การเจาะเลือดในยุคกลาง "การขจัดหินแห่งความโง่เขลา" โดย Hieronymus Bosch

มากที่สุดแห่งหนึ่ง งานแรก Hieronymus Bosch ซึ่งลงมาหาเราเรียกว่า "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" ซึ่งเรากลับไปสู่แรงจูงใจของความโง่เขลาอีกครั้ง เธอยังคงไม่สมบูรณ์แบบในแง่ของความงดงาม รูปแบบค่อนข้างแห้งไม่ถูกต้องทางกายวิภาค ค่อนข้างขาวดำ, สีแดง; ภูมิทัศน์ที่พัฒนาไม่ดีในเชิงลึก แต่ด้านความหมายนั้นแสดงและพัฒนาในรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม และความคิดของศิลปินได้รับการถ่ายทอดในระดับสูงสุดอย่างชัดเจน

เฮียโรนิมัส บอช. สกัดหินแห่งความโง่เขลา

ก่อนอื่นมาดูรูปแบบ tondo กันก่อน ใน Bosch และใน Brueghel (เห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับอิทธิพลจาก Bosch) เราจะพบกับรูปแบบนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง เราสังเกตเห็นความกลมกลืนของ tondos ของอิตาลีตั้งแต่ Filippo Lippi และ Botticelli ไปจนถึง Raphael

แต่ถ้าคุณ ศิลปินชาวอิตาลีรูปแบบกลมเป็นสัญลักษณ์ของอุดมคติเนื่องจากวงกลมอยู่บนระนาบและลูกบอลในอวกาศตามคำสอนของเพลโตเป็นส่วนใหญ่ รูปร่างในอุดมคติ, - จากนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือรวมถึง Bosch และประการแรกวงกลมมีความหมายต่างกัน - มันเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นสากลความเป็นสากล

เมื่อไร ศิลปินชาวดัตช์ล้อมรอบองค์ประกอบบางอย่างในวงกลมเราต้องคำนึงถึงทันทีโดยเน้นย้ำว่าเราไม่ได้เผชิญกับกรณีที่โดดเดี่ยว แต่เป็นการเปรียบเปรยของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด

อย่างไรก็ตามข้อความที่นี่เชื่อมโยงกับฉาก: ท่ามกลางภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่าย บริษัท สี่คนไม่ชัดเจนว่าพวกเขามาอยู่ที่นี่ได้อย่างไร

คนผมหงอกผมหงอกนั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขนข้างโต๊ะ ซึ่งกำลังทำอะไรบางอย่างอยู่ ในยุคกลางและในเวลาต่อมามีความเชื่อว่าความโง่เขลาและความเบี่ยงเบนทางจิตใจอื่น ๆ นั้นเกิดจากการที่มีก้อนหินพิเศษงอกขึ้นในศีรษะของมนุษย์ และถ้าคุณลบออกบุคคลนั้นก็จะฉลาดขึ้นทันที แท้จริงแล้วมีคนหลอกลวงที่มีส่วนร่วมในการดำเนินการดังกล่าว - คนเดียวหรือกับผู้ช่วยพวกเขาพเนจรจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งและหลอกลวงคนใจง่าย จารึกสีทองที่อ่านยาก ผู้อ่านสมัยใหม่ย่อมาจาก: ""Meester snijt de keye ras / Myne name is lubbert das" - ท่านอาจารย์ เอาหินออกเร็ว ๆ / ฉันชื่อ Lubbert

จารึกในรูปแบบที่คล้ายกันสามารถพบได้บนตราแผ่นดินของช่วงเวลานี้

ในยุคกลาง สำนวน "he has a stone in his head" ใช้เพื่อบอกว่าใครบางคนเป็นคนโง่ (fool) ดังนั้นแลบเบิร์ตจึงต้องการรักษาความโง่เขลาให้เร็วที่สุด

นิสัยหลอกลวงของบอชคือองค์ประกอบสำคัญและจำเป็นสำหรับความโง่เขลาของมนุษย์ ภาพลักษณ์ของคนเจ้าเล่ห์มีอยู่ทั่วไปในตัวเขาโดยเฉพาะในงานแรกของเขา

ดังนั้น, charlatan ในเสื้อคลุมยาวทำให้คนธรรมดาซึ่งตัดสินโดยคำจารึกเรียกว่า Lubbert ซึ่งเป็นชื่อที่ค่อนข้างธรรมดาและไม่มีตัวตนในเนเธอร์แลนด์ - รอยบากบนหนังศีรษะ

และจากบาดแผลเล็ก ๆ นี้ก็เติบโตขึ้น ดอกทิวลิปราวกับนอนอยู่บนโต๊ะซึ่งมักเป็นสัญลักษณ์ของการหลอกลวง

ในปี พ.ศ. 2499 มีความพยายามที่จะอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างหินกับดอกไม้โดยอ้างอิงจากพจนานุกรมเก่าๆ เป็นที่ยอมรับว่าคำว่า "tulpe" มีความหมายแฝง (การเชื่อมต่อ) กับความโง่เขลาคาร์เนชั่นเกี่ยวข้องกับคำว่า "keyken" (หินก้อนเล็ก) บางทีบอชอาจหันไปใช้สัญลักษณ์เพื่อสื่อถึงดอกไม้แทนก้อนหิน

ความหมายของการผ่าตัดคือการทำแผลดังกล่าว คิดในใจ แล้วซ่อนชิ้นส่วนแข็งๆ ไว้ในมือ จากนั้นจึงแสดงให้ผู้ป่วยดู

กรวยคว่ำเป็นภาพบนหัวของนักต้มตุ๋น - สัญญาณของไหวพริบ การฉ้อฉล การหลอกลวง - วัตถุที่ไม่ได้ใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

ในบ๊อช เรามักจะเห็นสัญลักษณ์ประเภทนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่อยู่ในตำแหน่งหรือถูกนำไปใช้ในทางที่ผิด อันเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความไม่เป็นธรรมชาติบางอย่าง

บนหัวของแม่ชี Beguine ซึ่งอยู่ที่นี่ในฐานะสหายของคนปลิ้นปล้อนมีหนังสืออยู่เล่มหนึ่งซึ่งเป็นสัญญาณของปัญญาเท็จอีกประการหนึ่ง ความรู้ไม่ได้อยู่ภายใน แต่อยู่ภายนอก

ต้องบอกว่าบางครั้งเป็นเรื่องยากที่จะทำความคุ้นเคยกับความคิดเชิงอุปมาอุปไมยและเชิงสัญลักษณ์ของยุคนั้น เพราะในสมัยของบอชและบรูเกล แม้กระทั่งแว่นตาก็มักจะถูกมองว่าและเข้าใจในวัฒนธรรมไม่ใช่สัญญาณของความไม่สมบูรณ์ของการมองเห็น แต่ เป็นสัญลักษณ์ของความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์ เป็นสัญลักษณ์ของการโกหกและการหลอกลวง ไม่ใช่ธรรมชาติ และการมองเห็นที่ประดิษฐ์ขึ้นคนขาดความเข้าใจดังนั้นเขาจึงใช้ "ไม้ค้ำ" สำหรับดวงตา

ที่นี่ยังมีภาพพระที่แสดงคำพูดที่ก่อความไม่สงบโดยถือเหยือกไวน์ไว้ในมือซึ่งเป็นสัญญาณของความไม่รู้จักพอความโลภ

ในบ๊อช มักจะมีภาพลักษณ์ของพระสงฆ์ในแง่ลบ บางครั้งก็เฉียบขาด สถานการณ์กึ่งเหมาะสม และไม่เพียงแต่พระสงฆ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักบวชด้วย สิ่งนี้ไม่ได้เป็นพยานถึงการต่อต้านศาสนาของอาจารย์เลย ตรงกันข้าม มันเป็นการเสียดสีที่เหยียดหยามผู้เลี้ยงแกะที่ไม่ดี พระที่ไม่ดี นักบวชที่ไม่ดี

ไม่เคยมีใครปฏิเสธว่ามีคนแบบนี้อยู่ในบรรดารัฐมนตรีของคริสตจักร ในกรณีนี้ Bosch และ Brueghel ที่ติดตามเขาไม่ละเว้นลำดับชั้นตั้งแต่สมเด็จพระสันตะปาปาไปจนถึงพระสังฆราชและนักบวช - อธิการ, นักบวช, คนรับใช้คนสุดท้ายและเสมียนในพระวิหาร

หากคุณมองอย่างใกล้ชิด ในภูมิประเทศท่ามกลางที่ราบสีน้ำตาลแดง ภาพของตะแลงแกงจะปรากฏเป็นสัญญาณของการลงโทษที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อาจไม่ใช่ในโลกนี้ แต่ในอนาคตอันไกลโพ้นตะแลงแกง วงล้อที่ใช้เป็นเครื่องมือในการทรมานและการประหารชีวิตบนพื้นหลังของ Bosch นั้นเป็นเรื่องธรรมดามาก จากนั้นแรงจูงใจเหล่านี้จะปรากฏใน Brueghel

V. M. Klevaev การบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ เคียฟ "ความจริง", 2550

เจโรน อันโตนิสัน ฟาน อาเค่น(รู้จักกันดีในชื่อ เฮียโรนิมัส บอช(ประมาณ ค.ศ. 1450-1516) - ศิลปินชาวดัตช์หนึ่งใน ปริญญาโทที่สำคัญ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก

ในห้องโถงนิโคลัส พระราชวังฤดูหนาวผี ถึงกระนั้นเราก็มีนิทรรศการ "ปราโดในอาศรม" งานแสดงสินค้า Prado ที่ใหญ่ที่สุดและเป็นตัวแทนมากที่สุดเท่าที่เคยจัดนอกประเทศสเปน มากถึง 66 งาน คนส่วนใหญ่อยู่ทางขวาที่ทางเข้าทันที ทุกสายตาจับจ้องไปที่ภาพเล็ก ๆ นั่นคือ "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" โดย Hieronymus Bosch

ในเดือนมีนาคม 2554 ฉันกำลังรอมิโรสลาฟและพยายามดูความสวยงามให้บ่อยขึ้น เมื่อสิ้นเดือน ในงานเลี้ยงวันเกิดเพื่อน ฉันพูดถึงการเดินทางไปปราโดในเฮอร์มิเทจอย่างไม่เป็นทางการ ในการตอบสนอง จากเพื่อนคนหนึ่ง ฉันได้รับคำตอบที่ชัดเจนและหัวสูงว่าชาวสเปนหย่าขาดจากเราเหมือนลูกเล็กๆ ไม่มีภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์สักชิ้นเดียวในนิทรรศการ ในขณะที่เฮอร์มิเทจส่งเพียงการตอบโต้กลับ!

คุณเคยไปนิทรรศการหรือไม่? ฉันชี้แจง - ไม่ทำไม? เธอสงสัย ฉันจำใบหน้าของผู้คนที่มองดูภาพที่ "ผ่านไป" ทารกที่ยิ้มและหัวเราะในอ้อมอกแม่ของฉัน อารมณ์ของฉันจากภาพที่ "ไม่ได้ลงนาม" และต่อหน้าต่อตาของฉัน "สกัดหินแห่งความโง่เขลา" โดย Hieronymus Bosch

"การดึงหินแห่งความโง่เขลา" ("ปฏิบัติการโง่เขลา")- ภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ Hieronymus Bosch การประพันธ์ของ Bosch อาจเป็นที่สงสัยหากไม่ใช่สำหรับภูมิทัศน์ที่มีลักษณะเฉพาะในพื้นหลัง

รูปภาพแสดงถึงแนวคติชนวิทยาในผลงานของศิลปิน เมื่อมองแวบแรก สิ่งนี้แสดงให้เห็นตามปกติ จริง การดำเนินการที่เป็นอันตรายซึ่งศัลยแพทย์ด้วยเหตุผลบางประการ ท้องฟ้าเปิดวางช่องทางไว้บนศีรษะของเขา อาจเป็นไปได้ว่าตัวละครของเรื่องตลกที่ยุติธรรมกำลังถูกเยาะเย้ยที่นี่ - คนธรรมดาหรือสามีซึ่งภรรยามีชู้ ช่องทางคว่ำที่สวมอยู่เหนือศีรษะของศัลยแพทย์ได้รับการอธิบายว่าเป็นการพาดพิงถึงความเหม่อลอยของคนที่เรียนรู้ แต่ในบริบทของเรื่องตลก เป็นไปได้มากว่าทำหน้าที่เป็นสัญญาณของการหลอกลวง ตามฉบับอื่นหนังสือปิดบนศีรษะของแม่ชีและกรวยของศัลยแพทย์ตามลำดับเป็นสัญลักษณ์ว่าความรู้ไม่มีประโยชน์เมื่อต้องรับมือกับความโง่เขลาและการรักษาแบบนี้เป็นการต้มตุ๋น

สำนวนภาษาดัตช์ "to have a stone in the head" หมายถึง "โง่เขลา เสียสติ ออกนอกสถานที่" แผนการกำจัด "หินแห่งความโง่เขลา" สามารถติดตามได้ในงานแกะสลักภาพวาดและวรรณกรรมของชาวดัตช์จนถึงศตวรรษที่ 17 คำจารึกประดับที่ด้านบนและด้านล่างอ่านว่า: “อาจารย์ เอาหินออก ฉันชื่อลับเบิร์ต ดาส" มีความเชื่อในสมัยของบอชว่าคนบ้าสามารถรักษาให้หายได้ด้วยการเอาหินแห่งความโง่เขลาออกจากศีรษะ Lubbert เป็นคำนามทั่วไป หมายถึงคนโง่เขลา ในภาพตรงกันข้ามกับที่คาดไว้ ไม่มีก้อนหินถูกเอาออก แต่เป็นดอกไม้ ดอกไม้อีกดอกวางอยู่บนโต๊ะ เป็นที่ทราบกันดีว่าสิ่งเหล่านี้คือดอกทิวลิป และในสัญลักษณ์ยุคกลาง ดอกทิวลิปหมายถึงความใจง่ายโง่ๆ

แผนการที่ได้รับความนิยมในยุคกลางอีกเรื่องหนึ่งคือการกำจัดหินแห่งความโง่เขลา
ในยุคกลางและในเวลาต่อมา มีความเชื่อว่าความโง่เขลาและความเบี่ยงเบนทางจิตใจอื่น ๆ เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่ามีก้อนหินพิเศษงอกขึ้นในศีรษะของมนุษย์ (ด้วยเหตุนี้สำนวนภาษาดัตช์ "มีก้อนหินอยู่ในศีรษะ" - “เป็นคนโง่ เป็นบ้า หัวไม่อยู่กับที่”). และถ้าคุณลบออกบุคคลนั้นก็จะฉลาดขึ้นทันที อันที่จริงมีคนหลอกลวงที่มีส่วนร่วมในการดำเนินการดังกล่าว - คนเดียวหรือกับผู้ช่วยพวกเขาพเนจรจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งและหลอกลวงคนใจง่าย
โครงเรื่องนี้สามารถติดตามได้ในงานแกะสลัก ภาพวาด และวรรณกรรมของชาวดัตช์จนถึงศตวรรษที่ 17

น่าจะมากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงในพล็อตนี้ - "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" หรือ "ปฏิบัติการแห่งความโง่เขลา" โดย Hieronymus Bosch
นี่เป็นหนึ่งในผลงานแรกสุดของศิลปินที่ส่งมาถึงเรา มันยังไม่สมบูรณ์แบบในแง่ของการวาดภาพ แต่ด้านความหมายถูกแสดงและพัฒนาในรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม และความคิดของศิลปินได้รับการถ่ายทอดในระดับสูงสุดอย่างชัดเจน

ภาพวาด "การสกัดหิน" เขียนในรูปแบบของ tondo (tondo เป็นภาพทรงกลม (ย่อมาจาก rotondo ของอิตาลี - รอบ) ภาพวาดรูปแบบนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีโดยเฉพาะในฟลอเรนซ์) . ใน Bosch และใน Brueghel (เห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับอิทธิพลจาก Bosch) เราเห็นรูปแบบนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ในผลงานของศิลปินชาวอิตาลีจากบอตติเชลลีถึงราฟาเอล tondo เป็นสัญลักษณ์ของอุดมคติเนื่องจากวงกลมบนระนาบและลูกบอลในอวกาศตามคำสอนของเพลโตเป็นร่างในอุดมคติที่สุด แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือและใน Bosch ในตอนแรก วงกลมมีความหมายแตกต่างกัน - เป็นสัญญาณของความเป็นสากลความเป็นสากล เมื่อศิลปินชาวดัตช์ล้อมรอบองค์ประกอบในวงกลม เราต้องสังเกตทันทีว่าเขาเน้นย้ำว่าเราไม่ได้กำลังจัดการกับกรณีโดดเดี่ยว แต่เป็นอุปมาอุปไมยของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด

ใน "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" ท่ามกลางภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่าย กลุ่มที่มีคนสี่คน มันไม่ชัดเจนว่ามันมาอยู่ที่นี่ได้อย่างไร ตั้งอยู่ที่ไหน ถัดจากโต๊ะบนเก้าอี้เท้าแขนมีแมวผมสีเทานั่งอยู่บนเก้าอี้ ซึ่งคนเจ้าเล่ห์ในชุดคลุมยาวกำลังแสดงท่าทางอะไรบางอย่าง นิสัยหลอกลวงของบอชคือองค์ประกอบสำคัญและจำเป็นสำหรับความโง่เขลาของมนุษย์ ภาพลักษณ์ของคนเจ้าเล่ห์มีอยู่ทั่วไปในตัวเขาโดยเฉพาะในงานแรกของเขา

คำจารึกประดับบนพื้นหลังสีดำอ่านว่า: "อาจารย์ เอาหินออก ฉันชื่อ Lubbert Das" Lubbert เป็นชื่อที่ไม่มีตัวตน ในสมัยของ Bosch หมายถึงคนงี่เง่า

ดังนั้น คนธรรมดาที่ชื่อ Lubbert จึงทำ "ปฏิบัติการโง่ๆ" ให้เป็นเรื่องปลิ้นปล้อน แต่ตรงกันข้ามกับที่คาดไว้ ก้อนหินไม่ได้ถูกแกะออกจากการตัด แต่เป็นดอกไม้ ดอกไม้อีกดอกวางอยู่บนโต๊ะ เป็นที่ยอมรับแล้วว่านี่คือดอกทิวลิปและในสัญลักษณ์ยุคกลางดอกทิวลิปหมายถึงความโง่เขลาและ / หรือการหลอกลวง (ทำไมไม่มีใครรู้ แต่นี่คือความหมายของดอกไม้นี้ในหนังสือความฝันเก่า ๆ )

ความหมายของการผ่าตัดคือการทำแผล ร่ายมนตร์ แล้วซ่อนชิ้นส่วนแข็งๆ ไว้ในมือ จากนั้นแสดงให้ผู้ป่วยดู กรวยคว่ำเป็นภาพบนหัวของนักต้มตุ๋น - สัญญาณของไหวพริบ การหลอกลวง - วัตถุที่ไม่ได้ใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ในบ๊อช เรามักจะเห็นสัญลักษณ์ประเภทนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่อยู่ในตำแหน่งหรือถูกนำไปใช้ในทางที่ผิด อันเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความไม่เป็นธรรมชาติบางอย่าง บนหัวของแม่ชี Beguine ซึ่งอยู่ที่นี่ในฐานะสหายของคนเจ้าเล่ห์มีหนังสืออยู่เล่มหนึ่งซึ่งเป็นสัญญาณของภูมิปัญญาเท็จอีกเล่มหนึ่ง (หนังสือที่วางอยู่บนหัวของผู้หญิงถูกเข้าใจว่าเป็น "แนวทาง" สำหรับคนหลอกลวงและผู้หลอกลวง) ความรู้ไม่ได้อยู่ภายใน แต่อยู่ภายนอก ตามฉบับอื่นหนังสือปิดบนศีรษะของแม่ชีและกรวยของศัลยแพทย์ตามลำดับเป็นสัญลักษณ์ว่าความรู้ไม่มีประโยชน์เมื่อต้องรับมือกับความโง่เขลาและการรักษาแบบนี้เป็นการต้มตุ๋น
หากคุณมองอย่างใกล้ชิด ในภูมิประเทศท่ามกลางที่ราบสีน้ำตาลแดง ภาพของตะแลงแกงจะปรากฏเป็นสัญญาณของการลงโทษที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อาจไม่ใช่ในโลกนี้ แต่ในอนาคตอันไกลโพ้น ตะแลงแกง วงล้อที่ใช้เป็นเครื่องทรมานและประหารชีวิต เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในพื้นเพของ Bosch จากนั้น ลวดลายเหล่านี้จะปรากฏใน Brueghel ด้วย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายของโลกนี้

เห็นได้ชัดว่าภาพวาด "การสกัดหิน" นั้นประสบความสำเร็จ และหลังจากนั้นก็มีภาพวาดอื่นๆ อีกจำนวนมากปรากฏขึ้นพร้อมกับโครงเรื่องเดียวกัน

ข. การเอาก้อนหินใส่หัว-1550-1599

แจน แซนเดอร์ส ฟาน เฮเมสเซน_1554-1560

เนื้อหา.

การแนะนำ.

ศิลปะใด ๆ ที่ถือเป็นพื้นที่อธิปไตยของชีวิตจิตวิญญาณของบุคคลและสังคม การวิเคราะห์งานศิลปะสามารถบอกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปินกับโลกรอบตัวเขา
ในงานนี้ฉันจะพยายามวิเคราะห์ภาพของจิตรกรชาวดัตช์ Bosch "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" เพื่อสร้างความเป็นจริงรอบตัวเขาและทัศนคติของศิลปินต่อความเป็นจริงนี้
ศิลปะของกวีแห่งฝันร้ายไม่ได้ทิ้งผู้ชมหรือนักวิทยาศาสตร์ที่ไม่แยแสมานานหลายศตวรรษ แม้จะมีข้อความมากมายที่ตีความผลงานของศิลปิน แต่ Bosch ก็ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่ "มืดมน" และลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในปัจจุบัน
“ความแตกต่างระหว่างภาพวาดของศิลปินผู้นี้กับภาพวาดของคนอื่นๆ อยู่ที่ความจริงที่ว่า ส่วนที่เหลือพยายามพรรณนาบุคคลในขณะที่เขามองจากภายนอก ในขณะที่เขาคนเดียวมีความกล้ามากพอที่จะพรรณนาบุคคลจากภายใน”

Frei José de Siguenza

1. แนวคิดของศิลปะ
ศิลปะเป็นขอบเขตของกิจกรรมทางจิตวิญญาณและภาคปฏิบัติของผู้คนซึ่งมุ่งเป้าไปที่ความเข้าใจทางศิลปะและการพัฒนาของโลก ได้รับการออกแบบเพื่อตอบสนองความต้องการของมนุษย์สากล เพื่อสร้างความเป็นจริงโดยรอบในรูปแบบที่พัฒนาแล้วของความรู้สึกของมนุษย์
ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ ซึ่งทำให้สามารถแยกความแตกต่างจากกิจกรรมของมนุษย์รูปแบบอื่นๆ ได้ทั้งหมด อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าปรมาจารย์ศิลปะและแสดงออกถึงความเป็นจริงในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบทางศิลปะ มันเป็นผลมาจากกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจง และในขณะเดียวกัน การตระหนักถึงประสบการณ์ทางวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ภาพศิลปะการกระทำไม่เพียง แต่มีความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงภายนอกเท่านั้น แต่ยังแสดงออกในรูปแบบของทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อความเป็นจริงนี้เพื่อเป็นวิธีการคาดเดาเพื่อเสริมชีวิตจริง
ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นแก่นแท้ของศิลปะ มันเป็นการพักผ่อนหย่อนใจของชีวิตที่สร้างจากอัตวิสัยและตำแหน่งผู้มีอำนาจ ภาพศิลปะมีความเข้มข้นในตัวเองของพลังงานทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมและบุคคลที่สร้างมันขึ้นมา โดยแสดงออกมาในโครงเรื่อง องค์ประกอบ สี เสียง ในการตีความภาพอย่างใดอย่างหนึ่ง
งานศิลปะมักจะเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวัตถุที่รับรู้ในนั้นและวัตถุที่รับรู้วัตถุนี้ "โลกภายใน" ที่ศิลปินรับรู้และทำซ้ำแม้ว่าจะเป็น "โลกภายใน" ของเขาเองก็เป็นเป้าหมายของการรับรู้ของเขาเสมอ - การรับรู้ที่ใช้งานซึ่งรวมถึงการเลือกคุณสมบัติที่สำคัญของสิ่งนี้ " โลกภายในและความเข้าใจและการประเมินของพวกเขา
ซึ่งหมายความว่าแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าคุณลักษณะของประสบการณ์ของมนุษย์นั้นได้รับการยอมรับโดยทั่วไป - ไม่ว่าจะในสถานะชั่วคราวและการพัฒนาของพวกเขาเองหรือในทิศทางของพวกเขาสู่โลกภายนอก ยกตัวอย่างเช่น L. Tolstoy นิยามศิลปะว่าเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความรู้สึก
ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม มันมีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของสังคมมีผลกระทบต่อสุนทรียะในแต่ละบุคคล กระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะนั้นสะสมความประทับใจ เหตุการณ์ และข้อเท็จจริงที่นำมาจากความเป็นจริง ผู้เขียนรีไซเคิลเนื้อหาที่สำคัญทั้งหมดนี้ สร้างความเป็นจริงใหม่ - โลกศิลปะ
ในกระบวนการขัดเกลาทางสังคม บุคคลจะมีความรู้ บรรทัดฐาน ค่านิยมที่ยอมรับในชุมชนหนึ่งหรืออีกชุมชนหนึ่ง แต่รับรู้ ดูดซับพวกเขาไม่ได้เฉยเมย แต่หักเหผ่านความเป็นปัจเจกบุคคล ประสบการณ์ชีวิต. ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นบุคลิกภาพซึ่งเป็นกลุ่มความสัมพันธ์ทางสังคมที่ไม่เหมือนใคร
การขัดเกลาทางสังคมเป็นไปในเวลาเดียวกัน เช่น การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางสังคมภายนอกบุคคลไปสู่โลกวิญญาณภายในของเขา
ศิลปะที่มันถูกคัดค้านและใน ที่สุดทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของบุคคลต่อโลกมีความเข้มข้นเป็นปัจจัยที่ขาดไม่ได้ในการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคลเชื่อมต่อกับสังคมด้วยความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดและมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมมนุษย์ที่ใกล้ชิดที่สุด ในเวลาเดียวกัน การเริ่มต้นความสัมพันธ์ทางสุนทรียะที่หลากหลายผ่านการพัฒนาคุณค่าทางสุนทรียะและศิลปะนั้นดำเนินไปโดยไม่ละเมิดอำนาจอธิปไตยของบุคลิกภาพ แต่ตรงกันข้ามผ่านการพัฒนาและการเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณ และซึ่ง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์
สุนทรียรสเกิดขึ้นส่วนใหญ่ในกระบวนการสื่อสารโดยตรงกับงานศิลปะ การปลุกให้บุคคลมีความสามารถในการรับรู้และประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ ความสามารถในการเลือกและประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงด้วยความรู้สึกทางปัญญาตามประสบการณ์ทางสังคมและศิลปะ ของบุคคล, ของเขา ความรู้สึกทางสังคมและโลกทัศน์ มันแสดงออกในรูปแบบของการประเมินรายบุคคล แต่มักจะเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์, ปรัชญา, จริยธรรม, มุมมองทางการเมืองของบุคคลเนื่องจากความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนตลอดจนอายุประสบการณ์ชีวิตของผู้คนและมุมมองของพวกเขา โลก.
การก่อตัวของรสชาติเช่นเดียวกับ ความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับงานศิลปะเป็นไปไม่ได้หากไม่สื่อสารกับเขาโดยไม่อ่านพิจารณาและคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น และเนื่องจากรสนิยมทางสุนทรียะพัฒนาและปรับปรุงในการสื่อสารกับงานศิลปะเป็นหลัก จึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่ผู้คนจะได้พบเห็นศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริงบ่อยขึ้น
ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการสร้างผลงานชิ้นเอกล้ำค่ามากมาย ชนิดต่างๆศิลปะ. ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณนี้สามารถถูกควบคุมได้โดยใครก็ตามที่ต้องการ ผู้ที่เข้าใจถึงอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของมัน พัฒนานิสัยก่อน แล้วจึงจำเป็นต้องสื่อสารด้วยศิลปะ

2. การวิเคราะห์ภาพวาดของ Bosch เรื่อง "Removing the Stones of Stupidity"
ในภาพวาด "สกัดหินแห่งความโง่เขลา" ท่ามกลางภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่าย กลุ่มที่มีคนสี่คน ไม่ชัดเจนว่ามันมาอยู่ที่นี่ได้อย่างไร ถัดจากโต๊ะบนเก้าอี้เท้าแขนมีแมวผมสีเทานั่งอยู่บนเก้าอี้ ซึ่งคนเจ้าเล่ห์ในชุดคลุมยาวกำลังแสดงท่าทางอะไรบางอย่าง รูปแบบค่อนข้างแห้งไม่ถูกต้องทางกายวิภาค ค่อนข้างขาวดำ, สีแดง; ภูมิทัศน์ที่พัฒนาไม่ดีในเชิงลึก
จารึกสีเหลืองประดับบนพื้นหลังสีดำอ่านว่า: "อาจารย์ เอาหินออก ฉันชื่อ Lubbert Das" Lubbert เป็นชื่อที่ไม่มีตัวตน ในสมัยของ Bosch หมายถึงคนที่มีจิตใจอ่อนแอ (เช่นเดียวกับ Ivan the Fool ในประเพณีรัสเซีย)
เมื่อมองแวบแรก ภาพจะดูไร้สาระและไร้สาระด้วยซ้ำ และเป็นการยากที่จะเข้าใจความหมายของมันในทันที อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังแนวเพลงในชีวิตประจำวันมักมีเรื่องเล่าเชิงเปรียบเทียบที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์
ผู้เขียนภาพคือ Hieronymus Bosch ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ เขาทำงานเป็นหลักใน 's-Hertogenbosch ใน North Flanders ในพวกเขา องค์ประกอบหลายรูปแบบ, ภาพวาดในหัวข้อ คำพูดพื้นบ้านสุภาษิตและคำอุปมาผสมผสานจินตนาการยุคกลางที่ซับซ้อนกับคติชนวิทยาเสียดสีและคติสอนใจ
บ๊อชเองถูกเรียกว่าเป็นศิลปินที่ไม่มีประวัติ
เขาเกิดที่เมือง 's-Hertogenbosch ประมาณปี 1450 (ถึงปี 1516) ในสมัยนั้น 's-Hertogenbosch เป็นหนึ่งในสี่เมืองที่ใหญ่ที่สุดใน Duchy of Brabant ซึ่งเป็นดินแดนครอบครองของ Dukes of Burgundy ชื่อจริงของ Bosch คือ Hieronymus van Aken แต่เขาเซ็นชื่อในภาพวาดของเขา (ซึ่งโดยทั่วไปแล้วหายากมาก เขามักจะไม่ทำ) ด้วยนามแฝง ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงมาหลายศตวรรษ นามแฝง "Bosch" มาจากชื่อย่อ บ้านเกิดศิลปิน. เป็นไปได้มากว่าจิตรกรเลือกชื่อใหม่สำหรับตัวเองเพื่อไม่ให้สับสนกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในครอบครัวซึ่งเป็นราชวงศ์ทางศิลปะทั่วไป แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Bosch ยกเว้นบันทึกที่เก็บรักษาไว้ในหอจดหมายเหตุของเมือง 's-Hertogenbosch
ยังไม่ทราบวันที่ของภาพวาด "สกัดหินแห่งความโง่เขลา" ของเขา นักวิจัยบางคนสังเกตเห็นการวาดใบหน้าที่ไม่ค่อยชำนาญนัก ระบุว่าภาพดังกล่าวมาจากช่วงต้นๆ ของงานของ Bosch (1475-80) ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าภาพดังกล่าวอาจถูกสร้างขึ้นหลังจากปี 1490
ภาพนี้แสดงถึงแนวชาวบ้านในผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในงานนี้มีความอยากที่จะประชดประชันและเปรียบเทียบสำหรับศูนย์รวมในรูปแบบภาพกว้างที่เสียดสีพิสดาร ชีวิตชาวบ้าน. แน่นอนว่าสัญลักษณ์ของ Bosch เกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคนั้น (ด้วยสุภาษิตและคำพูดเดียวกัน)การสังเกตชีวิตที่กล้าได้กล้าเสีย ซึ่งบันทึกโดยศิลปิน Hieronymus Bosch ประเภทพื้นบ้านและฉากในชีวิตประจำวันได้ปูทางไปสู่การก่อตัวของชาวดัตช์ในเวลาต่อมา ประเภทครัวเรือนและภูมิทัศน์
บ๊อชเองหลงใหลในความคิดเรื่องบาป เขามองธรรมชาติของมนุษย์ในแง่ดีเกินไป ในงานส่วนใหญ่ของเขาดูเหมือนว่าคน ๆ หนึ่งจะจมอยู่ในทะเลแห่งความบ้าคลั่ง ใช่ และความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบ๊อชทำให้เกิดภาพลักษณ์ของความไร้เหตุผลและความน่ากลัวของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก
ยุคสมัยที่บ๊อชมีชีวิตอยู่นั้นไม่ง่าย ดังนั้นบางฉากในผลงานของเขาจึงดูโหดร้ายสำหรับคนยุคใหม่ ช่วงเวลาที่ยากลำบากมาถึงเนเธอร์แลนด์เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ประเทศเล็กๆ ที่เคยเป็นส่วนหนึ่งของดัชชีแห่งเบอร์กันดีที่เป็นอิสระมาอยู่ภายใต้การปกครองของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก การขู่กรรโชกภาษีของผู้ปกครองคนใหม่ การสืบสวนและโรคระบาดทำลายล้างประเทศ และช่วงเวลาที่ตึงเครียดนี้สะท้อนให้เห็นในโลกอันงดงามของบอช โลกที่เต็มไปด้วยความทุกข์ยากและการประชดประชัน
บ๊อชยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่ "มืดมน" และลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในปัจจุบัน เห็นได้ชัดว่าภาพวาด "การสกัดหิน" นั้นประสบความสำเร็จ และหลังจากนั้นก็มีภาพวาดอื่นๆ อีกจำนวนมากปรากฏขึ้นพร้อมกับโครงเรื่องเดียวกัน ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด
2.1. ระดับอารมณ์ของการรับรู้ภาพ
เมื่อมองแวบแรก "การสกัดหิน" จะไม่ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่ชัดเจน เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจที่จะ "แสดงออกอย่างดัง" แนวคิดที่มีอยู่ในเนื้อเรื่องของภาพดังนั้นเขาจึงใช้โทนสีที่สงบและไม่ออกเสียงองค์ประกอบสมมาตรที่สมดุลและท่าทางที่ค่อนข้างคงที่ของตัวละครหลัก งานนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงออกหรือบทกวีและกรอบสีเข้มทำให้ภาพมีการตกแต่ง
"การสกัดหิน" เขียนในรูปแบบของ tondo (tondo เป็นภาพทรงกลม (ย่อมาจาก rotondo ของอิตาลี - กลม) ภาพวาดรูปแบบนี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีโดยเฉพาะในฟลอเรนซ์) บ๊อชพบรูปแบบนี้มากกว่าหนึ่งครั้งในเวลาต่อมา ในผลงานของศิลปินชาวอิตาลีจากบอตติเชลลีถึงราฟาเอล tondo เป็นสัญลักษณ์ของอุดมคติเนื่องจากวงกลมบนระนาบและลูกบอลในอวกาศตามคำสอนของเพลโตเป็นร่างในอุดมคติที่สุด แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือและใน Bosch ในตอนแรก วงกลมมีความหมายแตกต่างกัน - เป็นสัญญาณของความเป็นสากลความเป็นสากล เมื่อศิลปินชาวดัตช์ล้อมรอบองค์ประกอบในวงกลม เราต้องสังเกตทันทีว่าเขาเน้นย้ำว่าเราไม่ได้กำลังจัดการกับกรณีโดดเดี่ยว แต่เป็นอุปมาอุปไมยของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด
2.2. ระดับสัญลักษณ์ของการรับรู้ภาพ
ดังที่เราเห็น รูปภาพแสดงให้เห็นการดำเนินการในยุคกลางเพื่อสกัด "หินแห่งความโง่เขลา" ออกจากศีรษะของชายผมหงอก หัวของศัลยแพทย์สวมมงกุฎด้วยกรวยคว่ำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่รู้ การดำเนินการเกิดขึ้นบนฉากหลังของศิษยาภิบาล (ซึ่งในจิตวิญญาณของ Bosch ตะแลงแกงขาวตัดกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ - สัญลักษณ์ของการลงโทษในอนาคต) ผู้ป่วยเป็นชายสูงอายุ เมื่อสกัด "หินแห่งความโง่เขลา" มีพยานสองคน - พระผมหงอกและแม่ชีสูงอายุ พระกำลังถือเหยือกเบียร์ - บ่งบอกถึงความมึนเมา แม่ชีเอนกายลงบนโต๊ะและเอามือประคองแก้มซึ่งทำให้ร่างดูเบื่อและมีหนังสืออยู่บนหัวของเธอ มีหลากหลาย
ฯลฯ.................

การสกัดหินแห่งความโง่เขลา ค.ศ. 1475-1480 สีน้ำมันบนกระดานไม้โอ๊ค 48 × 35 ซม. ปราโด มาดริด (คลิกได้)

ภาพวาดจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ปราโด "การสกัดหินแห่งความโง่เขลา" โดย Bosch นำเสนอในนิทรรศการที่จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 500 ปีของ Bosch ก่อนการจัดแสดงนิทรรศการในครั้งนี้จาก พิพิธภัณฑ์ต่างๆโลกปรากฏต่อหน้าผู้ชมในพิพิธภัณฑ์ปราโด นิทรรศการนี้เกือบจะอยู่ในองค์ประกอบเดียวกัน จัดแสดงในบ้านเกิดของศิลปินในพิพิธภัณฑ์นอร์ทบราบันต์ใน 's-Hertogenbosch แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตบางแห่งกล่าวถึงความขัดแย้งในความเห็นของผู้เชี่ยวชาญพิพิธภัณฑ์ชาวดัตช์และสเปนเกี่ยวกับการประพันธ์ภาพวาด "การถอดหินแห่งความโง่เขลา": ชาวดัตช์จะจัดแสดงพร้อมกับป้ายกำกับ " ศิลปินชาวดัตช์- สาวกของ Bosch" ซึ่งถูกต่อต้านโดยเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ปราโดซึ่งเชื่อว่าผู้เขียนภาพวาดคือ Bosch ในโพสต์ของเขา ฉันติดตามแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตที่ฉันเชื่อถือได้กล่าวว่าพนักงานของ Prado นำเสนอภาพนี้ที่นิทรรศการของพวกเขาเองโดยที่ Bosch เป็นผู้ประพันธ์ จากเนื้อหาบนเว็บไซต์ Prado เป็นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่กรณี ฉันกำลังแก้ไขข้อผิดพลาดและเพิ่มเอกสารการวิจัยทางเทคโนโลยีของภาพนี้

Pilar Silva ผู้ดูแลแผนก ภาพวาดเฟลมิช, Northern School (1400-1600s) และภาพวาดสเปน (1100-1500s) ของ Prado Museum รวมถึงมีส่วนร่วมในโครงการระดับนานาชาติ โครงการวิจัยและอนุรักษ์บ๊อช พูดคุยเกี่ยวกับภาพวาด (ในตอนท้ายของโพสต์มีวิดีโอจากเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ - เรื่องราวของเธอ):

การอ้างอิงครั้งแรกที่เรามีเกี่ยวกับภาพวาดนี้มาจากรัชสมัยของพระเจ้าฟิลิปที่ 5 ดยุกแห่งอองชู กษัตริย์แห่งสเปนระหว่างปี 1700 ถึง 1746 ใน ปีที่แล้วรัชกาล - พ.ศ. 2288 ภาพวาดดังที่เราทราบอยู่ในความครอบครองของฟิลิปที่ห้าหรือตามที่เขาเรียกกันในเวลานั้น กินตา เดล ดูเก เดล อาร์โก นั่นคือเป็นของพระมหากษัตริย์ ไม่ทราบว่าภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของราชวงศ์ก่อนวันที่ดังกล่าวหรือไม่ เนื่องจากสมุดรายการสินค้าสูญหาย เอกสารแรกที่กล่าวถึงภาพวาดระบุว่าก่อนหน้านี้เป็นของ Philip of Burgundy บุตรนอกสมรส Philip the Good ซึ่งเป็นลูกค้าของเธออย่างไม่ต้องสงสัย

องค์ประกอบแตกต่างจากผลงานอีกสองชิ้นของ Bosch ในรูปแบบเดียวกันที่มีธีมแบบฆราวาส และพล็อตตามที่ Pilar Silva ได้รับแรงบันดาลใจจาก Order of the Golden Fleece ซึ่งก่อตั้งโดย Philip the Good ห่วงโซ่ที่สวมใส่ตามลำดับประกอบด้วยการเชื่อมโยงในรูปแบบของหินเหล็กไฟและหินเหล็กไฟ - หินเหล็กไฟซึ่งเป็นสัญลักษณ์สื่อของเบอร์กันดีบนเสื้อคลุมแขนอย่างเป็นทางการซึ่งในทางกลับกันก็อวดเฟลอร์เดอลิส ปรากฎว่าพล็อตของภาพเป็นการพาดพิงถึงลูกค้า Philip the Good: หิน (หินเหล็กไฟ) ที่ศัลยแพทย์ต้องเอาออกจากหัวของผู้ป่วยกลายเป็นดอกลิลลี่ เขาถอดอันหนึ่งออกจากหัวของผู้ป่วยและอันที่สองที่ถอดออกแล้ววางอยู่บนโต๊ะ Pilar Silva เน้นเป็นพิเศษว่าดอกไม้เป็นดอกบัวไม่ใช่ดอกทิวลิปเนื่องจากดอกทิวลิปได้รับการปลูกฝังในฮอลแลนด์ในปี ค.ศ. 1594 เท่านั้นและภาพถูกวาดก่อนหน้านี้มาก

ศูนย์กลางขององค์ประกอบที่อยู่ในวงกลมทำหน้าที่เป็นกระจกชนิดหนึ่งที่แสดงให้เห็นความโง่เขลาของมนุษย์ ศัลยแพทย์เป็นคนฉ้อฉล เห็นได้จากช่องทางที่กลับด้านบนศีรษะของเขา ซึ่งเป็นการพาดพิงถึงการหลอกลวง ดอกไม้ตามเนื้อเรื่องของภาพคล้ายกับฉากจากเรื่องตลกเป็นสัญลักษณ์ของตัณหา การพาดพิงถึงรูปแบบของการสำแดงความโง่เขลาหรือความบ้าคลั่งของผู้ป่วยนี้ยังได้รับการยืนยันจากคำจารึกในส่วนบนและล่างของกรอบที่งดงามของ "กระจก" ส่วนกลาง: "อาจารย์ เอาหินออก ฉันชื่อลับเบิร์ต ดาส" ในจารึกตาม Pilar มีการพาดพิงถึงสองนัย: ชื่อ Lubbert นั้นเกี่ยวข้องกับความโง่เขลาและความบ้าคลั่งซึ่งตามที่เชื่อกันในสมัยของ Bosch มีหินอยู่ในหัว และชื่อมาจากคำกริยา "น้ำมันหล่อลื่น"หมายถึงการตัดอัณฑะ ปรากฎว่าฉากที่ยุติธรรมคือการผ่าตัดเพื่อกำจัดตัณหา การตัดตอนของตัณหาและความต้องการทางเพศของผู้ป่วยชาวนา ร่างทั้งสองที่ยืนเคียงข้างกันยังระบุถึงภาพลวงตา: อธิการบดีชราบีบเหยือกเบียร์ในมืออย่างหวงแหนและผู้หญิงที่มีหนังสืออยู่บนหัวซึ่งตาม Pilar เป็นภรรยาของชาวนา - นอกจากนี้ สำหรับบทบาทที่ชัดเจนของผู้เข้าร่วมในฉากที่ยุติธรรม พวกเขาเป็นตัวแทนของการพาดพิงถึงความรู้เท็จ (หนังสือเล่มนี้เป็นคำใบ้ของวิทยาศาสตร์เทียม)

เทคนิคการเขียนภาพนี้แตกต่างจากสไตล์การวาดภาพทั่วไปของบ๊อช Pilar Silva เชื่อว่าเป็นไปตามคำร้องขอของลูกค้าอย่างแน่นอนที่ Bosch หลีกเลี่ยง "impasto" ที่นี่ - การโหลดพื้นผิวของเลเยอร์รูปภาพซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานอื่น ๆ ของศิลปิน ด้านล่างเป็นภาพสะท้อนอินฟราเรดของภาพวาดนี้ ซึ่งช่วยให้คุณมองเห็นได้ การวาดภาพเตรียมการซึ่งทำขึ้นด้วยเทคนิคที่ไม่เคยมีมาก่อนของบ๊อช: ในวิธีแห้งด้วยสไตลัสตัวหนา (เช่น ดินสอสีน้ำมัน อ้างอิงจาก Pilar)

มีความแตกต่างในการวาดภาพและวิธีแก้ปัญหารูปภาพ: ศิลปินทำการปรับโครงร่างของตัวเลขและวัตถุรวมถึงการจัดเรียงองค์ประกอบแต่ละส่วนของตัวเลขใบหน้าและวัตถุและรูปแบบต่างๆ ดังนั้นตำแหน่งของไม้อุดตันจึงเปลี่ยนไป

นอกจากนี้ หูของผู้ป่วยยังเลื่อนต่ำลงในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ

โดยปกติแล้ว Bosch จะวาดแบบเตรียมงานด้วยพู่กันสีดำออร์แกนิก ซึ่งทำให้ง่ายต่อการลงสีทับแบบในภายหลังแม้จะเป็นชั้นบางๆ ก็ตาม สีน้ำมัน. และภาพวาดที่ทำแบบแห้งจะแก้ไขได้น้อยกว่าโดยไม่ต้องผสมเลเยอร์ของจิตรกร แม้จะมีความแตกต่างระหว่างภาพวาดนี้กับผลงานอื่นๆ ของ Bosch แต่ Pilar Silva เน้นย้ำว่านี่คือผลงานสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Bosch ทั้งในด้านเนื้อหาที่ทรยศต่อความเฉลียวฉลาดที่ไม่ธรรมดาของศิลปิน และในลักษณะภาพที่แสดงให้เห็นถึงพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา