สถาปนิกชาวยุโรป สถาปัตยกรรมยุคกลางของยุโรป

เรียงความ

สถาปัตยกรรมของยุโรป XIX-XX ศตวรรษ

1. กำเนิดสถาปัตยกรรม

ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมมีอายุย้อนไปถึงยุคของระบบชุมชนดั้งเดิมในช่วงปลายยุคหินเก่า (ประมาณ 10,000 ปีก่อนคริสตกาล) เมื่ออาคารบ้านเรือนและการตั้งถิ่นฐานที่ประดิษฐ์ขึ้นเป็นครั้งแรก วิธีที่ง่ายที่สุดในการจัดพื้นที่บนพื้นฐานของรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและวงกลมนั้นเชี่ยวชาญและการพัฒนาระบบโครงสร้างที่มีผนังหรือเสารองรับการปูทรงกรวยหน้าจั่วหรือคานแบนเริ่มต้นขึ้น ใช้วัสดุธรรมชาติ (ไม้หิน) อิฐดิบ ทั้งหมดนี้ถูกควบคุมโดยมนุษย์ก่อนที่จะมีการเขียนขึ้น

การสิ้นสุดของการดำรงอยู่ของสังคมดึกดำบรรพ์ได้รับผลกระทบจากการสร้างป้อมปราการที่มีกำแพงหรือเชิงเทินและคูดิน ในโครงสร้างหินใหญ่ (menhirs, dolmens, cromlechs) การรวมกันของบล็อกหินในแนวตั้งและแนวนอนเป็นเครื่องยืนยันถึงการพัฒนาต่อไปของรูปแบบของสถาปนิก ตัวอย่างเช่น cromlech ที่ Stonehenge สหราชอาณาจักร นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงบ้านบนไม้ค้ำถ่อในฝรั่งเศส แปลงโคลน และบ้านของวัฒนธรรม Trypillian ในยูเครน

1.1 สถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมหลักในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาแนวคลาสสิกตอนปลาย สไตล์นี้ได้รับคำแนะนำจากตัวอย่างและรูปแบบของศิลปะคลาสสิกในสมัยโบราณ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจักรวรรดิโรม รูปแบบโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ การใช้ท่าเทียบเรือขนาดใหญ่อย่างแพร่หลาย ซุ้มประตูชัย การใช้คุณลักษณะทางการทหารและตราสัญลักษณ์ในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและเครื่องประดับ

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกยังคงมีอยู่จนถึงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่หลากหลายและความงดงามของภาพศิลปะที่สะท้อนถึงแนวคิดเรื่องความรักชาติในสมัยนั้น ผ่าน "โครงการที่เป็นแบบอย่าง" ตามที่กำหนดไว้ในการสร้างความคลาสสิคแพร่กระจายไปยังอาคารทั่วไปของเมือง

ในยุค 1830-50 ความคลาสสิคทุกที่กำลังเสื่อมถอย อิทธิพลของรสนิยมของลูกค้าใหม่ - ชนชั้นนายทุน, การแบ่งงานในธุรกิจก่อสร้าง, การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมจากการแก้ปัญหาทางวิศวกรรมและเทคนิคนำไปสู่ความจริงที่ว่างานที่กำหนดไว้สำหรับสถาปนิกลดลงเหลือเพียงการตกแต่งอาคาร นวัตกรรมการออกแบบถูกซ่อนไว้โดยอุปกรณ์ประกอบฉากที่เลียนแบบรูปแบบของยุคสมัยก่อน รูปแบบหนึ่งของรูปแบบประวัติศาสตร์ (คลาสสิก บาโรก กอธิค ฯลฯ) ถูกนำมาใช้ ปรับระบบสัดส่วนและจังหวะ โดยกำหนดจากโครงสร้างของอาคารที่วิศวกรสร้างขึ้น หรือรูปแบบที่ยืมมาจากรูปแบบต่างๆ การตกแต่งสไตล์นี้เรียกว่าผสมผสาน

สไตล์อาร์ตนูโวที่เรียกว่าซึ่งเกิดขึ้นในปี 1890 พยายามแก้ไขความขัดแย้งระหว่างรูปแบบเก่าและใหม่กับจุดประสงค์ใหม่ของอาคาร สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวมีความโดดเด่น ประการแรก ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างอาคารที่สวยงามและมีประโยชน์ใช้สอย ความสนใจไม่เพียงแต่ให้ความสนใจกับรูปลักษณ์ของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในซึ่งได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันด้วย องค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมด: บันได, ประตู, เสา, ระเบียงได้รับการประมวลผลอย่างมีศิลปะ

1.2 สถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 20

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ได้ดำเนินการบนพื้นฐานของการผสมผสานระหว่างความสำเร็จทางเทคโนโลยีกับหลักการคลาสสิก หลังปี ค.ศ. 1917 การพัฒนาสถาปัตยกรรมของสังคมยุโรปตะวันตกเริ่มขัดแย้งกันมากขึ้นเรื่อยๆ โดยสะท้อนถึงผลประโยชน์ของชนชั้นปกครองและอุดมการณ์ และในทางกลับกัน การพัฒนากองกำลังการผลิตอย่างต่อเนื่อง ลักษณะทางสังคมของการผลิตและกำลังที่เพิ่มขึ้นของมวลชนที่ทำงาน (การก่อสร้างที่อยู่อาศัยราคาถูกซึ่งควรจะลดความรุนแรงของวิกฤตที่อยู่อาศัย; การก่อสร้างสหกรณ์; การก่อสร้างโดยเทศบาลในฝรั่งเศส); นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลโดยตรงของสถาปัตยกรรมโซเวียต ลัทธิเหตุผลนิยมกำลังเกิดขึ้นโดยนำเสนอหลักการของความได้เปรียบสูงสุดการปฏิบัติตามโครงสร้างของอาคารอย่างเคร่งครัดโดยมีหน้าที่ในการจัดกระบวนการผลิตและกระบวนการในครัวเรือนที่เกิดขึ้น จากความสำเร็จของเทคโนโลยี นักเหตุผลนิยมกำลังมองหาวิธีการแสดงออกในรูปแบบที่กระชับและแตกต่าง โดยให้ความสำคัญกับพื้นฐานโครงสร้างและทางเทคนิคของอาคารและหน้าที่ องค์กร - ฟังก์ชันนิยม

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 functionalism ซึ่งแพร่กระจายในสถาปัตยกรรมของทุกประเทศในตะวันตก ในหลายกรณีได้รับลักษณะเฉพาะที่ไม่แยแสกับเงื่อนไขเฉพาะของท้องถิ่นซึ่งทำหน้าที่เป็นคำขอโทษสำหรับลัทธิปฏิบัตินิยม ในประเทศด้อยพัฒนาและประเทศอาณานิคม functionalism ผสมผสานกับความแปลกใหม่โดยเจตนาของรูปแบบอาณานิคมอย่างแปลกประหลาด

ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ลัทธินีโอคลาสสิกได้ก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศ รูปแบบที่ใหญ่โตเกินจริงของมัน ปราศจากหลักการเห็นอกเห็นใจที่มีอยู่ในคลาสสิก ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงอุดมการณ์เชิงปฏิกิริยา (สถาปัตยกรรมของฟาสซิสต์เยอรมนีและอิตาลี) ความพยายามของ functionalism ในการพัฒนาภาษาสากลของรูปแบบที่ใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่นั้นถูกคัดค้านโดยสถาปัตยกรรมอินทรีย์ (ผู้ก่อตั้ง - F.L. Wright, USA) ซึ่งพยายามคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของสถานที่และบุคคลในการก่อสร้าง ความต้องการของผู้คนที่สร้างอาคาร ลักษณะพิเศษทางสังคมของแนวโน้มเห็นอกเห็นใจของ "สถาปัตยกรรมอินทรีย์" ก่อให้เกิดความสุดโต่งเฉพาะตัว

ในปีหลังสงคราม หลักการของ functionalism ได้รับการตีความขึ้นอยู่กับสภาพท้องถิ่นและประเพณีทางวัฒนธรรม: นวัตกรรมถูกรวมเข้ากับลักษณะเด่นของเอกลักษณ์ประจำชาติ แนวโน้มนี้คัดค้านการเรียกร้องความเป็นผู้นำระดับนานาชาติที่ A. USA สร้างขึ้น โดย L. Mies van der Rohe เสนอแนวคิดสากลที่เป็นสากลโดยนำสถาปัตยกรรมมาสู่ความเรียบง่ายของร่างกายเรขาคณิตเบื้องต้นและพื้นที่ที่ไม่มีการแบ่งแยก แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นสากลของรูปแบบความเป็นอิสระจากสภาพท้องถิ่นและวัตถุประสงค์ของอาคารรองรับ neoclassicism ของอเมริกาในทศวรรษที่ 1960 ซึ่งผสมผสานวิธีการทางเทคนิคที่ทันสมัยเข้ากับความสมมาตรขององค์ประกอบและความงามของรายละเอียดเหมือนร้านเสริมสวย (ความคิดสร้างสรรค์ของ E . หิน). ตรงกันข้ามกับมัน ความโหดเหี้ยมพัฒนาขึ้นโดยผสมผสานโครงสร้างการทำงานที่ชัดเจนของอาคารที่มีความหนาแน่นโดยเจตนาและพื้นผิวที่ขรุขระของโครงสร้างที่เปิดเผย (ผลงานโดย L. Kahn, P. Rudolph) บริษัทออกแบบขนาดใหญ่หลายแห่งมักจะทำตามแฟชั่นโดยไม่ยึดติดกับทิศทางใดโดยเฉพาะ

ในสถาปัตยกรรมยุโรปในช่วงปลายยุค 50 และ 60 รูปแบบอัตนัย - โดยพลการที่ไม่ลงตัวเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของความขัดแย้งระหว่างปัจเจกบุคคลและสังคม ความโหดร้ายเกิดขึ้น (สถาปนิก A. และ P. Smithson บริเตนใหญ่) ความสามารถที่ทันสมัยของอุปกรณ์ก่อสร้างที่สร้างรูปแบบเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อนของเปลือกคอนกรีตเสริมเหล็กและการเคลือบด้วยสายเคเบิลได้รับการตีความทางศิลปะของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

2. ลักษณะสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม ศิลปะ ศิลปะ

รูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถกำหนดเป็นชุดของคุณสมบัติหลักและลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมของเวลาและสถานที่หนึ่ง ๆ ซึ่งแสดงออกในลักษณะของลักษณะการทำงาน สร้างสรรค์ และศิลปะ (วัตถุประสงค์ของอาคาร วัสดุก่อสร้างและโครงสร้าง วิธีการขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม) . แนวคิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมรวมอยู่ในแนวคิดทั่วไปของรูปแบบในฐานะโลกทัศน์ทางศิลปะ ครอบคลุมทุกด้านของศิลปะและวัฒนธรรมของสังคมในเงื่อนไขบางประการของการพัฒนาทางสังคมและเศรษฐกิจ อันเป็นการผสมผสานระหว่างคุณลักษณะทางอุดมการณ์หลักและศิลปะของ งานของอาจารย์

ภายในกรอบของกระบวนทัศน์หลังสมัยใหม่ ทิศทางต่างๆ ได้ก่อตัวขึ้นซึ่งแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในด้านปรัชญาและความหมายทางภาษาศาสตร์ แม้ว่าจะมีข้อโต้แย้งทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นอิสระของทิศทางใดทิศทางหนึ่ง แต่ก็ไม่มีและไม่สามารถเป็นเอกภาพในคำศัพท์ได้

2.1 การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรม

การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับปัจจัยภูมิอากาศ เทคนิค ศาสนาและวัฒนธรรม

แม้ว่าการพัฒนาสถาปัตยกรรมจะขึ้นอยู่กับเวลาโดยตรง แต่รูปแบบไม่ได้ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกันเสมอไป แต่การอยู่ร่วมกันของรูปแบบเป็นทางเลือกแทนกันและกันเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว (เช่น บาโรกและคลาสสิก ความทันสมัยและการผสมผสาน ฟังก์ชันนิยม คอนสตรัคติวิสต์ และอาร์ตเดคโค) .

ในขณะเดียวกัน สไตล์ในฐานะเครื่องมือบรรยายก็มีข้อบกพร่องพื้นฐานหลายประการ

รูปแบบสถาปัตยกรรมเช่นเดียวกับรูปแบบในงานศิลปะโดยทั่วไปเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน สะดวกในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุโรป อย่างไรก็ตาม รูปแบบเป็นเครื่องมือบรรยายไม่เหมาะที่จะเปรียบเทียบประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมของพื้นที่ขนาดใหญ่หลายแห่ง ตัวอย่างเช่น ยากที่จะจับคู่ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมจีนกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุโรป

แม้จะมีข้อบกพร่องเหล่านี้ แต่รูปแบบสถาปัตยกรรมในฐานะเครื่องมืออธิบายเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม เนื่องจากช่วยให้เราติดตามเวกเตอร์ทั่วโลกของการพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมได้

มีรูปแบบดังกล่าว (เช่น ทันสมัย) ซึ่งเรียกแตกต่างกันในแต่ละประเทศ

2.2 ประเภทของรูปแบบสถาปัตยกรรม

เอ็มไพร์ (จาก fr. จักรวรรดิ - จักรวรรดิ). รูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะ (ตกแต่งเพิ่มเติม) ของสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เสร็จสิ้นการวิวัฒนาการของความคลาสสิก จักรวรรดิได้รวมเอามรดกทางศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรมไว้ในวงกลม เหมือนกับลัทธิคลาสสิก โดยดึงเอาแรงจูงใจในการรวมเอาอำนาจอันยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งทางการทหารไว้ในวงกลม

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø รูปแบบอนุสาวรีย์ของท่าเทียบเรือขนาดใหญ่ (ส่วนใหญ่เป็นคำสั่งของ Doric และ Tuscan);

Ø ตราสัญลักษณ์ทหารในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง (ชุด lictor, ชุดเกราะทหาร, พวงหรีดลอเรล, นกอินทรี, ฯลฯ );

Ø ลวดลายสถาปัตยกรรมและพลาสติกอียิปต์โบราณ (ระนาบผนังและเสาขนาดใหญ่ที่ไม่มีการแบ่งแยก, ปริมาตรทางเรขาคณิตขนาดใหญ่, เครื่องประดับอียิปต์, สฟิงซ์เก๋ ฯลฯ );

โรงเรียนอัมสเตอร์ดัม (โรงเรียนเนเธอร์แลนด์ Amsterdamse). รูปแบบที่เกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นในเนเธอร์แลนด์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 แรงบันดาลใจจากแนวคิดสังคมนิยม สไตล์นี้ถูกใช้ในการก่อสร้างอาคารเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ รวมถึงคฤหาสน์และอาคารอพาร์ตเมนต์ สถาปัตยกรรมของ Amsterdam School ได้รับอิทธิพลจากทั้งสถาปัตยกรรมนีโอโกธิคและเรเนสซองส์ ตลอดจนผลงานของสถาปนิกชาวดัตช์ที่โดดเด่นอย่าง Hendrik Petrus Berlage

อาคารต่างๆ ของโรงเรียนอัมสเตอร์ดัมซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแสดงออกมักจะมีรูปร่างที่ "ออร์แกนิก" ของด้านหน้าอาคารและองค์ประกอบการตกแต่งหลายอย่างที่ไม่มีจุดประสงค์ในการใช้งาน ได้แก่ ยอดแหลม ภาพประติมากรรม และหน้าต่างที่มี "การลอกผิว" ในแนวนอนที่คล้ายคลึง บันได

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø หลังคาที่มีรูปร่างซับซ้อน

Ø ฐานอิฐ

Ø การใช้เครื่องประดับที่ดี

Ø ผนังก่ออิฐตกแต่ง, แก้วศิลปะ, เศษปลอม, งานประติมากรรม;

อาร์ตเดคโค (fr. art deco lit. "ศิลปะการตกแต่ง") แนวโน้มของศิลปะการตกแต่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแสดงออกทางสถาปัตยกรรม แฟชั่น และภาพวาด เป็นการสังเคราะห์ความทันสมัยและนีโอคลาสสิก ในสหรัฐอเมริกา เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ บางประเทศ อาร์ตเดโคค่อยๆ พัฒนาไปสู่ลัทธิการใช้งานได้ ในขณะที่ในประเทศที่มีระบอบเผด็จการ (Third Reich ล้าหลัง ฯลฯ) อาร์ตเดโคกลายเป็น "รูปแบบจักรวรรดิใหม่" ในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงหลังคอนสตรัคติวิสต์มีการยืมองค์ประกอบหลายอย่างของอาร์ตเดโค (เช่น Moskva Hotel)

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø วัสดุที่ทันสมัยราคาแพง (งาช้าง, หนังจระเข้, อลูมิเนียม, ไม้หายาก, เงิน);

Ø หรูหรา เก๋ไก๋

Ø ลวดลายเรขาคณิตชาติพันธุ์

Ø ความสม่ำเสมอที่เข้มงวด

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . ช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศแถบยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในแนวทางทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของกรีกโบราณและโรม ยุคนี้เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม โดยเฉพาะในส่วนที่สัมพันธ์กับรูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยก่อนอย่างโกธิก สไตล์โกธิกซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มองหาแรงบันดาลใจในการตีความศิลปะคลาสสิกในแบบฉบับของตัวเอง

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø สมมาตร สัดส่วน;

Ø โค้งครึ่งวงกลม, โดมซีกโลก, ซอก, aedicules;

Ø การจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ

บาร็อค (บารอคโคของอิตาลี - "แปลก", "แปลกประหลาด"; port. perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างไม่ปกติ" สไตล์บาร็อคปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 ในเมืองต่างๆ ของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ มันคือบาร็อค ยุคที่ถือเป็นการเริ่มต้นขบวนแห่ชัยชนะของ "อารยธรรมตะวันตก" สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B.F. Rastrelli ในรัสเซีย) เป็นลักษณะเฉพาะ มักคลี่ออก โดมได้รับรูปแบบที่ซับซ้อนมักมีหลายแบบ ฉัตรเหมือนในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø ขอบเขตเชิงพื้นที่, เอกภาพ, ความลื่นไหลของความซับซ้อน, มักจะเป็นรูปโค้ง;

Ø แนวเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายใน, รูปก้นหอย, ร่องคราดจำนวนมาก, ซุ้มโค้งที่มีเสาคราดอยู่ตรงกลาง, เสาและเสาแบบชนบท;

Ø รายละเอียดพิสดารลักษณะ - telamon (atlas), caryatid, mascaron;

เทคโนโลยีชีวภาพ . การเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่ยังคงอยู่ในขั้นตอนการเขียนแถลงการณ์ ตรงกันข้ามกับไฮเทค การแสดงออกทางสถาปัตยกรรมของการออกแบบอาคารเทคโนโลยีชีวภาพทำได้โดยการยืมรูปแบบธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม การคัดลอกโดยตรงของรูปแบบธรรมชาติไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ดี เนื่องจากโซนที่ไม่ทำงานปรากฏในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ควรสังเกตว่าแนวคิดของเทคโนโลยีชีวภาพไม่เพียงเกี่ยวข้องโดยอ้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้รูปแบบของสัตว์ป่าโดยตรงในสถาปัตยกรรมด้วย (ในรูปแบบขององค์ประกอบภูมิทัศน์ธรรมชาติ พืชที่มีชีวิต)

การเคลื่อนไหวนี้อยู่ในกระบวนการของการก่อตัวและองค์ประกอบการวิจัยมีชัยเหนือภาคปฏิบัติ

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø เค้าโครงสี่เหลี่ยมอนุรักษ์นิยมและรูปแบบการก่อสร้างของอาคาร

Ø รูปแบบโค้ง biomorphic, เปลือกหอย, คล้ายกับรูปแบบเศษส่วน;

แนวทางแก้ไขด้านสุนทรียะที่คุ้มค่าและคุ้มค่าสำหรับความขัดแย้งนี้เป็นหนึ่งในงานหลักของเทคโนโลยีชีวภาพ

ความโหดร้าย . ทิศทางสถาปัตยกรรม จุดเริ่มต้นที่เป็นโครงการหลังสงครามของเลอกอร์บูซีเยร์ - "หน่วยที่อยู่อาศัย" ในมาร์เซย์ (1947-52) และอาคารสำนักเลขาธิการในจัณฑีครห์ (1953) ชื่อของรูปแบบถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวอังกฤษ Alison และ Peter Smithson จากคำว่า "beton brut" ในภาษาฝรั่งเศส - "คอนกรีตดิบ"

สถาปนิก Brutalist เน้นย้ำถึงพื้นผิวที่หยาบกร้านของคอนกรีตในทุก ๆ ด้าน ซึ่งพวกเขาไม่คิดว่าจำเป็นต้องซ่อนด้วยปูนปลาสเตอร์ ฝาผนัง หรือการทาสี

ความโหดร้ายเป็นที่แพร่หลายมากที่สุดในบริเตนใหญ่ (โดยเฉพาะในทศวรรษที่ 1960) และในสหภาพโซเวียต (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษ 1980) ผู้สนับสนุนรูปแบบนี้หลายคนยอมรับมุมมองของสังคมนิยมโดยแยกแยะข้อดีของมันไม่เพียง ปีหลังสงคราม) แต่ยังรวมถึงการต่อต้านชนชั้นนายทุนอย่างแน่วแน่และ "ความซื่อสัตย์" ของรูปแบบนี้ด้วย

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø หนักหน่วงซ้ำซากจำเจรูปแบบเป็นเส้นตรง ("บ้านกล่อง");

Ø ความหนักของโครงสร้างและความขรุขระของพื้นผิวขาวดำ

สถาปัตยกรรมจอร์เจีย (สถาปัตยกรรมจอร์เจียนอังกฤษ). การกำหนดที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษสำหรับลักษณะสถาปัตยกรรมของยุคจอร์เจียนซึ่งครอบคลุมเกือบทั้งศตวรรษที่ 18 คำนี้มีอยู่ในชื่อทั่วไปที่สุดของสถาปัตยกรรมอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับที่พวกเขาพยายามครอบคลุมสถาปัตยกรรมแบบผสมผสานของศตวรรษที่ 19 ด้วยคำว่า "สถาปัตยกรรมแบบวิกตอเรีย"

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø รูปแบบอาคารสมมาตร

Ø อาคารบ้านเรือนในสไตล์จอร์เจียนทำด้วยสีแดงเรียบ (ในสหราชอาณาจักร) หรืออิฐหลากสี (ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา) และเครื่องประดับสีขาวฉาบปูน

ฉลามและเสา

Ø ประตูทางเข้าถูกทาสีด้วยสีที่ต่างกันและในส่วนบนมีหน้าต่างส่งแสงเปิดหน้าต่าง

Ø อาคารล้อมรอบด้วยฐานทุกด้าน

Deconstructivism . ทิศทางในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ก่อตัวเป็นกระแสอิสระในอเมริกาและยุโรปในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และแพร่กระจายไปทั่วโลกในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง Deconstructivism เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่อย่างแยกไม่ออก แต่เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่และสถาปัตยกรรม deconstructivist

บางทีสถาปัตยกรรมแบบ deconstructivist อาจเป็นสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและห่างไกลจากผู้บริโภคจำนวนมากที่สุด มันคือสถาปัตยกรรมของเมืองใหญ่และ "คนรุ่นใหม่" ซึ่งเป็นศูนย์รวมทางวัตถุของอัตถิภาวนิยม บ่อยครั้งที่สถาปนิก - deconstructivists ไม่ได้แยกแยะระหว่างวัตถุจริงกับแผนและภาพวาด - ทั้งหมดเหมือนกันซึ่งเป็นการปรับปรุงสถาปัตยกรรมการปฏิเสธลำดับชั้น

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø รูปร่างที่ซับซ้อนมาก รอยแยกลึก เส้นเดิม

Ø รูปทรงเรขาคณิตเด่นชัด

สไตล์อินโด-ซาราเซนิก . หนึ่งในรูปแบบย้อนหลังของยุคของการผสมผสานทางสถาปัตยกรรมซึ่งแพร่กระจายไปยังบริติชอินเดียในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย อันที่จริง การแสดงนี้เล่นในอินเดียในฐานะทางเลือกระดับชาติสำหรับลัทธิคลาสสิกสากลและความต่อเนื่องของลัทธินีโอโกธิกในยุโรปและอาณานิคมของอังกฤษหรือสไตล์รัสเซียเทียมในรัสเซีย

ในตัวอย่างของโครงสร้างบอมเบย์ เช่น สถานีวิกตอเรียและประตูสู่อินเดีย เราสามารถแยกแยะลักษณะเด่นของสไตล์อินโด-ซาราเซนิกได้

สไตล์สากล - ทิศทางชั้นนำของแนวคิดสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในช่วงปี 1930-60 ผู้บุกเบิกรูปแบบสากล ได้แก่ Walter Gropius, Peter Behrens และ Hans Hopp ในเยอรมนี ตัวแทนที่โดดเด่นและสม่ำเสมอที่สุดคือ Le Corbusier (ฝรั่งเศส), Mies van der Rohe (เยอรมนี-สหรัฐอเมริกา) และ Jacobus Oud (เนเธอร์แลนด์)

เป็นสถาปัตยกรรมของสังคมอุตสาหกรรมซึ่งไม่ได้ปิดบังวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์และความสามารถในการบันทึก "ความตะกละทางสถาปัตยกรรม" คำขวัญที่ไม่เป็นทางการของขบวนการนี้คือความขัดแย้งที่เสนอโดย Mies van der Rohe: ยิ่งน้อยยิ่งมาก ("ยิ่งน้อย ยิ่งมาก")

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø เส้นตรงและรูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ

Ø พื้นผิวกระจกและโลหะที่เบาและเรียบ

Ø คอนกรีตเสริมเหล็กพื้นที่เปิดโล่งกว้างมีคุณค่าในการตกแต่งภายใน

คลาสสิค (fr. classicisme จาก lat. classicus - แบบอย่าง) รูปแบบศิลปะและแนวโน้มความงามในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความสามัคคี ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นมีลักษณะที่สม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบเชิงปริมาตร

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø สัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ

Ø องค์ประกอบสมมาตรแกน

Ø ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง;

เมแทบอลิซึม (เมแทบอลิซึมของฝรั่งเศสจากภาษากรีก "การเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลง") แนวโน้มด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นทางเลือกแทนอุดมการณ์ของ functionalism ที่ครอบงำสถาปัตยกรรมในขณะนั้น มีถิ่นกำเนิดในญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ทฤษฎีเมแทบอลิซึมขึ้นอยู่กับหลักการของการพัฒนาสิ่งมีชีวิต (ontogenesis) และวิวัฒนาการร่วมกัน

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø โมดูลาร์, เซลล์;

Ø มุ่งเน้นไปที่ความว่างเปล่าการแก้ไขภาพของช่องว่างที่ยังไม่พัฒนาและยังไม่ได้พัฒนาด้วยความช่วยเหลือของโครงสร้างเชิงพื้นที่เชิงสัญลักษณ์

นีโอกอทิก ("กอธิคใหม่") แนวโน้มที่แพร่หลายในสถาปัตยกรรมของยุคผสมผสานหรือประวัติศาสตร์นิยม ฟื้นฟูรูปแบบและ (ในบางกรณี) คุณสมบัติการออกแบบของยุคกลางแบบโกธิก มีถิ่นกำเนิดในอังกฤษในยุค 40 ของศตวรรษที่สิบแปด มันพัฒนาในหลาย ๆ ด้านควบคู่ไปกับการศึกษายุคกลางและได้รับการสนับสนุนจากมัน ต่างจากแนวโน้มของการผสมผสานระดับชาติ (เช่น สไตล์เทียมรัสเซียหรือนีโอ-มัวร์) นีโอกอทิกเป็นที่ต้องการไปทั่วโลก: มหาวิหารคาธอลิกสร้างขึ้นในนิวยอร์กและเมลเบิร์น เซาเปาโล และกัลกัตตา มะนิลา ในรูปแบบนี้ และกวางโจว Rybinsk และ Kyiv ในศตวรรษที่ 19 อังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมันต่างท้าทายซึ่งกันและกันเพื่อให้ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ก่อตั้งกอธิค แต่การฟื้นคืนความสนใจในสถาปัตยกรรมยุคกลางได้รับการยกให้เป็นเอกฉันท์แก่บริเตนใหญ่ ในยุควิคตอเรียน จักรวรรดิอังกฤษทั้งในประเทศแม่และในอาณานิคมได้ดำเนินการก่อสร้างแบบนีโอโกธิคที่มีขอบเขตกว้างใหญ่และความหลากหลายในการใช้งาน ซึ่งผลที่ได้คือโครงสร้างที่รู้จักกันดี เช่น บิ๊กเบนและทาวเวอร์บริดจ์

นีโอกรีก . สไตล์ที่มีต้นกำเนิดในยุค 1820 โดยอิงจาก "การหวนคืน" สู่ลวดลายกรีกคลาสสิก มันแตกต่างจากลัทธิคลาสสิก (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจักรวรรดิ) โดยวิธีการทางโบราณคดีที่เน้นรายละเอียดในการทำซ้ำของคลาสสิกกรีกล้างอิทธิพลของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี; ตามอุดมคติแล้ว เป็นของยุคแห่งการผสมผสาน ไม่ใช่ความคลาสสิค ในรัสเซีย (ส่วนใหญ่ในมอสโก) มันกลายเป็นแฟชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1860 และคงอยู่จนกระทั่งการมาถึงของอาร์ตนูโวในปลายศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø สถาปัตยกรรมแบบนีโอกรีกของยุโรปมีไว้เพื่อการใช้งานเฉพาะในพิพิธภัณฑ์ รัฐสภา และวัดวาอาราม ห้องสมุด Saint-Genevieve โดย Labruste ภายนอกเป็นแบบนีโอกรีกอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่การตกแต่งภายในที่อยู่ภายใต้โครงเหล็กรับน้ำหนักนั้นค่อนข้างผสมผสาน - ซุ้มเหล็กกลายเป็นว่าไม่เข้ากันกับคำสั่งแบบคลาสสิก

ลัทธิหลังคอนสตรัคติวิสต์ . การกำหนดรูปแบบ "กลาง" ของสถาปัตยกรรมโซเวียตตามแบบแผนในช่วงปี พ.ศ. 2475-2479 เมื่อภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางการเมืองและอุดมการณ์มีการเปลี่ยนแปลงจากเปรี้ยวจี๊ดเป็นนีโอคลาสสิก (เรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิของสตาลิน" ).

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø "การเพิ่มคุณค่า" ในระดับปานกลางของรูปลักษณ์ภายนอกของอาคาร, การเอาชนะ "การบำเพ็ญตบะที่มากเกินไป" ของสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ด;

Ø การตั้งค่าสำหรับองค์ประกอบสมมาตร

Ø cornices ของโปรไฟล์ที่ง่ายที่สุด, ขี้อายต่อคำสั่ง Doric;

Ø องค์ประกอบของคลาสสิก

โรโคโค (ฝรั่งเศสโรโคโคจากฝรั่งเศสโรไกลล์ - เปลือกตกแต่ง, เปลือกหอย, โรเคย์) โดยทั่วไปแล้ว โรโคโคเป็นรูปแบบศิลปะ (ส่วนใหญ่เป็นการออกแบบภายใน) ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ในช่วงผู้สำเร็จราชการของฟิลิปแห่งออร์ลีนส์) ในการพัฒนาสไตล์บาร็อค

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø ความซับซ้อน การตกแต่งภายในและองค์ประกอบที่ลงตัว

Ø จังหวะการประดับที่สง่างาม

Ø ความสนใจอย่างมากต่อตำนาน, สถานการณ์กาม, ความสะดวกสบายส่วนตัว;

สไตล์โรมัน (จาก lat. romanus - โรมัน). พัฒนาขึ้นในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ X-XII สไตล์โรมาเนสก์ สไตล์ศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก (และส่งผลกระทบต่อบางประเทศในยุโรปตะวันออกด้วย) ในศตวรรษที่ X-XII (ในหลาย ๆ ที่ - และในศตวรรษที่สิบสาม) หนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะยุโรปยุคกลาง

คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการสร้างการเชื่อมต่อระหว่างสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 11-12 กับสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ (โดยเฉพาะการใช้โค้งครึ่งวงกลมห้องใต้ดิน) โดยทั่วไป คำนี้มีเงื่อนไขและสะท้อนเพียงด้านเดียว ไม่ใช่ด้านหลัก อย่างไรก็ตามมันได้เข้ามาใช้งานทั่วไป Pseudo-Gothic, false Gothic หรือ Russian Gothic เป็นเทรนด์ก่อนโรแมนติกในสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุค Catherine โดยอิงจากการผสมผสานองค์ประกอบของ European Gothic และ Moscow Baroque อย่างอิสระด้วยการเพิ่มเติมที่แปลกประหลาดโดยสถาปนิกที่ทำงานในสไตล์นี้ซึ่งมักจะอิ่มตัวด้วย สัญลักษณ์อิฐ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Catherine II การพัฒนาของ Russian Gothic ไปพร้อมกับการก่อตัวของแนวโน้ม Neo-Gothic ในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก แต่แตกต่างจาก Neo-Gothic, Russian Gothic มีความคล้ายคลึงกันเพียงเล็กน้อยกับสถาปัตยกรรมยุคกลางของแท้

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø สถาปัตยกรรม โบสถ์ส่วนใหญ่ (วัดหิน อารามเชิงซ้อน);

แนวโรแมนติก (แนวโรแมนติกฝรั่งเศส). ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XVIII-XIX ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ถูกกระตุ้น ทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø สไตล์โดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ธรรมชาติที่จิตวิญญาณและการรักษา

ลัทธิผสมผสาน (ผสมผสาน, ประวัติศาสตร์นิยม). ทิศทางครอบงำในยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830-1890 ในการวิจารณ์ศิลปะต่างประเทศ คำว่าแนวโรแมนติก (สำหรับไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19) และศิลปะแบบโบซ์ (สำหรับครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) ถูกนำมาใช้ซึ่งไม่มีความหมายเชิงลบ ความผสมผสานยังคงรักษาระเบียบทางสถาปัตยกรรมไว้ (ต่างจากอาร์ตนูโวซึ่งไม่ใช้ระเบียบนี้) แต่ในนั้นเขาได้สูญเสียความพิเศษเฉพาะตัวไป ดังนั้นในทางปฏิบัติของรัสเซีย K.A. สไตล์รัสเซีย โทน่ากลายเป็นรูปแบบการสร้างวัดที่เป็นทางการ แต่แทบจะไม่ได้ใช้ในอาคารส่วนตัว การผสมผสานคือ "หลายสไตล์" ในแง่ที่ว่าอาคารในช่วงเวลาเดียวกันมีพื้นฐานมาจากโรงเรียนสไตล์ต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร (วัด อาคารสาธารณะ โรงงาน บ้านส่วนตัว) และตามเงินทุนของลูกค้า (การตกแต่งที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน) ต่อเติมทุกพื้นผิวของอาคาร และ “สถาปัตยกรรมอิฐแดงราคาประหยัด) นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการผสมผสานกับสไตล์เอ็มไพร์ ซึ่งกำหนดรูปแบบเดียวสำหรับอาคารทุกประเภท

เทคโนโลยีขั้นสูง (ภาษาอังกฤษไฮเทคจากเทคโนโลยีชั้นสูง - เทคโนโลยีชั้นสูง) รูปแบบของสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่เกิดขึ้นในปี 1970 และแพร่หลายในทศวรรษ 1980 นักทฤษฎีหลักและผู้ปฏิบัติงานด้านเทคโนโลยีขั้นสูงส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw ในบางช่วงของงาน James Stirling และ Italian Renzo Piano

ศูนย์ Pompidou ในปารีส (1977) สร้างโดย Richard Rogers และ Renzo Piano ถือเป็นหนึ่งในโครงสร้างไฮเทคที่สำคัญแห่งแรกที่จะดำเนินการ อาคารไฮเทคแห่งแรกในลอนดอนสร้างขึ้นในช่วงปี 1980 และ 1990 เท่านั้น (อาคาร Lloyds, 1986 ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา เทคโนโลยีชีวภาพและเทคโนโลยีเชิงนิเวศได้พัฒนาขึ้น - รูปแบบต่างจากเทคโนโลยีชั้นสูงที่พยายามผสานเข้ากับ ธรรมชาติไม่ต้องเถียงกับมัน แต่เพื่อเข้าสู่บทสนทนา (สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะในผลงานของสถาปนิกแห่งบ้านเกิดของไฮเทค - อังกฤษและอิตาลีอาร์เปียโน)

คุณสมบัติหลักของสไตล์:

Ø การใช้เทคโนโลยีชั้นสูงในการออกแบบ ก่อสร้าง และวิศวกรรมอาคารและโครงสร้าง

Ø การใช้เส้นตรงและรูปทรงที่เรียบง่าย

Ø ใช้แก้ว พลาสติก โลหะ;

Ø โครงสร้างท่อโลหะและบันไดที่ทอดออกไปนอกอาคาร

Ø การกระจายแสงสร้างเอฟเฟกต์ของห้องที่กว้างขวางและมีแสงสว่างเพียงพอ

Ø การใช้สีเงินเมทัลลิกอย่างกว้างขวาง

Ø แนวปฏิบัติสูงในการวางแผนพื้นที่

Ø การอ้างอิงบ่อยครั้งถึงองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์และคิวบิสซึม (ตรงข้ามกับเทคโนโลยีชีวภาพ)

เป็นข้อยกเว้น การเสียสละการทำงานเพื่อการออกแบบและสไตล์ที่มีเทคโนโลยีสูง

3. ปัจจัยด้านสถาปัตยกรรม

ในฐานะสาขาของการผลิตทางสังคม ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ธรรมชาติของความสัมพันธ์ทางอุตสาหกรรม สภาพธรรมชาติและภูมิอากาศ รสนิยมทางศิลปะ ฯลฯ ในทศวรรษที่ผ่านมา การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในอุปกรณ์ก่อสร้าง การสร้าง โครงสร้างและวัสดุใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ความเก่งกาจของความต้องการในทางปฏิบัติของมนุษยชาติได้นำไปสู่การสร้างและก่อสร้างโครงสร้างประเภทต่างๆและประเภทต่าง ๆ ซึ่งจะมีการสร้างตระการตา คอมเพล็กซ์ และเมืองทั้งเมือง การวางผังเมืองเกิดขึ้นและพัฒนา - การออกแบบและสร้างเมือง ในกระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมของแต่ละประเทศและของชนชาติขึ้นอยู่กับวัสดุสภาพจิตวิญญาณและธรรมชาติของชีวิตทางสังคมรูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆได้พัฒนาขึ้นซึ่งกำหนดโดยความคิดริเริ่มของโครงสร้างประเภทโครงสร้างอาคารและรูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่เชื่อมต่อถึงกัน .

ในยุคสถาปัตยกรรมล่าสุด สูตรสถาปัตยกรรมของ Vitruvius (สถาปนิกและวิศวกรชาวโรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ถือเป็นบัญญัติและเป็นแบบอย่างซึ่งตอบสนองความต้องการของเวลาของพวกเขา (บาร็อค, คลาสสิก, โกธิก, โรมาเนสก์ สไตล์ ฯลฯ) Vitruvius เป็นผู้พิสูจน์ว่าหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมคือความแข็งแกร่ง ประโยชน์ใช้สอย และความสวยงาม เบื้องหลังเขา ความงามของโครงสร้างใดๆ ขึ้นอยู่กับสัดส่วนที่ต้องสัมพันธ์กับบางอย่าง ซึ่งกำหนดโดยเขา ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของสัดส่วนของร่างกายมนุษย์

ด้วยการเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ (เพื่อไม่ให้สับสนกับความทันสมัย) และด้วยการแพร่กระจายของวัสดุก่อสร้างและเทคโนโลยีสมัยใหม่ด้วยวิกฤตของ "ยุคสามัคคี" และการเกิดขึ้นของหลักการของความแตกต่างทางวัฒนธรรมรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แทบจะย้อนกลับไม่ได้ เริ่มหลุดจากการทำงาน ทุกวันนี้รูปแบบไม่ได้ขึ้นอยู่กับวัสดุมากขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับในสมัย ​​Vitruvius แต่ขึ้นอยู่กับการเรียกร้องทางสัญศาสตร์ของลูกค้าหรือผู้เขียนสถาปนิก สูตรของ Vitruvius กลายเป็นที่สนใจของนักเรียนและ "นักคลาสสิก" เท่านั้น สถาปัตยกรรมพัฒนาขึ้นในหลากหลายรูปแบบในขนาดที่ใหญ่มาก และแพร่หลายไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันนี้ ชื่นชมความงามของขนบธรรมเนียมโบราณและความทันสมัย

บทสรุป

การพิจารณาสาระสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม แต่สมเหตุสมผลนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของการพิจารณาความต้องการทางสังคมสำหรับมันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกิจกรรม กระบวนการของการก่อตัวของสถาปัตยกรรมใช้เวลานาน มีความสัมพันธ์กับกระบวนการของการพัฒนาบุคคล ความสามารถทางราคะและทางปัญญา กับความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรม กับความสามารถในการรับรู้ ซึ่งแยกไม่ออกจากกระบวนการของการพัฒนาของ สังคม.

บนพื้นฐานของแนวทางวัฒนธรรม สถาปัตยกรรมได้รับการพิจารณาจากมุมมองของเงื่อนไขทางวัฒนธรรมของแหล่งกำเนิดและการพัฒนา และรูปแบบของสถาปัตยกรรม - เป็นรูปแบบวัฒนธรรมของการแสดงออกถึงความมั่งคั่งในอุดมคติของสังคม

สถาปัตยกรรมถือได้ว่าเป็นศิลปะชนิดหนึ่ง ซึ่งบางครั้งก็มีลักษณะเชิงประนีประนอม (“สถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกเย็น”) ถูกมุ่งสู่นิรันดร เกิดขึ้นจริงเสมอ เป็นจริงในปัจจุบัน การสร้างแบบจำลอง การปรับปรุง และพัฒนาโลกของมนุษย์ สังคม มนุษยชาติ นี่เป็นการมุ่งเป้าไปที่การสร้างสิ่งใหม่ๆ ที่มีความสำคัญทางสังคม สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น เนื่องจากเวกเตอร์หลักของสถาปัตยกรรมคือความคิดสร้างสรรค์

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

สถาปัตยกรรมยุโรปช่วงศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 19

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและบาโรก

ในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ เมืองต่างๆ ทางตอนเหนือของอิตาลีกลายเป็นประตูสู่การค้าทางทะเลที่มีชีวิตชีวา ทำให้ Byzantium ขาดบทบาทของตัวกลางระหว่างยุโรปและตะวันออกที่แปลกใหม่ การสะสมทุนเงินและการพัฒนาการผลิตทุนนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนอย่างรวดเร็ว ซึ่งอยู่ในกรอบของระบบศักดินาที่คับแคบอยู่แล้ว วัฒนธรรมชนชั้นนายทุนใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น ซึ่งได้เลือกวัฒนธรรมโบราณเป็นแบบอย่าง อุดมคติของมันได้รับชีวิตใหม่ซึ่งให้ชื่อแก่ขบวนการทางสังคมอันทรงพลัง - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความน่าสมเพชของความเป็นพลเมือง เหตุผลนิยม การล้มล้างลัทธิเวทย์มนต์ของคริสตจักร ก่อให้เกิดไททันเช่น Dante และ Petrarch, Michelangelo Buonarroti และ Leonardo da Vinci, Thomas More และ Campanella ในด้านสถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกมาในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 สถาปนิกกำลังกลับสู่ระบบการสั่งซื้อเชิงตรรกะที่ชัดเจน สถาปัตยกรรมได้รับลักษณะทางโลกและยืนยันชีวิต ห้องใต้ดินแบบกอธิคและโค้ง Lancet หลีกทางให้กับห้องใต้ดินทรงกระบอกและข้าม โครงสร้างโค้ง มีการศึกษาตัวอย่างโบราณอย่างรอบคอบกำลังพัฒนาทฤษฎีสถาปัตยกรรม กอทิกก่อนหน้านี้ได้เตรียมเทคโนโลยีการก่อสร้างระดับสูงโดยเฉพาะกลไกการยก กระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมในอิตาลีศตวรรษที่ XV-XVII แบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอนตามเงื่อนไข: Early Renaissance - จาก 1420 ถึงปลายศตวรรษที่ 15; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - ศตวรรษที่ 16, ยุคบาโรก - ศตวรรษที่ 17

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมเกี่ยวข้องกับฟลอเรนซ์ซึ่งมาถึงศตวรรษที่ 15 การเติบโตทางเศรษฐกิจที่ไม่ธรรมดา ที่นี่ในปี 1420 การก่อสร้างโดมของวิหาร Santa Maria del Fiore เริ่มต้นขึ้น (รูปที่ 1, F1 - 23) งานนี้ได้รับมอบหมายจาก Filippo Brunellechi ซึ่งสามารถโน้มน้าวสภาเทศบาลเมืองให้ถูกต้องตามข้อเสนอการแข่งขันของเขา ในปี ค.ศ. 1434 โดมมีดหมอทรงแปดด้านซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 42 ม. เกือบจะแล้วเสร็จ มันถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีนั่งร้าน - คนงานทำงานในโพรงระหว่างเปลือกทั้งสองของโดมมีเพียงส่วนบนเท่านั้นที่สร้างขึ้นโดยใช้นั่งร้านแบบแขวน โคมไฟด้านบนซึ่งออกแบบโดย Brunelleschi นั้นสร้างเสร็จในปี 1467 เมื่อการก่อสร้างแล้วเสร็จ ความสูงของอาคารถึง 114 ม. โบสถ์แห่งนี้เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอาคารที่มีศูนย์กลาง ในปี ค.ศ. 1444 ตามโครงการของบรูเนลเลสคี อาคารในเมืองใหญ่สร้างเสร็จ - บ้านการศึกษา (ที่พักพิงสำหรับเด็กกำพร้า) มุขของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามีความน่าสนใจเนื่องจากเป็นตัวอย่างแรกของการรวมเสาที่มีส่วนโค้งที่มีเสาโครงจำนวนมาก บรูเนลเลสคียังได้สร้างโบสถ์ปาซซี (ค.ศ.1443) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ อาคารโบสถ์สร้างด้วยโดมบนกลองเตี้ย เปิดให้ผู้ชมได้มองเห็นด้วยมุขระเบียงโครินเธียนสว่างที่มีซุ้มประตูกว้าง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า พระราชวังของชนชั้นสูงในเมืองหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ Michelozzo ในปี 1452 การก่อสร้างพระราชวังเมดิชิเสร็จสมบูรณ์ (รูปที่ 2); ในปีเดียวกันตามโครงการของ Alberti การก่อสร้างพระราชวัง Rucellai เสร็จสมบูรณ์ Benedetto da Maiano และ Simon Polayola (Kronaka) ได้สร้าง Palazzo Strozzi แม้จะมีความแตกต่างบางประการ แต่พระราชวังเหล่านี้มีรูปแบบการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ร่วมกัน: อาคารสูงสามชั้นซึ่งสถานที่เหล่านี้จัดกลุ่มอยู่รอบลานกลางล้อมรอบด้วยแกลเลอรี่โค้ง ลวดลายศิลปะหลักคือผนังที่ตกแต่งด้วยความเรียบง่ายหรือตกแต่งด้วยใบสำคัญแสดงสิทธิที่มีช่องเปิดอันตระหง่านและแท่งแนวนอนที่สอดคล้องกับส่วนของพื้น โครงสร้างได้รับการสวมมงกุฎด้วยบัวอันทรงพลัง ผนังก่อด้วยอิฐ บางครั้งก็ปูด้วยคอนกรีต และปูด้วยหิน สำหรับเพดานอินเตอร์ฟลอร์นอกเหนือจากห้องใต้ดินแล้วยังใช้โครงสร้างคานไม้ ส่วนโค้งที่เสร็จสมบูรณ์ของหน้าต่างจะถูกแทนที่ด้วยทับหลังแนวนอน Leon Batista Alberti มีงานจำนวนมากเกี่ยวกับการศึกษามรดกโบราณและการพัฒนารากฐานทางทฤษฎีของสถาปัตยกรรม (ผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีจิตรกรรมและประติมากรรม หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม) ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Alberti ในทางปฏิบัติ นอกเหนือจากพระราชวัง Rucellai แล้ว การปรับโครงสร้างโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1480) ซึ่งมีการใช้รูปก้นหอยซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมบาโรกเป็นครั้งแรกใน องค์ประกอบของซุ้มโบสถ์ Sant'Andrea ใน Mantua ซุ้มซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการวางระบบคำสั่งสองระบบ งานของ Alberti มีลักษณะการใช้งานอย่างแข็งขันของรูปแบบของการแบ่งส่วนคำสั่งของซุ้มการพัฒนาแนวคิดของคำสั่งขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมหลายชั้นของอาคาร ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า ขอบเขตของการก่อสร้างลดลง พวกเติร์กซึ่งยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี ค.ศ. 1453 ได้ตัดขาดอิตาลีจากตะวันออกที่ค้าขายกับมัน เศรษฐกิจของประเทศกำลังตกต่ำ มนุษยนิยมกำลังสูญเสียลักษณะการต่อสู้ ศิลปะถูกมองว่าเป็นวิธีการหลบหนีจากชีวิตจริงไปสู่ไอดีล ความสง่างามและความซับซ้อนมีค่าในสถาปัตยกรรม เวนิส ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมแบบจำกัดของฟลอเรนซ์ มีลักษณะเป็นพระราชวังเมืองแบบเปิดที่น่าดึงดูดใจ องค์ประกอบของส่วนหน้าซึ่งมีรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม ยังคงไว้ซึ่งลักษณะแบบมัวร์-กอธิค สถาปัตยกรรมของมิลานยังคงรักษาคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกและแบบเสริมความแข็งแรง สะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมโยธา

ข้าว. 1. มหาวิหารฟลอเรนซ์ แห่งซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร 1434 ส่วน Axonometric ของโดม แผนผังของอาสนวิหาร

ข้าว. 2. Palazzo Medici-Riccardi ในฟลอเรนซ์ 1452 ส่วนของส่วนหน้า แบบแปลน

มิลานเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของจิตรกรและนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci เขาได้พัฒนาโครงการหลายโครงการสำหรับพระราชวังและวิหารต่างๆ มีการเสนอโครงการเมืองซึ่งคาดว่าจะมีการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในเมืองให้ความสนใจกับการจัดระบบประปาและท่อน้ำทิ้งเพื่อจัดการจราจรในระดับต่างๆ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการศึกษาองค์ประกอบของอาคารที่มีศูนย์กลางและเหตุผลทางคณิตศาสตร์สำหรับการคำนวณแรงที่กระทำในโครงสร้างของอาคาร สถาปัตยกรรมโรมันปลายศตวรรษที่ 15 เติมเต็มด้วยผลงานของสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์และชาวมิลาน ซึ่งในช่วงที่เมืองของพวกเขาตกต่ำ ได้ย้ายไปที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรม ที่นี่ในปี ค.ศ. 1485 มีการวาง Palazzo Cancelleria ซึ่งสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของพระราชวังแบบฟลอเรนซ์ แต่ปราศจากความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะที่มืดมนของอาคาร อาคารมีรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่สง่างาม การตกแต่งอย่างดีของประตูทางเข้าและกรอบหน้าต่าง

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ด้วยการค้นพบของอเมริกา (ค.ศ. 1492) และ เส้นทางทะเลไปอินเดียรอบแอฟริกา (1498) จุดศูนย์ถ่วงของเศรษฐกิจยุโรปย้ายไปสเปนและโปรตุเกส เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในกรุงโรม - เมืองหลวงของคริสตจักรคาทอลิกทั่วศักดินายุโรป ที่นี่ผู้นำคือการสร้างสถานที่สักการะที่มีเอกลักษณ์ สถาปัตยกรรมของสวน สวนสาธารณะ ที่อยู่อาศัยในชนบทของขุนนางกำลังพัฒนา ส่วนสำคัญของงานของ Donato Bramante ซึ่งเป็นสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับกรุงโรม Tempietto ในลานของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio สร้างขึ้นโดย Bramante ในปี 1502 (รูปที่ 3) งานเล็ก ๆ ที่มีองค์ประกอบเป็นศูนย์กลางที่เป็นผู้ใหญ่นี้เป็นขั้นตอนการเตรียมงานของ Bramante ในแผนของมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม

ข้าว. 3. Tempietto ในลานของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio โรม. 1502 มุมมองทั่วไป ส่วนแผน

ลานภายในที่มีแกลเลอรีทรงกลมไม่เป็นที่รู้จัก งานสำคัญชิ้นหนึ่งในการพัฒนาแนวคิดเรื่ององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางคือการสร้างโบสถ์ Santa Maria del Consoliazione ใน Todi ซึ่งมีความชัดเจนสูงสุดของการออกแบบและความสมบูรณ์ของพื้นที่ภายในซึ่งตัดสินใจตาม Byzantine แบบแผน แต่ใช้โครงซี่โครงในโดม ที่นี่ ส่วนหนึ่งของแรงสเปเซอร์ถูกปรับสมดุลด้วยพัฟโลหะที่อยู่ใต้ส้นของส่วนโค้งสปริงของใบเรือ ในปี ค.ศ. 1503 Bramante เริ่มทำงานในลานของวาติกัน: ลานของ Loggias, สวน Pigny และลาน Belvedere เขาสร้างวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่นี้ร่วมกับราฟาเอล การออกแบบมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ (รูปที่ 111) เริ่มในปี 1452 โดยเบอร์นาร์โด รอสโซลิโน ดำเนินต่อไปในปี ค.ศ. 1505 ตามคำกล่าวของบรามันเต มหาวิหารควรจะมีรูปร่างเหมือนไม้กางเขนกรีกพร้อมช่องว่างเพิ่มเติมในมุม ซึ่งทำให้แผนมีเงาเป็นสี่เหลี่ยม การแก้ปัญหาโดยรวมนั้นใช้องค์ประกอบที่มีรูปทรงเสี้ยมเป็นศูนย์กลางที่เรียบง่ายและชัดเจน ครอบทับด้วยโดมทรงกลมอันโอ่อ่า การก่อสร้างเริ่มขึ้นตามแผนนี้ หยุดลงพร้อมกับการตายของ Bramante ในปี ค.ศ. 1514 จากผู้สืบทอดของเขา Rafael Santi พวกเขาเรียกร้องให้ขยายส่วนทางเข้าของมหาวิหาร แผนในรูปแบบของไม้กางเขนละตินสอดคล้องกับสัญลักษณ์ของลัทธิคาทอลิกมากขึ้น จากงานสถาปัตยกรรมของราฟาเอล Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ (1517) ที่สร้างขึ้นบางส่วน "Villa Madama" - ที่ดินของ Cardinal G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina ในกรุงโรม (1511) โครงการของ ซึ่งมีสาเหตุมาจากราฟาเอลได้รับการเก็บรักษาไว้

ข้าว. 4. มหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม แผน:

เอ - ดี. บรามันเต, 1505; ข - ราฟาเอลสันติ, 1514; ค - เอ ใช่ ซังกัลโล 1536; d - มิเนล แองเจโล, 1547

ในปี ค.ศ. 1527 กรุงโรมถูกจับและปล้นโดยกองทหารของกษัตริย์สเปน มหาวิหารที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างได้เจ้าของรายใหม่ ซึ่งเรียกร้องให้มีการแก้ไขโครงการ Antonio da Sangallo Jr. ในปี ค.ศ. 1536 กลับมาสู่แผนในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละติน ตามโครงการของเขา ซุ้มหลักของอาสนวิหารขนาบข้างด้วยหอคอยสูงสองแห่ง โดมสูงขึ้น มันถูกวางไว้บนกลองสองอัน ซึ่งทำให้มองเห็นได้จากระยะไกลด้วยส่วนด้านหน้าอาคารที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างแข็งแกร่งและขนาดมหึมาของอาคาร ผลงานอื่นๆ ของ Sangallo Jr. นั้น Palazzo Farnese ในกรุงโรม (เริ่มในปี 1514) เป็นที่สนใจอย่างมาก ชั้นสามที่มีบัวที่สวยงามและการตกแต่งลานภายในเสร็จสมบูรณ์โดย Michelangelo หลังจากการเสียชีวิตของ Sangallo ในปี ค.ศ. 1546 ในเมืองเวนิส หลายโครงการได้ดำเนินการโดย Sansovino (Jacopo Tatti): ห้องสมุดของ San Marco การฟื้นฟู ของ Piazzetta Giorgio Vasari นักเขียนชีวประวัติที่มีชื่อเสียงของศิลปินที่โดดเด่น ได้สร้างถนน Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นการแต่งองค์ประกอบ Piazza della Signoria ให้สมบูรณ์

ในรัชสมัยของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสและประเทศในยุโรปอื่น ๆ ได้มีการพัฒนารูปแบบเอ็มไพร์

จากนั้นจักรวรรดิก็ถูกแทนที่ด้วยแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานกันซึ่งครองยุโรปและรัสเซียจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19

สไตล์เอ็มไพร์ในสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

เอ็มไพร์ - ขั้นตอนสุดท้ายของยุคคลาสสิก นอกจากนี้ สไตล์นี้เป็นแบบทางการของจักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - "จักรวรรดิ") ซึ่งปลูกไว้เพื่อความศักดิ์สิทธิ์และความงดงามของสถาปัตยกรรมที่ระลึกและการตกแต่งภายในของพระราชวัง

นโปเลียนมีสถาปนิกในราชสำนัก (Charles Percier, Pierre Fontaine) ซึ่งเป็นผู้สร้างรูปแบบนี้

ชาร์ลส์ เพอร์เซียร์ (ค.ศ. 1764-1838)

โรเบิร์ต เลเฟบวร์. ภาพเหมือนของ Charles Percier (1807)
Charles Percier เป็นสถาปนิก จิตรกรและมัณฑนากรชาวฝรั่งเศส ครู ในบรรดานักเรียนของเขาคือ Auguste Montferrand ผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หลังจากที่ได้เป็นสถาปนิกในราชสำนักของจักรพรรดิ์และเป็นหนึ่งในผู้สร้างรสนิยมในสมัยของจักรวรรดินโปเลียนที่ 1 เขาร่วมกับ Fontaine ได้สร้างโครงสร้างที่เคร่งขรึมและยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่ง เช่น ซุ้มประตูที่จัตุรัส Carruzel ในปารีส (1806) -1808) ซึ่งคล้ายกับซุ้มประตูโบราณของคอนสแตนตินในกรุงโรม

ซุ้มประตูในสถานที่ Carruzel สถาปนิก Ch. Persier และ FL ฟองเตน
Arc de Triomphe บนจัตุรัส Carruzel ในปารีสเป็นอนุสาวรีย์สไตล์เอ็มไพร์ที่สร้างขึ้นบนจัตุรัส Carruzel หน้าพระราชวัง Tuileries ตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของเขาในปี 1806-1808 จากโค้งไปทางตะวันตกเฉียงเหนือ มีการวางแกนประวัติศาสตร์ยาว 9 กิโลเมตร ซึ่งประกอบด้วย Place de la Concorde, Champs-Elysées ที่มี Arc de Triomphe ขนาดใหญ่ และ Great Arch of Defense
แผนผังของการตกแต่งประติมากรรมสำหรับซุ้มประตูได้รับการคัดเลือกเป็นการส่วนตัวโดย Vivant-Denon ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งร่วมเดินทางไปกับนโปเลียนในการรณรงค์ของอียิปต์ในปี พ.ศ. 2341 ภาพนูนต่ำนูนสูงของ Clodion แสดงถึง Peace of Pressburg ชัยชนะของนโปเลียนในมิวนิก และเวียนนา การต่อสู้ของ Austerlitz รัฐสภาใน Tilsit และ Ulma ฤดูใบไม้ร่วง

สถาปนิก Percier และ Fontaine ได้สร้างปีกบานหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Marchand Pavilion)

Percier มีส่วนร่วมในการบูรณะพระราชวังCompiègne การสร้างการตกแต่งภายในของ Malmaison ปราสาท Saint-Cloud และพระราชวัง Fontainebleau เขามีส่วนร่วมในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์การตกแต่งภายในการตกแต่งงานเฉลิมฉลองและงานเฉลิมฉลอง

Malmaison - คฤหาสน์ 20 กม. จากปารีส ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะที่พำนักส่วนตัวของนโปเลียน โบนาปาร์ตและโจเซฟิน โบฮาร์เนส์

ห้องบิลเลียดสไตล์เอ็มไพร์ใน Malmaison

พระราชวังฟงแตนโบล

หนึ่งในการตกแต่งภายในของปราสาท Fontainebleau

ปิแอร์ ฟรองซัวส์ เลโอนาร์ ฟงแตน (ค.ศ. 1762-1853)

สถาปนิกชาวฝรั่งเศส นักออกแบบและมัณฑนากรด้านเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายใน ร่วมกับ Charles Percier เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์เอ็มไพร์ หนึ่งในกลุ่มแรกเริ่มใช้โครงสร้างโลหะ (เหล็กหล่อ) ในการก่อสร้าง
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2344 เขาเป็นสถาปนิกของรัฐบาล
ประตูชัย Arc de Triomphe ที่จัตุรัส Carruzel ในกรุงปารีส เป็นที่รู้จักในฐานะสถาปนิกของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์และตุยเลอรี แวร์ซายที่ได้รับการบูรณะ โรงพยาบาลในปอนตัวส์
ร่วมกับ Charles Percier เขาตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2350 และ พ.ศ. 2353 คำอธิบายพิธีในศาลและงานเฉลิมฉลองในสมัยนโปเลียน
วังตุยเลอรีของกษัตริย์ฝรั่งเศสในใจกลางกรุงปารีส สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 แต่ในช่วงสมัยของประชาคมปารีส พระราชวังแห่งนี้ถูกไฟไหม้และไม่เคยสร้างใหม่อีกเลย ด้วยอำนาจของโบนาปาร์ต เขาจึงกลายเป็นที่อยู่อาศัยอย่างเป็นทางการ และจากนั้นการก่อสร้างปีกด้านเหนือก็เริ่มต้นขึ้น Percier และ Fontaine ได้ปรับปรุงการตกแต่งภายในที่ทรุดโทรมในสไตล์ของ First Empire (Empire) อพาร์ตเมนต์ของจักรพรรดินีมารี หลุยส์สร้างขึ้นในสไตล์นีโอกรีกอันทันสมัย ประตูชัยถูกสร้างขึ้นที่ทางเข้าหลักของพระราชวัง (บนจัตุรัส Carruzel)

แกลลอรี่ที่ Tuileries
วังถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของระบอบราชาธิปไตยมากขึ้น นโปเลียนที่ 3 ก็เลือกที่จะอยู่ในตุยเลอรีเช่นกัน ภายใต้เขา ปีกด้านเหนือของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างเสร็จตามถนนริโวลี ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรีได้ก่อตัวเป็นวังหลังเดียว
ในเวลาเดียวกัน (ในยุคของ Alexander I) สไตล์เอ็มไพร์เป็นสไตล์ที่โดดเด่นในรัสเซีย

การผสมผสานในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19

แนวโน้มนี้ในสถาปัตยกรรมของยุโรปและรัสเซียในทศวรรษที่ 1830-1890 มีอำนาจเหนือกว่า ยังเป็นที่นิยมทั่วโลกอีกด้วย
ลัทธิผสมผสาน- การใช้องค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ (Neo-Renaissance, Neo-Baroque, Neo-Rococo, Neo-Gothic, Pseudo-Russian style, Neo-Byzantine style, Indo-Saracenic style, Neo-Moorish) การผสมผสานมีคุณสมบัติทั้งหมดของสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ XV-XVIII แต่มีคุณสมบัติที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน
รูปแบบและรูปแบบของอาคารในการผสมผสานนั้นเชื่อมโยงกับหน้าที่ของมัน ตัวอย่างเช่น Konstantin Ton สไตล์รัสเซียกลายเป็นรูปแบบการสร้างวัดอย่างเป็นทางการ แต่แทบไม่เคยใช้ในอาคารส่วนตัว อาคารในช่วงเวลาเดียวกันในการผสมผสานนั้นขึ้นอยู่กับโรงเรียนโวหารที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร (วัด อาคารสาธารณะ โรงงาน บ้านส่วนตัว) และเกี่ยวกับวิธีการของลูกค้า นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการผสมผสานกับสไตล์เอ็มไพร์ ซึ่งกำหนดรูปแบบเดียวสำหรับอาคารทุกประเภท

ตัวอย่างของการผสมผสานในสถาปัตยกรรมคือ โบสถ์เซนต์ออกัสตินในปารีส (Saint-Augustin). สร้างขึ้นเป็นเวลา 11 ปี (พ.ศ. 2403-2414)
สถาปัตยกรรมของโบสถ์แสดงถึงอิทธิพลของโรมันและไบแซนไทน์ ซุ้มหลักของโบสถ์ตกแต่งด้วยทางเดินโค้งสามทางที่ด้านล่างโดยมีสัญลักษณ์ของผู้เผยแพร่ศาสนาอยู่เหนือพวกเขาและมีดอกกุหลาบยักษ์อยู่ด้านบน ระหว่างนั้นกับอาร์เคดมีแกลเลอรีประติมากรรมของอัครสาวก 12 คน โดมของโบสถ์ถูกวาดโดยศิลปินชื่อดัง A.V. Bugro

โบสถ์เซนต์แมรี (บรัสเซลส์)
เรียกอีกอย่างว่าโบสถ์หลวงแห่งเซนต์แมรีและมหาวิหารพระแม่มารี
โบสถ์ได้รับการออกแบบในสไตล์ผสมผสาน โดยผสมผสานอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์และสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ โครงการนี้เป็นของสถาปนิก Louis van Overstraten การก่อสร้างโบสถ์ใช้เวลา 40 ปี (พ.ศ. 2388-2428)

สร้างขึ้นในสไตล์เดียวกัน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เบิร์น (สวิตเซอร์แลนด์). สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2437 โดยประติมากรชาวเนอชาแตล อังเดร แลมเบิร์ต
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว สไตล์ผสมผสานใช้องค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ ต่อไปนี้คือตัวอย่างการใช้รูปแบบผสมผสานบางรูปแบบ
นีโอบาโรก- หนึ่งในรูปแบบของการผสมผสานทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ทำซ้ำรูปแบบสถาปัตยกรรมของบาร็อค ทิศทางนี้ไม่มีอยู่นานและสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมไม่ชัดเจน มักจะรวมกับองค์ประกอบนีโอโรโคโคและนีโอเรอเนซองส์ นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าสไตล์บาโรกในศิลปะของอิตาลีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 และในประเทศอื่น ๆ (เช่นในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18) ยืมสไตล์บาโรก องค์ประกอบของกอธิคตอนปลาย กิริยามารยาท และผสมผสานกับองค์ประกอบของโรโกโก ดังนั้นในศตวรรษที่ XIX นีโอบาโรกกลายเป็นการผสมผสาน
นีโอบาโรกแพร่หลายมากที่สุดหลังปี พ.ศ. 2423 นอกยุโรป: ในสหรัฐอเมริกา ทั่วทั้งละตินอเมริกาและตะวันออกไกล ญี่ปุ่น และจีน

Opera Garnier ในปารีส (1862) ผสมผสาน (รูปแบบนีโอบาโรก)
สไตล์นีโอไบแซนไทน์- หนึ่งในทิศทางของการผสมผสานทางสถาปัตยกรรม สไตล์นีโอไบแซนไทน์มีลักษณะเฉพาะโดยเน้นไปที่ศิลปะไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 6-8 น. อี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ มหาวิหารโซเฟียในคอนสแตนติโนเปิลทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับการก่อสร้างวัด
โดมของวัดสไตล์นีโอไบแซนไทน์มักมีรูปร่างเป็นหมอบและตั้งอยู่บนกลองเตี้ยกว้างที่ล้อมรอบด้วยซุ้มหน้าต่าง โดมกลางมีขนาดใหญ่กว่าโดมอื่นๆ กลองโดมขนาดเล็กมักจะยื่นออกมาจากตัวอาคารวัดเพียงครึ่งทางเท่านั้น
ตามเนื้อผ้าปริมาตรภายในของวัดจะไม่ถูกแบ่งด้วยเสาหรือห้องใต้ดินแบบไขว้ ก่อเป็นห้องโถงโบสถ์หลังเดียว สร้างความรู้สึกกว้างขวางและสามารถรองรับคนได้หลายพันคนในบางวัด

โบสถ์เซนต์ปีเตอร์ใน Gallicantu เยรูซาเลม (อิสราเอล)

แม้ว่าโบสถ์สองหลังสุดท้ายเหล่านี้จะตั้งอยู่นอกยุโรป แต่เราตัดสินใจที่จะแสดงให้พวกเขาเห็น เพื่อให้คุณได้เห็นว่าแนวโน้มการผสมผสานของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 19 นั้นยิ่งใหญ่เพียงใด
นีโอเรเนสซองส์- หนึ่งในรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดของการผสมผสานทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 โดยทำซ้ำโซลูชั่นสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติที่โดดเด่น: ความปรารถนาในความสมมาตร, การแบ่งส่วนหน้าอย่างมีเหตุผล, การตั้งค่าสำหรับแผนผังรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีสนามหญ้า, การใช้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแบบชนบท (หุ้มผนังด้านนอกของอาคาร) และเสา (การยื่นออกมาในแนวตั้งของผนังตามอัตภาพ คอลัมน์).
ในสไตล์นีโอเรเนสซองส์ เช่น อาคารของสถานีรถไฟ Stettin และ Silesian ในเบอร์ลิน สถานีรถไฟกลางอัมสเตอร์ดัม ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น

สถานีกลางในอัมสเตอร์ดัม

สถาปัตยกรรมยุโรป- สถาปัตยกรรมของประเทศแถบยุโรป โดดเด่นด้วยหลากหลายรูปแบบ

ยุคดึกดำบรรพ์

ในยุคสำริด (สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) โครงสร้างถูกสร้างขึ้นในอาณาเขตของยุโรปจากบล็อกหินขนาดใหญ่ซึ่งเป็นของสถาปัตยกรรมหินใหญ่ที่เรียกว่า Menhirs - หินวางในแนวตั้ง - ทำเครื่องหมายสถานที่สำหรับประกอบพิธีสาธารณะ Dolmens ซึ่งมักจะประกอบด้วยหินแนวตั้งสองหรือสี่ก้อนที่ปกคลุมด้วยหินทำหน้าที่เป็นสถานที่ฝังศพ cromlech ประกอบด้วยแผ่นพื้นหรือเสาเรียงเป็นวงกลม ตัวอย่างคือสโตนเฮนจ์ในอังกฤษ

สมัยโบราณ

อาคารที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของสถาปัตยกรรมยุโรปคือซากปรักหักพังของอาคารต่างๆ ของเกาะครีต ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อกว่า 1,000 ปีก่อนคริสตกาล อี

พวกเขาเป็นตัวแทนคนแรกของสถาปัตยกรรมโบราณ จากนั้นใช้โดยกรีกโบราณและโรม รูปแบบโค้งมนของเสาและส่วนโค้งทำให้เกิดรอยประทับของความคิดเกี่ยวกับรูปแบบในอุดมคติและความสง่างามและความงามที่เป็นตัวเป็นตน รูปปั้นอาจเป็นส่วนหนึ่งของอาคารโดยเป็นส่วนหนึ่งของผนังหรือเปลี่ยนเสา สถาปัตยกรรมนี้ไม่เพียงแค่มีอิทธิพลต่อวัดและพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันสาธารณะ ถนน กำแพง และบ้านเรือนด้วย สถาปัตยกรรมโรมันมีความซับซ้อนมากกว่ากรีก และซุ้มประตูเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในสถาปัตยกรรมนี้ ชาวโรมันเป็นคนแรกที่ใช้คอนกรีต อย่างน้อยก็ในยุโรป อาคารที่น่าสังเกตมากที่สุด: โคลอสเซียมและท่อระบายน้ำ

วัยกลางคน

ในตอนต้นของยุคกลาง ศิลปะสถาปัตยกรรมในยุโรปลดลงและสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์มีบทบาทหลักที่นี่ มันพัฒนาบนพื้นฐานของประเพณีโบราณภายใต้อิทธิพลของปรัชญาของศาสนาคริสต์ พระราชวัง ท่อระบายน้ำ ห้องอาบน้ำยังคงถูกสร้างขึ้น แต่โบสถ์กลายเป็นอาคารหลัก ได้มีการก่อตั้งคริสตจักรทรงโดมประเภทหนึ่งขึ้น อิฐเผา - ฐานใช้เป็นวัสดุก่อสร้าง

ในศตวรรษที่ X ในยุโรปตะวันตก การก่อสร้างเมืองเริ่มต้นขึ้น การก่อสร้างบ้านและอาคารครึ่งไม้กำลังแผ่ขยายออกไป ในศตวรรษที่ XI-XII ในฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันตก และอิตาลีตอนเหนือ สไตล์โรมาเนสก์เกิดขึ้นโดยอิงจากมรดกโรมันโบราณและไบแซนไทน์ อาคารที่กำหนดในสไตล์โรมาเนสก์คืออาสนวิหารบาซิลิกาที่มีหอคอยสองแห่งที่ทั้งสองด้านของทางเข้า โดยมีหลังคาทรงเสี้ยมหรือทรงกรวยที่มีรูปทรงคล้ายไม้กางเขนแบบละติน สถาปัตยกรรมอีกประเภทหนึ่งคือปราสาทของขุนนางศักดินาที่มีกำแพงป้อมปราการสร้างเป็นป้อมปราการ

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบสอง สไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยกอธิค (จากนั้นจึงถูกเรียกว่า "ฝรั่งเศส" เนื่องจากต้นกำเนิด) ความจุและความสูงของอาสนวิหารเพิ่มขึ้น ส่วนของโครงสร้างและความหนาของฐานรองรับลดลง ผนังสว่างขึ้นด้วยหน้าต่างบานใหญ่หน้าต่างกลมปรากฏขึ้น - "กุหลาบ" สไตล์กอธิคมีลักษณะโค้งมีดหมอ ห้องนิรภัยถูกสร้างขึ้นบนระบบโค้งที่ถูกโยนออกไปในหลายทิศทาง เทคนิคการแปรรูปหินมาถึงระดับสูงแล้ว หน้าต่างกระจกสีเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก - หน้าต่างที่มีภาพวาดจากชิ้นกระจกสีในกรอบตะกั่ว . วัดที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมประเภทนี้อยู่ในปารีส - มหาวิหารนอเทรอดามในรอตเตอร์ดัมในตูลูส นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีให้ชื่อที่ทันสมัยแก่รูปแบบซึ่งเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมโบราณที่ตรงกันข้าม

สถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 16-19

ในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลี แนวคิดในการฟื้นฟูองค์ประกอบโบราณในการก่อสร้างและการปรับปรุงได้แพร่กระจายไปในหมู่สถาปนิก สถาปนิก เช่น Montorio Bramante และ Michelangelo Buanarotti มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของฟลอเรนซ์ เวนิส เนเปิลส์ และโรม วาติกันสมัยใหม่มีชื่อเสียง