

เขาเขียนบทเปียโนและพยายามเขียนโอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" เป็นครั้งแรก

การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก

ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้เดินทางไปอิตาลี เยือนเยอรมนีตลอดทาง นี่เป็นการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา เขามาที่นี่เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขาและเพลิดเพลินไปกับธรรมชาติโดยรอบของประเทศที่ไม่รู้จัก ความประทับใจที่เขาได้รับทำให้เขามีเนื้อหาสำหรับฉากตะวันออกของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เขาอยู่ในอิตาลีจนถึงปี พ.ศ. 2376 ส่วนใหญ่อยู่ในมิลาน

ชีวิตและงานของกลินกาในประเทศนี้ประสบความสำเร็จ เรียบง่าย และผ่อนคลาย ที่นี่เขาได้พบกับจิตรกร K. Bryullov และศาสตราจารย์ S. Shevyryaev แห่งมอสโก ของผู้แต่ง - กับ Donizetti, Mendelssohn, Berlioz และคนอื่น ๆ ในมิลาน ร่วมกับริคคอร์ดี เขาได้ตีพิมพ์ผลงานบางส่วนของเขา

ในปี พ.ศ. 2374-2375 เขาได้แต่งเพลงเซเรเนด 2 เพลง เพลงโรมานซ์จำนวนหนึ่ง เพลงคาวาติน่าของอิตาลี และเพลงหกเพลงในคีย์ของ E-flat major ในแวดวงชนชั้นสูง เขาเป็นที่รู้จักในชื่อ Maestro russo

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 เขาได้ไปเวียนนา จากนั้นใช้เวลาประมาณหกเดือนในกรุงเบอร์ลิน ที่นี่เขาได้เพิ่มพูนความรู้ด้านเทคนิคของเขากับ Z. Dehn นักต้มตุ๋นชื่อดัง ต่อจากนั้นภายใต้การนำของเขาเขาเขียน Russian Symphony ในเวลานี้พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงกำลังพัฒนา งานของ Glinka เป็นอิสระจากอิทธิพลของคนอื่นมากขึ้น เขาปฏิบัติต่อมันอย่างมีสติมากขึ้น ใน "บันทึก" ของเขาเขายอมรับว่าตลอดเวลานี้เขากำลังมองหาเส้นทางและสไตล์ของตัวเอง ด้วยความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของเขาเขาจึงคิดที่จะเขียนเป็นภาษารัสเซีย

กลับบ้าน

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2377 มิคาอิลมาถึงเมืองโนโวสพาสคอย เขาคิดจะไปต่างประเทศอีกครั้งแต่ก็ตัดสินใจอยู่ต่อ ที่ดินพื้นเมือง- ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2377 เขาไปมอสโคว์ เขาพบที่นี่กับ Melgunov และฟื้นฟูความคุ้นเคยในอดีตของเขากับแวดวงดนตรีและวรรณกรรม ในหมู่พวกเขาคือ Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev กลินกาตัดสินใจสร้างละครรัสเซีย เขาแสดงละครโรแมนติกเรื่อง "Maryina Roshcha" (อิงจากเนื้อเรื่องของ Zhukovsky) แผนของผู้แต่งไม่บรรลุผล ภาพร่างมาไม่ถึงเรา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2377 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เข้าร่วมแวดวงวรรณกรรมและสมัครเล่น วันหนึ่ง Zhukovsky บอกให้เขารับเรื่อง "Ivan Susanin" ในช่วงเวลานี้เขาได้แต่งบทโรแมนติกดังต่อไปนี้: "อย่าเรียกเธอว่าสวรรค์" "อย่าพูดว่าความรักจะผ่านไป" "ฉันเพิ่งจำคุณได้" "ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิยา" มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของเขา - การแต่งงาน นอกจากนี้เขายังเริ่มสนใจเขียนโอเปร่ารัสเซียด้วย ประสบการณ์ส่วนตัวมีอิทธิพลต่องานของ Glinka โดยเฉพาะดนตรีโอเปร่าของเขา ในขั้นต้นผู้แต่งวางแผนที่จะเขียนบทเพลงที่ประกอบด้วยสามฉาก ประการแรกเรียกว่าฉากในชนบท ประการที่สอง - โปแลนด์ ประการที่สาม - ตอนจบอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ภายใต้อิทธิพลของ Zhukovsky เขาได้สร้างละครโอเปร่าซึ่งประกอบด้วยห้าองก์

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 V. Odoevsky ชื่นชมมัน จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 มอบแหวนให้กับกลินกาในราคา 4,000 รูเบิลสำหรับสิ่งนี้ สองสามเดือนต่อมาเขาได้แต่งตั้งให้เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรี ในปี 1839 Glinka ลาออกด้วยเหตุผลหลายประการ ในช่วงเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จยังคงดำเนินต่อไป Glinka Mikhail Ivanovich เขียนเรียงความดังต่อไปนี้: "Night View", "North Star", อีกฉากจาก "Ivan Susanin" เขาทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ตามเนื้อเรื่องของ "Ruslan และ Lyudmila" ตามคำแนะนำของ Shakhovsky ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 เขาได้หย่ากับภรรยา ในช่วงชีวิตของเขากับ "พี่น้อง" (พ.ศ. 2382-2384) เขาได้สร้างความรักมากมาย โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เป็นงานที่รอคอยมานาน ตั๋วจำหน่ายหมดล่วงหน้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมาก หลังจากการแสดง 53 ครั้ง โอเปร่าก็ไม่มีการแสดงอีกต่อไป ผู้แต่งตัดสินใจว่าผลิตผลของเขาถูกประเมินต่ำไป และไม่แยแสก็เข้ามา งานของกลินกาถูกระงับเป็นเวลาหนึ่งปี

เดินทางไปประเทศที่ห่างไกล

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2386 เขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปยังปารีส ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2387

ต่ออายุคนรู้จักเก่าเป็นเพื่อนกับ Berlioz กลินการู้สึกประทับใจกับผลงานของเขา เขาศึกษางานเชิงโปรแกรมของเขา รองรับในปารีส ความสัมพันธ์ฉันมิตรร่วมกับ Merimee, Hertz, Chateauneuf และนักดนตรีและนักเขียนคนอื่นๆ อีกมากมาย จากนั้นเขาก็ไปเยือนสเปนซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสองปี เขาอยู่ในอันดาลูเซีย, กรานาดา, บายาโดลิด, มาดริด, ปัมโปลนา, เซโกเวีย ประพันธ์เพลง "อารากอนโชตะ" ที่นี่เขาพักจากปัญหาเร่งด่วนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขณะที่เดินไปรอบๆ สเปน มิคาอิล อิวาโนวิชได้รวบรวมเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านและเขียนลงในหนังสือ บางคนเป็นพื้นฐานของงาน "Night in Madrid" จากจดหมายของ Glinka เห็นได้ชัดว่าในสเปนเขาพักผ่อนทั้งจิตวิญญาณและจิตใจเขาใช้ชีวิตอยู่ที่นี่ได้ดีมาก

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2390 เขาได้กลับบ้านเกิด ชีวิต เวลาที่แน่นอนในโนโวสพาสสกี งานของ Mikhail Glinka กลับมาทำงานต่อในช่วงเวลานี้ด้วย ความแข็งแกร่งใหม่- เขาเขียนหลายเรื่อง ชิ้นเปียโน, โรแมนติก “อีกไม่นานคุณจะลืมฉัน” และอื่นๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 เขาไปวอร์ซอและอาศัยอยู่ที่นี่จนถึงฤดูใบไม้ร่วง เขาเขียน "Kamarinskaya", "Night in Madrid" ซึ่งเป็นเพลงโรแมนติกสำหรับวงออเคสตรา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาป่วยตลอดฤดูหนาว

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1849 เขาไปวอร์ซออีกครั้งและอาศัยอยู่ที่นี่จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1851 ในเดือนกรกฎาคมปีนี้ เขาล้มป่วยหลังจากได้รับข่าวเศร้าเรื่องการเสียชีวิตของแม่ ในเดือนกันยายน เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศัยอยู่กับน้องสาวของเขา L. Shestakova เขาแต่งน้อยมาก ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2395 เขาไปปารีสและอยู่ที่นี่จนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2397-2399 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับน้องสาวของเขา เขาสนใจนักร้องชาวรัสเซีย D. Leonova เธอสร้างสรรค์การจัดเตรียมคอนเสิร์ตของเธอ เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2399 เขาออกเดินทางไปยังเบอร์ลิน ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ข้างๆ Dehn เขามาเยี่ยมเขาทุกวันและดูแลชั้นเรียนของเขา สไตล์ที่เข้มงวด- งานของ M. I. Glinka สามารถดำเนินต่อไปได้ แต่ในตอนเย็นของวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2400 เขาเป็นหวัด เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ มิคาอิล อิวาโนวิช เสียชีวิต

นวัตกรรมของ Glinka คืออะไร?

M. I. Glinka สร้างสไตล์รัสเซียในศิลปะดนตรี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในรัสเซียที่ผสมผสานกับวัฒนธรรมการร้องเพลง (พื้นบ้านรัสเซีย) เครื่องดนตรี(ใช้กับทำนอง ฮาร์โมนี่ จังหวะ และความแตกต่าง) ความคิดสร้างสรรค์มีตัวอย่างที่ค่อนข้างชัดเจนประเภทนี้ นี่คือละครเพลงพื้นบ้านของเขาเรื่อง Life for the Tsar โอเปร่ามหากาพย์เรื่อง Ruslan และ Lyudmila ตามตัวอย่างของสไตล์ซิมโฟนิกของรัสเซีย เราสามารถตั้งชื่อว่า "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" การทาบทามและการหยุดพักการแสดงโอเปร่าทั้งสองของเขา ความรักของเขาเป็นตัวอย่างทางศิลปะของเพลงที่แสดงออกอย่างไพเราะและน่าทึ่ง กลินกาถือว่าถูกต้องแล้ว ต้นแบบคลาสสิกที่มีความสำคัญระดับโลก

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

สำหรับ วงซิมโฟนีออร์เคสตราผู้แต่งสร้างผลงานจำนวนเล็กน้อย แต่บทบาทของพวกเขาในประวัติศาสตร์ ศิลปะดนตรีกลายเป็นสิ่งสำคัญมากจนถือเป็นพื้นฐานของซิมโฟนิซึมคลาสสิกของรัสเซีย เกือบทั้งหมดอยู่ในประเภทของจินตนาการหรือการทาบทามเพียงส่วนเดียว "Aragonese Jota", "Waltz Fantasia", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" และ "Night in Madrid" ประกอบขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะกลินกา. ผู้แต่งวางหลักการพัฒนาใหม่

คุณสมบัติหลักของการทาบทามไพเราะของเขา:

• ความพร้อมใช้งาน
• หลักการเขียนโปรแกรมทั่วไป
• ความเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบ
• ความกระชับกระชับของรูปแบบ
• ขึ้นอยู่กับแนวคิดทางศิลปะทั่วไป

งานซิมโฟนีของ Glinka ประสบความสำเร็จโดย P. Tchaikovsky โดยเปรียบเทียบ "Kamarinskaya" กับต้นโอ๊กและลูกโอ๊ก และเขาเน้นย้ำว่างานนี้มีทั้งโรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซีย

มรดกทางโอเปร่าของผู้แต่ง

"Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan และ Lyudmila" ประกอบกัน ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่ากลินกา. โอเปร่าเรื่องแรกเป็นละครเพลงพื้นบ้าน มันเกี่ยวพันหลายประเภท ประการแรกนี่คือโอเปร่ามหากาพย์ที่กล้าหาญ (โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในปี 1612) ประการที่สองประกอบด้วยคุณสมบัติของโอเปร่ามหากาพย์ ละครโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา และดนตรีพื้นบ้าน หาก "Ivan Susanin" ยังคงกระแสยุโรปต่อไป "Ruslan และ Lyudmila" ก็เป็นตัวแทน ชนิดใหม่ละคร - มหากาพย์

มันถูกเขียนขึ้นในปี 1842 ประชาชนไม่สามารถชื่นชมมันได้ คนส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าใจได้ V. Stasov เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ไม่กี่คนที่สังเกตเห็นความสำคัญของมันสำหรับชาวรัสเซียทั้งหมด วัฒนธรรมดนตรี- เขาเน้นย้ำว่านี่ไม่ใช่แค่โอเปร่าที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นละครแนวใหม่ที่ไม่เป็นที่รู้จักโดยสิ้นเชิง คุณสมบัติของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila":

• การพัฒนาช้า
• ไม่มีความขัดแย้งโดยตรง
• แนวโน้มโรแมนติก - สีสันและความงดงาม

โรแมนติกและเพลง

ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียง Glinka ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่า 70 เรื่อง ประกอบด้วยความรู้สึกที่หลากหลาย เช่น ความรัก ความเศร้า แรงกระตุ้นทางอารมณ์ ความยินดี ความผิดหวัง ฯลฯ บางส่วนเป็นภาพชีวิตประจำวันและธรรมชาติ กลินกามีความสามารถในการโรแมนติกทุกวันทุกประเภท "เพลงรัสเซีย" เซเรเนดความสง่างาม นอกจากนี้ยังครอบคลุมถึงการเต้นรำในชีวิตประจำวัน เช่น เพลงวอลทซ์ ลายโพลกา และมาซูร์กา ผู้แต่งหันไปหาแนวเพลงที่เป็นลักษณะของดนตรีของคนอื่น ได้แก่บาร์คาโรลของอิตาลีและโบเลโรของสเปน รูปแบบของความรักค่อนข้างหลากหลาย: สามส่วน, กลอนง่าย ๆ , ซับซ้อน, รอนโด งานแกนนำของ Glinka ประกอบด้วยข้อความของกวียี่สิบคน เขาสามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาษากวีของผู้เขียนแต่ละคนในดนตรีได้ วิธีหลักในการแสดงออกของความรักมากมายคือท่วงทำนองอันไพเราะของการหายใจที่กว้าง ส่วนเปียโนมีบทบาทอย่างมาก ความรักเกือบทั้งหมดมีการแนะนำแอ็กชันและสร้างอารมณ์ ความรักของ Glinka มีชื่อเสียงมาก:

• “ไฟแห่งความปรารถนาลุกโชนอยู่ในเลือด”
• "ลาร์ค"
• "เพลงที่ผ่านไป"
• "สงสัย".
• "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้"
• "อย่าล่อลวง"
• “อีกไม่นานคุณจะลืมฉัน”
• “อย่าบอกว่ามันทำให้หัวใจของคุณเจ็บ”
• “อย่าร้องเพลงนะคนสวยต่อหน้าฉัน”
• "คำสารภาพ".
• "วิวกลางคืน".
• "หน่วยความจำ".
• "ถึงเธอ".
• “ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา”
• “โอ้ คุณดึกแล้ว ราตรีสวัสดิ์”
• "ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต"

ห้องและผลงานของ Glinka (สั้น ๆ )

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของวงดนตรีบรรเลงคือผลงานหลักของ Glinka สำหรับเปียโนและกลุ่มเครื่องสาย นี่คือการเบี่ยงเบนที่ยอดเยี่ยมตาม โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเบลลินี "สมนัมบุละ" แนวคิดและภารกิจใหม่ๆ รวมอยู่ในวงดนตรีสองวง: Grand Sextet และ Trio ที่น่าสมเพช และถึงแม้ว่าในงานเหล่านี้จะมีความรู้สึกต้องพึ่งพาก็ตาม ประเพณีของอิตาลีค่อนข้างโดดเด่นและเป็นต้นฉบับ ในเพลง “Sextet” มีท่วงทำนองที่เข้มข้น ธีมเฉพาะที่โดดเด่น และรูปแบบที่กลมกลืนกัน ประเภทคอนเสิร์ต ในงานนี้ กลินกาพยายามถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติของอิตาลี "Trio" ตรงกันข้ามกับวงดนตรีชุดแรกโดยสิ้นเชิง บุคลิกของเขามืดมนและกระวนกระวายใจ

ดนตรีแชมเบอร์ของกลินกาช่วยเสริมการแสดงของนักไวโอลิน นักเปียโน นักไวโอลิน และนักคลาริเน็ตอย่างมีนัยสำคัญ วงดนตรีแชมเบอร์ดึงดูดผู้ฟังด้วยความคิดทางดนตรีที่ลุ่มลึกเป็นพิเศษ สูตรจังหวะที่หลากหลาย และการหายใจอันไพเราะอย่างเป็นธรรมชาติ

บทสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Glinka ผสมผสานเทรนด์ยุโรปที่ดีที่สุดเข้ากับประเพณีประจำชาติ เชื่อมโยงกับชื่อผู้แต่ง เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์การพัฒนาศิลปะดนตรีที่เรียกว่า "คลาสสิก" ความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka ครอบคลุม แนวเพลงต่างๆซึ่งเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและสมควรได้รับความสนใจจากผู้ฟังและนักวิจัย โอเปร่าแต่ละเรื่องของเขาเปิดฉากละครรูปแบบใหม่ "อีวาน ซูซานิน" เป็นละครเพลงพื้นบ้านที่ผสมผสานคุณสมบัติต่างๆ "Ruslan และ Lyudmila" เป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความสดใส ได้แสดงความขัดแย้ง- มันพัฒนาอย่างสงบและช้าๆ โดดเด่นด้วยสีสันและความงดงาม โอเปร่าของเขามีความสำคัญอย่างมากเนื่องจากจำลองเหตุการณ์ที่กล้าหาญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาขึ้นมาใหม่ งานไพเราะมีการเขียนเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่เพียงแต่สามารถทำให้ผู้ฟังพอใจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นทรัพย์สินที่แท้จริงและเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีรัสเซียด้วยเนื่องจากพวกเขาโดดเด่นด้วยภาพที่งดงามอย่างไม่น่าเชื่อ

งานร้องของผู้แต่งมีผลงานประมาณ 70 ชิ้น พวกเขาล้วนมีเสน่ห์และน่ารื่นรมย์ พวกเขารวบรวมอารมณ์ความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลาย เต็มไปด้วยความสวยงามเป็นพิเศษ ผู้แต่งกล่าวถึงแนวเพลงและรูปแบบที่แตกต่างกัน ในส่วนของงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์ก็มีน้อยเช่นกัน อย่างไรก็ตามบทบาทของพวกเขาก็มีความสำคัญไม่น้อย พวกเขาขยายการแสดงด้วยตัวอย่างใหม่อันทรงคุณค่า

สำหรับเด็กและ วัยรุ่นปี

ปีที่สร้างสรรค์

ผลงานสำคัญ

เพลงสรรเสริญสหพันธรัฐรัสเซีย

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

(20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 - 3 กุมภาพันธ์ (15) พ.ศ. 2400) - นักแต่งเพลงซึ่งตามธรรมเนียมถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย ผลงานของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อๆ ไป รวมถึงสมาชิกของ New Russian School ที่พัฒนาแนวคิดของเขาในดนตรีของพวกเขา

ชีวประวัติ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Mikhail Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายนศิลปะใหม่) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของพ่อของเขากัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ที่เกษียณแล้ว จนกระทั่งอายุได้หกขวบ เขาได้รับการเลี้ยงดูโดย Fyokla Alexandrovna ยายของเขาซึ่งถอดแม่ของมิคาอิลจากการเลี้ยงดูลูกชายของเธอโดยสิ้นเชิง มิคาอิลเติบโตขึ้นมาในฐานะสุภาพบุรุษตัวน้อยที่ประหม่า น่าสงสัย และขี้โรค - "มิโมซ่า" ลักษณะของตัวเองกลินกา. หลังจากการตายของ Fyokla Alexandrovna มิคาอิลก็กลับมาอยู่ภายใต้การควบคุมของแม่ของเขาอีกครั้งซึ่งใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อลบร่องรอยของการเลี้ยงดูครั้งก่อนของเธอ เมื่ออายุสิบขวบ มิคาอิลเริ่มเรียนเล่นเปียโนและไวโอลิน ครูคนแรกของ Glinka คือผู้ปกครอง Varvara Fedorovna Klammer ซึ่งได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1817 พ่อแม่ของมิคาอิลพาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute (ในปี 1819 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นหอพัก Noble ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือกวี Decembrist V. K. Kuchelbecker ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka เรียนบทเรียนจากนักดนตรีชื่อดัง รวมถึง John Field นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช ที่หอพัก Glinka พบกับ A.S. Pushkin ซึ่งมาที่นั่นเพื่อพบเขา น้องชายเลฟ เพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิล การประชุมของพวกเขาดำเนินต่อไปในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2371 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีเสียชีวิต

ปีที่สร้างสรรค์

1822-1835

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิลกลินกาก็เรียนดนตรีอย่างเข้มข้น: เขาเรียนยุโรปตะวันตก ดนตรีคลาสสิกมีส่วนร่วมในการเล่นดนตรีที่บ้านในร้านเสริมสวยอันสูงส่งและบางครั้งก็เป็นหัวหน้าวงออเคสตราของลุง ในเวลาเดียวกัน Glinka พยายามทำตัวเป็นนักแต่งเพลงโดยแต่งพิณหรือเปียโนในรูปแบบต่างๆ จากโอเปร่า "The Swiss Family" โดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Joseph Weigl ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Glinka ก็ให้ความสำคัญกับการจัดองค์ประกอบภาพมากขึ้นเรื่อยๆ และในไม่ช้าก็แต่งเพลงได้จำนวนมหาศาล พยายามใช้มืออย่างเต็มที่ ประเภทที่แตกต่างกัน- ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงโรแมนติกและเพลงที่รู้จักกันดีในวันนี้: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E. A. Baratynsky, "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" กับคำพูดของ A. S. Pushkin, " คืนฤดูใบไม้ร่วงที่รัก” กับคำพูดของ A. Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงไม่พอใจกับงานของเขามาเป็นเวลานาน Glinka พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวัน ในปีพ.ศ. 2366 เขาทำงานในวงเครื่องสาย วงอะดาจิโอและรอนโดสำหรับวงออเคสตรา และวงออเคสตราสองวง ในช่วงปีเดียวกันนี้ แวดวงคนรู้จักของมิคาอิล อิวาโนวิชก็ขยายออกไป เขาพบกับ Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนของเขา

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2366 Glinka เดินทางไปยังคอเคซัสเยี่ยมชม Pyatigorsk และ Kislovodsk จากปีพ. ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2371 มิคาอิลทำงานเป็นผู้ช่วยเลขานุการของคณะกรรมการหลักของการรถไฟ ในปี 1829 M. Glinka และ N. Pavlishchev ตีพิมพ์ "Lyrical Album" ซึ่งในบรรดาผลงานของนักเขียนหลายคนยังมีบทละครของ Glinka ด้วย

ปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 ผู้แต่งเดินทางไปอิตาลีโดยแวะที่เดรสเดนและทำเพลง การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ทั่วประเทศเยอรมนี ทอดยาวตลอดช่วงฤดูร้อน เมื่อมาถึงอิตาลีในต้นฤดูใบไม้ร่วง Glinka ก็ตั้งรกรากที่มิลานซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางสำคัญของวัฒนธรรมดนตรี ในอิตาลีเขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นอย่าง V. Bellini และ G. Donizetti ซึ่งศึกษาอยู่ สไตล์เสียงร้องเบล คันโต (ภาษาอิตาลี) เบล คันโต) และตัวเขาเองก็แต่ง "จิตวิญญาณของอิตาลี" มากมาย ในผลงานของเขาซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่เล่นในธีมของโอเปร่ายอดนิยมไม่มีอะไรเหลืออยู่ที่จะเป็นนักเรียน กลินกาให้ความสนใจเป็นพิเศษ วงดนตรีบรรเลงโดยเขียนผลงานต้นฉบับ 2 ชิ้น ได้แก่ Sextet สำหรับเปียโน ไวโอลิน 2 ชิ้น วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส และ Pathétique Trio สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน ในผลงานเหล่านี้ลักษณะเฉพาะของสไตล์นักประพันธ์ของ Glinka ปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาเดินทางไปเบอร์ลินโดยแวะที่เวียนนาสักพักระหว่างทาง ในกรุงเบอร์ลิน Glinka ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีชาวเยอรมัน Siegfried Dehn ทำงานด้านการประพันธ์เพลง โพลีโฟนี และเครื่องมือวัด หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของพ่อในปี พ.ศ. 2377 กลินกาจึงตัดสินใจกลับไปรัสเซียทันที

กลินกากลับมาพร้อมกับแผนการมากมายสำหรับการสร้างโอเปร่าระดับชาติของรัสเซีย หลังจากค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่ามายาวนาน Glinka ตามคำแนะนำของ V. Zhukovsky ก็ตัดสินตามตำนานของ Ivan Susanin เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 Glinka แต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova ญาติห่าง ๆ ของเขา หลังจากนั้นไม่นาน คู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้น

1836-1844

ในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar เสร็จสมบูรณ์ แต่มิคาอิล กลินกาสามารถจัดการให้ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง โรงละครบอลชอย- สิ่งนี้ถูกขัดขวางด้วยความดื้อรั้นอย่างมากโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ A. M. Gedeonov ซึ่งส่งมอบให้กับ "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรี Katerino Kavos เพื่อการพิจารณาคดี Kavos ให้คำวิจารณ์งานของ Glinka ที่น่ายกย่องที่สุด โอเปร่าได้รับการยอมรับ

รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากโอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้นำสังคม วันรุ่งขึ้น Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:

เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม A. V. Vsevolzhsky เป็นเจ้าภาพจัดงานเฉลิมฉลองของ M. I. Glinka ซึ่ง Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky และ Alexander Pushkin ได้แต่งเพลงต้อนรับ "Canon เพื่อเป็นเกียรติแก่ M. I. Glinka" ดนตรีเป็นของ Vladimir Odoevsky

ไม่นานหลังจากการผลิต A Life for the Tsar Glinka ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวง Court Singing Chapel ซึ่งเขาเป็นผู้นำเป็นเวลาสองปี กลินกาใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1838 ในยูเครน ที่นั่นเขาเลือกนักร้องสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้มาใหม่คือ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาไม่เพียงเท่านั้น นักร้องที่มีชื่อเสียงแต่ยังเป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย

ในปีพ. ศ. 2380 มิคาอิลกลินกาซึ่งยังไม่มีบทประพันธ์เสร็จได้เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ความคิดเรื่องโอเปร่ามาถึงผู้แต่งในช่วงชีวิตของกวี เขาหวังว่าจะจัดทำแผนตามคำแนะนำของเขา แต่การตายของพุชกินทำให้กลินกาหันไปหากวีและมือสมัครเล่นรายย่อยจากเพื่อนและคนรู้จักของเขา การแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) พ.ศ. 2385 หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" เมื่อเทียบกับ "Ivan Susanin" โอเปร่าเรื่องใหม่ของ M. Glinka กระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น นักวิจารณ์ผู้แต่งอย่างฉุนเฉียวที่สุดคือ F. Bulgarin ซึ่งในเวลานั้นยังคงเป็นนักข่าวที่มีอิทธิพลมาก

1844-1857

มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการรับมือกับคำวิจารณ์ โอเปร่าใหม่ในกลางปี ​​​​1844 มิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มต้นการเดินทางไกลในต่างประเทศครั้งใหม่ คราวนี้เขาเดินทางไปฝรั่งเศสแล้วไปสเปน ในปารีส Glinka ได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งกลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 Berlioz แสดงผลงานของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขา: Lezginka จาก "Ruslan และ Lyudmila" และเพลงของ Antonida จาก "Ivan Susanin" ความสำเร็จของผลงานเหล่านี้ทำให้กลินกามีความคิดที่จะแสดงในปารีส คอนเสิร์ตการกุศลจากงานเขียนของเขา 10 เมษายน พ.ศ. 2388 คอนเสิร์ตใหญ่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียประสบความสำเร็จในคอนเสิร์ต Hertz Concert Hall บนถนน Victory Street ในปารีส

เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาเดินทางไปสเปน ที่นั่น มิคาอิล อิวาโนวิชศึกษาวัฒนธรรม ประเพณี และภาษาของชาวสเปน บันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปน สังเกตเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของการเดินทางครั้งนี้คือการทาบทามไพเราะสองบทที่เขียนเป็นภาษาสเปน ธีมพื้นบ้าน- ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2388 เขาได้สร้างการทาบทาม "Aragonese Jota" และในปี พ.ศ. 2391 เมื่อเดินทางกลับรัสเซีย "Night in Madrid"

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2390 Glinka ออกเดินทางกลับไปยังหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขา การที่กลินกาอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขานั้นมีอายุสั้น มิคาอิลอิวาโนวิชไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง แต่เปลี่ยนใจและตัดสินใจใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในสโมเลนสค์ อย่างไรก็ตามคำเชิญไปงานบอลและตอนเย็นซึ่งหลอกหลอนนักแต่งเพลงเกือบทุกวันทำให้เขาสิ้นหวังและตัดสินใจออกจากรัสเซียอีกครั้งและกลายเป็นนักเดินทาง แต่กลินกาถูกปฏิเสธหนังสือเดินทางต่างประเทศ ดังนั้นเมื่อไปถึงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2391 เขาจึงหยุดอยู่ในเมืองนี้ ที่นี่ผู้แต่งได้เขียนเพลงไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขา ภูเขาสูง" และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ในงานนี้ Glinka ได้อนุมัติดนตรีซิมโฟนิกประเภทใหม่และวางรากฐานให้กับมัน การพัฒนาต่อไปสร้างสรรค์การผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ Pyotr Ilyich Tchaikovsky พูดถึงงานของ Mikhail Glinka:

ในปี พ.ศ. 2394 กลินกากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขารู้จักเพื่อนใหม่ ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว มิคาอิลอิวาโนวิชสอนร้องเพลงเตรียมท่อนโอเปร่าและละครในห้องร่วมกับนักร้องเช่น N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova และคนอื่น ๆ ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Glinka ชาวรัสเซีย โรงเรียนสอนร้องเพลง- เขาไปเยี่ยม M.I. Glinka และ A.N. Serov ซึ่งในปี 1852 ได้เขียน "บันทึกเกี่ยวกับเครื่องมือวัด" ของเขา (ตีพิมพ์ในปี 1856) A.S. Dargomyzhsky มักจะมา

ในปี พ.ศ. 2395 กลินกาออกเดินทางอีกครั้ง เขาวางแผนที่จะไปสเปน แต่เบื่อกับการเดินทางด้วยรถโดยสารประจำทางและ ทางรถไฟแวะที่ปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่เพียงสองปีกว่า ในปารีส Glinka เริ่มทำงานกับซิมโฟนี Taras Bulba ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ เริ่ม สงครามไครเมียซึ่งฝรั่งเศสต่อต้านรัสเซียเป็นเหตุการณ์ที่ตัดสินประเด็นการจากไปของกลินกาไปยังบ้านเกิดของเขาในที่สุด ระหว่างเดินทางไปรัสเซีย Glinka ใช้เวลาสองสัปดาห์ในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 กลินกามาถึงรัสเซีย เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Tsarskoe Selo ที่เดชาและในเดือนสิงหาคมเขาก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้นเอง มิคาอิล อิวาโนวิชเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกว่า "บันทึกย่อ" (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2413)

ในปี ค.ศ. 1856 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เดินทางไปเบอร์ลิน ที่นั่นเขาเริ่มศึกษาบทสวดในโบสถ์รัสเซียโบราณ ผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า และผลงานร้องเพลงประสานเสียงของปาเลสเตรนาชาวอิตาลีและโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลินกาเป็นนักแต่งเพลงฆราวาสคนแรกที่แต่งและเรียบเรียงทำนองเพลงของโบสถ์ในสไตล์รัสเซีย ความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดขัดขวางกิจกรรมเหล่านี้

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน และถูกฝังในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ M.I. Glinka ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังใหม่ที่สุสาน Tikhvin ที่หลุมศพมีอนุสาวรีย์ที่สร้างโดยสถาปนิก A. M. Gornostaev ปัจจุบัน แผ่นหินจากหลุมศพของกลินกาในกรุงเบอร์ลินสูญหายไป ณ สถานที่ฝังศพในปี พ.ศ. 2490 สำนักงานผู้บัญชาการทหารของสหภาพโซเวียตในกรุงเบอร์ลินได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้แต่ง

หน่วยความจำ

• เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 พิพิธภัณฑ์บ้าน M. I. Glinka ได้เปิดขึ้นในที่ดินพื้นเมืองของนักแต่งเพลง Novospasskoye

• อนุสาวรีย์ของ M. I. Glinka:
• ใน Smolensk สร้างขึ้นเมื่อ การเยียวยาพื้นบ้านรวบรวมโดยการสมัครสมาชิก เปิดในปี พ.ศ. 2428 ทางด้านตะวันออกของสวน Blonier ประติมากร A.R. von Bock ในปี พ.ศ. 2430 อนุสาวรีย์ได้เสร็จสิ้นองค์ประกอบด้วยการติดตั้งรั้วหล่อฉลุซึ่งการออกแบบประกอบด้วยแนวดนตรี - ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน 24 ชิ้นของนักแต่งเพลง
• ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ City Duma เปิดในปี พ.ศ. 2442 ในสวน Alexander ใกล้น้ำพุหน้ากระทรวงทหารเรือ ประติมากร V. M. Pashchenko สถาปนิก A. S. Lytkin
• ในเวลิกี นอฟโกรอด ที่อนุสาวรีย์ “ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย” ท่ามกลางบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุด 129 คนใน ประวัติศาสตร์รัสเซีย(สำหรับปี 1862) มีร่างของ M. I. Glinka

• ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของจักรวรรดิรัสเซีย สังคมดนตรีเปิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ในสวนสาธารณะใกล้เรือนกระจก (จัตุรัส Teatralnaya); ประติมากร R.R. Bach สถาปนิก A.R. Bach อนุสาวรีย์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง
• เปิดในเคียฟเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2453 ( บทความหลัก: อนุสาวรีย์ M. I. Glinka ในเคียฟ)

• ภาพยนตร์เกี่ยวกับ M. I. Glinka:
• ในปี 1946 Mosfilm ได้สร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Glinka" เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของมิคาอิล อิวาโนวิช (รับบทโดยบอริส เชอร์คอฟ)
• ในปี 1952 Mosfilm ได้เปิดตัวภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Composer Glinka" (รับบทโดย Boris Smirnov)
• ในปีพ.ศ. 2547 เนื่องในวาระครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา จึงมีการถ่ายทำ สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง“ Michael Glinka ความสงสัยและความหลงใหล ... "

• มิคาอิล กลินกาในการสะสมแสตมป์และเหรียญกษาปณ์:

• ต่อไปนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ M. I. Glinka:
• โบสถ์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 2497)
• พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีมอสโก (ในปี 2497)
• Novosibirsk State Conservatory (สถาบันการศึกษา) (ในปี 1956)
• เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod (ในปี 2500)
• เรือนกระจกแห่งรัฐ Magnitogorsk
• มินสค์ โรงเรียนดนตรี
• เชเลียบินสค์ ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์
• โรงเรียนนักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1954)
• Dnepropetrovsk Music Conservatory ตั้งชื่อตาม กลินกา (ยูเครน)
• ห้องคอนเสิร์ตในซาโปโรเชีย
• วงเครื่องสายแห่งรัฐ
• ถนนของหลายเมืองในรัสเซียรวมถึงเมืองต่างๆในยูเครนและเบลารุส ถนนในกรุงเบอร์ลิน
• ในปี 1973 นักดาราศาสตร์ Lyudmila Chernykh ตั้งชื่อสิ่งที่เธอค้นพบ ดาวเคราะห์น้อยเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง - 2205 Glinka
• ปล่องบนดาวพุธ

ผลงานสำคัญ

โอเปร่า

• "ชีวิตเพื่อซาร์" (2379)
• "รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

งานไพเราะ

• ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (1834 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)
• ดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรมของ N.V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 “Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota” (1845)
• "Kamarinskaya" แฟนตาซีในสองธีมรัสเซีย (2391)
• การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 "ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด" (2394)
• “ Waltz-Fantasy” (1839 - สำหรับเปียโน, 1856 - ฉบับขยายสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา)

การประพันธ์เครื่องดนตรีในห้อง

• โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ; 1828, ปรับปรุงโดย Vadim Borisovsky ในปี 1932)
• ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า La Sonnambula ของ Bellini สำหรับวงดนตรีเปียโนและดับเบิลเบส
• Grand Sextet ใน Es major สำหรับเปียโนและกลุ่มเครื่องสาย (1832)
• “Trio Pathétique” ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832)

โรแมนติกและเพลง

• "คืนเวนิส" (2375)
• "ฉันอยู่นี่อิเนซิลลา" (2377)
• "วิวกลางคืน" (2379)
• "สงสัย" (2381)
• "ไนท์เซเฟอร์" (2381)
• “ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด” (1839)
• เพลงแต่งงาน “The Wonderful Tower Is Standing” (1839)
• วงจรเสียง "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" (2383)
• “เพลงที่ผ่านไป” (1840)
• “คำสารภาพ” (1840)
• “ฉันได้ยินเสียงของเจ้า” (1848)
• “ถ้วยเพื่อสุขภาพ” (1848)
• "เพลงของ Margarita" จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสต์" (1848)
• "แมรี่" (2392)
• "อเดล" (2392)
• "อ่าวฟินแลนด์" (2393)
• “การอธิษฐาน” (“ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต”) (1855)
• “อย่าพูดว่ามันทำให้หัวใจของคุณเจ็บ” (1856)

เพลงสรรเสริญสหพันธรัฐรัสเซีย

เพลงรักชาติของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซียระหว่างปี 1991 ถึง 2000

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 - ปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2363 - โรงเรียนประจำชั้นสูงที่สถาบันสอนหลัก - เขื่อนแม่น้ำ Fontanka, 164;
• สิงหาคม พ.ศ. 2363 - 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2365 - หอพักโนเบิลที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ถนน Ivanovskaya, 7;
• ฤดูร้อน พ.ศ. 2367 - ปลายฤดูร้อน พ.ศ. 2368 - บ้านของ Faleev - ถนน Kanonerskaya, 2;
• 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2371 - กันยายน พ.ศ. 2372 - บ้านของ Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
• ปลายฤดูหนาว พ.ศ. 2379 - ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2380 - บ้านของ Mertz - เลน Glukhoy, 8, อพาร์ทเมนท์ 1;
• ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2380 - 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 - บ้าน Capella - เขื่อนแม่น้ำ Moika, 20;
• 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 - ปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2382 - ค่ายทหารของหน่วยพิทักษ์ชีวิต Izmailovsky Regiment - เขื่อนกั้นแม่น้ำ Fontanka, 120;
• 16 กันยายน พ.ศ. 2383 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 - บ้านของ Mertz - Glukhoy Lane, 8, apt 1;
• 1 มิถุนายน พ.ศ. 2384 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2385 - บ้าน Schuppe - ถนน Bolshaya Meshchanskaya, 16;
• กลางเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 - 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2392 - บ้านของโรงเรียนสอนคนหูหนวกและเป็นใบ้ - เขื่อนกั้นแม่น้ำมอยกา 54;
• ตุลาคม - พฤศจิกายน พ.ศ. 2394 - อาคารอพาร์ตเมนต์ Melikhov - ถนน Mokhovaya, 26;
• 1 ธันวาคม พ.ศ. 2394 - 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2395 - บ้านของ Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
• 25 สิงหาคม พ.ศ. 2397 - 27 เมษายน พ.ศ. 2399 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ E. Tomilova - Ertelev Lane, 7

ผลงานหลักของ Glinka โอเปร่า: "Ivan Susanin" (1836) "Ruslan และ Lyudmila" (1837-1842) บทละครไพเราะ: ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของนักเชิดหุ่นกระบอก "Prince Kholmsky" (1842) การทาบทามของสเปนหมายเลข 1 "Jota of Aragon" (1845) "Kamarinskaya" (1848) Spanish Overture หมายเลข 2 "Night in Madrid" (1851) "Waltz Fantasy" (1839, 1856) ความรักและเพลง: "Venetian Night" (1832), "ฉันอยู่ที่นี่, Inesilla" (1834), "Night ดู” (1836 ), “สงสัย” (1838), “Night Marshmallow” (1838), “ไฟแห่งความปรารถนาที่ไหม้อยู่ในเลือด” (1839), เพลงแต่งงาน “The Wonderful Tower Stands” (1839), “A Passing เพลง” (1840), “Confession” (1840), “ฉันได้ยินเสียงของคุณได้ไหม” (1848), “The Healthy Cup” (1848), “เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ “Faust” (1848), “Mary” (1849), “Adele” (1849), “อ่าวฟินแลนด์” (1850), “การอธิษฐาน” (“ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต”) (1855), “อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ” (1856) .

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของส่วน:

กลินกา

สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ได้เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียและการรวมตัวกันของชาวรัสเซีย การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในระดับชาติ โอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" (“Ivan Susanin”, 1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842).. วัยเด็กของ Glinka Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อเดือนพฤษภาคม วันที่ 20 พ.ศ. 2347 ยามเช้า ณ หมู่บ้าน Novospasskoye ที่เป็นของเขา..

ถ้าคุณต้องการ วัสดุเพิ่มเติมในหัวข้อนี้หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหาเราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

หัวข้อทั้งหมดในส่วนนี้:

วัยเด็กของกลินกา
วัยเด็กของกลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในตอนเช้าตรู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ซึ่งเป็นของพ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว Ivan Nikolaevich Glinka ที่ดินแห่งนี้ตั้งอยู่ที่

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ
จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาตัดสินใจส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิล หอพักแห่งนี้เปิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2360 ที่สถาบันสอนหลัก

ทศวรรษที่ผ่านมา
ทศวรรษที่ผ่านมา Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1851-52 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและในปี 1855 เขาได้พบกับหัวหน้าของ "New Russian School" ซึ่งพัฒนาอย่างสร้างสรรค์

ความสำคัญของงานของ Glinka
ความหมายของงานของกลินกา ในหลาย ๆ ด้าน Glinka มีความสำคัญต่อดนตรีรัสเซียพอ ๆ กับที่ Pushkin มีความสำคัญต่อบทกวีของรัสเซีย ทั้งคู่มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งงานศิลปะรัสเซียยุคใหม่