สถานที่ของคติชนวิทยาในวรรณคดีรัสเซีย แนวเพลงพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

นิทานพื้นบ้านแปลหมายความว่า " ภูมิปัญญาชาวบ้าน, ความรู้ยอดนิยม. คติชนวิทยาเป็นศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งเป็นกิจกรรมทางศิลปะของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง และอุดมการณ์ เช่น นิทานพื้นบ้านคือคติชนวิทยา มรดกทางวัฒนธรรมประเทศใดในโลก

ผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (นิทาน, ตำนาน, มหากาพย์, เพลง, ditties, เต้นรำ, ตำนาน, ศิลปะประยุกต์) ช่วยสร้างใหม่ ลักษณะนิสัยชีวิตพื้นบ้านในสมัยของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการใช้แรงงานมนุษย์และสะท้อนความคิดในตำนานและประวัติศาสตร์ตลอดจนจุดเริ่มต้นของ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์. ศิลปะของคำนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น - ดนตรีการเต้นรำศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์เรียกว่า "การประสานกัน"

คติชนวิทยาเป็นศิลปะที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดแนวเพลง โดยมีธีม ภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ที่ สมัยโบราณคนส่วนใหญ่มีประเพณีชนเผ่า แรงงานและ เพลงพิธีกรรม, เรื่องราวในตำนาน, สมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์สำคัญที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและคติชนวิทยาอย่างเหมาะสมคือการปรากฏตัวของเทพนิยาย โครงเรื่องที่มีพื้นฐานมาจากความฝัน ภูมิปัญญา และนิยายที่มีจริยธรรม

ในสังคมโบราณและยุคกลาง มหากาพย์วีรสตรี (เทพนิยายไอริช มหากาพย์รัสเซีย และอื่นๆ) ได้ก่อตัวขึ้น นอกจากนี้ยังมีตำนานและเพลงที่สะท้อนความเชื่อต่างๆ (เช่น บทกวีทางจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมามีเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในด้านวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความต่างๆ กับทำนอง โทนเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องและการเต้น การเล่าเรื่อง และการแสดง)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงใน ชีวิตทางสังคมสังคมในนิทานพื้นบ้านรัสเซียแนวใหม่ก็เกิดขึ้นเช่นกัน: ของทหาร, โค้ช, เพลงของ Burlak การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มีชีวิต: ความรัก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย คนงาน นิทานพื้นบ้านของนักเรียน

ตอนนี้ไม่มีนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่องใหม่ แต่เรื่องเก่ายังคงเล่าและนำมาสร้างเป็นการ์ตูนและภาพยนตร์สารคดี เพลงเก่าหลายเพลงยังร้อง แต่มหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ในการแสดงสดแทบไม่มีเสียง

เป็นเวลาหลายพันปีที่คติชนเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ประชาชนทั้งหมด คติชนวิทยาของแต่ละชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ขนบธรรมเนียม วัฒนธรรม และบางประเภท (ไม่เพียงแต่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติของบุคคลที่กำหนด

วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

มีหลายมุมมองที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นกวีนิพนธ์ด้วยวาจา และ เป็นการผสมผสานทางวาจา ดนตรี ความสนุกสนาน หรือ ประเภทศิลปะศิลปะพื้นบ้าน. ด้วยรูปแบบภูมิภาคและท้องถิ่นที่หลากหลาย นิทานพื้นบ้านมีลักษณะทั่วไป เช่น การไม่เปิดเผยตัวตน ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีนิยม การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิต การถ่ายทอดงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีมาช้านานก่อนการมาของ ดนตรีอาชีพ โบสถ์ออร์โธดอกซ์. ที่ ชีวิตสาธารณะคติชนวิทยามีบทบาทสำคัญยิ่งในรัสเซียโบราณมากกว่าครั้งต่อๆ มา ไม่เหมือน ยุโรปยุคกลางรัสเซียโบราณไม่มีศิลปะอาชีพทางโลก ในวัฒนธรรมดนตรี ศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าได้พัฒนาขึ้น รวมทั้งประเภทต่าง ๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของการเล่าเรื่อง กัสลาร์ ฯลฯ)

เมื่อถึงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานระบบประเภทและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่จัดตั้งขึ้น ดนตรีพื้นบ้านศิลปะพื้นบ้านได้เข้ามาในชีวิตของผู้คนอย่างแน่นหนา สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว

นักวิจัยเชื่อว่าช่วงก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนการก่อตัวของรัสเซียโบราณ) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและครอบครัวที่พัฒนาพอสมควรแล้ว นิทานพื้นบ้าน, มหากาพย์ฮีโร่และดนตรีบรรเลง

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์ ความรู้นอกรีต (เวท) ก็เริ่มถูกกำจัดให้หมดไป ความหมายของการกระทำเวทย์มนตร์ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมพื้นบ้านประเภทนั้นก็ค่อยๆลืมไป อย่างไรก็ตาม รูปแบบภายนอกของวันหยุดในสมัยโบราณล้วนพิสูจน์แล้วว่ามีเสถียรภาพอย่างผิดปกติ และคติชนวิทยาบางพิธีกรรมยังคงมีชีวิตเหมือนเดิม โดยไม่ได้สัมผัสกับลัทธินอกรีตโบราณที่ให้กำเนิด

คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ โดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกถึงความบาป การยั่วยวนอย่างชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในแหล่งประวัติศาสตร์หลายแห่งและในพระราชกฤษฎีกาของคริสตจักรตามบัญญัติ

ร่าเริง เบิกบาน งานเฉลิมฉลองด้วยองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ของดนตรีซึ่งต้นกำเนิดที่ควรแสวงหาในพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากวันหยุดของวัด

พื้นที่พื้นบ้านที่กว้างขวางที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีรัสเซียโบราณเป็นพิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นพยานถึงพรสวรรค์ทางศิลปะที่สูงของชาวรัสเซีย เขาเกิดในส่วนลึกของภาพเวทของโลกซึ่งเป็นองค์ประกอบทางธรรมชาติ ที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงพิธีกรรมตามปฏิทิน เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติกับปฏิทินเกษตร เพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงต่างๆ ของชีวิตชาวนา พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ซึ่งสอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ประกอบพิธีกรรมตามธรรมชาตินี้ (เพลง รำ) ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาจะได้ยินจากพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ แม่ธรณี และเด็กที่แข็งแรงจะถือกำเนิดขึ้น การเก็บเกี่ยวที่ดี, จะมีลูกหลานของปศุสัตว์ชีวิตจะพัฒนาด้วยความรักและความสามัคคี

ในรัสเซียมีการเล่นงานแต่งงานมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละท้องที่ก็มีประเพณีการแต่งงาน การร้องคร่ำครวญ เพลง ประโยคเป็นของตัวเอง แต่ด้วยความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด งานแต่งงานจึงดำเนินไปตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงในงานแต่งงานแบบกวีเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นโลกที่น่าอัศจรรย์อย่างน่าอัศจรรย์ ในเทพนิยายทุกภาพมีความหลากหลายดังนั้นพิธีกรรมซึ่งตีความในบทกวีจึงปรากฏเป็นเทพนิยาย งานแต่งงานซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์ในรัสเซียจำเป็นต้องมีกรอบงานรื่นเริงและเคร่งขรึม และถ้าคุณรู้สึกถึงพิธีกรรมและเพลงทั้งหมด เจาะลึกลงไปในความมหัศจรรย์นี้ โลกแห่งการแต่งงานคุณสามารถสัมผัสความงามอันน่าปวดหัวของพิธีกรรมนี้ได้ เสื้อผ้าหลากสีสัน รถไฟแต่งงานที่ส่งเสียงกริ่งระฆัง คณะนักร้องประสานเสียง "นักร้อง" และเสียงคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์ปีกนกเขา หีบเพลง และบาลาไลก้าจะยังคง "อยู่เบื้องหลัง" - แต่บทกวีของงานแต่งงานนั้นฟื้นคืนชีพ - ความเจ็บปวดจากการจากไปของพ่อแม่และความสุขอันสูงส่งของสภาพจิตใจที่รื่นเริง - ความรัก

หนึ่งในแนวเพลงรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ในรัสเซียพวกเขาเต้นระบำไปเกือบตลอดทั้งปี - ใน Kolovorot (ปีใหม่), Maslenitsa (เห็นฤดูหนาวและพบกับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำรอบของสาว ๆ รอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen (เก็บเกี่ยว วันหยุด) เกมเต้นรำรอบและขบวนแห่เป็นเรื่องปกติ ในขั้นต้นเพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขากลายเป็นอิสระแม้ว่าหลาย ๆ ภาพของแรงงานจะถูกเก็บรักษาไว้:

และเราหว่านข้าวฟ่างหว่าน!
โอ้ ลาโด้ หว่าน หว่าน!

เพลงเต้นรำที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้มาพร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง ผู้ชาย - ความแข็งแกร่งที่เป็นตัวเป็นตน, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ผู้หญิง - ความอ่อนโยน, ความรัก, ความสง่างาม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มเติมเต็มด้วยธีมและภาพใหม่ๆ มหากาพย์ถือกำเนิดขึ้นเพื่อบอกเล่าถึงการต่อสู้กับกลุ่มฮอร์ด การเดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกล การกำเนิดของคอสแซค และการจลาจลที่ได้รับความนิยม

ความทรงจำพื้นบ้านได้เก็บเพลงโบราณที่สวยงามมากมายมานานหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ XVIII ระหว่างการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า เพลงบรรเลง) ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกกลายเป็นเรื่องของการศึกษาและการนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์ ทัศนคติที่ให้ความกระจ่างต่อคติชนวิทยาแสดงออกอย่างชัดเจนโดยนักเขียนนักมนุษยนิยมที่โดดเด่น A.N. Radishchev ในบทพูดที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก": คุณจะพบกับการศึกษาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้คนของเรา ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนวิทยาในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ โรงเรียนนักแต่งเพลงจาก Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, ถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov และตัวเธอเอง เพลงพื้นบ้านเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของความคิดของชาติรัสเซีย

รัสเซีย เพลงพื้นบ้านศตวรรษที่ XVI-XIX - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย"

เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียคือ อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่บันทึกการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนในช่วงเวลาของพวกเขา

การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การจลาจลของชาวนา - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยของประเพณีเพลงพื้นบ้านสำหรับแต่ละพื้นที่โดยเฉพาะ เริ่มต้นด้วยมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในพื้นที่ Yazykovo มีการต่อสู้กันระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิตคาซานคานาเตะโดย Ivan the Terrible เล่นในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านในช่องปากการรณรงค์ของ Ivan the Terrible เป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้าย แอกตาตาร์มองโกลซึ่งได้ปลดปล่อยนักโทษชาวรัสเซียจำนวนหลายพันคนให้เป็นอิสระ เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของมหากาพย์ "เพลงเกี่ยวกับอีวานซาเรวิช" มหากาพย์ของ Lermontov ซึ่งเป็นเรื่องราวชีวิตพื้นบ้านและ A.S. พุชกินใช้ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าในผลงานของเขา - เพลงรัสเซียและนิทานรัสเซีย

บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Undory มีแหลมที่เรียกว่า Stenka Razin; เพลงในเวลานั้นฟังที่นั่น: "บนที่ราบบริภาษของ Saratov", "เรามีมันในรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 รวบรวมเกี่ยวกับแคมเปญของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนทะเลสีฟ้า", "คอซแซคหนุ่มเดินไปตามดอน"

ด้วยการปฏิรูปทางทหารในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ใหม่จึงปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์จะถูกเก็บรักษาไว้ ภาพโบราณมหากาพย์ประวัติศาสตร์ เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี เกี่ยวกับการเกณฑ์ทหาร และการทำสงครามกับนโปเลียน: "โจรฝรั่งเศสโอ้อวดในการยึดรัสเซีย", "อย่าส่งเสียงดัง แม่ต้นโอ๊กสีเขียว"

ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "Surovets Suzdalets" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และเรื่องราวที่หายากมากของ Gorshen ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ในงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, เพลงพื้นบ้านและตำนานของรัสเซียก็ถูกนำมาใช้ ประเพณีโบราณของเกมพื้นบ้าน การปลอมตัว และวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของเพลงพื้นบ้านรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้

ศิลปะการแสดงพื้นบ้านรัสเซีย

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการแสดงพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของรัสเซีย วัฒนธรรมประจำชาติ.

เกมละครและการแสดงยังคงอยู่ใน ปลาย XVIIIและในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของชีวิตพื้นบ้านที่รื่นเริง ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวของหมู่บ้าน ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธที่ยุติธรรม

ภูมิศาสตร์ของการกระจายละครพื้นบ้านนั้นกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้พบ "ศูนย์" การแสดงละครที่แปลกประหลาดในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

ละครพื้นบ้านขัดกับความเห็นของนักวิชาการบางท่าน เป็นผลผลิตจากธรรมชาติ ประเพณีพื้นบ้าน. มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมโดยคนรัสเซียที่กว้างที่สุดหลายสิบชั่วอายุคน

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทมีการจัดม้าหมุนและบูธบนเวทีซึ่งมีการแสดงในเทพนิยายและธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติ การแสดงที่เห็นในงานแสดงสินค้าไม่สามารถส่งผลกระทบต่อรสนิยมทางสุนทรียะของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ แต่พวกเขาได้ขยายเพลงในเทพนิยายและเพลงของพวกเขา Lubok และการยืมละครส่วนใหญ่กำหนดความคิดริเริ่มของโครงเรื่องละครพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม พวกเขา "ล้มตัวลงนอน" กับประเพณีการเล่นพื้นบ้านโบราณ การปลอมตัว กล่าวคือ เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ผู้สร้างและนักแสดงละครพื้นบ้านรุ่นต่อรุ่นได้พัฒนาเทคนิคบางอย่างสำหรับการวางแผน ลักษณะเฉพาะ และรูปแบบ ละครพื้นบ้านที่ขยายออกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาแรงกล้าและความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ความต่อเนื่องและความเร็วของการกระทำที่ต่อเนื่องกัน

บทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านจะเล่นโดยเพลงที่ตัวละครแสดงในช่วงเวลาต่างๆ หรือเปล่งเสียงเป็นท่อน - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตใจของการแสดง สำเร็จแล้ว ส่วนใหญ่เปิดเผยความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร เพลงในตอนต้นและตอนท้ายของการแสดงเป็นเพลงบังคับ เพลงประกอบละครพื้นบ้านส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงของผู้แต่งที่ได้รับความนิยมในทุกภาคส่วนของสังคม XIX เริ่มต้น XX ศตวรรษ เหล่านี้เป็นเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbrook ไปรณรงค์", "สรรเสริญสรรเสริญคุณวีรบุรุษ" และความรัก "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น", "ฉัน ออกเดินทางสู่ทะเลทราย" "ฟ้าครึ้มฟ้าครึ้ม" และอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทปลายของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย - งานเฉลิมฉลอง

ความมั่งคั่งของงานฉลองตรงกับศตวรรษที่ XVII-XIX แม้ว่า บางชนิดและประเภทของศิลปะพื้นบ้านซึ่งประกอบขึ้นเป็นส่วนประกอบที่ขาดไม่ได้ของจัตุรัสงานรื่นเริงและงานรื่นเริงในเมือง ได้ถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่อย่างแข็งขันมานานก่อนศตวรรษที่ระบุและยังคงมีอยู่ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปจนถึงปัจจุบัน เช่น การแสดงหุ่นกระบอก, ขำขัน , มุขตลกบางส่วน ของพ่อค้า , เลขละครสัตว์มากมาย แนวเพลงอื่นๆ ถือกำเนิดมาจากลานนิทรรศการและเสียชีวิตไปเมื่องานฉลองสิ้นสุดลง เหล่านี้เป็นการ์ตูนตลกของ barkers เรื่องตลก, raeks, การแสดงละครตลก, บทสนทนาของตัวตลกผักชีฝรั่ง

โดยปกติ ในช่วงเทศกาลและงานออกร้านในสถานที่ดั้งเดิม เมืองแห่งความสุขทั้งหมดถูกสร้างขึ้นด้วยคูหา ม้าหมุน ชิงช้า เต๊นท์ ซึ่งขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและขนมหวาน ในฤดูหนาวภูเขาน้ำแข็งถูกเพิ่มเข้ามา การเข้าถึงที่ฟรีทั้งหมด และการเลื่อนหิมะจากความสูง 10-12 ม. นำมาซึ่งความสุขที่หาที่เปรียบมิได้

ด้วยความหลากหลายและความหลากหลายของเมือง วันหยุดพื้นบ้านรับรู้โดยส่วนรวม ความสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยบรรยากาศเฉพาะของจัตุรัสแห่งเทศกาลด้วยคำพูดที่เป็นอิสระความคุ้นเคยเสียงหัวเราะที่ไม่ถูก จำกัด อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม สนุกสนาน รื่นเริง รับรู้โลก

จัตุรัสแห่งเทศกาลนั้นตื่นตาตื่นใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทุกรูปแบบอย่างไม่น่าเชื่อ ภายนอกจึงเต็มไปด้วยสีสันที่วุ่นวาย เสื้อผ้าสีสันสดใสของเหล่าผู้เดิน เครื่องแต่งกายที่ติดหูและแปลกตาของ "ศิลปิน" ป้ายโฆษณาฉูดฉาดของคูหา ชิงช้า ม้าหมุน ร้านค้าและโรงเตี๊ยม งานฝีมือที่ส่องประกายด้วยสีรุ้งทุกสี และเสียงอันดังก้องกังวาน ทรัมเป็ต ขลุ่ย , กลอง, อุทาน, เพลง, เสียงร้องของพ่อค้า , เสียงหัวเราะดังจากเรื่องตลกของ "ปู่ตลก" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมกันเป็นงานดอกไม้ไฟเดียวที่หลงใหลและขบขัน

นักแสดงรับเชิญมากมายจากยุโรป (หลายคนเป็นผู้ดูแลบูธ ภาพพาโนรามา) และแม้กระทั่ง ประเทศทางใต้(นักมายากล, ผู้ฝึกสัตว์, ผู้แข็งแกร่ง, นักกายกรรมและอื่น ๆ ) การพูดภาษาต่างประเทศและความอยากรู้จากต่างประเทศเป็นเรื่องธรรมดาในงานฉลองทุนและงานใหญ่ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมนิทานพื้นบ้านที่งดงามในเมืองจึงมักถูกนำเสนอเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod กับ French"

พื้นฐานหัวใจและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียนี่คือขุมสมบัตินี่คือสิ่งที่เติมเต็มชาวรัสเซียจากภายในตั้งแต่สมัยโบราณและรัสเซียภายในนี้ วัฒนธรรมพื้นบ้านท้ายที่สุดได้ก่อให้เกิดทั้งนักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ ทหาร ปราชญ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งทั้งโลกรู้จักและเคารพนับถือ:
Zhukovsky V.A. , Ryleev K.F. , Tyutchev F.I. , Pushkin A.S. , Lermontov M.Yu. , Saltykov-Shchedrin M.E. , Bulgakov M.A. , Tolstoy L.N. , Turgenev I.S. , Fonvizin D.I. , Chekhin Gokhov A.A. อีกด้วย Karamzin N.M. , Dostoyevsky F. .M. , Kuprin A.I. , Glinka M.I. , Glazunov A.K. , Mussorgsky M.P. , Rimsky-Korsakov N.A. , Tchaikovsky P.I. , Borodin A.P. , Balakirev M. .A. , Provins Rachmanin I.N. , Vereshchagin V.V. , Surikov V.I. , Polenov V.D. , Serov V.A. , Aivazovsky I.K. , Shishkin I.I. , Vasnetsov V.N. , Repin I.E. , Roerich N.K. , Vernadsky V.I. , Lomonos Skov I.I. , Popov A.S. , Bagration P.R. , Nakhimov P.S. , Suvorov A.V. , Kutuzov M. I. , Ushakov F.F. , Kolchak A.V. , Solovyov V.S. , Berdyaev N.A. , Chernyshevsky N.G. , Dobrolyubov Chada D.A. , มีหลายพันคนในนั้น P.A. , P. ซึ่งโลกทั้งโลกรู้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เหล่านี้เป็นเสาหลักของโลกที่เติบโตขึ้นมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย

แต่ในปี ค.ศ. 1917 รัสเซียได้พยายามครั้งที่สองเพื่อทำลายการเชื่อมต่อระหว่างเวลา เพื่อทำลายมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในสมัยโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีบัพติศมาของรัสเซีย แต่มันไม่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์เนื่องจากพลังของคติชนวิทยาชาวรัสเซียมีพื้นฐานมาจากชีวิตของผู้คนตามโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่แล้วที่ไหนสักแห่งในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ นิทานพื้นบ้านรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ทีละน้อยด้วยแนวป๊อปป๊อปของป๊อป ดิสโก้ และตามธรรมเนียมที่จะพูดในตอนนี้ ชานสัน (นิทานพื้นบ้านของโจรในคุก) และศิลปะโซเวียตประเภทอื่นๆ แต่มีการระเบิดครั้งพิเศษเกิดขึ้นในปี 1990 คำว่า "รัสเซีย" นั้นถูกห้ามอย่างลับ ๆ แม้กระทั่งการออกเสียงที่ถูกกล่าวหาว่าคำนี้หมายถึง - ยุยงให้เกิดความเกลียดชังทางชาติพันธุ์ ตำแหน่งนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

และไม่มีชาวรัสเซียคนเดียว พวกเขากระจัดกระจายพวกเขา ทำให้พวกเขาเมา และเริ่มทำลายพวกเขาในระดับพันธุกรรม ตอนนี้ในรัสเซีย - นี่คือวิญญาณที่ไม่ใช่รัสเซียของอุซเบก, ทาจิค, เชเชนและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ในเอเชียและตะวันออกกลางและใน ตะวันออกอันไกลโพ้นจีน เกาหลี ฯลฯ และยูเครนทั่วโลกที่กำลังดำเนินการอยู่ทั่วโลกกำลังดำเนินการอยู่ทุกหนทุกแห่ง

ความคิดสร้างสรรค์ Nekrasov ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรัสเซียและชาวรัสเซีย ผลงานของเขามีแนวคิดทางศีลธรรมที่ลึกซึ้ง
บทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของผู้เขียน เขาทำงานกับมันมาสิบห้าปีแล้ว แต่ยังไม่เสร็จ ในบทกวี Nekrasov หันไปหารัสเซียหลังการปฏิรูปและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงเวลานี้
ความไม่ชอบมาพากลของบทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" คือผู้เขียนบรรยายถึงชีวิตของผู้คนตามที่เป็นอยู่ เขาไม่ปรุงแต่งหรือพูดเกินจริงเมื่อพูดถึง ความยากลำบากของชีวิตชาวนา
โครงเรื่องของบทกวีนั้นคล้ายกับนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับการค้นหาความจริงและความสุขในหลาย ๆ ด้าน ในความคิดของฉัน Nekrasov หันไปใช้แผนการดังกล่าวเพราะเขารู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในสังคมการปลุกจิตสำนึกของชาวนา
เสียงสะท้อนกับงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากสามารถสืบหาได้จากตอนต้นของบทกวี มันเริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาด:

ในปีใด - นับ
ในดินแดนใด - เดา
บนทางเดินเสา
ผู้ชายเจ็ดคนรวมตัวกัน ...

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าจุดเริ่มต้นดังกล่าวเป็นลักษณะของนิทานพื้นบ้านรัสเซียและมหากาพย์ แต่จะพบในบทกวีและ ลางบอกเหตุพื้นบ้านซึ่งในความคิดของฉันช่วยให้จินตนาการถึงโลกของชาวนาโลกทัศน์ของชาวนาทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ดีขึ้น:

นกกาเหว่า! นกกาเหว่านกกาเหว่า!
ขนมปังจะแสบ
คุณสำลักหู -
คุณจะไม่เซ่อ!

เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตและในชาวนาที่รุนแรงที่สุดหันมาใช้นิทานพื้นบ้านสุภาษิตคำพูดสัญญาณ:

แม่บุญธรรม
ทำหน้าที่เป็นลางบอกเหตุ
เพื่อนบ้านถุยน้ำลาย
ที่ฉันเรียกว่าปัญหา
กับอะไร? เสื้อสะอาด
สวมใส่ในวันคริสต์มาส

มักพบในบทกวีและปริศนา การพูดอย่างลึกลับราวกับปริศนานั้นเป็นลักษณะของคนธรรมดามาตั้งแต่สมัยโบราณ เนื่องจากเป็นคุณลักษณะของคาถาเวทย์มนตร์ แน่นอนว่าในเวลาต่อมาปริศนาได้สูญเสียจุดประสงค์ดังกล่าวไป แต่ความรักที่มีต่อพวกเขาและความต้องการสำหรับพวกเขานั้นแข็งแกร่งมากจนสามารถดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้:

ไม่มีใครเห็นเขา
และได้ยิน - ทุกคนได้ยิน
ไม่มีร่างกาย แต่มันมีชีวิตอยู่
ไม่มีลิ้น - กรีดร้อง

ใน "ผู้ที่อยู่ในรัสเซียดี" มีคำจำนวนมากที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋ว:

เหมือนปลาในทะเลสีฟ้า
คุณตะโกน! เหมือนนกไนติงเกล
กระพือจากรัง!

งานนี้ก็มีจุดเด่น ฉายาถาวรและการเปรียบเทียบ:

จมูกมีจงอยปากเหมือนเหยี่ยว
หนวดมีสีเทายาว
และ - ตาที่แตกต่างกัน:
หนึ่งสุขภาพดี - เรืองแสง
และด้านซ้ายมีเมฆมากมีเมฆมาก
เหมือนตะกั่ว!

ดังนั้นผู้เขียนจึงหันไปใช้ลักษณะภาพเหมือน แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพที่คล้ายกับ ตัวละครในเทพนิยายเนื่องจากคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมมีอยู่ที่นี่

สัญชาติของบทกวียังได้รับจากรูปแบบของผู้มีส่วนร่วมสั้น ๆ :

ฟิลด์ยังไม่เสร็จ
พืชผลไม่ได้หว่าน
ไม่มีคำสั่งซื้อ

ลักษณะภาพบุคคลสร้างขึ้นในบทกวีเพื่อให้ผู้อ่านสามารถแบ่งอักขระทั้งหมดของบทกวีออกเป็นบวกและลบได้ง่าย ตัวอย่างเช่น Nekrasov เปรียบเทียบชาวนากับดินแดนรัสเซีย และเจ้าของที่ดินก็แสดงให้พวกเขาเห็นในมุมมองเสียดสีและเกี่ยวข้องกับตัวละครชั่วร้ายในเทพนิยาย
บุคลิกของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านคำพูดของพวกเขา ชาวนาจึงพูดง่าย จริง ภาษาถิ่น. คำพูดของพวกเขาจริงใจและมีอารมณ์ ตัวอย่างเช่นคำพูดของ Matryona Timofeevna:

กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิง
จากเจตจำนงเสรีของเรา
ถูกทอดทิ้ง สูญเสีย...

คำพูดของเจ้าของบ้านมีอารมณ์น้อยลง แต่มั่นใจในตัวเองมาก:

กฎหมายคือความปรารถนาของฉัน!
กำปั้นคือตำรวจของฉัน!
ประกายระยิบระยับ,
ทุบตี
โหนกแก้ม!

Nekrasov เชื่อว่าเวลาที่ดีกว่าจะมาถึงสำหรับคนรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำคัญของบทกวี "ใครดีที่จะอาศัยอยู่ในรัสเซีย" นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป

สัญญาณคุณสมบัติของคติชนวิทยา

นักวิจัยได้สังเกตเห็นสัญญาณและคุณสมบัติหลายอย่างที่เป็นลักษณะของคติชนวิทยาและช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของมันมากขึ้น:

Bifunctionality (การรวมกันของการปฏิบัติและจิตวิญญาณ);

Polyelementity หรือการซิงโครไนซ์

งานคติชนใด ๆ ที่มีองค์ประกอบหลายอย่าง ลองใช้ตาราง:

องค์ประกอบเลียนแบบ

ประเภทของร้อยแก้วในช่องปาก

องค์ประกอบของคำ

ละครใบ้ ลีลาแดนซ์

พิธีกรรม รำวง ละครพื้นบ้าน

วาจา-ดนตรี ( แนวเพลง)

องค์ประกอบการเต้นรำ

ประเภทดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบดนตรี

การสะสม;

ขาดการเขียน

หลายตัวแปร;

แบบดั้งเดิม.

สำหรับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคติชนในวัฒนธรรมประเภทอื่น ชื่อ - คติชนวิทยา - เป็นที่ยอมรับ (แนะนำเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส P. Sebillo) เช่นเดียวกับ "ชีวิตรอง", "นิทานพื้นบ้านรอง" ".

ในการเชื่อมต่อกับการกระจายอย่างกว้างขวาง แนวความคิดของคติชนวิทยาที่เหมาะสม รูปแบบที่บริสุทธิ์ของมัน จึงเกิดขึ้น ดังนั้น คำว่าแท้จริง (จากภาษากรีก autenticus - แท้จริง เชื่อถือได้) จึงถูกสร้างขึ้น

ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมด ความสมบูรณ์ของเนื้อหาและประเภทที่หลากหลาย - คำพูด สุภาษิต ปริศนา เทพนิยาย และอื่นๆ เพลงมีสถานที่พิเศษในการทำงานของผู้คน ควบคู่ไปกับชีวิตมนุษย์ตั้งแต่แหล่งกำเนิดจนถึงหลุมศพ สะท้อนมันในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด และแสดงถึงคุณค่าทางชาติพันธุ์ที่ยั่งยืน ประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และศิลปะอย่างสูง

คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้าน(นิทานพื้นบ้าน) เป็นศัพท์สากล ต้นกำเนิดภาษาอังกฤษได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิทยาศาสตร์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์วิลเลียม ทอมส์ ในการแปลตามตัวอักษร หมายถึง - "ภูมิปัญญาชาวบ้าน", "ความรู้พื้นบ้าน" และแสดงถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้าน

ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย คำศัพท์อื่นๆ ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน: ความคิดสร้างสรรค์ของกวีพื้นบ้าน กวีนิพนธ์พื้นบ้าน วรรณคดีพื้นบ้าน ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของผู้คน" เน้นย้ำถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมเขียน ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีพื้นบ้าน" บ่งบอกถึงศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ที่งานคติชนแตกต่างจากความเชื่อ ขนบธรรมเนียม และพิธีกรรม การกำหนดนี้ทำให้คติชนวิทยาเทียบเท่ากับศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ และ นิยาย. 1

คติชนวิทยาซับซ้อน สังเคราะห์ศิลปะ. บ่อยครั้งที่องค์ประกอบงานของเขาถูกรวมเข้าด้วยกัน ประเภทต่างๆศิลปะ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีการศึกษาโดยศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) 2 . มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิชาการชาวรัสเซียกลุ่มแรกใช้วิธีการกว้าง ๆ กับคติชนวิทยา ไม่เพียงแต่บันทึกงานศิลปะด้วยวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดและความเป็นจริงทางชาติพันธุ์ที่หลากหลายอีกด้วย ชีวิตชาวนา. ดังนั้นการศึกษานิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นที่ของคติชนวิทยา 3 สำหรับพวกเขา

ศาสตร์ที่ศึกษาคติชนวิทยาเรียกว่า นิทานพื้นบ้าน. หากในวรรณคดีเราเข้าใจไม่เพียงแค่ศิลปะการเขียนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจศิลปะทางวาจาโดยทั่วไปแล้วนิทานพื้นบ้านเป็นแผนกวรรณกรรมพิเศษและนิทานพื้นบ้านจึงเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม

คติชนวิทยาเป็นศิลปะช่องปากด้วยวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะของคำ ในนี้เขาอยู่ใกล้กับวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม มันมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: syncretism, ประเพณี, anonymity, variability และ improvisation.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคติชนวิทยาปรากฏในระบบชุมชนดั้งเดิมด้วยจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะ ศิลปะโบราณของคำว่ามีอยู่ในตัว คุณประโยชน์- ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติและกิจการของมนุษย์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ใน สถานะซิงโครไนซ์(จากคำภาษากรีก synkretismos - การเชื่อมต่อ) สถานะการซิงโครไนซ์เป็นสถานะของการหลอมรวม ไม่ใช่การแบ่งส่วน ศิลปะยังไม่แยกจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่น แต่มีอยู่ร่วมกับจิตสำนึกทางวิญญาณประเภทอื่น ต่อมาสภาวะของการประสานกันตามมาด้วยการแยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับ .ประเภทอื่นๆ จิตสำนึกสาธารณะเข้าสู่พื้นที่อิสระของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ

ผลงานนิทานพื้นบ้าน ไม่ระบุชื่อ. ผู้เขียนของพวกเขาคือประชาชน สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี ครั้งหนึ่ง V.G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้าน: ไม่มี "ชื่อที่มีชื่อเสียงเพราะผู้เขียนวรรณกรรมมักจะเป็นคน ไม่มีใครรู้ว่าใครแต่งเพลงที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาซึ่งชีวิตภายในและภายนอกของคนหนุ่มสาวหรือ ชนเผ่าถูกสะท้อนออกมาอย่างไม่มีศิลปะและชัดเจน เป็นเพลงจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น และเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา: บางครั้งสั้นลง บางครั้งยาวขึ้น บางครั้งสร้างใหม่ บางครั้งรวมเข้ากับเพลงอื่น บางครั้ง พวกเขาแต่งเพลงอื่นนอกเหนือจากนั้น - และตอนนี้บทกวีก็ออกมาจากเพลงซึ่งมีเพียงผู้คนเท่านั้นที่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นผู้แต่งได้ สี่

นักวิชาการ D.S. พูดถูกอย่างแน่นอน Likhachev ผู้ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีนักเขียนในงานคติชนวิทยา ไม่เพียงเพราะข้อมูลเกี่ยวกับเขา ถ้าเขาสูญหาย ถ้าเขาหายไป แต่ยังเป็นเพราะเขาหลุดพ้นจากบทกวีของคติชนวิทยา ไม่จำเป็นจากมุมมองของโครงสร้างงาน ในงานคติชนวิทยา อาจมีนักแสดง ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย แต่ไม่มีผู้แต่ง นักเขียน เป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะ

การสืบทอดประเพณีครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ - ทั้งศตวรรษ ตามที่นักวิชาการ A.A. Potebnya คติชนวิทยาเกิดขึ้น "จากแหล่งที่น่าจดจำนั่นคือมันถูกส่งผ่านจากความทรงจำจากปากต่อปากเท่าที่หน่วยความจำเพียงพอ แต่ก็ผ่านชั้นความเข้าใจที่สำคัญของผู้คนอย่างแน่นอน" 5 . ขนบธรรมเนียมประเพณีแต่ละอันสร้างขึ้นภายในขอบเขตของประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปโดยอาศัยรุ่นก่อน, ทำซ้ำ, เปลี่ยนแปลง, เสริมข้อความของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและผู้อ่าน และในนิทานพื้นบ้านมีนักแสดงและผู้ฟัง "งานของคติชนมักจะตราประทับของเวลาและสิ่งแวดล้อมที่พวกเขาอยู่ เวลานานมีชีวิตอยู่หรือ "มีอยู่" ด้วยเหตุผลเหล่านี้ คติชนวิทยาจึงเรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ของมวลชน ไม่มีผู้เขียนรายบุคคลแม้ว่าจะมีจำนวนมาก นักแสดงมากความสามารถและครีเอเตอร์ที่คล่องแคล่วในวิธีการพูดและร้องเพลงแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป คติชนวิทยาเป็นเนื้อหาพื้นบ้านโดยตรง - นั่นคือในแง่ของความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา คติชนวิทยายังเป็นนิทานพื้นบ้านในรูปแบบ - นั่นคือในรูปแบบของการถ่ายทอดเนื้อหา คติชนวิทยาเป็นคติชนวิทยาโดยกำเนิดตามสัญญาณและคุณสมบัติทั้งหมดของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและรูปแบบโวหารแบบดั้งเดิม 6 นี่คือธรรมชาติส่วนรวมของคติชนวิทยา แบบดั้งเดิม- สมบัติเฉพาะที่สำคัญและเป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา

นิทานพื้นบ้านทุกชิ้นมีอยู่ใน จำนวนมาก ตัวเลือก. Variant (lat. Variantis - การเปลี่ยนแปลง) - การแสดงใหม่ของงานพื้นบ้าน งานปากเปล่ามีลักษณะแปรปรวนแบบเคลื่อนที่ได้

ลักษณะเฉพาะงานคติชนคือ ด้นสด. มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแปรปรวนของข้อความ ด้นสด (it. improvvisazione - กะทันหัน) - การสร้างงานพื้นบ้านหรือชิ้นส่วนโดยตรงในกระบวนการของการแสดง คุณสมบัตินี้ลักษณะเพิ่มเติมของการคร่ำครวญและร้องไห้ อย่างไรก็ตาม การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีและอยู่ในขอบเขตทางศิลปะบางประการ

โดยคำนึงถึงสัญญาณทั้งหมดของงานนิทานพื้นบ้านเราจะให้สูงสุด คำนิยามสั้นๆคติชนวิทยามอบให้โดย V.P. อนิกินส์: "คติพื้นบ้านคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะดั้งเดิมของผู้คน ใช้ได้กับทั้งทางวาจา วาจา และอื่นๆ อย่างเท่าเทียมกัน ศิลปกรรมทั้งแก่ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณและของใหม่ที่สร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและถูกสร้างขึ้นในสมัยของเรา "7

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งคำ สิ่งนี้ให้เหตุผลในการใช้ ศัพท์วรรณกรรม: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร. พวกเขาเรียกว่าจำพวก แต่ละประเภทครอบคลุมกลุ่มงานบางประเภท ประเภท- ประเภทของ รูปแบบศิลปะ(เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ) นี่เป็นกลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ดังนั้นประเภทหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงและประเภทหมายถึงรูปแบบศิลปะชนิดหนึ่ง ประวัติความเป็นมาของคติชนวิทยาคือประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง ในนิทานพื้นบ้านมีความเสถียรมากกว่าวรรณกรรมขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า ใหม่ รูปแบบประเภทในคติชนย่อมไม่เกิดผลจาก กิจกรรมสร้างสรรค์บุคคลเช่นเดียวกับในวรรณคดี แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมทั้งหมดในกลุ่ม กระบวนการสร้างสรรค์. ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกันประเภทในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย ถูกผู้อื่นเข้ามาแทนที่ ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ปรากฏในรัสเซียโบราณ พัฒนาในยุคกลาง และในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆ ลืมเลือนและตายไป ด้วยการเปลี่ยนแปลงสภาพการดำรงอยู่ ประเภทต่างๆ จะถูกทำลายและถูกลืมเลือนไป แต่นี่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงในประเภทขององค์ประกอบนิทานพื้นบ้านเป็นผลตามธรรมชาติของกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับการเป็นตัวแทนในนิทานพื้นบ้าน? คติชนวิทยาผสมผสานภาพสะท้อนชีวิตโดยตรงเข้ากับภาพธรรมดา "ที่นี่ไม่มีภาพสะท้อนที่จำเป็นของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง อนุญาตให้ใช้ตามแบบแผน" ๘. มีลักษณะที่สัมพันธ์กัน, คิดโดยเปรียบเทียบ, เป็นสัญลักษณ์.

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-06-11

การสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจาของผู้คนนั้นยอดเยี่ยม คุณค่าสาธารณะประกอบด้วยคุณค่าทางปัญญา อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก คุณค่าทางปัญญาคติชนวิทยาปรากฏตัวเป็นหลักในความจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงคุณสมบัติของปรากฏการณ์ ชีวิตจริงและให้ความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สังคมสัมพันธ์ การงาน และชีวิต ตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชน เกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางปัญญาของคติชนวิทยาเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องและภาพของงานนั้นมักจะมีการจำแนกประเภทกว้าง ๆ มีการสรุปทั่วไปของปรากฏการณ์ของชีวิตและลักษณะของผู้คน ดังนั้นภาพของ Ilya Muromets และ Mikula Selyaninovich ในมหากาพย์รัสเซียจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับชาวนารัสเซียโดยทั่วไปภาพหนึ่งภาพแสดงถึงชั้นทางสังคมทั้งหมดของผู้คน คุณค่าทางปัญญาของคติชนยังเพิ่มขึ้นด้วยความจริงที่ว่าผลงานของมันไม่เพียง แต่นำเสนอ แต่ยังอธิบายภาพชีวิตเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และภาพของวีรบุรุษ ดังนั้นมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์อธิบายว่าทำไมคนรัสเซียถึงยืนหยัดแอกมองโกล - ตาตาร์และได้รับชัยชนะในการต่อสู้อธิบายความหมายของการกระทำและกิจกรรมที่กล้าหาญ บุคคลในประวัติศาสตร์. M. Gorky กล่าวว่า: "ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของคนวัยทำงานไม่สามารถรู้ได้หากไม่รู้จักศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก" Gorky M. Sobr cit., vol. 27, น. 311. ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของคติชนวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่าผลงานที่ดีที่สุดนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ก้าวหน้าอย่างสูงส่ง ความรักต่อมาตุภูมิ การดิ้นรนเพื่อสันติภาพ นิทานพื้นบ้านแสดงให้เห็นวีรบุรุษในฐานะผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิและกระตุ้นความรู้สึกภาคภูมิใจในตัวพวกเขา เขากวีธรรมชาติของรัสเซีย - และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (Mother Volga, Dnieper อันกว้างใหญ่ ดอนเงียบ) และสเตปป์ก็กว้างและทุ่งก็กว้าง - และสิ่งนี้ทำให้เกิดความรักต่อเธอ ภาพลักษณ์ของดินแดนรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ในผลงานของชาวบ้าน ศิลปะพื้นบ้านแสดงถึงแรงบันดาลใจในชีวิตและ มุมมองทางสังคมผู้คนและมักจะปฏิวัติอารมณ์ มันมีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ของประชาชนเพื่อการปลดปล่อยชาติและสังคม เพื่อการพัฒนาทางสังคม-การเมืองและวัฒนธรรมของพวกเขา ศิลปะพื้นบ้านร่วมสมัยมีส่วนช่วยในการศึกษาคอมมิวนิสต์ของมวลชน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน คุณค่าความงาม งานนิทานพื้นบ้านอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมของคำพวกเขาโดดเด่นด้วยทักษะบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นในการก่อสร้างของพวกเขาและในการสร้างภาพและในภาษา คติชนวิทยาใช้นิยายแฟนตาซีและสัญลักษณ์อย่างเชี่ยวชาญเช่น การส่งผ่านเชิงเปรียบเทียบและการกำหนดลักษณะของปรากฏการณ์และการแสดงกวี คติชนวิทยาเป็นการแสดงออกถึงรสนิยมทางศิลปะของผู้คน ผลงานของเขาได้รับการขัดเกลามาเป็นเวลาหลายศตวรรษโดยผลงานของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นคติชนวิทยาจึงพัฒนาความรู้สึกสุนทรียภาพความงามความรู้สึกของรูปแบบจังหวะและภาษา ด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะอาชีพทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ดนตรี ละครเวที ผลงานของนักเขียนและนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

คติชนวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหลักสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยาย การพรรณนาที่สดใสและการแสดงออก ทั้งหมดนี้อธิบายได้ว่าทำไมงานนิทานพื้นบ้านที่ดีที่สุดจึงมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยม ศาสตร์แห่งคติชนวิทยา ศาสตร์แห่งคติชนวิทยา - คติชนวิทยา - ศึกษาศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา ศิลปะวาจาของมวลชน มันวางและไขคำถามที่สำคัญมากมาย: เกี่ยวกับคุณสมบัติของคติชนวิทยา - ของมัน เนื้อหาชีวิต, ธรรมชาติทางสังคม, แก่นแท้ของอุดมการณ์, ความคิดริเริ่มทางศิลปะ; เกี่ยวกับต้นกำเนิด การพัฒนา ความคิดริเริ่มในระยะต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับทัศนคติต่อวรรณคดีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของกระบวนการสร้างสรรค์ในนั้นและรูปแบบการดำรงอยู่ของงานแต่ละชิ้น เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท: มหากาพย์, นิทาน, เพลง, สุภาษิต ฯลฯ คติชนวิทยาเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งในผลงานของเขามีการผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม สะท้อนถึงคุณลักษณะของยุคสมัยต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่เขาสนใจและศึกษาในศาสตร์ต่างๆ ได้แก่ ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ แต่ละคนสำรวจคติชนวิทยาในด้านต่างๆ: ภาษาศาสตร์ - ด้านวาจา, ภาพสะท้อนในประวัติศาสตร์ของภาษาและการเชื่อมต่อกับภาษา; การวิจารณ์วรรณกรรม - ลักษณะทั่วไปของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมและความแตกต่าง ประวัติศาสตร์ศิลปะ - องค์ประกอบทางดนตรีและละคร ชาติพันธุ์วิทยา - บทบาทของคติชนวิทยาในชีวิตพื้นบ้านและการเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ประวัติศาสตร์คือการแสดงออกในความเข้าใจของผู้คน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ในการเชื่อมโยงกับความคิดริเริ่มของคติชนในฐานะศิลปะ คำว่า "คติชน" ใน ประเทศต่างๆลงทุนในต่างๆ เนื้อหาและดังนั้นจึงเข้าใจเรื่องชาวบ้านแตกต่างกัน ในต่างประเทศบางประเทศ คติชนวิทยาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการศึกษาบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแง่มุมทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของงานกวีพื้นบ้านด้วย เช่น องค์ประกอบของศิลปะทุกประเภท ในประเทศของเรา คติชนวิทยาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

Folkloristics มีเรื่องการศึกษาของตัวเองมีการพัฒนางานพิเศษของตัวเองวิธีการและวิธีการวิจัยของตัวเอง อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านวาจาของศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจาไม่ได้แยกออกจากการศึกษาด้านอื่น ๆ : ความร่วมมือของศาสตร์แห่งคติชนวิทยา ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยาและประวัติศาสตร์นั้นมีผลอย่างมาก Genera, ประเภทและประเภทพันธุ์ คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งคำ สิ่งนี้ทำให้นิทานพื้นบ้านเป็นพื้นฐานในการใช้แนวคิดและคำศัพท์ที่ได้รับการพัฒนาโดยวิจารณ์วรรณกรรม โดยธรรมชาตินำไปใช้กับคุณสมบัติของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า แนวคิดและข้อกำหนดดังกล่าว ได้แก่ สกุล สปีชีส์ ประเภท และ หลากหลายประเภท. ทั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมและในนิทานพื้นบ้านยังไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับพวกเขา นักวิจัยไม่เห็นด้วยและโต้แย้ง เราจะใช้คำจำกัดความการทำงานที่เราจะใช้ ปรากฏการณ์ของวรรณคดีและคติชนซึ่งเรียกว่าจำพวก ประเภท และประเภทต่าง ๆ เป็นกลุ่มของงานที่มีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้าง หลักการและหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะ พวกมันมีการพัฒนาตามประวัติศาสตร์และค่อนข้างคงที่ โดยเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างช้า ความแตกต่างระหว่างจำพวก ประเภท และประเภทต่าง ๆ มีความสำคัญทั้งสำหรับผู้ปฏิบัติงานและผู้ฟัง และสำหรับนักวิจัยที่ศึกษาศิลปะพื้นบ้าน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นรูปแบบที่มีความหมาย การเกิดขึ้น การพัฒนา การเปลี่ยนแปลง และความตาย ซึ่งเป็นกระบวนการที่สำคัญ ในประวัติศาสตร์ วรรณคดีและคติชนวิทยา

ในศัพท์วรรณกรรมและคติชนวิทยา ในยุคของเรา แนวคิดและคำว่า "มุมมอง" เกือบจะหมดประโยชน์แล้ว ส่วนใหญ่มักจะถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและคำว่า "ประเภท" แม้ว่าพวกเขาจะมีความโดดเด่นก่อนหน้านี้ นอกจากนี้เรายังจะยอมรับว่าเป็นแนวคิดในการทำงาน "ประเภท" - กลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ในกรณีนี้ ตามเพศ เราจะเข้าใจวิธีการพรรณนาความเป็นจริง (มหากาพย์ บทกวี ละคร) ตามประเภท - ประเภทของรูปแบบศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต) แต่เราต้องแนะนำแนวคิดที่แคบกว่านั้น - "ความหลากหลายประเภท" ซึ่งก็คือ กลุ่มเฉพาะเรื่องผลงาน (นิทานเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน นิทานโซเชียล เพลงรัก เพลงครอบครัว ฯลฯ) แม้แต่งานกลุ่มเล็ก ๆ ก็สามารถแยกแยะได้ ดังนั้นในเทพนิยายสังคมจึงมีกลุ่มงานพิเศษ - นิทานเสียดสี. อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะนำเสนอภาพรวมของการจำแนกประเภท (การกระจาย) ของประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย เราควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ: ประการแรกความสัมพันธ์ของประเภทกับพิธีกรรมที่เรียกว่า ( การกระทำลัทธิพิเศษ) และประการที่สองความสัมพันธ์ของข้อความด้วยวาจากับการร้องเพลงและการกระทำซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานคติชนบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลงหรือไม่ก็ได้

>>นิทานพื้นบ้านและนิยาย

การปรากฏตัวของนิยายนำหน้าด้วยระยะเวลานานก่อนที่จะมีการประดิษฐ์
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชนชาติโบราณได้สร้างศิลปะที่แท้จริงของคำศิลปะ - คติชนวิทยา “ จุดเริ่มต้นของศิลปะของคำอยู่ในนิทานพื้นบ้าน” Alexei Maksimovich Gorky ยืนยันอย่างถูกต้อง สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติหลัก (สัญญาณ) ในโครงสร้างชีวิตของคนโบราณและความเข้าใจในโลกรอบตัวพวกเขา Gorky เขียนว่า:

“สัญญาณเหล่านี้ลงมาหาเราในรูปของเทพนิยายและตำนาน ซึ่งเราได้ยินเสียงสะท้อนของการทำงานเกี่ยวกับการเลี้ยงสัตว์ การค้นพบสมุนไพร การประดิษฐ์เครื่องมือ อยู่แล้วใน สมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินขึ้นไปในอากาศ - ตำนานเกี่ยวกับ Phaeton, Daedalus และ Icarus ลูกชายของเขาบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้รวมถึงนิทานเกี่ยวกับ "พรมบิน" พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเร่งการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับ "รองเท้าบู๊ตวอล์คเกอร์" พวกเขาคิดถึงความเป็นไปได้ที่จะหมุนและทอผ้าจำนวนมากในคืนเดียว - พวกเขาสร้างวงล้อหมุนซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดเครื่องทอผ้าด้วยมือดั้งเดิมและสร้างเทพนิยายเกี่ยวกับ Vasilisa the Wise ... "

ในรัสเซียโบราณความคิดสร้างสรรค์ในบทกวีด้วยวาจารูปแบบใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน: เพลง, ตำนาน, มหากาพย์, อธิบายที่มาของเมือง, หมู่บ้าน, ผืนแผ่นดิน 1 , เนินดิน, เล่าถึงการกระทำที่กล้าหาญของผู้พิทักษ์ดินแดนของพวกเขา

หลายคนรวมอยู่ในงานวรรณกรรมเรื่องแรก - พงศาวดารแล้ว ดังนั้นพงศาวดาร "The Tale of Bygone Years" (ศตวรรษที่ XI-XII) มีตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับรากฐานของ Kyiv โดยพี่น้องสามคน - Kyi, Shchek และ Khoriv ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างมาก . ใน "Tale of Bygone Years" เราสามารถพบตำนานปากเปล่าบทกวีเกี่ยวกับเจ้าชายรัสเซีย - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav ฯลฯ ตำนานของ Oleg คำทำนายเช่นบอกเกี่ยวกับผู้บัญชาการรัสเซียโบราณที่โดดเด่นที่เอาชนะ กรีก
ไม่เพียงแต่ด้วยกำลังเท่านั้น แต่ด้วยความเฉลียวฉลาดด้วย

ต่อมาด้วยการแพร่กระจายของงานเขียนและการปรากฏตัวของหนังสือเล่มแรก ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าไม่เพียงไม่สูญเสียบทบาทในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังมีผลดีต่อการพัฒนานิยายอีกด้วย

ในความพยายามที่จะเจาะลึกลงไปในแก่นแท้ของชีวิตพื้นบ้าน นักเขียนหลายคนดึงข้อมูลจากนิทานพื้นบ้านไม่เพียงแต่ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน แต่ยังรวมถึงธีม โครงเรื่อง รูปภาพ อุดมคติ 2 เรียนรู้ศิลปะของการพูดที่สดใสและแสดงออก ในวรรณคดีส่วนใหญ่ของโลก มีการสร้างผลงานที่แพร่หลายในนิทานพื้นบ้าน: เพลง, เพลงบัลลาด, โรมานซ์8, เทพนิยาย

คุณรู้ดีว่า Alexander Pushkin เขียนเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมของเขา "Song of the Prophetic Oleg" ใน
ตามตำนานพื้นบ้านที่เขาได้ยินเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายโอเล็กซึ่งถูกทำนายโดยหมอผี (นักบวช เทพเจ้าสลาฟเปรัน). ในบทกวีเทพนิยาย Ruslan และ Lyudmila พุชกินใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่วัยเด็กตาม Arina Rodionovna พี่เลี้ยงของเขาตอนในเทพนิยายและภาพที่เขาจำได้

จินตนาการของผู้อ่านประทับใจกับบทนำของบทกวีนี้ ("ที่ชายทะเลมีต้นโอ๊กสีเขียว ... ") ซึ่งมีภาพนางเงือกที่ยอดเยี่ยมกระท่อมบนขาไก่ Baba Yaga พร้อมครก Koshchei และเวทมนตร์อื่น ๆ จากเทพนิยายรัสเซียที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก . กวีอุทาน: “มีวิญญาณรัสเซีย มีกลิ่นของรัสเซีย!”

ทางเดิน- พื้นที่ที่แตกต่างจากบริเวณโดยรอบ เช่น ป่าพรุ ป่ากลางทุ่ง
ในอุดมคติ- สิ่งที่ประกอบขึ้น เป้าหมายสูงสุดกิจกรรมความปรารถนา
โรแมนติก- เล็ก งานแกนนำตัวละครโคลงสั้น ๆ

เรื่อง "The Tale of ." ของพุชกิน เจ้าหญิงที่ตายแล้ว and the Seven Bogatyrs" เป็นบทกวีที่ดัดแปลงมาจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The Self-Learning Mirror"

Dane Hans Christian Andersen ("หงส์ป่า"), Charles Perrault ชาวฝรั่งเศส ("Cinderella") พี่น้องชาวเยอรมัน Wilhelm และ Jacob Grimm (" นักดนตรีเมืองเบรเมน") และอื่น ๆ.

ในใจของผู้คนหลายชั่วอายุคน นิทานของนักเขียนได้รวมเข้ากับนิทานของผู้คน และนี่เป็นเพราะว่านักเขียนทุกคนไม่ว่าต้นฉบับของเขาจะเป็นเช่นไร ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับนิทานพื้นบ้านของชาวเขา มันอยู่ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่นักเขียนพบ ตัวอย่างที่สดใสความซื่อตรงต่อหลักศีลธรรม การแสดงออกถึงความฝันของผู้คนในชีวิตที่ยุติธรรมและมีความสุข

สถานที่ขนาดใหญ่ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียถูกครอบครองโดยเพลงมหากาพย์ที่เล่าถึงวีรบุรุษรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ ขับขานวีรบุรุษ มหากาพย์เรียกร้อง ถวายความรุ่งโรจน์ของปิตุภูมิ ยกจิตวิญญาณของผู้คนในยามยาก อบรมสั่งสอน รักเด็กถึง แผ่นดินเกิดและความปรารถนาที่จะปกป้องมันจากผู้พิชิต มหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้อยู่ยงคงกระพันเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนและกวีชาวรัสเซียสร้างผลงานของตนเองเกี่ยวกับนักรบผู้กล้าหาญและรุ่งโรจน์ของดินแดนรัสเซีย ทำความคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nikolai Rylenkov ซึ่งกวีเล่าถึงความประทับใจของเขาเกี่ยวกับมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งปู่ของเขาเล่าให้ฟัง นี่คือวิธีที่เขาจินตนาการถึงฮีโร่ในวัยเด็ก:

ฤดูหนาวและวัยเด็ก ตอนเย็นช่างยาวนาน
ภายใต้กระหม่อมที่คับแคบ
ขึ้นเหนือมหากาพย์ของคุณปู่
ชาวนา Muromets Ilya
ไม่มีความสนุกสนานในสนามที่สะอาด
เขารีบไป Kyiv โดยไม่มีถนน
และนกไนติงเกลจอมโจรผิวปาก
ไม่สามารถหยุดเขาได้

นักเขียนหลายคนพยายามที่จะแสดงชีวิตของผู้คนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ลักษณะประจำชาติวีรบุรุษ ใช้เพลงพื้นบ้าน ตำนาน ตำนาน และศิลปะพื้นบ้านปากประเภทอื่น ๆ ในผลงานของพวกเขา ให้เราจำได้ว่า Nikolai Vasilievich Gogol ทำงานอย่างไรในหนังสือของเขา Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka ในจดหมายถึงแม่ของเขา เขาขอให้เขาบอกทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียมของเพื่อนร่วมชาติของเธอ: “ฉันต้องการสิ่งนี้จริงๆ ... ถ้ามีบราวนี่เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขา ด้วยชื่อและการกระทำ; จำนวนมากสวมใส่ระหว่าง คนทั่วไปความเชื่อ เรื่องราวเลวร้าย ตำนาน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยต่าง ๆ และอื่น ๆ เป็นต้น ทั้งหมดนี้จะสนุกสนานมากสำหรับฉัน ... "

คุณทราบจากบทเรียนวรรณคดีว่าหนังสือ Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka เล่มแรกประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเพียงใด Pushkin เขียนว่า: "ตอนนี้ฉันได้อ่าน "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" พวกเขาทำให้ฉันประหลาดใจ นี่คือความสนุกสนานที่แท้จริง จริงใจ ไม่มีข้อจำกัด ไม่มีอารมณ์ 1 , ไม่มีความฝืดเคือง และบทกวีอะไร! อ่อนไหวอะไรขนาดนั้น! ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากในวรรณคดีของเราที่ฉันยังไม่ได้สัมผัส ฉันขอแสดงความยินดีกับผู้ชมด้วยหนังสือที่สนุกสนานอย่างแท้จริง ... "

ในอนาคตความรู้ของคุณเกี่ยวกับ การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกคติชนวิทยากับผลงานนิยายจะขยายและลึกซึ้งขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ควรจำสิ่งสำคัญไว้เสมอ: สำหรับศิลปิน คำว่าคติชนวิทยาเป็นแหล่งความคิดที่ไม่สั่นคลอนของผู้คนเกี่ยวกับความดีความยุติธรรม รักแท้และปัญญา

มาคุยกันเถอะ
1. บทกวีปากเปล่าประเภทใดที่ผู้คนสร้างขึ้นก่อนการกำเนิดของนิยาย? บอกชื่อผู้ที่รวมอยู่ในพงศาวดารแรก
2. เหตุใดนักเขียนจึงมักหันไปใช้นิทานพื้นบ้านในงานของตน?
3. ตั้งชื่อผลงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากซึ่งเป็นพื้นฐานของงานวรรณกรรมที่คุณรู้จัก
4. ในบรรดานิทานพื้นบ้านรัสเซียมีเทพนิยายที่เรียกว่า " ปลาทองเนื้อเรื่องที่สอดคล้องกับ "The Tale of the Fisherman and the Fish" ของพุชกินอย่างสมบูรณ์ ทำไมถึงคิดแบบนี้ นิทานพื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างหนึ่งในคนที่รักมากที่สุดและ เทพนิยายยอดนิยมกวีผู้ยิ่งใหญ่?
5. ถ้าคุณรู้เนื้อหาของนิโคไล โกกอลในตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka ดี จำไว้นะ ความเชื่อพื้นบ้านผู้เขียนใช้ตำนานในเรื่องราวของเขา "ตอนเย็นในวันอีวานคูปาลา", "คืนอาจหรือหญิงจมน้ำ", "การแก้แค้นที่แย่มาก"

6. ในปี พ.ศ. 2328 นักเขียนชาวเยอรมัน Rudolf Erich Raspe ได้ตีพิมพ์หนังสือ "The Adventures of Baron Munchausen" ซึ่งก็คือ การประมวลผลทางวรรณกรรมเรื่องราวมหัศจรรย์ของ Baron Munchausen ที่อาศัยอยู่ในเยอรมนีจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป หนังสือเล่มนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก คุณรู้จักการผจญภัยใดในหนังสือบ้าง คุณคิดว่าหนังสือเล่มนี้ดึงดูดผู้อ่านทั่วโลกอย่างไร
7. เหตุใด A.M. Gorky จึงโต้แย้งว่า "จุดเริ่มต้นของศิลปะแห่งคำอยู่ในคติชนวิทยา"?

Cimakova L.A. วรรณคดี: ช่างซ่อมสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy navchannya ของฉัน - K.: Vezha, 2007. 288 p.: il. - โมว่า รัสเซีย.
ส่งโดยผู้อ่านจากเว็บไซต์

เนื้อหาบทเรียน สรุปบทเรียนและสนับสนุนกรอบการนำเสนอบทเรียนเทคโนโลยีแบบโต้ตอบเร่งวิธีการสอน ฝึกฝน แบบทดสอบ การทดสอบงานออนไลน์และแบบฝึกหัด การบ้านและคำถามการฝึกอบรมสำหรับการอภิปรายในชั้นเรียน ภาพประกอบ ภาพวิดีโอและเสียง ภาพกราฟิก ตาราง แผนงานการ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย มุขตลก คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อ ชิปแผ่นโกงสำหรับบทความอยากรู้อยากเห็น (MAN) วรรณคดีหลักและอภิธานศัพท์เพิ่มเติมของคำศัพท์ การปรับปรุงตำราและบทเรียน แก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น แผนปฏิทิน โปรแกรมการฝึกอบรม คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี