หลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะออนไลน์ “ฉันเปิดหลักสูตรศิลปะที่ไม่มีที่สิ้นสุด

คอร์สพื้นฐานสำหรับคนอยากเข้าใจว่าคืออะไร ศิลปะสมัยใหม่และไม่ว่าจะเป็นในรัสเซีย ครูจะอธิบายว่าการติดตั้งและการแสดงคืออะไร และเหตุใดพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์จึงต้องการภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะ หลักสูตรนี้มีพื้นฐานที่ดี - นักเรียนจะสามารถเข้าใจรูปแบบและประเภทของศิลปะในศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดได้

เป็นวิชาวิศวกรรมมากกว่าวิชาศิลปศาสตร์ แต่นี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: อย่างที่คุณรู้ Leonardo da Vinci เป็นผู้เขียนสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งข้อมูลที่ยังคงอยู่ในสเก็ตช์และภาพร่างเท่านั้น ผู้เขียนหลักสูตรตั้งใจร่วมกับนักเรียนในการตระหนักถึงความคิดของศิลปินด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยี 3D

เป็นที่นิยม

เด็กและผู้ปกครองจะได้ทำความคุ้นเคยกับประเพณีและขนบธรรมเนียมของยุคกลางของรัสเซีย โครงสร้างและวิถีชีวิต ที่อยู่อาศัยแบบดั้งเดิมชาวสลาฟ หลักสูตรนี้สัญญาว่าจะสอนและฝึกฝนทักษะ - เทคนิคเก่าในการสร้างตุ๊กตาแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นพื้นฐานของงานฝีมือ

หลักสูตรนี้ขอเชิญคุณเริ่มต้นการเดินทางในจินตนาการสู่ พื้นที่วัฒนธรรมเป็นที่อยู่อาศัยของวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น เช่น ประตู หน้าต่าง กระจก และอื่นๆ ในตอนท้ายของการเดินทาง ผู้ฟังจะสามารถแยกแยะคำอุปมาอุปมัยของผู้แต่งและถอดรหัสสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมได้

"หอประชุม"

วรรณกรรมเดินไปรอบ ๆ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับครูสอนวรรณกรรมที่ดีที่สุดที่จะบอกนักเรียนเกี่ยวกับข้อความเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนและกวีชาวรัสเซียเป็นเวลาหลายศตวรรษ

ระยะเวลา: 5 สัปดาห์.
เริ่ม: 1 เมษายน 2015
มหาวิทยาลัย: St. Petersburg State University, Russian State Pedagogical University im. เฮอเซน

"อาร์ซามาส"

หลักสูตรนี้จะพูดถึงศิลปินปฏิวัติแปดคนและวิธีที่พวกเขารับรู้ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเรียนรู้ว่าทำไม Jacques-Louis David ชาวฝรั่งเศสจึงถูกมองว่าเป็นผู้สร้างคำนับฟาสซิสต์ วิธีที่ Eugene Delacroix เข้าใจเสรีภาพ และวิธีที่ Francisco Goya เปลี่ยนช่วงเวลาก่อนการประหารชีวิตของเขาให้กลายเป็นเหตุการณ์ประวัติศาสตร์

เริ่ม: เปิดตลอดเวลา
มหาวิทยาลัย: EUSPb.

ใครอย่างไรและทำไมในสมัยของสตาลินเริ่มศึกษาปรัชญา - หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากประเพณีถูกทำลายและผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะปรัชญาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกได้สร้างดินแดนแห่งเสรีภาพในนิตยสาร - ปากเป่า พรรคคอมมิวนิสต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960

เริ่ม: เปิดตลอดเวลา
มหาวิทยาลัย: NRU HSE.

ทำไมในมหากาพย์อเมริกาใต้ถึงมากที่สุด เรื่องเศร้าในโลกที่คนกลุ่มแรกล่วงเกินความเป็นอมตะของพวกเขาอย่างไรและใน อเมริกาใต้มีตำนานที่คล้ายกับตำนานของอินโดนีเซีย แอฟริกาและจีน

เริ่ม: เปิดตลอดเวลา
มหาวิทยาลัย: EUSPB.

"หลังวิทยาศาสตร์"

นักทฤษฎีคติชนวิทยาจะบอกผู้ชมถึงวิธีการรวบรวมเนื้อหานิทานพื้นบ้านอย่างถูกต้องว่าข้อความใดที่พิจารณา เทพนิยายโบราณในวรรณคดีและเหตุใดการสื่อสารบนอินเทอร์เน็ตจึงขึ้นอยู่กับหลักการของประเภทคติชนวิทยา

เริ่ม: เปิดตลอดเวลา
มหาวิทยาลัย: RGGU.

สถาบันสเตรลกา

Strelka กำลังเปิดโรงเรียนออนไลน์สำหรับผู้ประกอบการในเมือง หลักสูตรนี้สอนไม่ให้เข้าใจศิลปะ แต่เป็นการเรียนรู้ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์เพื่อทำให้เมืองของคุณน่าสนใจและสะดวกสบายในการอยู่อาศัย

เริ่ม: ฤดูใบไม้ผลิ 2015
ค่าใช้จ่าย: ตามคำขอ
ผู้จัดงาน: สถาบัน Strelka

Coursera

หลักสูตรสำหรับผู้ที่รักนิยายวิทยาศาสตร์และนิยายอิงประวัติศาสตร์ ถ้าคุณต้องการเขียนเหมือน Neil Gaiman ที่นี่เป็นที่สำหรับคุณ งานสุดท้ายของหลักสูตรคือการเขียนนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของคุณเอง

ระยะเวลา: 12 สัปดาห์.
เริ่ม: เปิดตลอดเวลา
ภาษาอังกฤษ.
ผู้จัดงาน: University of Virginia

หลักสูตรนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าแนวคิดของชาวไวกิ้งเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขามีอิทธิพลต่อขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาวนอร์สโบราณอย่างไร ไม่เพียงแต่มีการศึกษาตำนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอักษรรูนโบราณ ภาพวาด ต้นฉบับ งานแกะสลักไม้และหิน

ระยะเวลา: 12 สัปดาห์.
เริ่ม : 7 เมษายน 2558
ภาษาอังกฤษ.
ผู้จัดงาน: มหาวิทยาลัยซูริก.

จะเกิดอะไรขึ้นกับเรื่องราวคลาสสิกเมื่อพวกเขากลายเป็นเกมออนไลน์ หลักสูตรนี้ค่อนข้างจริงจัง: มีการศึกษาทฤษฎีการบรรยาย ทฤษฎีประวัติศาสตร์และเกม และเป็นตัวอย่างผลงาน - นวนิยายของโทลคีนและบทกวีของคีทส์ เทนนีสันและบราวนิ่ง

ระยะเวลา: 7 สัปดาห์.
เริ่ม : 27 เมษายน 2558
ภาษาอังกฤษ.
ผู้จัดงาน: Vanderbilt University

หลักสูตรนี้พัฒนาทักษะการคิดอย่างมีวิจารณญาณ สอนให้คุณเข้าใจศิลปะและพูดคุยกับผู้อื่น แนะนำเทคนิคการสอนที่ประสบความสำเร็จ และอธิบายวิธีการวางแผนและดำเนินการบทเรียนของคุณเองอย่างเหมาะสม

ระยะเวลา: 7 สัปดาห์.
เริ่ม : 27 เมษายน 2558
ภาษาอังกฤษ.
ผู้จัดงาน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ Facebookและ ติดต่อกับ

คุณต้องการที่จะเพลิดเพลินกับศิลปะร่วมสมัย รู้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต - เรเนซองส์อย่างไรและอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่?

หลักสูตรนี้เป็นสวรรค์สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะ เขาให้แนวคิดพื้นฐานของทฤษฎี พูดคุยเกี่ยวกับประเภทและเทคนิค นักเรียนจะได้เรียนรู้วิธีเรียนรู้ที่จะเพลิดเพลินไปกับศิลปะร่วมสมัยและศิลปะ "การอ่าน" รวมถึงสิ่งที่ "มุมมอง" คืออะไร และเหตุใด "ชิ้นพลาสติก" ชิ้นนี้จึงสร้างสรรค์ได้อย่างยอดเยี่ยม

ระยะเวลา: 7 สัปดาห์
เริ่ม: 14 กันยายน
ภาษา: รัสเซีย
ราคา: ฟรี
ผู้เขียน: โครงการ MediaNovation
มหาวิทยาลัย

หลักสูตรนี้สอนโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 Andrei Sarabyanov ผู้ฟังจะได้รู้ว่าใครเป็นศิลปินแนวหน้าคนแรก อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา และพวกเขาทำให้สาธารณชนตกใจได้อย่างไร และวิธีที่พวกเขาพยายามทำให้คนทั้งประเทศหลงใหลในอุดมคติของพวกเขา วิทยากรจะบอกว่าผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด - "แบล็กสแควร์" - ปรากฏขึ้นอย่างไรและการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของ Malevich สิ้นสุดลงอย่างไร

ระยะเวลา: 5 การบรรยายและ 20 วัสดุเพิ่มเติม
เริ่ม
ภาษา: รัสเซีย
ราคา: ฟรี
อาร์ซามาส

Ilya Doronchenkov คณบดีคณะประวัติศาสตร์ศิลปะที่ European University ที่ St. Petersburg จะพูดถึงการคิดใหม่ของศิลปินในศตวรรษที่ 19 เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับสัญลักษณ์และความหมายที่พวกเขาเติมลงในภาพวาด ตัวอย่าง อาจารย์จะพิจารณาแปดผืน ศิลปินชื่อดังรวมถึง Goya, Delacroix, Surikov และ Manet ผู้ฟังจะได้เรียนรู้ เช่น Surikov เขียนอย่างไร โศกนาฏกรรมหลักประวัติศาสตร์แบ่งประชาชนและรัฐและกลายเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย

ระยะเวลา: 8 การบรรยายและ 40 วัสดุเพิ่มเติม
เริ่ม: ฝึกได้ทุกเมื่อ
ภาษา: รัสเซีย
ราคา: ฟรี
มหาวิทยาลัย: European University at St. Petersburg
อาร์ซามาส

ผู้เขียนหลักสูตรครูของรัฐรัสเซีย มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมเสนอให้ "พูด" กับเลโอนาร์โดและพยายามทำความเข้าใจท่านอาจารย์ ความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรมของเขา ผู้เข้าร่วมหลักสูตรจะได้เรียนรู้วิธีการใช้เครื่องสแกน 3 มิติ เครื่องพิมพ์ 3 มิติ เครื่องตัดเลเซอร์ เพื่อสร้างและสร้างวัตถุที่ซับซ้อนขึ้นใหม่ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นโดยศิลปินในอดีตอันไกลโพ้น

ระยะเวลา: 8 สัปดาห์
เริ่ม
ภาษา: รัสเซีย
ราคา: ฟรี
มหาวิทยาลัย: RGGU
มหาวิทยาลัย

การรวบรวมบันทึกเสียงนี้ประกอบด้วยการบรรยาย 30 ที่ให้กับนักเรียน ครูที่ดีที่สุดคณะประวัติศาสตร์ศิลป์ ม.อ็อกซ์ฟอร์ด หัวข้อแตกต่าง: จากยุโรป สถาปัตยกรรมยุคกลางสู่ศิลปะจีน

ระยะเวลา: 30 การบรรยาย
ภาษา: ภาษาอังกฤษ
เริ่ม: ฝึกได้ทุกเมื่อ
ราคา: ฟรี
มหาวิทยาลัย: มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด

หลักสูตรนี้ขอเชิญคุณเดินทางในจินตนาการสู่พื้นที่วัฒนธรรมที่มีวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น เช่น ประตู หน้าต่าง กระจก และอื่นๆ ในตอนท้ายของการเดินทาง ผู้ฟังจะสามารถแยกแยะคำอุปมาอุปมัยของผู้แต่งในการวาดภาพและถอดรหัสสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมได้

ระยะเวลา: 7 สัปดาห์
เริ่ม: เร็วๆนี้คุณสามารถลงทะเบียนเพื่อเริ่มต้นใหม่
ภาษา: รัสเซีย
ราคา: ฟรี
มหาวิทยาลัย: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
มหาวิทยาลัย

วิทยาลัยศิลปะแมสซาชูเซตส์แนะนำประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรปตัวอย่าง 24 ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด. ได้แก่ ภาพวาด ประติมากรรม อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ดนตรี และ วรรณกรรมชิ้นเอก: จากเอเธนส์พาร์เธนอนไปจนถึงภาพวาดของพอลลอค

ระยะเวลา: 9 โมดูล
เริ่ม: สมัครได้เดี๋ยวแจ้งการเปิดตัว
ภาษา: ภาษาอังกฤษ
ราคา: ฟรี
มหาวิทยาลัย: มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์

โรงเรียนนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญ

Winzavod, เลน Syromyatnichesky ที่ 4, 1

สิ่งที่พวกเขาสอน:ทางโรงเรียนสมัครเรียนหลายหลักสูตร ได้แก่ "Modern ศิลปะรัสเซีย”, “นักสะสม”, “หลายหน้าของอิตาลี”, “โมเสกประวัติศาสตร์ของศิลปะและชีวิต”, “สถาปัตยกรรม”, “ฝรั่งเศสที่สวยงาม”, “บริเตนใหญ่”, “คำอธิบายและการวิเคราะห์งานศิลปะ”

ครูผู้สอน: Kirill Svetlyakov (หัวหน้าแผนกเทรนด์ล่าสุด Tretyakov Gallery), Sergey Popov (เจ้าของแกลเลอรีป๊อป / ปิด / ศิลปะ), Alexandra Obukhova (นักวิจัยที่พิพิธภัณฑ์โรงรถ), Kirill Alekseev (อดีตพนักงานของ Tretyakov Gallery ปัจจุบันเป็นรองศาสตราจารย์ที่ Kosygin Textile University)

ยังไง:ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยของหลักสูตรคือ 40,000–55,000 รูเบิล

โรงเรียนวางตำแหน่งตัวเองเป็นทางผ่านสู่โลกแห่งศิลปะ ที่นี่พวกเขาสัญญาว่าจะไม่เพียงแค่สอนประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังสอนนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญในอนาคตถึงวิธีการปฏิบัติตนอย่างถูกต้องที่ vernissages และในการติดต่อกับเจ้าของแกลเลอรี่และศิลปิน กลุ่มเล็กมีรายวิชาเรียนเป็นรายบุคคล ชั้นเรียนภาคสนามและการบรรยายจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และสตูดิโอของศิลปิน "หลักสูตรพื้นฐานในประวัติศาสตร์ศิลปะและความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับธุรกิจศิลปะ" ประกอบด้วยบทเรียนกลุ่ม 24 บทเรียนเป็นเวลา 3 ชั่วโมง โดย 19 บทเรียนเป็นการบรรยาย และ 5 เป็นการทัศนศึกษา นักเรียนแต่ละคนจะได้รับซีดีหลักสูตรเพื่อไม่ให้ลืมเนื้อหาของการบรรยาย ชั้นเรียนจัดขึ้นในตอนเช้าหรือตอนเย็นสองครั้งต่อสัปดาห์ โรงเรียนตั้งอยู่ในศูนย์กลางศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงซึ่งรับประกันคุณภาพการศึกษา คณาจารย์เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีคุณสมบัติสูง ซึ่งยืนยันถึงความจริงจังของการฝึกอบรมดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าหลักสูตรนี้ออกแบบมาเพื่อ "พัฒนาทักษะ" ของมืออาชีพที่ทำงานด้านศิลปะร่วมสมัยอยู่แล้วหรือนักสะสมมือใหม่

โครงการการศึกษาบ้านประมูลฟิลลิปส์

Vozdvizhenka, 7/6

สิ่งที่พวกเขาสอน:ศิลปะสมัยใหม่

ครูผู้สอน: Stas Shuripa (ศิลปิน, นักทฤษฎีศิลปะ), Alina Makeenkova (อาจารย์ของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Pushkin), Maxim Shishigin (นักวิจารณ์ศิลปะ, ศิลปิน), Vita Khlopova (นักวิจัยออกแบบท่าเต้น)

ยังไง: 5 การบรรยาย - 10,000 รูเบิล

โครงการการศึกษาซึ่งได้รับการสนับสนุนจากบ้านประมูลของ Phillips เปิดตัวโดย Marina Dobrovinsky ในปี 2008 และประกอบด้วยสองส่วน ได้แก่ การบรรยายเฉพาะเรื่องและประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย ทิศทางแรกรวมถึงการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิกที่สอง - ประวัติศาสตร์นับจาก ปลายXIXหลายศตวรรษมาจนถึงปัจจุบัน ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งในตอนเย็น หลักสูตรนี้รวมหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะสำหรับผู้รักศิลปะและนักสะสม การทัศนศึกษาและการเดินทางไปต่างประเทศ ตลอดจนการบรรยายโดยผู้มีอำนาจจากโลกแห่งศิลปะ การเดินทางไปต่างประเทศที่มีระยะเวลาสามถึงสี่วันจะช่วยให้คุณได้ไปยังสถานที่ที่คุณไม่สามารถไปได้โดยไม่ต้องมีพี่เลี้ยงจากบ้านของ Phillips รวมทั้งปล่อยให้เวลาสำหรับอาหารค่ำและช้อปปิ้ง โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับระดับมือสมัครเล่นโดยมีเป้าหมายหลักคือการสอนให้ผู้ฟังนำทางในศิลปะร่วมสมัย

แพลตฟอร์มวัฒนธรรม "การซิงโครไนซ์"

Bobrov Lane, 6, ถนน Strastnoy, 12

สิ่งที่พวกเขาสอน:คู่มือประวัติศาสตร์ศิลปะใน 5 บรรยาย - "สมัยโบราณ", "ยุคกลาง", "บาร็อคและคลาสสิก", "โรแมนติก - สัญลักษณ์", "สัจนิยม - สมัยใหม่"

ครูผู้สอน: Elena Lichmanova (อาจารย์ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Pushkin), Natalya Vostrikova (นักวิจารณ์ศิลปะ), Elizaveta Borovikova (ผู้เชี่ยวชาญด้านการประเมินของเก่า), Olga Chuvorkina (นักวิจารณ์ศิลปะ)

ยังไง: 1 การบรรยาย - 900 rubles, 5 การบรรยาย - 3500 rubles

ที่นี่อาจารย์ไม่ได้ติดตามนักวิชาการ แต่เป็นแนวทางทางวัฒนธรรม ในการสอนไม่ได้เน้นที่การเรียนรู้เชิงวิชาการ การท่องจำวันและช่วงเวลา แต่เน้นที่การค้นคว้า ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและความขัดแย้งของวัฒนธรรม หัวข้อการบรรยายมีความพิเศษและตอบคำถามทางวัฒนธรรมที่มีไหวพริบ ตัวอย่างเช่น ทำไมในสมัยกรีกโบราณ ภาพเหมือนอาจเป็นอาชญากรรมได้? ศิลปิน Mannerist จะสร้างได้อย่างไรหากทุกสิ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นก่อนคุณ? ศิลปินเปลี่ยนจากความโรแมนติกมาเป็นมโนธรรมแห่งยุคได้อย่างไร? มีการประกาศหลักสูตรที่มุ่งเป้าไปที่ "ผู้ที่ต้องการมีความคิดเกี่ยวกับขั้นตอนหลักของการพัฒนา ทัศนศิลป์และเรียนรู้ที่จะเข้าใจอนุเสาวรีย์ของยุคสมัย สไตล์ และทิศทางใด ๆ พูดง่ายๆ ก็คือ สำหรับผู้ที่ค่อนข้างสนใจงานศิลปะอย่างมืออาชีพโดยไม่ได้มีเป้าหมายในการเข้ามหาวิทยาลัย มีการบรรยายในช่วงเย็นของวันธรรมดาหรือวันหยุดสุดสัปดาห์ กลุ่มประมาณ 25 คน นอกจากนี้ยังมีการบรรยายแยกต่างหากที่นี่ในหลากหลาย หัวข้อที่น่าสนใจ: เกี่ยวกับศิลปินที่เปลี่ยนศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และมากที่สุด บุคลิกสดใสในอดีตเช่นเกี่ยวกับคาราวัจโจและทำไมเขาถึงถูกเรียกว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่คนแรก

Higher School of Art Practices and Museum Technologies (HPMT), คณะประวัติศาสตร์ศิลปะ, Russian State University for the Humanities

Miusskaya Square, 6 (อาคาร RGGU)

สิ่งที่พวกเขาสอน:ประวัติศาสตร์ ศิลปะในประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 ภาษาวิจิตรศิลป์ ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย ศิลปะ ยุโรปตะวันตกจนถึงปลายศตวรรษที่ 19

ครูผู้สอน: Alexandra Danilova (นักวิจัยที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Pushkin), Alexander Markov (อาจารย์ที่ Lomonosov Moscow State University), Tatyana Malova (นักวิจารณ์ศิลปะ), Irina Zakharchenko (ผู้สมัคร) วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์), Ilya Pechenkin (รองศาสตราจารย์, Russian State University for the Humanities)

ยังไง: 51 000 ถู

โปรแกรมประวัติศาสตร์ศิลปะเชิงวิชาการที่สอนโดยนักการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย ที่นี่เราเริ่มต้นจากสมัยโบราณและ ศิลปะรัสเซียโบราณและปิดท้ายด้วยศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ นักเรียนจะได้รับคำสัญญาว่าจะสอนวิธีอธิบายและวิเคราะห์ผลงานศิลปะ หลักสูตรถูกออกแบบมาสำหรับ 228 ชั่วโมงการศึกษา ชั้นเรียนจะจัดขึ้นในตอนเย็น หลักสูตรนี้ค่อนข้างจะจ่าหน้าถึงผู้สมัคร RSUH ที่มีเป้าหมายในการเข้ามหาวิทยาลัย บัณฑิตวิทยาลัย HPMT เป็นแผนกหนึ่งของ Russian State University for the Humanities ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2011 นอกจากนี้ ที่นี่ คุณสามารถฟังหลักสูตรเพิ่มเติม "Art Practice" (160 ชั่วโมง) ซึ่ง Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov และ Larisa Grinberg บรรยายเกี่ยวกับการฝึกภัณฑารักษ์ (มีค่าธรรมเนียม) การฝึกอบรมออกแบบมาสำหรับภัณฑารักษ์มือใหม่

สถาบันการศึกษาวัฒนธรรม "Kultprosvet"

Luzhnetskaya emb., 6

สิ่งที่พวกเขาสอน:ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปโดยเน้นที่พื้นฐานของการแสดงที่มาและการตรวจสอบโบราณวัตถุ

ครูผู้สอน:ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในสาขาโบราณวัตถุและประวัติศาสตร์ศิลปะรวมถึงผู้สมัครวิทยาศาสตร์ 26 คน, แพทย์วิทยาศาสตร์ 10 คน, ผู้ได้รับรางวัล 2 รางวัลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ยังไง:ขึ้นอยู่กับหลักสูตร

ทางโรงเรียนมีการจัดการเรียนการสอนทั้งภาคกลางวันและภาคค่ำทั้งหลักสูตรระยะยาวและหลักสูตรระยะสั้น การเน้นที่นี่ไม่ใช่เพียงการสอนเชิงวิชาการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ยังเน้นที่พื้นฐานของการแสดงที่มาและการตรวจสอบโบราณวัตถุ โปรแกรมพิเศษ Arte Vera ได้รับการออกแบบมาสำหรับการฝึกอบรมโบราณวัตถุ วงจร Academy มีไว้สำหรับหลักสูตรเชิงลึกในหัวข้อประวัติศาสตร์ศิลปะที่เลือก โรงเรียนสัญญาว่าจะให้การฝึกงานแก่นักเรียนในกองทุนและห้องโถงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ชั้นนำ เป็นกลุ่ม 7-10 คน การฝึกอบรมได้รับการออกแบบสำหรับผู้ค้าของเก่าและผู้ประเมินราคาผู้เชี่ยวชาญในอนาคต

สมาคม "Manege" ร่วมกับมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก M.V. Lomonosov

การประชุมเชิงปฏิบัติการพิพิธภัณฑ์ Nalbandyan, Tverskaya, 8/2

สิ่งที่พวกเขาสอน:ประวัติศิลปะทั่วไปในหลายหลักสูตร

ครูผู้สอน: Ivan Tuchkov (คณบดีคณะประวัติศาสตร์, Moscow State University ตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov), Nadezhda Nalimova (อาจารย์อาวุโส, ภาควิชาประวัติศาสตร์ทั่วไปของศิลปะ, Moscow State University ได้รับการตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov)

ยังไง:การบรรยายหนึ่งครั้ง - 500 rubles, 11 การบรรยาย - 5,000 rubles

เมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2559 Manege และมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกได้เปิดตัวหลักสูตรบรรยายประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป ส่วนแรกอ่านตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงมิถุนายน อุทิศให้กับงานศิลปะ โลกโบราณ. ส่วนที่สอง ซึ่งได้รับการออกแบบสำหรับช่วงเวลาตั้งแต่เดือนกันยายนถึงปลายเดือนพฤศจิกายน อุทิศให้กับศิลปะของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักสูตรต่อไปคาดว่าจะเริ่มในต้นปี 2560 ในขณะที่การตัดสินใจขยายหลักสูตรอยู่ระหว่างการอภิปราย ประกาศว่า " แนวคิดหลักประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น ยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ สไตล์ ทิศทาง โรงเรียนศิลปะจะอธิบายโดยตัวอย่างผลงานเฉพาะ โปรแกรมนี้รวบรวมบนพื้นฐานของหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกสอนโดยผู้ทรงคุณวุฒิของภาควิชา โอกาสพิเศษ"เรียน" ที่มหาวิทยาลัยด้วยเงินน้อย

ห้องบรรยายของพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เอ.เอส.พุชกิน

Volkhonka 8–10, 14, Kolymazhny ต่อ, 6, อาคาร 2

สิ่งที่พวกเขาสอน:ประวัติศาสตร์ ศิลปะต่างประเทศ

ครูผู้สอน:เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน

ยังไง:หนึ่งบทเรียนในการสมัครสมาชิกบรรยาย - 300 รูเบิล ราคาการสมัครสมาชิกจะถูกกำหนดโดยจำนวนการบรรยาย

เป็นเวลาแปดสิบปีที่ห้องบรรยายของพิพิธภัณฑ์พุชกิน A. S. Pushkin แนะนำให้ทุกคนรู้จักประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ในปี พ.ศ. 2559-2560 มีการสมัครรับข้อมูลการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ตลอดจนการบรรยายชุดเกี่ยวกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมของเมืองและ คอลเลกชั่นงานศิลปะพิพิธภัณฑ์ในโลก คุณสามารถฟังหลักสูตรศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17-19, อิมเพรสชั่นนิสม์, ผลงานของ Andy Warhol และป๊อปอาร์ต ชีวิตประจำวันในสมัยกรีกโบราณ ประวัติของภาพยนตร์ตั้งแต่ Dadaists ถึง Fluxus และวิดีโออาร์ตสมัยใหม่ มีการบรรยายถึงผู้ชมที่หลากหลาย: ผู้ใหญ่และเด็ก ผู้ชื่นชอบความคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ด นักเรียนและคุณยาย มือสมัครเล่นและมืออาชีพ อันที่จริง ในห้องบรรยายของพุชกินสกี้ เราสามารถได้รับความรู้จากมหาวิทยาลัยในทุกด้านของศิลปะต่างประเทศ และแม้กระทั่งเรียนรู้โดยตรงจากต้นฉบับหรือสำเนาของพิพิธภัณฑ์จากนักประวัติศาสตร์ศิลป์มืออาชีพ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียมอสโก

Ostozhenka อายุ 16 ปี

สิ่งที่พวกเขาสอน:ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ภาพถ่าย สถาปัตยกรรม แฟชั่น

ครูผู้สอน:นักประวัติศาสตร์ศิลป์และศิลปินแห่งมอสโก

ยังไง:จาก 500 ถู สำหรับการบรรยาย

ที่ MAMM คุณสามารถฟังหลักสูตรการบรรยายได้มากที่สุด หัวข้อต่างๆ. ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่, ประติมากรรม, ภาพวาด, เกี่ยวกับการถ่ายภาพ, เกี่ยวกับ Diaghilev, เกี่ยวกับศิลปะแห่งยุคโบราณ, เกี่ยวกับการผลิต, เช่นเดียวกับการถ่ายภาพบรรณาธิการแฟชั่น, ไม่ว่านั่นจะหมายถึงอะไร มีการบรรยายสำหรับเด็ก วัยรุ่น ผู้ใหญ่ คนรักศิลปะ ทุกรสนิยม การบรรยายนั้นอ่านโดยผู้เชี่ยวชาญระดับสูงเช่น Igor Mukhin (หลักสูตร - 49,000 rubles) รวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของโรงเรียน Rodchenko และบรรณาธิการภาพถ่ายที่ทันสมัย

ห้องบรรยาย MMOMA

Tverskoy Boulevard, 9

สิ่งที่พวกเขาสอน:ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่ของศตวรรษที่ XX-XXI

ครูผู้สอน: Gleb Napreenko (นักวิจารณ์, หัวหน้าบรรณาธิการโครงการ "ความขัดแย้ง"), Nina Lavrishcheva (นักวิจัยจาก MMOMA), Olga Turchina (นักวิจัยจาก MMOMA), Alexandra Danilova (นักวิจัยที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Pushkin), Sergei Khachaturov (นักวิจารณ์, อาจารย์ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกชื่อ หลังจาก M.V. Lomonosov), Stas Shuripa (ศิลปิน, นักทฤษฎีศิลปะ), Alexei Maslyaev (ภัณฑารักษ์ MMOMA), Ilectra Canestri (ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่น)

ยังไง:การบรรยายหนึ่งครั้ง - 350–400 rubles, 10 การบรรยาย - 3000 rubles, 20 การบรรยาย - 5600 rubles มีระบบผลประโยชน์

ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงธันวาคม MMOMA มีหลักสูตรสองหลักสูตรแยกกัน อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย - ต่างประเทศและรัสเซีย ศิลปะรัสเซีย (16 บทเรียน) อ่านได้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึง วันนี้, ต่างประเทศ (18 บทเรียน) - ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ถึงยุคของเรา ที่นี่พวกเขาจะบอกไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ Kazimir Malevich, Picasso และ Vladimir Tatlin แต่ยังเกี่ยวกับมากที่สุด ศิลปินร่วมสมัย- Taus Makhachev, MishMash และ Damien Hirst การบรรยายถูกอ่านโดยนักวิจารณ์ ภัณฑารักษ์ นักทฤษฎีที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการทางศิลปะในปัจจุบัน หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัยที่หลากหลาย ตั้งแต่เดือนมีนาคม คุณสามารถฟัง MMOMA โปรแกรมใหม่อุทิศให้กับการปฏิบัติทางศิลปะแบบสหวิทยาการ: ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะร่วมสมัยกับพื้นที่อื่น ๆ ของวัฒนธรรม - โรงละคร, ดนตรี, การออกแบบ, แฟชั่น, การถ่ายภาพและสถาปัตยกรรม

Tretyakov Gallery

Lavrushinsky lane, 12, Krymsky Val, 10

สิ่งที่พวกเขาสอน:ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย

ครูผู้สอน:พนักงานของ Tretyakov Gallery

ยังไง: 1 การบรรยาย - 270 rubles, 6 การบรรยาย - 1320 rubles ขึ้นอยู่กับหลักสูตร

Tretyakov Gallery มีห้องบรรยายระดับโลกที่คุณสามารถเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย ใน Lavrushinsky Lane มีการสอนหลักสูตร "Museum University" ตั้งแต่ศิลปะรัสเซียโบราณจนถึง จิตรกรรมภูมิทัศน์ศตวรรษที่สิบเก้า "Museum University" บน Krymsky Val เริ่มต้นด้วยปรมาจารย์เปรี้ยวจี๊ดและจบลงด้วยศิลปะ ต้นXXIศตวรรษ. Tretyakov Gallery ยังมีโปรแกรมการบรรยายและศิลปะมากมายในหัวข้อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการ

คณะเศรษฐศาสตร์ มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ

ออนไลน์

สิ่งที่พวกเขาสอน: คอร์สพื้นฐานประวัติศาสตร์ศิลปะ

ครูผู้สอน: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - อาจารย์ที่ HSE School of Design

ยังไง:ฟรี

หลักสูตรออนไลน์ที่ออกแบบมาสำหรับนักเรียน พื้นที่ด้านมนุษยธรรมรวมทั้งผู้เข้าแข่งขันจากมหาวิทยาลัยศิลปะที่นำประวัติศาสตร์ศิลปะ ที่นี่พวกเขาอ่านหลักสูตรพื้นฐานตั้งแต่โลกโบราณจนถึงศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ วัตถุประสงค์หลัก- เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับวิวัฒนาการของรูปแบบในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปตะวันตกและปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม หลักสูตรนี้คงอยู่ตามประเพณีของประวัติศาสตร์ศิลปะคลาสสิก ตามที่ Alexandra Persheeva เขียนไว้ว่า: “ในหลักสูตรของเรา การบรรยายแต่ละครั้งมีสองระดับความหมาย อย่างแรก เราให้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะในยุคใดยุคหนึ่ง จากนั้นจึงพูดถึงประเด็นที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น พูดคุยเกี่ยวกับการใช้ชีวิตและความคิดของผู้คน และไตร่ตรองถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับจิตวิญญาณของเวลา” โดยรวมแล้ว หลักสูตรนี้ใช้เวลา 12 สัปดาห์ ต่อสัปดาห์ คุณต้องใช้เวลาในการฝึกอบรม 6 ชั่วโมง

โรงเรียนของ Veronika Kalacheva (โรงเรียน Kalacheva)

ออนไลน์หรือในอาคารหนึ่งของโรงเรียน (ด้วยตนเอง)

ครู: Tatyana Bykovskaya (นักวิจารณ์ศิลปะ)

สิ่งที่พวกเขาสอน:หลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะขั้นพื้นฐานตั้งแต่อียิปต์จนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ออนไลน์) จากอียิปต์ถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ออนไลน์)

ยังไง: RUB 18,000 / RUB 10,000

ในโรงเรียน Veronika Kalacheva ซึ่งชั้นเรียนหลักสอนการวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น ผู้รักประวัติศาสตร์ศิลปะจะได้รับการสอนให้แยกแยะ Monet ออกจาก Manet และ Van Dyck จาก Van Eyck ที่นี่พวกเขาปฏิบัติตามคำขวัญ: “ทุกอย่างที่เรารัก: น่าสนใจด้วยจิตวิญญาณและเรียบง่าย ภาษามนุษย์". ชั้นเรียนแบบตัวต่อตัว (หลักสูตร 8 การบรรยาย) จัดขึ้นในช่วงสุดสัปดาห์ คุณสามารถสมัครเรียนออนไลน์ได้ตลอดเวลา ที่นี่พวกเขาเป็นมิตรอย่างยิ่งต่อผู้สมัครในอนาคต: “สิ่งที่คุณต้องการคือ อารมณ์ดี, เวลาและการเข้าถึงอินเทอร์เน็ต ชั้นเรียนจะแบ่งออกเป็น 2 ส่วน - การบรรยายซึ่งคุณจะได้รับความรู้ที่จำเป็นทั้งหมดและการปฏิบัติจริง หลักสูตรได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจนสำหรับระดับมือสมัครเล่นและเหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะในยามว่าง

โรงเรียนสตูดิโอ "แขน"

เพลาดิน 59/2

สิ่งที่พวกเขาสอน:ประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

ครู: Anna Guseva (อาจารย์ที่ Lomonosov Moscow State University จบการศึกษาจาก Glazunov Academy)

ยังไง:เยี่ยมชมครั้งเดียว - 700 rubles, 5 บทเรียน - 3200 rubles, 20 บทเรียน - 11000 rubles

ที่นี่พวกเขาสัญญาว่าจะสอนไม่เพียง แต่ประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ยังรวมถึงความเข้าใจใน "กระบวนการภายในของชีวิตจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์" นอกจากการบรรยายแล้วยังมีการสัมมนาอีกด้วย ชั้นเรียนจะจัดขึ้นในวันเสาร์ การอ่านในเดือนพฤศจิกายน โรมโบราณ. โรงเรียนก่อตั้งโดย Alexander Rukavishnikov นักวิชาการของ Academy of Arts อาจารย์ประจำสถาบัน Surikov โปรไฟล์หลักของโรงเรียนคือการเตรียมความพร้อมของประติมากรรุ่นเยาว์เพื่อเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยโดยทั่วไปแล้วหลักสูตรทางเลือกในประวัติศาสตร์ศิลปะได้รับการออกแบบสำหรับพวกเขา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการาจ

Krymsky Val, 9

สิ่งที่พวกเขาสอน:ศิลปะสมัยใหม่

ครูผู้สอน: Natalia Sidorova (พนักงานของ Tretyakov Gallery), Tatyana Bortnik (นักวิจารณ์ศิลปะ)

ยังไง: 13,000 ถู สมัครสมาชิก

หลักสูตรที่สอนในโรงรถเรียกว่า "ตามรอยเท้าของศิลปะร่วมสมัย" Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov และแม้แต่ Banksy - ที่นี่พวกเขาศึกษาประวัติศาสตร์ของศิลปะร่วมสมัยผ่านบุคลิกภาพของศิลปิน หลักสูตรประกอบด้วย 20 บทเรียน - 10 บทอ่านในเดือนกุมภาพันธ์-เมษายน 10 ในเดือนกันยายน-ธันวาคม แต่สิ่งที่ดีเกี่ยวกับ โปรแกรมการศึกษา Garage เป็นการบรรยายและการบรรยายแบบรายบุคคลโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ศิลปิน และภัณฑารักษ์ชั้นนำ วัฏจักร“ Just Art” นำโดยนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงและอาจารย์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Andrey Kovalev เชิญศิลปินที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมการสนทนา โปรแกรมพิเศษการบรรยาย "ความคล้ายคลึงไม่สมมาตร" ดำเนินการโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Irina Kulik สร้างคู่แบบไดนามิกของผู้แต่งที่ไม่มีเวลาหรือสไตล์ใกล้เคียงเพียงพอ ทางเข้าฟรีโดยการลงทะเบียน

ชอบ

ในการรวบรวมนี้ คุณสามารถฟังการบันทึกเสียงของการบรรยายจริง 30 รายการสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หัวข้อแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ตั้งแต่สถาปัตยกรรมยุคกลางของยุโรปไปจนถึงศิลปะจีน มีการบรรยายโดยอาจารย์ที่ดีที่สุดของ Department of Art History of the University of Oxford วิทยากรรับเชิญจาก Essex และ Edinburgh Universities รวมถึงผู้เชี่ยวชาญจากแวดวงการค้า

หลักสูตรออนไลน์ฟรีมุ่งเน้นไปที่ศิลปะตะวันตกและครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่ 13 ไปจนถึงศิลปะสมัยใหม่ วัตถุประสงค์ของหลักสูตรเบื้องต้นนี้ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้นั้นไม่ได้มากพอที่จะแนะนำผู้ชมให้รู้จักบ้าง งานเฉพาะและข้อเท็จจริงจากประวัติศาสตร์จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม จะต้องผลักดันการวิจัยต่อไปอีกมากเพียงใดและดำดิ่งลงไปในหัวข้อที่น่าสนใจ ชุดการบรรยายควรสอนให้คุณเข้าใจศิลปะ เพื่อพิจารณาในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม หลักสูตรนี้มีความยาวประมาณ 25 ชั่วโมงและประกอบด้วยบล็อกเฉพาะเรื่อง 11 บล็อกใน ลำดับเวลา. แต่ละบล็อกมีงานหรือหัวข้อสำหรับการไตร่ตรอง ตลอดจนลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูลออนไลน์ต่างๆ เพื่อการศึกษาด้วยตนเอง

วิทยาลัยศิลปะแมสซาชูเซตส์แนะนำประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปผ่านตัวอย่างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 24 ชิ้น ในหมู่พวกเขาไม่เพียง แต่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมผลงานชิ้นเอกทางดนตรีและวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นในคอลเลกชันคือ Athenian Parthenon, Laocoon, Gospel จาก Lindisfarne " กระยาหารมื้อสุดท้าย» Leonardo, "The Abduction of Europe" โดย Titian, แกะสลักโดย Dürer จบหลักสูตรด้วยการอภิปรายผลงานของแจ็คสัน พอลล็อค คุณจะเห็นว่าการรับรู้และการตีความผลงานศิลปะบางอย่างเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป ความสัมพันธ์ที่ผูกมัดศิลปิน การสร้างสรรค์ของเขา และผู้ชม ยุคสมัยส่งผลต่อการรับรู้ของงานอย่างไร สามารถฟังการบรรยายทั้งหมดได้ฟรีที่ Kadenze

ผู้หญิงมักมีส่วนร่วมในงานศิลปะ แต่ต้องใช้เวลายาวนานกว่าที่พวกเธอจะถูกสังเกตและจดจำ หลักสูตร Tate Britain สำรวจความยากลำบากที่ศิลปินหญิงต้องเผชิญ ตั้งแต่การเรียนรู้การขายภาพวาด การต่อสู้เพื่อสิทธิ ไปจนถึงสตรีนิยมในงานศิลปะ คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Barbara Hepworth, Lorna Simpson, Nan Goldin และศิลปินอื่น ๆ และดูว่าสะท้อนอย่างไร ประเด็นร่วมสมัยเพศ ความเสมอภาค เสรีภาพ ประชาธิปไตย และอื่นๆ อีกมากมาย

New York Museum of Modern Art นำเสนอคอลเล็กชั่นจากช่วงปี 1880-1945 เดินตาม แกลเลอรี่เสมือนจริงคุณจะเห็นผลงานหลักจากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ ตั้งแต่ยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึง ทำงานเร็วโรงเรียนนิวยอร์ก วิทยากรจะบอกว่าเหตุใดภาพวาดของ Cezanne, Van Gogh, Duchamp, Matisse, Picasso และศิลปินคนอื่น ๆ ทำให้ Academy of Arts ตกตะลึงในสมัยนั้นและเปลี่ยนมุมมองอย่างไร จิตรกรรมแบบดั้งเดิม. หลักสูตรนี้ประกอบด้วยการบรรยายสั้นๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ และมีการบันทึกวิดีโอจากห้องภาพของพิพิธภัณฑ์ ระยะเวลาของหลักสูตรคือสิบสัปดาห์ราคา 7,700 รูเบิล นอกจากนี้ MoMA ยังมีหลักสูตรที่อุทิศให้กับบทบาทของเทคนิคและวัสดุในงานศิลปะ

หลักสูตรฟรีในภาษารัสเซียเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย นำโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Polina Zotova จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก และนักจิตวิทยา Alesya Miyuzova จากมหาวิทยาลัยจิตวิทยาและการสอนแห่งเมืองมอสโก ในชุดการบรรยาย ผู้เขียนเสนอให้ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานและรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตลอดจนแนวคิดของผลงานของศิลปินร่วมสมัย จากการบรรยาย คุณสามารถเรียนรู้ว่าหัวข้อและประเภทศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรและทำไมในศตวรรษที่ 20 การพัฒนาศิลปะเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของประเทศของเราอย่างไรและทำไมศิลปะร่วมสมัยจึงมีอยู่สำหรับใครและทำไม

ในหลักสูตรนี้ ผู้เขียนนำเสนอการดูประวัติศาสตร์ศิลปะจากมุมมองของศิลปิน งานหลักคือการทำความเข้าใจว่าผู้เขียนสร้างผลงานของพวกเขาโดยที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากอะไรมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะคืออะไร ตามกฎแล้วนักประดิษฐ์ในงานศิลปะรู้ประวัติศาสตร์เป็นอย่างดี แต่ในขณะเดียวกันก็ละเมิดประเพณี ทำไม ทำไมนักออกแบบเกมสมัยใหม่จึงควรเรียนการวาดภาพแบบคลาสสิก? หลังจากจบหลักสูตร 9 สัปดาห์นี้ คุณจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ทั้งหมด ในระหว่างการฝึกอบรม คุณไม่เพียงแต่ต้องฟังการบรรยายและสัมภาษณ์ศิลปินเป็นเวลา 10 นาทีเท่านั้น แต่ยังต้องฝึกฝนในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และเวิร์กช็อปด้วย

Sotheby's เปิดสอนหลักสูตรออนไลน์ในหัวข้อและสาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะต่างๆ เช่น หลักสูตรเบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะร่วมสมัย ประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่อิมเพรสชั่นนิสม์ไปจนถึงแนวความคิด ศิลปะในฐานะธุรกิจ และอื่นๆ การฝึกอบรมสำหรับโปรแกรมเหล่านี้เริ่มต้นในฤดูใบไม้ร่วง (ห้าเซสชันเริ่มต้นในเดือนกันยายนและอีกสามครั้งในเดือนพฤศจิกายน) แต่การลงทะเบียนสำหรับโปรแกรมเหล่านี้ได้เปิดขึ้นแล้ว หนึ่งรอบใช้เวลาหกสัปดาห์และมีค่าใช้จ่ายมากกว่า 80,000 รูเบิล เมื่อเสร็จสิ้น คุณจะได้รับใบรับรองของ Sotheby

ที่เก็บถาวรของพิพิธภัณฑ์คืออะไร? งานศิลปะถูกจัดเก็บอย่างไร? ในหลักสูตรนี้ เจ้าหน้าที่ Tate ขอเชิญคุณไปดูเบื้องหลังและชมการจัดแสดงเอกสารสำคัญ ซึ่งรวมถึงงานที่ทำเสร็จแล้ว ภาพร่าง และงานร่างที่เหลือจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ หลักสูตรยังบอกวิธีการฟื้นฟูผลงานชิ้นเอก และการวิเคราะห์ธีมของความทรงจำในการวาดภาพและสถาปัตยกรรม

มหาวิทยาลัยเคปทาวน์ได้พัฒนาหลักสูตรสหวิทยาการที่น่าสนใจซึ่งอุทิศให้กับการทำความเข้าใจสุขภาพของมนุษย์และการแพทย์ในด้านศิลปะและ มนุษยศาสตร์. ในวิดีโอบรรยาย นักจิตวิทยา นักเนื้องอกวิทยา นักพันธุศาสตร์ นักพยาธิวิทยา นักสังคมวิทยา กวี และศิลปิน ได้แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับสุขภาพ โรคและการรักษา ตลอดจนสาระสำคัญของมนุษย์โดยทั่วไป หัวข้อที่ประกาศ ได้แก่ หัวใจ ศิลปะและสมอง การสืบพันธุ์และนวัตกรรม ความตายและร่างกาย และอื่นๆ หลักสูตรนี้ฟรี

เราได้รวบรวมรายชื่อหลักสูตรออนไลน์ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับ พื้นที่ต่างๆศิลปะ. รายการของเราจะอัปเดตด้วยโปรแกรมการฝึกอบรมใหม่ ทุกหลักสูตร ใช้ได้ฟรีและอ่านเป็นภาษารัสเซีย.

คอร์สออนไลน์เริ่มเร็วๆนี้

วาดรูปเอบีซี - หลักสูตรที่ Universarium ซึ่งทั้งเด็ก 7 ขวบและผู้ปกครองจะได้รับการสอนการรู้หนังสือที่ดี Maria Titova และ Natalya Gritsenko จะพูดคุยเกี่ยวกับพื้นฐานขององค์ประกอบ คอนทราสต์และความแตกต่าง สัดส่วนและสัดส่วน ตลอดจนภาพเงา รูปร่าง และพื้นผิวในชุดการบรรยาย เริ่มคอร์ส 10 เมษายน 2560

เข้าใจศิลปะ - การค้นหาที่แท้จริงสำหรับผู้ที่ใฝ่ฝันที่จะเข้าใจศิลปะ เรียนรู้ที่จะ "มองเห็น" ความคิดและความตั้งใจของผู้เขียน จากหลักสูตรนี้ที่ Universarium คุณจะเชี่ยวชาญในแนวคิดพื้นฐานของประเภทและเทคนิค เรียนรู้ว่า "มุมมอง" คืออะไร และแม้แต่ลองสวมบทบาทเป็นนักวิจารณ์ศิลปะและภัณฑารักษ์ เริ่มวันที่ 17 เมษายน 2017

วาดพระเอกละคร - คุณจะรู้ว่าคุณสมบัติของงานคืออะไร ศิลปินละคร, ได้รับทักษะในการวาดภาพบุคคลในการแต่งหน้าและใน ชุดละครคุณจะสัมผัสได้ถึงบทบาทของสีและรูปแบบในทุกขั้นตอนของการสร้างภาพและเวทีการแสดงละคร ผู้เขียนและผู้บรรยายของหลักสูตรคือ Elena Alekseevna Agapova ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย อาจารย์ประจำแผนกออกแบบที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก K.G. Razumovsky. เริ่มที่ Universarium วันที่ 15 พฤษภาคม 2017

คอร์สออนไลน์เปิดตลอดเวลา

วิธีฟังเพลงคลาสสิค - 4 การบรรยายที่มีความยาว 14 ถึง 20 นาที (ในการบันทึกเสียงมีบทสรุปด้วย) จาก Arzamas Academy จะบอกคุณว่าอะไรทำให้เราไม่เพลิดเพลิน เพลงคลาสสิคและสิ่งที่คุณต้องรู้เพื่อรักเธอ หลักสูตรนี้จะพูดถึงว่าดนตรีแตกต่างจากเสียงอย่างไร วงออร์เคสตราสามารถเล่นได้โดยไม่มีผู้ควบคุมวงหรือไม่ นักดนตรีสามารถเข้าใจซึ่งกันและกันหรือไม่ และเกี่ยวกับการทดลองที่ไม่เหมือนใครในสหภาพโซเวียต

กรีกโบราณคืออะไร – จากการบรรยาย 6 ครั้งบนเว็บไซต์ของ Arzamas Academy คุณจะได้เรียนรู้ว่าละครตลกกรีกทำงานอย่างไร เหตุใดจึงดุคนที่จ่ายเงินเพื่อการแสดง ทำไมนักแสดงตลกไม่กลัวที่จะเยาะเย้ยนักการเมือง ทำไมอริสโตเฟนถึงล้อเลียนเพื่อนของเขาโสกราตีส โศกนาฏกรรมกรีกได้ผลและทำไมโศกนาฏกรรมถึงไม่ต้องร้องไห้ และยังเกี่ยวกับโรงละครเป็นการสอนประชาธิปไตยเกี่ยวกับหลัก โศกนาฏกรรมกรีกเกิดอะไรขึ้นกับกษัตริย์ Oedipus และทำไมชาวเอเธนส์ไม่ชอบงานของ Sophocles

ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX - ในวิดีโอบรรยาย 8 ครั้งบนเว็บไซต์ Arzamas ความรู้ที่จำเป็นจะถูกเปล่งออกมาสำหรับทุกคนที่ต้องการเข้าใจสิ่งที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ หัวข้อที่ครอบคลุมรวมถึง: รัสเซียสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย, ศิลปะใหม่ที่รุนแรงของศตวรรษที่ 20 ถูกสร้างขึ้นอย่างไร, รูปแบบของภาพวาดที่สตาลินสร้างขึ้น, การเกิดใต้ดิน, ผู้สร้างรูปแบบที่ลึกลับและชาญฉลาดที่สุดของศตวรรษที่ 20, เหตุใดขยะและถ้วยขนสัตว์จึงกลายเป็นศิลปะ เช่นเดียวกับในงานศิลปะที่กลายเป็นหัวไม้และการทำร้ายตนเอง

รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด - หลักสูตรจาก Arzamas Academy จำนวน 5 บทเกี่ยวกับการเริ่มต้นศิลปะรัสเซียใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 ใครคือคนที่สร้างมันขึ้นมา อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา และพวกเขาทำให้สาธารณชนตกใจได้อย่างไร และอะไรคือความแตกต่างระหว่างศิลปินแนวหน้าของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Andrey Sarabyanov ยังพูดถึง alogism และ zaumi เกี่ยวกับการเกิดและความตายของ Suprematism วิธีที่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียเปลี่ยนไปใช้สิ่งที่เป็นนามธรรมและพยายามดึงดูดคนทั้งประเทศด้วยยูโทเปียของพวกเขา

สถาปัตยกรรมเป็นวิธีการสื่อสาร - หลักสูตร 8 การบรรยายจาก Arzamas Academy เกี่ยวกับสิ่งที่สถาปัตยกรรมบอกเราและวิธีการเรียนรู้ที่จะอ่านข้อความ Vadim Bass พูดถึงวิธีการที่สถาปัตยกรรมแสดงออก เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่เพียงพอสำหรับ คนธรรมดาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในฐานะเครื่องมือในการจัดการ ปัญหาระดับชาติได้รับการแก้ไขอย่างไรในด้านสถาปัตยกรรม และวิธีที่สถาปนิกที่ไม่นับถือศาสนาคิดใหม่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของโบสถ์ในศตวรรษที่ผ่านมา

วิธีทำความเข้าใจภาพวาดศตวรรษที่ 19 - Arzamas Academy เสนอหลักสูตร 8 การบรรยายโดย Ilya Doronchenkov เกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินปฏิวัติแปดคนเข้าใจประวัติศาสตร์และความทันสมัย วิธีที่ Jacques Louis David สร้างมาตรฐานของความกล้าหาญ เหตุใด The Raft of the Medusa ของ Theodore Gericault จึงได้รับความหมายทางการเมือง เสรีภาพเชิงนามธรรมถูกรวบรวมไว้ในความงามกึ่งเปลือยของ Eugene Delacroix วิธีที่ Francisco Goya หยุดชั่วขณะก่อนการประหารชีวิต และ Vasily Surikov เขียนโศกนาฏกรรมหลักของประวัติศาสตร์แบ่งประชาชนและรัฐและกลายเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย

โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ - 3 การบรรยายและ 18 วัสดุจาก Marina Davydova เกี่ยวกับภาษาที่โรงละครแห่งเวลาของ Shakespeare พูดกับผู้ชมกำลังรอคุณอยู่ที่เว็บไซต์ Arzamas ได้ตลอดเวลา คุณจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของ Doctor Faust ว่ามันพัฒนาขึ้นอย่างไร ละครภาษาอังกฤษและวิธีการทำงาน โรงละครภาษาอังกฤษมันคล้ายกับโลกอย่างไรและจากที่ซึ่งทูตสวรรค์และมารควรปรากฏ

โบราณคดีของคติชนวิทยา: ลวดลายในตำนานบนแผนที่โลก – หลักสูตรที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Stepik สำหรับทุกคนที่ได้อ่านตำนานและนิทานของผู้คนทั่วโลกด้วยความกระตือรือร้น และตอนนี้พร้อมที่จะดูเนื้อหาของพวกเขาผ่านสายตาของนักวิจัย Yuri Evgenievich Berezkin ศาสตราจารย์แห่ง EUSP Department of Anthropology ทำแผนที่ข้อมูลเกี่ยวกับการกระจายของลวดลายและองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน และแนะนำการสรุปเกี่ยวกับการติดต่อทางวัฒนธรรมและการอพยพในอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งเรามีหลักฐานอื่นๆ เพียงเล็กน้อย

ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ – หลักสูตรที่ Universarium เปิดให้เข้าชมและอ่านได้ตลอดเวลา คุณสามารถดูการบรรยายทั้งหมดเป็นแถวหรือข้ามไปยังโมดูลที่คุณสนใจและทดสอบตัวเองด้วยแบบทดสอบ นักศึกษาหลักสูตรตัวอย่างผลงาน ผู้กำกับชื่อดังทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพยนตร์ในประเทศ

พื้นฐานการถ่ายภาพพอร์ตเทรต – 8 การบรรยายเรื่อง Learn New เพื่อช่วยให้ผู้เริ่มต้นเข้าใจการตั้งค่ากล้อง องค์ประกอบภาพบุคคล การจัดแสง และรับแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ผู้เขียนหลักสูตรนี้เป็นช่างภาพมืออาชีพ Alexander Khokhlov

Albrecht Durer และศิลปินชื่อดังอีก 6 คนของ Northern Renaissance – ใน Learn new ชุด 8 บทเรียนที่อุทิศให้กับจิตรกรที่โดดเด่นเช่น Albrecht Dürer, Jan van Eyck, Hans Memling, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Brueghel the Elder และปริศนาที่สุด Hieronymus Bosch. ลองทำความเข้าใจกับภาพวาดของพวกเขาและเรียนรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้