ศิลปินชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียงที่สุดและภาพวาดของพวกเขา "สำนักพิมพ์ทั่วโลกกำลังมองหาเขา"

Jan Damel ศิลปินชาวเบลารุส-โปแลนด์-ลิทัวเนียต้นศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของความคลาสสิค เขาเริ่มเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในปี พ.ศ. 2342 ที่มหาวิทยาลัยวิลนากับฟรานซิสสมูกเลวิชและแจนรัสเตม หลังจากเรียนจบหลายหลักสูตรและสอบผ่าน เขาได้รับปริญญาโทด้านศิลปศาสตร์และต่อมาได้เป็นครูสอนยิมเนเซียม ในปี ค.ศ. 1809 เขาได้เป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและรองศาสตราจารย์

Jan Damel เขียนในหัวข้อประวัติศาสตร์เป็นหลัก: "ความตายของปรมาจารย์แห่งสงครามครูเสด Ulrich von Jungingen ในการต่อสู้ของ Grunwald", "ความตายของ Prince Poniatowski", "Paul I ปลดปล่อย Kosciuszko จากการถูกจองจำ", "กองทหารที่พ่ายแพ้ของนโปเลียนใน Vilna", “ French crossing the Berezina” และอื่น ๆ ผลงานของเขาในหัวข้อทางศาสนาเป็นที่รู้จัก (“ The Entombment”, “ Christ and the Samaritan Woman”) ภาพเหมือนของ Prince D. Radziwill, Counts Joachim Khreptovich, ทิวทัศน์ของ Minsk และบริเวณโดยรอบ (“ โรงสีน้ำ”, “ต้นไม้ใต้น้ำ”) , ภาพวาดและภาพร่างเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชาวไซบีเรีย นอกจากนี้ Damel ก็เหมือนกับศิลปินหลายๆ คนในสมัยนั้น ที่ยกย่องการวาดภาพอัลบั้ม ผลงานของศิลปินเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิคลาสสิก แต่ผลงานของเขาจำนวนหนึ่งสามารถสัมผัสได้ถึงความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่โรแมนติก ภาพเหมือนของ Damel มีลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน

Vankovich Valenty-Wilhelm จิตรกรชาวเบลารุสตัวแทนของแนวโรแมนติก เกิดในตระกูลผู้สูงศักดิ์ (ผู้ดี) ที่มั่งคั่งปานกลางของผู้พิพากษา Melchior Wankovich และ Scholastica Goretskaya น้องสาวของ Anthony Goretsky กวีชาวโปแลนด์ผู้โด่งดัง เขาเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ พ.ศ. 2367) ความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกับชีวิตศิลปะของเบลารุสและรัสเซีย

ความคิดสร้างสรรค์ ครูคนแรกของ Vankovich ในการวาดภาพคือนายพลในอนาคตของคณะนิกายเยซูอิต Gabriel Gruber นักย่อส่วน เป็นชาวเวียนนา เขาวาดภาพให้กษัตริย์โปแลนด์ Stanisław August อย่างกว้างขวาง Young Vankovich ในเวลาว่างจากการศึกษาอ่านหนังสือเก่าที่รวบรวมในห้องสมุด Jesuit และคัดลอกภาพวาดจากอาราม เมื่อจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เขารู้วิธีวาดภาพย่อส่วนและภาพเหมือนด้วยน้ำมันแล้ว ปรับปรุงการวาดภาพและสี ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ หลังจากศึกษามาอย่างอุตสาหะสี่ปี เขากลับมาที่มหาวิทยาลัยวิลนาด้วยเหรียญทอง หลังจากปี พ.ศ. 2373 ภาพวาดเพชรประดับหยุดความสนใจของศิลปิน ตอนนี้เขาถูกดึงดูดเท่านั้น ธีมประวัติศาสตร์และเฉพาะในทิศทางนี้เท่านั้นที่เขาต้องการทำงาน อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของวิทยาศาสตร์ของ Andrzej Towianski มาถึงที่ดินของเขาใน Slepianka ในตอนแรกความกระตือรือร้นแบบเก่ายังคงอยู่ในตัวเขา Vankovich เป็นคนทะเยอทะยาน แต่ความสำเร็จใน Vilna และ St. Petersburg ไม่ได้ดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม ในศิลปินวัย 40 ปี ความกระหายในความสำเร็จครั้งใหม่ได้ตื่นขึ้นอีกครั้ง เขาออกจากบ้านและไปที่ปารีส ซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับอดัม มิกกี้วิซอีกครั้ง

นโปเลียน ออร์ดา นักเขียนและนักแต่งเพลงชาวเบลารุสและโปแลนด์ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร ครู ตั้งแต่ปี 1833 อาศัยอยู่ในปารีส เขาเรียนวาดรูปในสตูดิโอของ F. Gerard เที่ยวทั่วยุโรปและ แอฟริกาเหนือได้ทำภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์ไว้มากมาย ส่วนใหญ่เป็นวิวเมือง ในเบลารุสเขาเป็นที่รู้จักจากอัลบั้มของเขาเกี่ยวกับมุมมองของจังหวัด Grodno, Minsk, Kyiv และอื่น ๆ ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขารวบรวมระหว่างการเดินทาง

นโปเลียนออร์ดาและยูเครน 177 ผลงานของศิลปินซึ่งพรรณนาภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของประเทศยูเครนได้มาถึงยุคของเราแล้ว ภาพวาดของเขาถูกใช้ในระหว่างการจัดทำโครงการ งานบูรณะวัตถุต่อไปนี้: ป้อมปราการในปราสาท Kamyanets-Podilsky Podgoretsky

ปราสาทออสโตรห์ เช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมเช่น: · โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ, · โบสถ์ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาในโบสถ์ขาว · · ปราสาท Dubno, · ปราสาทเลตีเชฟสกี้

Napoleon Orda และ Belarus ท่ามกลางผลงานของชาวเบลารุสของ Horde: "Volozhinsky Palace", "Geranyonsky Castle", "Dyatlovskaya Manor", ​​"Zakozelskaya Manor", ​​"Logoysky Park", "Ruzhansky Palace", "Skokovsky Palace" , “มินสค์. จัตุรัส Cathedral, Svisloch, Grodno, Osveya, ปราสาท Kreva, Novogrudok (ค.ศ. 1850-1870) จากภาพวาดและสีน้ำของเขาในปี พ.ศ. 2416-2426 มีการสร้างภาพพิมพ์หิน (ศิลปิน A. Misurovich) และตีพิมพ์ในวอร์ซอ (260 แผ่นกราฟิกใน 8 ชุด) น่าสนใจ. ชาวเบลารุสทุกคนสามารถเห็นผลงานของนโปเลียนออร์ดา "ปราสาท Nesvizh ของ Radziwill" บนธนบัตร 100,000 รูเบิลเบลารุส น่าสนใจ. มีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในแต่ละภาพวาดของ Horde - ผู้คนรู้สึกสบายใจราวกับไม่ได้ตั้งใจ

Khrutsky Ivan Fomich ศิลปินชาวเบลารุสจิตรกรผู้ดีแห่งแขนเสื้อของ Leliv เป็นที่รู้จักจากภาพนิ่งและภาพบุคคลกลุ่ม เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2353 ในครอบครัวของนักบวชชาวกรีก โทมัสซ์ ครุตสกี ขุนนางชาวกรีก Khrutsky ได้รับการศึกษาด้านศิลปะระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียน Polotsk Higher School ในปี ค.ศ. 1827 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่จนถึงปี พ.ศ. 2372 เขาเรียนบทเรียนจากจิตรกรชาวอังกฤษ J. Dow และในขณะเดียวกันก็ศึกษาที่ Imperial Academy of Arts คัดลอกไว้ในอาศรม ในปี ค.ศ. 1830 Khrutsky เข้าสู่ Academy of Arts ที่นั่นเขาศึกษากับอาจารย์เช่น A. G. Varnek, F. A. Bruni

ความคิดสร้างสรรค์ Ivan Fomich Khrutsky เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ทำงานในโรงเรียนวิชาการของรัสเซีย เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยภาพนิ่งของเขา การศึกษาครั้งแรกของศิลปิน - "Still Life with a Vase" และ "Still Life with a Bird" - ย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2375 ทิศทางหลักของงานของ Khrutsky ในช่วงเวลานี้คืองานภาพนิ่ง "Still Life with a Vase" (1832) "Still Life with a Bird" (1832)

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2382 I. F. Khrutsky "สำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพคน การวาดภาพทิวทัศน์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพผักและผลไม้" ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ ตั้งแต่เวลานั้น Khrutsky หยุดวาดภาพสิ่งมีชีวิตที่งดงาม ภาพวาด "หญิงชราถักถุงน่อง" (1838) ทำให้เขาใกล้ชิดกับศิลปินที่ไม่มีการศึกษาด้านวิชาการเช่นกับ A. G. Venetsianov และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง V. A. Tropipin ในปี ค.ศ. 1838 Ivan Khrutsky ได้รับรางวัลเหรียญทองเล็ก ๆ สำหรับผลงานชิ้นนี้เช่นเดียวกับชีวิต "ดอกไม้และผลไม้" (1838) : "ในห้อง" (1854) และ คนอื่น.

• ศิลปิน Fedosenko Roman Fedorovich

• ศิลปิน Vlasyuk Alexander Ivanovich

• สมาคมสร้างสรรค์ Strykova Tatyana Vitalievna

• ศิลปิน Kapchikov Alexey Sergeevich

• ศิลปิน GRIGORIEV Sergey Ivanovich

• ศิลปิน Sidorov Oleg Askoldovich

• ศิลปิน Stasevich Oleg Adolfovich

• ศิลปิน Sinevich Vadim Aleksandrovich

• ศิลปิน Filyuta Ekaterina Olegovna

• ศิลปิน Kostsova Irina Konstantinovna

• ศิลปิน Voronin Oleg Vladimirovich

• ศิลปิน Samusenko Sergey Olegovich

• ศิลปิน Korabelnikov Alexey Vladimirovich

• ศิลปิน Emelyanova Anna Sergeevna

• ศิลปิน Zhevnyak Olga Leonidovna

• ประติมากร Galetsky Ivan Ivanovich

• ศิลปิน Silivonchik Anna Dmitrievna

• ศิลปิน Nishchik Lilia Evgenievna

• ศิลปิน Fedyunina Zina Aleksandrovna

• สมาคมสร้างสรรค์ Petrunnikov Nikolay Ivanovich

• ศิลปิน Filinger Serge Sergeevich

• ศิลปิน Latysheva Oksana Vladimirovna

• ศิลปิน Lemeshonok Monika Leonidovna

• ศิลปิน Alferonok Victoria Valerievna

• ศิลปิน Zhuk Elena Nikolaevna

• ศิลปิน Gudkov Grigory Vladimirovich

• ศิลปิน รา อเล็กซานเดอร์

• ศิลปิน Reshetova Elena Evgenevna

• ศิลปิน Voitsekhovich Oksana

• ศิลปิน Egorov Igor Valentinovich

• ศิลปิน Kostyuchenko Oleg Vasilyevich

• ศิลปิน Kovalev Oleg Aleksandrovich

• ศิลปิน Pavlova Anna Valerievna

• ศิลปิน Masliy Dmitry

• ศิลปิน Zagalsky Alexander Alexandrovich

• ศิลปิน Ivashkevich Ekaterina Anatolyevna

• ศิลปิน Chechuy Elena Viktorovna

• ศิลปิน Bolund Inna Andreevna

• ศิลปิน Morozov Ilya Borisovich

• ศิลปิน Akenshin Sergey Igorevich

• ศิลปิน Kuzmich Alexey Vasilyevich

• ศิลปิน Denisova Tatyana Sergeevna

• ศิลปิน Kostyuchenko Vasily

• ศิลปิน Butrim Inessa Pavlovna

• ศิลปิน Chebotareva Natalya Vladimirovna

• ศิลปิน Romanova Anfisa

• ศิลปิน Sleptsova Elizaveta

• ศิลปิน Buldakov Dmitry Alexandrovich

• ประติมากร Kuntsevich Alexander Sergeevich

• ศิลปิน Brisev Oleg Viktorovich

• ศิลปิน Azarenka Victoria

• ศิลปิน Mole Mikhail Fedorovich

• ศิลปิน Nikiforova Zoya V.

• ศิลปิน Novitskaya Galina Vladimirovna

• ศิลปิน Burachenko Vladimir Alexandrovich

• ศิลปิน Chebakova Daria

• ศิลปิน Petrovskaya Svetlana Konstantinovna

• ศิลปิน บูก้า นาเดีย

• ศิลปิน Levkovich Mikhail Vasilyevich

• ศิลปิน Zolottseva Natalya Valentinovna

• ศิลปิน Kozlov Dmitry

• ศิลปิน Zarakovskaya Anna

• ประติมากร Andrey Pogozhelsky

• ศิลปิน Zavatski Giovann

• ศิลปิน Dashkovskaya Evgenia Vladimirovna

• ศิลปิน วอโรบยอฟ เอดูอาร์ นิโคเลวิช

• ศิลปิน Zaika Kristina Vladimirovna

• ศิลปิน Karpovich Olga Vladimirovna

• ศิลปิน YANULEVICH GENNADY ALBINOVICH

• ศิลปิน Kupchunas Eduard Vladimirovich

• ศิลปิน Zubkova Natalya Georgievna

• ศิลปิน Berezovskaya Tatiana

• ศิลปิน Dubovets Svetlana Vyacheslavovna

• ศิลปิน ปอชอปโก อลีนา

• ศิลปิน Osadchaya Kristina Andreevna

• ประติมากร Borzdy Valentin Anatolyevich

• ศิลปิน Bodrakova Anna Yurievna

• ศิลปิน Korneev Vitaly Ivanovich

• ศิลปิน Stasevich Oleg

• ศิลปิน Seminarska (Kozlov) Maria Marie

• ศิลปิน Maskolenko Elena Petrovna

• ศิลปิน Savitskaya Natalya Aleksandrovna

• ศิลปิน Pablo Rosso

• ศิลปิน Karpov Igor Vasilyevich

เบลารุส - ศิลปินแห่งเบลารุส (ภาพวาดของศิลปินเบลารุส)

ศิลปินเบลารุส (ศิลปินเบลารุส)

เบลารุส รัฐเบลารุส
ชื่อทางการของเบลารุส สาธารณรัฐเบลารุส
เบลารุส สาธารณรัฐเบลารุสเป็นรัฐใน ยุโรปตะวันออก.
เบลารุส สาธารณรัฐเบลารุสมีอาณาเขตติดต่อกับรัสเซียทางทิศตะวันออกและทิศเหนือ โดยมีลัตเวียและลิทัวเนียทางทิศเหนือและทิศตะวันตกเฉียงเหนือ ติดต่อกับโปแลนด์ทางทิศตะวันตกและยูเครนทางทิศใต้
เบลารุส สาธารณรัฐเบลารุส ชื่อของประเทศมาจากวลี Belaya Rus
เบลารุส สาธารณรัฐเบลารุสแบ่งการปกครองออกเป็นหกภูมิภาค เมืองหลวงของเบลารุสคือเมืองมินสค์ เมืองที่เก่าแก่ที่สุดคือเมือง Polotsk (ภูมิภาค Vitebsk)
เบลารุส ประวัติศาสตร์เบลารุส ในดินแดนเบลารุส ดั้งเดิมปรากฏตัวเมื่อประมาณ 100-35,000 ปีก่อน

ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส การตั้งถิ่นฐานโบราณผู้คนในยุคหินถูกค้นพบในดินแดนของภูมิภาคโกเมล เว็บไซต์ Paleolithic ใกล้หมู่บ้าน Yurovichi (เขต Kalinkovichi) มีอยู่ประมาณ 26,000 ปีก่อนใกล้หมู่บ้าน Berdyzh (เขต Chechersky) - 24-23,000 ปีก่อน นอกจากนี้ยังพบร่องรอยของวัฒนธรรมโบราณในภูมิภาค Brest, Mogilev, Grodno และ Minsk
ประวัติศาสตร์เบลารุสเบลารุส สมาคมทางการเมืองกลุ่มแรกปรากฏขึ้นในดินแดนของเบลารุสในศตวรรษที่ VI-XIII

ประวัติศาสตร์เบลารุสเบลารุส สลาฟเริ่มบุกเข้าไปในดินแดนของเบลารุสสมัยใหม่ในศตวรรษแรกของยุคของเรา เป็นเวลาหลายศตวรรษ พวกเขาตั้งรกรากอยู่ทั่วทั้งภูมิภาค ค่อยๆ หลอมรวมชนเผ่าบอลติกที่อาศัยอยู่บนดินแดนเหล่านี้ ในศตวรรษที่ VI-IX สมาคมทางการเมืองแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก - สหภาพชนเผ่า การกล่าวถึงประวัติศาสตร์ครั้งแรกของเมือง Polotsk และอาณาเขตของ Polotsk ซึ่งมีอยู่ในอาณาเขตของ Vitebsk สมัยใหม่และทางตอนเหนือของภูมิภาค Minsk มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 9 และครอบงำภูมิภาคนี้จนถึงศตวรรษที่ 13

เบลารุส ประวัติศาสตร์เบลารุส แกรนด์ดัชชีแห่งลิทัวเนีย รัสเซีย และ Zhemoytskoe XIII-XVI ศตวรรษ แกรนด์ดัชชีแห่งลิทัวเนีย รัสเซีย และเซมอยตสโค (GDL) เป็นรัฐที่มีอำนาจซึ่งรวมดินแดนของเบลารุส ลิทัวเนีย เคียฟ เชอร์นิกอฟ และโวลีนของยูเครนและรัสเซียตะวันตกตั้งแต่ทะเลบอลติกไปจนถึงทะเลดำ
ประวัติศาสตร์เบลารุสเบลารุส การเพิ่มขึ้นของราชรัฐลิทัวเนียเริ่มขึ้นในรัชสมัยของเจ้าชายมินดอฟก์ในศตวรรษที่ 13 แกรนด์ดัชชีแห่งลิทัวเนียมีบทบาทสำคัญในการเมืองยุโรปเป็นเวลาหลายศตวรรษ อิทธิพลของ ON เริ่มลดลงหลังจากเกิดสงครามหลายครั้งในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส ในปี ค.ศ. 1569 ราชรัฐลิทัวเนียและราชอาณาจักรโปแลนด์ได้ลงนามในสหภาพลูบลิน: ในแง่ที่เท่าเทียมกัน อาณาเขตและมกุฎราชกุมารรวมกันเป็นสหพันธรัฐ - เครือจักรภพ ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์เบลารุสได้เริ่มขึ้นแล้ว
ประวัติศาสตร์เบลารุสแห่งเบลารุส เครือจักรภพเป็นยุคที่ปั่นป่วนอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์เบลารุส รัฐถูกฉีกออกจากกัน ความขัดแย้งภายในมันถูกพัวพันในสงครามอย่างต่อเนื่อง รวมไปถึง:
1654-1667 - สงครามกับรัสเซีย
1700-1721 - สงครามเหนือ (สวีเดนและรัสเซีย)
อันเป็นผลมาจากสงครามที่ไม่มีที่สิ้นสุด เครือจักรภพอ่อนแอลงอย่างมากและหยุดอยู่ในฐานะรัฐอิสระ ดินแดนของมันในปี พ.ศ. 2315, 2336 และ พ.ศ. 2338 ถูกแบ่งระหว่างรัสเซียออสเตรียและปรัสเซีย
ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1772 อันเป็นผลมาจากการแบ่งแยกสามส่วนของเครือจักรภพ ดินแดนเบลารุสจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย

ประวัติศาสตร์เบลารุสแห่งการปฏิวัติเบลารุส (พ.ศ. 2460-2462)
มีนาคม พ.ศ. 2460 - การปฏิวัติในรัสเซียบังคับให้ซาร์นิโคลัสที่ 2 สละราชสมบัติ
พฤศจิกายน 1917 - การปฏิวัติเดือนตุลาคม - อำนาจในรัสเซียส่งผ่านไปยังพวกบอลเชวิค
มีนาคม 1918 - ชาวเบลารุส สาธารณรัฐประชาชน(บีเอ็นอาร์). ใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งปีจนกระทั่งกองทัพเยอรมันถอนกำลังออกจากดินแดนเบลารุส

1 มกราคม พ.ศ. 2462 - ประกาศสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตเบลารุส
เบลารุส ประวัติศาสตร์เบลารุส สงครามรัสเซีย-โปแลนด์ (ค.ศ. 1919-1921)
พ.ศ. 2464 - มีการลงนามสนธิสัญญาสันติภาพริกาตามที่ดินแดนตะวันตกของเบลารุสถูกยกให้โปแลนด์สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตเบลารุสในเบลารุสได้รับการฟื้นฟูในดินแดนตะวันออก
พ.ศ. 2465 (ค.ศ. 1922) - สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต Byelorussian กลายเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต (USSR)
พ.ศ. 2464-2471 - ในเบลารุสตลอดจนสหภาพโซเวียตได้ดำเนินนโยบายเศรษฐกิจใหม่ (NEP)
2475-2476 - ความอดอยากที่เกิดจากนโยบายเศรษฐกิจของสหภาพโซเวียตและการแนะนำของกลุ่ม เกษตรกรรม(ฟาร์มรวม).

2479-2483 - ระยะเวลา การปราบปรามของสตาลิน. ชาวเบลารุสมากกว่า 86,000 คนได้รับความเดือดร้อนจากการปราบปรามทางการเมือง มีผู้ถูกยิงราว 28,000 รายในเขตคูราตีใกล้มินสค์
ประวัติศาสตร์เบลารุสเบลารุส สงครามโลกครั้งที่สองและมหาสงครามแห่งความรักชาติ (ค.ศ. 1939-1945)
17 กันยายน พ.ศ. 2482 - กองทัพแดงเข้าสู่เบลารุสตะวันตกอันเป็นผลมาจากการที่ดินแดนเหล่านี้รวมอยู่ใน BSSR

ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส มิถุนายน 1941 - มหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น
มิถุนายน-กรกฎาคม 2484 - การต่อต้านของผู้พิทักษ์ป้อมปราการเบรสต์ต่อผู้รุกรานชาวเยอรมันใช้เวลา 6 สัปดาห์
กันยายน 1941 - เบลารุสถูกกองทัพเยอรมันยึดครองอย่างสมบูรณ์ ผู้ครอบครองเริ่มสร้างระเบียบใหม่ที่เรียกว่าการก่อการร้าย
มิถุนายน พ.ศ. 2484 - สลัมมินสค์ถูกสร้างขึ้นซึ่งนอกเหนือจากชาวยิวในเบลารุสชาวเยอรมันและชาวยิวในสาธารณรัฐเช็ก การประหารชีวิตนักโทษในสลัมจำนวนมากเกิดขึ้นในตูชินกิทันทีก่อนการทำลายสลัมในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2486
2484-2486 - ความหายนะในเบลารุส การสังหารหมู่ชาวยิวโดยกองทหารเยอรมันดำเนินต่อไปจนสิ้นสุดการยึดครอง
ปลายปี พ.ศ. 2484 - ขบวนการพรรคพวกเริ่มคลี่คลายในเบลารุสซึ่งภายในปี พ.ศ. 2487 จะกลายเป็นขบวนการใหญ่ที่สุดในยุโรป
พ.ศ. 2486 (ค.ศ. 1943) – มินสค์ใต้ดินสังหารบุตรบุญธรรมชาวเยอรมันในเบลารุส นายพลผู้บังคับการตำรวจคิวบา
ปลายเดือนมิถุนายน - กรกฎาคม 1944 - ระหว่างปฏิบัติการ "Bagration" ดินแดนเบลารุสได้รับการปลดปล่อยโดยกองทัพแดงจากผู้รุกรานฟาสซิสต์อย่างสมบูรณ์ เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม มินสค์ได้รับอิสรภาพ
กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 - ตามผลของการประชุมยัลตาซึ่งประเด็นเรื่องดินแดนของโปแลนด์ได้รับการตัดสินแล้วดินแดนแห่งเบลารุสตะวันตกยกเว้นภูมิภาคเบียลีสตอกยังคงเป็นส่วนหนึ่งของ BSSR
พฤษภาคม 1945 - มหาสงครามแห่งความรักชาติของชาวโซเวียตต่อผู้รุกรานของนาซีสิ้นสุดลง
เบลารุส ประวัติของเบลารุส ประวัติล่าสุด
พ.ศ. 2488 (ค.ศ. 1945) – เบลารุสได้รับการยอมรับในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้งองค์การสหประชาชาติ (UN)
พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) – เบลารุสเข้าร่วมองค์การการศึกษา วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแห่งสหประชาชาติ (UNESCO)

1991 - สหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตหยุดอยู่ เบลารุสได้รับการประกาศให้เป็นรัฐอิสระ
เบลารุส ประวัติศาสตร์เบลารุส ปัจจุบัน สาธารณรัฐเบลารุสเป็นรัฐอิสระที่มี วัฒนธรรมประจำชาติและประวัติศาสตร์
วัฒนธรรมเบลารุสแห่งสาธารณรัฐเบลารุส วัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิมของเบลารุสได้ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ มีโรงเรียนสถาปัตยกรรมและศิลปะดั้งเดิมอยู่ที่นี่ มีการสร้างงานดนตรีและวรรณกรรมที่เป็นเอกลักษณ์
วัฒนธรรมเบลารุสแห่งสาธารณรัฐเบลารุส ผลงานชิ้นเอกของศิลปะเบลารุสทั้งหมดที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้อยู่ภายใต้การคุ้มครองของรัฐเบลารุส พวกเขาถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์เบลารุสที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นห้องสมุด คลาสสิค เพลงเบลารุสและการแสดงละครบนเวทีและในคอนเสิร์ตฮอลล์

วัฒนธรรมเบลารุสแห่งสาธารณรัฐเบลารุส ชีวิตวัฒนธรรมสมัยใหม่ในเบลารุสมีพลวัตและหลากหลาย มีมากมาย นิทรรศการศิลปะ, เทศกาลดนตรี โรงละคร และภาพยนตร์
เบลารุส ทัศนศิลป์ของเบลารุส ศิลปินชาวเบลารุส ศิลปินแห่งเบลารุส
เบลารุส วิจิตรศิลป์ของเบลารุสมีความหลากหลายในสไตล์ แนวโน้ม และประเภท ที่สุด ผลงานที่น่าสนใจภาพวาดและประติมากรรมของเบลารุสในยุคต่างๆ สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของประเทศ
เบลารุส พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุส เมืองมินสค์ มีผลงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุด เขาส่งเสริมอย่างแข็งขัน ศิลปะแห่งชาติ. มีการจัดแสดงผลงานของศิลปินชาวเบลารุสอย่างต่อเนื่องที่นี่

คอลเลกชันที่น่าสนใจของงานศิลปะเบลารุสถูกรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vitebsk พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Mogilev และหอศิลป์ Polotsk
ศิลปินเบลารุสแห่งเบลารุส ในศูนย์ภูมิภาคทั้งหมดของเบลารุสและในศูนย์ภูมิภาคหลายแห่งของเบลารุส มีหอศิลป์ที่คุณสามารถชมผลงานของศิลปินท้องถิ่นได้
ศิลปินเบลารุสแห่งเบลารุส Marc Chagall ศิลปินชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียงที่สุด ผลงานของ Marc Chagall เป็นของคลาสสิกของโลกวิจิตรศิลป์ ภาพวาดของ Marc Chagall ได้รับการชื่นชมจากผู้รักศิลปะและมีราคาสูง

ศิลปินเบลารุสแห่งเบลารุส ปัจจุบันมีศิลปินหน้าใหม่มากมายในเบลารุส ศิลปินมากความสามารถในแกลเลอรีของเรา คุณสามารถค้นหาและสั่งซื้อผลงานของศิลปินชาวเบลารุสที่ดีที่สุด

เบลารุส - ปรมาจารย์แห่งเบลารุส (Carcines of Belarusian masters)

ปรมาจารย์แห่งเบลารุส (อาจารย์เบลารุส)

เบลารุส Dziarzhava เบลารุส
ชื่อทางการของเบลารุส สาธารณรัฐเบลารุส
เบลารุส สาธารณรัฐเบลารุส Dzyarzhava ใน Uskhodnyay ยุโรป
เบลารุส สาธารณรัฐเบลารุสถูกแบ่งออกจากรัสเซียในช่วงเช้าตรู่และในช่วงเช้าตรู่ จากลัตเวียและลิทัวเนีย - ในตอนเย็นและช่วงบ่าย จากโปแลนด์ - ตอนพระอาทิตย์ตกและจากยูเครน - ในตอนบ่าย
เบลารุส Respublika เบลารุส ชื่อของประเทศคือ adbyvaetsa นรกของคำว่า Belaya Rus
เบลารุส Respublika เบลารุส administratsiyna dzelitstsa ในหกเปลวเพลิง เมืองหลวงของเบลารุสคือเมือง Minsk เมืองที่เก่าแก่ที่สุดคือเมือง Polatsk (ภูมิภาค Vicebsk)
ประวัติศาสตร์เบลารุสเบลารุส บนดินแดนของเบลารุสมี chalaveks ยืนต้นที่ปรากฏ 100-35,000 ปีก่อน

เบลารุส ประวัติศาสตร์เบลารุส คนเฒ่ายุคหินอาศัยอยู่ในดินแดนของภูมิภาคโกเมล stayanka ของยุค Paleolithic ใน Yuravichy (เขต Kalinkavitsky) ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 26,000 ปีก่อนใน Berdyzh (เขต Chachersky) - 24-23 พันปีก่อน ร่องรอยของพืชผลเก่าคือดัชชุนด์ของ znoidzeny ў Brestskaya, Magilёўskaya, Grodzenskaya และ Minsky Abblasts
ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส

ประวัติศาสตร์เบลารุสเบลารุส ชาวสลาฟในอาณาเขตของเบลารุสสมัยใหม่เริ่มฝึกฝนในระยะแรกของยุคของเรา ไม่กี่ปีที่ผ่านมา yans กระจัดกระจายไปทั่วภูมิภาคซึ่งเป็นชนเผ่า pastupov asimilyavashy Baltska ซึ่งอาศัยอยู่บนดินแดนเหล่านี้ У VI-IX стагоддзях ва ўсходніх славян фарміруюцца першыя палітычныя аб"яднанні - саюзы плямёнаў. Да IX стагоддзя адносіцца першае летапіснае згадванне пра горад Полацк і Полацкае княства, якое існавала на тэрыторыі сучаснай Віцебскай і паўночнай часткі Мінскай вобласці і панавала ў рэгіёне да XIII стагоддзя .

ประวัติศาสตร์เบลารุสเบลารุสVyalіkaeอาณาเขตลิทัวเนียรัสเซียและ Zhamoits XIII-XVI ศตวรรษ อาณาเขตVyalіkaeของลิทัวเนีย Ruskae และ Zhamoitska (GDL) เป็น dzarzhavai ที่ทรงพลัง ซึ่งรวมถึงดินแดนทั้งหมดของเบลารุส ลิทัวเนีย เคียฟ ชาร์นิเกาและวาลีนที่ลุกโชนของยูเครนและซาฮาดูของรัสเซีย และบัลติคและโคนากาโมรา
ประวัติศาสตร์เบลารุสแห่งเบลารุส แกรนด์ดัชเชสแห่งแกรนด์ดัชชีแห่งลิทัวเนียเติบโตขึ้นมาในรัชสมัยของเจ้าชายมินดอกาในศตวรรษที่ 13 ที่ปราทยักของสตาก็อดเซียสองสามแห่ง อาณาเขตไวยาคาของลิทัวเนียมีบทบาทสำคัญในจานสียุโรป

ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส ในปี ค.ศ. 1569 อาณาเขตอันยิ่งใหญ่ของลิทัวเนียและคาราเลอา คำสารภาพของโปแลนด์แห่งสหภาพลูบลิน: เกี่ยวกับสิทธิที่เท่าเทียมกันของอาณาเขตและเมืองกะรน พวกเขากลายเป็นรัฐบาลกลาง Dzarzhava - Rech Paspalita ยุคใหม่ของประวัติศาสตร์เบลารุสคือ จุดเริ่มต้น.
ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส Rech Paspalіtayaเป็นยุคแห่งความวุ่นวายของประวัติศาสตร์เบลารุส Dzyarzhava razdzirali ўinternal supyarechnastsі, yana pastayanna เป็นўtyagnuta ўสงครามในหน้าของคุณ:
1654-1667 - สงครามกับรัสเซีย
1700-1721 - สงคราม Paunk (สวีเดนและรัสเซีย)
ที่vynіkuของสงคราม Byaskontsy Rech Paspalіtaya motsna อ่อนแอลงและหยุดใช้เป็น dzyarzhava ที่สร้างขึ้นเอง ในปี พ.ศ. 2315, 2336 และ พ.ศ. 2338 เรือเทอรี่เทอร์ได้ทำให้ความทรงจำของรัสเซีย ออสเตรีย และปรัสเซียกลายเป็นสีเขียว
ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส ในช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1772 ข้าพเจ้าได้นำลูกครึ่ง Rechy Paspality แห่งดินแดนเบลารุสแห่ง Vaishli ў โกดังของจักรวรรดิรัสเซียออก

ประวัติศาสตร์เบลารุสการประเมินค่าใหม่เบลารุส (2460-2462)
sakavik 1917 - การประเมินค่าใหม่ของหลักฐานของซาร์ Mikalai II ของรัสเซียและการถือกำเนิดของ prastola
ฤดูใบไม้ร่วงปี 2460 - การประเมินค่าใหม่ของ Kastrychnitskaya - วิธีการเปลี่ยนแปลงของўรัสเซียและบัลชาวิค
Sakavika 1918 - สาธารณรัฐประชาชนเบลารุส (BPR) คือ Abveshchan Yana จ่ายเงินน้อยกว่าหนึ่งปีสำหรับการถอนทหารเยอรมันออกจากดินแดนเบลารุส

นักเรียนคนแรกของปี 2462 - Abveshchan แห่งเบลารุส Savetsky Satsyalistichnaya Respublika
เบลารุส ประวัติศาสตร์เบลารุส สงครามรัสเซีย-โปแลนด์ (ค.ศ. 1919-1921)
2464 - Ryzhsk myrna dagavor ถูกผนวกเป็นทางเข้าสู่ดินแดนของเบลารุสและโปแลนด์สาธารณรัฐเบลารุส Savetsky Satsyyalistichnaya ถูกผนวกเข้ากับดินแดนўskhodnіh
2465 - Byelorussian SSR กลายเป็นคลังสินค้าของ Union of the Savets Satsiyalistichnyh Respublik (USSR)
2464-2471 - ในเบลารุสจามรีและўsіm Savetsky Sayuz ได้มีการจัดตั้ง New Economic Palette (NEP)
พ.ศ. 2475-2476 - ความอดอยากเรียกภาวะเศรษฐกิจตกต่ำและชาวชนบท vyadzenne kalektynaga (Kalgasy)

2479-2483 ไอ้ - ช่วงเวลาของการตอบโต้ของสตาลิน ชาวเบลารุสมากกว่า 86,000 คนต้องตกเป็นเหยื่อของผลกระทบทางการเมือง กัลยา 28 000 ถูก rasstralyany va urochyshchy "Kurapaty" ภายใต้มินสค์
ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส สงครามที่แท้จริงอีกประการหนึ่งและสงครามVyalіkaya Aichynnaya (2482-2488)
17 Verasnya 1939 - กองทัพแดง ўvayshla ў Zakhodnaya เบลารุส ที่ vynіku ของ terrytori ўvedzeny ў โกดังของ BSSR

ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส Chervenya 1941 - Vyalіkaya Aichynnaya Vayna ถูกไถ
Cherven-lipen 1941 - การฝึก Abaronians แห่ง Brest krepasti ให้กับ Nyametsky zakhopniks เป็นเวลา 6,000 วัน
Verasen 2484 - เบลารุส tsalkam akupavanaya กองทัพเยอรมัน ผู้ครอบครองกำลังเตรียมการเพื่อให้พวกเขาถูกเรียกว่า นิว พาราดัก zasnavany บนความน่าสะพรึงกลัว
Chervenya 1941 - Minsk Geta ถูกสร้างขึ้นในพื้นที่บางส่วนของเบลารุสมี javreys เยอรมันและเช็กคดเคี้ยว การประหารชีวิตครั้งใหญ่ของ vyasnya geta pravodzіli ў Tuchinka unpasred และ znіshchennya geta ў castrychnik 1943
2484-2486 - Halakost ใกล้เบลารุส มีการฝึกฝนการสังหารหมู่ของกองทัพเยอรมันและเสร็จสิ้นการอากูปัทซี
ปลายปี พ.ศ. 2484 ในเบลารุสขบวนการพรรคพวกกำลังพัฒนาและในปี พ.ศ. 2487 ขบวนการพรรคพวกก็กลายเป็นขบวนการใหญ่ที่สุดในยุโรป
พ.ศ. 2486 - มินสค์ padpolshchyky เอาชนะเจ้าหน้าที่เยอรมันที่มีฮาโลเจนในเบลารุสซึ่งเป็นนายพลkamіsarของคิวบา
จุดจบของ cherven - ปลายปี 1944 - กองทัพ Chyrvonai แห่งฟาสซิสต์ akupanta ถูกเรียกตัวที่ hodze aperatsy "Bagratsіyon" ของดินแดนเบลารุส 3 LIPENYA เรียกว่า Minsk
ดุเดือดปี 1945 - บนvynіkah Yaltsinskaya kanferentsyіในสิ่งที่ผู้คนเติบโตขึ้นมาในดินแดนของโปแลนด์ดินแดนแห่ง Zakhodnya เบลารุสนอกเหนือจากการปิดสวิตช์ Belastotskaya vblastsіพบว่าตัวเองอยู่ในโกดังของ BSSR
พฤษภาคม พ.ศ. 2488 - Vyalіkaya Aichynnaya Vayna ของชาวซาเวตสค์สนับสนุนผู้รุกรานนาซีฟาสซิสต์เสียชีวิต
ประวัติศาสตร์เบลารุสของเบลารุส ประวัติล่าสุด
พ.ศ. 2488 (ค.ศ. 1945) - เบลารุสถูกยึดครองโดยโกดังของสมาชิกคนหนึ่ง - หุ้นของ Arganizatsy Ab "National Nationists" (AAN)
2497 - เบลารุสยอมรับ Arganizatsy Ab "Yadnannyy Natsy ในการทดสอบการศึกษาวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม (UNESCA)

1991 - การก่อตั้งสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยม Savets เบลารุส abveshchana อิสระ dzyarzhavay
ประวัติศาสตร์เบลารุสเบลารุส สาธารณรัฐเบลารุสเป็นประเทศเอกราชที่เป็นอิสระโดยมีกองวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ประจำชาติ
วัฒนธรรมเบลารุสแห่งสาธารณรัฐเบลารุส วัฒนธรรมหัตถกรรมดั้งเดิมของเบลารุสได้รับการปลูกฝังเพื่อการฝึกฝนสตาโกดเซีย ที่นี่ก่อตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรมอารีจินัลและมาสตัก มีการสร้างสรรค์งานดนตรีและวรรณกรรมที่ไม่ใช่งานอภิบาล
วัฒนธรรมเบลารุสRespublikіเบลารุสทั้งหมดyakіyadaishlіและทักษะเบลารุสเซนของเรารู้แผ่น abaronai เบลารุส dzyarzhava Yana zakhoўvayutstsa ў kalektsyyah พิพิธภัณฑ์เบลารุสอันเขียวชอุ่มคอลเลกชันของห้องสมุด ดนตรีคลาสสิกของเบลารุสและการแสดงละครที่ทำลายล้างบนชานชาลาโรงละครและห้องโถงสำนักงาน

วัฒนธรรมเบลารุสแห่งสาธารณรัฐเบลารุส ชีวิตทางวัฒนธรรมในปัจจุบันของเบลารุสมีพลวัตและหลากหลาย ประเทศนี้มีนิทรรศการหัตถกรรม เทศกาลดนตรี ละครเวที และภาพยนตร์มากมาย
เบลารุส ระบุทักษะของช่างฝีมือเบลารุส เบลารุส ปรมาจารย์แห่งเบลารุส
เบลารุสเปิดเผยทักษะของเบลารุสมีความหลากหลายในสไตล์ ประเภท และประเภท การสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของศิลปินชาวเบลารุสและประติมากรรมในยุคต่างๆ สามารถดูได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะของประเทศ
เบลารุสเพื่อรวบรวมศิลปะสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุสเมืองมินสค์ เยาวชนทำหน้าที่โฆษณาชวนเชื่อของทักษะของชาติ ที่นี่นิทรรศการ pastayanna parahodzyatsya ของอาจารย์ชาวเบลารุส

เบลารุส Tsіkavye kalektsy creativs ของศิลปะเบลารุส sabrany ў Vіtsebskiy mastakіm muzei, Magіlёўskіаblasskiymasаkіmuseі, แกลเลอรี่ Polatskaya mastаcі
เบลารุสจ้าวแห่งเบลารุส มีแกลเลอรี่งานฝีมือในศูนย์เบลารุสทั้งหมดของเบลารุสและในศูนย์กลางท้องถิ่นหลายแห่งของเบลารุส ซึ่งคุณสามารถชมผลงานของช่างไม้ได้
ผู้เชี่ยวชาญด้านเบลารุสแห่งเบลารุส Marc Chagall Pratsy ปรมาจารย์ชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียงที่สุด Marc Chagall นำเสนอทักษะคลาสสิกที่ชัดเจนที่สุด Carcine

Belarus Masters of Belarus กันยายน ў ถึงเบลารุส ผู้เชี่ยวชาญใหม่ที่มีความสามารถ ที่แกลเลอรี่ของเรา คุณสามารถรู้จักและเปลี่ยนต้นกำเนิดของผู้เชี่ยวชาญชาวเบลารุสที่ดีที่สุด

ภาพวาดของเบลารุสสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและพิเศษและแน่นอนว่ามีแฟน ๆ คนสุดท้ายต้องการเข้าชมนิทรรศการ 12+ ซึ่งเปิดในอาคารหอสมุดแห่งชาติอย่างแน่นอน

นิทรรศการมาถึงมินสค์จากพื้นที่อันร้อนระอุของอาบูดาบี ซึ่งชาวสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์สามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นจริงสมัยใหม่ของวัฒนธรรมเบลารุส นิทรรศการได้ชื่อมาจากจำนวนศิลปินที่ผู้ชมสามารถชมผลงานได้ ผลงานทั้งหมด 35 ชิ้น สร้างขึ้นในปี ค.ศ เทคนิคต่างๆและประเภทต่าง ๆ นอกจากนี้ยังมีภูมิทัศน์ที่สวยงามอีกด้วย และภาพวาดที่อิงจากนิทานพื้นบ้าน การแสดงออก และการจลาจลของสีจะถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งและการแสดงออก

อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ นิทรรศการสามารถกลายเป็นจุดสังเกตได้: เดินระหว่างภาพวาดที่แขวนอยู่ คุณสามารถเห็นนวัตกรรมทั้งหมดที่ปรากฏในภาพวาดของเบลารุสได้อย่างชัดเจน ปีที่แล้วประเมินว่าประเพณีผสมผสานกับแนวโน้มใหม่อย่างราบรื่นและพยายามติดตามการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ได้อย่างไร

1. ศิลปินชาวเบลารุสสมัยใหม่

ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐเบลารุส Alexander Mikhailovich Kishchenko เกิดในปี 2476 ในรัสเซียศึกษาในยูเครนเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาเชื่อมโยงกับเบลารุสอย่างแยกไม่ออกอาศัยอยู่ในมินสค์

Zhilin Evgeny Ilyich

เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2482 ในเมืองโกเมล (เบลารุส SSR) พ่อ - Ilya Zhilin แม่ - Alevtina Zhilina

ในปี 2504-2509 เขาเรียนที่วิทยาลัยศิลปะมินสค์

ในปี พ.ศ. 2509-2514 เขาศึกษาที่โรงละครและสถาบันศิลปะแห่งเบลารุส ครูของ Zhilin คือศิลปินประชาชน Mikhail Savitsky, Anatoly Baranovsky, ศิลปินของประชาชน Vitaly Tsvirko

ในตอนต้นของปี 2515 ศิลปินเข้าร่วมนิทรรศการรีพับลิกันในมินสค์เป็นครั้งแรก แต่ความสำเร็จและชื่อเสียงที่แท้จริงเกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการครั้งที่สามของเขาเท่านั้นซึ่งจัดขึ้นที่มินสค์ในปี 2520 ในนิทรรศการนี้ของเขา งานสีน้ำ"รุ่งอรุณ", "เช้าในหมู่บ้าน", "ภาพเหมือนของหญิงสาวนิรนาม" ในเวลาเดียวกันศิลปินเริ่มวงจรภูมิทัศน์ของเขา "เบลารุสโปเลซี"

ในเวลาเดียวกัน เขายังคงทำงานอย่างแข็งขันเกี่ยวกับภาพประกอบหนังสือ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

ตั้งแต่ปี 1974 เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินเบลารุส

ตั้งแต่ปี 1978 ผลงานของ Zhilin ได้ถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเบลารุส

ในปี พ.ศ. 2539-2542 เขาทำงานและจัดนิทรรศการในประเทศเยอรมนีในนิทรรศการส่วนตัวที่อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมเชอร์โนปิล

ในมินสค์ นิทรรศการส่วนตัวจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์และห้องจัดแสดงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของเบลารุสในปี 1983, 1989, 1994, 1999 และ 2004

ในปี 1993 เขาได้มีส่วนร่วมในการสร้าง สมาคมสร้างสรรค์“วีรเสน” และเป็นประธานมาช้านาน

ร่วมจัดงานนิทรรศการการกุศลเพื่อช่วยเหลือเด็กตกเป็นเหยื่อ ภัยพิบัติเชอร์โนบิลในหลายประเทศในยุโรป

งานแรกของ Zhilin สามารถนำมาประกอบกับความสมจริงได้ ในหมู่พวกเขาเป็นงานดังกล่าวที่ทำในเทคนิคของสีน้ำเป็นวัฏจักรของภูมิทัศน์ "Belarusian Polissya" ชุดของภาพพิมพ์หิน "Landscapes of Minsk" ภูมิประเทศอื่น ๆ และสิ่งมีชีวิต

ตั้งแต่ปี 1989 ผลงานของศิลปินได้ค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นสไตล์ที่ใกล้เคียงกับการแสดงออก และด้านเนื้อหาสามารถอธิบายได้ว่าเป็น "จินตนาการโรแมนติก" ซึ่งรวมถึงสิ่งต่าง ๆ เช่น "ความฝันของราชินี" (สีน้ำมันบนผ้าใบ 1994), "เมื่อผู้ชายให้ดอกไม้" (สีน้ำมันบนผ้าใบ 1994), "หมอดู" (สีน้ำมันบนผ้าใบ 1994)

อย่างไรก็ตาม งานของเขาไม่สามารถนำมาประกอบกับรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งได้ หากการมองเห็นที่เหมือนจริงเป็นเรื่องปกติสำหรับสิ่งมีชีวิตนิ่ง ทิวทัศน์ที่สร้างด้วยสีน้ำ ในการวาดภาพสีน้ำมัน ศิลปินจะใช้วิธีถ่ายทอดความรู้สึกและความรู้สึกที่กว้างขึ้น เทคนิคการใช้น้ำมันนั้นโดดเด่นด้วยการทดลองเชิงสร้างสรรค์ที่ดำเนินการโดยศิลปิน

Shemelev Leonid Dmitrievich

เกิดเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2466 ที่เมืองวีเต็บสค์ ในปี พ.ศ. 2484-2490 ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติรับใช้ในกองทัพโซเวียต หลังสิ้นสุดสงคราม เขาก็เข้าสู่มินสค์ โรงเรียนศิลปะจากนั้นไปที่โรงละครและสถาบันศิลปะแห่งรัฐเบลารุสหลังจากนั้นเขาได้รับประกาศนียบัตรใน "ศิลปินจิตรกร" พิเศษ ในปี พ.ศ. 2502-2509 สอนการวาดภาพ ภาพวาด และองค์ประกอบที่ Minsk Art College จากนั้นจนถึงเดือนพฤษภาคม 1974 เขาทำงานเป็นครู-ศิลปินที่โรงเรียนประจำของพรรครีพับลิกันด้านดนตรีและวิจิตรศิลป์ ตั้งแต่กรกฏาคม 2520 ถึงสิงหาคม 2522 เขาเป็นรองประธานคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง BSSR จากนั้นจนถึงเดือนพฤศจิกายน 2527 เขาเป็นเลขานุการคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง BSSR ในปี 1997 เขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ "Honored Artist of BSSR" ในปี 1983 - "People's Artist of BSSR" ในปี 1976 เขาได้รับรางวัล Order of the Patriotic War II degree ในปี 1985 - ระดับ Order of the Patriotic War I ในปี 1993 และ 2001 เขาได้รับเหรียญและคำสั่งของ Francysk Skaryna

กว่า 50 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินได้รับความสนใจและได้รับแรงบันดาลใจจากมากที่สุด หัวข้อต่างๆ, โครงเรื่องและภาพ: อดีตและปัจจุบัน, ประวัติศาสตร์และความทันสมัย, มาตุภูมิและมนุษย์บนแผ่นดินนี้ วีรกรรมและความเจ็บปวดอย่างไม่หยุดยั้งของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ละครแห่งภราดรภาพ สงครามกลางเมืองใบหน้าที่สดใสของชาวรัสเซียและเบลารุสผู้ยิ่งใหญ่ถูกจับในภาพของ A. Pushkin และ S. Rakhmaninov, V. Mulyavin และ V. Korotkevich, I. Repin และ M. Bogdanovich, Y. Kupala และ Y. Kolas, G. Sviridov และ E. Aladova , V. Tsvirko และ M. Gusovsky

ผืนผ้าใบของ L.D. Schemelev ซึ่งเริ่มต้นด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "My Birth" ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงในงาน All-Union Exhibition ในปี 1967 ที่กรุงมอสโก เป็นที่จดจำในทุกงานนิทรรศการ เนื่องจากผลงานของศิลปินไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของข้อเท็จจริงบางประการ ปรากฏการณ์ แต่ให้เหตุผลเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น ประสบ ออกแบบมาเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ภายในของวัตถุและปรากฏการณ์ ผลงานของ L.D. Shmelev อยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของเบลารุส รัสเซีย และประเทศอื่นๆ

ในปี พ.ศ. 2546 ชื่อเมือง ห้องแสดงศิลปะผลงานของ L.D. Schemelev เป็นของขวัญที่ศิลปินบริจาค 60 ภาพ

วลาดีมีร์ กุซาคอฟสกี

วาดภาพมาตั้งแต่ปี 2526

เขาเรียนที่แผนกฟื้นฟูของ Minsk Art College แต่การเน้นเป็นพิเศษในกระบวนการศึกษาคือบทเรียนส่วนตัวจากอาจารย์ที่มีชื่อเสียงผู้ติดตามโรงเรียน V. Favorsky

1992 - นิทรรศการส่วนตัวในปารีส - ฝรั่งเศส

1994 - นิทรรศการส่วนตัวในเยอรมนี บอนน์ เบอร์ลิน

1995 - 1998 - นิทรรศการส่วนตัวในเบลารุส มินสค์

2542 - นิทรรศการส่วนตัวในสหพันธรัฐรัสเซีย, มอสโก, ห้องโถงนิทรรศการ "On Kashirka"

ผลงานของเขาอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในหลายประเทศทั่วโลก

Kostova Irina Konstantinovna

2539-2545 นักศึกษาภาควิชาจิตรกรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งของชาวเบลารุส สถาบันศิลปะ. นักศึกษาของ V. Zinkevich, V. Olshevsky, A. Baranovsky

2545 ได้รับประกาศนียบัตร

งานรับปริญญา - "เรื่องราวความรัก" เลฟคัส, อุบาทว์. ขนาด 200 x 300 ซม.

ตั้งแต่ปี 2547 เป็นสมาชิกของ Youth Union of Artists

2546-2548 ทำงานใน Creative Workshops ของ M. A. Savitsky

ในระหว่างการศึกษา เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการรวมของนักเรียน

ภาพวาดในร้านกาแฟ "Gabrovo"

จิตรกรรมในโรงเรียนมัธยมหมายเลข 11

วัฏจักรของไอคอนสำหรับ Exarchate of Belarus

ผลงานอยู่ใน "พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่" ในมินสค์ "บ้านแห่งวัฒนธรรมและเทคโนโลยี" ในวอร์ซอในสถานทูตอินเดีย, อิสราเอล, จีน, ลิทัวเนีย, เช่นเดียวกับในคอลเลกชันส่วนตัวในเบลารุส, รัสเซีย, เยอรมนี, โปแลนด์, ลิทัวเนีย, นอร์เวย์, สหรัฐอเมริกา, สาธารณรัฐเช็ก, อิสราเอล, อินเดีย, จีน, แคนาดา.

Petr Lukyanenko

หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยของเบลารุสที่ทำงานภาคสนาม ภาพวาดขาตั้ง. ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยความเก่งกาจของธีมและประเภทตลอดจนเทคนิคและลักษณะการแสดงที่หลากหลาย

ในภาพวาดเชิงประชาสัมพันธ์ ศิลปินสะท้อนถึงแง่มุมที่สำคัญทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ยุคประวัติศาสตร์. ผลงานด้านนักข่าวของทศวรรษ 1980 แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งระหว่างอุดมการณ์ทางการกับชีวิตจริง พวกเขาเล่าถึงช่วงเวลาอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์โซเวียตและกระตุ้นให้พวกเขาจดจำบทเรียนเหล่านี้ตลอดไป

ในผลงานด้านวารสารศาสตร์ในภายหลัง ศิลปินเข้าใจถึงการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งที่เกิดขึ้นในประเทศหลังโซเวียตตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 วิถีชีวิตที่เป็นนิสัยของผู้คนนับล้านซึ่งดำรงอยู่มานานหลายทศวรรษและดูเหมือนไม่สั่นคลอน พังทลายลงในทันที ความคิดและค่านิยมถูกคิดใหม่ บางสิ่งเปลี่ยนไป แต่บางสิ่งยังคงเหมือนเดิมภายใต้สัญญาณใหม่

ภาพวาดแนวความคิดสัมผัสกับประเด็นที่เป็นสากลมากขึ้นที่เกี่ยวข้องกับความหลากหลาย ยุคประวัติศาสตร์. ในสัญลักษณ์ที่พูดน้อยของงานปรัชญา ศิลปินแสดงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับแนวคิดพื้นฐานของโลกของเรา

ในงานแนวความคิดอื่นๆ เขาสร้างโลกในจินตนาการของเขาเอง พวกเขาสนับสนุนให้ผู้ชมคิดถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ความงาม ศิลปะ และองค์ประกอบอื่น ๆ ของชีวิตมนุษย์

Petr Lukyanenko ยังทำงานในรูปแบบของภาพบุคคล, ทิวทัศน์และภาพนิ่ง ศิลปินจับความงามของโลกรอบข้างอย่างละเอียดอ่อนและแสดงให้ผู้ชมเห็น ในกรณีนี้ ไม่จำเป็นต้องสร้างสำเนาของสิ่งที่คุณเห็นบนผืนผ้าใบ สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดขึ้นระหว่างการรับรู้

ศิลปินเองถือว่าการจำแนกประเภทวิจิตรศิลป์เป็นข้อตกลง ในงานของเขา เขาไม่ได้พยายามที่จะตอบสนองความต้องการของรูปแบบหรือทิศทางของการวาดภาพใด ๆ แต่แสดงความคิดของเขาด้วยวิธีการทางภาพที่เหมาะสมที่สุด

ในสมัยก่อน เมื่อศิลปินตั้งขาตั้งไว้ที่มุมใดมุมหนึ่งเพื่อวาดภาพจัตุรัสตลาด เขาถูกมองว่าเป็นคนแปลกหน้าด้วยความอยากรู้อยากเห็น ความกลัว และบางทีก็แปลกใจ ท้ายที่สุด คนนอกสามารถพิจารณาวัตถุเท่านั้น แต่ไม่สามารถจัดการได้ ยกเว้นสถานการณ์เหล่านั้นเมื่อศิลปินอย่างแท้จริง นั่นคือ ทางกายภาพ ยืนอยู่ในทางของใครบางคน เขาไม่ได้ผสมกับชีวิตรอบตัวเขา ผู้คนไม่ได้รู้สึกว่ากำลังถูกสอดแนมหรือถูกติดตาม เว้นแต่แน่นอนว่าในขณะนั้นพวกเขาบังเอิญอยู่บนม้านั่งต่อหน้าศิลปิน ท้ายที่สุดทุกคนก็เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่สนใจเหตุการณ์ปัจจุบัน แต่ในสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีเพียงชั่วขณะเท่านั้นที่เป็นส่วนตัวและศิลปินสังเกตโดยตรงว่าไม่มีสิ่งใดในขณะนี้เพราะมันอยู่ที่นั่นเสมอ ภาพวาดไม่เคยเปิดเผยใคร" (บทความสามารถอ่านได้ใน "เก่า" "Photoskop")

ความคิดนี้ต้องจำไว้เสมอ โดยเฉพาะ "ศิลปินฐานภาพถ่าย" ทุกคนต้องตระหนักถึงสิ่งนี้ ภาพถ่ายที่อยู่ภายใต้สิ่งนี้หรือการปรับเปลี่ยนนั้นไม่ได้ทำงานเป็นภาพถ่ายอีกต่อไปเป็นกระจกเงาของจริง ...

การถอดเสียง

1 ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลารุส

2 2016 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งวัฒนธรรมในเบลารุสและเป็นโอกาสที่ดีในการทำความรู้จัก วัฒนธรรมทางศิลปะประเทศของเรา. งานนำเสนอนี้อุทิศให้กับศิลปินที่เกิดในดินแดนเบลารุสซึ่งเชื่อมโยงกับเบลารุสด้วยชะตากรรมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา การศึกษาระดับมืออาชีพพวกเขาได้รับส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งนำไปสู่การพัฒนางานของพวกเขาให้สอดคล้องกับศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 อย่างไรก็ตามมรดกทางศิลปะของพวกเขาคือ ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมไม่เพียงแต่ในรัสเซียและเบลารุสเท่านั้นแต่รวมถึงโลกทั้งใบด้วย

3 Ivan Khrutsky มีชื่อเสียงมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินชาวเบลารุสที่ไม่รู้จักมากที่สุด ทุกคนรู้จักภาพวาดของเขา ยังคง - เราถือเศษของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงครุตสกี้อยู่ในมือของเราหลายครั้งทุกวัน ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่อยู่ในบิลที่หนึ่งพัน ในขณะเดียวกันแทบไม่มีใครจำชื่อจิตรกรได้ "คนแปลกหน้าที่รัก" - นี่คือสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เรียกว่าศิลปินแม้ว่าสำหรับพวกเขายังคงมีความลึกลับและจุดสีขาวมากมายในชีวประวัติและผลงานของ Khrutsky จากภาพเหมือนตนเองตอนปลายของครุตสกี (1884) คนที่มองมาที่เราเป็นศิลปินที่คล้ายคลึงน้อยที่สุด ภาพนี้ชวนให้นึกถึงภาพของพ่อค้าในศตวรรษที่ 19 แต่ด้วยความงามและ "พิธีการ" ของรูปลักษณ์ ความมั่นใจอันสงบนิ่งอีกประการหนึ่ง ห่างไกลจากความพึงพอใจ ความเข้มงวด ภูมิปัญญาชีวิตทะลุทะลวง

4 คุณสามารถมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ ยืนกราน และแม้กระทั่งได้รับการยอมรับ ครองตำแหน่งด้วยรางวัลมากมาย และถูกลืมไปตลอดชีวิตของคุณ ยิ่งกว่านั้นลืมไปเกือบศตวรรษ นี่คือเรื่องราวของ Ivan Fomich Khrutsky ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลารุส ซึ่งทำงานในศตวรรษที่สิบเก้า ()

5 เมื่อหลายปีก่อน แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ค้นพบอีวาน ครุตสกี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคืองานของศิลปินคนนี้ไม่เคยถูกลืมเพราะไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Khrutsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งรัสเซียยังมีชีวิตอยู่ แนวเพลงนี้เป็นที่ชื่นชอบในศตวรรษที่สิบเก้าและศตวรรษที่ยี่สิบ ในศตวรรษที่ 20 ศพของ I. Khrutsky อยู่ในเกือบทุกบ้าน แน่นอนว่าชาวโซเวียตไม่สามารถมีผืนผ้าใบดั้งเดิมได้ แต่การทำซ้ำด้วยดอกไม้ที่หรูหราและผลไม้แสนอร่อยตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของชาวโซเวียตจำนวนมาก

6 แทนซานะ - สถาบันศิลปะ ชีวประวัติของครุตสกี้นั้นยังคงเต็มไปด้วยความลึกลับ แต่แม้สิ่งที่เรารู้จะทำให้เราสามารถจินตนาการถึงคนที่กล้าหาญพร้อมที่จะเอาชนะอุปสรรคใด ๆ เพื่อเห็นแก่เป้าหมายของเขา นั่นคือสิ่งที่ลูกชายวัย 17 ปีของนักบวช Uniate ซึ่งเป็นนักเรียนของสถานศึกษาทางศาสนา ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงลำพังเพื่อวาดรูป

7 แทนที่ SANA - Academy of ARTS สามปีต่อมา I. Khrutsky เริ่มได้รับรางวัลอย่างจริงจังครั้งแรกสำหรับภาพนิ่ง - ประเภทที่ลดลงในเวลานั้น เหรียญเงินเล็ก เหรียญทองเล็ก Khrutsky บรรลุเป้าหมายเพื่อคว้าเหรียญทองใหญ่เพื่อผ่านเข้ารอบฝึกงาน 6 ปีในอิตาลีด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

8 ในปี 1836 I. Khrutsky ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "ดอกไม้และผลไม้" ในปี พ.ศ. 2381 สำหรับภาพวาด "ดอกไม้และผลไม้" และ "หญิงชราถักถุงน่อง" ศิลปินได้รับรางวัล เหรียญทองและในปี พ.ศ. 2382 Ivan Khrutsky ได้รับรางวัลนักวิชาการ "สำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพคน การวาดภาพทิวทัศน์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพผักและผลไม้"

9 ศิลปินจะมีชื่อเสียงระดับโลกขนาดไหนใคร ๆ ก็เดาได้เพราะไม่มีอิตาลีแม้จะได้รับเหรียญทองคำใหญ่ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นในชีวิตของเขา

10 เพื่อประโยชน์ของครอบครัว ฉันปฏิเสธความฝัน ในปี 1839 พ่อของ Khrutsky เสียชีวิต ยังมีแม่และน้องชายอีกห้าคน ที่ไม่มีอะไรให้อยู่อาศัยและไม่มีที่อยู่อาศัย ศิลปินนอกเหนือจากสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ววาดภาพเหมือน 23 ภาพของ "พลังที่เป็น" ในสองปี สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้ในปี 1844 ในการซื้อที่ดิน Zakharnichi ใกล้ Polotsk สำหรับญาติและตัวเขาเอง ไม่มีการกล่าวถึงอิตาลีอีกต่อไป ตั้งแต่ปี 1845 Ivan Fomich อาศัยอยู่ในที่ดินของเขาอย่างถาวร

11 จากปีพ. ศ. 2388 ถึง พ.ศ. 2398 ศิลปินได้ทำงานจำนวนมากตามคำสั่งจากผู้อุปถัมภ์ของเขาคือโจเซฟเซมาชโกแห่งลิทัวเนีย ครุตสกี้วาดภาพไอคอน ภาพเหมือนของคณะสงฆ์ ภาพเขียนหลายภาพตามงานธีมทางศาสนาโดยปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม ตลอดจนวิวเมือง

12 Ivan Khrutsky ใช้เวลา 20 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในการถูกลืมเลือนโดยสมบูรณ์ เกือบจะไม่มีนิทรรศการและไม่มีค่าคอมมิชชั่น - หลังจากการปรากฏตัวของดาเกอรีโอไทป์ราคาถูก ภาพเหมือนถูกสั่งน้อยลง เขาวาดภาพลูก ๆ ของเขาเองภายใน ผลงานล่าสุดที่เรารู้ว่าเป็นภาพเหมือนตนเองสองภาพที่ศิลปินวาดให้ลูกชายและลูกสาวของเขาหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ivan Fomich Khrutsky เสียชีวิตในปี 2428 และถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพของครอบครัวบนที่ดิน Zakharnichi รูปครอบครัว

13 ไอ.เอฟ. Khrutsky อาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่า Pavel Mikhailovich Tretyakov ได้รับชีวิตของเขาสำหรับแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงของเขา - ในเวลานั้นการรับรู้ความสามารถของศิลปินอย่างจริงจัง วันนี้ผลงานของ Khrutsky มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง และในปี 2009 นิทรรศการขยายผลงานของ Ivan Khrutsky ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส

14 ใครควรเป็นหนึ่งในเด็กแปดคนที่เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่สิบเก้าในเมืองเล็ก ๆ ใกล้ Vitebsk ในครอบครัวของชาวยิวที่ยากจน - คนเร่ขายปลาเฮอริ่ง? น่าจะเป็นดาราดังระดับโลก นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับมาร์ค ชากาล เราสามารถพูดได้ว่า Marc Chagall เป็นหนึ่งในจิตรกรโคลงสั้น ๆ ที่มีจินตนาการมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

15 วัยเด็กและเยาวชน ศิลปินในอนาคต 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 (24 มิถุนายนแบบเก่า) ในหมู่บ้าน Liozno Chagall เรียนที่ชาวยิว โรงเรียนประถมแล้วไปที่รัฐซึ่งจัดบทเรียนเป็นภาษารัสเซีย ตอนอายุ 19 แม้จะมีการประท้วงอย่างเด็ดขาดจากพ่อของเขา แต่ด้วยการสนับสนุนจากแม่ของเขา Chagall เข้าเรียนในโรงเรียนเอกชนแห่งจิตรกรรมและการวาดภาพของศิลปิน Pan เป้งประทับใจงานสีที่กล้าหาญของน้องใหม่มาก เขาจึงอนุญาตให้เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนฟรี "ภาพเหมือนของ Marc Chagall" โดยอาจารย์ Yudel Pan

16 ครัวเรือน เพื่อนบ้าน พ่อค้า และชาวนาธรรมดากลายเป็นต้นแบบของชากาล บ้านไม้ โบสถ์หัวหอม ร้านขายของชำ ธรรมเนียมยิวและวันหยุด - เรียบง่ายและยาก แต่ชีวิตที่ "ละเอียดถี่ถ้วน" ได้รวมเข้ากับหัวใจของชายหนุ่มตลอดไป ภาพของ Vitebsk อันเป็นที่รักของเขาจะถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในผลงานของศิลปิน

17 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ภาพเหมือนตนเอง" ในปี 1907 ด้วยเงิน 27 รูเบิลในกระเป๋าของเขา Chagall ไปที่เมืองหลวงของรัสเซียซึ่งบางครั้งเขาอาศัยอยู่ใกล้จะยากจน แต่ความยากลำบากทั้งหมดเหล่านี้มีความสำคัญเพียงเล็กน้อยสำหรับศิลปินหนุ่มที่เข้าสู่ห้วงแห่งชีวิตศิลปะของเมืองหลวงที่จุดเชื่อมต่อของการปฏิวัติสองครั้ง เรียนรู้และซึมซับทุกสิ่งใหม่ Chagall อยู่ห่างจากสมาคมและกลุ่มต่าง ๆ เขาเริ่มสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมและธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบของภาพ

18 การแต่งงาน ในฤดูร้อนปี 1909 ในเมือง Vitebsk ศิลปินได้พบกับ Bella Rosenfeld ลูกสาวของช่างอัญมณี Vitebsk ซึ่งจะยังคงเป็นคนรัก ภรรยา และรำพึงของเขาตลอดไป การแต่งงานได้นำธีมของความรักและความเป็นแม่มาสู่งานของศิลปิน "งานแต่งงาน" "เบลล่าในชุดขาว"

19 "อาบน้ำให้ลูก" "คนรักสีชมพู" "คนรักสีฟ้า" "คู่รัก เดิน" "เหนือเมือง"

20 ปารีส ในปี 1910 Chagall ไปปารีสที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับวัฒนธรรมโลกและผลงานของปรมาจารย์เปรี้ยวจี๊ด - G. Apollinaire, M. Jacob, A. Modigliani และคนอื่น ๆ ภาพวาดของ Chagall ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น ทาสีด้วยโทนสีที่แปลกประหลาดและตลกขบขัน และในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกถึงความลึกลับของการเป็นอยู่อย่างสม่ำเสมอ "ฉันกับหมู่บ้าน" "วันเกิด" "พ่อค้าโค"

21 ฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี Chagall ทำหน้าที่เป็นผู้บังคับการกรมสามัญศึกษาประจำจังหวัดใน Vitebsk ตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุดนักปฏิวัติ หลังจากย้ายไปมอสโคว์แล้ว Chagall ได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งสำหรับชาวยิว โรงละครแชมเบอร์. ในปี 1922 Marc Chagall เดินทางไปยุโรป ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 เขาอาศัยอยู่อย่างถาวรในฝรั่งเศส ได้พบความงดงามทางตอนใต้ของประเทศนี้ ช่อดอกไม้หลากสีสันและไม้ดอกที่สื่อถึงความชื่นชมของศิลปินต่อความงามของโลกได้โดยตรงที่สุด ต่อจากนี้ไปก็กลายเป็นส่วนสำคัญของภาพวาดของเขา

22 นิวยอร์ก ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สองและในวัยสี่สิบ แรงจูงใจทางสังคม ธีมของสงครามและการทำลายล้าง เป็นตัวเป็นตนใน ภาพที่น่าเศร้าทุกข์ทรมานผู้คนและสัตว์ ภาพวาดหมู่บ้านที่ถูกไฟไหม้และภาพสัญลักษณ์ของการตรึงบนไม้กางเขน ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเชิญ Chagall ไปที่สหรัฐอเมริกา และในฤดูร้อนปี 1941 ครอบครัว Chagall มาที่นิวยอร์ก หลังจากการปลดปล่อยปารีส Chagall ปรารถนาให้ฝรั่งเศส แต่เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2487 เบลล่าเสียชีวิตด้วยภาวะติดเชื้อ Chagall เสียใจกับความโศกเศร้า และหลังจากผ่านไป 9 เดือนเขาก็หยิบพู่กันวาดภาพสองภาพเพื่อรำลึกถึงคนที่เขารัก "ไฟวิวาห์" "ข้างเธอ"

23 ในปี ค.ศ. 1920 กิจกรรมของ Chagall ขยายตัว เขาได้รับคำสั่งมากมายสำหรับ จิตรกรรมอนุสาวรีย์, ภาพประกอบสำหรับหนังสือ, ประติมากรรม, เซรามิก, กระจกสี, พรมและโมเสค และกำลังมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ภาพประกอบพระคัมภีร์และกระจกสี

24 ก่อน วันสุดท้าย Chagall ดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาต่อไป 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 เมื่ออายุได้ 98 ปี Marc Chagall เสียชีวิตในลิฟต์ เพิ่มขึ้นหลังจากทำงานในสตูดิโอมาทั้งวัน เขาเสียชีวิต "ในเที่ยวบิน" ตามที่ชาวยิปซีเคยทำนายกับเขาและวิธีที่เขาวาดภาพตัวเองกำลังบินอยู่ในภาพวาดของเขา

25 น้อยคนนักที่จะรู้ว่าพื้นฐานของโลโก้เทศกาลนานาชาติ” ตลาดสลาฟใน Vitebsk" วางคอร์นฟลาวเวอร์ที่มีชื่อเสียงของ Chagall ซึ่งกลายเป็นแบรนด์และสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักไม่เพียงเท่านั้น บ้านเกิดศิลปินแต่ทั่วประเทศ

26 Man of art Mikhail Andreyevich Savitsky เป็นศิลปินที่มีชื่อเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมหลักของดินแดนเบลารุสในศตวรรษที่ 20: สงครามโลกครั้งที่สองและ โศกนาฏกรรมเชอร์โนบิล. ในปรากฏการณ์ Savitsky เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกชีวประวัติและผลงานของศิลปินออก เขาสร้างภาพแห่งยุคสมัยของเขาอย่างแท้จริง เป็นภาพแห่งยุคสมัยของเขาอย่างแท้จริง เพราะตัวตนนี้และครั้งนี้สร้างชะตากรรมของเขาอย่างโหดเหี้ยมและโหดเหี้ยม

27 ชีวิตของศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคตเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2465 ในหมู่บ้าน Zvenyachi เขต Tolochin ภูมิภาค Vitebsk มิคาอิลใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินแม้ว่าแน่นอนว่าเขานึกภาพไม่ออกว่ามันคืออะไร ไม่มีหนังสือศิลปะในหมู่บ้าน ไม่มีใครเห็นศิลปินเช่นกัน ความคุ้นเคยกับการวาดภาพถูก จำกัด ในวัยเด็กนอกเหนือจากไอคอนไปจนถึงการทำสำเนา Shrovetide ของ Kustodiev สองครั้งและ Morning of the Streltsy Execution ของ Surikov พ่อของฉันนำภาพจำลองเหล่านี้มาจากที่ไหนสักแห่งและดูแลพวกเขาเป็นอย่างดี

28 เยาวชนของ Savitsky ใกล้เคียงกับปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี 2483 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองถูกจับในเชชเนีย แต่เมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2484 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองกำลังลงจอดเขาลงจอดที่เซวาสโทพอลซึ่งเขาเข้าร่วมในการป้องกันเมืองซึ่งกินเวลา 250 วัน เมืองนี้ยอมจำนนและหลังจาก 5 วัน Savitsky ถูกจับเข้าคุกและหลังจากอยู่ในคุกสั้น ๆ ก็ถูกส่งไปยังโรมาเนียแล้วจึงไปยังเยอรมนี ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ซาวิตสกีพบว่าตัวเองอยู่ในค่ายกักกันที่ดึสเซลดอร์ฟ บูเชนวัลด์ และดาเคา 29 เมษายน พ.ศ. 2488 ได้รับอิสรภาพจากค่ายกักกันดาเคาโดยกองทัพอเมริกัน

29 “นักโทษ 32815” ในปี 1974 ศิลปินเริ่มวาดภาพประณามลัทธิฟาสซิสต์ ในตอนท้ายของปี 1978 เขาได้เสร็จสิ้นสิบผืนผ้าใบและมอบชื่อทั่วไป Numbers on the Heart ให้กับพวกเขา ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2522 มีภาพเขียนอีกสามภาพเพื่อทำให้ซีรีส์นี้สมบูรณ์ เพียงสามทศวรรษต่อมา ประสบการณ์ในภาพศิลปะก็ฟื้นคืนชีพ ภาพวงจร "เลขในใจ" ไม่เป็นพยาน ไม่พูด แต่กรี๊ดลั่นนรกฟาสซิสต์

30 "พรรคพวกมาดอนน่าแห่งมินสค์" หลังจากกลับบ้านเกิดของเขา Savitsky เข้าโรงเรียนศิลปะแล้วสถาบันศิลปะ Surikov Moscow ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2500 หลังจากนั้น Mikhail Savitsky กลับมาที่ Minsk ซึ่งเขาอาศัยอยู่โดยแทบไม่ต้องจากไปไหน อุทิศตนเพื่อการวาดภาพทั้งหมด ธีมของสงครามกลายเป็นศูนย์กลางในงานของเขา ผลงานของเขาเล่าถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม เกี่ยวกับการทดลองที่ไร้มนุษยธรรมซึ่งเกิดขึ้นกับผู้คนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

31 ในปี 1987 Mikhail Savitsky เริ่มสร้างวงจร Black True Story ใช้เวลาทำงาน 5 ปี ปวดใจ 5 ปี ปวดใจ อ่อนเพลียทางร่างกาย เชอร์โนบิลจากมุมมองของผู้เขียนเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่เป็นผลมาจากกิจกรรมของมนุษย์ที่เย่อหยิ่งและไร้วิญญาณซึ่งนำไปสู่โศกนาฏกรรมแห่งความแปลกแยกจากโลกธรรมชาติวิถีชีวิตปกติจากศีลธรรม Savitsky เป็นผู้บุกเบิกธีมนี้ในงานศิลปะ เขาใช้วิธีการรายงานเพื่อแปลงจากความเป็นจริงของเชอร์โนบิลเขาให้ความหมายเชิงเปรียบเทียบ ดังนั้นคำอธิษฐานที่มองเห็นได้ของเขาจึงปรากฏขึ้น

32 สถานที่สำคัญในผลงานของศิลปินถูกครอบครองโดยธีมของคริสเตียน: ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้เขียนได้ทำงานเกี่ยวกับวัฏจักรผู้เป็นสุขและภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่อุทิศให้กับชีวิตทางโลกของพระคริสต์ วัฏจักรใหม่ของภาพวาด "ศตวรรษที่ XX" Mikhail Savitsky เริ่มขึ้นหลังจากเสร็จสิ้นวงจร "The Commandments of Bliss" ในนั้นศิลปินต้องการแสดงความเข้าใจในปัญหาของศตวรรษที่ XX XXI

33 Mikhail Andreevich เสียชีวิตเมื่ออายุ 89 เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2010 เขาถูกฝังที่สุสานตะวันออกในมินสค์ ศิลปินบริจาคภาพเขียนที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขาให้กับเมืองของเรา และพวกเขาภูมิใจที่หอศิลป์ Mikhail Savitsky ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มินสค์บนจัตุรัสอิสรภาพ

34 เป้าหมายสูงสุดที่งานศิลปะสามารถทำได้คือการช่วยให้ผู้คนเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและรักมันมากขึ้น - R. Kent

MUNICIPAL PRESCHOOL EDUCATIONAL INSTITUTION KINDERGARTEN 163, Irkutsk ข้อมูลและโครงการสร้างสรรค์ ในหัวข้อ: "ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน Shishkin I.I" ขั้นตอนการเตรียมการและการดำเนินโครงการ

พิพิธภัณฑ์ในชั้นเรียนของคุณ บทที่ 20. หัวข้อ: V. Makovsky "เล่นเงิน", "ในสตูดิโอของศิลปิน" วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อตรวจสอบว่าเด็ก ๆ เรียนรู้ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของ K.E. Makovsky; แนะนำตัวนักเรียน

ศิลปินชาวรัสเซีย Orest Kiprensky ซึ่งภาพวาดสร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชนชาวรัสเซียตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดเมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2325 ในที่ดินของเจ้าของที่ดินที่ยากจนในเขต Oranienbaum

Ilya Efimovich Repin (1577-1640) ศิลปิน, จิตรกร (ภาพเหมือน, จิตรกรภูมิทัศน์) แห่งยุคบาโรก รูเบนส์เกิดที่ซีเกน ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงปีแรกๆ ของเขา และในปี ค.ศ. 1587 เขาก็กลับไปแอนต์เวิร์ปพร้อมครอบครัวในที่สุด

สุดท้าย ทดสอบสาขาวิจิตรศิลป์ชั้น ป.2 นักศึกษา ส่วนหลัก พิจารณาวัสดุงานศิลปะ กำหนดว่าสามารถใช้กิจกรรมศิลปะ 1 ใดได้

จิตรกร ช่างเซรามิก และกราฟิค สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสาธารณรัฐเบลารุส ผลงานจำนวนมากของอาจารย์ท่านนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในเบลารุสและในคอลเล็กชันส่วนตัวที่อยู่ห่างไกลจากพรมแดน สุดท้ายนี้

ซีรี่ส์ห้องสมุดเด็กของ District "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" Ivan Shishkin รวบรวมผู้ตรวจทานและการประมวลผลทางคอมพิวเตอร์ Nikiforova M.Ya Volkovysk, 2015 Ivan Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, จิตรกร, นักเขียนแบบร่าง

MUK "ห้องสมุดระหว่างการฟื้นคืนชีพ" แผนกบริการห้องสมุดส่วนกลางของธนาคารกลางการนำเสนอ "Voskresensk มีชื่อเสียงโดยใช้ชื่อ: Nazim Khalvash" Voskresensk 2014 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการเกิด

องค์กรสหภาพแรงงานขั้นต้นของ MKU "แผนกการศึกษาของเขต Kupinsky" โครงการสหภาพแรงงาน "หน่วยความจำเพื่อชีวิต" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 70 ปีของชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 2484-2488 การเสนอชื่อ:

ระบายสีผลงานชิ้นเอกของคุณ! Renaissance Publishing House AST UDC 379.8 BBC 77.056-92 อนุญาตให้ทำซ้ำภาพประกอบเพื่อการศึกษาหรือเป็นวัตถุศิลปะได้ การใช้ซ้ำในเชิงพาณิชย์ใด ๆ

เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2017 เราไปทัศนศึกษาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ เมื่ออยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเราสามารถพูดได้ว่าผู้เข้าชมนิทรรศการทุกคนสามารถค้นพบได้

จิตรกรภูมิทัศน์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์ชาติ. สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง Polenov V.D. ซาฟราซอฟ เอ.เค. ชิชกิน I.I. Kuindzhi A.I. Levitan I.I. เบิร์กโฮลซ์ อาร์.เอ. ศตวรรษที่ 19

MBUK "KMTsRB พวกเขา. A. F. Karnaukhova "ความสามารถด้านข้อมูลและบรรณานุกรม แผ่นดินเกิด นิทรรศการเสมือนจริง Kodinsk 2017 นิทรรศการนำเสนอหนังสือและสิ่งพิมพ์ซึ่งเป็นวัสดุที่อุทิศให้กับ

2387 2473 Repin เกิดในหมู่บ้าน Chuguevo จังหวัดคาร์คอฟในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทหาร ครูวาดภาพคนแรกของเขาคือจิตรกรไอคอนในท้องถิ่น บ้านของ Repin ใน Chuguev (ภาพถ่าย) ความฝันอันหวงแหนของหนุ่ม

หนังสือพิมพ์ข้อมูลรายเดือน MAOU OOSh 6 KGO กุมภาพันธ์ 2557 หมอที่ดีที่สุดในหมู่นักเขียน สัญลักษณ์ปี 2558 เมื่อเรารักกัน - แล้วเรามีชีวิตอยู่ วัน เกียรติยศทางทหารรัสเซีย หน้า 2 หน้า 3 หน้า 4 หน้า 5 หมอเก่งที่สุด

ระบายสีผลงานชิ้นเอกของคุณ! รูปภาพของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ สำนักพิมพ์ AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 อนุญาตให้ทำซ้ำภาพประกอบเพื่อการศึกษาหรือเป็นเรื่องศิลปะได้ การใช้งานเชิงพาณิชย์ใด ๆ

นิทรรศการครบรอบปีที่อุทิศให้กับการครบรอบ 185 ปีของการเกิดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น Ivan Ivanovich Shishkin Ivan Ivanovich Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียซึ่งถูกเรียกว่า "ศิลปินนักรบป่า"

Ilchenko Taisiya Dmitrievna 09/16/1920-01/19/2002 หมู่บ้าน Yuryevskoye เขต Vesyegonsky ภูมิภาค Kalinin

Vasily Andreevich Sindeev (30 มกราคม 2464-) Vasily Andreevich Sindeev เกิดเมื่อวันที่ 30 มกราคม 2464 ในหมู่บ้าน Dolgie Leski เขต Tula ใน ครอบครัวชาวนา. นอกจากเขาใน ครอบครัวใหญ่สามพี่น้องโตแล้ว

นิทรรศการ "Sense of Color" เมื่อวันที่ 3 ตุลาคมที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์วิจัยของ Russian Academy of Arts ได้มีการเปิดนิทรรศการ "Sense of Color" ซึ่งมีมากกว่าสองร้อยคน

MBUK MOSR "Intersettlement Library" นักร้องวาดภาพบ้าน (ในวันครบรอบ 180 ปีของการเกิดของ V.G. Perov) Art Severskaya, 2014 เรียบเรียงโดย: Moshchanova S.T. เค้าโครงคอมพิวเตอร์: Shumilina A. G. Among

เดินทางสู่ดินแดนแห่ง "แรงบันดาลใจ" (เกี่ยวกับศิลปินและผลงานของพวกเขา) มนุษยชาติได้ทะนุถนอมสิ่งเหล่านั้นมาโดยตลอด งานศิลปะ, ที่ละครหัวใจมนุษย์หรือ

38 3(5), 2014 39 พงศาวดารสีน้ำ Sergey Afonin ปฏิทินที่เห็นในโรงพิมพ์ที่พิมพ์นิตยสารของเราดึงดูดความสนใจของฉันทันที ฉันรักสีน้ำและผลงานที่สดใสและน่าจดจำของศิลปิน

2546 / แบรสต์. สถานะ un-t เอ็ด บี.เอ็ม. เลเปชโก. เบรสต์: BrSU, 2003 4. วารสารคณะกรรมการจังหวัดทางตะวันตกสำหรับปี 1831 // เอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กองทุน 1266. สินค้าคงคลัง

หมายเหตุ** ปฏิทินศิลปะการวางแผนใจความ เกรด 7 ของบทเรียนในปีที่เรียนในหัวข้อ หัวข้อของหัวข้อ / หัวข้อ (จำนวนชั่วโมง) หัวข้อของบทเรียน 1 1 ภาพในงานศิลปะ 2 2 สัดส่วนและโครงสร้าง . 3 3

อาจารย์ที่รัก! พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Tomsk มีมาตั้งแต่ปี 1979 คอลเล็กชันของที่นี่ประกอบด้วยการจัดแสดงภาพวาด ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะประยุกต์มากกว่า 12,000 ชิ้น

ครู โรงเรียนประถม MBOU "Kuteynikovskaya โรงเรียนมัธยม» มีอาชีพแปลก ๆ แต่รักเด็กดีและไม่ดี และร่วมชื่นชมยินดี ร้องไห้ การอบรมเลี้ยงดูของพวกเขาให้มีส่วนร่วมโดยวิธีการ ครู

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาลประเภทการพัฒนาทั่วไป "อนุบาล 3 ของหมู่บ้าน Lvovskoe" การป้องกันอย่างกล้าหาญของการป้องกัน Odessa Odessa ในปี 1941 โดยโซเวียต กองกำลังภาคพื้นดิน,

การรับรองระดับกลางในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ในสาขาวิจิตรศิลป์มีจุดมุ่งหมายเพื่อกำหนดระดับการดูดซึมเนื้อหาโปรแกรมโดยนักเรียน เงื่อนไขและขั้นตอนการปฏิบัติงาน งานคำนวณ

ซีรี่ส์ห้องสมุดเด็กอำเภอ "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" Rafael Santi รวบรวมผู้ตรวจทานและการประมวลผลทางคอมพิวเตอร์ Nikiforova M.Ya Volkovysk, 2015 ราฟาเอล สันติมหาราช จิตรกรชาวอิตาลี, กราฟ และ

นาฬิกาสุดเท่ "สตรีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ" ข้าวไรย์ที่ไม่บีบอัดแกว่งไกว ทหารกำลังเดินไปตามนั้น เราเดินและเราเป็นผู้หญิงคล้ายกับผู้ชาย ไม่มันไม่ใช่กระท่อมที่กำลังลุกไหม้ - นั่นคือวัยเยาว์ของฉันที่ถูกไฟไหม้ ... พวกเขาผ่านสงคราม

GUK "เครือข่ายห้องสมุดของเขต Khotimsky" แผนกบริการและข้อมูล "Francisk Skaryna เป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณและการศึกษาของเบลารุส" จากพ่อแม่ของเขาลูกชายได้รับความรักจาก Polotsk ซึ่งเป็นชื่อของเขา

เทศบาลศึกษาทั่วไป องค์กรของรัฐ"โรงเรียนมัธยม Brazhenskaya", เขต Kansky, ดินแดนครัสโนยาสค์ งานวิจัยในหัวข้อ: "สองเรื่อง" เสร็จสมบูรณ์โดย: Ionchenko Yana Olegovna

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดในเดือนมกราคม ค.ศ. 1756 ในเมือง Salzburg อันเก่าแก่ที่สวยงามและมีภูเขาที่สวยงาม ซาลซ์บูร์กเป็นเมืองหลวงของอาณาเขตเล็กๆ ผู้ปกครองซึ่งมีศักดิ์ศรีทางจิตวิญญาณของอาร์คบิชอป

ยอดเยี่ยมและเป็นจริงในภาพวาดที่มีชื่อเสียง แม้จะมีข้อเท็จจริงว่างานยอดนิยมของ Viktor Vasnetsov นั้นเขียนขึ้นจากภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้านภาพ "Alyonushka" ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพประกอบง่ายๆ

สำหรับนักเรียนชั้นป.6 1 จับคู่ภาพวาดกับชื่อศิลปินและชื่อผลงาน A Isaac Ilyich Levitan Vladimirka 1 B Ivan Ivanovich Shishkin Rye. 2 V Alexei Kondratievich Savrasov Rasputitsa.

44 ชายผู้ดึงเรือมาโดยตลอด Ivan Smirnov เมืองแฮลิแฟกซ์ของแคนาดาในโนวาสโกเชียเป็นเมืองของกะลาสีเรือมาโดยตลอด นับตั้งแต่ก่อตั้งมา ก็อาศัยอยู่ริมทะเลและงานฝีมือทางทะเล ท่าเรือแฮลิแฟกซ์เต็มแล้ว

ถึงวันครบรอบ 185 ปีของการเกิดของ Grigory Petrovich Danilevsky (04/26/1829 12/18/1890) Grigory Petrovich Danilevsky รัสเซียและ นักเขียนชาวยูเครนและนักประชาสัมพันธ์ ผู้เขียนนวนิยายจากประวัติศาสตร์รัสเซียและยูเครน

โปรแกรมการทำงานสำหรับหมายเหตุอธิบายคลาส ART 6 การศึกษาวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนขั้นพื้นฐานเป็นความต่อเนื่องของระยะเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะและความงามของแต่ละบุคคล

ศูนย์พัฒนา GBDOU เด็ก - เด็กสวน 115 ของเขต Nevsky ของ St. Petersburg การนำเสนอ: "Salute of Victory" - เปิดคลาส. นักการศึกษา: Kostsova Margarita Gennadievna, Mus. คนงาน: Skrypnikova Olga

ศิลปกรรม (ป. 6) จำนวนชั่วโมงต่อสัปดาห์ 1 ชั่วโมง จำนวนชั่วโมงต่อปี 35 ชั่วโมง หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมงานวิจิตรศิลป์สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 จัดทำขึ้นตาม

ชั่วโมงเรียนในวันแห่งชัยชนะ 9 พฤษภาคมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 "ริบบิ้นของจอร์จ" วัตถุประสงค์: เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับข้อเท็จจริงที่กล้าหาญของประวัติศาสตร์รัสเซีย ปลูกฝังการเคารพประเพณีของชาวเขา ส่งเสริม

ดูไบ لطا گوش كوش و ترار كimesيد و imes كويد oint جار جمالت وorate وorate هال شلي كه شويد orth خاط โพสต์ ทางไปรษณีย์ در پستخانه Boris:-I want to

PM Dulsky MONUMENTS OF THE KAZAN OLDS และบทความอื่น ๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของคาซาน 2457 2470 พิมพ์ซ้ำฉบับ Kazan, 2013

กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันงบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งวัฒนธรรม "KIRILLO-BELOZERSKIY HISTORICAL-ARCHITECTURAL AND ART MUSEUM-RESERVE" จากประวัติศาสตร์พื้นบ้าน

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมของ B.M. Nemensky "วิจิตรศิลป์" เกรด 5-7 สำหรับสถาบันการศึกษาและได้รับการออกแบบเป็นเวลา 35 ชั่วโมงการสอนต่อปี

"หนังสือเกี่ยวกับสงครามส่งผลต่อความทรงจำของเรา" Yuri Bondarev 2484-2488 จากวีรบุรุษในกาลก่อน “พระเจ้าห้ามไม่ให้เราต้องผ่านเรื่องนี้ แต่เราต้องซาบซึ้ง เข้าใจความสำเร็จของพวกเขา พวกเขารู้วิธีรักมาตุภูมิ พวกเขาคือความทรงจำของเรา

การวางแผนงานเมืองในทิศทาง "วิจิตรศิลป์" สำหรับครึ่งปีที่สอง 2016-2017 งานปีการศึกษา สถาบัน เดือน รับผิดชอบสถานที่ หมายเหตุ 1. "วันขึ้นปีใหม่

MBUK "ระบบห้องสมุดส่วนกลาง Kholmsky" ห้องสมุดภูมิภาคกลางตั้งชื่อตาม ยู.ไอ. แผนกบริการของ Nikolaev Ivan Konstantinovich Aivazovsky กวีแห่งท้องทะเล บรรณานุกรมที่มีคำอธิบายประกอบ

11 มีนาคมเวลา 18.00 น. ในห้องโถงนิทรรศการ Central House of Architects, Moscow, Granatny lane, 7 จะเปิดนิทรรศการการกุศลเพื่อสนับสนุนศิลปิน Yaroslavl Leonid Malafeevsky

มีผู้คนมากกว่าหนึ่งพันคนในสหภาพศิลปินเบลารุส งานของใครที่คุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษ? เราขอให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Nadezhda Usova และภัณฑารักษ์นิทรรศการ Anna Karpenko เลือกศิลปินร่วมสมัยชาวเบลารุสห้าคนซึ่งชาวเบลารุสทุกคนควรรู้

“นักวิจารณ์ศิลปะแต่ละคนไม่มี 5 คน แต่มีศิลปินที่ชื่นชอบ 25 คน” Nadezhda Usova กล่าว ในการเลือกทั้งห้า เธอแยกเพื่อนศิลปินของเธอ ("ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา") เช่นเดียวกับรุ่นน้องที่ทดลองรูปแบบ

— ฉันไม่ดำเนินการประเมินเพราะดูเหมือนว่าฉันต้องใช้เวลา คนรุ่น 30 ปีมีความสามารถในการสร้างผลงานชิ้นเอก (Theodore Gericault เขียนว่า "The Raft of the Medusa" เมื่ออายุ 28 ปี!) บางทีคนรุ่นเดียวกันควรรู้จักพวกเขา แต่จะมีการนับไก่ในฤดูใบไม้ร่วง... ในความคิดของฉัน ห้าคนนี้ควรรวมถึงศิลปินผู้ใหญ่ที่มีเรื่องจะพูด ซึ่งในความคิดของฉัน ผลงานของเขาควรเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ของเบลารุส ดังนั้น วิธีการนี้จึงเป็นแบบอัตนัยเท่านั้น: ปรากฏการณ์ทางศิลปะ

ใคร? Alexander Solovyov จิตรกร ผู้ออกแบบโรงละคร

“ผู้เฒ่าแห่งเบลารุสเปรี้ยวจี๊ด” ที่จุดสูงสุดของความซบเซาของสหภาพโซเวียตหันไปหาลัทธินามธรรมและสร้างสมาธิสีดั้งเดิม

ทำไมบุคลิกเฉพาะตัวผู้เฒ่าของเปรี้ยวจี๊ดเบลารุสปรากฏการณ์ที่แท้จริงยังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่แม้ว่าเขาจะได้รับ ตำแหน่งกิตติมศักดิ์และเหรียญของ Francysk Skaryna เขาอายุ 91 ปี อดีตทหารพรรคพวก ทหารแนวหน้า จบการศึกษาจากโรงเรียนมูคินสกี้ สถาบันการละครและศิลปะในมินสค์

Alexander Solovyov "ความสามัคคีสีขาว" ที่มา: news.vitebsk.cc อเล็กซานเดอร์ Solovyov "Still Life" ที่มา: news.vitebsk.cc

ในปี 1965 Soloviev มาถึง Vitebsk โดยที่ ปีที่ยาวนานทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้าง ต่อมาเป็นหัวหน้านักออกแบบของโรงละครยาคุบ โคลาส เมื่อทีมนี้ไปทัวร์มอสโคว์และทิวทัศน์ของมัน ครั้งหนึ่งงานของ Lev Bakst ก็ได้รับการปรบมือทันทีหลังจากม่านเปิดขึ้น ในช่วงทศวรรษ 1970 ที่จุดสูงสุดของภาวะชะงักงันของสหภาพโซเวียต เขาหันไปใช้ลัทธินามธรรมและเริ่มทำให้สิ่งต่างๆ โดดเด่นขึ้นในจินตภาพเชิงปรัชญาและความอิ่มตัวของสี ซึ่งเป็นการทำสมาธิแบบสี และแสดงภาพเหล่านั้น แน่นอน ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นอกจากการดูหมิ่นและสบถแล้ว ฉันไม่ได้ยินอะไรจากที่อยู่ของฉันเลย นิทรรศการถูกปิด และเขาประหลาดใจ: สิ่งที่พบบ่อนทำลายอุดมการณ์ที่พบในพื้นที่ผ้าใบของเขา?

แม้จะมีทุกสิ่ง แต่พบผู้ฟังของเขา และไม่ใช่ 50 ปีหลังจากการตายของเขาตามที่ศิลปินเองเชื่อ แต่ถึงแม้ในช่วงชีวิตของเขา ในปี 2559 เขาบริจาคผลงานหลายสิบชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติในมินสค์ ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยว ฉันคิดว่าในไม่ช้าผลงานของเขาจะเป็นเครื่องประดับและความฝันของพิพิธภัณฑ์

Lyudmila Kalmaeva จิตรกรและศิลปินกราฟิก

ทำไมเพื่อความคิดริเริ่มและฝีมืออันน่าทึ่ง สร้างสรรค์ความหลากหลาย มีพลังแห่งความมีชีวิตชีวา ความคิดริเริ่ม ไหวพริบอันน่าทึ่งสำหรับความทันสมัย ​​ความเป็นธรรมชาติของยุโรป ไม่ใช่เพราะเธออาศัยอยู่ที่ฮอลแลนด์มาหลายปีแล้ว (สามีผู้ล่วงลับของเธอเป็นชาวดัตช์) ในความคิดของฉัน Lyudmila Kalmaeva ยังเป็นปรากฏการณ์ของศิลปินชาวเบลารุสซึ่งหล่ออย่างอิสระในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง เธอปรากฏตัวและจัดนิทรรศการในมินสค์มากขึ้นเรื่อยๆ

ภาพวาดแฟนตาซีโดย Lyudmila Kalmaeva ที่มา: kalmaeva.weebly.com

กราฟิกโดย Ludmila Kalmaeva ที่มา: kalmaeva.weebly.com
จาก Plenty to go on ซีรีส์ ที่มา: kalmaeva.weebly.com จาก Plenty to go on ซีรีส์ ที่มา: kalmaeva.weebly.com

โปสเตอร์ละครของเธอในช่วงทศวรรษ 1980 กลายเป็นภาพคลาสสิกที่มีอิทธิพลต่อโปสเตอร์ของเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หลายคนเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของปัญญาชนและนักเรียน พวกเขาตกแต่งภายในด้วยความหมายที่ทันสมัย จากนั้นเธอก็คว้ารหัสบางอย่างของเบลารุส จัดการเพื่อกำหนดพวกเขาเปรียบเปรย Kalmaeva เป็นผู้สร้างความคิดที่บ้าคลั่ง เธอเป็นคนที่น่าสนใจ คาดเดาไม่ได้ และเป็นนักบล็อกเกอร์ผู้สังเกตการณ์ และในฐานะนักวิเคราะห์ และในฐานะครู และในฐานะจิตรกรวาดภาพเหมือนจริง และในฐานะศิลปินกราฟิก จากเรื่องอื้อฉาว "ชุดห้องน้ำ" - ล้อเลียนศิลปะที่พวกเขาไม่กล้าแสดงในเบลารุส (แต่จีนเต็มใจซื้อ) ไปจนถึงชุดเปลือย "เปลือย" ที่น่าทึ่ง โดยปกติเราเคยชินกับความจริงที่ว่าศิลปินทำงานในทิศทางเดียวมาหลายปีแล้ว เขาสามารถจดจำลายมือของเขาได้ เธอแหกความคิดเดิมๆ และเซอร์ไพรส์อยู่เสมอ Lyudmila Kalmaeva มีตำแหน่งที่ชัดเจนมีลักษณะพิเศษ ทั้งสองตกหลุมรัก และความประหลาดใจ ความสุข และทำให้เกิดความเคารพ

ใคร? Andrey Vorobyov ประติมากร

ทำไม Andrei Vorobyov ดึงดูดความสนใจมาเป็นเวลานาน คุณอาจคิดว่านี่คือการกลับชาติมาเกิดของอาจารย์ของเขาเอง - Vladimir Zhbanov - ในสภาพแวดล้อมในเมือง Mogilev (ประติมากรอาศัยอยู่ใน Mogilev - ประมาณ TUT.BY) แต่นี่ไม่เป็นความจริงอย่างแน่นอน

ฉันชอบที่เขาเป็นนักประดิษฐ์ นักฝัน ผู้รักชาติในเมืองของเขา เขาดูแล Mogilev บ้านเกิดของเขา และเขาแตกต่าง ในอีกด้านหนึ่งเขาสามารถเข้าใกล้คำสั่งอย่างเป็นทางการอย่างสร้างสรรค์ - เขาเป็นผู้แต่ง อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียง- "Shklovsky Cucumber" - และ "Mogilev Lions" ที่ยิ่งใหญ่บนสะพานข้าม Dnieper ในอีกทางหนึ่ง เขามีประติมากรรมเชิงปรัชญาในห้องที่มีลักษณะเป็นพลาสติกเหลวดั้งเดิมที่ทำให้คนนึกถึงความหมายของชีวิต

"แตงกวา Shklov". ภาพถ่าย: “Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY .”

ประติมากรคนนี้ช่างน่าขันพิลึกพิศวงและน่าสนใจ เขาพยายามหนีจากสิ่งที่น่าสมเพชถึงแม้ว่าจะมีงานดังกล่าวอยู่ก็ตาม มันน่าสนใจเสมอที่จะดูเขา Andrey Vorobyov เป็นผู้เขียนแนวคิดและโครงการที่น่าอัศจรรย์อย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างเช่น ฉันต้องการสร้างอุโมงค์ใกล้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Maslenikov ด้านหนึ่ง ผู้ใหญ่สามารถเข้าไปในอุโมงค์ได้ แต่เขาจะไม่สามารถผ่านเข้าไปได้ เพราะในอีกด้านหนึ่ง ทางเข้าอุโมงค์จะอยู่ในรูปของร่างเด็ก วัตถุแนวความคิดของ Vorobyov อ้างว่าเป็นจุดเด่นของเมืองตัวอย่าง การก่อตัวทางศิลปะสิ่งแวดล้อมในเมืองรวมทั้งการท่องเที่ยว

ใคร? Vyacheslav Pavlovets นักวาดภาพสีน้ำ

ทำงานในเทคนิคของสีน้ำซึ่ง "โดยการพูดน้อยและความเป็นธรรมชาติทางอารมณ์สามารถเปรียบเทียบได้กับภาษาญี่ปุ่น" สร้างไฮกุสีน้ำดั้งเดิมของเบลารุส

ทำไมส้อมเสียงแห่งรสนิยมและทักษะที่แท้จริงในสีน้ำเบลารุสสมัยใหม่ เขาสามารถกำหนดภูมิทัศน์ของเบลารุสได้ทำให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่บริสุทธิ์ Vyacheslav Pavlovets - มาก คนถ่อมตัวทำงานในนิตยสาร "Mastatstva" ในฐานะบรรณาธิการศิลป์ ภายใต้เขา นิตยสารได้ลุคแบบยุโรปที่มีสไตล์

ด้วยการโหลดนี้ เขาสามารถสร้างภูมิทัศน์ที่มีอารมณ์และลักษณะเฉพาะของเบลารุสที่น่าทึ่งด้วยเทคนิคสีน้ำ ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับชาวญี่ปุ่นในแง่ของการพูดน้อยและความเป็นธรรมชาติทางอารมณ์ นี่คือไฮกุชนิดหนึ่งของเบลารุส ในภาพสีน้ำเหล่านี้ เราสามารถได้ยินท่วงทำนองของประเทศเราจากด้านที่ยังไม่ได้พิจารณา พวกเขามีความกลมกลืนกันอย่างแท้จริงและเป็นชาวเบลารุสอย่างแน่นอน อาจกล่าวได้ว่า Pavlovets ยกย่องและยก "วันสีเทา" ที่ไม่มีแสงแดดของเบลารุสให้เป็นคำอุปมาในบทกวี ผลงานของเขาสัมผัสจิตวิญญาณ ฉันกล้าพูดว่านี่เป็นบทกวีที่บริสุทธิ์ที่สุดในสีน้ำ

"ไม้". จากหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ

ตอนนี้สีน้ำในประเทศของเราไม่เป็นที่นิยมซึ่งแตกต่างจากในยุโรป: มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจและชื่นชมความซับซ้อนของเทคนิคนี้ ศิลปินกราฟิกที่เกิดหลายคนเปลี่ยนตัวเองเข้าสู่การวาดภาพซึ่งเป็นที่ต้องการของตลาดศิลปะมากกว่า เวียเชสลาฟ ปาฟโลเวตส์ เป็นหนึ่งในผู้รักษาประเพณี ปรมาจารย์หลายคนที่รักษา ระดับสูงโรงเรียนสีน้ำเบลารุส

Pavel Tatarnikov นักวาดภาพประกอบ

"พรสวรรค์เฉพาะตัวในด้านภาพประกอบหนังสือยุโรป" ซึ่งเป็นที่ต้องการและค้นพบโดยผู้จัดพิมพ์จากทั่วทุกมุมโลก

ทำไมหนึ่ง รูปร่างหนังสือที่มีภาพประกอบแสนโรแมนติกของเขาทำให้คุณต้องการศึกษาประวัติศาสตร์เบลารุส ฉันอยากเห็นภาพประกอบของเขาในหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เบลารุสในระดับประถมศึกษาเป็นอย่างมาก เขาเป็นคนโรแมนติก อัจฉริยะทางเทคนิค และแน่นอนว่าเป็นนักวิจัยที่พิถีพิถัน

คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขามีชื่อเสียงและได้รับรางวัลอันทรงเกียรติในการแข่งขันหนังสือทั้งในเบลารุสและทั่วโลก: ผู้จัดพิมพ์ชาวญี่ปุ่นต้องการซื้อสิทธิ์ในการวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือ "The Princess in the Underworld" อย่างเต็มที่ ผู้จัดพิมพ์ชาวไต้หวันเชิญเขา (ชาวเบลารุส) !) ในการออกแบบหนังสือมหากาพย์จีน " จักรพรรดิสวรรค์และดวงอาทิตย์สิบดวง” ตามภาพประกอบของเขา การแสดงหุ่นกระบอก "ราชินีหิมะ" ถูกจัดแสดงในโคเปนเฮเกน นักบวชของหมู่บ้านเล็ก ๆ ในอิตาลีในเทือกเขาแอลป์ของอิตาลีมอบความไว้วางใจให้เขา คำสั่ง - การสร้างหนังสือที่อุทิศให้กับการครบรอบ 1700 ปีของหมู่บ้าน และศิลปินอาศัยอยู่ในหมู่บ้านนั้นเป็นเวลาหลายวัน ฟังความทรงจำของเขา ค้นหาหอจดหมายเหตุเพื่อดูว่าภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมในท้องถิ่นมีหน้าตาเป็นอย่างไรเมื่อหลายศตวรรษก่อน

"ความหวาดระแวง". ที่มา: tatarnikov.com
"ถนนสะอาด". ที่มา: tatarnikov.com
"สวน. 1601". ที่มา: tatarnikov.com

อันที่จริงมีนักวาดภาพประกอบไม่มากนักในโลกนี้และ Tatarnikov ก็เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุด มีการค้นพบและค้นหาโดยสำนักพิมพ์ทั่วโลก ตอนนี้เขาสามารถเลือกสิ่งที่เขาสนใจได้ เป็นเรื่องดีที่เขาสอนในมินสค์ ผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts มีคนที่จะเรียนรู้ทักษะและที่สำคัญที่สุดคือทัศนคติต่อธุรกิจ

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Anna Karpenkoเตือนว่าความคิดเห็นของเธอมักจะไม่ตรงกับกระแสหลัก "แต่ในบริบทของความทันสมัย ​​การรู้ชื่อของศิลปินเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญมาก"

ใคร? Zhanna Gladko

เธอสามารถแสดงให้เห็นว่าการบาดเจ็บส่วนบุคคลแสดงให้เห็นถึงการกระจายอำนาจทั้งภายในครอบครัวและในระดับสังคมได้อย่างไร

ทำไม Zhanna สร้างโปรเจ็กต์ใหญ่และจริงจัง ทำงานร่วมกับประเด็นทางสังคมและเรื่องเพศที่รุนแรง น่าเสียดายที่เธอยังไม่มีนิทรรศการส่วนตัวในเบลารุส

ฉันรักโครงการที่น่าทึ่งอย่างยิ่งของเธอ เป็นส่วนตัวมาก เชื่อมโยงกับประวัติความสัมพันธ์ของฉันกับพ่อของฉัน มีกลยุทธ์ที่น่าสนใจ ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปินได้เปิดเผยธีมที่เจ็บปวดและใกล้ชิดที่เกี่ยวข้อง เช่น ตอนที่พ่อของเธอแยกเปียโนที่เธอโปรดปรานออก ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Zhanna แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องบอบช้ำสำหรับเธอ

Zhanna Gladko ซีรีส์ "Not Alain Delon" ชุดนี้รวมถึงภาพเหมือนตนเองของศิลปินในรูปแบบของ Alain Delon นิทรรศการกลุ่ม QAI / by แกลเลอรีศิลปะร่วมสมัย "Ў" มินสค์ 2016
Zhanna Gladko, ชุดภาพเหมือนตนเอง, นิทรรศการกลุ่ม XXY, Ў หอศิลป์ร่วมสมัย, มินสค์, 2014

ในทางกลับกันผ่านเรื่องราวส่วนตัวประวัติครอบครัวของเธอศิลปินแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางเพศที่สำคัญในระดับสังคม: ความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยแบบคลาสสิกมีการกระจายในสังคมอย่างไรเมื่อพ่อ - ร่างของฟรอยด์ - ไม่เพียง แต่จัดการกระบวนการทางวัตถุเท่านั้น ควบคุมการไหลของเงินในครอบครัว แต่ยังมีสถานะสัญลักษณ์ที่สำคัญ โดยไม่รบกวนชีวิตของ Zhanna โดยการกระทำของเขา เขาส่งผลกระทบทางอ้อมต่อโลกทัศน์ของเธอ นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความบอบช้ำส่วนบุคคลที่แสดงให้เห็นถึงการกระจายอำนาจทั้งภายในครอบครัวและในระดับสังคม

ใคร? Masha Svyatogor

ทำไม Masha ทำงานใน เทคนิคที่น่าสนใจภาพตัดปะภาพ. ทำงานร่วมกับทั้งประวัติส่วนตัวและจดหมายเหตุของครอบครัว

เมื่อไม่นานมานี้ Masha มีนิทรรศการส่วนตัวที่ TsEKh ซึ่งเรียกว่า "Kurasoushchyna - my love" มัน ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบหนึ่งในเขตของมินสค์และไม่ใช่ย่านที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถกลายเป็นวัตถุแห่งความสวยงามได้อย่างไร เธอยังมีคอลลาจอันน่าทึ่งหลายชุด ซึ่งเธอได้ทำโปรเจ็กต์ที่น่าขันเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอถอดนางแบบและเผยให้เห็นใบหน้าของเธอจากภาพวาดคลาสสิกที่มีชื่อเสียง