สรุปชีวประวัติของวากเนอร์ Richard Wagner: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์

ชื่อ: ริชาร์ด วากเนอร์

อายุ: อายุ 69 ปี

สถานที่เกิด: ไลพ์ซิก, เยอรมนี

สถานที่แห่งความตาย: เวนิส, อิตาลี

กิจกรรม: นักแต่งเพลง, วาทยากร

สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว

ริชาร์ด วากเนอร์--ชีวประวัติ

Wilhelm Richard Wagner ไม่ใช่นักแต่งเพลงธรรมดาๆ เขาเป็นนักทฤษฎีศิลปะ ผู้ที่มีอิทธิพลต่อส่วนรวม วัฒนธรรมยุโรปดนตรีและโอเปร่าที่ได้รับการปฏิรูป

วัยเด็กครอบครัววากเนอร์

พ่อของริชาร์ดเป็นเจ้าหน้าที่ แต่กลับกลายเป็นว่าเด็กชายคนนี้ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อเลี้ยงของเขาซึ่งเป็นนักแสดงลุดวิกเกเยอร์ มีเด็กเก้าคนเกิดมาในตระกูลวากเนอร์ แต่มีเด็กสองคนเสียชีวิตและเมื่อเขาเกิด นักแต่งเพลงในอนาคตพ่อของเขาเสียชีวิต หัวหน้าครอบครัวเป็นแฟนตัวยงของวิหาร Melpomene และเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เด็กสี่คนจึงเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับโรงละคร

ในชีวประวัติในวัยเด็กของ Richard มีพื้นที่และเวลามากมายให้กับดนตรีซึ่งเด็กเริ่มเรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ มีคำอธิบายสำหรับสิ่งนี้: ทุกคนในครอบครัวได้รับการฝึกฝนทางดนตรี ความหลงใหลในการวาดภาพของ Richard ทำให้พ่อแม่ของเขางง เขาวาดภาพสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายด้วยจินตนาการอันเหลือเชื่อ

แต่วันหนึ่งเด็กชายได้ดูโอเปร่าของ Weber เกี่ยวกับนักล่าและตั้งแต่นั้นมาเขาก็ตกหลุมรักดนตรีอย่างแท้จริง เพลงนี้สอดคล้องกับจินตนาการในวัยเด็กของเขาอย่างสมบูรณ์ ฉากนี้เต็มไปด้วยวิญญาณชั่วร้ายและผี ดนตรีมีเสน่ห์และอาคม เขาต้องการสร้างเสียงที่น่าหลงใหลเช่นเดียวกันกับตัวเขาเอง ดังนั้นฉันจึงศึกษาทฤษฎีนี้ด้วยตัวเองโดยเลียนแบบเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ไปพร้อม ๆ กัน ประถมศึกษา Richard ได้รับการศึกษาที่โรงเรียนไลพ์ซิก ตั้งแต่อายุ 18 ปี เขาเริ่มผสมผสานเสียงดนตรีทั้งหมดเข้ากับซิมโฟนีและโซนาตา ชายหนุ่มไม่สามารถนั่งนิ่งได้เขาออกจากบ้านเกิดของเขา เป็นเวลานานที่เขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวงในโรงละครในเมืองต่างๆตั้งแต่มักเดบูร์กไปจนถึงปารีส

ความคิดสร้างสรรค์อมตะของนักแต่งเพลง

วากเนอร์แต่งบททาบทามและโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม ราชสำนักรอยัลแซ็กซอนกลายเป็นที่หลบภัยของนักแต่งเพลงมาระยะหนึ่งแล้วซึ่งเขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรี บ่อยครั้งที่ดนตรีของวากเนอร์สะท้อนถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่เติมเต็มโลกของนักแต่งเพลง มากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ เขาเรียกร้องให้หันเข้าหาธรรมชาติของตนเอง ไปสู่การเชื่อมโยงอันแน่นแฟ้นที่มีอยู่ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติทั้งหมดโดยรวม

ความคิดของวากเนอร์

ศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์และเพื่อมนุษย์ - แนวคิดของงานทั้งหมดของวากเนอร์ ปัจจุบันโรงละครโอเปร่าเริ่มถูกมองว่าเป็นรูปแบบสูงสุดของการทำซ้ำงานศิลปะในฐานะวัด และสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีในวิหารแห่งศิลปะก็มีชื่อใหม่ว่าละครเพลง เป็นการผสมผสานระหว่างคำและดนตรี นี่กลายเป็นความหมายของทั้งชีวิตของนักแต่งเพลง “The Flying Dutchman”, “Tannhäuser” และ “Lohengrin”, “Tristan and Isolde”, “The Ring of the Nibelung” และ “Parsifal” เป็นผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยเกจิชาวเยอรมัน

วงออเคสตราที่โอเปร่า

ชีวประวัติทั้งหมดของผู้แต่งคือชีวิตในดนตรี ในโอเปร่า และในการปรับปรุง วากเนอร์ทำให้ศิลปะโอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น โดยปฏิเสธความเอิกเกริกที่มากเกินไปและความเท็จในโอเปร่าคลาสสิก นอกจากนี้เขายังให้ความสนใจเป็นพิเศษไม่ใช่กับการแสดงเสียงร้องของท่อนต่างๆ แต่รวมถึงดนตรีซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่ในผลงาน วงออเคสตราในโอเปร่าของเขามีบทบาทแยกจากกัน โดยให้ลักษณะทางดนตรีแก่ฮีโร่ สิ่งมีชีวิต และวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์แต่ละคน ผู้ชมไม่มีโอกาสผ่อนคลาย เขาเครียดตลอดเวลาเนื่องจากข้อไขเค้าความเรื่องดนตรีจะอยู่ในตอนท้ายของงานเท่านั้น

ปรัชญาในดนตรีของวากเนอร์

ความหลงใหลในแนวคิดของนักปรัชญาโชเปนเฮาเออร์สามารถติดตามได้จากผลงานของวากเนอร์ ผู้แต่งเชื่อว่าจักรวาลไม่สมบูรณ์ ไร้ความหมาย และผิดปกติ ดนตรีจะช่วยให้คุณพบกับความสุขที่แท้จริง หากมนุษยชาติยังคงไล่ล่าอำนาจและทองคำต่อไป ในไม่ช้ามันก็จะมาถึง ภัยพิบัติระดับโลก- Richard นำเสนอเพียงสองหัวข้อที่เป็นพื้นฐานที่สุดในงานของเขา: ความรักและความตาย เขาเชื่อมโยงพวกเขาอย่างแยกไม่ออกในโอเปร่าของเขา ระบบเพลงประกอบไม่เพียงแต่สืบทอดมาจากผู้ติดตามของวากเนอร์เท่านั้น แต่ยังสืบทอดมาจากคนรุ่นเดียวกันด้วย

แม้แต่คนที่พยายามวิพากษ์วิจารณ์งานของนักดนตรีก็นำทฤษฎีของวากเนอร์มาสู่ภาพร่างออเคสตราของพวกเขา แม้แต่ N.A. Rimsky-Korsakov ก็ไม่สามารถหนีจากอิทธิพลของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้ A.N. Scriabin ก็ยอมจำนนต่องานเขียนที่ทันสมัยนี้เช่นกัน นักแต่งเพลงทุกคนที่เลียนแบบวากเนอร์ก็พยายามขยายขอบเขตของการแสดงออกทางดนตรีเช่นเดียวกับเขา รวมถึงการเขียนประสานเสียง โอเปร่า และออเคสตรา

นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่บางคนมีตำแหน่งตรงกันข้ามกับดนตรีของนักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งเหล่านี้รวมถึง M.P. Mussorgsky และ A.P. Borodin ในทางกลับกัน วากเนอร์เป็นคนที่มีความเฉพาะตัวมากจนเขาไม่ต้องการคำนึงถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงบางคนที่มี รากเหง้าของชาวยิว ().

Richard Wagner - ชีวประวัติชีวิตส่วนตัว

ในเมืองมักเดบูร์ก ริชาร์ดได้พบกับนักแสดงหญิงมินนา แพลนเนอร์ การทำงานในโรงละครไม่เป็นไปด้วยดีสำหรับวากเนอร์พรีมาไปเบอร์ลิน การจากไปของหญิงสาวอันเป็นที่รักครั้งนี้ทำให้ผู้แต่งต้องสารภาพรักและขอแต่งงาน การแต่งงานเป็นไปอย่างเร่งรีบและไม่มีความสุข มีเงินไม่พอ ผู้เป็นที่รักไม่ใช่คนสูงส่งและไม่ได้อยู่กับความฝัน เธออายุมากกว่าสามีสี่ปี มีแนวทางการใช้ชีวิตที่เป็นประโยชน์มากและไม่เข้าใจสามีของเธอ โรงละครถูกปิด นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในริกาเป็นเวลาสองปีสอน ภาษาฝรั่งเศสใฝ่ฝันที่จะพิชิตฝรั่งเศส

หลังจากขายทุกอย่างที่ทำได้เพื่อเก็บเงินเป็นค่าอาหาร นักแต่งเพลงหวังว่าความสำเร็จและชื่อเสียงจะมาถึงในไม่ช้า มินนาล้มป่วย วากเนอร์ติดคุกเพราะหนี้ - ปารีสทักทายเขาแบบนี้ นักดนตรีประสบความสำเร็จในเยอรมนีซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครในเดรสเดน หลังจาก ความไม่สงบในการปฏิวัตินักแต่งเพลงหนีไปกับครอบครัวที่สวิตเซอร์แลนด์ Minna ช่วยได้ แต่การทำเช่นนี้กับ Wagner เป็นเรื่องยาก ริชาร์ดเริ่มใช้ชีวิตแบบป่าเถื่อนและตกหลุมรักผู้หญิงชาวอังกฤษที่แต่งงานแล้ว เจสซี ลอสซอต ผู้แต่งกลายเป็นเพื่อนกับลิซท์ ลูกสาวคนเล็กซึ่งจะกลายเป็น ความรักครั้งสุดท้ายวากเนอร์.

แต่หลังจากนั้นไม่นาน ขณะที่ริชาร์ดรู้สึกโกรธเคืองกับความรู้สึกที่มีต่อมาทิลดา เวเซนดอนค์ ความงดงามที่แต่งงานแล้วและธรรมชาติอันสูงส่ง ผู้หญิงคนนี้เป็นหนึ่งในผู้ฟังผลงานของนักดนตรีกลุ่มแรกๆ เสมอ แต่หน้าที่สมรสยังคงเป็นหน้าที่ที่แท้จริงสำหรับมาทิลดา เธอไม่ได้ทิ้งสามีไว้สำหรับวากเนอร์ และ Wesendonck ยังคงเป็นผู้ช่วยทางการเงินและเป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงตลอดไป

Richard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันมีบุคลิกที่ถกเถียงกัน ในด้านหนึ่ง มุมมองทางการเมืองของเขาขัดแย้งกับหลักการของมนุษยนิยม (และนี่ก็เป็นการกล่าวอย่างอ่อนโยน) ผลงานของเขา (ไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความเชิงปรัชญาด้วย) ได้รับแรงบันดาลใจจากนักอุดมการณ์ของนาซีเยอรมนีซึ่งทำให้วากเนอร์กลายเป็นสัญลักษณ์ของชาติ ในทางกลับกัน การมีส่วนร่วมของผู้แต่งในการพัฒนาดนตรีนั้นมีมหาศาล

เขาเปลี่ยนหลักการของศิลปะโอเปร่าโดยแนะนำตั้งแต่ต้นจนจบ การกระทำที่น่าทึ่งและทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด มรดกของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์เพลงยุคใหม่ และยังคงอยู่ในดนตรีร็อค เฮฟวีเมทัล และวรรณกรรม

วัยเด็กและเยาวชน

Wilhelm Richard Wagner เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเป็นเมืองที่ในเวลานั้นเป็นของไรน์แลนด์ คุณแม่โจฮันนา โรซินาให้กำเนิดลูกเก้าคน คุณพ่อคาร์ล ฟรีดริช วากเนอร์ เสมียนตำรวจ เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2356 นับจากนี้เป็นต้นไป ข้อพิพาทระหว่างนักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น: บางคนเชื่อว่าพ่อของริชาร์ดคือพ่อเลี้ยงของเขา ลุดวิก เกเยอร์

หญิงม่ายที่มีลูกหลายคนแต่งงานกับนักแสดงเกเยอร์สามเดือนหลังจากสามีของเธอเสียชีวิต อาจเป็นไปได้ว่าชายผู้มีความสามารถคนนี้มีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพของลูกเลี้ยงของเขา บทบาทที่สำคัญที่สุดอันดับสองในชะตากรรมของพี่ชายของเขาคือ Johanna Rosalia พี่สาวของเขา นักแสดงหญิงยอดนิยมสนับสนุนริชาร์ดในความตั้งใจที่จะเป็นนักดนตรี

จนกระทั่งอายุ 13 ปี ริชาร์ดศึกษาที่โรงเรียนเซนต์โทมัส ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดในเมือง เมื่ออายุ 15 ปี ชายหนุ่มตระหนักว่าความรู้ของเขาไม่เพียงพอที่จะเขียนดนตรี (และความอยากเกิดขึ้นแล้ว) และในปี 1828 เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีกับ Theodor Weinlig ต้นเสียงของโบสถ์เซนต์โทมัส ในปี ค.ศ. 1831 เขาศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก

ดนตรี

เช่นเดียวกับดาราดังหลายคน วากเนอร์มักได้รับเครดิตจากผลงานของคนอื่น ตัวอย่างเช่น มีการกล่าวถึง “บังสุกุลเพื่อความฝัน” ทางออนไลน์ร่วมกับชื่อของเขา อันที่จริงแล้ว เพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้แต่งโดย Clint Mansell ในปี 2000 แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่ Mansell ได้รับแรงบันดาลใจจากการแต่งเพลงของ Wagner เรื่อง "The Path to Valhalla" จากโอเปร่า "Twilight of the Gods"

“ Tango of Death” ที่เป็นลางไม่ดีนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของคลาสสิกด้วย ตามตำนาน ดนตรีของวากเนอร์เล่นระหว่างการทำลายล้างชาวยิวในค่ายนาซี อันที่จริงไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าวงออร์เคสตราของค่ายเล่นอะไร แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งเหล่านี้จะเป็นผลงานของเขา วากเนอร์สร้างขึ้นในสเกลที่ยิ่งใหญ่และจำเป็นต้องมีวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ในการแสดงผลงานของเขา

ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีของวากเนอร์ถือเป็นการปฏิวัติอย่างมากจนโรงละครโอเปร่าไบรอยท์ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของผู้แต่งสำหรับการผลิต The Ring of the Nibelung เอฟเฟ็กต์เสียงของคอนเสิร์ตฮอลล์ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ ตัวอย่างเช่น, หลุมวงถูกคลุมไว้เพื่อไม่ให้เสียงดนตรีกลบเสียงนักร้อง

วากเนอร์เขียนโอเปร่า 13 เรื่อง โดย 8 เรื่องกลายเป็นละครคลาสสิก เช่นเดียวกับผลงานดนตรีเล็กๆ น้อยๆ หลายเรื่อง รวมถึงบทละครโอเปร่า ตลอดจนบทความ จดหมาย และบันทึกความทรงจำ 16 เล่ม โอเปร่าของวากเนอร์มีความโดดเด่นด้วยความยาว ความน่าสมเพช และคุณภาพระดับมหากาพย์

โอเปร่า "Fairies", "The Ban of Love", "Rienzi" เป็นผลงานในยุคแรก ๆ ของนักแต่งเพลง ผลงานสำหรับผู้ใหญ่ชิ้นแรกคือ The Flying Dutchman ซึ่งเป็นเรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับเรือผีสิง Tannhäuser เล่าเรื่องราวความรักอันน่าเศร้าของนักร้องและเทพธิดานอกรีต "Lohengrin" เป็นโอเปร่าเกี่ยวกับอัศวินหงส์และหญิงสาวที่โง่เขลา ที่นี่อัจฉริยะประกาศตัวเองดังแล้ว

"Tristan และ Isolde" เป็นเจ้าของสถิติในช่วงระยะเวลาของตัวเลขแต่ละตัว การแสดงความรักของเหล่าฮีโร่ในองก์ที่ 2 มีความยาว 40 นาที บทพูดคนเดียวของ Tristan ที่ได้รับบาดเจ็บในองก์ที่ 3 มีความยาว 45 นาที ในการแสดงเรียงความของ Wagnerian นักร้องโอเปร่าต้องได้รับการฝึกฝนใหม่ นี่คือที่มาของโรงเรียนโอเปร่าแห่งใหม่

วากเนอร์แต่งเรื่องราวของ Ring of Power เมื่อร้อยปีก่อน J.R.R. โทลคีน Das Rheingold เปิดซีรีส์ Ring of the Nibelung โอเปร่าเรื่องที่สองของวัฏจักร "Walkyrie" มี "บัตรโทรศัพท์" ของ Wagner - ฉาก "Ride of the Valkyries" “ ซิกฟรีด” เป็นโอเปร่าที่เป็นบวกที่สุดในวงจรนี้: ฮีโร่ฆ่ามังกรและพบรัก

ทุกอย่างลงท้ายด้วย "The Death of the Gods" ซึ่งประกอบด้วยเพลงจากโอเปร่าเรื่องก่อนๆ ในรอบนี้ รวมถึง "Funeral March for the Death of Siegfried" อันโด่งดัง ซึ่งต่อมาได้แสดงในงานศพของนักแต่งเพลงด้วย

ชีวิตส่วนตัว

แม้ว่าริชาร์ดจะมีรูปร่างเตี้ย (166 ซม.) และน่าเกลียด ยากจนมาตลอดชีวิต และไม่มีตำแหน่งหรือยศศักดิ์ แต่เขาก็ดึงดูดผู้หญิงมาโดยตลอด เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับศิลปินและแฟน ๆ ยังคงไม่มีใครรู้จัก แต่ผู้หญิงสามคนจะถูกจารึกไว้ในชีวประวัติของอัจฉริยะตลอดไป

มินนา แพลเนอร์ ภรรยาคนแรก ความหลงใหลเบื้องหลังของวาทยากรวัย 20 ปีกับศิลปินสาวสวยได้สิ้นสุดลงด้วยการแต่งงานในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ภรรยาสาวมีอายุมากกว่าสามีสี่ปีและมีประสบการณ์มากกว่า กิจวัตรประจำวันและใช้งานได้จริงมากขึ้น ครอบครัวนี้ย้ายจาก Konigsberg ไปยังริกา และจากที่นั่นไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิตาวา และปารีส ในสถานที่ใหม่ของเธอ Minna สามารถสร้างรังที่สะดวกสบายได้อย่างรวดเร็ว และมอบฐานความคิดสร้างสรรค์ที่เชื่อถือได้ให้กับสามีของเธอ

หลายปีที่ผ่านมา สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องยากสำหรับเธอ หลังจากการล่มสลายของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2392 พวกวากเนอร์ก็หนีไปที่ไวมาร์และจากที่นั่นไปยังสวิตเซอร์แลนด์ ในซูริก ริชาร์ดได้พบกับรำพึงคนใหม่: มาทิลด์ เวเซนดอนค์ ความงามวัยยี่สิบปีและอ็อตโตสามีของเธอต่างชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงอย่างกระตือรือร้น นักธุรกิจผู้มั่งคั่ง Wesendonk ได้จัดคอนเสิร์ตของ Wagner และมอบ "ที่หลบภัยอันเงียบสงบ" ให้กับเขา - บ้านที่อยู่ติดกับวิลล่าของเขาเอง

ใน "ที่หลบภัย" นี้เขียน "ซิกฟรีด" และ "ทริสตัน" มาทิลด้าเป็นเป้าหมายของเพลงรักอันเร่าร้อนนี้และชื่นชมมัน รำพึงของผู้แต่งยังแต่งดนตรีและเขียนบทกวีและร้อยแก้ว ลูกหลานถูกทิ้งให้อยู่กับจดหมายจากวากเนอร์ถึงมาทิลดาซึ่งตีพิมพ์หลังจากการตายของเธอ ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าริชาร์ดและผู้อุปถัมภ์ของเขาเป็นคู่รักกันหรือไม่ แต่นักเขียนชีวประวัติส่วนใหญ่คิดเช่นนั้น

ความรักของวากเนอร์ที่มีต่อโคซิมา ฟอน บูโลว์เข้ามาครอบงำเขาในปี พ.ศ. 2407 ในช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างกะทันหัน กษัตริย์หนุ่มแห่งบาวาเรีย ลุดวิกที่ 2 หลงรักผลงานของวากเนอร์ (และตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนบอกกับริชาร์ดเอง) เชิญเขาขึ้นศาลในเมืองมิวนิกอันยอดเยี่ยม และเขาไม่เพียงแต่จ่ายเงินให้เจ้าหนี้เท่านั้น แต่ยังเปิดคลังเพื่อเป็นเงินทุนสำหรับโครงการของวากเนอร์อีกด้วย

วากเนอร์เชิญวาทยากรฮันส์ วอน บูโลว์ พ่อที่แต่งงานแล้วอย่างมีความสุขและมีลูกสองคนมาร่วมวงออเคสตรา Cosima ภรรยาของเขาซึ่งเป็นลูกสาวนอกกฎหมายของ Franz Liszt ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าของ Wagner กลายเป็นเลขานุการส่วนตัวของนักแต่งเพลง และแน่นอนว่าเป็นรำพึงและคนรัก ความหลงใหลที่ปะทุขึ้นระหว่างริชาร์ดและโคซิมาไม่ได้เป็นความลับอีกต่อไปสำหรับสามีที่ถูกหลอก

แต่แทนที่จะเป็นฮันส์ กษัตริย์กลับทรงจัดฉากแสดงความอิจฉาริษยาหัวหน้าวงดนตรีประจำศาล และเรื่องนี้กลับมีกลิ่นของเรื่องอื้อฉาว สถานการณ์เลวร้ายลงจากความจริงที่ว่าเงินทุนมหาศาลจากคลังของรัฐถูกใช้ไปกับวากเนอร์และศีลธรรมคาทอลิกครอบงำในบาวาเรีย คนล่วงประเวณีถูกเนรเทศไปยังสวิตเซอร์แลนด์ด้วยความอับอาย

การหย่าร้างในสมัยนั้นเป็นเรื่องยากมากจนคู่รัก von Bülowสามารถหย่าร้างได้เพียงเจ็ดปีต่อมา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Cosima ให้กำเนิดลูกสาว Isolde และ Eva และลูกชาย Siegfried จาก Richard (การเกิดของเด็กชายใกล้เคียงกับความสำเร็จของโอเปร่าในชื่อเดียวกัน) Mina Wagner เสียชีวิตด้วยโรคหัวใจ และทันใดนั้น Ludwig ก็เปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตาและขอให้ Wagner กลับขึ้นศาล

ในปี พ.ศ. 2413 โคซิมาและริชาร์ดแต่งงานกัน ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป ชีวิตของรำพึงประกอบด้วยการรับใช้เทวรูป ทั้งคู่กำลังสร้างโรงละครร่วมกันในเมืองไบรอยท์ และทำงานในการผลิตภาพยนตร์เรื่องแรก The Ring of the Nibelung รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2419 ตั้งแต่วันที่ 13 ถึง 17 สิงหาคม ซึ่งเปลี่ยนความเข้าใจของชาวยุโรปเกี่ยวกับศิลปะการแสดงโอเปร่าไปตลอดกาล

ความตาย

ในปีพ. ศ. 2425 ตามคำยืนกรานของแพทย์วากเนอร์ย้ายไปเวนิสซึ่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้วยอาการหัวใจวาย แฟนเก่ากับสามีมาก่อน ลมหายใจสุดท้ายโคซิมาดูแลการขนส่งศพไปยังไบรอยท์และงานศพ เธอจัดและเป็นหัวหน้าเทศกาลประจำปีในเมืองไบรอยท์ โดยอุทิศเทศกาลนี้เพื่อรำลึกถึงสามีของเธอ

นอกจากเทศกาลวากเนอร์ประจำปีซึ่งกลายเป็นงานลัทธิในโลกแห่งดนตรีแล้วยังมีอนุสาวรีย์ที่น่าสนใจอีกแห่งหนึ่งสำหรับอัจฉริยะอีกด้วย นี่คือนอยชวานชไตน์ - ปราสาทเทพนิยายบนภูเขาบาวาเรีย "ปราสาทหงส์" สร้างขึ้นโดยลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรียเพื่อรำลึกถึงเพื่อนที่ยอดเยี่ยมของเขา การตกแต่งภายในสถานที่สะท้อนถึงความชื่นชมของกษัตริย์ต่อโอเปร่าของวากเนอร์

ได้ผล

• พ.ศ. 2377 (ค.ศ. 1834) – “นางฟ้า”
• พ.ศ. 2379 (ค.ศ. 1836) “บ้านแห่งความรัก”
• พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) – “Rienzi ทริบูนคนสุดท้าย”
• พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) – “เฟาสท์” (ทาบทาม)
• พ.ศ. 2384 (ค.ศ. 1841) – “ชาวดัตช์บินได้”
• พ.ศ. 2388 (ค.ศ. 1845) “ทันเฮาเซอร์”
• พ.ศ. 2391 (ค.ศ. 1848) “โลเฮนกริน”
• พ.ศ. 2397-2417 - "วงแหวนแห่งนิเบลุง"
• พ.ศ. 2402 (ค.ศ. 1859) – “ทริสตันและไอโซลเด”
• พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) – “นูเรมเบิร์ก ไมสเตนซิงเกอร์ส”
• พ.ศ. 2425 (ค.ศ. 1882) – “พาร์ซิฟาล”

R. Wagner - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด ศตวรรษที่สิบเก้าซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาไม่เพียงแต่ดนตรีของประเพณียุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย วัฒนธรรมทางศิลปะโดยทั่วไป. วากเนอร์ไม่ได้รับอย่างเป็นระบบ การศึกษาด้านดนตรีและในการพัฒนาของเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านดนตรีนั้นต้องอาศัยระดับความเด็ดขาดในตัวเขาเอง ความสนใจของผู้แต่งซึ่งเน้นไปที่แนวโอเปร่าโดยสิ้นเชิงนั้นเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว จากผลงานในยุคแรกของเขา โอเปร่าโรแมนติกเรื่อง The Fairies (1834) ไปจนถึงละครเพลงลึกลับเรื่อง Parsifal (1882) วากเนอร์ยังคงติดตามละครเพลงอย่างจริงจังอย่างจริงจัง ซึ่งความพยายามของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงด้วยความพยายามของเขา

ในตอนแรกวากเนอร์ไม่ได้คิดที่จะปฏิรูปโอเปร่า - เขาปฏิบัติตามประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ การแสดงดนตรีพยายามที่จะเชี่ยวชาญการพิชิตของบรรพบุรุษของเขา หากใน "Fairies" โอเปร่าโรแมนติกของเยอรมันซึ่งแสดงโดย "The Magic Shooter" โดย K. M. Weber กลายเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยมดังนั้นในโอเปร่า "The Ban of Love" (1836) เขาก็มุ่งเน้นไปที่ประเพณีของฝรั่งเศสมากขึ้น โอเปร่าการ์ตูน อย่างไรก็ตามผลงานในยุคแรก ๆ เหล่านี้ไม่ได้ทำให้เขาได้รับการยอมรับ - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวากเนอร์ใช้ชีวิตที่ยากลำบากของนักดนตรีละครโดยเดินไปตามเมืองต่างๆ ในยุโรป บางครั้งเขาทำงานในรัสเซียในโรงละครเยอรมันแห่งเมืองริกา (พ.ศ. 2380-39) แต่วากเนอร์... เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันคนอื่นๆ ที่ถูกดึงดูดโดยเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุโรปในขณะนั้น ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับในระดับสากลว่าเป็นปารีส ความหวังอันสดใสของนักแต่งเพลงหนุ่มรายนี้พังทลายลงเมื่อเขาเผชิญหน้ากับความเป็นจริงที่ไม่น่าดู และถูกบังคับให้ใช้ชีวิตของนักดนตรีต่างชาติผู้ยากจนที่ทำงานแปลกๆ การเปลี่ยนแปลงให้ดีขึ้นเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2385 เมื่อเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งวาทยกรที่โรงละครโอเปร่าชื่อดังในเดรสเดน เมืองหลวงของแซกโซนี ในที่สุดวากเนอร์ก็มีโอกาสแนะนำผลงานของเขาต่อผู้ชมละคร และโอเปร่าเรื่องที่สามของเขา Rienzi (1840) ได้รับการยอมรับอย่างยาวนาน และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเนื่องจากรูปแบบของงานคือแกรนด์โอเปร่าของฝรั่งเศสซึ่งตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือปรมาจารย์ G. Spontini และ G. Meyerbeer นอกจากนี้ผู้แต่งยังมีการแสดงที่มีตำแหน่งสูงสุด - นักร้องเช่นเทเนอร์ J. Tihaček และนักร้องและนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ V. Schröder-Devrient ซึ่งมีชื่อเสียงในช่วงเวลาของเธอในบทบาทของ Leonora ในโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของ L. Beethoven” Fidelio” แสดงในโรงละครของเขา

โอเปร่า 3 แห่งที่อยู่ติดกับสมัยเดรสเดนมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง ดังนั้นใน “The Flying Dutchman” (1841) ซึ่งสร้างเสร็จก่อนจะย้ายไปเดรสเดน ตำนานโบราณเกี่ยวกับกะลาสีเรือพเนจรที่ถูกสาปแช่งจากความโหดร้ายครั้งก่อนกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ซึ่งมีเพียงผู้อุทิศตนและ รักบริสุทธิ์- ในโอเปร่า "Tannhäuser" (1845) ผู้แต่งหันไปหาตำนานยุคกลางเกี่ยวกับนักร้องนักร้องนักดนตรีที่ได้รับความโปรดปรานจากเทพีวีนัสนอกรีต แต่ได้รับการสาปแช่งจากคริสตจักรโรมันในเรื่องนี้ และในที่สุดใน "Lohengrin" (1848) - อาจเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Wagner - อัศวินผู้สดใสปรากฏตัวขึ้นลงสู่พื้นโลกจากที่พำนักแห่งสวรรค์ - จอกศักดิ์สิทธิ์ในนามของการต่อสู้กับความชั่วร้ายการใส่ร้ายและความอยุติธรรม

ในโอเปร่าเหล่านี้ผู้แต่งยังคงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเพณีแนวโรแมนติก - ฮีโร่ของเขาถูกแยกออกจากกันด้วยแรงกระตุ้นที่ขัดแย้งกันเมื่อความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ตรงข้ามกับความบาปของตัณหาทางโลกความไว้วางใจที่ไร้ขอบเขตนั้นตรงข้ามกับการหลอกลวงและการทรยศ ยวนใจยังเกี่ยวข้องกับความเชื่องช้าของการเล่าเรื่องเมื่อเหตุการณ์สำคัญไม่มากนัก แต่เป็นความรู้สึกที่พวกเขาปลุกในจิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นี่คือที่มาของบทบาทสำคัญของการพูดคุยคนเดียวและบทสนทนาที่ขยายออกไป ตัวอักษรเผยให้เห็นการต่อสู้ภายในของแรงบันดาลใจและแรงจูงใจของพวกเขา ซึ่งเป็น "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" ของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ไม่ธรรมดา

แต่แม้ในช่วงหลายปีที่ทำงานในศาล วากเนอร์ก็มีแผนการใหม่ แรงผลักดันในการนำไปปฏิบัติคือการปฏิวัติที่ปะทุขึ้นในหลายประเทศในยุโรปในปี พ.ศ. 2391 และไม่ได้หนีจากแซกโซนี ในเมืองเดรสเดนนั้นเกิดการจลาจลด้วยอาวุธเพื่อต่อต้านระบอบกษัตริย์แบบปฏิกิริยาซึ่งนำโดยเพื่อนของวากเนอร์ ซึ่งเป็นผู้นิยมอนาธิปไตยชาวรัสเซีย เอ็ม. บาคูนิน ด้วยความหลงใหลที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา วากเนอร์จึงมีส่วนร่วมในการจลาจลครั้งนี้ และหลังจากพ่ายแพ้ก็ถูกบังคับให้หนีไปสวิตเซอร์แลนด์ ช่วงเวลาที่ยากลำบากเริ่มต้นขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ก็มีผลอย่างมากต่องานของเขา

วากเนอร์คิดใหม่และเข้าใจตำแหน่งทางศิลปะของเขา ยิ่งไปกว่านั้นเขายังกำหนดภารกิจหลักที่ในความเห็นของเขาต้องเผชิญกับงานศิลปะในงานทางทฤษฎีหลายชิ้น (ในหมู่พวกเขาบทความ "โอเปร่าและละคร" - 1851) มีความสำคัญอย่างยิ่ง เขารวบรวมความคิดของเขาไว้ใน tetralogy อันยิ่งใหญ่ "The Ring of the Nibelung" ซึ่งเป็นงานหลักตลอดชีวิตของเขา

พื้นฐานของการสร้างที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีการแสดงละครตอนเย็น 4 รอบติดต่อกันประกอบด้วยนิทานและตำนานที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณนอกรีต - "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมันซึ่งเป็นเทพนิยายสแกนดิเนเวียที่รวมอยู่ใน Elder และ Younger Edda แต่ ตำนานนอกรีตด้วยเทพเจ้าและวีรบุรุษของมันกลายเป็นหนทางแห่งความรู้และสำหรับผู้แต่ง การวิเคราะห์ทางศิลปะปัญหาและความขัดแย้งของความเป็นจริงของชนชั้นกระฎุมพีร่วมสมัย

เนื้อหาของ tetralogy ซึ่งรวมถึงละครเพลงเรื่อง "Das Rheingold" (1854), "Walkyrie" (1856), "Siegfried" (1871) และ "Death of the Gods" (1874) มีหลายแง่มุมมาก - คุณลักษณะโอเปร่า ตัวละครหลายตัวที่ขัดแย้งกันในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน บางครั้งถึงกับต้องต่อสู้ดิ้นรนอย่างโหดร้ายและเข้ากันไม่ได้ ในบรรดาพวกเขาคือ Alberich คนแคระ Nibelung ผู้ชั่วร้ายที่ขโมยสมบัติทองคำจากลูกสาวของแม่น้ำไรน์ เจ้าของสมบัติที่สามารถปลอมแหวนออกมาได้นั้นได้รับสัญญาว่ามีอำนาจเหนือโลก Alberich ถูกต่อต้านโดยเทพแห่งแสง Wotan ซึ่งมีอำนาจทุกอย่างเป็นภาพลวงตา - เขาเป็นทาสของข้อตกลงที่เขาเองได้สรุปไว้ซึ่งเป็นพื้นฐานของการปกครองของเขา เมื่อได้รับแหวนทองคำจาก Nibelung แล้วเขาก็นำคำสาปอันเลวร้ายมาสู่ตัวเองและครอบครัวซึ่งมีเพียงฮีโร่มนุษย์ที่เป็นหนี้เขาเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาได้ หลานชายของเขาเอง ซิกฟรีดผู้จิตใจเรียบง่ายและกล้าหาญ กลายเป็นวีรบุรุษเช่นนี้ เขาเอาชนะมังกรผู้ชั่วร้าย Fafner ครอบครองแหวนอันล้ำค่าปลุกให้ Brunhilda หญิงสาวนักรบที่หลับใหลถูกล้อมรอบด้วยทะเลเพลิง แต่เสียชีวิตถูกโจมตีด้วยความถ่อมตัวและการหลอกลวง โลกเก่าที่การหลอกลวง ผลประโยชน์ส่วนตน และความอยุติธรรมครอบงำก็พินาศไปพร้อมกับเขาด้วย

แผนอันยิ่งใหญ่ของวากเนอร์จำเป็นต้องมีวิธีการดำเนินการแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเป็นการปฏิรูปเชิงปฏิบัติการใหม่ ผู้แต่งเกือบจะละทิ้งโครงสร้างตัวเลขที่คุ้นเคยมาจนบัดนี้ไปโดยสิ้นเชิง - อาเรีย, คอรัส, วงดนตรีทั้งหมด แต่กลับถูกแทนที่ด้วยบทพูดและบทสนทนายาวๆ ของตัวละครแทน ซึ่งกลับกลายเป็นท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความไพเราะในวงกว้างผสานกับการประกาศในส่วนของเสียงร้องรูปแบบใหม่ซึ่งมีการผสมผสานกันอย่างไม่อาจเข้าใจได้จากคานทีเลนาที่ไพเราะและคำพูดที่ติดหู

ลักษณะสำคัญของการปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์เกี่ยวข้องกับบทบาทพิเศษของวงออเคสตรา เขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการสนับสนุนทำนองเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำแนวของตัวเอง บางครั้งถึงกับมาอยู่ข้างหน้าด้วยซ้ำ ยิ่งไปกว่านั้น วงออเคสตรายังกลายเป็นผู้ถือความหมายของการแสดง - โดยที่ธีมดนตรีหลักมักได้ยินบ่อยที่สุด - เพลงประกอบซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของตัวละครสถานการณ์และแม้แต่ความคิดที่เป็นนามธรรม เพลงประกอบที่แปลงร่างเป็นเพลงอื่น ๆ ได้อย่างราบรื่นรวมกันเป็นเสียงพร้อมกันได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง แต่แต่ละครั้งผู้ฟังจะจดจำพวกเขาซึ่งเข้าใจความหมายความหมายที่มอบหมายให้เราอย่างแน่นหนา ในระดับที่ใหญ่ขึ้น ละครเพลงของ Wagnerian แบ่งออกเป็นฉากที่ขยายออกไปและค่อนข้างสมบูรณ์ โดยมีคลื่นอารมณ์ขึ้นๆ ลงๆ เป็นวงกว้าง ความตึงเครียดที่ก่อตัวขึ้นและการปลดปล่อย

วากเนอร์เริ่มดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ของเขาในช่วงหลายปีที่ชาวสวิสอพยพ แต่ความเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นผลของงานไททานิกของเขาบนเวทีซึ่งไม่มีใครเทียบได้อย่างแท้จริงในด้านพลังและความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทำให้แม้แต่คนงานที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ - การเขียน tetralogy ถูกขัดจังหวะสำหรับ ปีที่ยาวนาน- และมีเพียงการพลิกผันของโชคชะตาที่ไม่คาดคิด - การสนับสนุนของกษัตริย์บาวาเรียหนุ่มลุดวิกเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความแข็งแกร่งใหม่ในนักแต่งเพลงและช่วยให้เขาสร้างศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้สำเร็จซึ่งเป็นผลมาจากความพยายามของคน ๆ เดียว . เพื่อจัดแสดง Tetralogy มันถูกสร้างขึ้นในเมือง Bayreuth ของแคว้นบาวาเรีย ซึ่งมีการแสดง Tetralogy ทั้งหมดเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2419 ตรงตามที่ Wagner ตั้งใจไว้

นอกจากแหวนแห่งนิเบลุงแล้ว วากเนอร์ยังสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 งานทุนอีก 3 งาน นี่คือโอเปร่า "Tristan and Isolde" (1859) - เพลงสวดแห่งความรักนิรันดร์ที่ร้องในตำนานยุคกลางซึ่งเต็มไปด้วยลางสังหรณ์อันวิตกกังวลซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงผลลัพธ์ที่ร้ายแรงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และนอกเหนือจากองค์ประกอบดังกล่าวที่จมอยู่ในความมืดแล้ว แสงอันสุกใสของเทศกาลยอดนิยมยังสวมมงกุฎโอเปร่า "Die Meistersinger of Nuremberg" (พ.ศ. 2410) ซึ่งในการแข่งขันแบบเปิดของนักร้องผู้ที่คู่ควรที่สุด ทำเครื่องหมายด้วยของขวัญที่แท้จริง ชัยชนะและ คนธรรมดาที่พอใจในตัวเองและอวดดีอย่างโง่เขลาถูกทำให้อับอาย และในที่สุด ผลงานชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ - “Parsifal” (1882) - ความพยายามที่จะเป็นตัวแทนของยูโทเปียแห่งภราดรภาพสากลทั้งทางดนตรีและทิวทัศน์ ซึ่งพลังแห่งความชั่วร้ายที่ดูเหมือนจะทำลายไม่ได้ได้ถูกทำลายลง และสติปัญญา ความยุติธรรม และความบริสุทธิ์ก็ขึ้นครองราชย์

วากเนอร์ครองตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างสิ้นเชิงในดนตรียุโรปในศตวรรษที่ 19 - เป็นการยากที่จะตั้งชื่อนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากเขา การค้นพบของวากเนอร์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาละครเพลงในศตวรรษที่ 20 - นักแต่งเพลงเรียนรู้บทเรียนจากพวกเขา แต่จากนั้นก็เคลื่อนไหวไปในทิศทางที่ต่างกัน รวมถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับที่นักดนตรีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่กำหนดไว้

ม. ทาราคานอฟ

ความสำคัญของวากเนอร์ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก รูปลักษณ์ทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา

วากเนอร์เป็นหนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งผลงานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก อัจฉริยะของเขาเป็นสากล: วากเนอร์มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะผู้แต่งผลงานดนตรีที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังในฐานะวาทยากรที่ยอดเยี่ยมซึ่งร่วมกับ Berlioz เป็นผู้ก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่แห่งการดำเนินการ เขาเป็นกวี-นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ - ผู้สร้างบทละครสำหรับโอเปร่าของเขา - และเป็นนักประชาสัมพันธ์และนักทฤษฎีละครเพลงที่มีพรสวรรค์ กิจกรรมที่หลากหลายดังกล่าวเมื่อรวมกับพลังอันล้นหลามและเจตจำนงอันมหาศาลในการสร้างหลักการทางศิลปะของเขา ดึงดูดความสนใจอย่างกว้างขวางต่อบุคลิกภาพและดนตรีของวากเนอร์: ความสำเร็จทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดทั้งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงและหลังจากการตายของเขา พวกเขาไม่ได้ลดลงมาจนถึงทุกวันนี้

“ ในฐานะนักแต่งเพลง” P. I. Tchaikovsky กล่าว“ วากเนอร์เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงครึ่งหลังของปีนี้ (นั่นคือวันที่ 19 - นพ.) มานานหลายศตวรรษ และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีมีมากมายมหาศาล" อิทธิพลนี้มีหลายแง่มุม: ไม่เพียงขยายไปถึงละครเพลงซึ่งวากเนอร์ทำงานส่วนใหญ่ในฐานะผู้แต่งโอเปร่าทั้ง 13 เรื่อง แต่ยังรวมไปถึงวิธีแสดงออกของศิลปะดนตรีด้วย การมีส่วนร่วมของวากเนอร์ในด้านโปรแกรมซิมโฟนีก็มีความสำคัญเช่นกัน

“ ... เขาเก่งในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า” N. A. Rimsky-Korsakov กล่าว “ โอเปร่าของเขา” A. N. Serov เขียน“ ... เข้าสู่ชาวเยอรมันและกลายเป็น สมบัติของชาติในแบบของตัวเองไม่น้อยไปกว่าโอเปร่าของ Weber หรือผลงานของ Goethe หรือ Schiller” “เขาได้รับพรสวรรค์ด้านบทกวี ความคิดสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง จินตนาการของเขามหาศาล ความคิดริเริ่มของเขาแข็งแกร่ง ทักษะทางศิลปะของเขายอดเยี่ยม...” - นี่คือวิธีที่ V. V. Stasov นำเสนอด้านที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของ Wagner ดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นรายนี้ตามความเห็นของ Serov ได้เปิด "ขอบเขตอันกว้างใหญ่ที่ไม่รู้จัก" ในงานศิลปะ

เพื่อเป็นการยกย่องความอัจฉริยะของวากเนอร์ ความกล้าหาญที่กล้าหาญของเขาในฐานะศิลปินที่มีนวัตกรรม บุคคลสำคัญของดนตรีรัสเซีย (โดยหลักคือ ไชคอฟสกี้, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, สตาซอฟ) วิพากษ์วิจารณ์แนวโน้มบางอย่างในงานของเขาที่เบี่ยงเบนความสนใจไปจากงานแสดงภาพชีวิตที่แท้จริง หลักการทางศิลปะทั่วไปของวากเนอร์และมุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขาเมื่อนำไปใช้กับละครเพลงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเป็นพิเศษ ไชคอฟสกีกล่าวสั้น ๆ และเหมาะสมเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ในขณะที่ฉันชื่นชมผู้แต่ง แต่ฉันไม่ค่อยเห็นใจต่อลัทธิของทฤษฎีของวากเนอร์" ความคิดที่ชื่นชอบของวากเนอร์ รูปภาพผลงานโอเปร่า และวิธีการแสดงดนตรีของพวกเขายังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการกล่าววิพากษ์วิจารณ์ที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดีแล้ว ยังมีการต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อยืนยันอัตลักษณ์ของชาติ ภาษารัสเซียละครเพลงจึงแตกต่างไปจาก เยอรมันศิลปะโอเปร่า บางครั้งทำให้เกิดอคติในการตัดสิน ในเรื่องนี้ M. P. Mussorgsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องมาก: "เรามักจะวิพากษ์วิจารณ์ Wagner แต่ Wagner นั้นแข็งแกร่งและทรงพลังเพราะเขาสำรวจงานศิลปะและชักเย่อที่มัน ... "

การต่อสู้ที่ดุเดือดยิ่งขึ้นเกิดขึ้นรอบชื่อและสาเหตุของวากเนอร์ในต่างประเทศ นอกเหนือจากแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นซึ่งเชื่อว่าต่อจากนี้ไป โรงละครควรพัฒนาไปตามเส้นทางของวากเนอร์เท่านั้น ยังมีนักดนตรีที่ปฏิเสธคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะของผลงานของวากเนอร์โดยสิ้นเชิงและเห็นว่าอิทธิพลของเขาเป็นเพียงผลเสียต่อวิวัฒนาการของศิลปะดนตรีเท่านั้น ชาววากเนอร์เรียนและฝ่ายตรงข้ามเข้ายึดตำแหน่งที่ไม่เป็นมิตรอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ แม้ว่าบางครั้งจะแสดงความคิดและการสังเกตที่ยุติธรรม แต่ด้วยการประเมินที่มีอคติ พวกเขาค่อนข้างสับสนกับปัญหาเหล่านี้แทนที่จะช่วยแก้ไข เช่น จุดสูงสุดมุมมองไม่ได้รับการแบ่งปันโดยนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศรายใหญ่ที่สุดในช่วงที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ - Verdi, Bizet, Brahms - แต่ถึงแม้พวกเขาจะยอมรับอัจฉริยะของ Wagner ก็ไม่ยอมรับทุกสิ่งในดนตรีของเขา

งานของวากเนอร์ก่อให้เกิดการประเมินที่ขัดแย้งกัน เพราะไม่เพียงแต่กิจกรรมที่หลากหลายของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกของนักแต่งเพลงเองก็ถูกฉีกออกจากกันด้วยความขัดแย้งที่รุนแรง ด้วยการเน้นด้านเดียวของภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนของผู้สร้างและมนุษย์ผู้ขอโทษของวากเนอร์และผู้ว่ากล่าวได้ให้แนวคิดที่บิดเบี้ยวเกี่ยวกับความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เพื่อกำหนดความหมายนี้อย่างถูกต้อง เราต้องเข้าใจบุคลิกภาพและงานชีวิตของวากเนอร์ในทุกความซับซ้อน

ความขัดแย้งแบบปมคู่เป็นลักษณะของวากเนอร์ ในด้านหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นความขัดแย้งระหว่างโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ แน่นอนว่าไม่มีใครปฏิเสธความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างพวกเขาได้ แต่คือกิจกรรมต่างๆ นักแต่งเพลงวากเนอร์อยู่ห่างไกลจากกิจกรรมของวากเนอร์ที่อุดมสมบูรณ์ นักเขียน-นักประชาสัมพันธ์ซึ่งแสดงความคิดตอบโต้มากมายในเรื่องการเมืองและศาสนาโดยเฉพาะในช่วงสุดท้ายของชีวิต ในทางกลับกัน ทั้งมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และมุมมองทางสังคมและการเมืองของเขาขัดแย้งกันอย่างมาก วากเนอร์เป็นกบฏกบฏได้มาถึงการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391-2392 ด้วยโลกทัศน์ที่สับสนอย่างยิ่ง มันยังคงเป็นเช่นนั้นตลอดหลายปีแห่งความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ เมื่ออุดมการณ์เชิงปฏิกิริยาวางยาพิษต่อจิตสำนึกของผู้แต่งด้วยพิษแห่งการมองโลกในแง่ร้าย ก่อให้เกิดความรู้สึกแบบอัตวิสัยนิยม และนำไปสู่การสถาปนาแนวคิดชาตินิยมหรือแนวความคิดเกี่ยวกับนักบวช ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อลักษณะที่ขัดแย้งกันของภารกิจทางอุดมการณ์และศิลปะของเขา

แต่วากเนอร์ก็ยอดเยี่ยมจริงๆ ในเรื่องนี้ อัตนัยมุมมองปฏิกิริยาแม้จะมีความไม่มั่นคงทางอุดมการณ์ก็ตาม อย่างเป็นกลางสะท้อนออกมาใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแง่มุมสำคัญของความเป็นจริงที่เปิดเผย - ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่าง - ความขัดแย้งของชีวิต, เปิดเผยโลกทุนนิยมแห่งการโกหกและการหลอกลวง, เปิดเผยละครแห่งแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่, แรงกระตุ้นอันทรงพลังเพื่อความสุขและการกระทำที่กล้าหาญที่ไม่บรรลุผล, ความหวังที่แตกสลาย ไม่ใช่ผู้แต่งคนเดียวในยุคหลังเบโธเฟนในต่างประเทศ ประเทศของ XIXศตวรรษล้มเหลวในการหยิบยกประเด็นปัญหาการเผาไหม้ที่ซับซ้อนขนาดใหญ่เช่นนี้ในยุคของเราในฐานะวากเนอร์ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็น "ผู้ปกครองความคิด" มาหลายชั่วอายุคน และงานของเขาได้ซึมซับปัญหาใหญ่ที่น่าตื่นเต้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่

วากเนอร์ไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามสำคัญที่เขาตั้ง แต่ข้อดีทางประวัติศาสตร์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาตั้งคำถามเหล่านั้นอย่างเฉียบแหลม เขาสามารถทำเช่นนี้ได้เพราะเขาแทรกซึมกิจกรรมทั้งหมดของเขาด้วยความเกลียดชังการกดขี่ของทุนนิยมอย่างเร่าร้อนและไม่อาจคืนดีได้ ไม่ว่าเขาจะแสดงออกอย่างไรในบทความเชิงทฤษฎี ไม่ว่าเขาจะปกป้องมุมมองทางการเมืองเชิงโต้ตอบอย่างไร วากเนอร์ในงานดนตรีของเขามักจะอยู่เคียงข้างผู้ที่แสวงหาการใช้อำนาจของตนอย่างแข็งขันในการสร้างหลักการอันประเสริฐและมีมนุษยธรรมในชีวิต ต่อต้านสิ่งเหล่านั้น ซึ่งติดหล่มอยู่ในความอยู่ดีมีสุขและผลประโยชน์ของตนเองของชนชั้นกลางหนองน้ำ และบางทีอาจไม่มีใครสามารถแสดงโศกนาฏกรรมด้วยความโน้มน้าวใจและพลังทางศิลปะเช่นนี้ได้ ชีวิตที่ทันสมัยถูกวางยาพิษจากอารยธรรมชนชั้นกลาง

การวางแนวต่อต้านทุนนิยมที่แสดงออกอย่างชัดเจนทำให้งานของวากเนอร์มีความสำคัญก้าวหน้าอย่างมาก แม้ว่าเขาจะไม่สามารถเข้าใจความซับซ้อนของปรากฏการณ์ที่เขาบรรยายได้

วากเนอร์เป็นศิลปินโรแมนติกคนสำคัญคนสุดท้ายแห่งศตวรรษที่ 19 แนวคิด ธีม และรูปภาพที่โรแมนติกนั้นฝังแน่นอยู่ในงานของเขาแม้ในช่วงปีก่อนการปฏิวัติ พวกเขาได้รับการพัฒนาโดยเขาในภายหลัง หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขทางสังคมใหม่อันเป็นผลมาจากการเปิดเผยความขัดแย้งทางชนชั้นที่ชัดเจนยิ่งขึ้นได้เปลี่ยนไปใช้หัวข้ออื่นและเปลี่ยนไปใช้ตำแหน่งที่สมจริงในการรายงานข่าวของพวกเขา (ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของเรื่องนี้คือแวร์ดี ). แต่วากเนอร์ยังคงเป็นคนโรแมนติกแม้ว่าความไม่สอดคล้องกันโดยธรรมชาติของเขาจะสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าในระยะต่าง ๆ ของกิจกรรมของเขาไม่ว่าจะเป็นลักษณะของความสมจริงหรือในทางกลับกันแนวโรแมนติกแบบปฏิกิริยาก็ปรากฏขึ้นอย่างแข็งขันมากขึ้น

ความมุ่งมั่นต่อธีมโรแมนติกและวิธีการแสดงออกทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่พิเศษท่ามกลางคนรุ่นเดียวกันหลายคน คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคลิกภาพของวากเนอร์ซึ่งมักจะไม่พอใจและกระสับกระส่ายอยู่เสมอก็มีผลกระทบเช่นกัน

ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความขึ้นๆ ลงๆ ที่ไม่ธรรมดา ความหลงใหล และช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังอันไร้ขอบเขต ฉันต้องเอาชนะอุปสรรคนับไม่ถ้วนเพื่อส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของฉัน หลายปีหรือหลายสิบปีผ่านไปก่อนที่เขาจะได้ยินโน้ตเพลง องค์ประกอบของตัวเอง- เราต้องมีความกระหายในการสร้างสรรค์อย่างไม่อาจหลีกเลี่ยงได้เพื่อที่จะทำงานในสภาวะที่ยากลำบากเหล่านี้ในแบบที่วากเนอร์ทำงาน การให้บริการศิลปะเป็นแรงบันดาลใจหลักในชีวิตของเขา (“ฉันดำรงอยู่ไม่ใช่เพื่อหาเงิน แต่เพื่อสร้าง” วากเนอร์ประกาศอย่างภาคภูมิใจ) นั่นคือเหตุผลว่าทำไมถึงแม้จะมีความผิดพลาดและการพังทลายทางอุดมการณ์อันโหดร้าย แต่ต้องอาศัยประเพณีที่ก้าวหน้าของดนตรีเยอรมัน เขาจึงบรรลุผลงานทางศิลปะที่โดดเด่นเช่นนี้ ตามเบโธเฟน เขาร้องเพลงวีรกรรมแห่งความกล้าหาญของมนุษย์เช่นเดียวกับบาคด้วยเฉดสีที่น่าทึ่งอย่างน่าทึ่งที่เขาเปิดเผย โลกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และตามเส้นทางของเวเบอร์ได้รวบรวมภาพตำนานพื้นบ้านและนิทานเยอรมันในดนตรีและสร้างภาพธรรมชาติอันงดงาม การแก้ปัญหาทางอุดมการณ์และศิลปะที่หลากหลายและความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานที่ดีที่สุดของ Richard Wagner

ธีม รูปภาพ และเนื้อเรื่องของโอเปร่าของ Wagner หลักการละครเพลง คุณสมบัติของภาษาดนตรี

วากเนอร์ในฐานะศิลปินปรากฏตัวท่ามกลางสภาวะสังคมที่เพิ่มขึ้นในเยอรมนีก่อนการปฏิวัติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่เพียงแต่กำหนดมุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขาอย่างเป็นทางการและกำหนดแนวทางในการเปลี่ยนแปลงละครเพลงเท่านั้น แต่ยังกำหนดวงกลมของภาพและหัวข้อที่ใกล้เคียงกับตัวเขาด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 40 พร้อมกับ Tannhäuser และ Lohengrin ที่ Wagner คิดผ่านแผนสำหรับโอเปร่าทั้งหมดที่เขาทำในทศวรรษต่อๆ มา (ข้อยกเว้นคือ "Tristan" และ "Parsifal" ซึ่งเป็นแนวคิดที่ครบกำหนดในช่วงหลายปีแห่งความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ สิ่งนี้อธิบายถึงอิทธิพลของอารมณ์ในแง่ร้ายที่แข็งแกร่งกว่าในงานอื่น ๆ )- เขาดึงเนื้อหาสำหรับงานเหล่านี้มาจากตำนานและนิทานพื้นบ้านเป็นหลัก อย่างไรก็ตามเนื้อหาเหล่านี้มีประโยชน์ต่อเขา ต้นฉบับไม่ใช่ประเด็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ สุดยอดวัตถุประสงค์. ในความพยายามที่จะเน้นย้ำความคิดและอารมณ์ที่ใกล้เคียงกับยุคปัจจุบัน วากเนอร์ได้นำแหล่งข้อมูลบทกวีพื้นบ้านมาประมวลผลอย่างเสรี และปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้น เพราะเขากล่าวว่า คนรุ่นประวัติศาสตร์ทุกคนสามารถค้นพบได้ในตำนาน ของฉันหัวข้อ. ความรู้สึกทางศิลปะและไหวพริบของเขาล้มเหลวเมื่อแนวคิดเชิงอัตวิสัยมีความสำคัญเหนือกว่า ความหมายวัตถุประสงค์ตำนานพื้นบ้าน แต่ในหลายกรณีเมื่อปรับปรุงแปลงและรูปภาพให้ทันสมัยผู้แต่งสามารถรักษาความจริงที่สำคัญของบทกวีพื้นบ้านได้ การผสมผสานแนวโน้มที่แตกต่างกันดังกล่าวเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของละคร Wagnerian ทั้งจุดแข็งและ ด้านที่อ่อนแอ- อย่างไรก็ตาม อ้างถึง มหากาพย์โครงเรื่องและรูปภาพ วากเนอร์มุ่งความสนใจไปที่สิ่งเหล่านั้นอย่างหมดจด ทางจิตวิทยาการตีความ - ในทางกลับกันทำให้เกิดการต่อสู้ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงระหว่างหลักการ "ซิกฟรีด" และ "ทริสตัน" ในงานของเขา

วากเนอร์หันไปหาตำนานโบราณและภาพในตำนานเพราะเขาพบแผนการอันน่าเศร้าที่ยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขา เขาไม่ค่อยสนใจสถานการณ์ที่แท้จริงของสมัยโบราณอันห่างไกลหรือประวัติศาสตร์ในอดีต แม้ว่าที่นี่เขาจะประสบความสำเร็จมากมายก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Die Meistersinger of Nuremberg" ซึ่งมีแนวโน้มที่สมจริงเด่นชัดกว่า แต่เหนือสิ่งอื่นใด วากเนอร์พยายามแสดงให้เห็น ละครอารมณ์ตัวละครที่แข็งแกร่ง มหากาพย์แห่งการต่อสู้เพื่อความสุขสมัยใหม่เขารวบรวมภาพและแผนการโอเปร่าของเขาไว้อย่างต่อเนื่อง นี่คือ Flying Dutchman ที่ถูกโชคชะตาข่มเหง ถูกทรมานด้วยมโนธรรมของเขา ใฝ่ฝันถึงสันติภาพอย่างหลงใหล นี่คือทันน์ฮอเซอร์ ที่ถูกแยกออกจากกันด้วยความหลงใหลที่ขัดแย้งกันเพื่อความสุขทางราคะและเพื่อชีวิตที่โหดร้ายและศีลธรรม นี่คือโลเฮนกรินถูกปฏิเสธและไม่เข้าใจจากผู้คน

การต่อสู้แห่งชีวิตในมุมมองของวากเนอร์เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ความหลงใหลแผดเผา Tristan และ Isolde; Elsa (ใน Lohengrin) เสียชีวิตหลังจากฝ่าฝืนข้อห้ามของผู้เป็นที่รักของเธอ ร่างที่ไม่ใช้งานของ Wotan เป็นเรื่องน่าเศร้าผ่านการโกหกและการหลอกลวงทำให้เขาได้รับพลังลวงตาซึ่งนำความเศร้าโศกมาสู่ผู้คน แต่ชะตากรรมของซิกมุนด์ฮีโร่ที่สำคัญที่สุดของวากเนอร์ก็น่าเศร้าเช่นกัน และแม้แต่ซิกฟรีดซึ่งห่างไกลจากพายุแห่งดราม่าแห่งชีวิต เด็กแห่งธรรมชาติที่ไร้เดียงสาและทรงพลังคนนี้ก็ถึงวาระที่จะต้องตายอย่างน่าสลดใจ ทุกที่และทุกที่ - การค้นหาความสุขอันเจ็บปวดความปรารถนาที่จะทำสิ่งที่กล้าหาญให้สำเร็จ แต่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เป็นจริง - การโกหกและการหลอกลวงความรุนแรงและการหลอกลวงทำให้ชีวิตพันกัน

ตามคำกล่าวของวากเนอร์ ความรอดจากความทุกข์ทรมานที่เกิดจากความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะมีความสุขนั้นอยู่ที่ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว นั่นคือการแสดงออกสูงสุดในหลักการของมนุษย์ แต่ความรักไม่ควรอยู่เฉยๆ - ชีวิตได้รับการยืนยันในความสำเร็จ ดังนั้นการเรียกร้องของ Lohengrin ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ของ Elsa ที่ถูกกล่าวหาอย่างบริสุทธิ์ใจคือการต่อสู้เพื่อสิทธิแห่งคุณธรรม ความสำเร็จคือ ชีวิตในอุดมคติซิกฟรีด ความรักที่เขามีต่อบรุนฮิลเดอเรียกร้องให้เขาทำการกระทำที่กล้าหาญครั้งใหม่

โอเปร่าทั้งหมดของวากเนอร์ซึ่งเริ่มต้นจากผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 40 มีคุณลักษณะของชุมชนอุดมการณ์และความสามัคคีของแนวคิดทางดนตรีและละคร การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391-2392 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในวิวัฒนาการทางอุดมการณ์และศิลปะของนักแต่งเพลง ซึ่งเพิ่มความไม่สอดคล้องกันในความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่โดยพื้นฐานแล้ว สาระสำคัญของการค้นหาวิธีการรวบรวมแนวคิด ธีม และรูปภาพที่มั่นคงและมั่นคงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

วากเนอร์ซึมซับโอเปร่าของเขา ความสามัคคีของการแสดงออกทางอารมณ์ซึ่งเขาแสดงการกระทำออกมาอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง การเสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยาความปรารถนาที่จะถ่ายทอดกระบวนการตามความเป็นจริง ชีวิตจิตจำเป็นต้องมีความต่อเนื่องเช่นนี้ วากเนอร์ไม่ได้อยู่คนเดียวในภารกิจเช่นนี้ สิ่งนี้ก็ประสบความสำเร็จในแบบของเขาเองโดยตัวแทนที่ดีที่สุดของศิลปะโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 19 - คลาสสิกของรัสเซีย, Verdi, Bizet, Smetana แต่วากเนอร์ยังคงสานต่อสิ่งที่เวเบอร์ผู้บุกเบิกดนตรีเยอรมันรุ่นก่อนของเขาได้ระบุไว้ โดยได้พัฒนาหลักการดังกล่าวอย่างสม่ำเสมอที่สุด จบสิ้นพัฒนาการด้านดนตรีและละคร เขารวมตอนโอเปร่า ฉาก แม้แต่ภาพวาดแต่ละรายการเข้าด้วยกันเป็นการดำเนินการที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระ วากเนอร์ได้เพิ่มคุณค่าของการแสดงออกทางโอเปร่าด้วยรูปแบบของบทพูดคนเดียว บทสนทนา และโครงสร้างซิมโฟนิกขนาดใหญ่ แต่การให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในการแสดงภาพโลกภายในของตัวละครด้วยการแสดงภาพทิวทัศน์ภายนอกในช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพ เขาได้แนะนำลักษณะทางดนตรีของเขาที่เป็นอัตวิสัยนิยมและความซับซ้อนทางจิตวิทยา ซึ่งก่อให้เกิดการใช้คำฟุ่มเฟือยและทำลายรูปแบบ ทำให้มันหลวมและ สัณฐาน ทั้งหมดนี้ทำให้ความไม่สอดคล้องกันของละคร Wagnerian รุนแรงขึ้น

วิธีที่สำคัญอย่างหนึ่งในการแสดงออกคือระบบเพลงประกอบ วากเนอร์ไม่ได้ประดิษฐ์มันขึ้นมา: นักแต่งเพลงก็ใช้ลวดลายดนตรีที่ทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่างกับปรากฏการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจงหรือกระบวนการทางจิตวิทยา การปฏิวัติฝรั่งเศสปลายศตวรรษที่ 18 ทั้งโดย Weber และ Meyerbeer และในสาขาดนตรีไพเราะ - โดย Berlioz, Liszt และคนอื่น ๆ แต่วากเนอร์แตกต่างจากรุ่นก่อนและรุ่นเดียวกันในการใช้ระบบนี้ในวงกว้างและสม่ำเสมอมากขึ้น (ผู้คลั่งไคล้ Wagnerians ทำผิดพลาดอย่างยุติธรรมในการศึกษาปัญหานี้ โดยพยายามให้ทุกธีม แม้แต่น้ำเสียง ความหมายเพลง และมอบเพลงประกอบทั้งหมดไม่ว่าจะสั้นเพียงใดก็ตามด้วยเนื้อหาที่เกือบครอบคลุม).

โอเปร่าของวากเนอร์ที่เป็นผู้ใหญ่จะมีเพลงประกอบยี่สิบห้าถึงสามสิบเพลงที่แทรกซึมอยู่ในเนื้อร้องของเพลง (อย่างไรก็ตามในโอเปร่าแห่งยุค 40 จำนวนเพลงประกอบไม่เกินสิบ)- เขาเริ่มแต่งโอเปร่าโดยพัฒนาธีมดนตรี ตัวอย่างเช่นในภาพร่างแรกของ "The Ring of the Nibelung" มีการแสดงการเดินขบวนงานศพจาก "The Death of the Gods" ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีความซับซ้อนของธีมวีรบุรุษที่สำคัญที่สุดของ tetralogy; ก่อนอื่นการทาบทามเขียนขึ้นสำหรับ "Die Meistersinger" - เป็นที่ประดิษฐานธีมหลักของโอเปร่า ฯลฯ

จินตนาการที่สร้างสรรค์ของวากเนอร์มีไม่สิ้นสุดในการประดิษฐ์ธีมที่มีความงามและความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นปรากฏการณ์ที่สำคัญหลายประการของชีวิต บ่อยครั้งที่ธีมเหล่านี้ให้การผสมผสานระหว่างหลักการที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งจะช่วยทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นรูปธรรม ในโอเปร่าแห่งยุค 40 ท่วงทำนองได้รับการขยายออกไป: ธีมหลัก - รูปภาพสรุปแง่มุมต่าง ๆ ของปรากฏการณ์ วิธีการแสดงลักษณะทางดนตรีนี้ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานต่อมาของเขา แต่บางครั้งความสมัครใจของวากเนอร์ในการปรัชญาที่คลุมเครือก็ก่อให้เกิดเพลงประกอบที่ไม่มีตัวตนซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงแนวคิดเชิงนามธรรม แรงจูงใจเหล่านี้เป็นระยะสั้น ปราศจากลมหายใจอันอบอุ่นของมนุษย์ ไม่สามารถพัฒนาได้ และไม่มีการเชื่อมโยงภายในระหว่างกัน ตามนั้นด้วย ธีมรูปภาพเกิดขึ้น ธีม-สัญลักษณ์.

ซึ่งแตกต่างจากอย่างหลัง ธีมที่ดีที่สุดของโอเปร่าของวากเนอร์ไม่ได้แยกจากกันตลอดทั้งงาน พวกเขาไม่ได้แสดงถึงรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงและโดดเดี่ยว ค่อนข้างตรงกันข้าม ลวดลายหลักมีลักษณะทั่วไป และเมื่อรวมกันแล้วจะก่อให้เกิดความซับซ้อนเฉพาะเรื่องที่แสดงเฉดสีและการไล่ระดับความรู้สึกหรือรายละเอียดของภาพเดียว วากเนอร์รวมตัวกัน หัวข้อที่แตกต่างกันและแรงจูงใจผ่านการเปลี่ยนแปลง การเปรียบเทียบ หรือการผสมผสานสิ่งเหล่านั้นในเวลาเดียวกัน “ผลงานของผู้แต่งเกี่ยวกับลวดลายเหล่านี้น่าทึ่งมาก” ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เขียน

วิธีการแสดงละครของวากเนอร์และหลักการในการประสานเสียงโอเปร่าของเขามีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยต่อศิลปะในยุคต่อ ๆ มา นักแต่งเพลงรายใหญ่ละครเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และ 20 ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จทางศิลปะของระบบ leitmotif ของ Wagnerian ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแม้ว่าพวกเขาจะไม่ยอมรับความสุดขั้วของมัน (เช่น Smetana และ Rimsky-Korsakov, Puccini และ โปรโคเฟียฟ)

การตีความหลักการร้องในโอเปร่าของวากเนอร์ก็สังเกตเห็นถึงความคิดริเริ่มเช่นกัน

ในการต่อสู้กับท่วงทำนองที่ผิวเผินและไม่เหมือนใครในความหมายเชิงดราม่า เขาแย้งว่าดนตรีที่ร้องควรมีพื้นฐานมาจากการสร้างเสียงสูงต่ำ หรือดังที่วากเนอร์กล่าวไว้ สำเนียงของคำพูด “ท่วงทำนองดราม่า” เขาเขียน “พบการสนับสนุนในบทกวีและภาษา” ไม่มีประเด็นใหม่ที่เป็นพื้นฐานในข้อความนี้ ในช่วงศตวรรษที่ 18-19 นักแต่งเพลงหลายคนหันมาใช้รูปแบบน้ำเสียงคำพูดในดนตรีเพื่อปรับปรุงโครงสร้างน้ำเสียงของผลงานของพวกเขา (เช่น Gluck, Mussorgsky) คำประกาศอันสง่างามของวากเนอร์ได้นำเสนอสิ่งใหม่ๆ มากมายให้กับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 จากนี้ไปก็เป็นไปไม่ได้ที่จะกลับไปสู่รูปแบบทำนองโอเปร่าแบบเก่า ใหม่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน งานสร้างสรรค์ยืนอยู่หน้านักร้องที่แสดงโอเปร่าของวากเนอร์ แต่ด้วยแนวคิดที่เป็นนามธรรมและการเก็งกำไร บางครั้งเขาก็เน้นย้ำองค์ประกอบที่ทำลายล้างเพียงฝ่ายเดียวเพื่อลดความเสียหายขององค์ประกอบเพลง โดยด้อยกว่าการพัฒนาองค์ประกอบเสียงร้องไปสู่การพัฒนาซิมโฟนิก

แน่นอนว่าโอเปร่าของวากเนอร์หลายหน้าเต็มไปด้วยทำนองเสียงร้องที่หลากหลายและเต็มไปด้วยเลือดซึ่งถ่ายทอดเฉดสีแห่งการแสดงออกที่ดีที่สุด โอเปร่าในยุค 40 เต็มไปด้วยความไพเราะโดยที่ "The Flying Dutchman" โดดเด่นด้วยการแต่งเพลงพื้นบ้านและ "Lohengrin" ในเรื่องความไพเราะและความอบอุ่นจากใจ แต่ในงานต่อๆ มา โดยเฉพาะใน "Die Walküre" และ "Die Meistersinger" ส่วนเสียงร้องนั้นมีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมและได้รับความสำคัญเป็นผู้นำ เราจำ "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" ของ Sigmund บทพูดคนเดียวเกี่ยวกับดาบ Notung เพลงรัก บทสนทนาระหว่าง Brünnhilde และ Sigmund การอำลาของ Wotan; ใน "Die Meistersinger" - เพลงของ Walter, บทพูดคนเดียวของ Sax, เพลงของเขาเกี่ยวกับ Eve และ Shoemaker Angel, กลุ่มนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน; นอกจากนี้ - เพลงดาบปลอม (ในโอเปร่า "ซิกฟรีด"); เรื่องราวของซิกฟรีดเกี่ยวกับการตามล่า บทพูดคนเดียวที่กำลังจะตายของBrünnhilde ("Death of the Gods") ฯลฯ แต่ก็มีหลายหน้าของโน้ตเพลงที่ท่อนร้องใช้น้ำเสียงโอ่อ่าเกินจริง หรือในทางกลับกัน ถูกผลักไสให้อยู่ บทบาทของภาคผนวกเสริมของส่วนออเคสตรา การละเมิดความสมดุลทางศิลปะระหว่างหลักการร้องและเครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นลักษณะของความไม่สอดคล้องกันภายในของละครเพลงของวากเนอร์

ความสำเร็จของวากเนอร์ในฐานะนักซิมโฟนิสต์นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ เขายืนยันหลักการของการเขียนโปรแกรมในงานของเขาอย่างต่อเนื่อง การทาบทามและการแนะนำวงออเคสตราของเขา (วากเนอร์สร้างบทละครโอเปร่าสี่เรื่อง (สำหรับละครโอเปร่า “Rienzi”, “The Flying Dutchman”, “Tannhäuser”, “Die Meistersinger”) และบทนำออเคสตราที่มีสถาปัตยกรรมสมบูรณ์สามเรื่อง (“Lohengrin”, “Tristan”, “Parsifal”)ริมสกี-คอร์ซาคอฟ กล่าวไว้ว่า “เป็นวัสดุที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับ เพลงที่ดีและจุดที่เนื้อสัมผัสของวากเนอร์กลายเป็นเรื่องที่เหมาะกับ ณ ตอนนี้ที่นั่นเขากลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่และทรงพลังอย่างแท้จริงเนื่องจากความเป็นพลาสติกของภาพของเขา ต้องขอบคุณเครื่องมือและการแสดงออกอันชาญฉลาดที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา” ไชคอฟสกียกย่องดนตรีซิมโฟนิกของวากเนอร์อย่างสูงพอๆ กัน โดยสังเกตว่า "เครื่องดนตรีที่สวยงามอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน" และ "ความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของผ้าฮาร์มอนิกและโพลีโฟนิก" V. Stasov เช่น Tchaikovsky หรือ Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งประณามงานโอเปร่าของ Wagner ในหลาย ๆ เรื่องเขียนว่าวงออเคสตราของเขา“ เป็นวงใหม่รวยมักมีสีสันที่พร่างพราวในบทกวีและเสน่ห์ของผู้แข็งแกร่งที่สุด แต่ยังละเอียดอ่อนและเย้ายวนที่สุดด้วย สีสันที่มีเสน่ห์… ”

ในงานต้นทศวรรษที่ 40 วากเนอร์ประสบความสำเร็จในความไพเราะ ความสมบูรณ์ และความสมบูรณ์ของเสียงออเคสตรา แนะนำนักแสดงสามคน (ใน "The Ring of the Nibelung" - นักแสดงสี่เท่า); ใช้ช่วงของสายอย่างกว้างขวางมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการลงทะเบียนบน (เทคนิคที่เขาชื่นชอบคือการจัดเรียงคอร์ดสตริงที่สูง) ให้จุดประสงค์ในการทำนองกับเครื่องดนตรีทองเหลือง (เช่น การประสานอันทรงพลังของแตร 3 ตัวและทรอมโบน 3 ตัวในการร้องซ้ำของการทาบทามของ Tannhäuser หรือการรวมตัวของทองเหลืองบนพื้นหลังฮาร์โมนิกที่เคลื่อนไหวของสายใน "The Ride of the Valkyries" และ "The Spell" แห่งไฟ” ฯลฯ) ด้วยการผสมผสานเสียงของวงออร์เคสตราหลักสามกลุ่ม (เครื่องสาย ไม้ และทองเหลือง) วากเนอร์ได้บรรลุความยืดหยุ่นของเนื้อผ้าซิมโฟนิกแบบพลาสติก ทักษะการฝ่าฝืนสูงช่วยเขาในเรื่องนี้ ยิ่งไปกว่านั้น วงออเคสตราของเขาไม่เพียงแต่มีสีสันเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะ มีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างอ่อนไหวต่อการพัฒนาความรู้สึกและสถานการณ์ที่น่าทึ่ง

วากเนอร์ยังดูเหมือนจะเป็นผู้ริเริ่มในด้านความสามัคคีอีกด้วย ในการค้นหาเอฟเฟกต์การแสดงออกที่แข็งแกร่งที่สุด เขาได้เพิ่มความตึงเครียดของคำพูดทางดนตรี อิ่มตัวด้วยโครมาติสม์ การเปลี่ยนแปลง คอมเพล็กซ์คอร์ดที่ซับซ้อน สร้างพื้นผิวโพลีโฟนิก "หลายชั้น" และใช้การปรับตัวหนาที่ไม่ธรรมดา ภารกิจเหล่านี้บางครั้งก่อให้เกิดความตึงเครียดอย่างมีสไตล์ แต่ไม่เคยได้รับลักษณะของการทดลองที่ไม่ยุติธรรมทางศิลปะเลย

วากเนอร์คัดค้านการค้นหา "การผสมผสานทางดนตรีเพื่อประโยชน์ของตนเองเพียงเพื่อประโยชน์ของความคมชัดโดยธรรมชาติเท่านั้น" ขณะปราศรัยกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เขาวิงวอนพวกเขาว่า "อย่าเปลี่ยนเอฟเฟกต์ฮาร์โมนิกและออเคสตราให้กลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง" วากเนอร์เป็นคู่ต่อสู้ของความกล้าหาญที่ไร้เหตุผล เขาต่อสู้เพื่อแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดอันลึกซึ้งของมนุษย์อย่างแท้จริง และในเรื่องนี้ เขายังคงติดต่อกับประเพณีที่ก้าวหน้าของดนตรีเยอรมัน และกลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด แต่ตลอดระยะเวลาอันยาวนานและ ชีวิตที่ยากลำบากในงานศิลปะบางครั้งเขาถูกพาตัวไปด้วยความคิดที่ผิด ๆ และเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่ถูกต้อง

โดยไม่ให้อภัยวากเนอร์สำหรับข้อผิดพลาดของเขา โดยสังเกตถึงความขัดแย้งที่สำคัญของมุมมองและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ปฏิเสธคุณลักษณะเชิงโต้ตอบในตัวพวกเขา เราให้ความสำคัญกับศิลปินชาวเยอรมันผู้เก่งกาจผู้รักษาอุดมคติของเขาด้วยหลักการและความเชื่อมั่น เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยการสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

เอ็ม. ดรูสกิน

หากเราต้องการสร้างรายชื่อตัวละคร ฉาก เครื่องแต่งกาย สิ่งของต่างๆ ที่มีอยู่ในละครโอเปร่าของวากเนอร์ เราจะเห็นว่า โลกนางฟ้า- มังกร คนแคระ ยักษ์ เทพเจ้าและเทวดา หอก หมวก ดาบ แตร แหวน เขา พิณ ธง พายุ สายรุ้ง หงส์ นกพิราบ ทะเลสาบ แม่น้ำ ภูเขา ไฟ ทะเล และเรือที่อยู่บนสิ่งเหล่านี้ ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ และการหายตัวไป ชามยาพิษและยาวิเศษ การปลอมตัว ม้าเหาะ ปราสาทเวทมนตร์ ป้อมปราการ การดวล ยอดเขาที่เข้าถึงไม่ได้ ที่สูงเสียดฟ้า เหวใต้น้ำและโลก สวนบาน, แม่มด, ฮีโร่หนุ่ม, สิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายที่น่าขยะแขยง, ความงามที่ไร้ที่ติและเป็นอมตะ, นักบวชและอัศวิน, คู่รักที่หลงใหล, ปราชญ์เจ้าเล่ห์, ผู้ปกครองและผู้ปกครองผู้มีอำนาจที่ทุกข์ทรมานจากคาถาอันเลวร้าย... ไม่จำเป็นต้องบอกว่าเวทมนตร์คาถาครองราชย์อยู่ทุกหนทุกแห่งและภูมิหลังที่คงที่ของ ทุกสิ่งทุกอย่างคือการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ความบาปและความรอด ความมืดและแสงสว่าง บรรยายทั้งหมดนี้ดนตรีต้องอลังการ แต่งกายหรูหรา เต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหมือนตัวใหญ่ นวนิยายที่สมจริงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแฟนตาซีที่เติมพลังให้กับการผจญภัยและนิยายอัศวินที่อะไรก็เกิดขึ้นได้ แม้ว่าวากเนอร์จะบรรยายเหตุการณ์ธรรมดา ๆ ที่สมน้ำสมเนื้อกับคนธรรมดาสามัญ แต่เขาก็ยังพยายามหลีกหนีจากชีวิตประจำวัน: เพื่อพรรณนาถึงความรัก, เสน่ห์ของมัน, การดูถูกอันตราย, อิสรภาพส่วนบุคคลที่ไร้ขอบเขต การผจญภัยทั้งหมดของเขาเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ และดนตรีก็ดูเป็นธรรมชาติ ไหลลื่นราวกับไม่มีอุปสรรคขวางทาง มีพลังที่โอบรับชีวิตที่เป็นไปได้ทั้งหมดอย่างไม่เต็มใจและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นปาฏิหาริย์ เธอเปลี่ยนจากการเลียนแบบดนตรีก่อนศตวรรษที่ 19 อย่างไม่ใส่ใจไปสู่นวัตกรรมที่น่าทึ่งที่สุดไปสู่ดนตรีแห่งอนาคต

มีชื่อที่สำคัญมากมายในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า แต่หนึ่งในนั้นทำหน้าที่เป็นเหตุการณ์สำคัญหรือที่กล่าวได้ดีกว่าคือสันปันน้ำ Richard Wagner แบ่งประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโอเปร่าโลก - ก่อนและหลังเขา ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคนนี้นำการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่มาสู่ศิลปะการแสดงโอเปร่า แนวโอเปร่าหลังจากวากเนอร์จะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป

“มีนักดนตรีไม่กี่คนที่ได้รับการประเมินที่ขัดแย้งและขัดแย้งเช่น Richard Wagner” นักเขียนและนักดนตรี Édouard Schuré ซึ่งรู้จักนักแต่งเพลงรายนี้กล่าว “เขาต้องทนทุกข์ทรมานกับชะตากรรมของนักปฏิรูปคนสำคัญทั้งหมดและศัตรูที่ยอมรับนักสู้ผู้ไม่ย่อท้อจากการโจมตีเหล่านั้นเป็นหลัก ซึ่งพวกเขาได้รับจากเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนสุดโต่ง หยิ่งยโส ถือดีอย่างไร้ขอบเขต โดยคำนึงถึงคนและสิ่งของเฉพาะเท่าที่เขาต้องการเท่านั้น และไม่แยแสกับสิ่งอื่นใด”

“ สิ่งที่ Nietzsche เขียนเกี่ยวกับ Wagner ไม่สามารถให้การประเมิน Wagner ได้อย่างถูกต้องในฐานะกวีและนักคิด สิ่งที่ Nordau พูดเกี่ยวกับเขาใน "ความเสื่อม" เราถือว่า "ใคร" ในฐานะนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมเยอรมันคนใหม่ล่าสุดกล่าว -Franke, "วรรณกรรมเยอรมันเป็นหนี้การประกาศที่มีพลังครั้งแรกของอุดมคติทางศิลปะแห่งอนาคต, อุดมคติของลัทธิแพนเทวนิยมแบบรวมกลุ่ม" และใน Rus "มันมีค่าควรแก่การประเมินที่มีวัตถุประสงค์มากขึ้นและถูกต้องมากขึ้น" Henri Lishtanberger เน้นย้ำในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2447 ในคำนำของหนังสือแปลภาษารัสเซีย Richard Wagner ในฐานะกวีและนักคิด" S. Soloviev บางทีอาจเป็นกวี Sergei Mikhailovich Solovyov หลานชายของนักปรัชญาและกวี Vladimir Solovyov ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Alexander Blok เขาบ่นว่ามีหนังสือเกี่ยวกับวากเนอร์ในรัสเซียกี่เล่ม

และตอนนี้ในวันครบรอบของวากเนอร์มีการตีพิมพ์ชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งจะเติมเต็มช่องว่างมากมายในชีวิตของวากเนอร์ Marina Zalesskaya ผู้เขียนเขียนว่า: “ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับงานของ Wagner ยังคงดำเนินต่อไปซึ่งทำให้เกิดความคลั่งไคล้ในหมู่บางคนและการปฏิเสธอย่างต่อเนื่องในหมู่คนอื่น ๆ บุคลิกภาพของนักแต่งเพลงเองก็ขัดแย้งและคลุมเครือพอ ๆ กัน? อัศวินผู้เปล่งประกายในชุดเกราะที่ส่องแสงชื่นชมความงามของความรักนิรันดร์ ในทางกลับกันชายผู้เหยียบย่ำพันธะอันศักดิ์สิทธิ์ของมิตรภาพและปราศจากความรู้สึกขอบคุณเบื้องต้น วากเนอร์เป็นนักแต่งเพลง นักปฏิรูป นักปรัชญาที่เก่งกาจ “กวีและนักคิด” ในการแสดงออกที่เหมาะสมของนักวิจัยเชิงลึกเกี่ยวกับงานของเขา Henri Lishtanberger และเขาเป็นคนขี้เหนียวขี้เหนียว โลภเงิน และมักจะหนีจากเจ้าหนี้ของเขา”

บุตรคนเล็กในครอบครัววากเนอร์เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 รับบัพติศมาในโบสถ์ไลพ์ซิกแห่งเซนต์โธมัส ซึ่งโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคผู้ยิ่งใหญ่ทำหน้าที่เป็นต้นเสียงมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ พ่อของวิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่หกเดือนหลังคลอดลูกชายคนที่สี่ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2357 แม่ของเขาได้แต่งงานใหม่กับเพื่อนเก่าในครอบครัว นักแสดง และจิตรกร ลุดวิก ไฮน์ริช คริสเตียน เกเยอร์ ซึ่งเข้ามาแทนที่พ่อของวากเนอร์จริงๆ ปีหน้านักแสดงได้รับคำเชิญไปที่ Dresden Royal Theatre และครอบครัวก็ออกจากไลพ์ซิก เด็กชายถูกส่งไปโรงเรียนโดยใช้ชื่อพ่อเลี้ยง “ด้วยเหตุนี้” วากเนอร์เขียนในอัตชีวประวัติของเขา “สหายสมัยเด็กในเดรสเดนของฉันรู้จักฉันจนกระทั่งอายุสิบสี่ภายใต้ชื่อริชาร์ด เกเยอร์” และเพียงหกปีหลังจากพ่อเลี้ยงเสียชีวิตก็กลับมาบ้านเกิด ริชาร์ด จาก “คอร์ชุน” (นามสกุล เกเยอร์พ้องเสียงของคำว่า "ว่าว" - ไกเออร์) กลับกลายเป็น “ผู้ผลิตรถม้า” (วากเนอร์) อีกครั้ง

นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังชาวเยอรมันเกือบแล้ว ชีวประวัติอย่างเป็นทางการนักแต่งเพลงแนะนำว่าเกเยอร์ไม่ใช่พ่อเลี้ยง แต่เป็นพ่อของริชาร์ดเอง ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Wagner Society ในริกา Karl Friedrich Glasenapp ได้สรุปจากตอนหนึ่งจากชีวิตของนักแต่งเพลงเมื่อ Richard ดูภาพเหมือนของ Geyer ที่แขวนอยู่ในห้องทำงานของเขา ทันใดนั้นก็พบความคล้ายคลึงกันระหว่างลูกชายของเขา Siegfried และ น่าจะเป็น "ปู่" ผู้แต่งมีความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับพ่อเลี้ยงของเขาจริงๆ และริชาร์ดพยายามเป็นเหมือนเกเยอร์โดยไม่รู้ตัว

บุคคลอื่นที่มีผลกระทบอย่างมากต่ออัจฉริยะทางดนตรีในอนาคตคือบาทหลวง เวทเซล ซึ่งเป็นที่ปรึกษาให้กับริชาร์ด (ในตอนนั้นคือเกเยอร์) เป็นเวลาหนึ่งปี ในด้านความคิดสร้างสรรค์ ประการแรกนักแต่งเพลงหนุ่มได้รับอิทธิพลจาก Beethoven, K. M. Weber, Mozart และ G. A. Marshner และแน่นอนว่าเราต้องไม่ลืมว่านักเขียนและนักดนตรี Ernst Theodor Amadeus Hoffmann นั้นใกล้ชิดแค่ไหนสำหรับวากเนอร์รุ่นเยาว์ หากเราใช้สำนวนของเกอเธ่ที่ว่า "อา วิญญาณสองดวงอยู่ในอกที่ป่วยของฉัน" แสดงว่าในอกที่มีสุขภาพดีของริชาร์ดมีกิเลสตัณหาที่ไม่แปลกแยกจากกัน สู่ดนตรีและ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- เมื่อตอนเป็นวัยรุ่นอายุ 15 ปี วากเนอร์ผู้ได้รับการศึกษาแบบคลาสสิก ได้เขียนโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่เรื่อง Leubald und Adelaide ในนั้น นักวิจัยมองเห็นอิทธิพลของเช็คสเปียร์และเกอเธ่ โดยเฉพาะ "Goetz von Berlichingen" ของเขา ชื่อของนางเอกยืมมาจาก "แอดิเลด" ของเบโธเฟน

ครอบครัวของริชาร์ดไม่ชอบการแสดงของเขา และเขาจึงตัดสินใจแต่งเพลงให้กับละครเรื่องนี้ แต่เขายังไม่มีความรู้ที่จำเป็นและต้องรับ บทเรียนที่เป็นระบบแม่ของเขาไม่อนุญาตให้เขาเล่นดนตรี เปียโนโซนาต้าตัวแรกของฉัน ดี-โมลล์(D minor) วากเนอร์เขียนในปี 1829 ตามด้วยวงเครื่องสาย ดีเมเจอร์(D Major) ยังขาดความเข้าใจกฎแห่งองค์ประกอบที่ชัดเจน ความล้มเหลวของการทาบทามครั้งต่อไปทำให้เขาต้องยุติความสมัครเล่นทางดนตรี ริชาร์ดเริ่มเรียนบทเรียนทฤษฎีดนตรีจากธีโอดอร์ ไวน์ลิช ต้นเสียงของโบสถ์เซนต์โธมัสซึ่งเขารับบัพติศมา เมื่อเชี่ยวชาญด้านดนตรีแล้ว Richard ก็เริ่มเขียนบทละครสำหรับโอเปร่าของเขาเอง ครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้นคือเมื่อใด นักวิจารณ์ดนตรีนักเขียนบทและเพื่อนในเวลาต่อมาของนักแต่งเพลง Heinrich Rudolf Constanz Laube เสนอข้อความโอเปร่าที่เสร็จแล้วของ Wagner - โอเปร่า Kosciuszko ที่กล้าหาญ แต่ในขณะที่เขายอมรับผู้แต่งเพลง "รู้สึกทันทีว่า Laube เข้าใจผิดเกี่ยวกับธรรมชาติของการทำซ้ำเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์" หลังจากทะเลาะกับ Laube หลายครั้ง Richard ก็ตัดสินใจว่าต่อจากนี้ไปเขาจะเขียนบททั้งหมดสำหรับโอเปร่าของเขาเอง ในเวลานั้นวากเนอร์เปลี่ยนสุภาพบุรุษผู้รักชาติด้วยโครงเรื่องของเทพนิยายของ Carlo Gozzi เรื่อง "The Snake Woman" เขาจะเรียกโอเปร่าของเขาว่า "นางฟ้า" (Die Feen)

วากเนอร์(วากเนอร์) ริชาร์ด (1813-1883) นักแต่งเพลง วาทยากร นักเขียนบทเพลง และนักเขียนเพลงชาวเยอรมัน เกิดที่ไลพ์ซิกในครอบครัวเจ้าหน้าที่ตำรวจ พ่อเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด หลังจากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่เดรสเดน แม่ของเขากำลังจะแต่งงานใหม่ กับ วัยเด็กริชาร์ดถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศของศิลปะและการละคร (พ่อเลี้ยงของเขาเป็นนักแสดงและศิลปินที่มีพรสวรรค์) ในปี 1829 ชายหนุ่มผู้หลงใหลในเสียงดนตรี รู้สึกประทับใจกับการแสดงโอเปร่าของเบโธเฟนอย่างไม่อาจลบเลือนได้ ฟิเดลิโอ 1 ในการเล่นด้วย ชโรเดอร์-เดฟเรียนท์- ภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ทางศิลปะนี้ ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจอุทิศตัวเองให้กับการแต่งเพลง

การทดลองครั้งแรกของวากเนอร์ในฐานะนักแต่งเพลงย้อนกลับไปในปีเดียวกัน ในปี ค.ศ. 1831 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ศึกษาทฤษฎีดนตรีกับต้นเสียงของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัส มันเริ่มต้นในปี 1833 กิจกรรมระดับมืออาชีพในฐานะนักดนตรี เขาได้รับตำแหน่งเป็นนักร้องประสานเสียงที่ Würzburg Opera House

เส้นทางชีวิตต่อไปของวากเนอร์แสดงถึงการค้นหาอย่างสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปีในสภาวะที่มีการกีดกันวัสดุอย่างรุนแรง สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาได้พบกับผู้อุปถัมภ์และผู้ชื่นชมอย่างสูง พระเจ้าลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรีย ในปีแห่งโชคชะตาปี 1864 ต้องขอบคุณผู้ที่เป็นอิสระจากปัญหาในชีวิตประจำวัน เขาจึงสามารถมุ่งความสนใจไปที่ความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่

สถานที่หลักในมรดกของนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดยโอเปร่า วากเนอร์เป็นนักปฏิรูปศิลปะโอเปร่า บุคคลที่มีความสง่างามพอๆ กับที่เขาเป็นที่ถกเถียง ในงานศิลปะของเขา เขามาบนเส้นทางที่ยาวไกลและยุ่งยากจากการเลียนแบบบทประพันธ์โรแมนติก เวเบอร์, มาร์ชเนอร์ฯลฯ สู่ละครเพลงเชิงนวัตกรรม แหวนแห่งนิเบลุงและสุดท้าย พาร์ซิฟาล- นักแต่งเพลงเองก็เขียนบทเพลงให้กับผลงานของเขาด้วยความสามารถด้านวรรณกรรม

โอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Fairies" (1834, โพสต์ 1888, มิวนิก) และ "The Ban of Love" (1836, Magdeburg) ยังคงเลียนแบบได้มาก ตามโครงสร้างตัวเลขแบบดั้งเดิม เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกของเยอรมัน (Fairies) โอเปร่าการ์ตูนของอิตาลีและฝรั่งเศส (The Ban of Love)

ในละครโอเปร่า 5 องก์ขนาดใหญ่ รีเอนซี(พ.ศ. 2385 เดรสเดน) ผู้แต่งก็ไม่ได้เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์แม้ว่างานนี้จะเป็นก้าวสำคัญที่ก้าวไปข้างหน้าก็ตาม ยังคงมองว่าเป็นอิทธิพลทางอ้อม สปอนตินี่และ เมเยอร์เบียร์- ความอลังการของเครื่องแต่งกายประวัติศาสตร์ในแนวจิตวิญญาณ แกรนด์โอเปร่า ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับการผลิตที่ Paris Grand Opera ซึ่งในขณะนั้นไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงได้ โอเปร่านี้จัดแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมาก เสริมสร้างความมุ่งมั่นที่จะสานต่องานอันยากลำบากของเขาต่อไป

ในความเป็นจริงเฉพาะในโอเปร่าถัดไปเท่านั้นที่เป็นเพลงบัลลาดโรแมนติก ฟลายอิง ดัตช์แมน(พ.ศ. 2386 เดรสเดน) ภาพที่ชัดเจนของความพยายามในการปฏิรูปของผู้แต่งเริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว การมีอยู่ของระบบเพลง leitmotif (แน่นอนว่ายังไม่แตกแขนงเหมือนในงานต่อมา) มีขนาดใหญ่ผ่านฉากต่างๆ ที่มีการพัฒนาทำนองอย่างอิสระ การเอาชนะการแบ่งตัวเลขแบบดั้งเดิม (ซึ่งยังคงมีอยู่ที่นี่) เป็นข้อพิสูจน์ถึงสิ่งนี้ แนวโน้มอื่นๆ ในอนาคตก็มองเห็นได้เช่นกัน: อาเรียกำลัง "มุ่งมั่น" ที่จะทำเช่นนั้นอยู่แล้ว บทพูดคนเดียวและเพลงคู่ก็แสดงเป็นตัวละครเชิงโต้ตอบ จริงอยู่วากเนอร์ยังไม่เชี่ยวชาญแบบฟอร์มที่นี่อย่างเต็มที่ซึ่งรู้สึกได้ถึงความยาวในการทำงานซึ่งในอนาคตเขายังไม่ได้กำจัดออกไปโดยสิ้นเชิง

ใน ทันฮอยเซอร์(พ.ศ. 2388 เดรสเดน) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน โลเฮนกริน(พ.ศ. 2393 ไวมาร์) - สองบทประพันธ์ที่เสร็จสิ้นช่วงแรกของงานของวากเนอร์เมื่อมีการสร้างโลกทัศน์ทางศิลปะและสุนทรียภาพของเขา - คุณสมบัติทั่วไปหลายประการของสไตล์ผู้ใหญ่ของวากเนอร์ได้แสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แล้ว การพัฒนาละครอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบมีความสำคัญมากขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่ให้ความรู้สึกในรูปแบบของการสร้างฉากที่มีรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังแทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างทางดนตรีที่แท้จริงของงานอีกด้วย สิ่งนี้แสดงออกมาด้วยความยืดหยุ่นและอิสระในการนำเสนอท่อนเสียงในองค์ประกอบต่างๆ ทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุดหลักการที่ผู้แต่งจะกำหนดขึ้นในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ในภายหลัง (พ.ศ. 2403) หนึ่งในเทคนิคที่มีประสิทธิภาพที่สุดซึ่งเป็นผลมาจากหลักการใหม่ของการพัฒนาวัสดุและกลายเป็น "เครื่องหมายการค้า" ของ Wagner ก็คือการเตรียมไคลแม็กซ์ที่ใช้เวลานาน ในงานเหล่านี้บทบาทของวงออเคสตราก็เพิ่มขึ้นเช่นกันและการประสานเสียงของโอเปร่าก็พัฒนาขึ้น ในบรรดาการค้นพบที่ประสบความสำเร็จของนักแต่งเพลงใน Lohengrin คือเทคนิคออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้ P. I. Tchaikovsky พอใจซึ่งประกอบด้วยการใช้เสียงเครื่องสายในทะเบียนสูงสุดเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกบทกวีที่ยอดเยี่ยมหรือความปีติยินดี หากเราพูดถึงการวางแนวอุดมการณ์ของผลงานซึ่งเกือบจะมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวากเนอร์ผู้แต่งก็ให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องในหัวข้อ "การไถ่ถอน" "รัก" ความกระหาย "ในการกอบกู้ธรรมชาติทางศิลปะจากความเหงาที่น่าเศร้าในโลกที่ไม่เป็นมิตร เขาชัดเจน

เมื่อสรุปช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงนี้ เราสามารถระบุได้ว่าเขาเต็มไปด้วยการเร่ร่อน ค้นหาเส้นทางทางดนตรี ตลอดจนภารกิจทางปรัชญาและการเมือง วากเนอร์ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ M. Bakunin ติดเชื้อจากแนวคิดปฏิวัติซึ่งต่อมาเขาก็เอาชนะได้ ในปีพ.ศ. 2392 หลังจากความพ่ายแพ้ของการจลาจลที่เดรสเดน ซึ่งนักแต่งเพลงมีส่วนร่วม เขาก็ถูกบังคับให้หนีจากเยอรมนีผ่านปารีสไปยังสวิตเซอร์แลนด์

กิจกรรมการนำเพลงที่เริ่มต้นในมักเดบูร์กมีประโยชน์มากสำหรับผู้แต่ง ที่นี่ในปี พ.ศ. 2377 เขาเปิดตัวในฐานะหัวหน้าวงดนตรี ( ดอนฮวนโมสาร์ท) กิจกรรมของวากเนอร์ในสาขานี้ประสบผลสำเร็จในเคอนิกส์แบร์กและเดรสเดน ซึ่งอำนาจของนักแต่งเพลงเติบโตขึ้นอย่างมากหลังจากความสำเร็จของ Rienzi ความสำเร็จในการดำเนินงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการผลิตที่เดรสเดน อิพิเจเนียในออลิส Gluck ในปี 1847 ในฉบับใหม่โดย Wagner เอง ในนั้น ผู้แต่งพยายามทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับเครื่องดนตรี โดยไม่ขัดแย้งกับโน้ตของ Gluck มากนัก ทำให้วงออเคสตราฟังดูทันสมัยมากขึ้น นอกจากนี้เขายังเพิ่มบทสรุปของการทาบทามโดยคาดว่าจะมีการแสดงคอนเสิร์ตอิสระ และได้ทำการปรับเปลี่ยนข้อความดนตรีอื่นๆ อีกหลายประการ ต่อมาวากเนอร์ผู้ควบคุมวงได้ทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้งทั่วยุโรป รวมถึงการเยือนรัสเซีย (พ.ศ. 2406) เขาเป็นผู้บุกเบิกการปฏิบัติโดยหันหน้าไปทางวงออเคสตราและหันหลังให้ผู้ชม

ในช่วงทศวรรษที่ 50 วากเนอร์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานวรรณกรรมความเข้าใจเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์เกี่ยวกับโลกทัศน์ของเขาการเตรียมการและจุดเริ่มต้นของการดำเนินงานในชีวิตของเขา - วงจร "วงแหวนแห่งนิเบลุง" ผลงานทางทฤษฎีที่สำคัญที่สุดในช่วงนี้คืองานทางทฤษฎีที่สำคัญเรื่อง "โอเปร่าและการละคร" (1851) ซึ่งเขาได้กำหนดมุมมองพื้นฐานเกี่ยวกับประเภทโอเปร่า ชีวิตและจุดประสงค์ทางศิลปะ เพื่อให้เข้าใจแนวทางของเขาในการแสดงโอเปร่า ให้เราอ้างอิงหนึ่งในความคิดหลักของผู้แต่ง: “ ข้อผิดพลาดในแนวศิลปะของโอเปร่าคือเป้าหมายของการแสดงออก (ดนตรี) ถูกกำหนดไว้ และเป้าหมายของการแสดงออก (ละคร) เป็นวิธีการ ” ดังนั้นคุณสามารถทำได้ ข้อสรุปหลัก: สำหรับวากเนอร์เห็นได้ชัดว่าโอเปร่าควรกลายเป็น ละครเพลง- โดยพื้นฐานแล้ววิวัฒนาการที่สร้างสรรค์เพิ่มเติมทั้งหมดของนักแต่งเพลงนั้นอยู่ภายใต้การควบคุมนี้ ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นจากวิทยานิพนธ์ดังกล่าวจะปรากฏให้เห็นทันที อันที่จริงแล้วผู้แต่งจะลบประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาโอเปร่าที่อยู่ตรงหน้าเขา และที่สำคัญที่สุดคือการปฏิเสธบทบาทของดนตรีในศิลปะโอเปร่า โดยปฏิเสธบทบาทที่เป็นระบบในการเป็นผู้วิจารณ์แนววรรณกรรมและละคร ทำให้วากเนอร์สูญเสียความเฉพาะเจาะจงประเภทนี้ และด้วยเหตุนี้ ชีวิต- เป็นแหล่งที่ให้กำเนิดภาพศิลปะอันเย้ายวนที่มีพื้นฐานที่ไม่ใช่แนวความคิดที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

แน่นอนว่าวิทยานิพนธ์ดั้งเดิมของวากเนอร์นั้นผิด และด้วยการทำงานต่อไปของเขา เขาจึงพิสูจน์สิ่งนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เสริมสร้างความเข้มแข็งของการเริ่มต้นไพเราะและการค้นพบที่ยอดเยี่ยมในสาขาเสียงออเคสตรา (เช่น การขยายการใช้ช่วงของสายและการทำงานของทองเหลือง) การพัฒนาระบบเพลงประกอบและ “ดนตรี” ท่องจำ- การค้นพบใหม่ในด้านความกลมกลืน ( คอร์ดทริสตันการปรับตัวหนาและโครมาติซึม ฯลฯ ) และทำนองสำหรับการแสดงออกทางดนตรีของความรู้สึกและอารมณ์ที่เพียงพอมากขึ้น - นี่ไม่ใช่การรับรู้ถึงข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าในดนตรีเราต้องมองหาวิธีแสดงออกหลัก! และเขาก็พบพวกเขาที่นั่นเช่นเดียวกับศิลปินตัวจริง ยิ่งกว่านั้นหากเราบวกกับที่กล่าวมาทั้งหมดนั่นก็เพียงพอแล้ว พื้นฐานวรรณกรรมสำหรับงานที่ต้องเผชิญในละครเพลง วากเนอร์เข้ามาเห็น ตำนานจากนั้นเราสามารถระบุได้อย่างมั่นใจ: ผู้แต่งไม่ต้องการสิ่งใดโดยบังเอิญและชั่วขณะเขากำลังมองหานิรันดร์ที่ยั่งยืนและ ครอบคลุม– เป็นภาพทางดนตรีที่ดีที่สุดเมื่อเทียบกับภาพทางวาจา!

วากเนอร์นึกถึงละครเพลงในอุดมคติว่า งานศิลปะทั้งหมด(Gesamtkunstwerk) - การสังเคราะห์ศิลปะต่างๆ (บทกวี การละคร ดนตรี ฉาก ศิลปะพลาสติก) อย่างไรก็ตาม หากในแง่ดนตรีและละคร ผู้แต่งทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่ม ดังนั้นในแง่ของการแสดงโอเปร่าและการแสดงละครเวที เขาเป็นคนที่อนุรักษ์นิยมมากกว่า แนวคิดของเขาเกี่ยวกับการแสดงละครเวทีค่อนข้างเป็นมาตรฐานและค่อนข้างสอดคล้องกับกิจวัตรที่เป็นธรรมชาติซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในการแสดงละครในสมัยนั้น สถานการณ์นี้แสดงให้เห็นว่าการอภิปรายเกี่ยวกับการสังเคราะห์บางประเภทส่วนใหญ่ยังคงเป็นการประกาศ นักวิจัยที่ชาญฉลาดจำนวนหนึ่ง (เช่น อัปเปียห์) สิ่งนี้ชัดเจนแล้วเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

ต้นยุค 50 - เวทีที่สำคัญที่สุดในชีวิตของวากเนอร์ ไม่เพียงแต่ในด้านความเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎีของโอเปร่าเท่านั้น เขาเป็นคนที่มีการกระทำและเหนือสิ่งอื่นใดคือเป็นศิลปินและผู้สร้าง ดังนั้นทฤษฎีนี้จึงต้องรวมอยู่ในงานศิลปะบางรูปแบบที่แท้จริงอย่างแน่นอน ดังนั้นเขาจึงค่อยๆสร้างแนวคิดในการสร้างมหากาพย์ทางดนตรีเกี่ยวกับ Nibelungs (ดูรายละเอียดเพิ่มเติมดู แหวนแห่งนิเบลุง- ภายในปี 1853 ข้อความฉบับเต็มของบทเพลงของ Tetralogy ก็ได้จัดทำขึ้นและจัดพิมพ์เป็นฉบับเล็กสำหรับเพื่อนๆ และผู้ที่มีใจเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน วากเนอร์ยังได้แบ่งปันความฝันของเขากับเพื่อนๆ ในการสร้างโรงละครพิเศษเพื่อแสดงละครเพลง

ในปี ค.ศ. 1854 ผู้แต่งก็ทำคะแนนได้สำเร็จ ไรน์โกลด์ซึ่งเป็นส่วนแรกของ Tetralogy และในปี ค.ศ. 1856 ก็เสร็จสิ้น วาลคิรี- การทำงานเพิ่มเติมใน "The Ring" ชะลอตัวลงเนื่องจากหมกมุ่นอยู่กับโครงเรื่อง ทริสตันและไอโซลเด– โศกนาฏกรรมความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งหักล้างประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียน (ความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับภรรยาของเขา เพื่อนสนิทมาทิลดา เวเซนดอนค์) ในปี พ.ศ. 2402 การเรียบเรียงของโอเปร่านี้เสร็จสมบูรณ์

ในขณะเดียวกันปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์และชีวิตยังคงหลอกหลอนผู้แต่งต่อไป ในปีพ. ศ. 2404 การแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีสของTannhäuserล้มเหลวแม้ว่าวากเนอร์จะพยายามปรับโอเปร่าให้เข้ากับข้อกำหนดของ Grand Opera ซึ่งมีการจัดฉากโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานซ้ำอย่างมีนัยสำคัญและขยายฉากแบคคานาเลียใน Grotto of Venus ในปี พ.ศ. 2407 นักแต่งเพลงได้พาลูกสาวของเขาไป ลิซท์โคสิมา, ภรรยา ตัวนำที่โดดเด่น บูโลวาในที่สุดก็เลิกกับภรรยาของเขา Minna ซึ่งเขาแต่งงานเมื่อปี 2379 (ความสัมพันธ์กับเธอกลายเป็นเรื่องยากมานานแล้ว)

และนี่คือความช่วยเหลือที่ยอดเยี่ยมในตัวของกษัตริย์บาวาเรียลุดวิกที่ 2 ผู้ซึ่งนำผู้สร้างมาใกล้ชิดกับตัวเองมากขึ้นชำระหนี้ทั้งหมดและสร้างเงื่อนไขสำหรับงานสร้างสรรค์ที่สงบ เมืองหลวงของบาวาเรีย มิวนิก กลายเป็นสวรรค์อันแสนสุขสำหรับนักประพันธ์เพลง ที่นี่ภายใต้การดูแลของ Bülow ผู้ซึ่งเอาชนะความคับข้องใจส่วนตัวในนามของศิลปะการให้บริการ ได้มีการเปิดตัวผลงานสร้างสรรค์ใหม่ของเขารอบปฐมทัศน์โลก - Tristan และ Isolde (1865) และ นักร้องระดับปรมาจารย์แห่งนูเรมเบิร์ก(พ.ศ. 2411) จากนั้นในปี พ.ศ. 2412-70 ผู้ควบคุมวง F. Wüllnerตามพระราชดำริของพระมหากษัตริย์แม้จะมีการต่อต้านจากผู้เขียน แต่ก็ได้แสดงสองส่วนแรกของ tetralogy

โอเปร่า "Die Meistersinger of Nuremberg" ซึ่งมีสีสันพื้นบ้านที่สดใสและตอนตลกขบขันโดดเด่นในงานของผู้แต่ง ในงานนี้ผู้แต่งยังปกป้องสิทธิ์ของผู้สร้างในการสร้างสรรค์นวัตกรรมด้วยความร้อนแรงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ช่วงสุดท้ายของอาชีพสร้างสรรค์ของ Wagner เกี่ยวข้องกับการเสร็จสิ้นวงจร "The Ring of the Nibelung" เป็นหลัก ( ซิกฟรีดและ ความตายของเหล่าทวยเทพ) และการบรรลุความฝันอันยาวนานในการสร้างโรงละครสำหรับการแสดงโอเปร่าของเขาเพื่อการก่อสร้างที่ไบรอยท์ได้รับเลือก (ดู. เทศกาลไบรอยท์) ซึ่งผู้แต่งตัดสินใจตั้งถิ่นฐาน ด้วยความช่วยเหลือจากกษัตริย์ ความฝันก็เป็นจริงในที่สุด และในปี พ.ศ. 2417 การก่อสร้างโรงละครก็สำเร็จด้วยดี ถึงตอนนี้ ประเด็นสุดท้ายได้ถูกสร้างขึ้นในคะแนนของเตตราโลจี ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองไบรอยท์ในปี พ.ศ. 2419 ภายใต้การดูแลของ ริกเตอร์- การแสดงได้นำสีสันของดนตรียุโรปมารวมกัน รอบปฐมทัศน์มีผู้เข้าร่วมโดย Liszt, Saint-Saëns, Grieg, Bruckner, Rubinstein, Cui, Serov, Tchaikovsky และบุคคลสำคัญอื่น ๆ อีกมากมายในวงการศิลปะดนตรี งานนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามในยุโรป แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่จะชื่นชมมันอย่างชัดเจนก็ตาม ไม่น้อยไปกว่าทั้งหมด นี่เป็นเพราะระยะที่ธรรมดามากของ tetralogy

"วงแหวนแห่งนิเบลุง" - งานส่วนกลางวากเนอร์. ในภาพปูนเปียกในตำนานขนาดมหึมานี้อิงจากมหากาพย์สแกนดิเนเวียเก่าและเจอร์มานิกเก่า เขาพยายามรวบรวมและรวบรวมแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ สังคม และดนตรีทั้งหมดของเขามารวมกัน ขนาดของโรงละครนั้นน่าประทับใจพอๆ กับความล้นหลามสำหรับผู้ฟังที่ต้องมองดูสถาปัตยกรรมของอาคารศิลปะอันยิ่งใหญ่แห่งนี้ ซึ่งรวมถึงเพลงประกอบมากกว่าร้อยเพลงในพริบตาเดียว

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะของการฉายรอบปฐมทัศน์ไม่ได้แปลไปสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ หลังจากการแสดงสามครั้ง ต้องหยุดการแสดงแบบเตตระโลจี กิจกรรมปกติของโรงละครซึ่งวางรากฐานสำหรับเทศกาลไบรอยท์กลับมาดำเนินการอีกครั้งในปี พ.ศ. 2425 เมื่อมีการนำเสนอโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของผู้แต่ง Parsifal ต่อสาธารณชน วากเนอร์ถือว่า "ความลึกลับบนเวทีอันศักดิ์สิทธิ์" นี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในนั้นความสำเร็จและนวัตกรรมก่อนหน้าทั้งหมดของนักแต่งเพลงในสาขาละครและ ภาษาดนตรี.

ในปี พ.ศ. 2426 วากเนอร์เสียชีวิตในเมืองเวนิส

อิทธิพลของวากเนอร์ต่อกระบวนการทางดนตรีของโลกนั้นยิ่งใหญ่ มันส่งผลกระทบต่อทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้าม แม้แต่นักประพันธ์เพลงที่มีหลักการสร้างสรรค์ที่ห่างไกลจาก Wagner มากก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อความสำเร็จของเขาได้ จิตวิญญาณแห่งความสำเร็จของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่นั้นรู้สึกไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในผลงานของนักแต่งเพลงในโรงเรียนและทิศทางที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - ในภาษาฮาร์มอนิก ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, ในวงดนตรีออเคสตรา แมสเซเนตและแม้กระทั่ง แวร์ดีในละครเพลง ทำงานในภายหลังไม่ต้องพูดถึงนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20

ความสำเร็จที่โดดเด่นของวากเนอร์ในฐานะนักดนตรีนั้นยิ่งใหญ่และไม่อาจปฏิเสธได้ ซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับบทบาทของเขาในฐานะนักปฏิรูปแนวโอเปร่าโดยรวม หากเราพิจารณาทฤษฎีละครเพลงของวากเนอร์และการนำไปปฏิบัติจริงจากมุมมองทางศิลปะ-ประวัติศาสตร์ระดับโลกและจากจุดสูงสุดของความทันสมัย ​​เราจะต้องยอมรับว่าทฤษฎีนี้มีบทบาทที่ไม่ชัดเจนใน การพัฒนาต่อไปแนวโอเปร่าซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมยุโรปใหม่ซึ่งการแสดงออกที่โดดเด่นซึ่งท้ายที่สุดแล้วก็ยังคงเป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด พึ่งตนเองตรรกะที่น่าทึ่ง และเหนือสิ่งอื่นใดคือการสร้างภาพทางประสาทสัมผัสและดนตรีผ่านการร้องเพลง "เวทมนตร์" ในแง่นี้และจากมุมมองของโอเปร่าออร์แกนิก ช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างก็รู้สึกได้เช่นกันในการปฏิรูปของวากเนอร์ ประการแรกสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเสียงร้องซึ่งเข้ารับตำแหน่งรองของผู้แต่ง

วากเนอร์แทบไม่มีผู้ติดตามโดยตรงเลย นอกเหนือจาก epigones อัตราที่สอง และนักแต่งเพลงที่โดดเด่นส่วนใหญ่ที่ใช้ความสำเร็จของเขาเดินไปตามทางของตัวเองโดยที่สุนทรียศาสตร์ของวากเนอร์กลายเป็นจุดดึงดูดไม่ใช่จุดดึงดูด แต่เป็นจุดน่ารังเกียจแม้ว่าจะเป็นการพัฒนาหลักดนตรีและละครก็ตาม ในโอเปร่า ตัวอย่างที่ชัดเจนอาจให้บริการงานของ Mussorgsky หรือ Debussy

พื้นฐานของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Wagner ประกอบด้วยโอเปร่า 13 เรื่อง ผู้แต่งได้สร้างซีรีส์ร่วมกับพวกเขา งานไพเราะในหมู่พวกเขามีซิมโฟนี, การทาบทามหลายครั้ง (รวมถึงการทาบทาม "เฟาสต์" ที่ยอดเยี่ยม), บทละครออเคสตรา "Siegfried the Idyll" ตามธีมของโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันซึ่งอุทิศให้กับการเกิดของลูกชายของเขาซิกฟรีด (พ.ศ. 2412-2473 ) นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงในอนาคตผู้แต่งโอเปร่าหลายเรื่อง ในบรรดาผลงานประเภทอื่น ๆ เราสามารถสังเกตเปียโนโซนาต้า 3 ตัวผลงานหลายชิ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงเพลงที่แต่งเป็นเพลงของบทกวี 5 บทของ M. Wesendonk สำหรับเสียงร้องและเปียโน วากเนอร์ยังเขียนงานเชิงทฤษฎี "เบโธเฟน" หนังสือบันทึกความทรงจำ "ชีวิตของฉัน" ฯลฯ

โอเปร่าของ WAGNER:

“ งานแต่งงาน” - พ.ศ. 2376 ยังไม่เสร็จ
"นางฟ้า" - 2377 โพสต์ พ.ศ. 2431 ที่มิวนิก สร้างจากเทพนิยายเรื่อง "The Snake Woman" โดย Gozzi
“ The Ban of Love” - 1836, Magdeburg อิงจากภาพยนตร์ตลกของ W. Shakespeare เรื่อง “Measure for Measure”
“ Rienzi” (“ Rienzi, the Last Tribune”) - 1842, Dresden อิงจากนวนิยายของ E. Bulwer-Lytton
“ The Flying Dutchman” - 1843, เดรสเดน, บทละครที่สร้างจากตำนานพื้นบ้านและเรื่องสั้นโดย G. Heine
“ Tannhäuser” (“ Tannhäuser และการแข่งขันร้องเพลงใน Wartburg”) - พ.ศ. 2388, เดรสเดน, บทเพลงที่สร้างจากตำนานในยุคกลาง
“ Lohengrin” - 1850, Weimar, บทเพลงที่สร้างจากนิยายเกี่ยวกับวีรชนในยุคกลาง
“ Tristan and Isolde” - 1865, มิวนิก, บทละครที่สร้างจากเทพนิยายเซลติกโดย G. Strasbourg
“ The Mastersingers of Nuremberg” - 1868, มิวนิก, บทเพลงจากพงศาวดารนูเรมเบิร์กของศตวรรษที่ 17
“ The Ring of the Nibelung” - จบรอบปี 1876, Bayreuth, บทละครที่สร้างจากมหากาพย์สแกนดิเนเวียและเยอรมัน
- “ไรน์โกลด์” - พ.ศ. 2397 โพสต์ พ.ศ. 2412 มิวนิก
- “ วาลคิรี” - พ.ศ. 2399 โพสต์ พ.ศ. 2413 มิวนิก
- “ซิกฟรีด” - พ.ศ. 2419, ไบรอยท์
- "ความตายของเหล่าทวยเทพ" - พ.ศ. 2419 ไบรอยท์
“ Parsifal” - 1882, Bayreuth อิงจากบทกวีของ W. Eschenbach

1 - ที่นี่และด้านล่างของที่พิมพ์ ตัวเอียงคำนี้หมายถึงผู้อ่านถึงรายการที่เกี่ยวข้องในพจนานุกรมโอเปร่า น่าเสียดายที่จนกว่าจะมีการเผยแพร่ข้อความฉบับเต็มของพจนานุกรม คุณจะไม่สามารถใช้ลิงก์ดังกล่าวได้