ชื่อดิดดูลา. Valery Mikhailovich Didula - นักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวเบลารุส

หากคุณถามคนแรกที่คุณพบบนถนนเพื่อตั้งชื่อนักกีตาร์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด แน่นอนว่าคำตอบ "DiDuLa" จะครอบงำคำตอบอื่นๆ คอนเสิร์ต รายการทีวี อัลบั้ม และดีวีดีจำนวนมากทำให้ DiDuLu เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย ในขณะเดียวกัน สิ่งที่น่าแปลกใจที่สุดคือ DiDuLa เล่นดนตรีบรรเลงโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ไม่ได้รับความนิยมมากนักเมื่อเทียบกับรูปแบบเพลง บางทีอาจไม่ใช่บทบาทสุดท้ายที่เล่นตามสไตล์ของผลงานที่แสดง: ฟลาเมงโก ละตินอเมริกา และดนตรีกีตาร์อะคูสติกแบบเรียบง่ายในการจัดวางที่ทันสมัยและทันสมัย

ในบทสัมภาษณ์พิเศษและให้ความบันเทิงอย่างสูงสำหรับไซต์นี้ นักกีตาร์ DiDuLa ได้แชร์ความคิดของเขาเกี่ยวกับการแสดง การทำงานในสตูดิโอ ดนตรีบรรเลง และการโปรโมต

ทำไมคุณถึงเริ่มเรียนเล่นกีตาร์? พ่อแม่บังคับ?

ไม่ พ่อแม่ฉันไม่ได้บังคับ ฉันมาเล่นกีตาร์ด้วยตัวเอง ฉันชอบดนตรี ฉันชอบเสียงกริ่งของสาย ฉันชอบเครื่องดนตรีของตัวเอง ซึ่งค่อนข้างเป็นที่นิยม มันง่ายที่จะพกพาติดตัวไปกับคุณ คุณสามารถออกไปที่สนามพร้อมกับกีตาร์ ... ทั้งหมดนี้ส่งอิทธิพลและทำให้ฉันประทับใจ ดังนั้นฉันจึงขอให้พ่อแม่ซื้อกีตาร์ให้ฉัน พวกเขาซื้อกีตาร์ที่ค่อนข้างเรียบง่ายให้ฉัน และตั้งแต่นั้นมา ความหลงใหลในเครื่องดนตรีนี้ก็เริ่มขึ้น ฉันศึกษาด้วยตนเองและค่อยๆ ศึกษากีตาร์ด้วยตัวเองทีละมิลลิเมตร

จนถึงวันนี้ ฉันถือว่าตัวเองเป็นนักเรียน จนถึงทุกวันนี้ ฉันเรียนเครื่องดนตรี นี่คือ Great Cosmos ความลึกอันยิ่งใหญ่ หกสายนี้มีความแตกต่างมากมาย หลายสี - โลกทั้งใบ กีตาร์เป็นถนนที่น่าตื่นตาตื่นใจ มหัศจรรย์ ไม่เหมือนใครที่ฉันเดินมาตลอดชีวิต

ตอนอายุยังน้อย ตอนอายุ 6-7 ขวบ ฉันมีกีตาร์สำหรับเด็ก เมื่อฉันโตขึ้น เครื่องดนตรีที่จริงจังมากขึ้นก็เริ่มปรากฏขึ้น มี Cremona แบบคลาสสิก

และตั้งแต่อายุ 12-14 ฉันได้เล่นเครื่องดนตรีอย่างมีสติแล้วศึกษามันสอนชิ้นส่วนพร้อมกับเพลง

เมื่อคุณเริ่มหัดเล่นกีตาร์ นักดนตรีคนไหนที่เป็นไอดอลของคุณ?

อย่างที่มันมักจะเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ครูคนแรกคือเพื่อนในสนามที่เล่นเพลงของ Vysotsky, Time Machine, Sunday, the Beatles - สำหรับฉันพวกเขาเป็นไอดอลคนแรก จากนั้นบันทึกและข้อมูลอื่น ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น ได้พูดคุยและอ่านมาก และฉันเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ทั้งนักดนตรีคลาสสิก ร็อค และฟลาเมงโก และนักดนตรีแจ๊ส และมือกีต้าร์ที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลาก็มีอิทธิพลต่อผมในรูปแบบต่างๆ เช่นกัน

มีอยู่ครั้งหนึ่งที่ฉันรู้สึกทึ่งกับเสียงของ Andres Segovia มาโนโล ซานลูการ์ ทำให้ฉันหลงใหลในการเรียบเรียงและการแสดงดนตรีฟลาเมงโก จากนั้นก็มีบันทึกเสียงที่ฉันศึกษางานของปาโก เด ลูเซีย ในเพลงร็อค ฉันชอบ Ritchie Blackmore, Angus Young มาก ในดนตรีแจ๊ส Django Reinhardt และ Luis Salinas สร้างความประทับใจ ในดนตรีคลาสสิก Julian Brim ในเพลงของผู้เขียนที่น่าสนใจ - Tommy Emmanuel และอื่น ๆ และอื่น ๆ. มีชื่อมากมายและในหมู่พวกเขามีนักกีตาร์ไม่เพียงเท่านั้น แต่นักดนตรีโดยทั่วไปเล่นในสไตล์และทิศทางใดก็ได้ พวกเขาทั้งหมดมีอิทธิพลต่อฉันไม่เพียงแต่ในฐานะนักกีตาร์เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อในฐานะผู้เขียนดนตรีด้วย

นอกจากนี้ ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวฉันมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในฐานะนักแต่งเพลง: ธรรมชาติ การสื่อสาร ผู้คน ภาพยนตร์ หนังสือที่น่าสนใจที่ฉันอ่าน สถานการณ์ตลกที่ฉันสังเกตเห็นที่ไหนสักแห่ง และความรู้สึกไวเกินไป การสังเกตของฉัน และถ้าคุณเรียกได้ว่าเป็นอย่างนั้น ความเข้าใจก็มีบทบาทสำคัญ ฉันสังเกตเห็นสถานการณ์ที่น่าสนใจและแตกต่างกันมากมาย ไม่ว่าจะเป็นในชีวิตปกติ ในธรรมชาติ หรือในจินตนาการ แล้วฉันก็เปลี่ยนมันทั้งหมดเป็นเพลง

ไม่ใช่แค่นักกีตาร์เท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อฉัน ไม่ใช่แค่ผู้คน - ทั้งชีวิตที่อยู่รอบตัวฉันสร้างความประทับใจและมีอิทธิพลต่อฉัน

นักกีตาร์หลายคนฝึกเล่นกีตาร์เป็นเวลาหลายชั่วโมง คุณเป็นหนึ่งในนั้นหรือไม่? มีเวลาสำหรับสิ่งนี้หรือไม่?

ในวัยเยาว์ ตอนที่ฉันเพิ่งเรียนกีตาร์ ความมักใหญ่ใฝ่สูงในวัยเยาว์ทำให้ฉันเล่นกีตาร์ได้หลายชั่วโมง ฝึกกลอุบายทางเทคนิค มองหาวิธีเชื่อมโยงมันกับสรีรวิทยา ค้นหาขอบเขต ขีด จำกัด ของฉัน ฉันต้องการบรรลุไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสูง "กีฬา" ด้วย

เมื่อเวลาผ่านไป ฉันได้รับสัมภาระทางเทคนิค "ชิป" บางอย่างที่ไม่เหมือนใครสำหรับฉัน แต่ยังระบุวิธีการเหล่านั้นซึ่งไม่สามารถใช้ได้เนื่องจากบางสถานการณ์ ฉันเลิกโฟกัสกับการเล่นอย่างจริงจังเป็นเวลาหลายชั่วโมงและเริ่มทุ่มเทเวลาให้กับการแต่งและเล่นดนตรีมากขึ้น นั่นคือการออกกำลังกาย สเกล และลูกเล่นบางอย่างของเกมเป็นอุปสรรคสำหรับฉัน และเกมของดนตรีก็มาก่อน ฉันหยิบชิ้นหนึ่งแล้วเล่นทีละเล็กทีละน้อยพยายามลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากมัน ในฐานะนักแต่งเพลง แม้จะฟังดูแปลก แต่ก็น่าสนใจสำหรับฉันที่จะบรรลุความเรียบง่ายในดนตรี

ฉันไม่ชอบมันเลยจริงๆ เมื่อนักดนตรี ในการเล่าเรื่อง นำเสนอแนวคิดทางดนตรีที่น่าสนใจ ต้องเครียดมาก และเล่นบทที่เร็ว อาร์เพจจิโอ ฉันต้องการเพลงที่ง่ายมาก เข้าใจ จริงใจ และชัดเจน เพื่อให้นักดนตรีมือใหม่ที่เพิ่งรู้จักเครื่องดนตรีชนิดนี้สามารถเล่นได้ นี่เป็นงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉัน ซึ่งยากกว่าการใช้ปรัชญาทางเทคนิคแบบยาวๆ เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่มีโน้ตที่แยกออกมาจำนวนมาก ฉันพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายในเพลงของฉัน

แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถทำได้เสมอไป มีผลงานมากมายในคอนแชร์โต้ที่ค่อนข้างซับซ้อนในทางเทคนิคซึ่งมีช่วงเวลาทดลองมากมาย แต่ทั้งหมดนี้อยู่ในกรอบของคอนเสิร์ต เมื่อฉันบันทึกสตูดิโออัลบั้ม ฉันพยายามลบบันทึกที่ไม่จำเป็นทั้งหมด ความซับซ้อนที่ไม่จำเป็นทั้งหมด

ตามแนวทางปฏิบัติที่แสดงไว้ เส้นทางนี้น่าสนใจและซับซ้อน เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุความเรียบง่าย

อันที่จริง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพยายามไม่ฝึกฝนเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่เพื่ออุทิศเวลานี้ให้กับการแต่งเพลง การค้นหาพยัญชนะที่ไม่เหมือนใคร วลีที่ไม่ซ้ำใครกลายเป็นงานที่ยาก นั่นคือสิ่งที่ผมทุ่มเทเวลาส่วนใหญ่ ทั้งการซ้อมและสตูดิโอ

บอกฉันว่า DiDuLya เมื่อสิบปีที่แล้วแตกต่างจาก DiDuLi ปัจจุบันหรือไม่?

แน่นอน สิบปีผ่านไปโดยเปล่าประโยชน์ มีประสบการณ์บางอย่างทั้งในด้านการผลิตและในด้านการบริหารจัดการ ความรู้ใหม่ปรากฏในสนามสตูดิโอในการแต่งเพลง ... แปดอัลบั้มกีต้าร์ที่ปล่อยออกมามีการจัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง

แต่ในขณะเดียวกันก็ยังไม่ได้ทำอะไรมากมาย ยังมียอดเขาอีกมากมายที่คุณอยากปีนขึ้นไป

เส้นทางที่เรากำลังเดินตามทีมที่ยอดเยี่ยมของฉันนั้นน่าสนใจและสดใส เรามอบเพลงให้ผู้ฟัง นี่เป็นเรื่องที่ซับซ้อนและน่าสนใจ และฉันยินดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้

ดวงวิญญาณดวงใดในโลกที่อยู่ใกล้คุณที่สุด

ฉันไม่ได้คิดถึงดาราดังระดับโลก ศิลปินที่มีชื่อเสียง... ฉันชอบนักดนตรีและสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ถ้าฉันพูดได้ ฉันยอมรับได้หลากหลาย - นี่คือดนตรีเชิงวิชาการและคลาสสิกและพื้นบ้านและคลับอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่และกีตาร์ทดลองและเปรี้ยวจี๊ด

ถ้าฉันไม่เข้าใจสไตล์หรือทิศทางบางอย่าง ฉันก็จะพยายามคิดออก ถ้าหากว่า ดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจากหมู่เกาะโพลินีเซียนปรากฏขึ้น ฉันก็จะเริ่มเจาะลึกว่ามันเป็นดนตรีประเภทใด และทำไมมันถึงเป็นแบบนั้นที่ฉันไม่ชอบมัน ฉันพยายามที่จะเข้าใจมัน เพื่อที่จะเข้าใจว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร จุดเด่นของมันคืออะไร ฉันเข้าใจดีว่ามันถูกสร้างขึ้นจากจังหวะ เสียงเพอร์คัชชัน ซึ่งมีหลายจังหวะ - รูปแบบจังหวะหลายแบบที่ตัดกัน เสริมซึ่งกันและกัน และหลังจากนั้นไม่นาน ผมก็เริ่มเพลิดเพลินกับดนตรีประเภทนี้

หากมีแนวโน้มใหม่ๆ ในวงการเพลงภวังค์ ในวัฒนธรรมของสโมสร ฉันเริ่มเจาะลึกลงไปในนั้น ไม่ยากเลย และสองสามชั่วโมงก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันที่จะฟัง ทำความเข้าใจ ศึกษา และสนุกกับการทดลองที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาที่สุดในพื้นที่นี้

สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกสไตล์ ทุกทิศทาง ฉันไม่ได้ปิดตัวเองจากเพลงที่ฉันไม่ชอบ ฉันพยายามเข้าใจและเข้าใจมัน และในการทำงานของฉันในฐานะนักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ และมืออาชีพ มันช่วยได้มาก

นี่คือแนวทางของฉันในด้านดนตรีและวัฒนธรรมโลก ฉันแบ่งเพลงทั้งหมดสำหรับตัวเองออกเป็นสองประเภท - เพลงที่ดีและเพลงที่ไม่ดี กับคนที่ "เกาะติด" ฉันและอีกคนที่ไม่ "เกาะติด"

มันง่ายสำหรับคุณที่จะแต่งเพลง? หรือคุณทนทุกข์กับทุกโน้ต?

คุณก็รู้ มันต่างกัน งานบางชิ้นเขียนขึ้นทันทีทันใด ตอนนี้ฉันจะพูดอะไรที่ไม่เหมือนใคร ฉันมีสถานการณ์ที่ต้องใช้เวลาห้าหรือหกชั่วโมงตั้งแต่การแต่งเพลงไปจนถึงการควบคุมเพลงที่เสร็จสิ้น มันน่าทึ่ง แต่มันเป็นเรื่องจริง นั่นคือ ฉันเอาเครื่องดนตรี ความคิดก็ปรากฏขึ้นในหัวทันที ฉันโทรหาวิศวกรเสียงทันที เขามาที่สตูดิโอที่บ้านของฉัน เราวางไมโครโฟนทันที บันทึกเสียง ฉันเล่นส่วนที่สอง ส่วนที่สาม จากนั้นทุกอย่างก็มา ลงและพร้อมสำหรับการติดตามมาสเตอร์ภาคค่ำ ทุกอย่างงานพร้อม!

บางครั้งมีงานที่ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะทำได้ คุณเห็นไหม บางครั้งสองสามชั่วโมง บางครั้งหลายปี เพราะความรู้สึกภายในของฉันเปลี่ยนไป

ฉันมีพัฒนาการ ชิ้นส่วน วลีทางดนตรีมากมาย มีการเล่นบางอย่าง บางสิ่งบางอย่างถูกใส่ลงในลิ้นชัก กระบวนการนี้คาดเดาไม่ได้และไม่มีกรอบการทำงานที่ชัดเจน

ทุกอย่างเป็นรายบุคคลมาก บางครั้งกระบวนการเขียนก็เจ็บปวด และบางครั้งงานก็หลุดออกจากปากกาได้ง่าย

คุณสามารถแต่งเพลงเพียงเพราะต้องทำภายในวันจันทร์ได้หรือไม่?

คุณรู้ไหม ถ้าคุณทำเพื่อความสนใจด้านกีฬา แน่นอน คุณก็ทำได้ ไม่มีปัญหาที่นี่ เพราะเมื่อคุณเขียน บันทึกเสียง เชี่ยวชาญเทคโนโลยีสตูดิโอมาตลอดชีวิต รู้วิธีการและเทคนิคทั้งหมด คุณสามารถทำทุกอย่างได้ แต่ผลงานที่ได้จะไม่เกี่ยวข้องกับฉันภายใน และเพลงนี้จะก้องกังวาลในใจผู้ฟังหรือเปล่าก็ไม่รู้

แต่ในทางเทคนิคงานดังกล่าวเป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น ถ้าพวกเขาบอกให้ฉันทำเพลงบัลลาดที่สวยงามในวันจันทร์ ฉันจะนั่งลงทันที เขียนมันในสองสามนาที เขียนมันและมิกซ์มันภายในสองสามชั่วโมง ไม่มีปัญหา แต่จำเป็นต้องทำทั้งหมดหรือไม่?

ฉันไม่ได้เขียนคำสั่งและไม่เคยทำงานแบบนั้น เมื่อผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์หันมาหาฉันในฐานะนักแต่งเพลงที่มีคำถามว่าเป็นไปได้ไหมที่จะเขียนธีมดังกล่าวและธีมดังกล่าวหรือไม่ ฉันปฏิเสธ ฉันจะไม่เขียนตามคำสั่ง เพลงนี้จะไม่มีความจริงใจในระดับที่ฉันคุ้นเคยในชีวิตและในการทำงานของฉัน ดังนั้น เพื่อนๆ ถ้าคุณต้องการเอาเพลงของฉัน เอาไป ฟังอัลบั้มของฉัน - กับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา กับกลุ่ม และกับกีตาร์โซโล แล้วเลือก. หากคุณเลือกบางอย่างสำหรับภาพยนตร์ของคุณ ฉันจะมีความสุขเท่านั้น โดยปกติแล้วนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น - ดนตรีในโรงภาพยนตร์ ในโรงภาพยนตร์ ในการผลิต ในกีฬา มาจากอัลบั้มที่บันทึกไว้แล้ว แต่ฉันไม่ได้เขียนตามคำสั่งและฉันจะไม่เขียน

คุณมีความรอบรู้ในเทคโนโลยีการบันทึกที่ทันสมัยหรือไม่?

ในดนตรีของฉัน ฉันพบสไตล์ของฉัน เทคนิคการเล่นของฉัน เครื่องดนตรีของฉัน และแน่นอน พัฒนาเทคโนโลยีการบันทึกเสียงของฉันเอง ฉันมีหลักการบันทึกเพลงเป็นของตัวเองไม่เหมือนใคร ไมโครโฟน กีต้าร์ วิธีการทำงานบางอย่าง มันเป็นความลับ - ความลับของมืออาชีพ ด้านเทคนิค ดนตรี อะไรก็ตามที่คุณต้องการเรียกมันว่า เนื่องจากฉันทำงานด้านการบันทึกเสียงในสตูดิโอมาหลายปี แน่นอนว่าฉันเข้าใจเทคโนโลยีการบันทึกเสียงสมัยใหม่ แต่ฉันขอย้ำอีกครั้งว่า เทคโนโลยีของฉันแตกต่างจากเทคโนโลยีที่ยอมรับโดยทั่วไปเล็กน้อย อัลกอริธึมการทำงานของฉันนั้นสะดวกสบายและมีประสิทธิภาพมากสำหรับฉัน มันช่วยให้ฉันสามารถรวบรวมจินตนาการของฉันได้

คุณใช้คอมพิวเตอร์ในการเรียบเรียงและเรียบเรียงหรือไม่? คุณใช้โปรแกรมอะไร

แน่นอน เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ ซีเควนเซอร์ ไลบรารีเสียง และโมดูล - ประโยชน์ทั้งหมดที่อารยธรรมมอบให้เรา ฉันใช้อย่างเต็มที่ มีการใช้ทุกอย่างอย่างแข็งขัน ทั้งอุปกรณ์แอนะล็อกและดิจิทัล อุปกรณ์หลอดไฟ และวิธีบันทึกเสียงทุกประเภท ยุคทองของการบันทึกเสียงซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ทำให้เกิดการค้นพบมากมายในพื้นที่นี้ และฉันศึกษาสิ่งเหล่านี้อย่างใกล้ชิด วิธีการวางไมโครโฟนในระหว่างการบันทึก เทคนิคใดที่ใช้สำหรับการบีบอัดสัญญาณและการปรับเสียง - ฉันศึกษาทั้งหมดนี้ในวัยหนุ่มของฉัน และจากนั้นฉันก็เริ่มนำไปใช้ในทางปฏิบัติในที่ทำงาน แน่นอนว่ามีการใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยอย่างแน่นหนา

สำหรับโปรแกรมที่ใช้นั้นมีอยู่หลายตัว ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือ Cubase และ Nuendo สำหรับพีซี โดยทั่วไป งานนี้หรืองานนั้นต้องใช้แนวทาง "ซอฟต์แวร์" ที่ต่างออกไป ฉันชอบช่วงเวลาเฉพาะของตัวอย่างในโปรแกรม ACID นี่เป็นอัลกอริธึมที่ไม่เหมือนใครซึ่งคุณสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่น่าสนใจ มีอีกหลายโปรแกรมที่มี "ชิป" ต่างกันซึ่งใช้ในสถานการณ์ที่ต่างกัน ทีมวิศวกรเสียงที่ยอดเยี่ยมช่วยฉันในเรื่องนี้ แต่ฉันก็เจาะลึกลงไปในเรื่องนี้อีกครั้ง ฉันต้องรู้ธรรมชาติของเสียงทั้งหมด ตั้งแต่วินาทีที่ฉันดึงข้อมูลออกมา ไปจนถึงการแปลงเป็นดิจิทัลด้วยความลึกเล็กน้อยที่กำหนดและแตะเทปอะนาล็อก ทุกการบันทึก ทุกชิ้น และทุกโน้ตที่เล่นต้องผ่านการควบคุมส่วนบุคคลอย่างพิถีพิถันของฉัน ถ้าฉันพูดอย่างนั้น - รัฐยอมรับ ฟังนะ เพื่อน ๆ การเรียบเรียงของฉัน และคุณจะรู้สึกได้ในทุกโน้ต คุณจะได้ยินไม่เพียงแต่โซลูชันการเรียบเรียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดเตรียมช่วงเวลา เทคนิคการบันทึก

ในหนึ่งในอัลบั้มสุดท้ายซึ่งสร้างด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีโดยทั่วไปแล้วงานไททานิคก็ถูกดำเนินการ แต่ผลที่ได้นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันดีใจที่อัลบั้มนี้เห็นแสงสว่างของวัน

คุณบันทึกกีตาร์ในสตูดิโอได้อย่างไร?

แตกต่างกัน หากเป็นกีตาร์ลีดที่มีเสียงเฉพาะที่สว่าง แสดงว่าใช้ไมโครโฟนบางชุด หากกีตาร์มีเสียงอู้อี้ ทุ้มและลึก และใช้ในส่วนประกอบ ไมโครโฟนตัวอื่นก็จะถูกนำมาใช้ บางครั้งใช้ปิ๊กอัพแบบสเตอริโอของเสียงกีตาร์ บางครั้งคุณสามารถทดลองกับปิ๊กอัพเพียโซอิเล็กทริกได้ คุณสามารถลองบันทึกด้วยคอมโบ แต่คุณสามารถบันทึกเป็นบรรทัดได้เช่นกัน มีรางคู่ด้วย นั่นคือทุกอย่างถูกกำหนดโดยงานเฉพาะ มีหลายวิธีในการบันทึก! โชคดีสำหรับฉันในฐานะผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และผู้ที่เข้าใจเทคโนโลยีของสตูดิโอ เสียงสุดท้ายของงานนี้หรืองานนั้นก็รู้ล่วงหน้าอยู่แล้ว นั่นคือ เมื่อฉันแต่งเพลง ฉันรู้อยู่แล้วว่าควรเป็นเสียงอะไร เทคนิคนี้หรือกีตาร์ตัวนั้นจะถูกบันทึกด้วยเทคนิคอะไร และควรตั้งสายอะไรบนมัน ฉันรู้น้ำเสียง ฉันรู้จังหวะ ก้าวสำคัญมาก! สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าแผนที่จังหวะจะถูกเขียนหรือทุกอย่างจะถูกเขียนโดยอิสระ ทั้งหมดนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว และผลจากการบันทึก ทำให้ได้แทร็กเพลงที่ดีและมีคุณภาพสูง แน่นอนว่ามีความล้มเหลว แต่ในกรณีใด ๆ แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิธีการบันทึกและการเลือกไมโครโฟนที่เหมาะสมรับประกันความสำเร็จ

คุณวางแผนที่จะเผยแพร่สื่อการสอน รวมถึงวิดีโอสำหรับโรงเรียนสำหรับกีตาร์หรือไม่?

ประเด็นคือ ฉันเป็นครูที่ไม่ดี และมีอีกหนึ่งคุณสมบัติ ฉันค้นพบเทคนิคการเล่นของฉันเอง ซึ่งแตกต่างจากสไตล์ของใครๆ ที่ไม่เป็นที่ยอมรับในโรงเรียนกีตาร์คลาสสิก ดังนั้นฉันจึงไม่เสี่ยงที่จะพูดถึงมัน การสอนให้น้อยลง ดังนั้นจึงไม่มีแผนสำหรับโรงเรียนวิดีโอ

แต่สิ่งที่ฉันวางแผนไว้อย่างแน่นอนคือการบอกและแสดงให้เห็นว่าฉันเล่นชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นอย่างไร อย่างน้อยก็มาจากรายการที่เล่นในรายการคอนเสิร์ตสด หลายคนทำให้เกิดปัญหากับนักดนตรีเมื่อทำการแสดง บางครั้งพวกเขาพูดว่า: "คุณรู้ไหม มันถูกเล่นในลักษณะที่เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะรู้ว่าเสียงของโน้ตตัวใดหรือเทคนิคการแยกเสียงที่ใช้" ดังนั้นฉันจึงต้องการวางผลงานบนชั้นวางเพื่อแสดงวิธีการเล่น นอกจากนี้ ฉันต้องการเตรียมอัลบั้มของ "แบ็คกิ้งแทร็ค" - โฟโนแกรมที่ไม่มีกีตาร์และส่วนอื่นๆ ของโซโล

และฉันไม่มีความปรารถนาเป็นพิเศษที่จะตีพิมพ์หนังสือเรียน ฉันคิดว่านี่ไม่จำเป็น มีคอนเสิร์ต มีดีวีดี... มาที่คอนเสิร์ตที่คุณสามารถศึกษาและดูว่าใครคือ DiDuLa เปรียบเทียบสตูดิโอและการแสดงสด

80 เปอร์เซ็นต์ของเพลงของฉันเป็นเพลงที่ค่อนข้างเรียบง่ายที่นักดนตรีที่ผ่านการฝึกอบรมมาแล้วไม่มากก็น้อยสามารถเล่นได้ อีกคำถามคือเขาจะเล่นเป็นจังหวะในลักษณะเดียวกันได้หรือไม่ เขาสัมผัสได้ถึงความนิ่ง ไดนามิกของเสียง สำเนียงหรือไม่? มีความแตกต่างมากมายในไมโครริธึม นั่นคือ มีการเล่น ดูเหมือนง่าย แต่โน้ตบางตัวฟังได้เร็วกว่าในเสี้ยววินาที บางอันต่อมา ดูเหมือนว่ามีการเล่นโน้ตเพียงสามตัว แต่เล่นในลักษณะที่มีเพียง DiDula เท่านั้นที่สามารถเล่นได้ ฉันพูดแบบนี้เพราะนักดนตรีคนอื่นๆ ที่เล่นเพลงของฉันส่งการบันทึกเสียงมาให้ฉัน และผมเห็นว่าพวกเขาเล่นในแนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาเล่นโน้ตตัวเดียวกัน ดูเหมือนเล่นทุกอย่างถูกต้อง แต่ ... ไม่ใช่อย่างนั้น เพราะฉันมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับเสียงโวหารของตัวเอง นี่คือความลี้ลับของท่วงทำนอง ความลึกลับของดนตรีเอง ซึ่งจากภายนอกดูเรียบง่ายมาก และเบื้องหลังทุกโน้ตล้วนมีประสบการณ์ ความรู้สึก

คุณคิดว่าเทคนิคการเล่นมีบทบาทสำคัญหรือรองในดนตรีฟลาเมงโกหรือไม่?

ใช่แล้ว ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดนตรีฟลาเมงโกมีเหตุผลบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคด้วยความเร็วในการเล่น และถ้าคุณฟังบันทึกของปี 1950, 1960 เมื่อปู่ธรรมดาบางคนนั่งและเล่นดนตรี คุณจะสังเกตเห็นว่าเขาไม่มีความเร็วอย่าง Paco de Lucia หรือ Gerard Nunez มี แต่ในดนตรีฟลาเมงโกเช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ สิ่งสำคัญยังคงเป็นอารมณ์พลังงานความจริงใจ และอุปกรณ์ทั้งหมดจะไปที่ไหนสักแห่งบนระนาบที่สิบ เป็นเรื่องที่ดีเมื่อนักดนตรีมีเทคนิค แต่สิ่งสำคัญคือมีเทคนิคนี้ที่สมดุลกับสัมภาระทางดนตรีที่เหลือทั้งหมด แน่นอน นักดนตรีต้องการอวดเทคนิคของเขาอยู่เสมอ และเขาแสดงมันทุกที่ ทุกงาน โดยสูญเสียเสียงเพลงไปเอง ดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะไม่ลืมเกี่ยวกับดนตรี

โดยธรรมชาติแล้วจำเป็นต้องใช้เทคนิคฟลาเมงโกเช่นเดียวกับในสาขาอื่น ๆ แต่เธอไม่ใช่คนสำคัญ หากคุณไม่มีความสามารถทางสรีรวิทยาในการเล่นให้เร็ว คุณก็ไม่สามารถเรียนรู้ข้อความสั้นๆ ได้ อย่าอารมณ์เสีย ใช้สิ่งที่คุณทำได้และเจาะลึกเข้าไปในอารมณ์ เข้าไปในจิตวิญญาณ และประสบการณ์ สิ่งนี้สำคัญกว่ามากและส่งผลต่อผู้ฟังอย่างแข็งแกร่งกว่าเทคนิคที่สวยงามที่สุดทั้งหมดรวมกัน คุณสามารถฟังเทคนิคอย่างรวดเร็วเป็นเวลาห้านาทีแล้วผู้ฟังมีคำถาม - อันที่จริงเพลงอยู่ที่ไหน เมโลดี้อยู่ไหน?

แต่เพื่อที่จะแสดงอารมณ์ของคุณในดนตรี คุณต้องมีมาก - ตำแหน่งชีวิตที่แน่นอน มุมมองที่กว้าง เข้าใจว่าคุณต้องการแสดงอะไรในงาน และนี่คืองานภายในที่เป็นงานทางจิตวิญญาณอยู่แล้ว สำหรับครูคนใด ภารกิจหลักคือสอนนักเรียนเกี่ยวกับเกมแห่งจิตวิญญาณและความเห็นอกเห็นใจ แล้วก็เทคโนโลยี

และมีอีกช่วงเวลาหนึ่ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสามารถทางกายภาพในการเล่นที่รวดเร็วในทางเทคนิคอย่างชัดเจน มือของทุกคนถูกจัดเรียงต่างกันมีข้อบกพร่องบางประการในกล้ามเนื้อในปฏิกิริยา หากเราทุกคนมองขึ้นไปที่ Paco de Lucia และดูว่าเขาเล่นเร็วแค่ไหน เราจะคิดว่าเราจะไม่มีวันประสบความสำเร็จ ... และมือของเราจะล้มลง นี่จะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ อย่างแรกเลย Paco de Lucia เป็นนักดนตรีที่ลึกล้ำ แม้ว่าครั้งหนึ่งเขาทุ่มเทเวลาอย่างมากให้กับเทคนิคการเล่นของเขา และน่าเสียดายที่เขากลายเป็นตัวประกันในเทคนิคนี้ของเขา นักดนตรีมองมาที่เขาและรอให้เขาเล่นข้อความทางเทคนิคในระดับที่มากขึ้น และเมื่อเขาเล่นอย่างรวดเร็ว พวกเขาก็ถอนหายใจด้วยความโล่งอก: “โอ้ ปาโก้เล่นเร็ว เขาจึงยังฟิตอยู่ ทุกอย่างยอดเยี่ยมมาก!” และรูปแบบของมันไม่ใช่แค่ความเร็ว ไม่คล่องแคล่ว แต่แม่นยำในเชิงลึกของดนตรี และเทคโนโลยีไม่สำคัญสำหรับเขา เขาไม่จริงจังกับมันเลย สำหรับเขา มันเป็นเพียงองค์ประกอบรองของความคิดสร้างสรรค์

ดังนั้นคุณจึงต้องระมัดระวังเรื่องเทคโนโลยีให้มาก นี่คือสิ่งที่ร้ายกาจและอันตราย

คุณเคยเล่นเป็นตัวกลางหรือไม่?

ฉันสามารถเล่นเป็นตัวกลาง แต่ฉันมีวิธีเล่นของตัวเอง - เล่นโดยใช้นิ้วชี้เป็นตัวกลาง ฉันมีสิ่งนี้ที่ปลายนิ้วของฉันอย่างแท้จริง การหยิบ การวางตำแหน่ง และตำแหน่งของมือขวาของฉันทำให้ฉันเล่นได้อย่างคล่องตัวโดยใช้ห้านิ้วหรือหนึ่งนิ้วเป็นปิ๊กทรัม ในแต่ละงาน ในแต่ละกรณี ฉันใช้วิธีการเล่นที่แตกต่างกัน แต่ฉันไม่ได้ใช้คนกลางในคอนเสิร์ต

คุณเล่นเปียโนเก่งแค่ไหน?

ผิวเผินมาก แย่มาก แน่นอน ฉันจะสร้างคอร์ดบางอย่าง แต่ฉันจะไม่สามารถเล่นอะไรที่ซับซ้อนมากหรือน้อยนี้ได้ โชคไม่ดีที่ฉันไม่เล่นเปียโน

คุณต้องใช้เครื่องดนตรีกี่ชิ้นในทัวร์? มีตัวหลักในกีต้าร์ของคุณหรือไม่?

กลุ่มที่ฉันมีประกอบด้วยนักดนตรีหกคน และทุกคนมีเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท เรามีกลองกองใหญ่ ตามกฎแล้วนี่คือกลองสแนร์สองตัวคือกลองเตะ ... มีการตั้งค่าทริกเกอร์ที่เพิ่มเสียงอิเล็กทรอนิกส์จากโมดูล MIDI ให้กับเสียงอะคูสติกของกลอง คุณต้องพกเครื่องกระทบขนาดใหญ่ - เหล่านี้คือ congas, bongos, cajons, cymbals, rototome, crashes ...

แน่นอน เราใช้เครื่องมือคีย์บอร์ดเป็นจำนวนมาก เราใช้เมื่อวลีบางวลี รวมตัวอย่าง บางครั้งเริ่มเล่นบางประเภท แทร็กเพิ่มเติม นั่นคือใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยทั้งหมดที่ใช้ในการแสดงคอนเสิร์ต

เรามีเครื่องมือลม, เครื่องมือลม MIDI, ท่อทุกชนิด: นาย, แตร, ดูดุกส์, หัวฉีด, ออด เรามีกีตาร์เบสทั้งแบบมีเฟรตและแบบไม่มีเฟรต แบบสี่สาย ห้าสาย และแบบหกสาย โปรเซสเซอร์เอฟเฟกต์ทุกชนิด, การประมวลผลกีตาร์เบส

ในฐานะหัวหน้าวงดนตรี ฉันมีเครื่องมือหลักห้าอย่าง นี่คือกีตาร์โปร่งไฟฟ้า Godin Grand Concert ที่มีสายไนลอน กีตาร์ Taylor ที่มีสายโลหะ กีตาร์อะคูสติก 2 ตัวโดย Alexander Kozyrev และ Greek bouzouka นี่คือชุดเครื่องดนตรีของฉันที่มากับฉันในทุกคอนเสิร์ต

ฉันไม่สามารถเรียกเครื่องดนตรีใด ๆ ว่าเครื่องดนตรีหลักได้ - มันคือเครื่องดนตรีหลักทั้งหมด ทั้งห้า timbres ทั้งห้าเสียงเป็นเอกลักษณ์

ฉันยังใช้ระบบวิทยุ การประมวลผลสัญญาณดำเนินการโดยวิศวกรเสียง ซาวด์เช็คใช้เวลานานมาก ในคอนเสิร์ตบรรเลง ทุกอย่างสร้างขึ้นจากเสียง ในการจัดเตรียมการตัดสินใจ และในคอนเสิร์ตซึ่งใช้เวลา 2.5-3 ชั่วโมง คุณภาพเสียงของกีตาร์และทีมงานโดยรวมถือว่าจริงจังมาก นักบิดทางเทคนิคของเราเป็นหนึ่งในนักบิดที่ขี่ยากที่สุดในรัสเซีย แต่ตามกฎแล้ว โปรโมเตอร์และผู้จัดการทัวร์ของเราสามารถจัดการได้ ดังนั้นเราจึงไม่พบปัญหาพิเศษใด ๆ เกี่ยวกับเสียง คอนเสิร์ตของเราสดใส น่าสนใจ ตระการตามาก ฉันยินดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้เนื่องจากพวกเขาดำเนินการในระดับโลกซึ่งได้รับการยืนยันจากเพื่อนร่วมงานของเราจากอเมริกาจากเยอรมนีซึ่งอยู่ในคอนเสิร์ตของเรา อันที่จริง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในดีวีดีของเรา ซึ่งเราเผยแพร่เป็นระยะๆ

ซื้อกีต้าร์ที่ไหนครับ?

มันเกิดขึ้นแตกต่างกัน บางครั้งฉันสามารถซื้อมันในทัวร์โดยบังเอิญ บางครั้งพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์ Alexander Kozyrev ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ บางครั้งฉันซื้อกีตาร์บนอีเบย์อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า หากฉันเห็นเครื่องดนตรีพิเศษจากเพื่อนร่วมงาน ฉันสามารถซื้อจากพวกเขาได้

จนถึงวันนี้ คอลเลคชันกีตาร์ของฉันมีเครื่องดนตรี 25 ชนิด เหล่านี้เป็นทั้งเครื่องดนตรีอะคูสติกและไฟฟ้าอะคูสติกทั้งสายไนลอนและโลหะ มีกรีก bouzouki และ dutar มีกีตาร์ที่ไม่มีความหงุดหงิด คอลเล็กชันมีขนาดใหญ่ แต่ไม่ใช่คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ ไม่มีการจัดแสดง เหล่านี้เป็นสตูดิโอทำงานจริงและเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ตที่มีการใช้งานอย่างแข็งขัน

คุณมีกีตาร์ไฟฟ้าในคอลเลคชันของคุณหรือไม่?

ฉันไม่มีกีตาร์ไฟฟ้า มันเกิดขึ้นมากจนฉันได้รู้จักกับนักดนตรีฝีมือดีที่เล่นกีตาร์ไฟฟ้า ดังนั้น เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นในสตูดิโอ ให้ทำงานเกี่ยวกับการบันทึกกีตาร์ไฟฟ้า - และนี่เป็นเรื่องที่หายาก แต่มันเกิดขึ้น - ฉันแค่เชิญพวกเขา พวกเขานำแอมป์ แก็ดเจ็ต เครื่องดนตรี และเครื่องเล่นที่จำเป็น

ฉันมีความปรารถนาที่จะซื้อกีตาร์ไฟฟ้าดีๆ สักตัว เหมือนกับ Gibson SG ที่เล่นโดย Angus Young ฉันชอบมัน ตั้งแต่วัยเยาว์ ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันจึงต้องการกีตาร์แบบนี้ แต่ฉันต้องการซื้อเครื่องดนตรีที่หายากจริงๆ ในเวลานั้น ที่มีร่างกายที่ดี เล่นได้คล่อง และเสียงที่ยอดเยี่ยม ดังนั้น ถ้าฉันเจอกีตาร์แบบนี้ ฉันจะซื้อมันด้วยความยินดี จดจำความเยาว์วัยของฉัน เล่นมัน ทดลอง ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่ฉันจะใช้กีตาร์ตัวนี้ในคอนเสิร์ต แต่ในสตูดิโอบางสเก็ตช์ มันค่อนข้างเป็นไปได้ มันคือโมเดล Gibson ที่ฉันชอบและพอดีตัวมาก มันสบายสำหรับฉันในแง่ของคอและรูปทรง

ไม่ยากเลยใช่ไหมที่จะ "แสดง" บนเวทีและเล่นเทคนิคไปพร้อมๆ กัน?

ฉันไม่ได้ "ทำการแสดง" ฉันแค่เล่นดนตรี แต่พลังงานภายใน แรงขับทำให้ฉันแทบคลั่ง และในงานบางอย่าง มันก็เริ่มอุ้มฉัน ขว้างฉัน โยนฉันขึ้นไปบนเวที ฉันไม่ได้ทำอะไรโดยเจตนา มันเป็นแค่ดนตรี... ดนตรีอยู่ในตัวฉัน และฉันเพียงแค่มอบให้กับผู้ชม

และฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับการเล่นข้อความทางเทคนิค สำหรับฉัน ทั้งหมดนี้เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ - ระหว่างคอนเสิร์ต เคลื่อนไหว กระโดด เข้าหานักดนตรีคนอื่น แต่ที่ไหนสักแห่งที่ฉันสามารถนั่งบนเก้าอี้และไม่ขยับเขยื้อนได้ เพราะดนตรีบางเพลงทำให้ฉันสงบลงมากจนฉันละลายไปในพื้นที่ดนตรีนี้

คอนเสิร์ตสด 3 ชั่วโมงจึงแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในแง่ของดนตรี พลวัต และอารมณ์ มันมีทุกอย่าง - ระเบิด มีขึ้น มีลง ความสุข ความผิดหวัง เสียงหัวเราะ และน้ำตา ดังนั้นในระหว่างคอนเสิร์ต ฉันก็แตกต่าง

คุณต้องการเขียนเพลงสองสามเพลงพร้อมเสียงร้องหรือไม่?

อันที่จริงเสียงร้องมีอยู่อย่างแข็งขันในงานสตูดิโอของฉันและในคอนเสิร์ตมันฟังในรูปแบบของตัวอย่าง แต่ที่นี่ คุณรู้ไหม ดวงดาวจะบรรจบกันอย่างไร ถ้าฉันพบเสียงต่ำที่น่าสนใจและฉันชอบนักร้อง ฉันสามารถใช้เสียงของเขาเป็นเครื่องมือ นำสีเสียงต่ำมาใส่ในงานชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น เกือบทุกอัลบั้มมีชิ้นนี้

ดังนั้นฉันมักจะรับรู้เสียงเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่น่าสนใจ แต่คุณไม่ต้องการมีคำพูดเสมอไป เพื่อให้เพลงมีความหมาย เพราะมันไม่จำเป็นเสมอไป ฉันทำดนตรีบรรเลง ฉันรักมัน รักมัน นี่คือสิ่งที่ฉันหลอมรวมและได้รับความสุขและความสุขอย่างบ้าคลั่ง

และดนตรีบรรเลงดังกล่าวได้รับความนิยมเพียงใด?

เป็นที่ต้องการอย่างมาก! เป็นประเภทที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง และไม่ใช่แค่กีตาร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงไวโอลิน เปียโน อิเล็กทรอนิกส์ ชาติพันธุ์ บางทีในประเทศของเราการพัฒนานี้อาจล้าหลังหรือค่อนข้างช้า แต่ปัญหาคือเราไม่มีสถาบันการผลิต มีนักดนตรีที่ดี แต่ไม่มีป้ายกำกับเฉพาะที่จะจัดการกับดนตรีบรรเลงเท่านั้น โดยเฉพาะเพลงบรรเลงกีต้าร์ ในประเทศตะวันตกที่พัฒนาแล้วใดๆ มีป้ายกำกับที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรี กีตาร์เท่านั้น และดนตรีอะคูสติกเท่านั้น คุณเข้าใจ! และในประเทศที่กว้างใหญ่ของเราไม่มีป้ายชื่อดังกล่าว! ไม่มีผู้ผลิตไม่มีศูนย์การผลิตในด้านดนตรีนี้ นั่นคือปัญหาคือเรื่องเศรษฐกิจล้วนๆ นอกเหนือไปจากความคิดสร้างสรรค์ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเริ่มผลิตตัวเอง เมื่อฉันมาถึงมอสโคว์ในปี 1998 ฉันตระหนักว่าทุกสิ่งที่นี่ค่อนข้างซับซ้อน และเขาเริ่มศึกษาหลักการผลิตด้วยตนเอง วิธีสื่อสารกับผู้คน วิธีสื่อสารกับบริษัทแผ่นเสียง วิธีโน้มน้าว วิธีหาโอกาสในการถ่ายวิดีโอ วิธีบันทึก นำเสนอเพลงอย่างไร วางตำแหน่ง ค้นหากลุ่มเป้าหมาย ทำงานโปรโมท พร้อมประชาสัมพันธ์ งานจำนวนมากเสร็จสิ้นลงแล้ว และฉันยังคงเรียนรู้ที่จะเข้าใจกลไกการทำงานอย่างถี่ถ้วน ไม่ใช่งานดนตรี แต่เป็นการจัดระเบียบ มันเป็นงานที่ยากอย่างเหลือเชื่อ แต่ก็น่าสนใจด้วย และฉันต้องทำให้ได้ ตอนนี้อาจจะน้อยกว่าแต่ก่อนนิดหน่อย แต่ช่วงนั้นฉันต้องทำงานค่อนข้างมาก มันยากมากสำหรับฉัน ฉันมาจากเมืองเล็กๆ ในเบลารุสไปยังมอสโก เมืองใหญ่โต มีชีวิตชีวา และซับซ้อนแห่งนี้ ที่ซึ่งฉันต้องเริ่มต้นทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น มีความคิด ท่วงทำนองที่สวยงาม ดนตรี มีเวกเตอร์ - จะย้ายไปที่ไหน และผู้คนก็เชื่อฉัน ตามฉันมา มีการจัดทีม วิดีโอแรกถูกถ่ายทำ อัลบั้มแรกถูกบันทึก ก้าวแรกอยู่ในแวดวงการโฆษณา และด้วยวิธีนี้ เรือลำนี้ที่ชื่อว่า "DiDyuLya" ก็ค่อยๆ โยกไปมา

คุณต้องทำอะไรเพื่อโปรโมตของคุณโดยเฉพาะ? อย่าขี้เกียจเกินไปที่จะตื่นเช้า ไปพบคนที่ใช่ ส่งข้อเสนอของคุณ พบ พูดคุย พบกันใหม่ ... เพื่อให้เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวทางดนตรีเท่านั้น ที่นี่ไม่มีความลับ ทุกอย่างเรียบง่าย และตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นจะช่วยคุณ

แต่ฉันพูดอีกครั้ง - ในประเทศของเรามันเป็นเรื่องยาก และฉันต้องการช่วยนักดนตรีรุ่นใหม่ พวกเขาส่งการสาธิตจำนวนมากมาให้ฉัน มีชื่อที่น่าสนใจ และฉันได้ดำเนินการบางอย่างในทิศทางนี้แล้ว ฉันผลิตและออกอัลบั้มโดย Denis Asimovich นักกีตาร์คลาสสิกที่น่าทึ่ง อัลบั้มนี้เป็นปรากฎการณ์ทั้งในด้านเสียง คุณภาพ การใช้งานและรูปลักษณ์ นี่คือเพลงที่มีอารมณ์ซึ่งได้รับการตอบรับจากตะวันตกและกำลังได้รับการเผยแพร่ในยุโรปอีกครั้ง แต่นี่คือดนตรีวิชาการ

มีแนวคิดที่จะทำงานในแนวโมเดิร์นในสไตล์ทันสมัยมีชื่อที่น่าสนใจดังนั้นจึงมีการดำเนินการตามขั้นตอนบางอย่างในทิศทางนี้

ดังนั้นฉันจึงยินดีรับการสาธิต รูปภาพ และวิดีโอทั้งหมดที่มาหาฉัน ไปที่เว็บไซต์ของนักดนตรี ทำความคุ้นเคยกับงานของพวกเขา นั่นคืองานเชิงรุกในทิศทางนี้กำลังดำเนินการอยู่

คุณคิดว่าตัวเองเป็นนักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จหรือไม่?

ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จ ฉันคิดว่าตัวเองเป็นแค่นักดนตรี นักแต่งเพลงที่ทำดนตรี และเครื่องดนตรีหลักในการถ่ายทอดเพลงนี้คือกีตาร์ ด้วยเหตุผลบางอย่าง เรามีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างนักกีตาร์และนักดนตรี นี้ไม่ควรจะเป็น มีเพียงแนวคิดเดียวคือนักดนตรี เขาสามารถเล่นกีตาร์หรือเล่นเครื่องดนตรีอื่นได้… ฉันไม่ชอบแผนกนี้

สำเร็จหรือไม่สำเร็จก็เป็นแนวคิดที่เป็นนามธรรมเช่นกัน ทุกอย่างสัมพันธ์กัน ฉันวางตัวเองเป็นคนที่ทำงานหนัก สนุกกับการแสดง การแต่งเพลง และขั้นตอนในการทำเพลง และแนวคิดเรื่องความสำเร็จสำหรับฉันนั้นคลุมเครือและไม่มีความหมายอะไรเลย และไม่ส่งผลต่อฉันในฐานะนักแต่งเพลงหรือในฐานะบุคคล และถึงแม้จะน่ารำคาญ ตอนนี้คุณกำลังถามคำถามนี้กับฉัน และมันทำให้ฉันตกใจเล็กน้อย ฉันเป็นแค่นักดนตรีที่เล่นและแต่งเพลง

- ในคำพูด: Leilochka โอ้ทุกอย่างอยู่ที่นั่น แต่ในความเป็นจริงไม่มีอะไร ...

เป็นมากกว่าโรงแรมขนาดเล็กในย่านศูนย์กลางของ Bulaevo และนี่คือเธอจริงๆ Leyla Khamrabaeva พลเมืองรัสเซียและภรรยาเก่าของ Didula สิ่งในเมืองใหญ่ดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นสถานการณ์ที่น่าสังเวช เขาบอกว่าเขาโชคดีที่อยู่ที่นี่ ไม่ได้อยู่ในคอกวัว

Darkhan Akhmetov รอง ผู้บัญชาการหน่วยทหาร 2032:

- ฉันข้ามพรมแดนไปตามทุ่งนา เด็ก ๆ ก็เดินเท้า แต่ใช้สกูตเตอร์

- สกู๊ตเตอร์?

- ใช่ สกู๊ตเตอร์เด็กธรรมดา

ปรากฎว่า Leila ผู้ดื้อรั้นหย่าสามีผู้โด่งดังของเธอ Valery Didula เมื่อ 8 ปีก่อน แต่ถึงแม้ว่าเขาจะไม่ได้เจอหน้าเด็กๆ มาหลายปีแล้ว แต่ก็ห้ามไม่ให้เดินทางไปต่างประเทศ และผู้หญิงคนนั้นอยากกลับบ้านไปทาจิกิสถาน วิธีการข้ามพรมแดนอย่างผิดกฎหมายฉันเรียนรู้จากอินเทอร์เน็ต จากมอสโก เราเดินทางโดยรถไฟก่อนแล้วค่อยเดิน วิธีที่ Layla คาดหวังว่าจะไม่มีใครสังเกตเห็นนั้นเป็นคำถามที่เธอเองก็ตอบไม่ได้ ฉันข้ามพรมแดนรัสเซียได้โดยไม่ยาก แต่ผู้คุมชายแดนคาซัคมีตาเพชร

- อะไรคือสาเหตุของการห้ามเดินทางกับเด็ก? เพียงเพื่อเป็นการไม่ให้เกียรติที่จะไปศาลเพื่อขอค่าเลี้ยงดูจะเป็นการดูหมิ่น

Valery Didulya เป็นนักกีตาร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่มีต้นกำเนิดในเบลารุส จึงเป็นชื่อที่หายาก เป็นที่รู้จักสำหรับนักขี่เจียมเนื้อเจียมตัวและแฟน ๆ เต็มห้องโถง แม้แต่เครมลินก็รับไปนั่นคือเขาจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในพระราชวังเครมลิน ก่อนเกิดเหตุการณ์นี้ ข้าพเจ้าไม่มีเวลาอับอาย

เธอคิดว่าเขาจะเล่นด้วยจิตวิญญาณอันบอบบางของเธอได้อย่างเชี่ยวชาญ แต่ผลก็คือ เขาเล่นด้วยประสาทเป็นเวลา 6 ปี และจะไม่หยุด ตามรายงานของผู้ลี้ภัย คดีค่าเลี้ยงดูที่เหมาะสมจาก Didula ได้ดำเนินมาหลายปีแล้ว สำหรับเพนนี Leila ในฐานะอดีตโปรดิวเซอร์ของสามีไม่เห็นด้วย รู้ว่าเขามีรายได้เท่าไร เธอบอกว่าสามีของเธอไม่เคยใจกว้างมาก่อน

Leyla Khamrabaeva อดีตภรรยาของ Valery Diduli:

- โรงเรียนอนุบาล, โรงเรียน, นี้, ว่ายน้ำ, ฉันสนับสนุนทุกอย่าง, ท่าเต้นทุกประเภทและอื่น ๆ ฉันจ่ายเองทั้งหมด และปรากฎว่าเขากำลังเก็บเงินเพื่อเมอร์เซเดสเพื่อซื้อนาฬิกาทองคำ

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Didula รับเลี้ยงเด็กหญิง Leyla จากการแต่งงานครั้งแรกของเธอ แล้วทั้งคู่ก็มีลูกชายคนหนึ่งร่วมกัน แต่ทว่าโดยพฤติการณ์กลับกลายเป็นว่า Didula เป็นบิดาของทั้งคู่ ซึ่งหมายความว่าเขาอาจไม่อนุญาตให้พวกเขาเดินทางไปต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม เขาสายเกินไปแล้วกับการแบน: เลย์ลาถูกปรับ 70,000 tenge และปล่อยตัว เธอไปที่ทาจิกิสถานบ้านเกิดของเธอ

Leyla Khamrabaeva อดีตภรรยาของ Valery Diduli:

- ฉันไม่ทำตาม ... แต่อย่างเป็นทางการเขาไม่มีลูกคนอื่น อย่างเป็นทางการ เขามีลูกสองคนนี้ และเขาได้แต่งงานกับฉัน

Valery Didula เป็นนักกีตาร์นักแต่งเพลงผู้เรียบเรียงนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่รู้วิธีสร้างอารมณ์ให้กับผู้ชม ตอนนี้เขาโด่งดังไปทั่วโลก เขาเป็นหนี้ความสามารถนี้หรือทำงานไททานิคหลายปีหรือไม่? ชีวประวัติของ Didula มีข้อมูลที่น่าสนใจอะไรบ้าง? ครอบครัวภาพถ่ายของศิลปิน - ทั้งหมดนี้จะถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณในบทความ

วัยเด็ก

ศิลปินชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2512 (อายุ 48 ปี) ในเมือง Grodno สาธารณรัฐเบลารุส (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต) ผู้ปกครอง Mikhail Antonovich และ Galina Petrovna ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรี แม่เป็นนักบัญชีในสาขาการจัดเลี้ยง พ่อเป็นช่างทำกุญแจชั้นสูง ไม่ว่าวาเลร่าตัวน้อยจะชอบอะไร เขามักจะได้รับการสนับสนุนในครอบครัวเสมอ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม เมื่อเห็นลูกชายของเธอสนใจในดนตรี แม่ของเขาจึงให้กีตาร์ของเล่นแก่เขาสำหรับวันเกิดปีที่ 5 ของเขา ซึ่งดูเหมือนกีตาร์จริงมาก นอกจากกีตาร์แล้ว Valery ยังชอบเล่นหมากรุก งานวิทยุ และว่ายน้ำอีกด้วย แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาหลงใหลในดนตรี Didula กล่าวว่าการสนับสนุนจากพ่อแม่ของเขาซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันสำหรับความสำเร็จทางดนตรีของเขา

ก้าวแรกสู่ความสำเร็จ

เมื่อเป็นวัยรุ่น Valery ได้รับกีตาร์ตัวจริงเป็นของขวัญจากพ่อแม่ของเขา ถึงเวลานี้ ความหลงใหลของเขากลายเป็นเรื่องจริงจัง เขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ ทดลองกับเสียงที่บ้าน จากนั้นเขาก็เริ่มลองใช้อุปกรณ์ต่างๆ: เซ็นเซอร์ แผ่นเสียง เครื่องขยายเสียง เขาขยันมากในงานอดิเรก ฝึกฝนทักษะกีตาร์อย่างต่อเนื่อง แม้แต่ครูของเขาก็ยังแปลกใจกับเรื่องนี้ เพื่อนของนักดนตรีในอนาคตก็ชอบเครื่องดนตรีนี้เช่นกัน ดังนั้นพวกเขาจึงมีการแข่งขันที่ไม่ได้พูดเสมอว่าใครจะดีกว่ากัน ใครจะเล่นให้น่าสนใจกว่ากัน สิ่งนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปี

แคเรียร์เริ่มต้น

ใน BSSR มี VIA "Scarlet Dawns" ที่ค่อนข้างเป็นที่นิยมในยุคโซเวียต การทำงานเป็นมือกีต้าร์ในวงดนตรีคือจุดเริ่มต้นของการตระหนักรู้ในฐานะนักดนตรีของ Diduli พวกเขาเดินทางไปทั่วสาธารณรัฐด้วยคอนเสิร์ต งานนี้สอนให้วาเลรียืนต่อหน้าสาธารณชนอย่างมีศักดิ์ศรี การแสดงนานหลายชั่วโมงได้ฝึกฝนทักษะและพัฒนาความอดทน แต่ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียต พวกนั้นแยกย้ายกันไปเพื่อค้นหางานที่มีแนวโน้มมากขึ้น และมีเพียงวาเลรีเท่านั้นที่เล่นกีตาร์ต่อ

ประสบการณ์ทางดนตรีครั้งต่อไปของ Diduli คือกลุ่มนักเต้น White Dew ทีมนี้มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ พวกส่วนใหญ่เต้นรำพื้นบ้านโปแลนด์, เบลารุส, ยูเครน ที่นี่ Valery ทำงานเป็นนักกีตาร์และวิศวกรเสียง เขาชอบดนตรีพื้นบ้านและต่อมาสามารถได้ยินแรงจูงใจในผลงานของนักดนตรีเอง งานวิศวกรรมเสียงมีความรับผิดชอบสูง จำเป็นต้องคิดให้ออกว่าไม่เพียงแค่เสียงกีตาร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคลังแสงทั้งหมดของเครื่องดนตรีที่ใช้ในคอนเสิร์ตด้วย นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องปรับเสียงในลักษณะที่จะเป็นประโยชน์ต่อผู้ชมโดยผสานเข้ากับการเต้นรำอย่างกลมกลืน Didula ดูปฏิกิริยาของผู้ชมในการแสดง: สิ่งที่เป็นไปด้วยดีและสิ่งที่ต้องปรับปรุง ดังนั้นเขาจึงเห็นความชอบของสาธารณชนปรับตัวเข้าหากัน ประสบการณ์นี้ยังเป็นประโยชน์อย่างมากต่อนักดนตรีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา

กับวงดนตรี Valery ได้ไปทัวร์มากมาย เขาไปเยือนประเทศต่างๆ ในยุโรป: สเปน อิตาลี โปแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนี และแต่ละคนก็ทิ้งความประทับใจที่ไม่สามารถลบล้างได้ แต่เขาตกหลุมรักสเปนเป็นพิเศษด้วยสไตล์ฟลาเมงโก

การทำงานในวงดนตรีและสื่อสารกับนักดนตรีมืออาชีพ Didula ได้ค้นพบพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงเป็นครั้งแรกและยังคิดถึงการแสดงเดี่ยวอีกด้วย บรรยากาศของวงดนตรี - คนหนุ่มสาวที่มีความสามารถจำนวนมากความรักของสาธารณชนทัวร์ - เป็นแรงบันดาลใจให้วาเลร่าดิดูลารุ่นเยาว์พัฒนาและประสบความสำเร็จ

ผ่านความทุกข์ยากสู่ดวงดาว

ขณะทำงานในวงดนตรี White Dew วาเลรีพบโฆษณาสำหรับการแข่งขันที่จัดขึ้นสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ การโฆษณาให้โอกาสที่ดีแก่ผู้เข้าร่วมที่ผ่านเข้ารอบสุดท้าย เขามีโอกาสออกไปเสี่ยงโชคในเมืองอื่นที่มีการยิง และทำให้ฉันประหลาดใจไม่เพียงแค่ ผ่านรอบคัดเลือก แต่ก็ได้ไปงานกาล่าคอนเสิร์ตด้วย ความฝันของอาชีพเดี่ยวเริ่มเป็นจริง การแข่งขันทำให้เขามีการติดต่อที่เป็นประโยชน์มากมาย ผู้กำกับ บรรณาธิการ ผู้ผลิตมืออาชีพมาแบ่งปันประสบการณ์และให้คำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริง

นักธุรกิจและนักดนตรีมินสค์ Igor Bruskin หลังจากคุ้นเคยกับงานของ Didula แล้วให้งานในร้านเสริมสวยของเขาซึ่งมีการขายเครื่องดนตรี การเดินทางไปทำธุรกิจที่มอสโคว์บ่อยครั้งเพื่อขายเครื่องดนตรีให้กับบริษัทบันทึกเสียงต่างๆ มอบประสบการณ์อันล้ำค่าให้กับนักกีตาร์ Didula นอกจากนี้เขายังจัดคอนเสิร์ตเล็ก ๆ ในมินสค์ ดนตรีของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างแรงจูงใจพื้นบ้าน สไตล์ฟลาเมงโกของสเปน พร้อมด้วยการประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์ รูปแบบการแสดงของการแต่งเพลงของ Didula ได้กลายเป็นที่สิ้นสุดแล้ว เขากำลังก้าวไปสู่ความฝันในการบันทึกอัลบั้มอย่างช้าๆ แต่แน่นอน

โชคชะตาทำให้วาเลอรีมีโอกาสประสบความสำเร็จและเป็นเวรเป็นกรรมโดยไม่คาดคิด ผู้เข้าร่วมการประกวดทีวีซึ่ง Didula เข้าร่วมได้รับเชิญอีกครั้งให้เข้าร่วมในเทศกาลขนาดใหญ่ "Slavianski Bazaar" เป็นโอกาสที่ดีในการแสดงตัวตนและผลงานของคุณ หลังจากการแสดงเขาได้รับเชิญให้ทำงานในมอสโกและเขาก็เห็นด้วย ชีวิตในมอสโกกลายเป็นบททดสอบที่ยากสำหรับนักกีตาร์ ผู้ผลิตปฏิเสธเขาโดยอ้างถึงความจริงที่ว่าการเล่นกีตาร์ไม่เป็นที่ต้องการของสาธารณชนและจะไม่นำมาซึ่งความสำเร็จ ดิดูลาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงริมถนน มีเพียงคนรู้จักกับ Muscovite ที่มีอิทธิพลในขณะนั้น Sergey Kulishenko ช่วยให้ Valery Didula อยู่ต่อและขอให้นักดนตรีให้บทเรียนกีตาร์แก่เขาด้วยเงิน นอกจากนี้ เขายังสนับสนุนการออกอัลบั้มแรกของนักกีตาร์ที่สตูดิโอบันทึกเสียง Mei Liana นักกีตาร์ชื่อดังคนนี้ช่วย Valery จัดระเบียบสตูดิโอที่บ้านของเขาในไม่ช้า ดังนั้นงานที่แท้จริงของนักแต่งเพลงและนักกีตาร์อัจฉริยะ Valery Diduli จึงเริ่มต้นขึ้น

ความสำเร็จ

อัลบั้มแรกของ Diduli ไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นในหมู่บริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่ และไม่มีเงินสำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยว แต่มันก็ไม่หยุด การพูดในคลับ Didula แก้ไขเพลงของเขาโดยคำนึงถึงความชอบของสาธารณชน นักดนตรีที่มีความสามารถ Sergey Migachev ช่วย Valery ในงานของเขา ในการแสดงครั้งหนึ่ง Didula ได้รับการติดต่อจากตัวแทนของ บริษัท Global Music และเชิญให้สัมภาษณ์ นี่เป็นวิธีที่สัญญาฉบับแรกถือกำเนิดขึ้น

แต่ความร่วมมือไม่ได้ทำให้เกิดผลสร้างสรรค์และในไม่ช้าสัญญาก็สิ้นสุดลง แต่มีคนรู้จักที่มีประโยชน์ใหม่ปรากฏขึ้น หลายเหตุการณ์นำนักดนตรีมาที่ Prigogine ซึ่งเสนองานให้กับ Didula ที่ บริษัท Knox Music ของเขา หลังจากเซ็นสัญญา งานขนาดใหญ่เริ่มส่งเสริมนักกีตาร์หนุ่ม: การเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัว ถ่ายวิดีโอที่มีบัลเล่ต์ของ Alla Dukhova โฆษณา การมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ความนิยมของ Valery Diduli เติบโตขึ้น อัลบั้มเริ่มหายไปจากชั้นวางอย่างรวดเร็ว การทำงานเป็นทีมกับ Migachev และ Prigogine นั้นได้ผลมาก

หลังจากประสบความสำเร็จในการเปิดตัวอัลบั้มแรก กลุ่มคนรู้จักของนักดนตรียังคงขยายตัว ป๊อปสตาร์ชาวรัสเซียเริ่มร่วมมือกับเขา Christina Orbakaite, Abraham Russo, Dmitry Malikov - นี่คือรายชื่อศิลปินที่ไม่สมบูรณ์ที่หันมาหา Didula ในฐานะนักแต่งเพลง

อัลบั้มต่อไปนี้ "Road to Baghdad", "Satin Shores" ไม่ทิ้งข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับความเป็นมืออาชีพและความสามารถของนักกีตาร์อีกต่อไป และทำให้เขามีชื่อเสียง

ความคิดสร้างสรรค์ Diduli ตอนนี้

หลังจากผ่านเส้นทางที่ยากลำบากและฝึกฝนทักษะกีตาร์จนสมบูรณ์แบบ Valery กำลังมองหาวิธีใหม่ๆ ในการแสดงความสามารถของเขา การสร้างองค์ประกอบ "เสียงในเสียง" เมื่อมีการเพิ่มเสียงพื้นหลังลงในเสียงหลักทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเขียนเพลงที่ส่งผลดีต่อสุขภาพจิตของบุคคล ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันโดยนักจิตวิทยาผู้เชี่ยวชาญ

จนถึงปัจจุบัน Valery Didula ได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 120 ครั้งต่อปี ออกอัลบั้มใหม่และผลิตนักแสดงคนอื่นๆ งานของเขาอยู่ในความต้องการ
นอกจากดนตรีแล้ว Didula ยังพยายามทำตัวเป็นนักแสดงภาพยนตร์อีกด้วย เขาเล่นบทบาทของนักกีตาร์ในภาพยนตร์เรื่อง "House of Fools" ของ A. Konchalovsky

ตัวละครมือกีต้าร์

นักดนตรีที่มีพรสวรรค์เกี่ยวกับตัวเองกล่าวว่าเขาเป็นคนที่สงบและมีความสมดุล เขาไม่ชอบเรื่องอื้อฉาวและการผจญภัย และเขามีความกระตือรือร้นในการแสดง ในคอนเสิร์ตของเขา Didula ได้ระบายความรู้สึกและอารมณ์ สร้างการแสดงที่สดใสผสมผสานกับดนตรีคุณภาพสูงที่ไม่มีใครเทียบได้

รูปร่าง

Valery Didula เป็นคนผมบลอนด์เรียวสั้น (170 ซม.) ตาสีฟ้า เสน่ห์และความสุขุมทำให้ภาพสมบูรณ์

ชีวประวัติของ Diduli: ครอบครัว, ภรรยา, ลูก

ชีวิตส่วนตัวของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นอย่างไร? ชีวประวัติภรรยาลูกของ Diduli - ทั้งหมดนี้น่าสนใจสำหรับแฟน ๆ ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด นักแสดงไม่ชอบพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ศิลปินอยู่ในสายตาเสมอและข้อมูลบางส่วนยังคงรั่วไหล แม้ว่ามันอาจจะมีการเก็งกำไรมากมาย

มีข้อมูลว่า Didula แต่งงานกับ Tajik Leyla Khamrabaeva การแต่งงานทำให้เกิดลูกชายและลูกสาว นักดนตรีเลิกกับไลลา แต่ความแค้นหลอกหลอนอดีตภรรยาของเขา เธอต่อสู้ดิ้นรนเพื่อเลี้ยงดูบุตรอย่างต่อเนื่อง โดยปล่อยข่าวลือว่าอดีตสามีและพ่อของลูกๆ ของเธอไม่ได้จ่ายเงินให้พวกเขาสักเล็กน้อย ทนายความของ Diduli ปฏิเสธข่าวลือเหล่านี้ โดยอ้างว่าอดีตภรรยาได้รับค่าเลี้ยงดูเป็นประจำ และไม่มีหนี้สินใดๆ

รักใหม่

ตามหลักฐานชีวประวัติของ Diduli ศิลปินมีครอบครัวเป็นภรรยา (ภาพในบทความ) วันนี้ ภรรยาของเขาเป็นนักร้องสาวที่มีความสามารถ ชื่อ Evgenia ซึ่งทำงานอยู่ในกลุ่มของเขา Didula พูดถึงเธออย่างอบอุ่นโดยเรียก Evgenia ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำงานใหม่ ในการแต่งงานที่มีความสุขนี้ ลูกสาวคนหนึ่งถือกำเนิดขึ้น นั่นคือข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของนักดนตรี

Valery Didula ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลง, นักแสดง, ผู้เรียบเรียง, วิศวกรเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นโปรดิวเซอร์ของกลุ่มชื่อ "DiDyuLya" อีกด้วย สิ่งนี้ทำให้งานของศิลปินมีความสมบูรณ์และกลมกลืนกัน โครงการ DiDuLa เป็นการผสมผสานระหว่างความสามารถ ประสบการณ์ งานที่ยอดเยี่ยม ความมุ่งมั่น และแน่นอน ความมั่นใจในตนเอง

Didula "ทางกลับบ้าน" วิดีโอ

นักดนตรี นักแต่งเพลง และนักกีตาร์ชาวเบลารุสยอดนิยม Didulya (ชื่อเต็ม Didulya Valery Mikhailovich) เกิดที่เมือง Grodno เมื่อวันที่ 24 มกราคม 1969 (01/24/1969) Didula ทำงานในรูปแบบของดนตรีพื้นบ้านฟิวชั่นและยุคใหม่

เมื่อ Dilyula อายุได้ 5 ขวบ แม่ของเขาให้กีตาร์แก่เด็กชาย จึงเป็นตัวกำหนดเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาต่อไป นับจากนั้นเป็นต้นมา Didula ไม่ได้มีส่วนร่วมกับเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ ทดลองกับเครื่องขยายเสียงและปิ๊กอัพ เด็กชายได้รับประสบการณ์ ดูนักดนตรีเล่นคอนเสิร์ตและงานแต่งงาน ในไม่ช้า Didula ก็กลายเป็นสมาชิกของ VIA "Scarlet Dawns" นำโดย Nikolai Khitrik ทีมแสดงที่ฟาร์มและร้านอาหารของรัฐ เที่ยวชมเมือง

หลังจากที่กลุ่ม Scarlet Dawns เลิกกัน Didula ก็กลายเป็นวิศวกรเสียงในวงดนตรี White Dews จาก Grodno ซึ่งทำงานเป็นหลักในแนวเพลงพื้นบ้าน เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Didula ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศในยุโรป ในสเปน Didula เรียนรู้สไตล์ฟลาเมงโกซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักดนตรี อัลบั้มเพลงแรกของ Diduli ที่ออกในปี 2000 เรียกว่า "Flamenco"

ในปี 2545 Didula ได้สร้างกลุ่มดนตรีของตัวเอง นักดนตรีใช้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทดลองกับการจัดแบบบ้าน
Didula สร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าร้อยชิ้น ในขณะเดียวกันก็เป็นนักแสดง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ Didula จัดคอนเสิร์ตหนึ่งร้อยยี่สิบปีต่อปีและได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีที่มีผู้ออกทัวร์มากที่สุดในรัสเซีย ร่วมกับ Didula, Khaibula Magomedov (คีย์บอร์ด), Alexander Leer และ Rustem Bari (เพอร์คัชชัน), Dmitry Ershov (กีตาร์เบส), Ramil Mulikov และ Valery Skladanny (winds)
ดังที่เราได้เขียนไปแล้วว่า . นักดนตรีตั้งใจที่จะแสดงเพลง "Now you" re go "(" Now you're go ") เพลงนี้แต่งโดย Didula คำพูดของศิลปินเดี่ยวของวง Deep Purple ชื่อดัง Joe Lynn Turner

ขอให้เป็นวันที่ดีพลเมือง!
ฉันต้องการบอกคุณเกี่ยวกับนักดนตรีที่มีความสามารถอีกคนหนึ่ง แม้ว่าเมื่อฉันได้ยินเขาครั้งแรก ฉันก็ไม่คิดว่าเขามาจากเบลารุส สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็นชาวสเปนหรือประเทศอื่นทางตะวันออก ฉันหลงเสน่ห์เพลงของเขา เช่น "Arabica", "Isadora", "Flamnenko", "Spain", "Train to Barcelona", "Road to Baghdad", "Leila" เป็นต้น
ฉันจะพยายามสั้นกว่านี้เสมอ :) เพื่อบอกเกี่ยวกับมัน ถ้าคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติม มีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับเขาบนอินเทอร์เน็ต ดีกว่าที่จะฟังแม้ว่า

Valery Mikhailovich Didulya(24 มกราคม 2512 Grodno) - นักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวเบลารุส หัวหน้ากลุ่ม DiDyuLya แสดงดนตรีพื้นบ้านและดนตรีฟิวชั่น

Didula เกิดในเมือง Grodno เมืองในเบลารุสแห่งนี้สวยงามด้วยสถาปัตยกรรมและประเพณีทางดนตรีที่หลากหลาย บริเวณใกล้เคียงเป็นพรมแดนติดกับโปแลนด์และลิทัวเนีย ส่งผลให้เกิดปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม มีหลายเชื้อชาติอาศัยอยู่ในเมือง: ชาวโปแลนด์, ยิว, ลิทัวเนีย, เบลารุส, รัสเซีย, ยูเครน เมืองนี้น่าสนใจ น่าอยู่ เหลือแต่ความทรงจำอันอบอุ่น

แม่ของเขาให้กีตาร์ตัวแรกของ DiDuLe แก่เขาเมื่อตอนที่เขาอายุได้ห้าขวบ ความสนใจในเครื่องดนตรีเป็นเรื่องผิดปกติ อาจเป็นเพราะมีคนดีดกีตาร์อยู่ในสนามตลอดเวลา หรืออาจเป็นเพราะเขาชอบดนตรีโดยทั่วไป เช่นเดียวกับเด็กทุกคน DiDuly มีเครื่องเล่นแผ่นเสียงทุกประเภทในวัยเด็กซึ่งมีอิทธิพลค่อนข้างมากเช่นกัน ด้วยกีตาร์ตัวแรก การทดลองเสียงที่ไม่เป็นการรบกวนครั้งแรกเกิดขึ้น: เซ็นเซอร์ถูกวางบนกีตาร์ แอมพลิฟายเออร์แบบโฮมเมดถูกเปิดใช้งาน แกดเจ็ตทุกประเภทถูกสร้างขึ้น สำหรับ DiDuLi ช่วงเวลาของหลักสูตรกีตาร์เริ่มต้นขึ้น: ครูแสดงให้เห็นว่ามีคอร์ดอะไรอยู่ วิธีการเล่น มีมารยาทและเทคนิคในการเล่นอย่างไร นี่คือจุดเริ่มต้น ขั้นตอนแรกในการควบคุมกีตาร์ให้เชี่ยวชาญ

หลังจากนั้นไม่นาน DiDuLa พบว่ามีการจัดการแข่งขันทางโทรทัศน์ของเบลารุสซึ่งมีการเชิญนักแสดงรุ่นเยาว์ที่น่าสนใจหลายประเภท หากคุณผ่านรอบคัดเลือก ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าที่ดีจะเปิดขึ้น เขาตัดสินใจที่จะลองและเมื่อรวบรวมสิ่งของและเครื่องมือกับ Dima Kurakulov แล้วเขาก็ไปที่เมืองอื่นซึ่งมีการจัดการแข่งขัน DiDuLa และ Dima ผ่านรอบคัดเลือกหลังจากนั้นพวกเขาได้รับเชิญให้ไปถ่ายทำ มันเป็นแรงบันดาลใจที่ดี การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำเป็นเรื่องที่จริงจังมาก ทำให้เขาประหลาดใจเมื่อได้เล่นอะคูสติกตามปกติของเขา DiDuLa ได้ไปทัวร์ครั้งต่อไปและไปงานกาล่าคอนเสิร์ต มันเป็นชัยชนะและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ - ความฝันของผู้ชมจำนวนมากกลายเป็นจริง ในสถานที่เดียวกัน มีการพบปะกับผู้กำกับมืออาชีพและบรรณาธิการ พวกเขาช่วย แบ่งปันประสบการณ์ของตนเอง ระบุสิ่งที่ควรมุ่งมั่นและทิศทางในการทำงาน นักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีพรสวรรค์ Oleg Eliseenkov มีบทบาทสำคัญในการโปรโมต DiDuLi ในการแข่งขัน ความช่วยเหลือของเขามีค่ามาก คำแนะนำของเขาถูกต้องและเป็นประโยชน์

แต่ขอบเขตของวิศวกรเสียงนั้นแคบเกินไปสำหรับ DiDuLi - คุณต้องการทำสิ่งที่คุณรัก - กีตาร์ การแต่งเพลง เสียง การเรียบเรียง ดนตรีของผู้แต่งของคุณเอง และตามคำเชิญของนักธุรกิจและนักเปียโน Igor Bruskin เขาย้ายไปที่มินสค์ Bruskin เป็นเจ้าของร้านทำเพลงที่จำหน่ายเครื่องดนตรีต่างๆ DiDula มีส่วนร่วมในการให้คำปรึกษาและการขายโดยทำงานกับอุปกรณ์ดนตรีต่าง ๆ มักจะเดินทางไปมอสโกที่ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับสตูดิโอบันทึกเสียงห้องแสดงคอนเสิร์ตและองค์กรดนตรีอื่น ๆ ที่จัดหาอุปกรณ์นี้เขาได้รับประสบการณ์ที่มีประโยชน์

ทันใดนั้นหลังจากการแข่งขันทีวีในเทศกาลใหญ่มาก "Slavianski Bazaar" ได้มีการจัดรายการเล็ก ๆ ซึ่งเชิญศิลปินทุกคนที่เข้าร่วมในการประกวดทีวี ในที่สุด มันก็เป็นไปได้ที่จะออกแถลงการณ์ที่จริงจังมากขึ้นเกี่ยวกับตัวเอง - เทศกาลนี้ออกอากาศไปยังทุกประเทศ CIS เช่นเดียวกับโปแลนด์ รัฐบอลติก และบัลแกเรีย สิ่งนี้ทำให้ DiDula มีแรงจูงใจที่ดีที่จะทำงานต่อไปในทิศทางที่เธอกำลังจะไป โดยสร้างตำแหน่งที่ชัดเจน - การทำดนตรีบรรเลง กีตาร์ สุนทรียศาสตร์ของกีตาร์ และทั้งหมดนี้ด้วยอิทธิพลเพียงเล็กน้อยของดนตรีพื้นบ้าน นอกจากนี้ DiDuLa พยายามผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในระดับหนึ่ง การเยี่ยมชม Slavianski Bazaar ยังคงเป็นประเพณีที่ดีแม้ว่า DiDuLa จะย้ายไปมอสโคว์ ช่วงเวลานี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ DiDyuLi โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบท่าเต้นในท้องถิ่น สร้างตัวเลขที่แปลกและน่าสนใจ

แต่มอสโกกวักมือเรียกด้วยความหลากหลายและโอกาสอันยิ่งใหญ่ Didula บอกลา Igor Bruskin อย่างอบอุ่นและย้ายไปมอสโก ตอนแรกมันยากมาก - เพราะเมืองหลวงมีความเฉพาะเจาะจงมาก - มีขนบธรรมเนียมหลักการและประเพณีของตัวเอง สำหรับผู้มาเยือน เมืองนี้เป็นเมืองที่ไม่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคยอย่างสิ้นเชิง แต่เป้าหมาย ความดื้อรั้นในการบรรลุเป้าหมาย และศรัทธาในความสำเร็จช่วยให้เอาชนะความยากลำบากได้มากมาย ยุค Arbat เริ่มต้นขึ้น - การแสดงตามท้องถนน แต่ไม่ใช่ของศิลปินข้างถนนที่ขาดมอมแมม แต่เป็นนักดนตรีมืออาชีพที่มีเทคนิคและรูปลักษณ์ที่ดีซึ่งเล่นก่อนอื่นเพื่อความสุขของเขาเอง ที่นี่ DiDula ได้พบกับผู้คนมากมายรวมถึง Sergey Kulishenko ในเวลานั้นเขาดำรงตำแหน่งทางการค้าระดับสูง แม้ว่า DiDula จะไม่ง่ายนักที่จะใกล้ชิดกับคนแปลกหน้า แต่กับพื้นหลังของความยากลำบากที่เกิดขึ้น เขาต้องเลือกว่าจะโทรหาคนที่เขาพบหรือไม่ก็ออกจากมอสโก

คนแรกที่ DiDuLya โทรมาคือ Sergei Kulishenko Sergey ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ DiDuLi จึงมีนักเรียนคนแรกของเขา Sergey ยังแสดงความสนใจในกิจกรรมของ DiDuLi ซึ่งช่วยเรื่องที่อยู่อาศัยและเครื่องดนตรี โดยจ่ายเงินสำหรับการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกที่สตูดิโอของ May Lian นักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม สตูดิโอบันทึกเสียงภายในบ้านคุณภาพสูงกำหนดทิศทางการทำงานต่อไปของ DiDuLi การบันทึกของ Mei Lian นั้นยอดเยี่ยม - มีการบันทึกเพลงแปดเพลง ในทางเทคนิคแล้ว ทุกอย่างอยู่ในระดับสูงสุด แม้ว่าในเชิงศิลปะ - ไม่ใช่อย่างนั้น DiDuLa จดจำการสื่อสารกับ Mei Lian อย่างอบอุ่น นักกีตาร์และนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ ครูที่ดีและเพื่อนที่เคารพนับถือ DiDuLa ร่วมกับ Sergey เริ่มพัฒนาปัญหาในการสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านสำรวจตลาดอุปกรณ์ดนตรี มีการสร้างชุดอุปกรณ์ซึ่งติดตั้งในบ้านในชนบทของ Sergey งานระบบที่จริงจังเริ่มขึ้นในด้านเสียง กีตาร์ แบบฝึกหัด คลาส การค้นหา ความคุ้นเคยที่น่าสนใจกับกลุ่มดนตรียอดนิยม Arkady เริ่มต้นขึ้น มันเป็นนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง Samara ที่น่าสนใจ การแสดงของสโมสรร่วมกับ DiDuLei เริ่มต้นขึ้น

งานของ DiDuLi ในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดกับดาราระดับโลกอย่างแท้จริง: Placido Domingo, Bryan Adams มีความคิดที่จะทำงานร่วมกับ Abraham Russo เป้าหมายคือการบันทึกเพลงหลายเพลง DiDuLya ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงผู้เรียบเรียงและโปรดิวเซอร์ งานนี้ดำเนินไปได้ด้วยดีควบคู่ไปกับ Sergey Migachev, Avraam Russo และ DiDyuLi ส่งผลให้เกิดโครงการขนาดใหญ่ วงกลมของคนรู้จักกับศิลปินกำลังขยายตัวนักแสดงรุ่นเยาว์มีส่วนร่วมในงานนี้ผู้คนมีความสดใสและน่าสนใจ กิจกรรมการท่องเที่ยวกำลังขยายตัว รวมถึงเมืองและคลับใหม่ๆ ในระหว่างการทัวร์เหล่านี้ จะได้รับเครื่องมือใหม่ๆ ตลอดจนประสบการณ์และแนวคิดซึ่งเป็นประโยชน์ต่อความคิดสร้างสรรค์

อัลบั้มได้ถือกำเนิดขึ้น "ถนนสู่กรุงแบกแดด"(คลิปวิดีโอ “เลย์ลา” และ “อาราบิก้า” ถ่ายทำด้วยทำนองจากอัลบั้มนี้) . มีภาวะแทรกซ้อนในความสัมพันธ์กับ Prigogine และ บริษัท "Knox Music" ของเขา ในเวลาเดียวกันมีความคุ้นเคยกับ Andrei Konchalovsky และถ่ายทำ DiDuLi ในภาพยนตร์เรื่อง "House of Fools" ระหว่างการถ่ายทำ DiDuLa ได้ร่วมงานกับไบรอัน อดัมส์ ซึ่งเข้ามามีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ในภาพยนตร์เรื่องนี้ DiDuLa เล่นกีตาร์หรือพูดอีกอย่างก็คือเขาเล่นเอง สำเนาแผ่นดิสก์ที่ละเมิดลิขสิทธิ์เริ่มปรากฏขึ้น - หนึ่งในประเภทของการรับรู้ของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของ DiDuLi Dmitry Malikov เชิญเขาให้ปล่อยผลงานบรรเลงร่วมกัน DiDuLa เห็นด้วย ความคิดของงานนี้เกิดขึ้นเร็วมาก จึงมีการสร้างองค์ประกอบ "Satin Shores" ในทำนองเดียวกันมีความร่วมมือกับ Christina Orbakaite ซึ่งเป็นองค์ประกอบร่วมกัน

DiDula มุ่งมั่นที่จะสร้างความหลากหลายและเสริมสร้างจานสีของเสียงในงานที่เขาแสดง เพื่อทำให้เพลงของเขาไม่เพียงแต่สวยงาม มีพลัง มีชีวิตชีวา แต่ยังใกล้ชิดและเข้าใจง่ายสำหรับผู้คน แนวคิดของความจำเป็นในการสร้างกลุ่มของคุณเอง - ทีมงานของคนที่มีใจเดียวกัน - เข้าชมบ่อยขึ้นเพราะมีเพียงองค์ประกอบถาวรเท่านั้นที่คุณสามารถเดินทางไปทั่วประเทศและจัดคอนเสิร์ตได้อย่างอิสระไม่ปรับการทำงานอีกต่อไป กำหนดการของนักดนตรีรับเชิญ DiDula เริ่มค้นหาและเลือกผู้คนทีละคนเพื่อแบ่งปันความสุขและความยากลำบากของชีวิต "บนล้อ" - ชีวิตของศิลปินที่เดินทางบ่อย ผู้ที่เป็นไปได้ที่จะย้ายไปยังเวทีใหม่ในการสร้างสรรค์ ฉากเริ่มต้น: นักกีตาร์เบส Yaroslav Oboldin, มือคีย์บอร์ด Alexander Leonov, นักเพอร์คัสชั่น Kirill Rossolimo, วิศวกรเสียง Boris Solodovnikov, มือกลอง Andrey Atabekov ได้รับเชิญ วงกำลังซ้อม กำลังเตรียมรายการ ประกอบด้วยเพลงใหม่ บางส่วน เพลงเก่า เสริมสีใหม่ มีการค้นหาสไตล์ของตัวเอง ความต่อเนื่องของการทดลองในสตูดิโอ

"ตำนาน"(2004) - อัลบั้มแรกที่บันทึกโดยวงดนตรี ในปี 2547 เดียวกัน คอนเสิร์ตเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดของ DiDuLi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประสบความสำเร็จ คอนเสิร์ตฮอลล์ Oktyabrsky ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ชม 4,000 คนแน่นขนัด บนเว็บไซต์ทางการของ Oktyabrsky คุณยังสามารถเห็นโปสเตอร์ของ DiDuLi หลังจากคำว่า "... และชื่อใหม่ขึ้นสู่ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว"
ในปีพ.ศ. 2548 มีการแสดงคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะในกรุงมอสโก บนเวทีคอนเสิร์ตกลาง Rossiya State Central เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินที่จะแสดงในห้องโถงใหญ่ที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง คอนเสิร์ตที่สถานที่เหล่านี้เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของกลุ่มอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งพวกเขาได้ไปเป็นเวลานานและเตรียมการอย่างขยันขันแข็ง
ปี 2549 เป็นปีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก 2 อัลบั้มถูกปล่อยออกมาพร้อมกัน: "เมืองถ้ำอิงค์แมน"ซึ่งถ่ายคลิปสำหรับหนึ่งในองค์ประกอบที่มีชื่อเดียวกันและ "สีสันแห่งความฝัน".
ต่อไปนี้เปิดตัว 2 แผ่นจากซีรีส์ "Grand Collection" (ซีดีเพลง - คอลเลคชัน 19 แทร็กและซีดี mp3)
อัลบั้ม DiDyuLi ทั้งหมดที่เผยแพร่ในเวลานั้นได้รับการแปลเป็นรูปแบบเพลง mp3 ยอดนิยมด้วยคุณภาพที่ดีที่สุด เริ่มด้วย "ฟลาเมงโก"ตอนจบ "เมืองถ้ำ"ที่นี่คุณสามารถค้นหาคลิปทั้งหมดและ 2 คลิปวิดีโอจากคอนเสิร์ตสด «อาศัยอยู่ในมอสโก»ถ่ายทำที่ State Central Concert Hall "รัสเซีย" เวอร์ชัน mp3 เต็มรูปแบบของคอนเสิร์ตนี้รวมอยู่ในแผ่นดิสก์ด้วย ในที่สุดดีวีดีที่รอคอยมานานก็วางจำหน่ายแล้ว «อาศัยอยู่ในมอสโก»(และเวอร์ชันของคอนเสิร์ตในซีดีเพลง) ซึ่งเป็นการบันทึกวิดีโอของคอนเสิร์ตมอสโคว์

องค์ประกอบจากอัลบั้มใหม่เช่น "Inkerman Cave City", "Parcel from Romania", "In Exile", "Circle Dance", "Colored Dreams" รวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตที่อัปเดตของกลุ่มซึ่งนักดนตรีพอใจก่อน ผู้ชมเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2550 ที่กรุงมอสโก (คอนเสิร์ตที่โรงละครศิลปะ Gorky Moscow)
ความตื่นเต้นรอบอัลบั้มไม่มีเวลาบรรเทาลง "สีสันแห่งความฝัน"อย่างเมื่อเดือนพฤษภาคม 2550 อัลบั้มใหม่ออกวางจำหน่ายแล้ว "เพลงประกอบภาพยนตร์"บันทึกเสียงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา อัลบั้ม "เพลงประกอบภาพยนตร์"กลายเป็นโครงการที่ไม่คาดคิดและถูกกล่าวถึงมากที่สุดของกลุ่มบนเว็บไซต์
ความนิยมของเพลงของ DiDuLi กำลังเพิ่มขึ้นและด้วยเหตุนี้ภูมิศาสตร์ของทัวร์จึงขยายตัว - ตอนนี้ไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศเพื่อนบ้านและประเทศในยุโรปด้วย
กลุ่มมีส่วนร่วมใน "เพลงแห่งปี" ในเบลารุส - ผลงานดนตรีแห่งปีซึ่งจัดโดย บริษัท โทรทัศน์ ONT ชื่อของผู้เข้าร่วมจะถูกกำหนดโดยผลการจัดอันดับ FM ชั้นนำของประเทศ สถานีวิทยุ
เพลงของ DiDuLi ถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์โดย Alexei Kolmogorov "Photo of my girlfriend" นอกจากนี้ผู้กำกับ Kolmogorov กำลังถ่ายทำวิดีโอคลิปใหม่สำหรับการแต่งเพลง "Train to Barcelona"
เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2551 ได้มีการลงนามข้อตกลงกับ British Broadcasting Corporation บีบีซีบน ใช้สองแทร็กโดย DiDuLiจากอัลบั้ม Coloured Dreams: "เมืองห่างไกล", "สีสันแห่งความฝัน". แทร็กจะถูกใช้ โดย BBCในสารคดีห้าตอน "รัสเซีย - การเดินทางกับ Jonathan Dimbleby" - "รัสเซีย - การเดินทางกับ Jonathan Dimbleby"(โปรดิวเซอร์ - จอร์จ แครี่, เขียนโดย - Jonathan Dimbleby,บริษัทผู้ผลิต Mentor Mediเอ).