โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" ตลอดวันเวลาของฉัน... ผู้แต่งละครอิงประวัติศาสตร์คือพระชายาและพระปัสโกวิต

“สไตล์ในโรงละครอาจจะดูแปลกๆ ก็ได้ แต่ถ้าเป็นศิลปะก็คงจะดี…”

นอร่า โปตาโปว่า. "และในฐานะที่เราตายต่อสู้เพื่อมัน"

ปีนี้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) อายุ 170 ปี หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนรัสเซีย เขาหาเวลาสำหรับกิจกรรมการแต่งเพลงอย่างกว้างขวางในด้านโอเปร่า ซิมโฟนี แชมเบอร์ และต่อมา เพลงคริสตจักร. เขาเป็นนักเขียนโอเปร่าที่มีชื่อเสียง: The Maid of Pskov, May Night, The Snow Maiden, The Night Before Christmas, Sadko, Mozart และ Salieri, The Tsar's Bride, The Tale of Tsar Saltan, The Tale of the City Kitezh” , “The Tale of the Golden Cockerel” - ดังนั้นเราจึงคุ้นเคยกับละครประวัติศาสตร์และละครที่ยอดเยี่ยมมาตั้งแต่เด็ก

เป็นเรื่องน่ายินดีที่ทีมงานของ SABT พื้นเมืองของเราตั้งชื่อตาม A. Navoi ถึงสองครั้งเพื่อจัดการแสดงโอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov คือ "Mozart and Salieri" (1898) ในทศวรรษที่แปดสิบและ "The Tsar's Bride" (1899) ประสบความสำเร็จในการขึ้นเวทีของโรงละคร Bolshoi ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Navoi และก่อให้เกิดความสนใจอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ชม

ในคอนเสิร์ตของความรักของรัสเซียในสังฆมณฑลทาชเคนต์และเอเชียกลาง เราได้ยินผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งแสดงโดยศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอยที่ตั้งชื่อตาม A. Navoi ล่าสุดในคอนเสิร์ตอีสเตอร์ในวันที่ 27 เมษายน 14 เพลงของ Levko จากโอเปร่า "May Night" ที่แสดงโดย Normumin Sultanov บทเพลงอันเป็นที่รักของเราได้รับการฟังอย่างจริงใจ

อะไรจะน่าดึงดูดขนาดนั้น โอเปร่าวันนี้ Rimsky-Korsakov? - ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยผู้ทำงานวัฒนธรรมแห่ง Uz A.E. กล่าว สโลนิม:

- ริมสกี-คอร์ซาคอฟ , แ สองในสิบห้าโอเปร่าได้นำผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบมาสู่คลังเพลงโลก เขาได้พัฒนาบทละครโอเปร่าอย่างละเอียดอ่อนและละเอียดถี่ถ้วน เขาได้แนะนำวิธีการใหม่โดยพื้นฐานในการเปิดเผยการแสดงละคร เหตุการณ์สำคัญ และจิตวิทยาของตัวละครในรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง และในขณะเดียวกัน เทรนด์ใหม่ในยุคนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย เรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ซึ่งพยายามถ่ายทอดเอกลักษณ์ของ IMPRESSION จากอารมณ์ การรับรู้ ความรู้สึก ริมสกี-คอร์ซาคอฟพยายามเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ไม่เพียงแต่จะเปิดเผยความจริงพิเศษของความสนใจและความรู้สึกอย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังสำรวจความแตกต่างที่เล็กที่สุดของการเคลื่อนไหวของวิญญาณอย่างละเอียดอีกด้วย

ผู้อำนวยการ SABT ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A. Navoi ได้รักษาแนวคิดที่เป็นนวัตกรรมนี้อย่างเคร่งครัดใน การผลิตใหม่"เจ้าสาวของซาร์" ซึ่งเรื่องราวเบื้องหลังถูกคำนวณโดยวิวัฒนาการอันงดงามมากกว่าหนึ่งศตวรรษ รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม / 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2442 บนเวทีโอเปร่ารัสเซียส่วนตัวของมอสโก ตามมาด้วยการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2444 ในสมัยของเรา โรงละคร Martiniplaza เมืองโกรนิงเกน (เนเธอร์แลนด์) ได้หันมาใช้การผลิตโอเปร่าเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2547 ในตอนท้ายของปีเดียวกัน - 29 ธันวาคม 2547 อีกครั้งที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมื่อไม่นานมานี้ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีนี้รอบปฐมทัศน์ของ The Tsar's Bride เกิดขึ้นที่โรงละคร Mikhailovsky ในที่เดียวกันในเมืองหลวงทางตอนเหนือ

อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการผลิตของผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยที่ตั้งชื่อตาม A. Navoi A.E. Slonim จากการตีความรัสเซียสมัยใหม่อื่น ๆ ของโอเปร่าประวัติศาสตร์? คำถามนี้ถูกตอบโดยศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิคาอิล เครเมอร์ เขามาจากทาชเคนต์มาเยี่ยมญาติของเขาและร่วมกับฉันเยี่ยมชมละครเรื่อง "The Tsar's Bride" ในสององก์ตามละครชื่อเดียวกันโดย L. May (Libretto โดย I. Tyumenev และ N. Rimsky-Korsakov ):

- ฉันชอบงานของผู้กำกับมาก - มีทัศนคติที่ดีต่อเนื้อหาของโอเปร่า ถ่ายทอดยุคอย่างสมบูรณ์แบบ ส่วนใหญ่การออกแบบฉากนี้ผสมผสานอย่างลงตัวกับดนตรีของโอเปร่า โดยทั่วไปแล้วมันมีค่ามากที่กระแสสมัยใหม่ที่เรียกว่า "โอเปร่าของผู้กำกับ" ยังไม่ถึงโรงละครของเมืองหลวงอุซเบก ฉันสามารถพูดได้ว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตอนนี้ไม่มีการผลิตซาร์สกายาอย่างระมัดระวัง - ที่โรงละคร Mariinsky การกระทำของโอเปร่าถูกโอนไปยังเวลาของสตาลิน (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /) ที่โรงละคร Mikhailovsky (อดีต Small Opera House) ในปีนี้พวกเขาสร้างผลงานที่น่าขยะแขยง ฉากที่เข้าใจได้ก็ต่อเมื่อถูกสูบด้วยยา (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

การผลิต SABT ที่ตั้งชื่อตาม A. Navoi นั้นมีความโดดเด่นด้วยความเพียงพออย่างแท้จริง และผมขอเน้นย้ำอีกครั้งว่า ทัศนคติที่ระมัดระวังกับข้อความของโอเปร่า สิ่งเดียวที่ฉันไม่เข้าใจในการผลิตนี้คือเหตุผลที่แนะนำ Ivan the Terrible ในตอนท้าย และเท่าที่ฉันจำได้ มันไม่ได้เขียนไว้ในกลาเวียร์ของโอเปร่าว่ามาร์ธาตายในตอนท้าย

ในนั้น จุดสำคัญเกี่ยวข้องกับความแปลกใหม่ของการผลิตโอเปร่า เราสามารถคัดค้านแขกของเรา Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible ดำเนินการโดยผู้อำนวยการโอเปร่า A.E. สโลนิม. ภาพนี้ซึ่งเชื่อมโยงกับผู้อื่นในละครมีความสำคัญมาก ในคอนเซปต์การแสดงจะนำเสนอภาพ ผ่านจนถึงตอนจบและการแสดงออกขั้นสุดท้าย mise-en-scèneซึ่งซาร์เองเป็นตัวแทนของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของยุคเผด็จการ (ในภาษาสมัยใหม่) และความไร้ระเบียบ เขาลงโทษ oprichnik Grigory Gryazny ของเขา และครู่หนึ่ง ต่อมาไม่นาน เขาก็ใช้ไม้เท้าของเขาอย่างช่วยไม่ได้ ดังนั้นเขาจึงรวมแรงกระตุ้นของเขากับคนทั้งหมดโดยออกเสียงวลีสุดท้าย "โอ้พระเจ้า!" - ในการอธิษฐานอย่างบ้าคลั่งเพื่อการให้อภัยสำหรับทุกสิ่ง สำหรับทุกสิ่ง ... นี่คือการระบาย (การทำให้บริสุทธิ์) โดยที่ไม่มีโศกนาฏกรรมคลาสสิกเพียงครั้งเดียวที่สามารถทำได้ตั้งแต่สมัยของเช็คสเปียร์จนถึงปัจจุบัน

โดยหลักการแล้วกรรมการคนใดมีสิทธิ์ขยายขอบเขตคำสั่งลิขสิทธิ์ตามคะแนน ตามที่ผู้เขียนบทบาทของ Bomelius สิ้นสุดลงในภาพที่สอง กำกับการแสดงโดย A.E. Slonim ภาพนี้พัฒนาในฉากสุดท้าย Grigory Gryaznoy พาหมอต่างชาติมารักษา Marfa ในขณะที่เขาเชื่อในสายตาสั้นจาก "ความปรารถนาแห่งความรัก" สำหรับ Grigory เมื่อวางอุบายเปิดเผย - Bomelius ยังได้รับเต็มจำนวนสำหรับการกระทำของเขา ขอให้เราระลึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Bomelius ในประวัติศาสตร์ถูกจับกุมและประหารชีวิตอย่างแท้จริง

เอ.อี. Slonim ในรูปแบบใหม่ มีเหตุผลทางจิตวิทยาอย่างสมบูรณ์ ยังกระตุ้นภาพลักษณ์ของ Martha ตามแนวคิดที่สร้างสรรค์ของเขาเอง:

และมาร์ธาวัยเยาว์จากเจ้าสาวของซาร์ผู้กลายเป็นเหยื่อของกิเลสตัณหาของมนุษย์โดยไม่รู้ตัว ซึ่งถูกวางยาพิษอย่างไร้เดียงสาโดยยาพิษ ในความทะเยอทะยานของเธอสู่แสงสว่าง ถ้อยคำของเธอยังอยู่ใน "โหมดแห่งความหายนะ" นี้ด้วย และเป็นที่แน่ชัดจนสับสนว่าเมื่อความมืดแห่งโชคชะตาแบบเดียวกันนั้นปกคลุมหนากว่าผู้คุม Grigory Gryazny ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้กระทำความผิดหลักของโศกนาฏกรรม ทันใดนั้น น้ำเสียงเดียวกันก็ปรากฏขึ้นในเสียงสูงต่ำของเขา ทำนายถึงความตายอย่างรวดเร็ว เมื่อได้ฟังและมองดู Snow Maiden อย่างใกล้ชิดซึ่งรู้จักจุดเริ่มต้นของความรักทางโลกแล้วเราจะได้ยินในวลีของเธอไม่เพียง แต่ให้แสงสว่างเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญญาณที่ยื่นออกมาของการจากไปที่ใกล้เข้ามา ดูเหมือนว่าในวิธีการเปิดเผยวิสัยทัศน์ของโลก Rimsky-Korsakov ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน กลับกลายเป็นว่าใกล้ชิดกับผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา - Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan มาก

เช่นเดียวกับการผลิตโอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov ดนตรีมีบทบาทสำคัญใน The Tsar's Bride - จากแถบแรกของการทาบทามที่ถูก จำกัด จนถึง ความเป็นไปได้ในการแสดงออกการพัฒนาที่น่าทึ่งของพล็อตในองก์ที่สองซึ่งชีวิตทางวิญญาณของตัวละครถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็ว ความใส่ใจในเชิงลึกของผู้แต่งที่มีต่อความรู้สึก ความขัดแย้งและความขัดแย้งทางจิตใจ ขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น แสดงออกในดนตรีที่ซับซ้อนและหลากหลาย: บางครั้งก็เคร่งขรึมอย่างน่าสมเพช และในบางครั้ง อาจเป็นบทกวีที่ไม่มีอาวุธและกระทั่งสนิทสนม

วงออเคสตรา นำโดย ศิลปินประชาชน Karakalpakstan Aida Abdullaeva สื่อถึง "ความไร้ระเบียบ" ที่ไร้วิญญาณของ oprichnina ในยุคของ Ivan the Terrible อย่างแม่นยำ ดนตรีไม่เพียงแต่ประณาม แต่บางครั้งก็แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลที่ไม่มีใครขัดขวางของทหารรักษาพระองค์ Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) และ Lyubasha อดีตคนรักของเขา (Ya. Bagryanskaya) ซึ่งถูกลงโทษเพราะความชั่วร้ายเมื่อสิ้นสุดการแสดง ดนตรีพรรณนาถึงลักษณะของพ่อค้าโซบากิน (จี. มิทรีเยฟ) พ่อค้าใจดี ใจดี และโชคร้าย ซึ่งตกอยู่ในความสิ้นหวังจากความโชคร้ายที่ไม่คาดคิด - ความเจ็บป่วยที่ร้ายแรงของเจ้าหญิงมาร์ธาลูกสาวของเขาซึ่งถูกวางยาพิษด้วยยาพิษ เสียงเพลงบ่งบอกถึงความบริสุทธิ์อันประเสริฐของ "เจ้าสาว" (L. Abiyeva) ซึ่งอุทิศให้กับความรู้สึกของเธอที่มีต่อเจ้าบ่าวหนุ่ม Ivan Lykov (U. Maksumov) จนกระทั่งเธอเสียชีวิต เธอเน้นย้ำอย่างชัดเจนถึงตัวละครที่คลุมเครือของ Malyuta (D. Idrisov), แพทย์ชาวเยอรมัน Bomelius, Dunyasha ชนบทและ Domna ที่ไร้เดียงสา (N. Bandelette) การแสดงไม่มีประเภทที่ตายตัว พวกเขาทั้งหมดมีความรู้สึกมีชีวิตและมีชีวิตชีวาโดยเสียงต่ำหลากสีของ "นักแสดง" แห่งโลกมหากาพย์ของ Rimsky-Korsakov ที่ปาฏิหาริย์แห่งความรักและความบริสุทธิ์อันประเสริฐแม้ในความตาย พิชิตสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันทั้งหมด

แขกของเราจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกล่าวถึงการแสดง:

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Latife Abiyeva เป็นดาวเด่นแห่งตอนเย็นซึ่งแสดงในส่วนของ Marfa อย่างไม่ต้องสงสัย นักร้องเสียงโซปราโนที่มีเนื้อร้องและสีที่สวยงามน่าอัศจรรย์ของเธอเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นบท Marfa ซึ่งเป็นภาพที่สว่างที่สุดในโอเปร่านี้ สวยงามน่าประหลาดใจโปร่งใสและง่ายเพลงแรกของมาร์ธาฟัง: "ในโนฟโกรอดเราอาศัยอยู่ถัดจาก Vanya ... " เสียงของนักร้องนั้นงดงามอย่างน่าประหลาดใจทั้งเมื่อเธอร้องเพลงเต็มเสียงและเมื่อเธอร้องเพลงเบา ๆ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะการร้องที่โดดเด่นของเธอ ในขณะเดียวกันนักร้องก็เหมาะมากสำหรับส่วนนี้และภายนอกซึ่งอย่างที่คุณทราบไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยในประเภทโอเปร่า ทั้งการร้องเพลงและภาพบนเวที - ทุกอย่างสอดคล้องกับแสงที่มีอยู่ในงานปาร์ตี้นี้ซึ่งถูกต่อต้านโดย Lyubasha ที่หลงใหลและพยาบาท ในฉากแห่งความบ้าคลั่งของมาร์ธาในตอนท้ายของโอเปร่านักร้องแสดงความสามารถของนักแสดงที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง เพลงที่สอง:“ Ivan Sergeyich คุณอยากไปสวนไหม .. ” ก็ฟังดูไร้ที่ติเช่นกัน

Ulugbek Maksumov นักแสดงจาก Lykov นั้นดีมาก นักร้องมีเทเนอร์โคลงสั้น ๆ ที่สวยงามในขณะที่เขาเป็นนักดนตรีมาก ในความคิดของฉันนักร้องสามารถตกแต่งและทำให้น่าสนใจแม้ค่อนข้างจางหายไปในความคิดของฉัน arioso จากฉากแรก“ ทุกอย่างแตกต่างกันทั้งผู้คนและโลก” ซึ่งนักแสดงหลายคนไม่สนใจฉัน เพลงที่ยากที่สุด "เมฆฝนที่ผ่านไปแล้ว" ดำเนินการในระดับที่สูงมาก

สิ่งที่น่าสังเกตก็คือการแสดงในส่วนของ Sobakin โดยเบส Georgy Dmitriev นักร้องมีเสียงที่ค่อนข้างไพเราะ แต่ในความคิดของฉันนักแสดงในส่วนนี้ควรมีเสียงที่ต่ำกว่า - "ฟ้า" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ที่ส่วนท้ายของ aria นักร้องยังคงไม่ได้สีด้วยเสียงต่ำ แต่ข้อเสียเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ได้รับการชดเชยด้วยความน่าอัศจรรย์มากกว่า การแสดง. ภาพลักษณ์ของพ่อที่เรียบง่ายและใจดีซึ่งมีความทุกข์โศกอย่างใหญ่หลวงเข้ามาในชีวิตได้รับการถ่ายทอดอย่างยอดเยี่ยม

Yanika Bagryanskaya ในฐานะ Lyubasha ไม่ได้แย่ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ นักร้องมีปัญหาชัดเจนกับ โน้ตสูงนอกจากนี้ การรวมเสียงในลักษณะแปลกๆ ซึ่งทำให้คำบางคำเข้าใจยากมาก (เช่น เสียงแทนที่จะเป็นเสียง "a" ในโน้ตหลายๆ ตัว นักร้องจะร้อง "u" อย่างตรงไปตรงมา) การออกเสียงสูงต่ำ (การกดโน้ต) นั้นไม่ถูกต้องเสมอไป โดยเฉพาะที่ด้านบน และ "ลา" ตัวบนในเพลงแรก ("ฉันรักเธอคนเดียว") ก็ไม่ได้ผลเลย นอกจากนี้นักร้องก็แยกทางกับวงออเคสตราหลายครั้งอย่างเห็นได้ชัด

Ruslan Gafarov เป็นนักแสดงในอุดมคติของ Grigory Gryazny ส่วนนี้ยากมากเพราะว่าเขียนได้สูงมากสำหรับบาริโทน นั่นคือเหตุผลที่เธอได้รับมอบหมายให้ร้องเพลงเบา ๆ โคลงสั้น ๆ ที่เรียกว่าบาริโทน "Onegin" ซึ่งแน่นอนว่าสูญเสียบุคลิกที่น่ากลัวของเธอไป ในทางกลับกัน Gafarov มีบาริโทนที่น่าทึ่งซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดสีสันทั้งหมดของส่วนที่ค่อนข้างซับซ้อนทางอารมณ์นี้ได้ ในเวลาเดียวกัน ระยะของเสียงของเขาทำให้เขาสามารถเอาชนะปัญหา tessitura ทั้งหมดได้ การแสดงภาพก็เหมาะสำหรับเขาเช่นกันและเขาค่อนข้างจะสื่อถึงผู้พิทักษ์ที่มีการโต้เถียงนี้อย่างชัดเจน สิ่งที่น่าเสียใจยิ่งกว่าคือความจริงที่ว่านักร้องมักไม่เห็นด้วยกับวงออเคสตรา (เช่นในบทสนทนากับ Bomelius ก่อนทั้งสามคนหรือในตอนจบของโอเปร่า) อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าเพลงที่ยากที่สุดในตอนต้นของโอเปร่า ("ความงามไม่บ้า") ได้ดำเนินการอย่างสมบูรณ์แบบ

Nurmahmad Mukhamedov ผู้แสดงบทบาทของ Bomelia เล่นบทนี้ได้ค่อนข้างดี เสียงนักร้องเข้ากับบทดี แต่เขามักจะไม่เห็นด้วยกับวงออเคสตราและหุ้นส่วน สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในทั้งสามคนตั้งแต่ฉากแรกซึ่งนักร้องก็เอาแต่ใจเพราะไม่มีเวลา

โดยทั่วไปแล้ว ฉันยังคิดว่ามันเป็นไปได้ที่นักร้องไม่มากเท่าที่ผู้ชมจะต้องตำหนิสำหรับความผิดพลาดที่โชคร้ายเหล่านี้ ฉันมีข้อสันนิษฐานว่าในห้องโถงนี้พวกเขาแทบจะไม่ได้ยินวงออเคสตราบนเวที หรือไม่มีโอกาสได้ซ้อมเต็มที่ ในการเยี่ยมชมทาชเคนต์ครั้งนี้ ตั้งแต่ปลายเดือนมกราคม ฉันได้ไปแสดงที่โรงละครหลายครั้ง และสังเกตเห็นความคลาดเคลื่อนที่คล้ายกันในการแสดงอื่นๆ - Carmen และ Il trovatore

ฉันชอบนักแสดงในบทบาทสนับสนุน: Rada Smirnykh (Dunyasha) และ Nadezhda Bandelet (Domna Saburova) พูดตามตรงมากกว่าหนึ่งครั้งในตอนเย็นความคิดมาถึงฉันว่าเสียงที่ไพเราะและไพเราะของ Rada จะเหมาะกว่ามากสำหรับการแสดงในส่วนของ Lyubasha มากกว่าเสียงที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวในความคิดของฉันเสียงของ บาเกรียนสกายา Nadezhda Bandelet แสดงให้เห็นถึงการควบคุมเสียงที่ยอดเยี่ยมของเธอในเพลงที่ค่อนข้างสาธิตจากฉากที่สาม (แสดงโดยโรงละคร Bolshoi - ฉากแรกของฉากที่สอง) เช่นเดียวกับ Rada Smirnykh และ Nadezhda Bandelet ถ่ายทอดตัวละครของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ

วันนี้ฉันพอใจกับเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งปกติแล้วจะไม่เป็นเช่นนั้น จุดแข็งการแสดง วงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Aida Abdullayeva ฟังดูกลมกลืน สมดุล และแสดงออกได้ดีมาก

ความหลากหลายของมุมมองและความคิดเห็นเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่าของเจ้าสาวของซาร์ยืนยันความเห็นที่เป็นธรรมผู้อำนวยการสร้างโรงละครบอลชอยเอ.อี. สโลนิมว่า “เวลาจะมาถึง และความสนใจในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นนี้จะลึกซึ้งและเข้มข้นขึ้นท้ายที่สุดแล้ว รูปลักษณ์อันทรงพลังของ N.A. Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งเข้าใจความลึกลับของปาฏิหาริย์ในหลายลักษณะ ทุกวันนี้ไม่เพียงแต่ไม่สูญเสียคุณสมบัติของความสว่าง ความชัดเจน และความแปลกใหม่ไปทำให้เห็นได้ชัดเจนว่านักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ไม่ได้เป็นเพียงบุคคลสำคัญทางดนตรีในอดีต แต่เป็นผู้สร้างที่นำหน้าเวลาของเขาและยุคสมัยของเขาในความรู้สึกที่มีต่อโลกมาหลายศตวรรษ - และมีความใกล้ชิดกับแรงบันดาลใจของเราอย่างไม่ลดละในปัจจุบัน ... "

Guarik Bagdasarova

ภาพถ่ายโดย Mikhail Levkovich

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม N.A. Rimsky-Korsakov Memorial Museum-Apartment (Zagorodny pr., 28) เปิดนิทรรศการ "Tragedies of Love and Power": "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia" โปรเจ็กต์นี้อุทิศให้กับโอเปร่า 3 เรื่องที่อิงจากผลงานละครของเลฟ เหม่ย เสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการในห้องต่างๆ ซึ่งตั้งแต่ปี 2554 ได้แนะนำให้ประชาชนทั่วไปรู้จักมรดกโอเปร่าของนิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟอย่างเป็นระบบ

"ถึง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov the Great Singer Mey" - เขียนด้วยลายนูนสีทองบนริบบิ้นที่นำเสนอต่อนักแต่งเพลง ละคร กวีนิพนธ์ การแปล - งานของ Lev Aleksandrovich Mey ดึงดูด Rimsky-Korsakov มาเกือบทั้งชีวิตของเขา วัสดุบางอย่างของโอเปร่า - ฮีโร่, รูปภาพ, องค์ประกอบทางดนตรี- ย้ายไปที่ The Tsar's Bride และต่อมาย้ายไปที่ Servilia ซึ่งดูเหมือนจะอยู่ไกลจากละครในยุคของ Ivan the Terrible จุดสนใจของโอเปร่าทั้งสามอยู่ที่ภาพผู้หญิงที่สดใส โลกแห่งความงามและความบริสุทธิ์ที่เปราะบาง ซึ่งกำลังจะตายเนื่องจากการรุกรานของกองกำลังอันทรงพลังที่รวบรวมไว้ในแก่นสาร ไม่ว่าจะเป็นซาร์แห่งมอสโกหรือกงสุลโรมัน เจ้าสาวสามคนของ Mey - Rimsky-Korsakov - นี่คือแนวอารมณ์เดียวที่มุ่งมั่นเพื่อการแสดงออกสูงสุดในรูปของ Fevronia ใน "The Tale of เมืองที่มองไม่เห็นคิเตจ. Olga, Martha และ Servilia ผู้รักการเสียสละและคาดการณ์ความตายถูกรวบรวมไว้อย่างยอดเยี่ยมบนเวทีโดยอุดมคติของ Korsakov - N. I. Zabela-Vrubel ด้วยเสียงที่แปลกประหลาดของเธอซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับส่วนเหล่านี้

โอเปร่า The Tsar's Bride เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปมากกว่าโอเปร่าอื่น ๆ ของ Rimsky-Korsakov เงินทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการละครและดนตรีได้เก็บรักษาหลักฐานของผลงานมากมาย ตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ที่โรงละครส่วนตัวของ S. I. Mamontov ในปี 1899 ไปจนถึงการแสดงในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ภาพเหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์ของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์โดย K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva ผลงานต้นฉบับโดย D. V. Afanasyev - ภาพร่างเครื่องแต่งกายสองชั้นเลียนแบบการบรรเทาผ้า ศูนย์กลางของนิทรรศการจะถูกครอบครองโดยภาพร่างของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดย S. M. Yunovich ในปี พ.ศ. 2509 เธอได้ก่อตั้ง การแสดงที่ดีที่สุดตลอดประวัติศาสตร์ของชีวิตบนเวทีของโอเปร่านี้ - ฉุนเฉียวตึงเครียดโศกนาฏกรรมเหมือนชีวิตและชะตากรรมของตัวศิลปินเอง นิทรรศการนี้จะจัดแสดงเครื่องแต่งกายของ Marfa สำหรับศิลปินเดี่ยวของ Tiflis Opera I. M. Korsunskaya เป็นครั้งแรก ตามตำนาน เครื่องแต่งกายนี้ซื้อมาจากสาวใช้ของราชสำนัก ต่อมา Korsunskaya นำเสนอเครื่องแต่งกายให้กับ L.P. Filatova ซึ่งมีส่วนร่วมในการแสดงโดย S. M. Yunovich

The Maid of Pskov ซึ่งเป็นโอเปร่าครั้งแรกของ Rimsky-Korsakov ตามลำดับเวลาจะถูกนำเสนอในนิทรรศการรอบสุดท้ายของวัฏจักรด้วยเหตุผล งานใน "โอเปร่าพงศาวดาร" นี้ถูกแยกย้ายกันไปในเวลางานสามฉบับครอบคลุมส่วนสำคัญของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง ภายในนิทรรศการผู้เข้าชมจะได้ชมภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์โดย M.P. Zandin เครื่องแต่งกายบนเวที คอลเลคชันของ งานละคร Mey ในฉบับ Kushelev-Bezborodko จากห้องสมุดส่วนตัวของ Rimsky-Korsakov คะแนนของโอเปร่า The Boyar Vera Sheloga ซึ่งกลายเป็นบทนำของ The Maid of Pskov ได้รับการเก็บรักษาไว้พร้อมลายเซ็นของ V.

V. Yastrebtsev - ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลง นิทรรศการยังนำเสนอเทปที่ระลึก:“ ถึง N.A. Rimsky-Korsakov“ The Girl of Pskov” การแสดงผลประโยชน์ของวงออเคสตรา 28.X.1903 วงออเคสตราของดนตรีอิมพีเรียลรัสเซีย"; "น. A. Rimsky-Korsakov "ในความทรงจำของ Ivan ทาสของฉัน" Pskovityanka 28 X 903 S.P.B.

Chaliapin ผู้ซึ่งทนทุกข์ทรมานจากทุกเสียงสูงต่ำของ Ivan the Terrible ซึ่งถูกฉีกขาดระหว่างความรักที่มีต่อลูกสาวที่เพิ่งค้นพบใหม่และภาระของอำนาจทำให้ละครประวัติศาสตร์เรื่อง The Maid of Pskov กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง

ผู้เข้าชมนิทรรศการจะมี โอกาสพิเศษทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov Servilia นำเสนอโดยภาพร่างเครื่องแต่งกายของ E. P. Ponomarev สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1902; เครื่องแต่งกายบนเวทีซึ่งจะจัดแสดงเป็นครั้งแรกในนิทรรศการแบบเปิดพร้อมทั้งเสียงแหลมของโอเปร่าพร้อมบันทึกส่วนตัวของผู้แต่ง เป็นเวลาหลายทศวรรษที่โอเปร่าไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครหรือใน ห้องคอนเสิร์ต. ไม่มีบันทึกที่สมบูรณ์ของ "Servilia" การอุทธรณ์ของพิพิธภัณฑ์ต่อโอเปร่าที่ถูกลืมโดย Rimsky-Korsakov ซึ่งวางแผนไว้เมื่อหลายปีก่อน ใกล้เคียงกับความคาดหวังของงานที่โดดเด่นในปัจจุบัน นั่นคือ การผลิต "Servilia" ที่โรงละคร Chamber Musical ที่กำลังจะมีขึ้น บี.เอ. โพครอฟสกี. ก่อนฉายรอบปฐมทัศน์วันที่ 15 เมษายน Gennady Rozhdestvensky ยังวางแผนที่จะทำการบันทึกเสียง Servilia เป็นครั้งแรกอีกด้วย นี่คือวิธีที่หน้าต่างว่างเปล่าในโรงละครโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ของ N. A. Rimsky-Korsakov จะเต็มไป

Lev Aleksandrovich Mei เกิดในปี พ.ศ. 2365 ในตระกูลขุนนางที่ยากจนและได้รับการศึกษาที่ Tsarskoye Selo Lyceum เดียวกันซึ่ง A.S. Pushkin เคยศึกษาเมื่อหลายสิบปีก่อน กวีเริ่มตีพิมพ์ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ในนิตยสาร Slavophile Moskvityanin อาศัยอยู่ในโลกเป็นเวลาสี่สิบปี เขาทิ้งมรดกทางวรรณกรรมที่ค่อนข้างกว้างขวาง อิทธิพลของความคิดปฏิกิริยาสลาฟฟิลซึ่งกวีถูกจับตั้งแต่อายุยังน้อย จำกัด ขอบเขตอันไกลโพ้นของ L.A. Mey และพาเขาไปที่ค่ายผู้สนับสนุน " ศิลปะบริสุทธิ์". อย่างไรก็ตาม ในบทกวีที่เขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา ลวดลายที่สมจริงจะบรรเทาลง ตามที่นักวิจัยของงานของ L.A. Mey ผลงานของเขาไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีรัสเซีย แต่มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความคิดริเริ่ม

สถานที่สำคัญในผลงานของ L.A. Mey ถูกครอบครองโดยบทกวีพื้นบ้านซึ่งอยู่ติดกับละครประวัติศาสตร์ของกวี ตัวอย่างเช่นใน "Pskovityanka" มีการแนะนำเพลงหลายเพลง อ้างอิงจากส A. Izmailov นั้น A.P. Chekhov เคยแสดงความคิดเห็นว่าคน Mei นั้นซื่อสัตย์และเป็นต้นฉบับมากกว่าคนโอเปร่าของ A.K. Tolstoy การใช้คำว่า "โอเปร่า" เป็นคำเชิงลบ Anton Pavlovich หมายถึงไม่ใช่ศิลปะการแสดงดนตรีระดับสูง แต่เป็นตัวอย่างที่เลวร้ายที่สุดของโอเปร่าแบบยกสูงซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาครองตำแหน่งผู้นำในโรงละครของจักรวรรดิ

ผลงานของ L.A. Mey ในละครประวัติศาสตร์เรื่อง “The Woman of Pskov” และ “The Tsar’s Bride” ดำเนินไปในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 ศตวรรษที่ 19. เนื้อหาของงานทั้งสองหมายถึงช่วงเวลาเดียวกันของประวัติศาสตร์รัสเซีย - ยุคของ Ivan the Terrible ที่แม่นยำยิ่งขึ้น - ถึง 1570-1572 L.A. Mey ในบรรดานักเขียนกลุ่มแรกเริ่มพัฒนาโครงเรื่องในหัวข้อของประวัติศาสตร์รัสเซียในช่วงเวลานี้ “ The Woman of Pskov” และ“ The Tsar's Bride” เขียนขึ้นก่อนตอนจบของ A.K. Tolstoy (“ Death of Ivan the Terrible”, “ Tsar Fyodor Ioannovich”, “Tsar Boris”), บทละครของ A.N. Ostrovsky“ Vasilisa Melentyeva”, ก่อนทำงาน P. Volkhovsky, A. Sukhov, F. Milius และนักเขียนคนอื่น ๆ ที่ถูกลืมไปแล้ว ในฐานะที่เป็นแหล่งที่มาที่แท้จริงของละครกวีใช้พร้อมกับงานพื้นฐานของ N.M. Karamzin "History of the Russian State" พงศาวดารจดหมายจาก Prince Kurbsky ถึง Ivan the Terrible เพลงพื้นบ้าน เขาพัฒนาสถานการณ์ทางจิตวิทยาที่สมมติขึ้นอย่างตรงไปตรงมา "มันอาจจะเป็น" - นี่คืออาร์กิวเมนต์หลักที่กำหนดโดย Mey เอง Olga อาจเป็นลูกสาวนอกสมรสของ Ivan IV จาก Vera Sheloga หญิงผู้สูงศักดิ์ และด้วยเหตุนี้เองที่กวีอธิบายความรอดของปัสคอฟเช่นเดียวกับในโนฟโกรอด การโจรกรรม การสังหารหมู่ และการประหารชีวิต L.A. Mei อ้างว่า "เจ้าสาวของซาร์" และ "Pskovityanka" เป็นงานวรรณกรรมประเภทใหม่ในการแสดงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งสร้างขึ้นจากสถานการณ์สมมติจากชีวิตของบุคคลในประวัติศาสตร์ในชีวิตจริง L.A. Mei เชื่อว่าศิลปินมีสิทธิ์ดังกล่าว นิยาย.

Pskovityanka เป็นงานวรรณกรรมที่มีจุดประสงค์เพื่อตีพิมพ์ในนิตยสารและแสดงละครเวที โชคไม่ดีตั้งแต่เกิด เห็นได้ชัดว่าในความพยายามที่จะตระหนักถึงความเห็นอกเห็นใจของเขาที่มีต่อนักเขียนที่จัดกลุ่มรอบ Sovremennik L.A. Mey ได้พยายามเผยแพร่ละครของเขาในนิตยสารฉบับนี้ เกี่ยวกับวิธีการตัดสินชะตากรรมของเธอ N. G. Chernyshevsky บอกในบทความของเขา“ บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ I.S. Turgenev กับ Dobrolyubov”:

“ ดังนั้นหลังจากงานเลี้ยงอาหารค่ำครั้งหนึ่งเมื่อ บริษัท ตกลงบนโซฟาตุรกีและเฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบายอื่น ๆ เนื่องจากสะดวกสำหรับทุกคนบนโซฟาตุรกีและเฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบายอื่น ๆ Nekrasov เชิญทุกคนให้ฟังการอ่านละครเรื่อง The Pskovite Woman ของ May ซึ่ง Turgenev แนะนำให้เขาเผยแพร่ใน Sovremennik; Turgenev ต้องการอ่าน ทุกคนมารวมกันในส่วนนั้นของห้องโถงที่ Turgenev นั่งบนโซฟา ฉันอยู่คนเดียวในที่ที่ฉันนั่งอยู่ไกลจากโซฟามาก... เริ่มอ่านหนังสือ หลังจากอ่านบทแรกแล้ว ทูร์เกเนฟก็หยุดและถามผู้ชมของเขาว่าทุกคนมีความเห็นตรงกันหรือไม่ว่าละครของเมย์เป็นงานศิลปะชั้นสูง? แน่นอนว่ามันยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะชื่นชมเธออย่างเต็มที่จากการแสดงครั้งแรกเพียงอย่างเดียว แต่ถึงกระนั้นในนั้นก็มีการเปิดเผยความสามารถที่แข็งแกร่งเพียงพอแล้ว ฯลฯ เป็นต้น บรรดาผู้ที่คิดว่าตนเองเป็นผู้พูดในเรื่องดังกล่าวได้เริ่มยกย่องการแสดงครั้งแรกและคาดการณ์ว่าละครโดยรวมจะออกมาสูงมาก งานศิลปะ. Nekrasov กล่าวว่าเขายอมให้ตัวเองฟังสิ่งที่คนอื่นพูด คนที่ไม่คิดว่าตนเองมีอำนาจเพียงพอสำหรับบทบาทสำคัญใน Areopagus วรรณกรรมแสดงความเห็นอกเห็นใจของพวกเขาสำหรับการประเมินที่มีความสามารถด้วยการอนุมัติเจียมเนื้อเจียมตัวและสั้น เมื่อการสนทนาเริ่มคลี่คลาย ฉันพูดจากที่นั่งของฉันว่า: "Ivan Sergeevich เรื่องนี้น่าเบื่อและธรรมดาที่สุด มันไม่คุ้มที่จะตีพิมพ์ใน Sovremennik" ทูร์เกเนฟเริ่มปกป้องความคิดเห็นที่เขาแสดงไว้ก่อนหน้านี้ ฉันวิเคราะห์ข้อโต้แย้งของเขา ดังนั้นเราจึงคุยกันหลายนาที เขาพับและซ่อนต้นฉบับโดยบอกว่าเขาจะไม่อ่านต่อ เรื่องก็จบลงอย่างนั้น”

การทำให้เป็นอุดมคติของสมัยโบราณและสไตล์ของสัญชาติในละครเรื่องนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งที่ไม่อาจประนีประนอมกับมุมมองทางวรรณกรรมและสังคมวิทยาของ N.G. Chernyshevsky และทำให้เขาได้รับการตอบโต้อย่างรุนแรง ในวรรณคดีรัสเซีย ภาพลักษณ์ของฟรีแมนปัสคอฟและนอฟโกรอดมีความสัมพันธ์กับการต่อต้านและกวีนิพนธ์ปฏิวัติของเค. ไรลีฟ, เอ. โอโดเยฟสกี, เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมการณ์อันสูงส่งของพวกหลอกลวง ละครเรื่อง "Pskovityanka" ของ L. May ไม่ได้ไหลเข้าสู่กระแสนี้ เสรีภาพปัสคอฟและความเห็นอกเห็นใจสำหรับเธอเกิดขึ้นที่นี่เฉพาะในเชิงกวีเท่านั้น ประจวบกับปานกลาง มุมมองทางการเมืองผู้เขียน.

ถูกปฏิเสธโดยนักปฏิวัติเดโมแครต The Maid of Pskov ไม่ได้พบกับความเห็นอกเห็นใจในค่ายวรรณกรรมฝั่งตรงข้ามเช่นกัน Boleslav Markovich ตัวแทนของแวดวงขุนนางเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตอบสนองต่อละครที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Otechestvennye Zapiski ในจดหมายถึง A.K. Tolstoy เขาบ่นว่าใน The Maid of Pskov "John ถูกนำเสนอจากมุมมองของโรงเรียนประชาธิปไตยและเข้าใจผิดอย่างสิ้นเชิง"

ประเภทได้รับการอนุมัติจากละครของ L.A. May งานประวัติศาสตร์สร้างขึ้นจากสถานการณ์ทางจิตวิทยาที่สมมติขึ้นซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนักวิจารณ์ Apollon Grigoriev ซึ่งใกล้ชิดในมุมมองของเขาต่ออุดมการณ์ของ "สัญชาติ" ที่เป็นทางการ ละครประวัติศาสตร์ในความเห็นของเขาไม่มีสิทธิ์มีอยู่จริง การเพิ่มองค์ประกอบให้กับมัน ความโรแมนติกของครอบครัวและทำให้เสียชื่อเสียงในแนวนี้โดยสิ้นเชิง

Apollon Grigoriev ตั้งข้อสังเกตว่า “ใน Pskovityanka ทั้งหมด มีเพียง Pskov Veche นั่นคือ Act III เท่านั้นที่คุ้มค่ากับการประเมินเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจัง หรือดีกว่า การศึกษาเชิงวิพากษ์”

ต้องบอกว่าฉากของ Pskov Veche เป็นส่วนที่ทรงพลังที่สุดของละคร เต็มไปด้วยพลวัตและจำลองภาพชีวิตที่ซับซ้อนของชีวิตเมืองขึ้นใหม่ตามความเป็นจริง เต็มไปด้วยความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ ซึ่งยังไม่ได้สูญเสียประเพณีของพรรครีพับลิกัน L.A. Mey สามารถฟื้นคืนชีพเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ให้เป็นเรื่องราวที่มีความหมายและเป็นความจริงเกี่ยวกับชีวิตของผู้คน มีบุคลิกและปรากฏการณ์เฉพาะที่แยกจากกันเพื่ออธิบายกระบวนการที่ลึกซึ้งของชีวิตนี้เท่านั้น

"โลก" ของปัสคอฟที่มีองค์ประกอบที่หลากหลายก่อให้เกิดสองค่ายที่มีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน บ้างก็รอพระพิโรธหรือพระเมตตา คนอื่นเรียกร้องให้รวบรวมกำลังและไม่ปล่อยให้ศัตรูเข้ามาในเมือง:

และเราชาวปัสโค
ลองเอาหัวของเราไปที่เขียงกันไหม?
กระซิบอะไรบางอย่าง - ลาก่อน! อย่าโกรธ!
ไม่!..เป็นไง?
อัลกำแพงถล่ม?
ตัวล็อคที่ประตูเป็นสนิมหรือไม่?
อย่าทรยศพวก Pskov the Great!
โล่ก็คือโล่!
และจริง ๆ แล้วเราฝันถึงอะไร?
โทรหาเวเช่!
พระผู้ช่วยให้รอดศักดิ์สิทธิ์!
ที่ทรินิตี้!
สำหรับผู้ตัดสิน - ปัสคอฟ!
สำหรับหน้าที่ทางโลกและเพื่อ veche!
สับพวก!
จากถนนหรือจากที่บ้าน?
ออกจากบ้าน!
ชนบท - จากคันไถ!
โทรหาเวเช่!
รัก!
เวเช่! เวเช่!

และตอนนี้ได้ยินเสียงระฆัง veche ทั่วเมืองพร้อมกับสารพิษที่เอ้อระเหย

กวีทำซ้ำขั้นตอนการประชุม Pskov veche ผ่านความชุ่มฉ่ำราวกับว่าได้ยินการจำลองของตัวละครทำให้ลักษณะของ Pskovite แต่ละคนอิ่มตัวด้วยอารมณ์ขันพื้นบ้านที่แข็งแรง - คนที่ร่าเริงที่ไม่ยอมแพ้ต่อความสิ้นหวังแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของ ชีวิต.

Sotsky Dmitro Patrakeevich จัดให้มีการโทรออก Gobol คนขายเนื้อผู้มีอัธยาศัยดีตอบโต้จากจุดสิ้นสุดของ Gorodetsky ชื่อนี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคน ทำให้เกิดชื่อเล่นที่กัดกร่อนแต่เป็นมิตรจากฝูงชน:

เฟโดส โกโบลยา! เจ้าบ้านปู่!
เจ้าพ่อวัว! น้ำผึ้ง fedos!

Gobole ร่าเริงจากการทักทายเช่นนี้และตะโกนเพื่อให้ทุกคนได้ยิน:

วุ้ย สกั๊งค์! เปิดคอ!

จุดจบของ Epiphany ถัดไปกลายเป็นคนขี้ขลาด คนรักที่จะซ่อนตัวจากความรับผิดชอบในช่วงเวลาวิกฤติ เพื่อเปลี่ยนมันลงบนไหล่ของผู้อื่น เขาไม่ตอบสนองต่อเสียงของซอตสกี้ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหลงทางในฝูงชนที่ทุกคนรู้จักกันดี ปรากฎทันทีว่าจุดจบของ Epiphany ถูกปกครองโดย Koltyr Rakov และปัญญาที่แข่งขันกันเองตะโกน:

แล้วเขา...
ให้ที่นี่!
คุณคลานไปไหน
จับเขาด้วยกรงเล็บ
เปลือก!..

ผู้ว่าราชการของซาร์ Yuri Tokmakov อนุญาตให้ผู้ส่งสารของ Novgorod Yushko Velebin "พูดกับ Pskov" ด้วยการก้มศีรษะชาว Pskovians ฟังคำตำหนิของชาวโนฟโกโรเดียน:

พี่น้อง!
หนุ่มๆ ผู้ชายทุกคนมาจากปัสคอฟ!
เดอนอฟโกรอดมหาราชคำนับคุณ
เพื่อช่วยคุณในการต่อสู้กับมอสโก
และคุณเป็นพี่ชายกับพี่
ไม่ได้ให้ความช่วยเหลือใด ๆ ด้านล่าง
และพวกเขาลืมจุมพิตที่กางเขน
มิฉะนั้นพลังและความตั้งใจทั้งหมดของคุณ
และช่วยคุณ Holy Trinity!
และพี่ชายของคุณก็แสดงออก
และสั่งให้เจ้ามีอายุยืนยาวและปกครอง
อนุสรณ์สำหรับเขา...
ความโกลาหลเพิ่มขึ้นในฝูงชน ได้ยินเสียงตะโกน:
โนฟโกรอดมหาราช!
ที่รักของเรา!
จริงมั้ย
จุดจบของเขางั้นเหรอ?
จุดจบจะมาถึงปัสคอฟ!
และถูกต้องแล้ว: พวกเขานั่งจับมือกัน!

และนี่คือปฏิกิริยาของตัวแทนบางคนที่มีต่อการปรากฏตัวของฟรีแมน นำโดยมิคาอิล คลาวด์:

พวกเขาเข้าใจแล้ว!

โวลนิทซ่า!

ผู้ซื้อ!
นี่คือคำเตือนอุทาน:
Ori ผิดพลาดมากขึ้น - รู้ว่าดวงตาของเขาดื่มไป:
ฟังนะ ลูกชายของนายกเทศมนตรี!
และเสียงของคนขี้ขลาดทันที:
สิ่งที่ฉัน?..
ฉันแค่!..

ในบทสนทนาสั้นๆ นี้ ตัวละครของคนหลายคนได้รับการร่างโครงร่างไว้เพียงเล็กน้อยแต่ถูกต้อง และมีการพาดพิงที่โปร่งใสเพื่อแยกแยะความแตกต่างของสังคมปัสคอฟที่มีมาช้านาน

มีการกล่าวไว้ข้างต้นแล้วว่า Pskov Veche ถูกชำระบัญชีโดยพระราชกฤษฎีกาในช่วงต้นปี ค.ศ. 1510 เช่น หกสิบปีก่อนเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในละครเรื่อง "The Maid of Pskov" แล้วทำไม L.A. ถึงให้ฉากของ Vecha? บางทีเขาอาจจะสับสนในลำดับเหตุการณ์ ย้ายวันที่ ทำผิดพลาดทางประวัติศาสตร์? ไม่! กวีจำทั้งหมดนี้ได้อย่างมั่นคง สุนทรพจน์ของชายชราผู้ลึกลับ อดีต posadnik Maxim Illarionovich บ่งชี้ว่า L.A. Mei เข้าใจอย่างครอบคลุมและประเมินปรากฏการณ์ของยุคที่อธิบายไว้อย่างครบถ้วน เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นที่ veche แล้ว Maxim Illarionovich ก็ทิ้งความสันโดษในวัยชราที่มีเกียรติและขึ้นไปที่สถานที่ veche เพื่อประนีประนอมกับผู้โต้แย้งด้วยภูมิปัญญาของพ่อและปู่:

... ตอนนี้ฉันอายุสิบเก้าแล้ว...
ฉันเห็นความประสงค์ - สาวแดง,
ฉันเห็นเธอ - หญิงชราที่ทำอะไรไม่ถูก
และเขาเองก็นำผู้ตายไปที่หลุมฝังศพ ....
ดี! .. มีเวลาและไม่ใช่ในเวอร์ชั่นของเรา
แล้วจะมีคนมาแข่ง
กับมอสโก... ไม่! ปู่ย่าตายายฉลาดขึ้น
Al Pskov มีราคาแพงกว่าสำหรับพวกเขา:
Pokora ดูเหมือนจะไม่เคยได้ยิน
ความขุ่นเคืองดูเหมือนจะไม่ปรากฏให้เห็น
น้ำตาอะไรมาถึงคอ -
ดังนั้นพวกเขาจึงขับรถไปที่หัวใจด้วยเบียร์น้ำผึ้ง ...
และสนุก ... เอาล่ะไม่สนุก
เหมือนปู่?
แกรนด์ดยุกวาซิลี
และระฆัง Korsun สั่งให้ถอด
และ veche เจ๊ง ... เราทำอย่างไรในตอนนั้น
แอปเปิ้ลที่มีน้ำตาไม่ร่วง -
และพระเจ้าก็รู้! .. แต่พวกเขาก็ยังสนุก
และถึงกระนั้น Pskov the Great ก็ได้รับความรอด -
พวกเขารักปัสคอฟมากกว่าหลานปู่ ...
และฉันก็บอกว่า...
ใครอยากแย้งผมบ้าง
เห็นได้ชัดว่าเขายังเด็กและไม่รู้จักมอสโก ...
ไม่ใช่ของตัวเอง - มีคนอื่นอยู่ในบัญชี:
ทุกอย่างจะได้รับการยืนยัน ใช่ มันจะออกไปเที่ยว ใช่ มันจะกวาดไป
ใช่เขาจะ. - ไปกับเธอ - ฟ้อง
ในวันสำคัญ ก่อนการพิพากษาของพระคริสต์!
แล้วพูดว่า: ในสมัยของฉันมี
ซาร์ในมอสโก แต่แค่ซาร์
พวกเขาถูกเรียกในมอสโก แต่ไม่ใช่ซาร์แห่งมอสโก
สำหรับทุกประเทศและทุกชนชาติ - พระมหากษัตริย์
มือก็หนัก วิญญาณก็มืด
ที่กรอซนี... บอกลาปัสคอฟ
ชานเมืองมอสโกจะดี -
และขอบคุณพระเจ้า!

ด้วยปากของ Maxim Illarionovich L.A. Mei ประณามพวก Pskov ที่ลืมกฎเกณฑ์ของบรรพบุรุษของพวกเขาซึ่งเข้าใจมานานแล้วว่าในสภาพที่เปลี่ยนแปลงนั้นจำเป็นต้องระงับความรู้สึกแบ่งแยกดินแดนในตัวเองและทำให้ผลประโยชน์ของรัสเซียทั้งหมดอยู่เหนือคนในท้องถิ่น การประชุมของ Pskov Veche ในปี ค.ศ. 1571 ก่อนการมาถึงของ Ivan the Terrible ในเมืองไม่ได้ขัดแย้งกับความจริงทางประวัติศาสตร์ ขั้นตอนการเข้าร่วม Pskov กับ Russian รัฐรวมศูนย์ยาวนานกว่าสองศตวรรษครึ่งและสิ้นสุดในสาระสำคัญในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น การกระทำทางกฎหมายของการทำลาย veche ในปี ค.ศ. 1510 ไม่สามารถชำระล้างประเพณีที่พัฒนามาหลายศตวรรษได้ในทันที นิสัยของการพูดคุยประเด็นสำคัญร่วมกันทำให้ตัวเองรู้สึกเป็นเวลานาน ช่วงเวลาวิกฤติได้มาถึง ผู้คนต่างรีบไปที่จัตุรัสเพื่อฟังความคิดเห็นของผู้อื่นและเสนอความคิดเห็นของตนต่อการพิจารณาตัดสินของเพื่อนพลเมือง แต่นี่เป็นวิจารณญาณแล้วซึ่งความคิดเห็นที่เจ้าหน้าที่มักไม่คำนึงถึง

ความพยายามครั้งแรกในการจัดเวที The Maid of Pskov บนเวทีละครจบลงด้วยความล้มเหลว ในรายงานลงวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2404 ผู้ตรวจการ I. Nordstrem ซึ่งสรุปเนื้อหาของละครได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้: “ละครจริงมีคำอธิบายที่ถูกต้องในอดีตเกี่ยวกับยุคอันเลวร้ายของรัชสมัยของซาร์อีวานผู้น่ากลัว ภาพที่สดใสของ Pskov vech และพวกเสรีนิยมที่มีความรุนแรง บทละครดังกล่าวถูกห้ามอยู่เสมอ”

ละครเรื่องนี้ได้เห็นแสงสว่างบนเวทีเป็นครั้งแรกเพียงยี่สิบเจ็ดปีต่อมา - เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2431 บนเวทีของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรียเพื่อประโยชน์ของการแสดง Pelageya Antipovna Strepetova นักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เล่นบทบาทของสตรีผู้สูงศักดิ์ Vera Sheloga ในอารัมภบทและ Olga Tokmakova ในละคร “เธอเล่น” ผู้ชมคนหนึ่งเล่า “สาวรัสเซียสาวคนนี้มีใบหน้าที่ไพเราะ แม้จะดูจากข้อมูลภายนอกก็ยังยอดเยี่ยม นักแสดงสาวผู้ยิ่งใหญ่คนนี้รู้วิธีทำให้คนดูเห็นเธอสวยบนเวทีได้อย่างไร”

ในบทบาทของ Vera Sheloga Pelageya Strepetova ได้แรเงาหัวข้อของการแก้แค้นสำหรับการละเมิดคำพูดของเธอซึ่งใกล้เคียงกับชะตากรรมส่วนตัวและเวทีของเธอมากที่สุด เธอสร้างภาพลักษณ์ที่ดี กำลังภายในแต่ไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมได้คุ้นเคยกับการค้นหาและค้นหาในศิลปะประชาธิปไตยของนักแสดงหญิงคนโปรดของเขาตอบคำถามเจ็บ ๆ ในยุคของเรา

"Pskovityanka" ไม่เคยได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในละครของเมืองหลวงและโรงละครรอบนอก เหตุผลในเรื่องนี้ไม่ควรแสวงหาในการประหัตประหารการเซ็นเซอร์ (เพียงชั่วคราวและโดยไม่ได้ตั้งใจ) แต่เนื่องจากขาดการแสดงละครเวทีเอง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าละครเรื่อง "Pskovityanka" มีฉากที่มีสีสันมากมายเต็มไปด้วยเพลงพื้นบ้านนิทานเทพนิยาย ภาพของฮีโร่บางคนเต็มไปด้วยการแสดงออก อย่างไรก็ตาม เนื้อหาที่มีขนาดใหญ่และน่าสนใจทั้งหมดนี้มีการจัดวางไม่ดี นักแสดงมากมายที่ไม่ยุติธรรม (มากกว่าหนึ่งร้อยคน) บทพูดคนเดียวที่ยาวอย่างผิดธรรมชาติ การแสดงละครที่ตรงไปตรงมา (ในความหมายที่แย่ที่สุดของคำ) ของฉากและเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย การกระทำที่ยืดเยื้อ และข้อบกพร่องอื่น ๆ ปิดทางให้ละครไปสู่เวทีละครที่ มันตั้งใจไว้ อย่างไรก็ตาม พล็อตที่พัฒนาโดย L.A. Meem ไม่ได้หายไป เขาดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov แบบแผนและสไตล์ที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกรังเกียจบนเวทีละครกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างเหมาะสมในเรื่องนี้ แนวดนตรีเหมือนโอเปร่า นักแต่งเพลงเคยเขียนเพลงตามตอนต่างๆ ของ The Maid of Pskov มาก่อน แต่มีเพียง N.A. Rimsky-Korsakov เท่านั้นที่สร้างผลงานที่โดดเด่น ไม่เพียงแต่สามารถฟื้นคืนชีพเท่านั้น แต่ยังสร้างความรุ่งโรจน์ของ The Pskovite ที่ไม่เสื่อมคลาย

Beregov, N. ผู้สร้าง "Pskovityanka" / N. Beregov - สาขาปัสคอฟของ Lenizdat, 1970. - 84p.

บน. Rimsky-Korsakov โอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์"

พื้นฐานวรรณกรรมสำหรับโอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" โดย N.A. Rimsky-Korsakov เป็นละครชื่อเดียวกันโดย L. A. May นักแต่งเพลงมีความคิดที่จะสร้างโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของงานนี้ในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 แต่เขาเริ่มเขียนมันเพียงสามทศวรรษต่อมา รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2442 ตั้งแต่นั้นมา เจ้าสาวของซาร์ก็ไม่เคยละทิ้งเวทีโรงอุปรากรชั้นนำของโลก

ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับความรัก ร้อนแรง ร้อนแรง แผดเผาทุกสิ่งรอบตัว เกี่ยวกับความรักที่เกิดขึ้นในยุคที่โหดร้ายและน่ากลัวที่สุดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา - รัชสมัยของ Ivan the Terrible เวลาของ oprichnina, โบยาร์, การสาธิตการประหารชีวิตและงานเลี้ยงมรณะ

บทสรุปของโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้สามารถพบได้บนหน้าของเรา

สรุป

การกระทำเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในรัชสมัยของ Ivan the Terrible Oprichnik Grigory Gryaznoy ถูกทรมานด้วยความรักที่เขามีต่อ Martha ลูกสาวของพ่อค้า Sobakin ซึ่งหมั้นกับ Ivan Lykov Gryaznoy จัดงานเลี้ยงซึ่งมีแขกมามากมายซึ่งเขาแนะนำให้กับ Lyubasha ผู้เป็นที่รักของเขา โบเมลิอุส แพทย์ของซาร์อยู่ในงานเลี้ยง และกรีซนอยถามว่าเขามียาแห่งความรักเพื่อสะกดให้หญิงสาวหลงใหลหรือไม่ แพทย์ให้คำตอบในเชิงบวก และหลังจากการโน้มน้าวใจสั้น ๆ เขาตกลงที่จะเตรียมยา Lyubasha ได้ยินการสนทนาทั้งหมดของพวกเขา

หลังจากการนมัสการของโบสถ์ Marfa และ Dunyasha กำลังรอ Ivan Lykov ในเวลานั้น Ivan the Terrible ขี่ม้าผ่านพวกเขาในรูปแบบของนักขี่ม้าสำรวจความงามของหนุ่มสาว ในตอนเย็น Lyubasha พบกับ Bomelius และขอให้เตรียมยาที่จะวางยาพิษ Martha คู่แข่งของเธอ แพทย์ตกลงที่จะให้ยาดังกล่าว แต่ในทางกลับกันเขาต้องการความรัก Lyubasha อยู่ในสภาพสิ้นหวังยอมรับเงื่อนไข

เด็กสาว 2,000 คนอยู่ที่เจ้าสาว แต่มีเพียงสิบคนเท่านั้นที่ได้รับเลือก รวมทั้งมาร์ธาและดุนยาชา ในบ้านของ Sobakin ทุกคนกังวลว่าจะเลือก Martha ได้ แต่จะไม่มีงานแต่งงาน แต่พวกเขารายงานข่าวดีว่าซาร์มักจะเลือกดุนยาชา ทุกคนดื่มเพื่อความสนุกสนานนี้ และเกรกอรีเติมยาลงในแก้วของมาร์ธา แต่ Lyubasha แทนที่ "คาถาแห่งความรัก" ด้วย "ยาพิษ" ของเธอล่วงหน้า มาร์ฟาดื่มยาพิษ เริ่มร้องเพลงสนุกสนานเกี่ยวกับการแต่งงาน แต่ในขณะนั้น ราชวงศ์โบยาร์ก็ปรากฏตัวพร้อมกับมาลิวตาและได้ข่าวว่าอีวานผู้โหดร้ายรับมาร์ฟาเป็นภรรยาของเขา

ในราชสำนัก โรคที่ไม่รู้จักฆ่ามาร์ธา Gryaznoy มาบอกว่า Lykov จะถูกประหารชีวิตเพราะ เขาสารภาพว่าเขาวางยาพิษลูกสาวของโซบากิน จิตใจที่ขุ่นมัวของมาร์ธารับรู้ถึงกริกอรี่เพื่อลีคอฟ สกปรกตระหนักว่าเป็นผู้ที่ต้องโทษ ทนไม่ได้และให้ความจริงทั้งหมด ว่าเขาเป็นผู้เติมยาให้กับเธอ Gryaznoy ต้องการถูกนำตัวไป แต่ Bomelius ก็ถูกลงโทษเช่นกัน Lyubasha มาสารภาพทุกอย่าง สกปรกด้วยความโกรธฆ่านายหญิงของเขา

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ตาม ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, "เจ้าสาวของซาร์" ควรจะเป็นคำตอบสำหรับความคิดของเขา Richard Wagner.
• ผู้ออกแบบฉากหลักสำหรับรอบปฐมทัศน์ของมอสโกคือ Mikhail Vrubel สองปีต่อมา รอบปฐมทัศน์ถูกจัดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ผู้ออกแบบฉากซึ่งเป็นศิลปิน Ivanov และ Lambin
• ในปี 1966 ผู้กำกับ Vladimer Gorikker ได้สร้างโอเปร่าเวอร์ชั่นภาพยนตร์
• The Tsar's Bride ผลงานการผลิตของอเมริกาที่เป็นที่รู้จักเพียงเรื่องเดียวฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Washington Opera ในปี 1986
• กิจกรรมหลักที่นำเสนอในละครของเมย์เกิดขึ้นในยุค Ivan the Terrible จริงๆ ตอนนี้แทบไม่รู้จักแต่บันทึกไว้ใน วรรณกรรมประวัติศาสตร์. Grozny กำลังจะแต่งงานเป็นครั้งที่สาม ทางเลือกของเขาตกอยู่กับลูกสาวของพ่อค้า Marfa Vasilievna Sobakina แต่ในไม่ช้าเจ้าสาวของราชวงศ์ก็ป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ มีข่าวลือว่ามาร์ธาถูกวางยาพิษ ความสงสัยเกิดขึ้นกับญาติของราชินีผู้ล่วงลับไปแล้วก่อนหน้านี้ เพื่อจัดการกับพวกมัน ยาพิษพิเศษถูกสร้างขึ้นซึ่งส่งเหยื่อไปยังอีกโลกหนึ่งทันที การประหารชีวิตเช่นนี้ตกเป็นภาระของคนจำนวนมากจากคณะผู้ติดตามของกษัตริย์ อย่างไรก็ตาม เขาแต่งงานกับมาร์ธาที่กำลังจางหายไป โดยหวังว่าจะรักษาเธอด้วยความรัก แต่ปาฏิหาริย์ก็ไม่เกิดขึ้น ราชินีสิ้นพระชนม์ ไม่ว่าเธอจะตกเป็นเหยื่อของความอาฆาตพยาบาทและความริษยาของมนุษย์ หรือเป็นผู้กระทำผิดโดยไม่ได้ตั้งใจในการประหารชีวิตผู้บริสุทธิ์ ยังคงเป็นปริศนา
• แม้จะมีบทบาทสำคัญของ Ivan the Terrible ในโอเปร่า แต่เขาไม่มีส่วนเสียง ภาพลักษณ์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมออร์เคสตรา
• ในละครเพลงของเขา ผู้เขียนได้เชื่อมโยงรักสามเส้าสองวงเข้าด้วยกัน: Marfa-Lyubasha-Dirty และ Marfa-Lykov-Dirty
• นักแต่งเพลงแต่งโอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" ใน 10 เดือน
• ละครเพลงเรื่องนี้ไม่ใช่ละครเดียวที่เขียนขึ้นจากละครของเลฟ เหม่ย โอเปร่าเรื่อง The Maid of Pskov และ Servilia ยังเขียนขึ้นจากผลงานของเขาด้วย
• Rimsky-Korsakov เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วม " กำมืออันยิ่งใหญ่" หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ The Tsar's Bride สมาชิกของวง Balakireevsky ไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจเชิงนวัตกรรมของเขา พวกเขาคิดว่าเขาเกือบจะเป็นคนทรยศที่ย้ายออกจากโรงเรียนรัสเซียเก่ารวมถึงมูลนิธิ Balakireevsky
• บทของโอเปร่าไม่ได้มีตัวละครมากมายจากละครของเลฟ เมย์
• ปาร์ตี้ของ Marfa, Nikolai Andreevich เขียนโดยเฉพาะสำหรับนักร้องโอเปร่า N.I. ซาเบลา-ฟรูเบล.

เพลงยอดนิยม:

เพลงของ Lyubasha "นั่นคือสิ่งที่ฉันทำได้" - ฟัง

อาเรียแห่งมาร์ธา - ฟัง

Arioso Lykova "ทุกสิ่งแตกต่างกัน - ทั้งผู้คนและโลก ... " - ฟัง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โอเปร่า "Sadko", บน. Rimsky-Korsakov ตัดสินใจทดลองและสร้างโอเปร่าใหม่ที่ไม่เหมือนใคร นักแต่งเพลงทำให้มัน "เรียบง่าย" ไม่ได้ใส่ฉากและนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่เหมือนที่เคยเป็นมาในศิลปะโอเปร่าของรัสเซีย นอกจากนี้ เป้าหมายของเขาคือการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าแกนนำ cantilena ในเพลงที่เขาเขียน และนิโคไล อันดรีวิชก็ทำสำเร็จ

ริมสกี-คอร์ซาคอฟเริ่มทำงานในโอเปร่าในปี พ.ศ. 2441 ในปีเดียวกับที่เขาทำเสร็จ นักแต่งเพลงเองก็ทำงานในบทนี้ Nikolai Andreevich ยังคงลำดับเหตุการณ์ทั้งหมดที่อยู่ในละครของ May และยังทิ้งข้อความบางส่วนจากงานไม่เปลี่ยนแปลง เป็นสิ่งสำคัญที่นักแต่งเพลงต้องมีผู้ช่วยอดีตนักเรียนของเขา I. Tyumenev เขาช่วยเขียนบทสำหรับโอเปร่า เช่นเดียวกับในการแก้ไขคำในบทเพลงบางเพลง

โปรดักชั่น

เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2442 (ตามเวลาใหม่) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์" เกิดขึ้นในโรงละครส่วนตัวของ S. Mamontov (มอสโก) โอเปร่านี้กระตุ้นอารมณ์ต่างๆ ให้กับผู้ชม แต่โดยทั่วไปแล้ว ละครเพลง "เป็นไปตามรสนิยม" ของสาธารณชนทั่วไป

ในรัสเซีย โอเปร่านี้ถูกจัดฉากและจัดฉากค่อนข้างบ่อย รัสเซียทุกประเภท โรงละครดนตรีสามารถอวดการแสดงละครโอเปร่าได้ ถ้าไม่ใช่ในกาลปัจจุบัน อย่างน้อยก็ในศตวรรษที่ผ่านมา "เจ้าสาวของซาร์" จัดแสดงในสถานที่ต่าง ๆ เช่น: โรงละคร Mariinsky, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด, โรงละครบอลชอย (มอสโก), ​​โรงละครโอเปร่าโนวายา, ซามารา โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ ฯลฯ ฯลฯ น่าเสียดายที่โอเปร่าไม่ได้รับความนิยมในต่างประเทศแม้ว่าจะมีการผลิตครั้งเดียวหลายครั้งในเวทีต่างประเทศ

โอเปร่าในสามองก์โดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; บทโดยนักแต่งเพลง (ด้วยการมีส่วนร่วมของ V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) ตามละครชื่อเดียวกันโดย L. May.

ตัวละคร:

Tsar Ivan Vasilievich the Terrible (เบส), Prince Yuri Ivanovich Tokmakov, ผู้ว่าราชการของซาร์และนายกเทศมนตรีที่เงียบสงบใน Pskov (เบส), โบยาร์ Nikita Matuta (อายุ), Prince Afanasy Vyazemsky (เบส), Bomelius, แพทย์ของซาร์ (เบส), Mikhail Andreevich Tucha ลูกชายของนายกเทศมนตรี (อายุ), Yushko Velebin ผู้ส่งสารจาก Novgorod (เบส), Princess Olga Yuryevna Tokmakova (นักร้องเสียงโซปราโน), Hawthorn Stepanida Matuta, เพื่อนของ Olga (นักร้องเสียงโซปราโน), Vlasyevna, แม่ (mezzo-soprano), Perfilievna แม่ (mezzo -soprano) ) เสียงของการ์ด (เทเนอร์)
Tysyatsky, ผู้พิพากษา, Pskov boyars, ลูกชายของนายกเทศมนตรี, ผู้คุม, นักธนูมอสโก, สาวฟาง, ผู้คน

เวลาดำเนินการ: 1570
ที่ตั้ง: ปัสคอฟ; ที่อาราม Pechersky; ใกล้แม่น้ำเมเดดนี
ฉบับพิมพ์ครั้งแรก: ปีเตอร์สเบิร์ก 1 มกราคม (13), 2416
การดำเนินการครั้งแรกของฉบับที่สาม (สุดท้าย): มอสโก 15 ธันวาคม (27) 2441

The Maid of Pskov เป็นละครโอเปร่าเรื่องแรกจากทั้งหมด 15 เรื่องที่สร้างขึ้นโดย N. A. Rimsky-Korsakov เมื่อเขาตั้งครรภ์ - ในปี พ.ศ. 2411 เขาอายุ 24 ปี นักแต่งเพลงบอกเกี่ยวกับแรงกระตุ้นแรกในการแต่งโอเปร่าใน Chronicle of My Musical Life: “ ฉันจำได้ว่าวันหนึ่งนั่งที่บ้านของฉัน (ไปยังหมู่บ้านในเขต Kashinsky ของจังหวัดตเวียร์ A.M. ) ฉันจำได้ว่าภาพการเดินทางที่จะมาถึงในถิ่นทุรกันดารสู่ภายในของรัสเซียได้กระตุ้นความรักที่มีต่อชีวิตพื้นบ้านรัสเซียในทันทีสำหรับประวัติศาสตร์โดยทั่วไปและสำหรับ "Pskovityanka" โดยเฉพาะและ อย่างไรภายใต้ความประทับใจของความรู้สึกเหล่านี้ฉันนั่งลงที่เปียโนและทันทีทันควันธีมของคอรัสของการประชุมของซาร์อีวานกับชาวปัสคอฟ (ในบรรดาองค์ประกอบ "Antar" ฉันคิดถึงโอเปร่าในเวลานั้น ). เป็นที่น่าสังเกตว่า The Maid of Pskov แต่งโดย Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกับที่ Mussorgsky ซึ่งสนิทสนมกับ Rimsky-Korsakov กำลังแต่ง Boris Godunov ของเขา “ชีวิตของเรากับเจียมเนื้อเจียมตัวคือ ฉันเชื่อว่าตัวอย่างเดียวของชีวิตร่วมกันของนักประพันธ์สองคน” ริมสกี-คอร์ซาคอฟเขียนหลายปีต่อมา เราจะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกันได้อย่างไร? นั่นเป็นวิธีที่ ตั้งแต่เช้าจนถึง 12.00 น. Mussorgsky มักใช้เปียโน และฉันอาจเขียนใหม่หรือเรียบเรียงบางสิ่งที่คิดไว้หมดแล้ว พอถึงเวลา 12.00 น. เขาออกไปรับใช้ในพันธกิจ และฉันใช้เปียโน ในตอนเย็นสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นจากการตกลงร่วมกัน ... ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวนี้เราได้รับอะไรมากมายแลกเปลี่ยนความคิดและความตั้งใจอย่างต่อเนื่อง Mussorgsky แต่งและเรียบเรียงการแสดงของโปแลนด์ "Boris Godunov" และภาพวาดพื้นบ้าน "Under the Kromy" ฉันจัดการและจบเรื่อง The Maid of Pskov

ผลของมิตรภาพระหว่างนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่สองคนนี้เป็นที่รู้จักกันดี - Mussorgsky มีส่วนในการสร้างบทเพลงของ The Maid of Pskov, Rimsky-Korsakov ช่วยส่งเสริม Boris Godunov สู่เวทีโอเปร่า

Maid of Pskov จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2416 แต่ปรากฏว่านี่เป็นเพียงฉบับพิมพ์ครั้งแรกเท่านั้น นักแต่งเพลงไม่พอใจหลายสิ่งหลายอย่าง และต้องใช้เวลาอีกห้าปีในการสร้างโอเปร่าฉบับที่สอง แต่ถึงกระนั้นเธอก็ไม่ได้นำความพึงพอใจที่ต้องการมา (และไม่ได้แสดงเพียงตัวเลขของเธอเท่านั้นที่เล่นภายใต้เปียโนในวงกลมของเพื่อนของนักแต่งเพลงซึ่งแม้จะมีส่วนร่วมในการแสดงนี้ - Mussorgsky เช่นร้องเพลง ส่วนหนึ่งของโบยาร์ Sheloga - ปฏิบัติต่อเธอค่อนข้าง จำกัด ) และมีเพียงฉบับที่สาม (พ.ศ. 2435) ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าจนถึงทุกวันนี้เท่านั้นที่ทำให้ผู้แต่งพึงพอใจ แต่ถึงอย่างนั้น เขาก็ไม่หยุดคิดเกี่ยวกับแผนทั้งหมดของละคร ดังนั้นในปี 1898 ในที่สุดเขาก็แยกออกมาจาก "Pskovityanka" โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับขุนนางหญิง Vera Sheloga และสร้างโอเปร่า Vera Sheloga หนึ่งองก์ซึ่งตอนนี้เป็นบทนำของ The Maid of Pskov ดังนั้น โครงเรื่องนี้จึงครอบครองความคิดของผู้แต่งมานานกว่าสามสิบปี

ทาบทาม

โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทามของวงออร์เคสตราที่สรุปความขัดแย้งหลักของโอเปร่า ธีมของ Tsar Ivan the Terrible ฟังดูมืดมนและระมัดระวัง ซาร์อีวานโกรธชาวปัสคอฟตอนนี้พวกเขากำลังรอพายุฝนฟ้าคะนอง ชุดรูปแบบแรกนี้ถูกตอบโต้ด้วยทำนองเพลงของ Cloud ที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า กระแสที่รวดเร็วถูกขัดจังหวะด้วยธีมของ Olga ที่กว้างพอๆ กับเพลงลูกทุ่ง ในที่สุด ในการต่อสู้ของรูปเหล่านี้ หัวข้อของกษัตริย์ก็ชนะ

การกระทำที่หนึ่ง รูปที่หนึ่ง

ปัสคอฟ 1570. สวนของเจ้าชาย Yury Tokmakov อุปราชแห่งซาร์ในปัสคอฟ; คฤหาสน์โบยาร์ทางด้านขวา ไปทางซ้าย - รั้ว slotted เข้าไปในสวนที่อยู่ติดกัน เบื้องหน้าคือต้นซากุระนกหนาแน่น ด้านล่างเป็นโต๊ะและม้านั่งสองตัว เครมลินและส่วนหนึ่งของปัสคอฟมองเห็นได้ในระยะไกล พลบค่ำ. ร่าเริง อารมณ์ดี. ผู้หญิงสนุกสนานที่นี่ - พวกเขาเล่นไฟ แม่สองคน - Vlasyevna และ Perfilyevna - กำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะและพูดคุยกัน Olga ลูกสาวของ Prince Yuri Tokmakov นั่งอยู่บนม้านั่งอีกด้านของสวนที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในเกม ในบรรดาสาวร่าเริงคือ Stesha เพื่อนของ Olga ในไม่ช้าเธอก็เสนอให้หยุดเล่นไฟและไปเก็บราสเบอร์รี่ ทุกคนเห็นด้วยและจากไป Stesha ลาก Olga ไปด้วย มารดาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและพูดคุย Perfilyevna บอก Vlasyevna ถึงข่าวลือว่า Olga ไม่ใช่ลูกสาวของเจ้าชาย - "ยกให้สูงขึ้น" Vlasyevna ไม่ชอบการพูดคุยที่ว่างเปล่าและถือว่าหัวข้อนี้โง่ อีกอย่างคือข่าวจากโนฟโกรอด เธอบอกว่า "ซาร์อีวาน Vasilyevich ยอมที่จะโกรธโนฟโกรอดเขามาพร้อมกับ oprichnina ทั้งหมด" เขาลงโทษผู้กระทำผิดอย่างไร้ความปราณี: มีคนคร่ำครวญอยู่ในเมืองและมีคนถูกประหารชีวิตในจัตุรัสสามพันคนในหนึ่งวัน (บทสนทนาของพวกเขาเกิดขึ้นในฉากหลังของนักร้องประสานเสียงของสาวๆ ที่ฟังดูไม่เข้าท่า) สาวๆกลับมาพร้อมกับผลเบอร์รี่ พวกเขาขอให้ Vlasyevna เล่าเรื่องเทพนิยาย ขัดขืนอยู่นาน แต่สุดท้ายก็ยอมเล่าถึงเจ้าหญิงลดา ขณะที่ Vlasyevna ถูกเกลี้ยกล่อม Stesha พยายามกระซิบกับ Olga ว่า Cloud คนรักของ Olga กล่าวว่าเขาจะมาในภายหลังในวันนี้และส่งข้อความถึง Olga เธอมีความสุข. Vlasyevna เริ่มเทพนิยาย ("เทพนิยายเริ่มต้นด้วยประโยคและคำพูด" ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงหวีดแหลมหลังรั้วใกล้เคียง นี่คือ Mikhail (Mikhailo) Cloud คนรักของ Olga มา Vlasyevna ตกใจกับ เป่านกหวีดและดุ Cloud สาวๆ เข้าไปในบ้าน

Mikhail Tucha ร้องเพลง (ในตอนแรกหลังรั้วแล้วปีนขึ้นไป) เพลงที่ดึงออกมาได้ยอดเยี่ยม (“Rejoice you, cuckoo”) ข้างนอกเริ่มมืดแล้ว เดือนลอยออกมาจากด้านหลังเครมลิน Olga ออกมาในสวนพร้อมกับเสียงเพลง เธอรีบเดินไปตามเส้นทางสู่เมฆ เขาไปหาเธอ ฟังดูเหมือนคู่รัก แต่ทั้งคู่เข้าใจว่า Olga ไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งของ Cloud ได้ - เธอหมั้นหมายกับโบยาร์ Matuta พวกเขากำลังพิจารณาทางเลือกต่าง ๆ ในการแก้ปัญหานี้: หากเขา Tucha ไปที่ไซบีเรียเพื่อรวยที่นั่นแล้วแข่งขันกับ Matuta อย่างถูกต้อง (Olga ปฏิเสธตัวเลือกนี้ - เธอไม่ต้องการแยกจากคนรักของเธอ) ไม่ว่า Olga ควรหรือไม่ ล้มแทบเท้าพ่อของเธอและสารภาพรักกับเขาที่มีต่อมิคาอิโล ทูชา และอาจสารภาพว่าเธอแอบมาพบเขา? จะทำอย่างไร? คู่ของพวกเขาจบลงด้วยการประกาศความรักซึ่งกันและกัน

Prince Yuri Tokmakov และ boyar Matuta ปรากฏตัวที่ระเบียงบ้าน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเริ่มการสนทนาต่อที่บ้าน ด้วยความกลัวที่ปรากฎตัว Olga จึงส่ง Cloud ออกไป ขณะที่เธอซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ เจ้าชายและโบยาร์ลงไปในสวน เจ้าชายมีเรื่องจะพูดกับ Matuta และเขาตั้งใจจะทำสิ่งนี้ในสวน “ที่นี่ไม่เหมือนในหอคอย เท่กว่าและมีอิสระในการพูดคุยมากขึ้น” เขาพูดกับ Matuta อย่างไรก็ตามอย่างกระสับกระส่าย - เขาจำได้ว่าดูเหมือนกับเขา: มีคนตะโกนเมื่อพวกเขาเข้าไปในบ้านและแม้กระทั่งตอนนี้เขาก็สังเกตเห็นว่าพุ่มไม้กำลังเคลื่อนที่ เจ้าชายท็อกมาคอฟให้ความมั่นใจและสงสัยว่ามัตตากลัวใคร มาตูตากลัวการเสด็จมาโดยไม่คาดคิดของซาร์ในเมืองปัสคอฟ แต่เจ้าชายกังวลเรื่องความคิดอื่น “ คุณคิดว่า Olga เป็นลูกสาวของฉันเองเหรอ” เขาตะลึงกับคำถามนี้ Matuta "งั้นใคร?" - โบยาร์งุนงง ใคร... ใคร... ฉันไม่รู้จะเรียกมันว่าอะไร!" เจ้าชายตอบ เขากล่าวต่อไปว่าที่จริงแล้ว Olga เป็นลูกสาวบุญธรรมของเขา

(ในที่นี้สันนิษฐานว่าผู้ฟังรู้เนื้อหาของโอเปร่า "Vera Sheloga" ซึ่งเป็นบทนำของ "The Maid of Pskov" นี่คือเธอ สรุป(เนื้อเรื่องเป็นละครเรื่องแรกของเมย์) Vera ภรรยาของโบยาร์ชรา Sheloga มาเยี่ยมโดย Nadezhda น้องสาวที่ยังไม่แต่งงานของเธอซึ่งเป็นเจ้าสาวของ Prince Tokmakov เวร่าเศร้า: เธอกลัวการกลับมาของสามีของเธอ - ในช่วงที่เขาไม่อยู่เป็นเวลานาน เธอให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อโอลก้า ครั้งหนึ่งเคยเดินกับสาวๆที่วัดถ้ำ เวร่าได้พบกับซาร์อีวานหนุ่มและตกหลุมรักเขา Olga เป็นธิดาของกษัตริย์ ไม่ใช่ Sheloga สามีที่ไม่มีใครรักของเธอจะพบกับเธอได้อย่างไร? Sheloga มาถึงพร้อมกับ Tokmakov เดาว่านี่ไม่ใช่ลูกของเขา เขาสอบปากคำ Vera ด้วยความโกรธ แต่นาเดซดารับโทษโดยประกาศอย่างกล้าหาญว่านี่คือลูกของเธอ ต่อมา (สิ่งนี้บอกทางอ้อมในโอเปร่า The Maid of Pskov) Tokmakov แต่งงานกับ Nadezhda และรับ Olga เธอกลายเป็นคนโปรดของปัสคอฟ ดังนั้นชื่อละครของเมย์และโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov) ดังนั้นเจ้าชายชราจึงบอกความลับกับโบยาร์: Olga ไม่ใช่ลูกสาวของเขา (เจ้าชาย Tokmakov เปิดเผยกับ Matuta เพียงครึ่งเดียวของความจริง - เขาตั้งชื่อแม่ของเขา แต่บอกว่าเขาไม่รู้เกี่ยวกับพ่อของเขาและเห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร) Olga ที่ซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ได้ยินสิ่งนี้ เธอไม่สามารถยับยั้งตัวเองและร้องออกมา: “ท่านเจ้าข้า!” มัตตารู้สึกรำคาญอีกครั้งกับเสียงร้องนี้ แต่ในขณะนั้นในเมือง ในเครมลิน ก็มีเสียงกริ่งดังขึ้น หนึ่งครั้ง อีกครั้ง ครั้งที่สาม... ระฆังไม่เคยหยุดส่งเสียงกริ่ง ชาว Pskovites กำลังเรียกประชุม มธุตาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร จะไปกับเจ้าชายหรือรอพระองค์ในหอคอย เจ้าชายเยาะเย้ยโบยาร์เพราะความขี้ขลาด: “หยุดเลยนิกิตา! ที่นี่บางที Pskov จะต้องได้รับการปกป้องและคุณอยู่บนเตาด้วยความกลัวเหมือนผู้หญิง ในที่สุดทั้งสองก็รีบจากไป Olga ออกมาจากด้านหลังพุ่มไม้ ฟังเสียงกริ่งด้วยความตื่นเต้น: “มันส่งเสียงไม่ดี! ที่ความสุขของฉันถูกฝัง เธอเอามือปิดหน้าแล้วนั่งลงบนม้านั่ง

จากเสียงระฆังที่ดังก้องไปในตอนท้ายของภาพแรก วงออร์เคสตราที่ตามมาก็เติบโตขึ้น ในไม่ช้าธีมของซาร์อีวานผู้น่ากลัวก็ถูกถักทอเข้ามา

รูปที่สอง

พื้นที่การค้าในปัสคอฟ เวเช่เพลส. กองไฟวางอยู่บนจัตุรัส ระฆังดังขึ้นที่หอระฆังตรีเอกานุภาพ กลางคืน. ฝูงชนจำนวนมากรีบเข้าไปในจัตุรัสจากทุกที่ Yushko Velebin ผู้ส่งสารจาก Novgorod ยืนอยู่ที่สถานที่ veche; รอบตัวเขาเป็นวงกลมของ Pskovites ผู้คนเริ่มใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ มิคาอิโล ทูชา และชาวเมืองเข้ามา ทุกคนตื่นตระหนก ใครเป็นคนกดกริ่ง? เห็นได้ชัดว่าไม่ดี ผู้ส่งสารเข้าสู่สถานที่ veche ถอดหมวกและโค้งคำนับทั้งสามด้าน เขามีข่าวร้าย: "พี่ชายของคุณ (Novgorod the Great. A.M.) อวดสั่งให้คุณอายุยืนและครองการระลึกถึงเขา" เขาบอกรายละเอียดที่น่าสะพรึงกลัวของการลงโทษที่ซาร์อีวานทำกับชาวโนฟโกโรเดียนและบอกว่าซาร์กำลังจะไปที่ปัสคอฟพร้อมกับออปริชนินา ในตอนแรก ผู้คนมุ่งมั่นที่จะปกป้องเมืองของพวกเขาด้วยกำลัง แต่เจ้าชายชรายูริ ท็อกมาคอฟ กลับลุกขึ้นยืน ในทางตรงกันข้าม เขาเรียกร้องให้ชาวปัสคอฟพบกับซาร์ด้วยขนมปังและเกลือ (ให้เราจำไว้ว่าเขาเป็นอุปราชของซาร์ในเมืองปัสคอฟ) แน่นอนว่าการโต้แย้งของเขานั้นผิดพลาด (แม้ว่าเห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อในเรื่องนี้) ว่าซาร์ไม่ได้ไปลงโทษ แต่ให้คำนับศาลปัสคอฟและไม่คุ้มค่าที่จะพบเขาด้วยเสาและกกเป็น ศัตรู. (เชสโตเปอร์เป็นไม้กระบองชนิดหนึ่ง กระบอง Berdysh เป็นขวานชนิดหนึ่งที่ใช้หอกยาว) แต่มิคาอิโล คลาวด์ กลับเข้ามาแทนที่ เขาไม่ชอบข้อเสนอของเจ้าชาย เขาวาดภาพความอัปยศอดสูของปัสคอฟ: ​​“ ยึดประตูทั้งหมดของเครมลิน ทื่อดาบและหอกของคุณ ในโบสถ์จากไอคอนของเงินเดือน ฉีกเสียงหัวเราะและความสุขปลุกระดม!” เขา มิคาอิโล ทูชา จะไม่ทนกับสิ่งนี้ เขากำลังจะจากไป เมฆและพวกอิสระผู้กล้าหาญ (กองทหารของเขา) ออกไปซ่อนตัวอยู่ในป่าพร้อมกับเขา แล้วปกป้องเสรีภาพของปัสคอฟ ประชาชนกำลังสับสน เจ้าชาย Tokmakov พยายามที่จะให้เหตุผลกับประชาชนเพื่อที่พวกเขาจะได้พบกับซาร์อีวานวาซิลีเยวิชอย่างอบอุ่น ได้ยินเสียงบีตของ veche bell

การกระทำที่สอง รูปที่หนึ่ง

จัตุรัสใหญ่ในปัสคอฟ เบื้องหน้าคือหอคอยของเจ้าชายยูริ ทอกมาคอฟ บ้านมีโต๊ะพร้อมขนมปังและเกลือ ผู้คนต่างรอคอยการมาถึงของซาร์อย่างใจจดใจจ่อ (คอรัส "ซาร์ผู้ยิ่งใหญ่กำลังจะไปที่ปัสคอฟผู้ยิ่งใหญ่ เราจะถูกลงโทษ การประหารชีวิตนั้นรุนแรง") Olga และ Vlasyevna ออกมาที่ระเบียงของบ้านของเจ้า หัวใจของ Olga นั้นหนักอึ้ง เธอไม่สามารถฟื้นจากอาการทางจิตที่เธอได้รับ กลายเป็นพยานโดยไม่สมัครใจต่อการสนทนาระหว่างเจ้าชายและมัตตา เธอร้องเพลงอารีเอตตาของเธอ “แม่ แม่ ฉันไม่สนุกเลย! ฉันไม่รู้ว่าพ่อของฉันเป็นใคร หรือว่าเขายังมีชีวิตอยู่” Vlasyevna พยายามทำให้เธอสงบลง และจากนั้นปรากฎว่า Olga รอคอยการมาถึงของซาร์อีวานอย่างกระตือรือร้นและสำหรับเขาวิญญาณของเธอก็อ่อนระโหยและโลกก็ไม่เป็นที่รักสำหรับเธอหากไม่มีเขา Vlasyevna ตกใจและพูด (ด้านข้าง) ราวกับว่ากำลังคาดหวังสิ่งเลวร้าย: "โชคชะตาไม่ได้ให้วันที่สดใสและสดใสแก่คุณมากนักเด็กน้อย" เวทีเต็มไปด้วยผู้คน เมืองเริ่มสั่นระฆัง มีการแสดงพระราชพิธีบรมราชาภิเษก ประชาชนกราบทูลกษัตริย์ซึ่งขี่ม้าและคุกเข่าลงต่อหน้าพระองค์

รูปที่สองเริ่มต้นด้วยวงดนตรีออร์เคสตราที่แสดงภาพนางเอกของโอเปร่า - Olga ที่เปราะบางและเปราะบาง ท่วงทำนองที่ถักทอจะฟังในเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับความฝันในวัยเด็กในการอุทธรณ์ต่อกษัตริย์ อินเตอร์เมซโซ่นำไปสู่ฉากแอ็คชั่นของภาพวาดที่สองโดยตรง ห้องในบ้านของเจ้าชายยูริ Tokmakov ขุนนางปัสคอฟพบกับซาร์ที่นี่ แต่กษัตริย์ไม่เป็นมิตร - ทุกที่ที่เขาเห็นการทรยศ เขาสงสัยว่ามียาพิษอยู่ในถ้วยที่โอลก้านำมาให้เขา และขอให้เจ้าชายเองจิบก่อน จากนั้นเขาก็สั่งให้โอลก้านำมาให้เขาด้วย แต่ไม่ใช่แค่ด้วยธนู แต่ด้วยการจุมพิต Olga มองตรงไปยังดวงตาของกษัตริย์อย่างกล้าหาญ เขาตกใจกับความคล้ายคลึงของเธอกับ Vera Sheloga Olga ออกไป Tsar Ivan ส่งคนอื่นที่อยู่ในหอคอยด้วยท่าทาง ตอนนี้กษัตริย์และเจ้าชายถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในห้อง (แม้ประตูจะถูกล็อค) ดังนั้น Grozny จึงถาม Tokmakov ว่าเขาแต่งงานกับใคร เจ้าชายบอกเกี่ยวกับภรรยาของเขา Nadezhda เกี่ยวกับ Vera น้องสาวของเธอและวิธีที่ Olga ลูกสาวนอกกฎหมายของ Vera จบลงที่บ้านของเขา กษัตริย์เข้าใจอย่างชัดเจนว่าใครคือ Olga สำหรับเขา ราชาผู้ตกตะลึงเปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตา: “ปล่อยให้การฆ่าทั้งหมดหยุดลง เลือดเยอะ! ขอทื่อดาบบนหิน พระเจ้าอวยพรปัสคอฟ!

การกระทำที่สาม รูปที่หนึ่ง

องก์ที่สามเริ่มต้นด้วยภาพดนตรีของวงดุริยางค์ซึ่งผู้แต่งเรียกว่า “ป่า” รอยัลล่า. พายุฝนฟ้าคะนอง". ด้วยทักษะที่น่าทึ่ง N. A. Rimsky-Korsakov ให้ภาพที่มีสีสันของธรรมชาติรัสเซียในนั้น ป่าทึบทึบล้อมรอบถนนสู่วัดถ้ำ จากระยะไกลจะได้ยินเสียงการล่าของกษัตริย์ - สัญญาณของการล่าเขา พวกเขาเข้าร่วมด้วยบทเพลงแห่งสงครามของซาร์อีวานผู้น่ากลัว ค่อยๆมืดลง พายุกำลังมา ลมกระโชกแรงจะได้ยินในวงออเคสตรา แต่ตอนนี้พายุผ่านไป ฟ้าร้องก็สงบลง พระอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า เสียงเพลงดังมาจากแดนไกล - เป็นสาวหญ้าแห้งของเจ้าชาย Tokmakov ร้องเพลง พวกเขาพา Olga ไปที่วัดซึ่งเธอไปแสวงบุญ Olga จงใจล้าหลังเล็กน้อย - เธอต้องการถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เพราะเธอต้องแอบพบกับ Mikhailo Tucha คนรักของเธอที่นี่ และที่นี่เขาปรากฏขึ้น ฟังดูเหมือนคู่รัก Olga ขอร้องให้ Cloud กลับมาที่ Pskov กับเธอ: ซาร์ไม่น่ากลัว ดวงตาของเขาดูใจดี คำพูดของ Olga ที่ทำให้คลาวด์ขุ่นเคือง: “ถ้าคุณพูดอย่างนั้น ทิ้งฉันไว้แบบนั้น แล้วไปหาเขา ผู้ทำลายล้าง” เขาโกรธจัดใส่เธอ แต่ออลก้าเกลี้ยกล่อมให้เขารัก และเสียงของพวกเขาก็หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว

แต่ความสุขของ Olga และ Clouds ก็อยู่ได้ไม่นาน Matuta ขุ่นเคืองกับความเฉยเมยของเธอติดตาม Olga มานานแล้ว และที่นี่ บนถนนในป่า ในที่สุดเขาก็ได้เรียนรู้เหตุผลที่เธอดูถูกเขา ซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ เขาเฝ้าดูเธอพบกับคลาวด์ และตอนนี้ ตามคำสั่งของเขา ลูกน้องของเขาโจมตีคลาวด์ ทำให้เขาบาดเจ็บ และโอลก้าถูกมัดไว้ ถูกพาตัวไปพร้อมกับพวกเขา มาตูตายินดีอย่างชั่วร้าย เขาขู่ว่าจะบอกซาร์อีวานเกี่ยวกับการทรยศของคลาวด์

รูปที่สอง

กองบัญชาการหลวง. ด้านหลังพับกลับ มองเห็นพื้นที่ป่าและริมฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำเมเดนี กลางคืน. พระจันทร์ส่องแสง. สำนักงานใหญ่ปูด้วยพรม หนังหมีหน้าซ้ายบนพรม บนนั้นมีโต๊ะปูด้วยผ้าสีทองพร้อมเชิงเทียนสองอัน บนโต๊ะมีหมวกขนสัตว์ ดาบหลอมเงิน แก้วชอต ถ้วย หม้อหมึก และม้วนหนังสือหลายเล่ม นี่คืออาวุธ ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชอยู่คนเดียว เสียงพูดคนเดียวของเขาฟังดู (“ความเบิกบานในอดีต ความหลงใหลในอดีต ความฝันอันโชติช่วงของวัยเยาว์!”) Olga ไม่ได้ออกไปจากหัวของเขา ความคิดของเขาถูกขัดจังหวะด้วยข่าวที่ว่าราชองครักษ์จับตัว Matuta ซึ่งพยายามลักพาตัว Olga ซาร์ไม่ต้องการฟังคำใส่ร้ายของ Matuta บนคลาวด์และขับไล่โบยาร์ออกไป และออลก้าก็โทรหาเธอ เธอมา. ตอนแรกซาร์ทรงระวังคำพูดของ Olga แต่ตอนนี้เธอบอกเขาอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับวัยเด็กของเธอว่าเธอสวดอ้อนวอนให้เขาอย่างไรในตอนนั้นและเธอฝันถึงเขาในตอนกลางคืน กษัตริย์รู้สึกตื่นเต้นและตื่นเต้น

ทันใดนั้นได้ยินเสียงใกล้เดิมพัน นี่คือเสียงของพวกเสรีชนของกลุ่มเมฆา ปรากฎว่าเมื่อหายจากบาดแผลแล้วเขาก็รวบรวมนักสู้และตอนนี้โจมตีสำนักงานใหญ่ของกษัตริย์ต้องการปลดปล่อยโอลก้า เมื่อรู้เรื่องนี้ พระราชาด้วยความโกรธก็สั่งยิงพวกกบฏ และนำตัวคลาวด์ไปหาเขา อย่างไรก็ตาม เมฆสามารถหลบหนีการถูกจองจำ และจากระยะไกล Olga ก็ได้ยินบทเพลงอำลาของเขา Olga แตกออกและหมดเงินเดิมพัน เบื้องหลังสำนักงานใหญ่ คำสั่งของเจ้าชาย Vyazemsky ฟังว่า "ยิง!" (เจ้าชายหมายถึง Mikhailo Tucha) Olga ถูกฆ่าตาย ...

ค่อย ๆ เข้าสู่ทีมพร้อมกับโอลก้าที่ตายในอ้อมแขนของพวกเขา เมื่อเห็น Olga ซาร์ก็รีบไปหาเธอ เขาคร่ำครวญอย่างไม่ลดละ โน้มตัวเข้าหาเธอ เขาเรียกผู้รักษา (โบเมลิอุส) แต่เขาไม่มีอำนาจ: "พระเจ้าผู้เดียวเท่านั้นที่ชุบชีวิตคนตาย"...

สำนักงานใหญ่เต็มไปด้วยผู้คนที่ไว้ทุกข์ Olga แต่ไม่มีโศกนาฏกรรมในเสียงคอรัสสุดท้าย อารมณ์ทั่วไปของเขาคือความโศกเศร้าที่รู้แจ้ง

ก. มักกะปราย

The Maid of Pskov ละครโอเปร่าเรื่องแรกของ Rimsky-Korsakov และละครเพลงประวัติศาสตร์เรื่องเดียวในมรดกของเขา หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือละครเพลงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์มีชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ที่ยาวและซับซ้อนอย่างผิดปกติ เช่นเดียวกับ Boris Godunov ของ Mussorgsky มันไม่มีหนึ่งหรือสอง แต่มีสามฉบับ แต่แตกต่างจาก Boris ฉบับเหล่านี้จะแยกย้ายกันไปในเวลา: ระหว่างการเริ่มต้นของโอเปร่าและจุดสิ้นสุดของคะแนนในรุ่นที่สาม ไตรมาสของศตวรรษ รุ่นที่สองซึ่ง Rimsky-Korsakov ทำงานในวัน May Night ไม่มีอยู่ในปัจจุบันโดยรวม ตัวละครสามารถตัดสินได้จากแหล่งต่างๆ: นอกเหนือจากการอยู่รอด แต่เนื้อหาที่ไม่ได้เผยแพร่ซึ่งเป็นของฉบับนี้เองจากบทวิจารณ์ตนเองของ Rimsky-Korsakov ใน Chronicle และการสนทนากับ Yastrebtsev รวมถึงชิ้นส่วนที่ยังคงอยู่ในฉบับที่สาม หรือรวมโดยผู้เขียนในเพลงสำหรับละครของเมย์เรื่อง The Maid of Pskov (1877; ทาบทามถึงอารัมภบทและสี่ช่วงไพเราะ) หรือในรูปแบบที่แก้ไขแล้วพวกเขารวมอยู่ในโอเปร่า The Boyar Vera Sheloga (เสร็จสมบูรณ์ในปี 2440) หรือสร้างบทประพันธ์อิสระ (A Poem about Alexei คนของพระเจ้าสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา)

นักแต่งเพลงเองเน้นย้ำว่าฉบับที่สามเป็นโอเปร่าประเภท "ของจริง" และที่นี่เขา "โดยทั่วไปไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากฉบับพิมพ์ครั้งแรก" นั่นคือกลับไปที่มัน นี่เป็นเรื่องจริงถ้าใครเปรียบเทียบเวอร์ชันสุดท้ายกับเวอร์ชันกลาง แต่ยังไม่ใช่เวอร์ชันดั้งเดิม และความสัมพันธ์เกิดขึ้นระหว่างโอเปร่าฉบับที่หนึ่งและสาม ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์ระหว่าง Boris Godunov ฉบับผู้แต่งทั้งสองฉบับ จริงอยู่ มีความคลาดเคลื่อนในเชิงปริมาณน้อยกว่าระหว่างข้อความในฉบับที่หนึ่งและสามของ The Maid of Pskov มากกว่าโอเปร่าของ Mussorgsky สองฉบับ ซึ่งมีรูปแบบที่แตกต่างจากต้นฉบับ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ The Maid of Pskov จัดทำขึ้นเฉพาะในการผลิตรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Mariinsky เท่านั้น แต่ก็ยังสมเหตุสมผล - อย่างน้อยก็ในด้านประวัติศาสตร์ - ที่จะถือว่าข้อความนี้เป็นต้นฉบับและเป็นอิสระ

(มุมมองนี้ขัดแย้งกับความเห็นของนักวิจัยส่วนใหญ่ที่ชอบฉบับที่สามอย่างแจ่มแจ้งและวิเคราะห์โอเปร่าตามข้อความของต้นยุค 90 เท่านั้นหรืออ้างถึงฉบับพิมพ์ครั้งแรกในแง่ของการเปรียบเทียบอย่างหมดจดเพื่อพิสูจน์ ความไม่สมบูรณ์ของมัน แต่ก็ยังมีแนวคิดการวิจัยอื่นที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่านี้โดยตระหนักถึงคุณค่าอิสระของฉบับพิมพ์ครั้งแรกตัวอย่างเช่นในหนังสือของ M. S. Druskin "Questions of the Musical Dramaturgy of Opera" (M ., 1952) ในบทความโดย Richard Taruskin นักวิจัยชาวอเมริกันเรื่อง "The Past in the Present")

เมื่อพูดถึงอิทธิพลที่เขาได้รับขณะทำงานกับ The Pskovite Woman (1868-1871) Rimsky-Korsakov ตั้งชื่อห้าชื่อ: Mussorgsky, Cui, Dargomyzhsky, Balakirev, Liszt ด้วยการหักของ Liszt ซึ่งอิทธิพลใน The Pskovityanka อาจส่งผลกระทบส่วนใหญ่เกี่ยวกับคอร์ดฮาร์โมนิกทรงกลมและด้วยการเพิ่ม Borodin "ที่ถูกลืม" ซึ่งทำงานเกี่ยวกับมหากาพย์ไพเราะและโอเปร่า - ซิมโฟนีที่สองและเจ้าชาย อิกอร์เราได้รับองค์ประกอบทั้งหมด " กำมืออันยิ่งใหญ่" ในช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดของการดำรงอยู่ อิทธิพลของ Rimsky-Korsakov ของ Cui และ Dargomyzhsky ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับรูปแบบโอเปร่าและรูปแบบการบรรยายนั้นรุนแรงมากในช่วงเวลานี้: องค์ประกอบของ The Maid of Pskov ถูกจัดแสดงครั้งแรกโดยมีฉากหลังเป็นบ้านบ่อยๆ การแสดงของ The Stone Guest ที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์และการผลิตที่จะเกิดขึ้น William Ratcliff" และจากนั้นก็ถูกระงับโดยงานของ Rimsky-Korsakov เกี่ยวกับคะแนนโอเปร่าของ Dargomyzhsky (ตัวเลขบางส่วนในโอเปร่าของ Cui ก็เป็นเครื่องมือของเขาด้วย) อิทธิพลของ Mussorgsky และ Balakirev ถูกระบุก่อนอื่นโดยการแสดงละครเรื่อง May ซึ่งเป็นนักเขียนที่รู้จักกันดีสำหรับทั้งคู่ผ่านผลงานของเขาและโดยส่วนตัว (แต่เมื่อถึงเวลาที่ Rimsky-Korsakov ปรากฏตัวบนขอบฟ้าดนตรี เขาได้ล่วงลับไปแล้ว) ซึ่งพวกเขาเขียนบทกวีรักซึ่งพวกเขาดูละครเมื่อนานมาแล้ว (ตัวอย่างเช่น Balakirev ครั้งหนึ่งตั้งใจจะเล่าเรื่องเจ้าสาวของซาร์แล้วแนะนำให้ Borodin ย้อนกลับไปในปี 2409 เขาให้ข้อความ Rimsky-Korsakov จากฉากแรกของ The Pskovityanka ของ Meev ซึ่งเขียน Lullaby ที่สวยงามซึ่งต่อมารวมอยู่ใน "Boyar Vera Sheloga") Balakirev แทรกแซงเล็กน้อยในกระบวนการแต่งโอเปร่าโดยไม่คิดว่าตัวเองมีความสามารถในประเภทนี้ นอกจากนี้ จุดจบของ The Maid of Pskov ก็ใกล้เคียงกับวิกฤตครั้งใหญ่ในชีวิตของเขา Mussorgsky, Nikolsky, Stasov ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาเกี่ยวกับเลย์เอาต์ของบท, การค้นหาข้อความ ฯลฯ แต่ตัวอย่างของการตีความเพลงพื้นบ้านที่สร้างสรรค์และล้ำสมัยซึ่งมีให้ในคอลเล็กชั่น Balakirev ในปี 1866 ส่วนใหญ่กำหนดความสำคัญของเพลงในบทละครของ Pskovityanka อย่างเด็ดขาดและมีอิทธิพลต่อภาษาดนตรีโดยรวม ในช่วงเริ่มต้นของงานโอเปร่า The Marriage ของ Mussorgsky ได้ปรากฏตัว และจากนั้น Boris Godunov ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างลึกซึ้งรวมถึง Rimsky-Korsakov รุ่นที่สองของ "Boris" และคะแนนของ "The Maid of Pskov" เสร็จสมบูรณ์พร้อมกันและแม้กระทั่งภายในกำแพงเดียวกัน - ในช่วงเดือนแห่งชีวิตร่วมกันของนักแต่งเพลงสองคนและเป็นสัญลักษณ์ที่แยกรอบปฐมทัศน์เพียงเดือนเดียว ของ "The Maid of Pskov" จากการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของโอเปร่า Mussorgsky (รอบปฐมทัศน์ของ "The Maid of Pskov" - 1 มกราคม 1873; ฉากสามฉากจากบอริสแสดงเป็นการแสดงผลประโยชน์ที่กำกับโดย G. P. Kondratiev, - 5 กุมภาพันธ์ของปีเดียวกัน) นอกจากนี้ ในช่วงเวลาของ The Maid of Pskov มีการจัดองค์ประกอบโดย Kuchkists สี่คนจาก Mlada ของ Gedeon ซึ่งสนับสนุนการแลกเปลี่ยนความคิดทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นการอุทิศโอเปร่าในฉบับพิมพ์ครั้งแรก - "ถึงวงดนตรีที่รักของฉัน" (ถ่ายทำในฉบับที่สาม) - ไม่ใช่การประกาศง่ายๆ: เป็นการแสดงออกถึงความกตัญญูต่อสหายซึ่งเป็นความสามัคคีอย่างลึกซึ้งของจุดประสงค์

ต่อจากนั้น สไตล์ของ The Maid of Pskov ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในผลงานของ Rimsky-Korsakov มักถูกมองว่า "อยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของ Boris" ซึ่ง Rimsky-Korsakov เองได้ก่อให้เกิดขึ้นในคำแถลงบางส่วนของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโอเปร่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉบับพิมพ์ครั้งแรกเป็น "Mussorgian" ที่สุดในบรรดาผลงานของ Rimsky-Korsakov ซึ่งกำหนดโดยประเภทของ The Maid of Pskov แล้ว แต่สิ่งสำคัญคือต้องทราบด้วยว่าอิทธิพลไม่ได้อยู่ฝ่ายเดียวแต่ ซึ่งกันและกันและเห็นได้ชัดว่าเกิดในการค้นหาร่วมกันมากมาย: ตัวอย่างเช่นถ้า "การเชิดชูเกียรติ" ในฉากพิธีราชาภิเษกการคร่ำครวญของผู้คนในอารัมภบทและฉาก "ที่เซนต์บาซิล" ตามลำดับก่อนเกิดเหตุของการประชุมของอีวาน The Terrible with the Pskovites ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกัน "Veche" ที่ยอดเยี่ยมนำหน้า "Kromy" และ Vlasyevna's Tale - ฉากหอคอยของ "Boris Godunov"

สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือความกล้าหาญ คตินิยมสูงสุดที่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ทั้งสองรับหน้าที่เพื่อรวบรวมปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยการแสดงละครเพลงรูปแบบใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่น่าสังเกตว่าละครทั้งสองเรื่อง - โดยพุชกินและเมย์ - อยู่ภายใต้การห้ามไม่ให้มีการเซ็นเซอร์ในการแสดงละครเมื่อเริ่มงานโอเปร่า เป็นผลให้โอเปร่าทั้งสองจบลงด้วยธรรมชาติซึ่งกำหนดโดยจิตวิญญาณของเวลาความคลุมเครือของแนวความคิดของพวกเขา: ทั้งบอริสและอีวานผสมผสานหลักการที่ขัดแย้งกัน - ความดีในตัวพวกเขาอยู่ในการต่อสู้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับความชั่วร้าย "ส่วนตัว" กับ "สถานะ" "; การจลาจลในที่โล่งใกล้ Kromy และบน Pskov Veche Square นั้นเขียนขึ้นด้วยความกระตือรือร้นและความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง แต่ก็มีลางสังหรณ์ถึงความหายนะของพวกเขาด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้วิจารณ์ที่เป็นศัตรูได้เปรียบเทียบกับ Dostoevsky ที่ "เจ็บปวด", "แยก" (กับ Crime and Punishment ที่เพิ่งเผยแพร่) ไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับ Boris ของ Mussorgsky และตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับ The Maid แห่งปัสคอฟ และตัวละครหลัก - ซาร์อีวานและโอลก้า

โดยไม่ต้องทำการเปรียบเทียบโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ต่อไป - นี่เป็นหัวข้อใหญ่ที่แยกจากกัน - เราจะชี้ให้เห็นว่างานของพวกเขาเกิดขึ้นในลักษณะเดียวกัน: โดยตรงจากข้อความของละครที่มีการเติมแต่งด้วยตัวอย่าง ของศิลปะพื้นบ้าน

การศึกษามักจะเน้นว่า Rimsky-Korsakov ได้ทำให้แนวคิดของละครของ May ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยละทิ้งตอน "ในชีวิตประจำวันล้วนๆ" หลายตอน รวมถึงฉากแรกทั้งหมด และ "การเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทของผู้คนอย่างมาก" บางทีมันอาจจะถูกต้องมากกว่าที่จะชี้ให้เห็นก่อนว่าในงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้เป็นเพื่อนและผู้มีความคิดเหมือนกัน A. N. Ostrovsky นักแต่งเพลงพบความกลมกลืนกับธรรมชาติของเขา: ความปรารถนาในความจริงและความงามตามความรู้ที่กว้างขวาง โลกทัศน์ของชาวรัสเซีย, ประวัติศาสตร์, ชีวิต, ภาษา; สุขุม เที่ยงธรรม กล่าวคือ ความรู้สึกและความคิดที่เป็นกลาง แต่งแต้มด้วยความอบอุ่นของหัวใจ ต่อจากนั้น Rimsky-Korsakov "เปล่งเสียง" ละครทั้งหมดของเดือนพฤษภาคม ใน The Maid of Pskov เขาไม่จำเป็นต้องคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดหลักและแนวคิดของโอเปร่าเกิดขึ้นพร้อมกับ Meev's (แสดงทั้งในเนื้อหาของละครและในบันทึกทางประวัติศาสตร์ของผู้แต่ง): นี่คือชุดค่าผสมเดียวกัน บางครั้งกลายเป็นการต่อสู้ระหว่างหลักการ "Karamzin" และ "Soloviev" ”, "state" และ "federalist" แนวโน้มในการเปิดเผย กระบวนการทางประวัติศาสตร์ซึ่งทำเครื่องหมาย Boris ของ Mussorgsky ในฉบับที่สองและตัวอย่างเช่นแนวคิดของ Rus ของ Balakirev

(ปัญหานี้ครอบคลุมโดยละเอียดในหนังสือที่มีชื่อโดย A. A. Gozenpud และ A. I. Kandinsky; R. Taruskin ให้การตีความที่ทันสมัยในงานข้างต้น และ Pskov freemen - จุดเริ่มต้นของ "สหพันธรัฐ" ถูกลบโดยการตายของ Olga ผู้ซึ่งโดยความประสงค์แห่งโชคชะตาได้เข้าไปพัวพันกับกองกำลังต่อสู้ทั้ง 2 ฝ่าย การแก้ปัญหาความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ผ่านการสังเวยที่ทำขึ้น วิญญาณหญิงปรากฏตัวครั้งแรกใน The Maid of Pskov ปรากฏขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในโอเปร่าต่อไปนี้โดย Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Sadko - ภาพของ Volkhova, The Tsar's Bride, Servilia, Kitezh - Fevronia และ Grishka Kuterma))

ตามสุนทรียศาสตร์ของ Kuchkism ในยุค 60 ละครเรื่องนี้ได้รับการชำระล้างจาก "ชีวิตประจำวัน" จากตอนของแผนที่คล้ายกันทุกอย่างที่สามารถอธิบายลักษณะได้ ประเพณีพื้นบ้านโดยทั่วไป: ใน The Pskovityanka สิ่งเหล่านี้คือ "เตาเผา" ที่ Rimsky-Korsakov ตั้งข้อสังเกตซึ่งเป็นนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้หญิงในการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สี่การเชิดชูของซาร์ในบ้านของ Tokmakov แต่จุดสุดยอดของสองบรรทัดของโอเปร่า - ฉากตอนเย็นและเหตุผลของซาร์อีวานในฉากสุดท้าย - เขียนเกือบตรงตามเดือนพฤษภาคม (แน่นอนด้วยการตัดและการจัดเรียงใหม่หลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากลักษณะเฉพาะของ โอเปร่าและจำนวนนักแสดงลดลงอย่างมาก) สำหรับฉากอันงดงามของการประชุมของ Terrible ซึ่ง Mei ระบุไว้เท่านั้นและบทส่งท้ายได้แต่งขึ้นใหม่ที่นี่นอกเหนือจากการค้นพบที่ประสบความสำเร็จของ V.V. Nikolsky พลังแห่งดนตรีที่สูงส่งเข้ามาช่วยซึ่งสามารถแสดงออกได้ สิ่งที่ละครของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นว่าอยู่ภายใต้บังคับ - ภาพลักษณ์ที่สำคัญของผู้คน

B.V. Asafiev เรียกว่า "Pskovite" " โอเปร่าพงศาวดาร” ดังนั้นการกำหนดน้ำเสียงทั่วไปของการบรรยายดนตรี - วัตถุประสงค์มหากาพย์ที่ถูก จำกัด และการวางแนวทั่วไปของลักษณะทางดนตรี - ความมั่นคงความมั่นคง สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นการแสดงภาพพหุภาคีของอีวานและโอลก้า (แต่มีเพียงพวกเขาเท่านั้น: ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดถูกกำหนดในครั้งเดียว - และตัวละครของตัวละครหลักทั้งสองจะไม่พัฒนา แต่ค่อนข้าง ถูกเปิดเผย) หรือการแนะนำองค์ประกอบประเภทที่หลากหลาย (ชีวิตประจำวัน, ละครรัก, ทิวทัศน์, จังหวะเบา ๆ ของตลกและแฟนตาซี) แต่ทั้งหมดนั้นมอบให้กับแนวคิดหลักซึ่งเป็นพาหะหลักตามที่ควรจะเป็น โอเปร่าพงศาวดารเป็นคณะนักร้องประสานเสียง: และการปะทะกันภายในของคณะนักร้องประสานเสียงของ Pskovians ที่ veche (แนวคิดของการบรรยายประสานเสียงและความขัดแย้งทางความหมายของกลุ่มนักร้องตามที่ระบุไว้ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ Boris ได้รับการพัฒนาในระดับไพเราะอย่างแท้จริง) และคณะนักร้องประสานเสียง "ปูนเปียก" (A. I. Kandinsky) ของการประชุมของซาร์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในความคิดและงานศพครั้งสุดท้าย

(โดยธรรมชาติมันทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับบทส่งท้ายของ Boris Godunov รุ่นที่สองโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่บทสรุปของโอเปร่า Mussorgsky ด้วยเสียงคร่ำครวญของ Holy Fool ซึ่งหายไปจาก Pushkin รวมถึงการคร่ำครวญของ Olga และ Pskov เสรีภาพซึ่ง หายไปจาก Mei เสนอโดยคนคนหนึ่ง - Nikolsky ในแนวละครเหล่านี้และในตอนท้ายของตอนจบที่แต่งขึ้นในเวลาเดียวกันความแตกต่างในมุมมองทางประวัติศาสตร์ศิลปะและส่วนบุคคลของศิลปินทั้งสองที่นำขึ้นโดยโรงเรียนเดียวกัน โดดเด่นเป็นพิเศษ: การตั้งคำถามอย่างกังวลใจของ Mussorgsky เกี่ยวกับอนาคตและการสรุปผลการระบายของ Rimsky-Korsakov)

การค้นพบที่สำคัญมากของนักแต่งเพลงในฉาก veche คือบทนำสู่จุดสูงสุดของเพลงแคปเปลลาที่มีโซโล (การจากไปของ Clouds และ freemen จาก veche) ความคิดนี้เสนอโดย Mey รวมถึงเพลงประกอบละครบางตอน (นักร้องประสานเสียง "Po Raspberry" เพลงของ Clouds (ในละคร - Chetvertki) ("Rejoice you, cuckoo") และกวีพึ่งพา ที่นี่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์อันน่าทึ่งของ Ostrovsky ตามที่เพลงพื้นบ้านกลายเป็นสัญลักษณ์สูง โชคชะตาของมนุษย์. Rimsky-Korsakov ที่ติดอาวุธด้วยเครื่องดนตรีได้ก้าวไปไกลกว่านี้ในความหมายนี้ทำให้ veche เพลงพื้นบ้านสัญลักษณ์แห่งโชคชะตา ผู้คนและการค้นพบของเขานี้ได้รับการยอมรับจาก Mussorgsky ในฉบับที่สองของ "Boris" ("Dispersed, cleared up" ใน "Kromy") และ Borodin ใน "Prince Igor" (คณะนักร้องประสานเสียงของชาวบ้าน) เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่ตอนที่มีรายละเอียดของละครรักทั้งสองตอนได้รับการแก้ไขในแนวเพลง - การคลอของ Olga และ Clouds ในองก์ที่หนึ่งและสี่ (ระลึกถึงความสำคัญของเพลงและ - กว้างขึ้น - ความเชื่อพื้นบ้าน, สุนทรพจน์พื้นบ้านในแนวคิดอันน่าทึ่งของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย Ostrovsky) สำหรับสิ่งนี้ Rimsky-Korsakov ได้รับการประณามมากมายจากนักวิจารณ์รวมถึง Cui ซึ่งไม่เข้าใจว่าวัตถุประสงค์นี้เป็นอย่างไร - ไม่ใช่ "จากตัวเอง" แต่ผ่าน "ร้องโดยผู้คน" - การแสดงออกของความรู้สึกส่วนตัวสอดคล้องกับโครงสร้างทั่วไปของ งาน ที่นี่ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับ Mussorgsky ใน Boris รุ่นที่สองตามเส้นทางใหม่ ออกจาก The Stone Guest และ Ratcliff และดำเนินการต่อ A Life for the Tsar (และอาจฟังการทดลองของ Serov)

คุณลักษณะของ "Pskovityanka" คือความอิ่มตัวของผ้าดนตรีที่หนาแน่นมากไม่เพียง แต่กับ leitmotifs แต่ยังรวมถึง leitharmonies, leitinttonations บางทีอาจเป็นเพราะคุณสมบัตินี้ที่ผู้แต่งมีอยู่ในใจเมื่อเขาเขียนคำว่า "สมมาตรและความแห้งแล้ง" ลงในคำอธิบายของโอเปร่าเรื่องแรกของเขา ในการทบทวนรอบปฐมทัศน์ Cui กล่าวถึงข้อบกพร่องหลักของ The Maid of Pskov ว่า "ความน่าเบื่อหน่ายบางส่วน ... ซึ่งมาจากแนวคิดทางดนตรีเพียงเล็กน้อย ... ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกัน" ในบรรดาการตำหนิติเตียนซ้ำ ๆ ของนักวิจารณ์ก็มีการกล่าวหาว่า "ซิมโฟนี" มากเกินไปนั่นคือการถ่ายโอนการดำเนินการทางดนตรีและใจความหลักไปยังส่วนวงดนตรีในหลายฉาก จากประสบการณ์การฟังสมัยใหม่ เราสามารถพูดถึงความสอดคล้องของโวหารที่โดดเด่นของโครงสร้างน้ำเสียงของโอเปร่า การโต้ตอบอย่างลึกซึ้งต่อสถานที่ เวลา ลักษณะ ตลอดจนระดับของการบำเพ็ญตบะและความรุนแรงในการแก้ปัญหาละครเพลง และคำพูดลักษณะของ The Maid of Pskov (คุณภาพที่สืบทอดมาจากเธออย่างไม่ต้องสงสัยจาก "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky และใกล้เคียงกับรุ่นแรกของ "Boris Godunov") ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการแสดงละครนักพรตคือคอรัสสุดท้ายในฉบับพิมพ์ครั้งแรก: ไม่ใช่บทส่งท้ายที่ยาวเหยียดซึ่งครองตำแหน่งละครประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ แต่เรียบง่ายและสั้นมาก เพลงประสานเสียงแตกออกราวกับอยู่กลางประโยค ด้วยน้ำเสียงถอนหายใจ ลักษณะเอกพจน์ของกษัตริย์ซึ่งนอกเหนือจาก ฉากสุดท้ายกับ Olga มีศูนย์กลางอยู่ที่ธีม "แย่มาก" แบบโบราณ (ตามบันทึกของ V. V. Yastrebtsev ที่นักแต่งเพลงในวัยเด็กได้ยินในการร้องเพลงของพระ Tikhvin) ด้วยความกลมกลืน leit: มันแตกต่างกันอย่างชำนาญในวงออเคสตราและเสียงประกาศ ส่วนที่เหมือนเดิมนั้นถูกซ้อนทับในธีมจากนั้นประจวบกับส่วนที่แยกจากกันจากนั้นก็ขยับออกไปค่อนข้างไกล B. V. Asafiev เปรียบเทียบความหมายของธีมของซาร์ในโอเปร่าอย่างน่าทึ่งกับความหมายของผู้นำเรื่องในความทรงจำและวิธีการกำหนดลักษณะเฉพาะด้วยภาพวาดไอคอน (“ เขาจำจังหวะของบรรทัดของไอคอนรัสเซียโบราณ และแสดงให้เราเห็นใบหน้าของผู้น่ากลัวในรัศมีศักดิ์สิทธิ์นั้น ซึ่งกษัตริย์เองก็พึ่งพิงอยู่ตลอดเวลา...") ใน Leit complex ของ Grozny สไตล์ฮาร์โมนิกของโอเปร่าก็มีความเข้มข้นเช่นกัน - "รุนแรงและรุนแรงภายใน ... มักจะมีรสฝาดของลัทธิโบราณ" (Kandinsky A.I. ) ใน Thoughts on My Own Operas นักแต่งเพลงเรียกสไตล์นี้ว่า "เสแสร้ง" แต่จะดีกว่าถ้าใช้คำของเขาเองกับ Wagner เพื่อเรียกความกลมกลืนของ "Pskovityanka" ว่า "ประณีต"

ด้วยความคงเส้นคงวา ธีมของ Olga ดำเนินไป ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดหลักในการแสดงละคร กำลังเข้าใกล้ทั้งธีมของปัสคอฟและพวกเสรีนิยม หรือบทสวดของกรอซนีย์ พื้นที่พิเศษเกิดขึ้นจากน้ำเสียงของตัวละครที่ไม่ใช่ประเภทที่เกี่ยวข้องกับลางสังหรณ์เชิงพยากรณ์ของ Olga - พวกเขาเป็นผู้ยกหลัก ภาพผู้หญิงอุปรากร นำเขาออกจากการปะทะกันตามปกติของโอเปร่า และวางเขาให้ทัดเทียมกับรูปเคารพอันงดงามของกษัตริย์และเมืองที่เสรี การวิเคราะห์บทประพันธ์ของ The Maid of Pskov โดย M. S. Druskin แสดงให้เห็นว่าการเน้นเสียงและการลงสีประเภทเสียงสูงต่ำนั้นมีความหมายอย่างไรในส่วนเสียงร้องอื่นๆ ของโอเปร่า: คลังสินค้ามาตรฐานซึ่งแต่ละครั้งสะท้อนให้เห็นถึงหลักในทางของตัวเอง แนวความคิดโอเปร่า” (Druskin M.S. )

ประวัติความเป็นมาของการผลิต The Maid of Pskov ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งเชื่อมโยงกับปัญหาการเซ็นเซอร์จำนวนมากได้อธิบายไว้โดยละเอียดใน Chronicle กลุ่มเดียวกันแสดงและแสดงโอเปร่า ตัวเลขละครซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาประสบความสำเร็จในรุ่นที่สองของ Boris บนเวที การตอบสนองของสาธารณชนนั้นเห็นอกเห็นใจมากความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่และมีพายุโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนหนุ่มสาว แต่ถึงกระนั้นก็ตาม The Maid of Pskov เช่น Boris ก็ไม่ได้อยู่ในละครนาน ในบรรดาความคิดเห็นของนักวิจารณ์ความคิดเห็นของ Cui และ Laroche โดดเด่น - โดยที่พวกเขากำหนดน้ำเสียงและกำหนดทิศทางที่การวิพากษ์วิจารณ์โอเปร่าใหม่ของ Rimsky-Korsakov จะดำเนินการมานานหลายทศวรรษ: การประกาศที่ไม่เหมาะสมการอยู่ใต้บังคับของข้อความเป็นเพลง ; ความพึงพอใจสำหรับรูปแบบ "ไพเราะ" (ในแง่ของเครื่องมือ) มากกว่าโอเปร่าอย่างหมดจด ความเหนือกว่าของการร้องประสานเสียงโดยเริ่มจากโคลงสั้น ๆ ส่วนบุคคล ความเด่นของ "การสร้างที่ชำนาญ" เหนือ "ความลึกของความคิด", ความแห้งแล้งของท่วงทำนองโดยทั่วไป, การใช้ธีมพื้นบ้านในทางที่ผิดหรือใน จิตวิญญาณพื้นบ้านฯลฯ ไม่จำเป็นต้องพูดถึงความอยุติธรรมของการประณามเหล่านี้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าผู้แต่งได้จดบันทึกบางส่วนในขณะที่ทำงานกับโอเปร่าฉบับที่สองและสาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาพัฒนาและไพเราะส่วนของ Olga และ Ivan ทำให้บทประพันธ์มากมายอิสระและไพเราะยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามประสบการณ์ในการเข้าใกล้แนวคิดของ "Pskovityanka" ในฉบับที่สองไปยังแหล่งวรรณกรรมซึ่งนำไปสู่การรวมตอนโคลงสั้น ๆ และทุกวัน (อารัมภบท "คู่ร่าเริง" - Stesha และ Chetvertka เกมตะลุยเตา, เกมคุณยาย, บทสนทนาของสเตช่ากับซาร์, ฉากสุดท้ายของละคร ฯลฯ ) ตลอดจนฉากการล่าของกษัตริย์และการพบปะของซาร์กับคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ แต่งโดย Stasov ไม่เพียง แต่ทำให้โอเปร่าหนักขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหาหลักอ่อนแอลงและทำให้เนื้อหาหลักไม่ชัดเจน ละครเพลงต่อลายฉลุที่น่าทึ่งและ โรงละครโอเปร่า. ลักษณะ "การเปลี่ยนผ่าน" ของผลงานของ Rimsky-Korsakov ในปี 1970 และความไม่แน่นอนของโวหารจึงสะท้อนให้เห็นใน The Maid of Pskov

ในฉบับที่สาม กลับคืนจำนวนมาก (โดยปกติอยู่ในรูปแบบที่แก้ไข) มาแทนที่ การแนะนำภาพดนตรี "Veche alarm" และ "Forest, พายุฝนฟ้าคะนอง, การล่าของราชวงศ์" ร่วมกับการทาบทามและวงดนตรีออร์เคสตราที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ - "portrait of Olga" รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่ขยายออกไปทำให้เกิดการแสดงละครไพเราะ โอเปร่าชนะอย่างไม่ต้องสงสัยในความงามของเสียงในความเสถียรและความสมดุลของรูปแบบ: ดูเหมือนว่าจะมีคุณสมบัติตามสไตล์ของ Rimsky-Korsakov ในปี 1990 ในเวลาเดียวกันการสูญเสียความคมชัดความแปลกใหม่ความคิดริเริ่มของละครและภาษากลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้รวมถึงทางเหนือและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรสชาติของปัสคอฟ สุนทรพจน์ทางดนตรี, "ถูกจับอย่างปาฏิหาริย์" อย่างแท้จริง (คำพูดของ Rimsky-Korsakov เกี่ยวกับสีสันของบทกวี "Sadko") โดยนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ต้องการ (สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความนุ่มนวลของความไม่ลงรอยกันที่รุนแรงของการทาบทามในความโน้มเอียงของโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมของตอนใหม่ของ Olga ในฉากที่สวยงามของการล่าของราชวงศ์ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในวรรณคดีโอเปร่า). ดังนั้นการรับรู้ของผู้แต่งถึง Yastrebtsev ซึ่งไม่ค่อยได้รับความสนใจจึงมีความสำคัญมาก ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2446 Rimsky-Korsakov โต้เถียงเกี่ยวกับความต้องการที่ศิลปินต้องฟัง "เฉพาะ เสียงภายในความรู้สึกภายในของเขา สัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์ "เขาตั้งข้อสังเกต:" และนี่คือ "Pskovityanka" ที่ "รีไซเคิล" ของฉัน - นี่เป็นสัมปทานสำหรับการยืนกรานและคำแนะนำของ Glazunov หรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว May Night ก็ยังมีข้อบกพร่องอยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม ฉันจะไม่ดำเนินการกับมันอีกเลย

ม.รัคมาโนวา

โอเปร่ายุคแรกนี้เขียนโดย Rimsky-Korsakov ภายใต้อิทธิพลและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของสมาชิกของวง Balakirev นักแต่งเพลงอุทิศงานให้กับพวกเขา รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ นักแต่งเพลงละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมอย่างกะทันหันเกินไป โอเปร่า(อาเรียส, ตระการตา) รูปแบบการบรรยาย-การประกาศที่ครอบงำในองค์ประกอบ ไม่พอใจกับการสร้างสรรค์ของเขา นักแต่งเพลงทำคะแนนใหม่สองครั้ง

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าฉบับล่าสุดในปี 1896 (Moscow Private Russian Opera, Chaliapin แสดงในส่วนของ Ivan) กลายเป็นประวัติศาสตร์ The Woman of Pskov (ภายใต้ชื่อ Ivan the Terrible) ประสบความสำเร็จอย่างมากในปารีส (1909) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Russian Seasons ซึ่งจัดโดย Diaghilev (รับบทโดย Chaliapin, dir. Sanin)

รายชื่อจานเสียง:ซีดี - การแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม ผบ. Schippers, Ivan the Terrible (Christov), ​​​​Olga (Panny), Cloud (Bertocci) - บันทึกเสียง ผบ. Sakharov, Ivan the Terrible (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Cloud (Nelepp)