ภาพวาดสมัยใหม่เขียนด้วยหางลา สมาคมสร้างสรรค์ "หาง Donkey"

นิทรรศการ " หางลา"(1912) ซึ่งจัดโดยผู้นำของลัทธิดึกดำบรรพ์ของรัสเซีย M.F. Larionov และ N.S. Goncharova ดูเหมือนว่าหลาย ๆ คนจะเป็นความท้าทายไม่เพียง แต่ต่อสาธารณชนหัวอนุรักษ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสมาคม "Jack of Diamonds" ด้วย ตามที่ Larionov สมาชิกของ "Jack of Diamonds" ปฏิบัติต่อศิลปะตะวันตกด้วยความเอาใจใส่เกินจริงและประเมินประเพณีทางศิลปะของรัสเซียต่ำเกินไป

ศิลปินที่เข้าร่วมในนิทรรศการ Donkey's Tail พยายามผสมผสานเทคนิคการวาดภาพของโรงเรียนในยุโรปเข้ากับความสำเร็จของการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย ภาพพิมพ์ยอดนิยม และการวาดภาพไอคอน การประท้วงที่ซ่อนเร้นต่ออิทธิพลของตะวันตกนั้นเกิดขึ้นในนามของสมาคม นี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงสถานการณ์อื้อฉาวที่เกิดขึ้นที่ "Salon of Independents" ในปารีสในปี 1910 ฝ่ายตรงข้ามของรูปแบบใหม่ในการวาดภาพพยายามที่จะส่งต่อให้เป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปะแนวหน้าผ้าใบเขียนด้วยหางลา

ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการล้มเหลวในการสร้างทิศทางที่สอดคล้องกันและทุกคนก็ไปตามทางของตัวเอง แต่สำหรับนักวิจัยส่วนใหญ่ชื่อ "หางของ Donkey" มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นหนากับแนวคิดของ "ลัทธิดั้งเดิม" และเหนือสิ่งอื่นใดคืองานของผู้นำ .

มิคาอิล Fedorovich Larionov (2424-2507) เกิดที่เมือง Tiraspol จังหวัด Kherson ในครอบครัวของหน่วยแพทย์ทหาร ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2453 เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก ครูของเขาคือ Valentin Aleksandrovich Serov, Isaac อิลิช เลวิตันคอนสแตนติน อเล็กเซวิช โคโรวิน. ในปี 1900 Larionov ได้พบกับ Natalia Sergeevna Goncharova (พ.ศ. 2424 - 2505) ซึ่งศึกษาที่นี่ พวกเขาแต่งงานกันและตั้งแต่นั้นมาชีวิตของพวกเขาและ วิธีที่สร้างสรรค์ถูกเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก

ในปี 1906 จิตรกรรุ่นเยาว์เริ่มจัดแสดงอย่างแข็งขัน: ชื่อของ Larionov และ Goncharova กลายเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปด้วยนิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งมอสโก ในปีเดียวกันนั้นพวกเขาได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซีย และสองปีก่อนหน้านั้นในปี 1904 Larionov ได้พบกับนักแสดงละครและศิลปะที่มีชื่อเสียง Sergei Pavlovich Diaghilev และในปี 1906 ตามคำเชิญของเขาได้แสดงผลงานของเขาในนิทรรศการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคม World of Art ในไม่ช้าเขาร่วมกับ Diaghilev และศิลปิน Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ไปลอนดอนและปารีสที่ซึ่ง Diaghilev ด้วยเหตุผลทางการศึกษานำเสนอในห้องโถงสิบสองของ Autumn Salon ศิลปะรัสเซียช่วงเวลาและทิศทางต่างๆ ผลงานของ Larionov, Goncharova และ Kuznetsov รวมอยู่ในส่วน "นวัตกรรมใหม่ล่าสุด"

หลังจากปี 1907 Larionov เริ่มสนใจลัทธิดั้งเดิม เห็นได้จากจังหวะที่มีพลัง จุดสีสันสดใส รูปทรงที่ชัดเจน จินตนาการที่ไร้ขีดจำกัด และเหนือสิ่งอื่นใดคือฉากที่ถ่ายทอดจากชีวิตในเมืองในต่างจังหวัด: “การเดินเล่นใน เมืองต่างจังหวัด", "ร้านกาแฟกลางแจ้ง", "สำรวยประจำจังหวัด" (ผลงานทั้งหมด 2450) ในปี 1907 Larionov สนิทสนมกับกวีและศิลปิน David Davidovich Burliuk (พ.ศ. 2425-2510) หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย พวกเขาร่วมกันจัดนิทรรศการ “สเตฟานอส” ที่กรุงมอสโก และในปี 1910 จิตรกรก็เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม "Jack of Diamonds" ซึ่งผู้สนับสนุนขบวนการดึกดำบรรพ์ได้รวมตัวกัน แต่ในปี 1912 Larionov และ Goncharova ออกจาก "Jack of Diamonds" และจัดนิทรรศการ "Donkey's Tail" หนึ่งปีผ่านไปก็เปิด นิทรรศการใหม่“เป้าหมาย” และหลังจากนั้นกลุ่มสร้างสรรค์ก็ปรากฏขึ้นภายใต้ชื่อเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2455-2456 Larionov และ Goncharova ทำงานหนักมากในการออกแบบหนังสือของกวีแห่งอนาคต สิ่งเหล่านี้เรียกว่าหนังสือพิมพ์หิน - เขียนด้วยลายมือบนหินพิมพ์หินและแสดงภาพประกอบโดยใช้เทคนิคเดียวกัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 อาจารย์เกิดแนวคิดเรื่องเรยอนซึ่งเป็นหนึ่งในตัวเลือกแรก ๆ การวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์- ในโบรชัวร์ชื่อเดียวกัน เขาอธิบายแนวคิดนี้ว่า “การฉายรังสีหมายถึงรูปแบบเชิงพื้นที่ที่อาจเกิดขึ้นจากการที่รังสีของวัตถุต่างๆ มาตัดกัน ซึ่งเป็นรูปแบบที่เน้นโดยเจตจำนงของศิลปิน” ในภาพเขียน "ส่องแสง" ชิ้นแรกของ Larionov ลวดลายของธรรมชาติมองเห็นได้ชัดเจน: "ฤดูใบไม้ร่วงสีเหลือง", "ไก่ตัวผู้" ("การศึกษาที่สดใส"), "ภูมิทัศน์ที่สดใส" (ผลงานทั้งหมด 2455)

ในปี 1914 Larionov ช่วย Goncharova สร้างฉากสำหรับโอเปร่าบัลเล่ต์ของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Golden Cockerel" สำหรับ "Russian Seasons" ของ Diaghilev ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์เปรี้ยวจี๊ด

แล้วปฐมกาลก็เริ่มขึ้น สงครามโลกซึ่งกลายเป็นบททดสอบอันยากลำบากในชีวิตของอาจารย์ แผนการสร้างสรรค์จึงต้องเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด ลาริโอนอฟ ซึ่งถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เข้าร่วมการรบในปรัสเซียตะวันออก มีอาการช็อคมาก และหลังจากได้รับการรักษาในโรงพยาบาล เขาก็ถูกปลดประจำการ หลังจากพักฟื้นเขาก็เข้าร่วมเป็นศิลปินตกแต่ง คณะบัลเล่ต์ Diaghilev ในสวิตเซอร์แลนด์และไม่เคยกลับไปรัสเซีย

ในผลงานของ Natalia Goncharova สามารถตรวจสอบแรงจูงใจที่แตกต่างกันเล็กน้อย ธีมของผลงานบางชิ้นของเธอได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพวาดของ Paul Gauguin และ Vincent Van Gogh (“Peasants Picking Apples,” 1911; “Sunflowers,” 1908-1909; “ ตกปลา", 2452) อิทธิพลของ Gauguin นั้นให้ความรู้สึกที่นุ่มนวลราวกับมีรูปทรงที่มีความหนืดซึ่งตรงกันข้ามกับสีที่หนาแน่นและเคลือบด้านเล็กน้อย ประเพณีพื้นบ้านดึงดูด Goncharova มากเช่นกัน บนผืนผ้าใบ "นกฟีนิกซ์" (พ.ศ. 2454) โดยเปลี่ยนเป็นภาพในเทพนิยาย ศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการกระทำที่น่าอัศจรรย์ผ่านสีเป็นหลัก - สว่างผิดปกติราวกับลุกเป็นไฟจากภายใน ผลงานของ Natalia Goncharova ที่ดีเป็นพิเศษคือภาพวาดซึ่งการสร้างสรรค์ได้รับแรงบันดาลใจจากไอคอน ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ “สปาในความแข็งแกร่ง” (1911)

“ Donkey's Tail” เป็นหนึ่งในสิ่งที่โด่งดังและน่าตื่นเต้นที่สุด สมาคมศิลปะประเทศของเรา. สมาคมนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1912 โดยศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ และนาตาลียา เซอร์เกฟนา กอนชาโรวา องค์กรศิลปินแห่งนี้ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนตั้งแต่เริ่มแรก เป็นการรวมตัวของผู้สร้างที่มีใจเดียวกันซึ่งใกล้ชิดกับขบวนการศิลปะแนวหน้า

N Goncharova "เก็บเกี่ยว"

ชื่อ "หางของดองกี้" มาจากหนึ่งในภาพวาดที่จัดแสดงในนิทรรศการที่ปารีสเมื่อปี 2010 ภาพวาดนี้ดูแปลกตาตรงที่วาดด้วยหางลา

น่าเสียดายที่แม้จะเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอื้อฉาวเล็กน้อย แต่สมาคมศิลปินก็อยู่ได้ไม่นานและสลายตัวในปี พ.ศ. 2456 เหลือเพียงความทรงจำของ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในศิลปะแนวหน้า

N. Goncharova "การเต้นรำแบบกลม"

N. Goncharova "เด็กชายกับไก่"

N. Goncharova "อาบน้ำม้า"

N. Goncharova "ภาพเหมือนตนเองกับดอกลิลลี่สีเหลือง"

M. Larionov "ทหารสูบบุหรี่"

นอกจาก Mikhail Larionov และ Natalia Goncharova แล้ว "Donkey's Tail" ยังรวมถึงศิลปินเช่น: Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Shevchenko และคนอื่น ๆ

เค. มาเลวิช "Flossers"

แตกต่างจากสมาคมศิลปะแนวหน้าอื่นๆ ศิลปินจาก Donkey Tail ส่งเสริมการรวมโรงเรียนในยุโรปและประเพณีของรัสเซีย ศิลปท้องถิ่น, ลัทธิดั้งเดิมของรัสเซีย, ลูบก และอื่นๆ

ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ยืนยันวิทยานิพนธ์ของพวกเขาอย่างเต็มที่ รูปแบบที่จงใจทำให้ง่ายขึ้น ค่อนข้างชวนให้นึกถึงลัทธิชาติพันธุ์ดั้งเดิม ควบคู่ไปกับโวหารแนวหน้าซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในต้นทศวรรษ 1910

V. Tatlin "ภาพเหมือนตนเอง"

สำหรับหลาย ๆ คน "หางของ Donkey" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพ การล่มสลายของกลุ่มเกิดขึ้นเนื่องจากการที่ศิลปินหลายคนที่เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมได้ลองเข้ามาแล้ว สไตล์นี้พวกเขาก็เริ่มล่าถอยไปทีละน้อย ด้านที่แตกต่างกันลองใช้แนวและทิศทางอื่นด้วยตัวเอง

V. Tatlin "นางแบบ"

W. Bart "ภาพเหมือนตนเองคู่"

A. Shevchenko “ ผู้หญิงในชุดแดง (ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน N.S. Psishcheva-Shevchenko)”

"Donkey's Tail" เป็นกลุ่มศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการชื่อเดียวกัน ซึ่งจัดแสดงในปี 1912 ในกรุงมอสโก ชื่อที่น่าตกใจของมันมาจากเรื่องอื้อฉาวที่ Parisian Salon of Independents (ซึ่งมีกลุ่มคนหลอกลวงจัดแสดงอยู่) จิตรกรรมนามธรรมจริงๆ แล้ว "เขียน" โดยลาโดยใช้หาง) แกนกลางของนิทรรศการมอสโกประกอบด้วยผลงานของกลุ่ม M.F. Larionov ซึ่งไม่นานก่อนที่จะจากไปพร้อมกับ N.S. Goncharova และศิลปินอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งจากสมาคม "Jack of Diamonds" ที่ตัดสินใจจัดงานของเขาเอง อื่น ๆ อีกมากมาย นิทรรศการที่ล้ำหน้าอย่างสิ้นเชิง ผลงานถูกแสดงไว้ที่นี่ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย (นอกเหนือจาก Larionov และ Goncharova - K.S. Malevich, V.E. Tatlin และ M.Z. Chagall)

สไตล์นี้ถูกครอบงำด้วยความจงใจดึกดำบรรพ์ การแสดงออกด้วยสีที่เป็นทางการอันทรงพลัง และลวดลายของลัทธิโบราณในชนบทหรือคติชนในเมืองที่หยาบกระด้าง

ต่างจาก "Jack of Diamonds" ซึ่งกลายเป็นประเพณีและกระแสโวหารในระยะยาว "Donkey's Tail" โดยไม่เป็นรูปเป็นร่างในเชิงองค์กร ซึ่งสลายตัวไปแล้วในปี 1913 โดยไม่สร้างกระบวนทัศน์ทางศิลปะทั่วไป ไม่ว่าในกรณีใดกลุ่มชั่วคราวก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ในฐานะเวทีสำคัญของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียซึ่งส่งต่อมาถึงสิ่งนี้ ช่วงสั้น ๆจากความดึกดำบรรพ์ของ "นีโอชาวบ้าน" ไปจนถึงนามธรรมที่ "เปล่งประกาย" ที่เกิดขึ้นเอง

M.F. Larionov ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก กับ V.A. Serov และ I.I. ที่นั่นเขาได้พบกับ N.S. Goncharova ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นภรรยาของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีใจเดียวกันในงานของเขาด้วย ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 Larionov มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ชีวิตศิลปะซึ่งจัดแสดงไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังจัดแสดงในยุโรปด้วย และมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Larionov จิตรกรชาวฝรั่งเศส- ในปี 1902-06 เขาทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์ตอนปลาย (“Lilac Bush in Bloom”) ในปีพ.ศ. 2450 โดยได้รับอิทธิพลจากลัทธิโฟวิสม์และศิลปะไร้เดียงสา เขาหันมาใช้สไตล์ดึกดำบรรพ์โดยสร้างผืนผ้าใบที่น่าจดจำ (สีสันสดใส เส้นคมชัด ฉากที่คมชัด) (“ทหารพัก”; “ฤดูใบไม้ผลิ”)

ด้วยการอยู่ในแถวหน้าของชีวิตศิลปะในยุคนั้น ภายในปี 1912 เขาได้สร้างสรรค์แนวคิดทางศิลปะใหม่ - ลัทธิเรยอน ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ศิลปะนามธรรมในประเภทที่เรียกว่า “ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์” ซึ่งเป็นรูปแบบที่เกิดจากจุดตัดของรังสีที่สะท้อนจากวัตถุต่างๆ

ภาพวาดและกราฟิกของ N.S. Goncharova - ในตอนแรกอิมเพรสชั่นนิสต์จากนั้นจึงตัดสินใจด้วยจิตวิญญาณของลัทธิโฟนิยม - ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2450-2454 เธอได้จัดการผสมผสานประเพณีของ "ดั้งเดิม" (ภาพพิมพ์ยอดนิยม ป้ายทาสี ฯลฯ) เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติมากกว่าคนรุ่นเดียวกันอื่นๆ ของเธอ รวมถึงประเพณีของไอคอนเข้ากับเปรี้ยวใหม่ แนวโน้มจี๊ด สถานที่พิเศษในงานศิลปะของเธอถูกครอบครองโดยประเภทและธีมในชีวิตประจำวัน ("การทำหญ้าแห้ง", "การล้างผ้าใบ") รวมถึงลวดลายทางศาสนา (วงจร "ผู้เผยแพร่ศาสนา") “ภาพลึกลับแห่งสงคราม” สร้างความประทับใจด้วยการแสดงออกถึงวันสิ้นโลกอันน่ากลัว แบบฟอร์มการสลายตัว โลกที่มองเห็นได้ศิลปินหันมาใช้ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ ("นักปั่นจักรยาน")

เปลี่ยนเปรี้ยวจี๊ดเป็น "ศิลปะแห่งชีวิต" Goncharova และ Larionov มีส่วนร่วมในโรงละคร (โครงการคาบาเรต์ศิลปะ "โคมไฟสีชมพู") และภาพยนตร์ (การมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์อนาคตเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Drama in Cabaret No" .13”) นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเปลี่ยนไปใช้ฉากจึงเป็นธรรมชาติมาก (ตามคำเชิญของ S.P. Diaghilev) การผลิตโอเปร่าเรื่อง "The Golden Cockerel" ของ Goncharova ที่สร้างโดย Goncharova เรื่อง "The Golden Cockerel" ของ Goncharova ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในปารีส ขณะที่ทำงานใน Russian Seasons กอนชาโรวาและสามีของเธอออกจากมอสโกว และในที่สุดก็มาตั้งรกรากในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2462

องค์กรนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2454 ผู้จัดงาน "Donkey's Tail" ได้แก่ K. Malevich, M. Larionova, A. Shevchenko, N. Goncharova ศิลปินชาวมอสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Donkey's Tail ได้ตั้งชื่อนี้ให้กับสังคมของตนเนื่องจากความนิยมในการวาดภาพด้วยหางลาในเวลานั้น ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2453 ในงานนิทรรศการที่ปารีส

กิจกรรมขององค์กร

สมาชิกของสมาคมศิลปะจัดนิทรรศการที่พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงภาพวาดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของนักเรียนซึ่งเป็นศิลปินที่มีความมุ่งมั่นด้วย น่าเสียดายที่องค์กรล่มสลายในปี พ.ศ. 2456 ก่อนที่จะจดทะเบียนอย่างเป็นทางการด้วยซ้ำ ผลลัพธ์ของกิจกรรม กลุ่มศิลปะภาพวาดต่อไปนี้ได้รับความนิยมในยุคของเรา: "Washwomen" และ "Peasants Picking Apples" โดย N. Goncharova, "Morning in the Barracks" และ "Resting Soldier" โดย M. Larionov, "Flossers" โดย K. Malevich, "Sailor ” และ “คนขายปลา” V. Tatlin คอลเลกชันของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย "Donkey's Tail" แม้ว่าจะมีอยู่เพียงไม่นาน แต่ก็ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซีย

หางลา"- หนึ่งในสมาคมศิลปะที่มีชื่อเสียงและน่าตื่นเต้นที่สุดในประเทศของเรา สมาคมนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1912 โดยศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย Mikhial Fedorovich Larionov และ Natalya Sergeevna Goncharova องค์กรศิลปินแห่งนี้ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนตั้งแต่เริ่มแรก เป็นการรวมตัวของผู้สร้างที่มีใจเดียวกันซึ่งใกล้ชิดกับขบวนการศิลปะแนวหน้า

ชื่อ "หางของดองกี้" มาจากภาพวาดชิ้นหนึ่งที่จัดแสดงในนิทรรศการที่ปารีสเมื่อปี 1910 ภาพวาดนี้ดูแปลกตาตรงที่วาดด้วยหางลา น่าเสียดายที่แม้จะเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอื้อฉาวเล็กน้อย แต่สมาคมศิลปินก็อยู่ได้ไม่นานและสลายตัวในปี 2456 เหลือเพียงความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในงานศิลปะแนวหน้า

นอกจาก Mikhail Larionov และ Natalia Goncharova แล้ว "Donkey's Tail" ยังรวมถึงศิลปินเช่น: Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Shevchenko และคนอื่น ๆ แตกต่างจากสมาคมศิลปะแนวหน้าอื่นๆ ศิลปินจาก Donkey Tail ส่งเสริมการรวมโรงเรียนในยุโรปและประเพณีของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ลัทธิดั้งเดิมของรัสเซีย ลูบอก และอื่นๆ ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ยืนยันวิทยานิพนธ์ของพวกเขาอย่างเต็มที่ รูปแบบที่จงใจทำให้ง่ายขึ้น ค่อนข้างชวนให้นึกถึงลัทธิชาติพันธุ์ดั้งเดิม ควบคู่ไปกับโวหารแนวหน้าซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในต้นทศวรรษ 1910 สำหรับหลาย ๆ คน "หางของ Donkey" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพ การล่มสลายของกลุ่มเกิดขึ้นเนื่องจากศิลปินหลายคนที่เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมได้ลองตัวเองในรูปแบบนี้แล้วค่อย ๆ เริ่มเคลื่อนตัวออกไปในทิศทางที่ต่างกันลองตัวเองในประเภทและทิศทางอื่น

ผลงานของ K. Malevich

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในประเภทของเปรี้ยวจี๊ด, อิมเพรสชั่นนิสต์, ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ภาพวาดชิ้นแรกของเขาถูกวาดภายใต้อิทธิพล อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและแน่นอนว่าตัวพวกเขาเองก็ถูกสร้างขึ้นในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์เช่นกัน หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็หลงใหลในลัทธิแห่งอนาคต เขาเกือบจะเป็นผู้มีส่วนร่วมมากที่สุดในนิทรรศการลัทธิฟิวเจอร์สทั้งหมด และยังเคยทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์อีกด้วย เขาออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคตชื่อ "Victory over the Sun" ในปี 1913 การแสดงนี้ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียทั้งหมด

มันเป็นรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบและความเรียบง่ายสูงสุดในการออกแบบที่ทำให้ Kazimir Malevich คิดเกี่ยวกับการสร้างทิศทางใหม่ - Suprematism

งานของมาเลวิช

ศิลปินได้ทำการปฏิวัติ ก้าวไปสู่ขั้นที่ไม่มีใครในโลกสามารถทำได้ก่อนเขา เขาละทิ้งความเป็นรูปเป็นร่างโดยสิ้นเชิงแม้กระทั่งความเป็นรูปเป็นร่างที่กระจัดกระจายซึ่งเคยมีอยู่ในลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ศิลปินแสดงภาพวาดสี่สิบเก้าภาพแรกของเขาให้โลกเห็นในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Petrograd ในปี 1915 -“ 0.10” ภายใต้ผลงานของเขา ศิลปินได้วางป้ายว่า "ลัทธิเหนือชั้นในการวาดภาพ" ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้คือ "Black Square" ที่โด่งดังไปทั่วโลกซึ่งวาดในปี 1914 (?) ซึ่งก่อให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม การโจมตีเหล่านี้ไม่ได้บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้

ปีต่อมา Kazimir Malevich ได้ตีพิมพ์โบรชัวร์ชื่อ “From Cubism to Suprematism” ความสมจริงของภาพแบบใหม่” ซึ่งเขาได้พิสูจน์ให้เห็นถึงนวัตกรรมของเขาอย่างชัดเจน

ในที่สุดลัทธิซูพรีมาติสต์ก็มีผลกระทบเช่นนี้ ผลกระทบใหญ่หลวงไม่เพียงแต่สำหรับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังสำหรับอีกด้วย ศิลปะสถาปัตยกรรมตะวันตกและรัสเซียซึ่งทำให้ผู้สร้างมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

ลัทธิสุพรีมาติสต์

เครื่องดนตรี

สาวดอกไม้

เช่นเดียวกับศิลปินขบวนการ "ซ้าย" ที่ไม่ได้มาตรฐาน Kazimir Malevich กระตือรือร้นมากในช่วงการปฏิวัติ

ศิลปินได้ออกแบบฉากสำหรับละครเรื่อง Mystery Bouffe เรื่องแรกของ Vladimir Mayakovsky ในปี 1918 โดยเขารับผิดชอบ ฝ่ายศิลป์ภายใต้สภามอสโก เมื่อเขาย้ายไปเปโตรกราด เขาเป็นหัวหน้าและสอนที่ Free Art Workshops

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1919 คาซิเมียร์ไปที่เมืองวีเต็บสค์เพื่อสอนที่ศูนย์ประชาชน โรงเรียนศิลปะซึ่งจัดโดย Marc Chagall และไม่นานก็ได้เปลี่ยนเป็นสถาบันศิลปะและการปฏิบัติ เขาออกจาก Vitebsk ในปี 1922 เพื่อกลับไปที่ Petrograd และทำงานให้ โรงงานเครื่องลายครามคิดค้นภาพวาดรูปแบบใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และศึกษาความเป็นไปได้ของการใช้ลัทธิซูพรีมาติสม์ในสถาปัตยกรรม

ในปี 1932 Malevich ประสบความสำเร็จในตำแหน่งหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีของ "องค์ประกอบส่วนเกินในการวาดภาพ" ซึ่งเขาหยิบยกมาก่อนหน้านี้

ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2475 Malevich ก็หันกลับมาสู่ความสมจริงแบบดั้งเดิมอีกครั้ง บางทีนี่อาจเป็นเพราะแนวโน้มของยุคใหม่ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อทำให้สิ่งนี้สำเร็จ ช่วงใหม่ Kazimir Malevich ไม่สามารถบรรลุความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้ ในปี 1933 เขาป่วยหนัก และอีกสองปีต่อมาในปี 1935 เขาก็เสียชีวิต

ความคิดสร้างสรรค์ของ P. Filonov

Pavel Nikolaevich Filonov (8 มกราคม พ.ศ. 2426 มอสโก - 3 ธันวาคม พ.ศ. 2484 เลนินกราด) - รัสเซีย ศิลปินโซเวียตผู้ก่อตั้ง นักทฤษฎี ผู้ปฏิบัติงาน และครูสอนศิลปะการวิเคราะห์ - ทิศทางการปฏิรูปอันเป็นเอกลักษณ์ในด้านการวาดภาพและกราฟิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

ความคิดสร้างสรรค์ของ Filonov

อันดับแรก ผลงานที่สำคัญ Filonov มักจะเขียนใน สื่อผสมบนกระดาษ (ชายและหญิง, งานฉลองกษัตริย์, ตะวันออกและตะวันตก, ตะวันตกและตะวันออก, ผลงานทั้งหมด - พ.ศ. 2455-2456, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสัญลักษณ์และอาร์ตนูโว - ด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบและความหลงใหล สนใจใน " ธีมนิรันดร์" สิ่งมีชีวิต.

พวกเขาพัฒนารูปแบบดั้งเดิมของศิลปินในการสร้างภาพด้วยเซลล์สีที่เป็นผลึก - เหมือนสิ่งที่ "สร้างขึ้น" อย่างมั่นคง อย่างไรก็ตาม (ต่างจาก V.E. Tatlin) เขายังคงเป็น "นักอนุรักษ์นิยมแห่งอนาคต" และไม่ก้าวไปสู่การออกแบบ โดยยังคงอยู่ภายใต้กรอบของความงดงามที่บริสุทธิ์ แวววาว และมีสีสัน

ในปี 1913 เขาได้ออกแบบฉากสำหรับโศกนาฏกรรมของ Vladimir Mayakovsky เรื่อง "Vladimir Mayakovsky" ในอีกสองปีข้างหน้า Pavel Filonov ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเล่มเล็กแห่งอนาคต ตีพิมพ์บทกวีแปลของเขา "Sermon on the World's Growth" และเริ่มพัฒนา ทฤษฎีทางศิลปะ: “อุดมการณ์แห่งศิลปะการวิเคราะห์” และ “หลักการแห่งความมีศีลธรรม”

ในปี 1919 ภาพวาดของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะคนงานฟรีแห่งแรกในเมืองเปโตรกราด เนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและการโจมตี Filonov อย่างต่อเนื่อง นิทรรศการของเขาจึงวางแผนไว้สำหรับปี 1929-1930 ไม่ได้เกิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2475 ชีวิตและงานของเขาไม่ได้ถูกตัดขาดจากสงคราม เขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมระหว่างการล้อมเลนินกราดในปี พ.ศ. 2484 ในปี พ.ศ. 2510 นิทรรศการมรณกรรมของ Pavel Filonov จัดขึ้นที่โนโวซีบีสค์

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาภาพวาดของ Filonov ได้รับการยอมรับทั่วโลก ภาพที่สร้างขึ้นจากความคิดของเขาเป็นแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดในสหภาพโซเวียต เขาพบของเขา สไตล์ศิลปะต้องขอบคุณอุดมคติอันแน่วแน่ที่เขาเชื่อ

อยู่ในของเขาแล้ว งานยุคแรกการไม่ยอมรับอุดมการณ์ของ Academy of Painting ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นชัดเจน Filonov ออกจากสถาบันการศึกษาในปี 1910 และเลือกที่จะเพิกเฉยต่อทิศทางหลักในการวาดภาพเพื่อที่จะ การพัฒนาต่อไปสไตล์ของคุณ.

ในภาพวาดของเขา Pavel Filonov สังเกตและตระหนักถึงพลังที่ประกอบด้วยการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ เป้าหมายของเขาคือการบรรลุความรู้อย่างเป็นระบบเกี่ยวกับโลกและประชากรมนุษย์

ภาพวาดของ Filonov เป็นผลมาจากมากกว่าแค่ภาพเชิงความหมาย ภาพวาดของเขาเป็นการกล่าวถึงหลักการทางปัญญา ซึ่งบางส่วนนำมาจากทฤษฎีและอุดมการณ์ของศิลปิน ในภาพวาดของ Filonov เราสามารถมองเห็น "ความฉลาดในการออกแบบ" ในภาพได้

Pavel Filonov ทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับ x

สิ่งประดิษฐ์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เขาทำงานวันละ 18 ชั่วโมง

ในปีพ.ศ. 2468 หลังจากพบผู้ติดตามและผู้สนับสนุนสไตล์การแสดงออกของเขามากมาย เขาจึงก่อตั้งโรงเรียนขึ้นในเมืองเปโตรกราด โรงเรียนแห่งนี้ถูกปิดโดยรัฐบาลในปี พ.ศ. 2471 ร่วมกับองค์กรศิลปะและวัฒนธรรมเอกชนทุกแห่ง

ผลงานของศิลปิน

• โชสตาโควิชซิมโฟนี
• ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์
• เกษตรกรรวม

เกษตรกรรวม

พวกที่ไม่มีอะไรจะเสีย

สูตรสปริง

ชายและหญิง

งานฉลองของกษัตริย์

สัตว์

พวกที่ไม่มีอะไรจะเสีย