กำลังพิมพ์

กระบวนการทั่วไปทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิต (ตัวละครมนุษย์ สถานการณ์ การกระทำ เหตุการณ์) ซึ่งเผยให้เห็นลักษณะสำคัญทางสังคมที่สำคัญที่สุดของความเป็นจริง รูปแบบของการพัฒนาบุคคลและสังคม

"ความคิดสร้างสรรค์" ของตัวละครอยู่ในความจริงที่ว่านักเขียนไม่เพียง แต่แยกแยะประเด็นที่จำเป็นสำหรับเขาเท่านั้น แต่ยังเสริมสร้างความเข้มแข็งพัฒนาด้านเหล่านี้ในการกระทำคำแถลงของตัวละครที่สร้างขึ้นใหม่สำหรับสิ่งนี้ ... นี่คือ กระบวนการพิมพ์อย่างสร้างสรรค์ของตัวละครทางสังคมในงานศิลปะ" (G.N. Pospelov)

คำศัพท์พจนานุกรมศัพท์เกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม จากอุปมานิทัศน์ถึง iambic - ม.: ฟลินตา, เนาคา. น.ยู. รูโซว่า 2004

ดูว่า "การพิมพ์" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

พิมพ์- การพิมพ์, การพิมพ์, pl. ไม่ ผู้หญิง (หนังสือ). 1. Subsuming บางประเภท (ดูประเภทในค่า 1, 2 และ 3) จำแนกตามประเภท ประเภทของสำนักพิมพ์ 2. แปลงร่างเป็นประเภท (ดูพิมพ์ 3 ความหมาย) แปลงร่างตามแบบฉบับ (ย่อมาจาก อักษรศิลป์) ... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

การพิมพ์- มาตรฐาน, การกระจาย, ความเชี่ยวชาญ, การพิมพ์, การจำแนก, การจำแนกพจนานุกรมของคำพ้องความหมายรัสเซีย พิมพ์คำนาม มาตรฐานพจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย บริบท 5.0 สารสนเทศ 2555 ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

การพิมพ์- และดี. เครื่องพิมพ์ดีด 1. การทำให้เป็นรูปเป็นร่างโดยใช้ศิลปะทั่วไป โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปัจเจก ในรูปศิลปะเฉพาะ รูปแบบ ทักษะการพิมพ์ ALS 1 จากนั้นฉันก็ก้าวไปอีกขั้น: ฉันอยากเป็นช่างภาพ ไม่พิมพ์... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

พิมพ์- การพัฒนาการออกแบบทั่วไปหรือกระบวนการทางเทคโนโลยีตามลักษณะทางเทคนิคทั่วไปสำหรับผลิตภัณฑ์จำนวนหนึ่ง (กระบวนการ) วิธีหนึ่งในการสร้างมาตรฐาน... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

การพิมพ์- TYPE, คำราม, ร่อง; นี้; นกฮูก และ nesov. นั้น พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Yu. ชเวโดว่า 2492 2535 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

พิมพ์- ภาษาอังกฤษ. พิมพ์; เยอรมัน ติปิซีรัง. หนึ่งในวิธีการมาตรฐานการจำแนกประเภท อันตินาซี สารานุกรมสังคมวิทยา 2552 ... สารานุกรมสังคมวิทยา

พิมพ์- ให้รูปแบบมาตรฐาน การใช้เทคนิค วิธีการ และวิธีแก้ปัญหาทั่วไปที่ใช้กับออบเจกต์ต่างๆ ของกระบวนการ Raizberg B.A. , Lozovsky L.Sh. , Starodubtseva E.B. พจนานุกรมเศรษฐกิจสมัยใหม่ ฉบับที่ ๒, ฉบับที่. M.: INFRA M. 479 s .. 1999 ... พจนานุกรมเศรษฐกิจ

การพิมพ์- วิธีหนึ่งในการสร้างภาพแห่งจินตนาการ โดยเฉพาะซับซ้อน ขอบข่ายกระบวนการสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพตอนใดตอนหนึ่ง ศิลปินใส่สิ่งที่คล้ายคลึงกันจำนวนมากเข้าไป ทำให้เขาเป็นตัวแทนของพวกเขา พจนานุกรมภาคปฏิบัติ ... สารานุกรมจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่

การพิมพ์- ในการก่อสร้าง ทิศทางทางเทคนิคในการออกแบบและการก่อสร้าง ซึ่งประกอบด้วยการเลือกโครงสร้าง หน่วย และโซลูชั่นการวางแผนพื้นที่ที่ดีที่สุดสำหรับการใช้งานที่หลากหลายเป็นมาตรฐานในแง่ของตัวชี้วัดทางเทคนิคและเศรษฐกิจ ... ... คู่มือนักแปลทางเทคนิค

กำลังพิมพ์- - การพัฒนาการออกแบบมาตรฐานหรือกระบวนการทางเทคโนโลยีตามลักษณะทางเทคนิคร่วมกับผลิตภัณฑ์จำนวนหนึ่ง (กระบวนการ) [พจนานุกรมศัพท์เฉพาะสำหรับคอนกรีตและคอนกรีตเสริมเหล็ก Federal State Unitary Enterprise "ศูนย์วิจัย" ก่อสร้าง "NIIZHB พวกเขา เอ. เอ. กวอซเดวา, ... ... สารานุกรมคำศัพท์คำจำกัดความและคำอธิบายของวัสดุก่อสร้าง

พิมพ์- การพัฒนาการออกแบบมาตรฐานหรือกระบวนการทางเทคโนโลยีตามลักษณะทางเทคนิคทั่วไป (กระบวนการ) ... สารานุกรมสารานุกรมอันยิ่งใหญ่

หนังสือ

• การเขียนโปรแกรม C# 5.0, เอียน กริฟฟิธส์ หลังจากกว่าสิบปีของการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง C# ได้กลายเป็นหนึ่งในภาษาโปรแกรมที่หลากหลายที่สุดในปัจจุบัน ผู้เขียนจะแนะนำคุณเกี่ยวกับพื้นฐานของภาษา C # 5. 0 และสอน ... ซื้อในราคา 1607 rubles
• การศึกษาภาษารัสเซีย: ทฤษฎี, ภูมิศาสตร์, การปฏิบัติ เล่มที่ 1: กระบวนการช่องทาง: ปัจจัย กลไก รูปแบบของการแสดงออกและเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของช่องแม่น้ำ Chalov R.S. หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงบทบัญญัติหลักของช่องวิทยาศาสตร์เป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาช่องทางแม่น้ำและการพัฒนาของพวกเขาในสภาพธรรมชาติต่างๆ เล่มแรกทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์ ...

เมื่อใดก็ตามที่เป็นเรื่องทั่วไปในชีวิตและวรรณกรรม มีแนวคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ซ้ำซาก ซึ่งพบได้บ่อยที่สุด ซึ่งในการพูดในชีวิตประจำวันถูกกำหนดให้เรียบง่ายโดยชื่อตามเงื่อนไขซึ่งมักจะเป็นวรรณกรรม ชื่อ: Plyushkin, Bazarov Kabanikha, Samgin, Nagulnov , Terkin - หรือรวมกัน: Manilovism, Oblomovism, Foolovists ฯลฯ อย่างไรก็ตามลองคิดดู: เรามักจะพบปะผู้คนในชีวิตเกี่ยวกับผู้ที่เราสามารถพูดได้ว่า: "ภาพถ่มน้ำลายของ Sobakevich!" หรือ: “เหมือนกับ Pavka Korchagin!”? ไม่บ่อยเลย บางทีนี่อาจเป็นความสำเร็จที่หายาก - การได้เห็นประเภทที่ได้รับที่อยู่อาศัยถาวรในประวัติศาสตร์วรรณคดีในความเป็นจริงโดยรอบ สถานการณ์ที่สะท้อนอยู่ในโครงเรื่องของนวนิยาย เรื่อง หรือนิทาน; การกระทำที่เกี่ยวข้องกับตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่งในงานศิลปะ นั่นคือ ปกติในชีวิต

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเกิดใหม่เป็นภาพสะท้อนทางศิลปะและสุนทรียะของปรากฏการณ์แห่งชีวิต ตามแบบฉบับในวรรณคดี (และศิลปะรูปแบบอื่นๆ) จะลดน้อยลงกลับไปเป็นต้นแบบที่เกิดขึ้นจริงหรือที่เป็นไปได้

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ "Eugene Onegin" - ใบหน้าหลักของนวนิยายของพุชกินในบทกวี - ไม่เพียง แต่รวบรวมภาพจิตวิญญาณที่เป็นเอกลักษณ์ของกวีเอง แต่ยังปรากฏเป็นภาพทั่วไปของตัวแทนของทั้งรุ่นของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ขั้นสูงของ ทศวรรษที่ 1820 Bazarov ได้รวมเอาภาพบุคคล สังคม จิตวิทยา และลักษณะทางปัญญาของคนจำนวนมากที่ I. S. Turgenev มองเห็น: แพทย์ นักธรรมชาติวิทยา นักเขียน - จนถึง N. A. Dobrolyubov และ N. G. Chernyshevsky อย่างไรก็ตามในจิตสำนึกสาธารณะในยุค 1860 (และต่อมา) เขาเข้ามาในฐานะสัญลักษณ์ของ "ผู้ทำลายล้าง", พรรคประชาธิปัตย์-raznochinets, "สัจนิยม" Gorkovsky Pavel Vlasov มีขนาดใหญ่กว่าบุคลิกภาพที่แท้จริงของ Bolshevik Pyotr Zalomov ซึ่งนักเขียนใช้ข้อเท็จจริงในชีวิตในงานของเขาในเรื่อง "Mother" ซึ่งเป็นภาพโดยทั่วไปของคนงานปฏิวัติในช่วงการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก

หัวหน้าผู้ยิ่งใหญ่ Pobedonosikov จากบทละครของ V. V. Mayakovsky "The Bathhouse" โดยสาระสำคัญของการจำแนกประเภทพิลึก - เหน็บแนมที่ศิลปินเลือกไม่สามารถมีต้นแบบที่แท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ในภาพรวมของภาพนี้ ซึ่งประณาม "ประนีประนอม" และระบบราชการว่าเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปและเป็นอันตรายทางสังคมของความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1920 นั้นยอดเยี่ยมมาก สิ่งนี้ถูกชี้ให้เห็นในปี 1922 โดย V. I. Lenin โดยสังเกตบทกวีของ Mayakovsky เรื่อง "The Sitting Ones" ที่ต่อต้านระบบราชการในฐานะความสำเร็จทางการเมืองขั้นพื้นฐานของกวีผู้เปิดเผยความหลากหลายใหม่ของ "ชีวิตรัสเซียประเภทหนึ่ง" ที่หวงแหนผิดปกติ - Oblomov

การเขียนปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง (ไม่เพียง แต่ตัวละครของคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์การกระทำเหตุการณ์ทั้งหมดและกระบวนการ) ผู้เขียนจำแนกข้อเท็จจริงต่าง ๆ ของชีวิตเปรียบเทียบพวกเขารวมเข้าด้วยกัน ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเน้นย้ำอย่างมีสติ บางครั้งเกินจริงคุณสมบัติบางอย่างของปรากฏการณ์ที่เขาเลือก ละเว้นและบดบังสิ่งอื่น ๆ และทำให้ปรากฏการณ์เป็นแบบอย่าง เนื่องจากการจำแนกประเภททางศิลปะ ผู้เขียนสามารถระบุลักษณะสำคัญทางสังคมที่สำคัญที่สุดในชีวิตสังคมร่วมสมัยและปรากฏการณ์ที่อยู่ห่างไกลจากเขาในอดีต เพื่อกำหนดรูปแบบการพัฒนาของบุคคลและสังคม วัฒนธรรม และศีลธรรม เพื่อเจาะลึกเข้าไปใน ส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ เป็นความสามารถในการพิมพ์ความเป็นจริง นำเสนอภาพของโลกในลักษณะ "พับ" ลักษณะทั่วไป ที่ทำให้ศิลปะแห่งคำเฉกเช่นศิลปะประเภทอื่นๆ เป็น "ตำราแห่งชีวิต" มาหลายชั่วอายุคน ของผู้คน (N. G. Chernyshevsky)

วีรบุรุษที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะประเภทแรกตามที่ระบุไว้โดย A. M. Gorky ปรากฏในตำนานและนิทานพื้นบ้านโบราณ Hercules and Prometheus, Mikula Selyaninovich และ Svyatogor, Doctor Faust และ Vasilisa the Wise, Ivan the Fool และ Petrushka - แต่ละคนรวบรวมภูมิปัญญาทางโลกและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ในแบบของพวกเขาเอง วีรบุรุษแห่งวรรณคดีโบราณและยุคกลางเป็นแบบอย่าง ภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - J. Boccaccio และ F. Rabelais, W. Shakespeare และ M. Cervantes - และผู้รู้แจ้ง - D. Defoe, J . Swift, L. Stern, Voltaire และ D. Diderot

การเกิดของความสมจริงเป็นวิธีการที่สร้างสรรค์ที่ช่วยให้ศิลปินเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ของโลกได้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของบทบาทของเรื่องทั่วไปในนิยาย ตามที่เอฟ. เองเกลส์กล่าว “ความสมจริงหมายถึง นอกเหนือไปจากความจริงของรายละเอียดแล้ว “การทำซ้ำตามความเป็นจริงของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป” และยิ่งไปกว่านั้น: "ตัวละคร ... ค่อนข้างปกติในขอบเขตที่พวกเขาแสดง" และสถานการณ์ - เท่าที่พวกเขา "ล้อมรอบพวกเขา (นั่นคือตัวละคร) และบังคับให้พวกเขาแสดง"

ดังนั้น จากข้อมูลของเองเกลส์ ความคิดริเริ่มของการพิมพ์แบบสมจริงนั้นแสดงออกมาในปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิกขององค์ประกอบที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดสามองค์ประกอบ: 1) สถานการณ์ทั่วไปที่อยู่รอบๆ ตัวละครและบังคับให้พวกเขาแสดง; 2) ตัวละครทั่วไปที่แสดงภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ 3) การกระทำที่กระทำโดยตัวละครภายใต้แรงกดดันของสถานการณ์และการเปิดเผย ประการแรก ระดับความธรรมดาของทั้งตัวละครและสถานการณ์ และประการที่สอง ความสามารถของตัวละครเหล่านี้ไม่เพียงแต่จะเชื่อฟังสถานการณ์ที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนสถานการณ์บางส่วนด้วยการกระทำของพวกเขาด้วย .

ดังนั้นงานทั่วไปในงานจริงไม่ได้เปิดเผยในความสัมพันธ์คงที่ของตัวละครและสถานการณ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง แต่ในกระบวนการของการพัฒนาตนเองวิภาษวิธีเช่นในพล็อตที่สมจริง

วีรบุรุษคนโปรดของตอลสตอยผู้กล้าหาญเพียงใด - Pierre Bezukhov และ Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova และ Anna Karenina, Levin และ Nekhlyudov - รีบเร่งไปสู่สถานการณ์ที่บางครั้งก็เป็นหายนะและหายนะสำหรับพวกเขา! พวกเขาขัดขวางการกระทำของตนอย่างเด็ดขาดเพียงใดในเหตุการณ์ที่วัดได้ ไม่ว่าจะเร่งความเร็วหรือชะลอความเร็ว หรือพยายามชี้นำพวกเขาไปในทิศทางที่พวกเขาต้องการ และการล่อลวงสภาพแวดล้อมโดยรอบอย่างกล้าหาญและชะตากรรมของพวกเขาเองวีรบุรุษของ Dostoevsky - Raskolnikov, Myshkin, Arkady Dolgoruky, Stavrogin, พี่น้อง Karamazov! ดูเหมือนว่าอีกเล็กน้อย - และสถานการณ์เหล่านี้ซึ่งคาดเดาไม่ได้ในตัวเองจะแตกสลายสั่นสะเทือนถูกบดขยี้ด้วยพลังงานแห่งการกระทำความคิดและความรู้สึกของบุคคลที่คลั่งไคล้ในการค้นหา แต่ความสัมพันธ์ที่ผูกมัดตัวละครทั่วไปและสถานการณ์ทั่วไปในการเล่าเรื่องที่สมจริงนั้นไม่สามารถละลายได้ การต่อสู้ระหว่างพวกเขาไม่หยุดและการกระทำของตัวละครในเนื้อเรื่องที่สมจริงนั้นเท่ากับการต่อต้านสถานการณ์ที่ไม่สิ้นสุด

การพิมพ์แบบโรแมนติกเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ให้เราระลึกถึงเจ้าเล่ห์ที่ไม่เคยท้อถอยและเอาชนะความยากลำบากใด ๆ d'Artagnan และ Count of Monte Cristo ที่ลึกลับและมีอำนาจทุกอย่าง Jean Valjean ผู้สูงศักดิ์และสง่างามในความสุขและความโชคร้ายหรือปีศาจของ Lermontov ผิดหวังในโลก ทั้งหมดนี้เป็นตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษ เอาชนะทุกสถานการณ์ด้วยการกระทำของพวกเขา

เราสามารถพูดถึงภาพสะท้อนของปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและไม่เหมือนใครโดยศิลปินแนวจริงได้มากน้อยเพียงใด แน่นอน ในขอบเขตที่ปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นที่เข้าใจกันเป็นปกติภายใน ที่อาจกำลังพัฒนา นั่นคือแบบอย่าง แม้ว่าจะมีภาวะเอกฐานก็ตาม ดังนั้นจึงเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1850 และ 1860 ในรัสเซีย ประเภททางสังคมของนักปฏิวัติ raznochinets ซึ่งเป็นพรรคประชาธิปัตย์กำลังเข้ามาแทนที่บุคคลที่ "ฟุ่มเฟือย" ซึ่งกำลังออกจากเวทีประวัติศาสตร์ ความเป็นเอกเทศของฮีโร่ตัวใหม่แห่งความเป็นจริงของรัสเซียได้รับการเน้นย้ำในทางของตัวเองโดย I. S. Turgenev ใน Bazarov (คนเหงาและโศกนาฏกรรม), N. G. Chernyshevsky ใน Rakhmetov (“ คนพิเศษ”), N. A. Nekrasov ใน Grisha Dobrosklonov ( ผู้ที่เตรียมชะตากรรมนอกเหนือจากชื่อของผู้ขอร้องของประชาชน "การบริโภคและไซบีเรีย") เมื่อมองจากมุมมองทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันในประเภทสังคมเดียวกันในช่วงเวลาของการเริ่มต้นและการก่อตัวของมัน นักเขียนแนวความจริงมาสู่การสร้างสรรค์ศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งแต่ละเรื่องสะท้อนถึงความสม่ำเสมอในการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ตามวัตถุประสงค์ของสังคมรัสเซีย ที่จุดเปลี่ยนสำหรับเขาเวที

วิธีทำรายงานในหัวข้อวรรณกรรม

เริ่มต้นรายงาน ศึกษาเนื้อหาในหัวข้อนี้ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเตรียมรายงานเกี่ยวกับบทละครของ A. M. Gorky ให้พิจารณาว่าคุณต้องการรวมบทละครใดบ้าง อ่านบทละครเหล่านี้ซ้ำ และทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์

ในสารานุกรมวรรณกรรม บทความเกี่ยวกับกอร์กีตามด้วยรายชื่อหนังสือเกี่ยวกับเขา ในเอกสารขนาดใหญ่ที่มีรายชื่ออยู่ในนั้น คุณจะพบลิงก์ไปยังหนังสือที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์บทละครที่คุณต้องการได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นเรื่องดราม่า ควรใช้ "Theatrical Encyclopedia" ในส่วนบรรณานุกรม ซึ่งอยู่ท้ายบทความเกี่ยวกับนักเขียนคนนี้ คุณจะพบชื่อผลงานเกี่ยวกับบทละครของเขา

หลังจากที่คุณทำความคุ้นเคยกับวัสดุทางวิทยาศาสตร์แล้ว ให้ดำเนินการจัดทำแผนรายงาน หากอุทิศให้กับปรากฏการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ เช่น กวี Decembrist จากนั้นให้ระบุลักษณะของกวีโดยรวมก่อน บอกเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่มีการสร้างลักษณะทั่วไปของงานของพวกเขา จากนั้นจึงดำเนินการกำหนดลักษณะของกวีแต่ละคนโดยแสดง พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร สรุป บอกเราเกี่ยวกับอิทธิพลที่มีต่อวรรณคดีรัสเซียและความคิดทางสังคม อย่างไรก็ตาม รายงานในหัวข้อเดียวกันสามารถจัดโครงสร้างต่างกันได้ เริ่มต้นด้วยข้อความเกี่ยวกับกวี Decembrist ในยุคของเรา ซึ่งเน้นความสำคัญที่ยั่งยืนของงานของพวกเขา จากนั้นเมื่ออธิบายว่าบทกวีใดของกวีเหล่านี้อยู่ใกล้เราที่สุดและเพราะเหตุใด ให้ดำเนินการวิเคราะห์งานของผู้แต่งแต่ละคน

ในทำนองเดียวกัน รายงานเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนไม่จำเป็นต้องเริ่มต้นในลักษณะตายตัว เช่น เขาเกิดในตอนนั้น เป็นต้น คุณสามารถเริ่มต้นเรื่องราวเกี่ยวกับนักเขียนที่มีเรื่องราวที่สดใสและน่าจดจำที่เกี่ยวข้องกับเขาเท่านั้น แล้วไปนำเสนอชีวประวัติของเขาต่อไป

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะของการสร้างข้อความแล้ว ให้เขียนรายงานทั้งหมดหรือสรุปโดยละเอียดโดยไม่ต้องเขียนการอ้างอิงใหม่ ในข้อความของรายงาน ให้อ้างอิงถึงแหล่งที่มาเท่านั้น และในระหว่างการรายงาน คุณควรมีหนังสือที่คุณจะอ้างอิง หรือคัดลอกจากหนังสือที่คุณไม่สามารถนำติดตัวไปได้ อย่าอ่านข้อความที่เขียนไว้ล่วงหน้า เพราะคำที่มีชีวิตนั้นน่าสนใจกว่าเสมอ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีบทสรุป: มันจะเป็น "แผ่นโกง" ที่จะเตือนผู้พูดถึงข้อความของเขาเอง ที่บ้าน คุณสามารถซ้อมรายงานเพื่อตรวจสอบว่าคุณเหมาะสมกับเวลาที่กำหนดไว้หรือไม่ และเพื่อให้แน่ใจว่าคุณออกเสียงข้อความตามโครงร่างอย่างมั่นใจ ชัดแจ้ง โดยไม่สับสนหรือหลงทาง อย่ากลัวที่จะถูกพาตัวไป เบี่ยงเบนไปจากข้อความที่เตรียมไว้บ้าง - บทสรุปจะช่วยให้คุณไม่ลืมบทบัญญัติหลักของงานหากในระหว่างการนำเสนอส่วนต่าง ๆ ของงานถูกจัดเรียงใหม่

ในตอนท้ายของรายงาน อย่าลืมระบุว่าคุณใช้เอกสารใด

จะเป็นการดีหากรายงานมาพร้อมกับการสาธิตหนังสือรุ่นต่างๆ อัลบั้มที่มีการทำซ้ำ เศษฟิล์มหรือแผ่นใส รวมถึงการฟังเทปหรือบันทึก

เอาต์พุตคอลเลคชัน:

ปัญหาของ "การพิมพ์" และ "การพิมพ์" ในวรรณคดีรัสเซีย

Bulycheva Vera Pavlovna

อาจารย์ประจำภาควิชาภาษาอังกฤษเพื่อเศรษฐกิจพิเศษ Astrakhan State University, Astrakhan

สำหรับภาษาศาสตร์ ปัญหาของการจัดประเภทไม่ใช่เรื่องใหม่ คำว่า " ประเภท” ได้รับการพิจารณาในผลงานของนักวาทศิลป์โบราณและรายการงานที่อุทิศให้กับการศึกษา ประเภท, มีหลายร้อยชื่อเรื่อง เช่นเดียวกับแนวคิดพื้นฐานอื่นๆ คำว่า ประเภทกว้างและหลากหลาย ภายในกรอบของวิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกัน มันถูกเข้าใจแตกต่างกัน ซึ่งทำให้ยากอย่างยิ่งที่จะนิยามมัน ตัวอย่างเช่น ในปรัชญา ประเภท(จากภาษากรีก - รอยประทับ, รูปแบบ, รูปแบบและ - คำ, การสอน) - นี่คือ "วิธีการของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งขึ้นอยู่กับการแบ่งระบบของวัตถุและการจัดกลุ่มโดยใช้แบบจำลองหรือประเภทในอุดมคติทั่วไป" ใน พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ - นี่คือ " วิธีการทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นพื้นฐานของการแยกส่วนของระบบของวัตถุและการจัดกลุ่มด้วยความช่วยเหลือของแบบจำลองหรือประเภททั่วไป ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการศึกษาเปรียบเทียบคุณลักษณะที่จำเป็น ความสัมพันธ์ หน้าที่ ความสัมพันธ์ ระดับการจัดระเบียบของวัตถุ

เฉพาะในพจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่เท่านั้นที่เราพบข้อมูลเกี่ยวกับการจำแนกทางภาษา - นี่คือ "การศึกษาเปรียบเทียบคุณสมบัติโครงสร้างและหน้าที่ของภาษาโดยไม่คำนึงถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมระหว่างพวกเขา"

อาจเป็นเพราะความซับซ้อนของแนวคิดเอง คำว่า "typology" นั้นไม่มีอยู่ในพจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางจำนวนหนึ่ง ดังนั้นเราจึงเชื่อว่าคำว่า "typology" เป็นคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์โดยทั่วไป ไม่ใช่คำวรรณกรรม

บ่อยครั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมเราพบคำว่า "การจำแนกประเภท" แม้ว่าคำนี้จะไม่มีอยู่ในพจนานุกรมศัพท์ภาษาศาสตร์ การจำแนกประเภทคือ “การพัฒนาการออกแบบมาตรฐานหรือกระบวนการทางเทคโนโลยีตามลักษณะทางเทคนิคทั่วไปของผลิตภัณฑ์ (กระบวนการ) จำนวนหนึ่ง หนึ่งในวิธีการสร้างมาตรฐาน".

ลักษณะของภาพก็เหมือนกับภาพประเภทอื่นๆ เหมือนกับที่เคยเป็นมา เหมือนกับที่ผู้เขียนมองเห็นรอบตัวเขา การรวมตัวกันของปรากฏการณ์สำคัญๆ ในภาพหนึ่งๆ เป็นการจำแนก และลักษณะภาพที่สะท้อนถึงคุณลักษณะชั้นนำของยุค กลุ่ม ชนชั้นทางสังคม และอื่นๆ มักจะเรียกว่าประเภทวรรณกรรม

วรรณกรรมมีสามประเภท: ยุคสมัยสังคมสากล

ยุคสมัยรวมเอาคุณสมบัติของผู้คนในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีคำว่า "เด็กในสมัยของพวกเขา" ดังนั้นวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ได้พัฒนาและแสดงรายละเอียดเกี่ยวกับประเภทของบุคคลที่ฟุ่มเฟือยซึ่งแสดงออกในภาพที่แตกต่างกันเช่น Onegin, Pechorin, Oblomov - พวกเขาทั้งหมดเป็นคนรุ่นต่าง ๆ แต่รวมเข้าด้วยกันเป็นความไม่พอใจทั่วไป กับตัวเองและชีวิตการไม่สามารถตระหนักถึงตัวเองเพื่อค้นหาการประยุกต์ใช้ความสามารถของเขา แต่มันปรากฏตัวทุกครั้งตามความต้องการของเวลาและความเป็นตัวของตัวเอง: Onegin เบื่อ Pechorin กำลังไล่ตามชีวิต Oblomov กำลังนอนอยู่บนโซฟา ประเภทยุคสมัยแสดงสัญญาณชั่วคราวในผู้คนอย่างชัดเจนที่สุด

ประเภทสังคมเน้นคุณลักษณะและคุณภาพของผู้คนในกลุ่มสังคมบางกลุ่ม โดยตัวชี้วัดเหล่านี้เราสามารถกำหนดได้ว่าสภาพแวดล้อมประเภทใดเกิดขึ้น ดังนั้นโกกอลใน Dead Souls จึงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเภทของเจ้าของที่ดิน แต่ละคนตามความตั้งใจของผู้เขียนมีลักษณะเฉพาะที่ขยายใหญ่ขึ้น: Manilov เป็นคนช่างฝัน Korobochka เป็นหัวไม้ Nozdre เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ Sobakevich เป็นกำปั้น Plyushkin เป็นหลุมในมนุษยชาติ คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ร่วมกันสร้างเจ้าของที่ดินประเภททั่วไป

ประเภทสังคมช่วยให้คุณสร้างคุณสมบัติทั่วไปที่สดใสของคนในกลุ่มสังคมบางกลุ่มโดยเน้นคุณสมบัติที่เป็นธรรมชาติที่สุด ตัวบ่งชี้ที่เราสามารถตัดสินสถานะของสังคม โครงสร้างลำดับชั้นและสรุปที่เหมาะสมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มสังคมของ ช่วงเวลาเฉพาะ

ประเภทของมนุษย์มีสมาธิในตัวเองในคุณสมบัติของผู้คนทุกสมัยและทุกชนชาติ ประเภทนี้มีลักษณะสังเคราะห์เนื่องจากแสดงออกทั้งในยุคสมัยและทางสังคม แนวคิดนี้มีหลายมิติ ไม่ขึ้นกับความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ชั่วคราวหรือทางสังคม ตัวอย่างเช่น ความรักและความเกลียดชัง ความเอื้ออาทรและความโลภ เป็นตัวกำหนดลักษณะของผู้คนตั้งแต่ช่วงเวลาที่พวกเขาตระหนักรู้ถึงตัวเองจนถึงยุคของเรา นั่นคือหมวดหมู่เหล่านี้คงที่ แต่เต็มไปด้วยกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่มีเนื้อหาแปลก ๆ ที่แม่นยำกว่านั้น หมวดหมู่มนุษย์สากลเหล่านี้จะแสดงออกมาเป็นรายบุคคลในแต่ละครั้ง เช่น Pushkin ใน The Miserly Knight, Gogol ใน Plyushkin, Molière ใน Tartuffe พรรณนาถึงประเภทของบุคคลที่ขี้เหนียว แต่เขาพบศูนย์รวมของเขาในนักเขียนแต่ละคน

การสร้างตัวละครทั่วไป ผู้เขียนแต่ละครั้งจะตัดสินใจเกี่ยวกับภาพ ประโยคของเขาสามารถฟังได้หลายรูปแบบเช่นในรูปแบบของการเสียดสี - การเยาะเย้ยโดยตรงซึ่งเราได้ยินในชื่อเทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin เรื่อง "The Wild Landdowner"; การประชด - การเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่เมื่อเนื้อหาโดยตรงของคำสั่งขัดแย้งกับความหมายภายในของมันเช่นในนิทานของ Krylov เรื่อง "The Fox and the Donkey" สุนัขจิ้งจอกพูดว่า: "จาก ฉลาดคุณส่ายหัว" ประโยคของนักเขียนสามารถแสดงได้ในรูปแบบของสิ่งที่น่าสมเพชนั่นคือการแสดงปรากฏการณ์เชิงบวกอย่างกระตือรือร้นเช่นจุดเริ่มต้นของบทกวี "ดี" ของ Mayakovsky:

ฉันคือลูกโลก

เดินเกือบหมด!

และชีวิตก็ดี!

ธรรมชาติของการประเมินของผู้เขียนขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของศิลปิน และในบางกรณีอาจผิดพลาดได้ ซึ่งนำไปสู่ข้อผิดพลาดในการพิมพ์ ส่งผลให้มีอักขระผิดปรกติปรากฏขึ้น เหตุผลหลักของพวกเขาคือ: ผู้เขียนเข้าใจปัญหาและวิกฤตของโลกทัศน์อย่างลึกซึ้งเช่นในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 นักเขียนหลายคนแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของเด็กและวัยรุ่นในเหตุการณ์เลวร้ายของสงครามกลางเมืองในวีรบุรุษ- การผจญภัย วิถีโรแมนติก และผู้อ่านได้รับความประทับใจจากสงครามเป็นการกระทำลูกโซ่ การกระทำที่สวยงาม ชัยชนะ ตัวอย่างเช่นในวัยรุ่น "ปีศาจแดง" ของ Pyotr Blyakhin ทำสิ่งที่ผิดปกติสำหรับอายุและประสบการณ์ชีวิตนั่นคือตัวละครถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียน แต่ก็ไม่ธรรมดา ปัจจัยสำคัญในการเกิดขึ้นของตัวละครดังกล่าวคือวิกฤตของโลกทัศน์ บางครั้งนักเขียนขาดทักษะทางศิลปะ มักเกิดขึ้นกับนักเขียนมือใหม่ ซึ่งผลงานชิ้นแรกยังคงอยู่ในหมวดหมู่ของนักเรียน เช่น A.P. Gaidar เขียนเรื่องแรกเรื่อง Days of Defeats and Victories ซึ่งเขาได้รับความคิดเห็นที่จริงจังจากบรรณาธิการ: ความคลุมเครือ, ภาพที่ไม่น่าเชื่อ ไม่เคยตีพิมพ์ และเรื่องราวต่อไปนี้ทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียง

มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนไม่พบรูปแบบศิลปะที่เต็มเปี่ยมในการแสดงความประทับใจและการสังเกตในชีวิตของเขาเช่น A.I. Kuprin วางแผนที่จะเขียนนวนิยายเรื่องใหญ่เกี่ยวกับชีวิตของทหารซึ่งเขารวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติจำนวนมาก แต่ในขณะที่ทำงานเขารู้สึกว่าเขาจมน้ำตายในเล่มนี้และแผนของเขาไม่ได้ตระหนักถึงรูปแบบที่ตั้งใจไว้ นิยาย. Kuprin หันไปหา Gorky ซึ่งแนะนำเรื่องนี้แก่เขา พบแบบฟอร์มที่จำเป็นและ "Duel" ปรากฏขึ้น

บางครั้งผู้เขียนก็ไม่สามารถปรับปรุงภาพที่สร้างขึ้นได้

ในกรณีเหล่านี้ รูปภาพประกอบด้วยสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดน้อยกว่าหรือไม่มีเลย สืบเนื่องมาจากสิ่งที่กล่าวกันว่ารูปภาพและประเภทมีความสัมพันธ์ดังต่อไปนี้: ประเภทคือรูปภาพเสมอ แต่รูปภาพไม่ใช่ประเภทเสมอไป

ผู้เขียนพยายามสร้างภาพโดยพยายามรวบรวมรูปแบบเวลา สังคม และทุกคนที่จำเป็นลงในภาพ ผู้เขียนได้ระบุปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดในนั้น:

มวล. ข้อเท็จจริงของการเกิดขึ้นอย่างแพร่หลายของปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นบ่งชี้ถึงความธรรมดาของคนบางกลุ่มหรือสังคมโดยรวม ดังนั้นประเภทวรรณกรรมจึงมักถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนโดยการสรุปมวล เช่น ประเภทของคนตัวเล็ก ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19;

ปรากฏการณ์เดียวที่หายากยังสามารถพิมพ์ได้ ปรากฏการณ์ใหม่ใด ๆ ในช่วงเวลาของการเริ่มต้นนั้นมีไม่มากนัก แต่ถ้ามันมีโอกาสที่จะแพร่กระจายต่อไป ปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นเรื่องปกติ และโดยการวาดภาพผู้เขียนคาดการณ์การพัฒนาสังคมเช่นเพลงของ Gorky เกี่ยวกับเหยี่ยวและ นกนางแอ่นเขียนขึ้นก่อนปี ค.ศ. 1905 แต่กลายเป็นสัญลักษณ์ของเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้น ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับขอบเขตกว้าง

ศิลปินสามารถพรรณนาถึงตัวละครทั่วไปได้ด้วยการสรุปลักษณะพิเศษในนั้น เช่น A. Tolstoy ในภาพของปีเตอร์มหาราชในนวนิยายชื่อเดียวกัน ได้สร้างคุณสมบัติทั่วไปของจักรพรรดิและบุคคลขึ้นใหม่ แม้จะ ความจริงที่ว่าบุคลิกภาพของ Peter I เป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ ในการสร้างภาพนี้ขึ้นใหม่ Tolstoy ปฏิบัติตามประเพณีของพุชกินตามที่ Peter มีคุณสมบัติที่ดีที่สุดของผู้คนของเขา ความพิเศษในตัวเขาไม่ใช่คุณสมบัติ แต่เป็นความลึกและความสงบในคนคนเดียวซึ่งทำให้เขาเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ ดังนั้น การจำแนกลักษณะพิเศษคือการควบแน่นในภาพเดียวของคุณสมบัติเชิงบวกและเชิงลบจำนวนมาก ซึ่งทำให้แตกต่างจากภาพทั้งหมด ตามกฎแล้วคุณสมบัติเหล่านี้ถูกครอบงำโดยบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์คนเก่งในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะต่าง ๆ อาชญากรทางการเมือง

· ปรากฏการณ์ของลำดับเชิงลบยังถูกพิมพ์ในภาพ ต้องขอบคุณบุคคลที่เข้าใจแนวคิดเชิงลบ ตัวอย่างคือการกระทำเชิงลบต่าง ๆ ของเด็ก ๆ ในบทกวีของ Mayakovsky "อะไรดี ... ";

· การจำแนกแง่บวกเกิดขึ้นเมื่ออุดมคติเกิดขึ้นโดยตรงและทำให้เกิดตัวละครในอุดมคติขึ้น

ดังนั้น การพิมพ์จึงเป็นกฎแห่งศิลปะ และประเภทวรรณกรรมเป็นเป้าหมายสูงสุดที่ศิลปินทุกคนมุ่งมั่นเพื่อ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วรรณกรรมเรียกว่ารูปแบบสูงสุดของภาพ

เมื่อทำงานกับข้อความ การสร้างภาพศิลปะ นักเขียนใช้เนื้อหาจากชีวิต แต่ประมวลผลในรูปแบบต่างๆ ตามนี้ สองวิธีในการสร้างประเภทวรรณกรรมมีความโดดเด่นในศาสตร์แห่งวรรณคดี

1. กลุ่มเมื่อผู้เขียนสังเกตตัวละครต่าง ๆ ของผู้คนและสังเกตเห็นลักษณะทั่วไปของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในภาพ (Don Quixote, Pechorin, Sherlock Holmes)

2. ต้นแบบ วิธีการพิมพ์ที่ผู้เขียนใช้เป็นพื้นฐานของบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่จริงซึ่งคุณสมบัติและคุณสมบัติที่มีอยู่ในกลุ่มคนบางกลุ่มแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งและบนพื้นฐานของการสร้างภาพลักษณ์ของเขาเอง Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Alexei Meresyev ถูกแสดงในลักษณะนี้ การใช้วัสดุโดยตรงในการสร้างภาพ ศิลปินไม่เพียงแต่คัดลอกภาพเท่านั้น แต่ยังดำเนินการเช่นเดียวกับในกรณีแรก กล่าวคือ ละทิ้งสิ่งที่ไม่สำคัญและเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะหรือสำคัญที่สุด ถ้าในกรณีของภาพรวม เส้นทางมาจากทั่วไปถึงเฉพาะ ในกรณีของต้นแบบ เส้นทางนั้นมาจากเฉพาะถึงทั่วไป

ความแตกต่างในสองวิธีนี้คือ ในกรณีที่สอง ศิลปินประดิษฐ์น้อยลง แต่การประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของวัสดุชีวิตก็เกิดขึ้นที่นี่เช่นกัน ดังนั้นภาพจึงสมบูรณ์กว่าต้นแบบเสมอ นั่นคือ ผู้เขียนทำให้วัตถุดิบมีชีวิตที่หนาขึ้น และนำการประเมินของเขามาสู่ภาพ

นอกจากวิธีการพิมพ์แล้ว ศิลปินยังใช้เทคนิคการพิมพ์หรือวิธีการสร้างภาพเพื่อสร้างภาพอีกด้วย เทคนิคพื้นฐาน 12 .

แน่นอนว่าตัวเลขนี้ไม่ได้ทำให้ความสมบูรณ์และความหลากหลายของบทกวีในวรรณกรรมหมดไป ให้เราอาศัยลักษณะของสินทรัพย์ถาวร:

1. ลักษณะภาพเหมือน - เทคนิคการพิมพ์ที่อธิบายลักษณะของบุคคลเช่น "Lensky รวยดูดี";

2. ลักษณะเฉพาะของหัวเรื่อง - เทคนิคการจำแนกซึ่งประกอบด้วยการพรรณนาสภาพแวดล้อมที่บุคคลล้อมรอบตัวเองเช่นสำนักงานของ Onegin

3. ชีวประวัติ - เทคนิคการจำแนกที่เปิดเผยประวัติชีวิตของบุคคลแต่ละขั้นตอน ตามกฎแล้วผู้เขียนแนะนำชีวประวัติเพื่อแสดงอย่างชัดเจนว่ารูปแบบของมนุษย์ถูกกำหนดอย่างไรเช่นชีวประวัติของ Chichikov ใน Dead Souls เล่มแรกถูกวางไว้ในตอนท้ายและผู้อ่านสรุปได้ ประเภทของผู้ประกอบการก่อตั้งขึ้นในรัสเซียอย่างไร

4. มารยาทและนิสัย - เทคนิคการพิมพ์ที่เผยให้เห็นรูปแบบโปรเฟสเซอร์ของพฤติกรรมมนุษย์ที่เกิดขึ้นจากกฎทั่วไป (มารยาท) และลักษณะบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ (นิสัย) เช่น Gogol ใน Dead Souls เน้นความต้องการของผู้หญิงจังหวัด คล้ายกับสตรีฆราวาสมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "ไม่มีผู้หญิงคนใดจะบอกว่าแก้วนี้หรือจานนี้เหม็น แต่พวกเขาพูดว่า "ประพฤติตัวไม่ดี" เราสามารถยกตัวอย่างของนิสัยได้โดยการจำงานอดิเรกที่ชื่นชอบของ Manilov - สูบบุหรี่ไปป์และวางขี้เถ้าบนขอบหน้าต่าง

5. พฤติกรรม - เทคนิคการพิมพ์ที่ศิลปินแสดงการกระทำการกระทำของบุคคล

ได้วางหิ้งไว้กับกองหนังสือแล้ว

อ่าน-อ่าน - และทั้งหมดนี้ไม่มีประโยชน์

6. การพรรณนาประสบการณ์ทางอารมณ์ - เทคนิคการพิมพ์ซึ่งผู้เขียนแสดงสิ่งที่คนคิดและรู้สึกในช่วงเวลาต่างๆ: "โอ้ฉันในฐานะพี่ชายยินดีที่จะรับพายุ";

7. ทัศนคติต่อธรรมชาติ - เทคนิคการจำแนกด้วยความช่วยเหลือซึ่งบุคคลประเมินปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งโดยตรงเช่น:

ฉันไม่ชอบฤดูใบไม้ผลิ

ในฤดูใบไม้ผลิฉันป่วย

8. โลกทัศน์ - เทคนิคการพิมพ์ที่เผยให้เห็นระบบมุมมองของบุคคลเกี่ยวกับธรรมชาติ สังคมและตัวเขาเอง ตัวอย่างเช่น ตัวแทนของความเชื่อต่างๆ - ผู้ทำลายล้าง Bazarov และ Kirsanov เสรีนิยม

ยกโทษให้ฉันฉันรักมาก

ทัตยาที่รักของฉัน;

10. การระบุลักษณะนามสกุล - เทคนิคการพิมพ์เมื่อบุคคลมีนามสกุลที่ระบุลักษณะที่สำคัญที่สุดและโดดเด่นของบุคลิกภาพพูดเพื่อตัวเองเช่น Prostakova, Skotinin;

11. ลักษณะการพูด - เทคนิคการพิมพ์ที่มีการรวมกันของคำศัพท์ - วลี, อุปมา, น้ำเสียงของบุคคลเช่นในนิทานของ Krylov ลิงพูดกับหมี: "ดูนี่เจ้าพ่อที่รักของฉันแก้วชนิดใด นั่นคือ” - คำพูดนี้ลักษณะเป็นหลักฐานที่ชัดเจนของความเขลาของลิง;

12. ลักษณะร่วมกัน - เทคนิคการพิมพ์ที่ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการประเมินซึ่งกันและกันเช่น Famusov พูดถึง Lisa: "โอ้ยาที่นิสัยเสีย" และ Lisa เกี่ยวกับ Famusov: "เช่นเดียวกับมอสโกทั้งหมดพ่อของคุณเป็นแบบนี้ : ฉันต้องการลูกเขยที่มีดาวและยศ”

วิธีการและเทคนิคในการพิมพ์ประกอบขึ้นรูปแบบหรือองค์ประกอบของภาพ ในการวิเคราะห์เนื้อหาของภาพ ผู้เขียนได้ใส่ไว้ในรูปแบบที่แน่นอน นั่นคือ เขาสร้างภาพโดยใช้วิธีการและเทคนิคในการอธิบายลักษณะเฉพาะของภาพ เนื่องจากเนื้อหาและรูปแบบไม่สามารถแยกจากกัน และรูปภาพเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญหลักของข้อความวรรณกรรม กฎแห่งความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบจึงมีผลบังคับใช้กับงานทั้งหมด

บรรณานุกรม:

1. บีอีเอส 2000. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094 , http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
2. Efimov V.I. , Talanov V.M. ค่านิยมมนุษย์ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (เข้าถึงเมื่อ 04/30/2013)
3. สารานุกรมปรัชญาใหม่: ใน 4 เล่ม ม.: คิด. แก้ไขโดย V.S. สเตปิน. 2001 [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (เข้าถึงเมื่อ 30.04.2013)
4. เชอร์นายา N.I. ธรรมเนียมปฏิบัติที่สมจริงในร้อยแก้วโซเวียตสมัยใหม่ เคียฟ: Nauk Dumka, 1979. - 192 p.

การสร้างพื้นฐานทางอุดมการณ์และเฉพาะเรื่อง การแปลพื้นฐานนี้เป็นภาพและรูปแบบ เป็นไปได้เฉพาะกับบทบาทชี้ขาดในกระบวนการนี้ของสิ่งที่เรียกว่าแนวคิดในการวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับ "การพิมพ์" และ "การทำให้เป็นรายบุคคล" ดังนั้นหมวดหมู่เหล่านี้จึงทำหน้าที่เป็นกฎการคิดที่สำคัญที่สุดในภาพ การจัดประเภทและความเป็นปัจเจกบุคคลหมายถึงกระบวนการสังเคราะห์ทางศิลปะ การเติบโตของโครงงานในด้านความรู้ทางวรรณคดีด้วยความช่วยเหลือของการคิดเชิงนามธรรม ผลลัพธ์ของการพิมพ์และการทำให้เป็นรายบุคคลคือรูปภาพ - ประเภท

แก่นแท้ของการจัดประเภทและความเป็นปัจเจก การตัดสินที่แน่วแน่เกี่ยวกับธรรมชาติของการวางนัยทั่วไปทางศิลปะถือเป็นคำจำกัดความที่สำคัญของหมวดหมู่เหล่านี้: ลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ยืมมาจากกองทุนของความเป็นจริงที่คล้ายคลึงกัน ความเป็นจริงของการพิมพ์ทำให้งานมีความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียภาพ เนื่องจากปรากฏการณ์หนึ่งสามารถแสดงภาพชีวิตที่ซ้ำซากจำเจทั้งชุดได้อย่างน่าเชื่อถือ

ความเชื่อมโยงระหว่างปัจเจกบุคคลกับลักษณะทั่วไปทำให้เห็นความแตกต่างของธรรมชาติของแต่ละวิธีทางศิลปะ หนึ่งในระนาบที่สำคัญที่สุดที่ความแตกต่างเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องนั้นสัมพันธ์กับแนวโรแมนติกและความสมจริง หลักการทั่วไปของศิลปะกลายเป็นกุญแจสำคัญในการเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ เมื่อกำหนดลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคลแล้ว ควรจำไว้ว่าวิธีการและวิธีการทั่วไปทางศิลปะเป็นไปตามธรรมชาติของความคิดที่ผู้เขียนพัฒนาขึ้น จากการกำหนดไว้ล่วงหน้าทางอุดมการณ์ที่ภาพนี้มี

ยกตัวอย่างเช่น ฉากการต่อสู้จากสงครามและสันติภาพ การต่อสู้แต่ละครั้งมีตรรกะภายในของตัวเอง การคัดเลือกปรากฏการณ์และกระบวนการพิเศษเหล่านั้นที่ประกอบขึ้นและถูกกำหนดโดยแนวทางของการพัฒนาการต่อสู้ และทางเลือกของนักเขียนตกอยู่กับการพรรณนามหากาพย์การต่อสู้ของกองทัพผ่านปริซึมของรายละเอียดที่ดีที่สุด เป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงการต่อสู้ของ Borodino และ Shengraben และเห็นหลักการที่โดดเด่นอย่างชัดเจนระหว่างพวกเขา สังเกตความแตกต่างในสิ่งที่ศิลปินให้ความสนใจและสิ่งที่เขาได้แก้ไข ในหน้าของนวนิยายเรื่องนี้มีการต่อสู้ในครัวเรือนนี่คือวิธีการของมวลสามัญภายใต้ Shengraben ทหารมองไปที่ครัวด้วยสายตาโลภ พวกเขาสนใจเรื่องท้อง เมื่อโบโรดิโนถูกพรรณนา ไม่มีการสู้รบที่นั่น ไม่มีกองทัพเช่นกัน ผู้คนมีความกระตือรือร้นอยู่ที่นั่น: “พวกเขาต้องการโจมตีกับคนทั้งหมด” ทหารทั้งหมดปฏิเสธวอดก้าที่กำหนดไว้ก่อนการต่อสู้ นี่เป็นภาพรวมของเหตุการณ์ ดังนั้นรายละเอียดและลักษณะทั่วไปจึงมีบทบาทสำคัญในการจำแนกประเภทและการทำให้เป็นรายบุคคล พาหะของการวางนัยทั่วไปคือตัวละคร รูปภาพ และรายละเอียดที่เชื่อมโยงเข้าด้วยกัน จำเป็นต้องวิเคราะห์ไม่เพียง แต่รูปภาพตอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทั้งหมดที่เล็กที่สุดด้วย เมื่อพูดถึงฮีโร่คนหนึ่ง คุณควรคิดถึงอีกคนหนึ่ง และบทบาทของเขาในชะตากรรมของคนแรก บุคคลทั่วไปและแต่ละคนสร้างโลกขึ้นใหม่ตามกฎแห่งความงาม

รูปภาพประกอบด้วยรูปภาพ รูปภาพ ความสามัคคีของลักษณะทั่วไป (typification) และ concretization (individualization) ดังนั้น ภาพลักษณ์ของตัวละครใด ๆ จำเป็นต้องแสดงถึงความเป็นกลุ่มและเอกลักษณ์เฉพาะของบุคลิกภาพในความเฉพาะเจาะจงทั้งหมดในทุกลักษณะโดยธรรมชาติ เมื่อพิจารณาภาพของ Gobsek, Papa Grande, Plyushkin, Bubble, Glytaya, Corey Ishkamb พวกเขาทั้งหมดสรุปลักษณะทั่วไปอย่างหนึ่ง - ประเภทของคนขี้เหนียวที่น่าเศร้าซึ่งระบุด้วยชื่อ "พูด" ของพวกเขา (Gobsek เป็นคอสด ; ฟองสบู่คือความตระหนี่อันยิ่งใหญ่ Glytay - กลืนกินอย่างตะกละตะกลาม Ishkamba - ท้อง) ภาพแต่ละภาพเหล่านี้รวมเอาคุณลักษณะที่โดดเด่นเฉพาะตัว: ลักษณะที่ปรากฏ นิสัยส่วนตัว สต็อกของตัวละคร เฉกเช่นไม่มีคนสองคนที่เหมือนกันอย่างไม่ต้องสงสัย ดังนั้นจึงไม่มีสองคนที่เหมือนกันหมด จนถึงจุดที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ รูปภาพ ตัวอย่างเช่นในนวนิยายฝรั่งเศสหลายเล่มของศตวรรษที่ 19 รูปภาพของฟังก์ชั่นที่เรียกว่า "คลังสินค้านโปเลียน" มีความคล้ายคลึงกันมากมีภาพรวมเหมือนกัน ก่อนที่ผู้วิจัยจะปรากฏประเภทของนโปเลียนในยามสงบเมื่อเขาถูกแทนที่ด้วยเศรษฐี Rothschild และถึงกระนั้น ตัวละครเหล่านี้ก็แตกต่าง โดดเด่นด้วยความผิดปกติ ความเป็นปัจเจกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุดในชีวิต ในทางวิทยาศาสตร์ ความเป็นจริงสะท้อนให้เห็นเฉพาะในภาพรวม นามธรรม นามธรรมเท่านั้น

ดังนั้น คำจำกัดความทั่วไปของรูปภาพจึงสรุปได้ดังนี้: รูปภาพที่มีคุณสมบัติของการทำให้เป็นลักษณะทั่วไปหรือแบบพิมพ์ และในทางกลับกัน ความเฉพาะเจาะจง (การสรุป) ของข้อเท็จจริงเดี่ยวๆ แต่ละรายการ หากปราศจากความเป็นเอกภาพของการทำให้เป็นรูปเป็นร่าง (การทำให้เป็นรายบุคคล) และลักษณะทั่วไป (การพิมพ์) ภาพนั้นไม่ได้กลายเป็นแก่นแท้ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะ การพิมพ์แบบด้านเดียวเรียกว่าแผนผังในงานศิลปะเป็นไปไม่ได้อย่างยิ่งทำลายล้าง และการจำกัดขอบเขตที่อันตรายซึ่งยอมรับไม่ได้ เมื่อนักวิชาการวรรณกรรมต้องเผชิญกับความเป็นปัจเจกบุคคลเล็กน้อยหรือข้อสรุปทั่วไปที่อ่อนแอมาก ซึ่งเทียบไม่ได้กับด้านที่แท้จริงของภาพ พวกเขาเรียกมันว่าแฟกทอรี รายละเอียดมีการประกาศอย่างยิ่ง เหตุการณ์จริงที่ดึงมาจากความเป็นจริงเองจะทำให้ผู้เขียนล้มเหลวทางศิลปะ จำคำเตือนคลาสสิก: ฉันดูรั้ว - ฉันเขียนรั้วฉันเห็นอีกาบนรั้ว - ฉันเขียนอีกาบนรั้ว

นักวิจารณ์วรรณกรรมในกรณีเช่นนี้ ไม่เพียงแต่พูดถึงแผนผังของการสร้างภาพขึ้นใหม่ แต่ยังสังเกตข้อบกพร่องซึ่งเป็นด้านที่เปราะบางของข้อเท็จจริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่เป็นข้อบกพร่องอย่างยิ่ง ซึ่งทำให้ภาพและศิลปะเสียโฉม ในการพรรณนาทางศิลปะอย่างแท้จริง ไม่ควรมีการวางนัยทั่วไปและการทำให้เป็นรูปเป็นร่างเพียงด้านเดียว ช่วงเวลาการพิมพ์ต้องสมดุลกับแง่มุมที่เฉพาะเจาะจงและเป็นข้อเท็จจริง จากนั้นภาพก็จะปรากฏขึ้นซึ่งเป็นภาพศิลปะที่เต็มเปี่ยม

คำถามที่ 30. สไตล์เป็นหมวดหมู่ของแบบฟอร์ม ความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของ "วิธีการ" และ "รูปแบบ"ด้วยการวิเคราะห์แบบองค์รวมของแบบฟอร์มในเงื่อนไขที่สำคัญ หมวดหมู่ที่สะท้อนถึงความสมบูรณ์และสไตล์นี้จึงมาก่อน รูปแบบในการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามัคคีทางสุนทรียะขององค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบศิลปะซึ่งมีความคิดริเริ่มบางอย่างและแสดงเนื้อหาบางอย่าง ในแง่นี้ สไตล์คือสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นจึงเป็นหมวดหมู่ที่ประเมินค่าได้ เมื่อเราพูดว่างานมีสไตล์ เราหมายความว่าในนั้นรูปแบบศิลปะได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะบางอย่าง ได้รับความสามารถในการมีอิทธิพลทางสุนทรียะต่อจิตสำนึกในการรับรู้ ในแง่นี้ สไตล์ตรงข้ามกับความไร้รูปแบบ (การไม่มีความหมายด้านสุนทรียภาพ การแสดงออกทางสุนทรียะของรูปแบบศิลปะ) และในอีกแง่หนึ่ง สไตล์ epigone (ค่าสุนทรียภาพเชิงลบ การทำซ้ำง่ายๆ ที่พบแล้ว ผลงานศิลปะ)

ผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะที่มีต่อผู้อ่านนั้นเกิดจากการมีสไตล์ เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะอื่นๆ สไตล์อาจทำให้เกิดการโต้เถียงด้านสุนทรียภาพ พูดง่ายๆ สไตล์จะชอบหรือไม่ชอบก็ได้ กระบวนการนี้เกิดขึ้นที่ระดับการรับรู้ของผู้อ่านหลัก โดยธรรมชาติแล้ว การประเมินความงามนั้นพิจารณาจากคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของสไตล์นั้นเองและโดยลักษณะของจิตสำนึกที่รับรู้ ซึ่งในทางกลับกัน จะถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ: คุณสมบัติทางจิตวิทยาและแม้กระทั่งทางชีววิทยาของแต่ละบุคคล การเลี้ยงดู ก่อนหน้า ประสบการณ์ความงาม ฯลฯ ส่งผลให้คุณสมบัติต่างๆ ของสไตล์สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้อ่าน ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์สุนทรีย์ด้านบวกหรือด้านลบ: บางคนชอบสไตล์ที่กลมกลืนกันและไม่ชอบความไม่ลงรอยกัน บางคนชอบความสว่างและสีสัน และบางคนชอบความยับยั้งชั่งใจอย่างสงบ บางคนชอบความเรียบง่ายในสไตล์ และโปร่งใส ในทางตรงกันข้าม ความซับซ้อนและความซับซ้อน การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ประเภทนี้ในระดับของการรับรู้เบื้องต้นนั้นเป็นไปตามธรรมชาติและถูกต้องตามกฎหมาย แต่ยังไม่เพียงพอที่จะเข้าใจรูปแบบดังกล่าว พึงระลึกไว้เสมอว่าสไตล์ใดๆ ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม ล้วนมีความสำคัญด้านสุนทรียภาพตามวัตถุประสงค์ ประการแรกความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับรูปแบบมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยและเปิดเผยความสำคัญนี้ โชว์ความงามอันเป็นเอกลักษณ์หลากหลายสไตล์ จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาแล้วนั้นแตกต่างจากที่ยังไม่พัฒนาในเบื้องต้นตรงที่มันสามารถชื่นชมความงามและเสน่ห์ของปรากฏการณ์ทางสุนทรียะจำนวนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การทำงานในรูปแบบการสอนวรรณกรรมควรพัฒนาไปในทิศทางนี้: หน้าที่ของมันคือการขยายขอบเขตด้านสุนทรียะของนักเรียน สอนพวกเขาให้รับรู้ถึงสุนทรียภาพทั้งความกลมกลืนของสไตล์ของพุชกินและความไม่ลงรอยกันของสไตล์ของ Blok ความสว่างที่โรแมนติกของสไตล์ของ Lermontov และ ความเรียบง่ายที่ จำกัด ของสไตล์ Tvardovsky ฯลฯ

สไตล์เป็นหมวดหมู่แบบคู่ ซึ่งเชื่อมต่อแบบวิภาษกับหมวดหมู่ "วิธีการสร้างสรรค์" เพราะชุดของหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียะที่สไตล์แสดงออกเป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ หากกิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินดำเนินไปตามรูปแบบ ความสัมพันธ์ระหว่างคุณค่าทางปัญญาของศิลปะกับความเป็นจริงก็รวมอยู่ในวิธีการนี้ ทั้งสองฝ่ายเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพในการทำงานสามารถรับรู้ได้ผ่านระบบที่เป็นรูปเป็นร่างบางระบบเท่านั้น ระบบของวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก นั่นคือ สไตล์ ในขณะที่สไตล์ เช่นเดียวกับระบบการแสดงออกทั้งหมด ไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นวิธีการ โดยที่ศิลปินแสดงทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงที่เข้าใจ ... แปลจากภาษากรีก "วิธีการ" (วิธีการ) หมายถึง "เส้นทางสู่บางสิ่งบางอย่าง" อย่างแท้จริง - วิธีการบรรลุเป้าหมายวิธีการสั่งกิจกรรมบางอย่าง ในศาสตร์ทางปรัชญาพิเศษ วิธีการนี้ถูกตีความว่าเป็นวิธีการแห่งการรับรู้ ซึ่งเป็นวิธีการทำซ้ำวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่ในการคิด วิธีการรับรู้ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสิ่งนี้หรือความจริงนั้น ในงานศิลปะ เรากำลังเผชิญกับวิธีการที่สร้างสรรค์ ในวรรณคดีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ บางครั้งมีความเห็นว่าแนวคิดของ "วิธีการ" ไม่มีประวัติอันยาวนาน แต่หมวดหมู่นี้เกิดขึ้นได้แม้ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ หากนักปรัชญาโบราณยังไม่ได้ใช้คำว่า "วิธีการ" พวกเขายังคงพยายามหาทางแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับระเบียบวิธีอย่างแข็งขัน ยกตัวอย่างอริสโตเติลเสนอแนวคิดเรื่องรูปแบบการเลียนแบบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับวัตถุที่แตกต่างกัน การลอกเลียนแบบแต่ละครั้งจะมีความแตกต่างกันตามหัวข้อของการเลียนแบบ "เนื่องจากกวีเป็นผู้ลอกเลียนแบบเหมือนจิตรกรหรือศิลปินอื่น เขาต้องเลียนแบบหนึ่งในสามอย่างอย่างแน่นอน ไม่ว่าเขาจะต้องพรรณนาสิ่งที่เป็นหรือเป็นอยู่ก็ตาม" หรือตามที่เขาพูดและคิดหรือตามที่ควรจะเป็น” แน่นอนว่าข้อโต้แย้งเหล่านี้ยังไม่ใช่หลักคำสอนของวิธีการนี้ แต่ในนั้น เราสามารถค้นหาตรรกะของวิธีการ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นกลไกที่มีประสิทธิภาพของความคิดสร้างสรรค์ แนวคิดของศิลปะแบบเฮเกเลียนต้องอาศัยการศึกษาพิเศษ ต่างจาก Kant ที่ไม่ยอมรับวิธีการทางศิลปะเลย ตรงกันข้ามกับศิลปะกับวิทยาศาสตร์ Hegel พูดถึงการเป็นตัวแทนทางศิลปะสองวิธี - อัตนัยและวัตถุประสงค์

ตามแบบฉบับในนิยายที่เหมือนจริง Alexander Revyakin

รูปแบบของการแสดงออกของเรื่องทั่วไปในนิยาย

วิธีการทางศิลปะแต่ละวิธีมีหลักการจัดประเภทของตนเอง และในทางกลับกัน ตัวแทนของวิธีการทางศิลปะนี้หรือวิธีนั้น ตามสไตล์ส่วนตัวของเขาและเป้าหมายทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ที่กำหนดไว้ในงาน สามารถใช้วิธีการและรูปแบบต่างๆ ของการจำแนกประเภทศิลปะได้

นักเขียนแนวสัจนิยมสามารถสร้างภาพศิลปะทั่วไปได้โดยเลือกสิ่งที่เป็นแบบฉบับ โดดเด่นที่สุด น่าสนใจสำหรับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ทำซ้ำ ตัวละครและปรากฏการณ์เฉพาะตัว

บุคคลทั่วไปในสาระสำคัญของพวกเขาถูกแสดงให้เห็นเป็นหลักในประเภทสารคดี บทความเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้ในการสร้างภาพ

บุคคลแต่ละคนมีภาพในผลงานทางประวัติศาสตร์ ในวรรณคดีโซเวียต มีผลงานสำคัญมากมายที่อุทิศให้กับผู้ก่อตั้งและผู้นำที่ยอดเยี่ยมของพรรคคอมมิวนิสต์และรัฐโซเวียต V.I. เลนิน (“Vladimir Ilyich Lenin” โดย V. Mayakovsky, “The Man with a Gun” และ “Kremlin Chimes” ” โดย N. Pogodin) ผู้รักชาติโซเวียตที่โดดเด่น ("Chapaev" โดย D. Furmanov, "Zoya" โดย M. Aliger, "Young Guard" โดย A. Fadeev, "Pavlik Morozov" โดย S. Shchipachev, "Alexander Matrosov" โดย S. Kirsanov)

ในงานดังกล่าวทั้งหมด สาระสำคัญตามแบบฉบับของคนจริงที่มีชีวิตและเป็นรูปธรรมได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจนจนเขากลายเป็นแหล่งเดียวสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ แต่มันเป็นไปโดยไม่บอกว่าบุคคลนี้ถูกเปิดเผยในงานศิลปะไม่ใช่ภาพถ่าย แต่ในการเพิ่มคุณค่าเชิงสร้างสรรค์ใน "ความคิด" และไม่โดดเดี่ยว แต่ในการเชื่อมต่อและความสัมพันธ์โดยธรรมชาติ

นักเขียนแนวสัจนิยมยังสามารถสร้างภาพศิลปะทั่วไปได้ด้วยการรวมเอาตัวละครทั่วไปที่แยกออกมาต่างหาก ซึ่งจะเป็นการสร้างพื้นฐานของภาพเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ภาพจำนวนมากถูกสร้างขึ้นใน "Notes of a Hunter" และในนวนิยายเรื่อง "On the Eve", "Fathers and Sons" โดย Turgenev รวมถึงในนวนิยายเรื่อง "What is to be done?" เชอร์นีเชฟสกี้ นั่นคือ Pavel Korchagin ในนวนิยายเรื่อง "How the Steel Was Tempered" โดย N. Ostrovsky และ Meresyev ใน "The Tale of a Real Man" โดย B. Polevoy

ภาพทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้ถูกลดทอนเหลือเพียงแก่นแท้ ไปจนถึงประสบการณ์ชีวิตของต้นแบบจริงของพวกเขา N. Ostrovsky ตามภาพของ Pavel Korchagin บนเส้นทางชีวิตของเขาเองเสริมและเสริมคุณค่าด้วยการสังเกตของคนอื่น ๆ ที่เขาพบ B. Polevoy ทำให้เรื่องราวชีวิตของนักบิน Maresyev เป็นพื้นฐานของภาพลักษณ์ของ Meresyev ใช้ประโยชน์จากข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับคนโซเวียตคนอื่น ๆ

ภาพศิลปะทั่วไปยังถูกสร้างขึ้นโดยภาพรวม ในแง่ที่ว่าภาพเหล่านี้ไม่ได้มีต้นแบบที่แท้จริงที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ผู้เขียนสร้างภาพโดยรวมอย่างสร้างสรรค์โดยอิงจากการศึกษาตัวแทนหลายสิบและหลายร้อยคนในชั้นเรียนหนึ่งๆ กล่าวคือ โดยการรวบรวมและสรุปลักษณะ ป้าย และลักษณะที่กระจัดกระจายอยู่ในคนจริงจำนวนมาก นี่เป็นวิธีทั่วไปในการสร้างภาพในวรรณคดี มันเกี่ยวกับเขาที่ M. Gorky พูดอธิบายกระบวนการของการจำแนกประเภทศิลปะ:

“ศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ศิลปะในการสร้างตัวละครและ “ประเภท” นั้นต้องการ” เขาเขียน “จินตนาการ การคาดเดา “นิยาย” เมื่อบรรยายถึงเจ้าของร้านคนหนึ่ง เจ้าหน้าที่ หรือคนงานที่เขารู้จัก ผู้เขียนจะถ่ายภาพบุคคลเพียงคนเดียวที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อย แต่นี่จะเป็นภาพถ่ายที่ไร้ความสำคัญทางสังคมและการศึกษาเท่านั้น และแทบจะไม่ได้ขยายความลึกซึ้งให้เลย ความรู้ของเราเกี่ยวกับบุคคลเกี่ยวกับชีวิต . แต่ถ้าผู้เขียนสามารถหันเหความสนใจจากพ่อค้าแม่ค้า พนักงาน พนักงาน ลักษณะเด่นของชั้นเรียน นิสัย รสนิยม ท่าทาง ความเชื่อ รูปแบบการพูด ฯลฯ ได้มากที่สุด - ให้เบี่ยงเบนความสนใจและผสมผสาน พวกเขาในหนึ่งเดียว เจ้าของร้าน, เป็นทางการ , ทำงานด้วยเทคนิคนี้ ผู้เขียนจะสร้าง "แบบ" มันจะเป็นศิลปะ

โดยรวบรวมและรวมลักษณะทั่วไปที่กระจัดกระจายอยู่ในคนของกลุ่มสังคมหนึ่งกลุ่มหนึ่งเช่นภาพของ Aduevs จากนวนิยาย "Ordinary History" และ Oblomov จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Goncharov, Mayakin และ Foma Gordeev จาก นวนิยาย "Foma Gordeev" โดย M. Gorky ถูกสร้างขึ้น Andrei Lobanov จากนวนิยาย "Searchers" โดย D. Granin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ควรสังเกตว่าผู้เขียนคนเดียวกันสามารถใช้เส้นทางการพิมพ์ได้หลากหลาย นอกจากนี้ในงานศิลปะชิ้นเดียวกันเช่นใน "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy หรือ "Cement" โดย F. Gladkov อาจมีตัวละครตามต้นแบบจริงบางอย่างและสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ การสังเคราะห์ของคนจำนวนมาก

“ฉันมี” แอล. ตอลสตอยกล่าว “มีใบหน้าที่ถูกตัดออกและไม่ถูกตัดออกจากคนที่มีชีวิตอยู่”

ตัวละครหลักทั้งหมดของนวนิยายเรื่อง "Cement" โดย Gladkov นั้นสังเคราะห์ขึ้นเป็นกลุ่ม แต่ภาพของ Sergei และ Lukhava ตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตไว้นั้นถูกสร้างขึ้นโดยเขาบนพื้นฐานของตัวละครของคนบางคนที่มีอยู่

กาลครั้งหนึ่ง ในการวิจารณ์วรรณกรรม ความเข้าใจในเรื่องทั่วไปในฐานะมวลชน แพร่หลายไปทั่ว มุมมองนี้มีพื้นฐานมาจากตรรกะที่เป็นทางการ ซึ่งในคำจำกัดความของแนวคิดนี้ได้รับการชี้นำโดย "สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดหรือสิ่งที่ดึงดูดสายตามากที่สุดเท่านั้น และจำกัดอยู่เพียงเรื่องนี้"

การรับรู้ถึงลักษณะทั่วไปเท่ามวลเท่านั้นที่นำไปสู่การกำหนดลักษณะเชิงปริมาณอย่างหมดจดของตัวแบบทั่วไป ซึ่งสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นสัญญาณหลักของความเป็นแบบอย่างได้อย่างแม่นยำนั้นถูกบิดเบือน - คุณภาพ ความจำเป็นของปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม

จากความเข้าใจเชิงปริมาณเชิงตรรกะอย่างเป็นทางการของปัญหาทั่วไป มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสาระสำคัญทางสังคมของภาพเช่น Plyushkin (“ Dead Souls” โดย Gogol), Elena Stakhova (“ On the Eve” อย่างถูกต้อง โดย Turgenev), Rakhmetov (“ จะทำอย่างไร?” Chernyshevsky ), Anna Karenina ("Anna Karenina" โดย L. Tolstoy), Foma Gordeev ("Foma Gordeev") และ Yegor Bulychev ("Egor Bulychev and Others" โดย M. Gorky ). และภาพเหล่านี้และภาพที่คล้ายคลึงกันทั้งหมดนั้นเป็นเรื่องปกติอย่างยิ่ง

ความเข้าใจในเรื่องทั่วๆ ไปเมื่อมวลนำนักเขียนโซเวียตไปในทางที่ผิดเท่านั้น มันนำพวกเขาไปสู่เส้นทางแห่งการเลือกธรรมดา สามัญไปสู่สิ่งที่ไม่ปกติ ทำให้พวกเขาขาดความเป็นไปได้ของภาพที่ถูกต้องของทั้งของใหม่และเก่าที่กำลังถือกำเนิดและของเก่า

โดยทั่วไปไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่พบบ่อยที่สุด มักจะซ้ำซากจำเจ แต่ยังไม่ธรรมดามาก ไม่ธรรมดา ไม่ธรรมดา และพิเศษสุด

ในความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต ปัจเจกนิยม คนขี้ขโมยเงิน นักอาชีพ คนใส่ร้าย คนเกียจคร้าน คนทรยศ คือผู้ถือครองเศษของทุนนิยม เศษของจิตวิทยาทรัพย์สินส่วนตัวและศีลธรรม มรดกที่ถูกสาปแช่งในอดีต นี่คือสิ่งที่ถูกเอาชนะและอายุยืน สิ่งที่ถึงวาระที่จะหายสาบสูญไปในที่สุด แต่สิ่งนี้ซึ่งได้รับการสนับสนุนและอบอุ่นจากภายนอกโดยศัตรูของลัทธิสังคมนิยมนั้นเป็นพลังบางอย่างที่แสดงออกอย่างแข็งขันโดยยึดติดอยู่กับชีวิตขัดขวางการสร้างคอมมิวนิสต์

การต่อสู้กับปรากฏการณ์ทางสังคมเชิงลบที่ยังคงมีอยู่ในความเป็นจริงของเรา กับอารมณ์ที่ไม่ดีต่อสุขภาพขององค์ประกอบที่ไม่มั่นคงทางอุดมการณ์ในสังคมของเรา มีความสำคัญทางสังคมและการเมืองอย่างมาก ในขณะเดียวกัน ในด้านนิยาย การต่อสู้ครั้งนี้อ่อนแอลงในช่วงหลังสงคราม

จากความเข้าใจที่ผิดพลาดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการพัฒนาความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตภายใต้เงื่อนไขของชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมที่เกิดขึ้นโดยปราศจากความขัดแย้ง ลดความขัดแย้งทั้งหมดลงเหลือเพียงการต่อสู้ระหว่าง "ความดีและความยอดเยี่ยม" นักวิจารณ์และนักเขียนบางคนจึงมายืนยันและปกป้อง "ทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้ง" ในวรรณคดีโซเวียต

ผู้ปกป้อง "ทฤษฎีการไม่ขัดแย้ง" ได้ลืมความจริงเบื้องต้นที่ว่ากฎของการพัฒนาวัตถุประสงค์ของชีวิตคือความขัดแย้งภายใน การต่อสู้ระหว่างสิ่งเก่ากับสิ่งใหม่ ระหว่างการตายและการเกิดขึ้นใหม่ ไม่มีใครสามารถยกเลิกกฎการพัฒนาวัตถุประสงค์นี้ได้

“ทฤษฎีการไม่ขัดแย้ง” อย่างมีเหตุมีผลนำไปสู่การปฏิเสธภาพเสียดสีและเชิงลบอย่างต่อเนื่อง ไปสู่การรับรู้ถึงความผิดปกติในสภาพแห่งชัยชนะของลัทธิสังคมนิยม ไปสู่การขจัดการเสียดสีซึ่งเป็นความผิดพลาดอย่างมหันต์

สืบเนื่องจาก "ทฤษฎีไม่ขัดแย้ง" โดยรับรู้ปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงของเราโดยสุ่ม เป็นส่วนตัวอย่างยิ่ง เป็นปัจเจก นักวิจารณ์และนักเขียนบางคนย่อมมาขจัดความขัดแย้งของความเป็นจริงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เคลือบเงา ให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปที่บิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อทดแทนอัตนัยทั่วไป

วรรณคดีโซเวียตสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาแห่งความเป็นจริงทางสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ เรียกร้องให้ทำซ้ำความขัดแย้งและข้อบกพร่องของมัน แต่ในการเปิดเผยลักษณะนิสัยและปรากฏการณ์เชิงลบ นักเขียนชาวโซเวียตดำเนินการจากการรับรู้ถึงความถูกต้องของแนวโน้มชั้นนำของความเป็นจริงสังคมนิยมและได้รับคำแนะนำจากงานในการเสริมสร้างสถานะสังคมนิยมต่อไป

ในการต่อสู้กับความเข้าใจที่ผิด ๆ ในเรื่องทั่วๆ ไปเท่านั้นและในฐานะที่เป็นค่าเฉลี่ยทางสถิติในการวิจารณ์และวรรณกรรม มีแนวโน้มที่ผิดพลาดที่จะตีความเรื่องทั่วไปเท่านั้นว่าผิดปกติ เหนือกว่าปกติ และพิเศษกว่าปกติ ในเรื่องนี้ในการกล่าวสุนทรพจน์ของนักเขียนบางคนมีความต้องการที่จะสร้างภาพลักษณ์ของ "วีรบุรุษในอุดมคติ" โดยปราศจากความขัดแย้งและข้อบกพร่องใด ๆ

การพิมพ์ที่เหมือนจริง การพยายามเปิดเผยและรวบรวมความบริบูรณ์ของกิจวัตรของชีวิต สามารถแสดงออกได้ในหลากหลายรูปแบบ

ภาพศิลปะและภาพทั่วไปอาจมีทั้งขนาดใหญ่และพิเศษ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องสังเกตด้วยว่าความพิเศษไม่สามารถเป็นแบบอย่างได้หากยังคงโสด ถ้าไม่มีปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันกับตัวมันเอง แยกออกจากสิ่งแวดล้อม ความพิเศษจะกลายเป็นแบบอย่างก็ต่อเมื่อแสดงปรากฏการณ์สำคัญที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นมวล (ปรากฏการณ์ที่ล้าสมัย) หรือปรากฏการณ์ที่ปรากฏขึ้นอีกครั้งและต้องกลายเป็นมวล กล่าวอีกนัยหนึ่ง ลักษณะทั่วไป ซึ่งเปิดเผยตัวเองในรูปแบบของความพิเศษ ไม่เพียงแต่เป็นเชิงคุณภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์เชิงปริมาณในระดับหนึ่งอีกด้วย

ปรากฏการณ์ทั่วไปไม่เท่าเทียมกันทั้งในสาระสำคัญทางสังคมและจิตวิทยาหรือในบทบาททางสังคมและประวัติศาสตร์

อาจเป็นความผิดพลาดที่จะจำกัดรูปภาพทั่วไปให้เหลือเฉพาะอักขระที่ใหญ่ ใหญ่ และแข็งแกร่งเท่านั้น ตัวละครใด ๆ เป็นเรื่องปกติซึ่งสาระสำคัญทางสังคม - จิตวิทยาอุดมการณ์ของกลุ่มสังคมบางกลุ่มชนชั้นนี้หรือกลุ่มนั้นประเทศและยุคใด โดยทั่วไปคือ Chatsky และ Molchalin (“วิบัติจาก Wit” โดย Griboyedov) และ Shvandia และ Dunka (“Love Yarovaya” โดย K. Trenev) และ Oleg Koshevoy และ Stakhovich (“Young Guard” โดย A. Fadeev) และ Martynov และ Borzov (“วันธรรมดาของอำเภอ” และ “ฤดูใบไม้ผลิที่ยากลำบาก” โดย V. Ovechkin) แต่ระดับและความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์ของลักษณะทั่วไปนั้นไม่เหมือนกัน

วรรณคดีชั้นนำที่กำหนดนิยามในวรรณคดีโซเวียตคือภาพต่างๆ เช่น Chapaev (“Chapaev” โดย D. Furmanov), Davydov (“Virgin Soil Upturned” โดย M. Sholokhov), Pavel Korchagin (“How the Steel Was Tempered” โดย N. Ostrovsky) , Meresyev และ Vorobyov (“ The Tale of a Real Man” โดย B. Polevoy), Voropaev และ Podnebesko (“ Happiness” โดย P. Pavlenko), Young Guards (“Young Guard” โดย A. Fadeev)

ในภาพศิลปะทั่วไป สัดส่วน ความสัมพันธ์ของแต่ละบุคคล โดยเฉพาะและทั่วไปอาจแตกต่างกันมาก

การพิมพ์เชิงศิลปะ ผู้เขียนสามารถเปิดเผยตัวละครในฐานะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของคุณสมบัติชั้นนำบางอย่างของเขา (โกกอล, ซอลตีคอฟ-ชเคดริน) ในภาษาถิ่นของจิตวิญญาณของเขา (แอล. ตอลสตอย, โชโลคอฟ) ที่ด้อยกว่าคุณสมบัติส่วนบุคคลอย่างเคร่งครัดกับศูนย์รวมของสังคมของเขา ลักษณะทั่วไป (A.N. Ostrovsky), ใน chiaroscuro ที่ซับซ้อน, ในความขัดแย้งระหว่างสังคมทั่วไปและปัจเจก (Chekhov) เป็นต้น

นักเขียนบางคนหันความสนใจหลักเมื่อวาดภาพตัวละครไปทางใดด้านหนึ่งทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสไตล์และเป้าหมาย: ศีลธรรม (โกกอล), สังคมและจิตวิทยา (ตูร์เกเนฟ), จิตวิทยา (ดอสโตเยฟสกี), เศรษฐกิจและสังคม (จี. Uspensky) , สังคมการเมือง (Saltykov-Shchedrin) เป็นต้น

นักเขียนคนอื่นพยายามสร้างตัวละครให้สมบูรณ์ด้วยคุณสมบัติโดยธรรมชาติ (Goncharov, L. Tolstoy, M. Gorky, Sholokhov)

หากผู้เขียนเป็นต้นฉบับแสดงว่าเขาเป็นคนชาติ เบลินสกี้เขียนอย่างถูกต้องว่า “เฉพาะขอบเขตของความธรรมดาเท่านั้นที่โดดเด่นด้วยชุมชนที่ไม่มีตัวตน ซึ่งไม่มีที่ว่าง ไม่มีเวลา ไม่มีชาติ ไม่มีสี ไม่มีน้ำเสียง ซึ่งในทุกประเทศและทุกเวลาตั้งแต่เริ่มต้น โลกถึงสมัยของเราแสดงด้วยภาษาเดียวกันและคำเดียวกัน

ลักษณะประจำชาติของตัวละครตามแบบฉบับอย่างแท้จริงนั้นไม่ได้ปรากฏให้เห็นในตัวเอง ไม่เพียงแต่ในเนื้อหาของตัวละครเท่านั้น แต่ยังปรากฏในรูปแบบของการแสดงออกไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

แต่ละชนชั้นทางสังคมมีความคิด ความรู้สึก แรงบันดาลใจ และความสนใจของตนเอง แต่ในขณะเดียวกัน ชั้นเรียนก็ไม่ได้แยกจากกัน แต่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ตัวแทนของชั้นเรียนมีลักษณะนิสัยบางอย่างที่สามารถมีอยู่ในทุกคน ความแตกต่างทางชนชั้นไม่ได้ยกเลิกความเป็นสากล แต่เป็นการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมและประวัติศาสตร์ทางสังคม

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีเช่นกัน ลักษณะทางศิลปะโดยทั่วไปมักเป็นสังคมในแง่ที่ว่ามันรวมเอาความรู้สึกทางสังคม ชนชั้น ความคิด แรงบันดาลใจที่จำเป็นบางอย่าง แต่มันผิดที่จะเห็นตัวแทนของชนชั้นใดชนชั้นหนึ่งโดยตรงและสม่ำเสมอในประเภทศิลปะใด ๆ รั้วกั้นจากชั้นเรียนอื่น ๆ โดยกำแพงจีน ภาพลักษณ์ทางศิลปะ ซึ่งเป็นภาพในชั้นเรียน มีคุณลักษณะของความคล้ายคลึงและความคล้ายคลึงกันกับชนชั้นอื่น ๆ เครื่องหมายและคุณลักษณะบางอย่างที่มีอยู่ในตัวทุกคนในระดับหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่ง

ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทางศิลปะทั่วไปกับชั้นเรียนที่พวกเขาสังกัดนั้นค่อนข้างซับซ้อน

“ ในพวกเราแต่ละคน” Dobrolyubov เขียน“ ส่วนสำคัญของ Oblomov นั่ง ... ”

การปรากฏตัวของเศษซากที่รู้จักกันดีของ Oblomovism แสดงออกว่าไม่สามารถวางกองกำลังและจัดระเบียบการตรวจสอบการดำเนินการที่แท้จริงของคดีโดยเสียเวลากับการประชุมที่ไร้ผลในการวางแผนที่ไร้เหตุผลเลนินยังตั้งข้อสังเกตในกิจกรรมของ คนและสถาบันโซเวียตอื่น ๆ

Foma Gordeev จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย M. Gorky ไม่ได้เป็นผู้พิทักษ์ผลประโยชน์ของชนชั้นที่เขาอยู่ตามแหล่งกำเนิดและตำแหน่งอีกต่อไป ดังนั้น M. Gorky ในกระบวนการทำงานของเขาในภาพนี้แย้งว่าเขาไม่ใช่คนธรรมดาในฐานะพ่อค้า “ ... ควบคู่ไปกับงานใน“ Thomas” เขาเขียนว่า“ ฉันกำลังร่างแผนสำหรับเรื่องอื่น -“ The Career of Mishka Vyagin” นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อค้าเช่นกัน แต่เกี่ยวกับพ่อค้าทั่วไป เกี่ยวกับนักต้มตุ๋นที่ฉลาดเฉลียวและกระฉับกระเฉง ผู้ซึ่งไปถึงตำแหน่งนายกเทศมนตรีจากเครื่องใช้บนเรือ โทมัสไม่ธรรมดาในฐานะพ่อค้า เป็นตัวแทนชั้นเขาเป็นคนสุขภาพดีเท่านั้นที่ต้องการชีวิตอิสระที่คับแคบภายใต้กรอบของความทันสมัย มีความจำเป็นต้องวางร่างอื่นไว้ข้างๆเขาเพื่อไม่ให้ละเมิดความจริงของชีวิต

การรักษาความจริงของชีวิต M. Gorky ต่อต้าน Mayakin กับ Foma Gordeev แต่โฟมา กอร์เดฟ ซึ่งไม่ใช่แบบอย่างในฐานะผู้ปกป้องผลประโยชน์เห็นแก่ตัวที่เห็นแก่ตัวของชนชั้นนายทุน กลับกลายเป็นโฆษกตามแบบฉบับของการหมักทางปัญญาที่เริ่มขึ้นท่ามกลางแนวโน้มของความเสื่อมโทรม ลางสังหรณ์ของจุดจบทางประวัติศาสตร์ โทมัสเป็นเรื่องปกติของพ่อค้าที่คิดถึงชะตากรรมของชนชั้น ไม่พอใจกับการปฏิบัติทางสังคมที่ต่อต้านการเอารัดเอาเปรียบและต่อต้านความนิยม ดังนั้นจึง "แยกตัว" ออกจากสภาพแวดล้อมของเขา ผู้เขียนชี้ไปที่ภาพทั่วไปของ Foma Gordeev โดยรายงานว่าในการที่จะสร้างมันขึ้นมา เขา “ต้องเห็นลูกชายพ่อค้ามากกว่าหนึ่งโหลที่ไม่พอใจกับชีวิตและงานของบรรพบุรุษของพวกเขา พวกเขารู้สึกคลุมเครือว่ามีความหมายเพียงเล็กน้อยใน “ชีวิตที่ย่ำแย่อย่างเจ็บปวด” ที่น่าเบื่อหน่ายนี้ จากคนอย่าง Foma ถูกประณามให้มีชีวิตที่น่าเบื่อและเบื่อหน่ายกับความเบื่อหน่ายคนช่างคิดคนขี้เมา "คนเผาชีวิต" พวกอันธพาลออกมาในทิศทางเดียวและ "อีกาขาว" ก็บินหนีไปที่อื่นเช่น Savva Morozov ที่ ค่าใช้จ่ายของเลนิน " Spark"

ในภาพของ Grigory Melekhov จากนวนิยายเรื่อง "Quiet Flows the Don" โดย M. Sholokhov สาระสำคัญที่ขัดแย้งกันของชาวคอสแซคชาวนากลาง (ส่วนหนึ่งเป็นคนงาน ส่วนหนึ่งเป็นเจ้าของ) ความผันผวนของเขาระหว่างชนชั้นกรรมาชีพกับชนชั้นนายทุนคือ เปิดเผยอย่างชัดเจน แต่ชะตากรรมของ Grigory Melekhov และการละทิ้งความเชื่อทางสังคมของเขาไม่ได้สะท้อนถึงเส้นทางปกติของชาวนากลางของคอสแซคสู่อำนาจของสหภาพโซเวียตในวงกว้างทั่วไป แต่เป็นเส้นทางของบางส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญเท่านั้น และในขณะเดียวกันยังคงเป็นโฆษกของแก่นแท้ทางสังคมของชาวนากลางและเส้นทางชีวิตเพียงบางส่วนเท่านั้น ภาพของ Grigory Melekhov สะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ โศกนาฏกรรม การล่มสลายของลัทธิปัจเจกชนชั้นนายทุนน้อยทั้งหมด สภาพความเป็นจริงหลังเดือนตุลาคม นี่คือภาพลักษณ์ของอำนาจทั่วไปที่ยิ่งใหญ่

ภาพของ Grigory Melekhov ดึงดูดและจะดึงดูดความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านด้วยความจริงในชีวิตที่สดใสอย่างน่าอัศจรรย์ของเขา - ความจริงใจของมนุษย์, ความรักอันยิ่งใหญ่, พรสวรรค์, กองกำลังที่ร่ำรวย แต่สูญเปล่า, ความปรารถนาอย่างโลภในความจริง, เพื่อความยุติธรรม, ในการค้นหาซึ่งภายใต้อิทธิพลของ อคติทางชนชั้น เขาทำผิดพลาดมากมาย และเส้นทางแห่งความหลงผิดนี้นำเขาไปสู่การหยุดพักร่วมกับผู้คน การล่มสลายทางวิญญาณ สู่โศกนาฏกรรมแห่งความเหงา

ในชีวิตอาจมีลักษณะของมนุษย์ซึ่งลักษณะของกลุ่มและชนชั้นทางสังคมบางอย่างเป็นตัวเป็นตน แต่ในขณะเดียวกันก็รวมเอาสัญลักษณ์ระดับชาติและระดับสากลอย่างใดอย่างหนึ่งไว้ด้วยกันด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ

เราเห็นสิ่งเดียวกันในวรรณคดี ภาพศิลปะใด ๆ ที่เป็นสังคมนั่นคือมีลักษณะของกลุ่มสังคมเฉพาะกลุ่มใดชนชั้นหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกัน ภาพจำนวนมากที่มีความแน่นอนและชัดเจนดังกล่าวก็สะท้อนสัญญาณระดับชาติหรือสากลที่เราเรียกว่าเป็นสากลและเป็นสากล

ภาพประจำชาติสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของชาติซึ่งส่วนใหญ่เปิดเผยอย่างเต็มที่ตามกฎในพฤติกรรมของกลุ่มสังคมที่ก้าวหน้าและก้าวหน้า ตัวอย่างเช่น Chapaev จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย D. Furmanov และ Nikita Vershinin จาก Armored Train ของ V. Ivanov

ลักษณะประจำชาติ - ความเกลียดชังของความรุนแรงและความไร้เหตุผล, ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม, จิตใจที่ร้อนแรง, เปิดกว้าง, ตรงไปตรงมามีอยู่ใน Katerina จาก "Thunderstorm", Parasha จาก "Hot Heart" และ Larisa จาก "Dowry" ของ Ostrovsky สมาชิกของตระกูล Rostov จาก "สงครามและสันติภาพ" ของ L. Tolstoy มีมนุษยธรรม ความจริงใจ ความเมตตากรุณาที่มีอยู่ในตัวประชาชน

Anna Karenina จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Leo Tolstoy ยังมีลักษณะของตัวละครพื้นบ้าน โดยการเกิดและการเลี้ยงดู โดยนิสัยของความเกียจคร้านและความฟุ่มเฟือย โดยรสนิยมและมารยาท Anna Karenina เป็นตัวแทนของสังคมชั้นสูง แต่ในขณะเดียวกัน เธอก็ไม่เป็นแบบอย่างของเขา เช่น Betsy Tverskaya ความน่ารัก, ความเมตตา, ความซื่อสัตย์, ความจริงใจ, ทัศนคติที่จริงจังต่อความรัก, ความงามทางจิตวิญญาณโดยธรรมชาติของเธอ, ความเกลียดชังอย่างแรงกล้าในการหลอกลวงและการโกหก, ความปรารถนาที่จะเอาชนะอคติของสภาพแวดล้อมทำให้เธอเป็นแกะดำในสังคมชนชั้นสูง แอนนาเป็นมนุษย์ต่างดาวกับอาชีพการงาน ความเจ้าเล่ห์ ความทะเยอทะยาน การใส่ร้ายป้ายสี ความหลงใหลในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ทั่วไปในสังคมนี้

แต่เนื่องจากเป็นข้อยกเว้นในสังคมฆราวาส Anna Karenina จึงเป็นการแสดงออกถึงลักษณะทั่วไปของตัวละครทั่วประเทศและทั่วประเทศของผู้หญิงรัสเซียซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพของ Tatyana Larina (“ Eugene Onegin” โดย Pushkin), Lyubonka Kruciferskaya (“ ใคร คือการตำหนิ?” Herzen), Katerina Kabanova ( "พายุฝนฟ้าคะนอง" Ostrovsky) และ Vera Pavlovna Lopukhova ("จะทำอย่างไร?" Chernyshevsky)

เป็นคุณลักษณะทั่วประเทศที่ทำให้ Anna Karenina เป็นหนึ่งในภาพที่น่าสนใจที่สุดของวรรณคดีรัสเซียและโลกที่ก้าวหน้า

ในขณะที่คงไว้ซึ่งความเป็นรูปธรรมทางสังคม-ประวัติศาสตร์ ภาพสากลแสดงลักษณะ แรงบันดาลใจ และอุดมคติทางสังคม-จิตวิทยา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนจำนวนมากในยุคนี้ และด้วยเหตุนี้ ภาพเหล่านี้จึงได้รับคุณค่าเพียงเล็กน้อย เช่น โรมิโอและจูเลียต ฮีโร่ของเช็คสเปียร์, แฮมเล็ตและโอเทลโล เช่น ดอนกิโฆเต้ของเซร์บันเตส, ทาร์ทูฟของโมลีแยร์, มาร์ควิส โปซาจากโศกนาฏกรรม Don Carlos ของชิลเลอร์, แชทสกี้ กริโบดอฟ, เคลสตาคอฟและตุ๊กตากอลของโกกอล

โรมิโอและจูเลียตในรูปลักษณ์ภายนอก พฤติกรรม และมารยาทเป็นตัวแทนของครอบครัวชาวอิตาลีผู้มั่งคั่งในยุคกลาง ความรักที่ลึกซึ้ง ความเข้มแข็งของความซื่อสัตย์ต่อกันนั้นไม่ธรรมดาสำหรับคนในชั้นเรียนที่พวกเขาอยู่ ความรักและความจงรักภักดีของโรมิโอและจูเลียตสะท้อนความรู้สึกและความคิดของมวลชนกลุ่มสังคมขั้นสูงของประเทศใด ๆ ดังนั้นภาพเหล่านี้จึงกลายเป็นคำนามทั่วไปและกลายเป็นคำสากล

การต่อสู้ของ Chatsky (วีรบุรุษแห่ง Woe จาก Wit) กับสังคมเก่าที่ล้าสมัย ความรักอันร้อนแรงของเขาในอิสรภาพ ซึ่งเป็นที่รักของชนชั้นก้าวหน้าของทุกประเทศ ทำให้ภาพลักษณ์นี้เป็นเสียงสากล

Belinsky ระบุลักษณะสำคัญสากลของ Don Quixote เขียนว่า:

“ทุกคนคือดอนกิโฆเต้ตัวน้อย แต่ที่สำคัญที่สุดคือ ดอนกิโฆเต้ คือคนที่มีจินตนาการที่ร้อนแรง วิญญาณที่รัก จิตใจที่สูงส่ง แม้จะมีเจตจำนงและจิตใจที่เข้มแข็ง แต่ไม่มีเหตุผลและไหวพริบของความเป็นจริง ... นี่คือประเภทนิรันดร์ ... "

หากภาพของ Romeo, Juliet, Don Quixote และ Chatsky แสดงแรงบันดาลใจและความรู้สึกของผู้คนในเชิงบวกอย่างชัดเจนซึ่งแสดงออกในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาสังคมมนุษย์แล้วภาพของ Tartuffe, Khlestakov และ Plyushkin ก็จับภาพเชิงลบได้อย่างชัดเจน ดีกรีหรืออย่างอื่นเป็นและยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของผู้คนจากชนชาติต่างๆ ที่มีความหลากหลายมากที่สุดของประเทศใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นลักษณะสำคัญหรือในฐานะการอยู่รอด

Chernyshevsky สังเกตเห็น "มนุษยชาติทั่วไป" ของ Khlestakov กล่าวว่า:

“ Khlestakov นั้นดั้งเดิมมาก แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่มี Khlestakovism!

M. Gorky ชี้ไปที่ลักษณะสากลของภาพวรรณคดีรัสเซียและยุโรปตะวันตกบางภาพเขียนว่า:“ เราเรียกคนโกหกทุกคนแล้ว - Khlestakov, sycophant - Molchalin, คนหน้าซื่อใจคด - Tartuffe, หึง - Othello, ฯลฯ "

วรรณคดีโซเวียตได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ความรู้แก่ผู้คนด้วยจิตวิญญาณแห่งคุณธรรมสากลใหม่อย่างแท้จริง สร้างภาพที่มีคุณสมบัติสากลในเชิงบวกที่สดใส หนึ่งในภาพเหล่านี้คือภาพของ Pavel Korchagin จากนวนิยายเรื่อง "How the Steel Was Tempered" โดย N. Ostrovsky

พวกหยาบคายและเรียบง่ายพยายามที่จะต่อต้านสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีก้าวหน้าก่อนหน้านี้ทั้งหมด และในการทำเช่นนั้นพวกเขาสร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อวรรณคดีโซเวียต ในขณะเดียวกัน สัจนิยมสังคมนิยมเป็นความต่อเนื่องของประเพณีที่ดีที่สุดของวรรณคดีโลกก้าวหน้าก่อนหน้านี้ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ บนพื้นฐานใหม่ในเชิงคุณภาพ

ความต่อเนื่องและลึกซึ้งของความสำเร็จของวรรณคดีก้าวหน้าก่อนหน้านี้ ความสมจริงแบบสังคมนิยมทำให้เกิดปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ไม่เพียงแต่ในสาระสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในสภาพสังคม แต่ยังอยู่ในการพัฒนาปฏิวัติ นั่นคือ ในกระบวนการของการเจริญเติบโตและการก่อตัวใน การต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งเก่า ในแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงต่อไป ฯลฯ จากความเข้าใจเรื่องการพัฒนาสังคมของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ วรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยมมองเห็นพลังขับเคลื่อนของสังคมได้อย่างชัดเจน รู้ชัดว่าชีวิตจะไปทางไหน สิ่งใดถูกสร้าง สิ่งใดถูกทำลาย การพัฒนาชั้นนำคืออะไร แนวโน้ม

แนวโรแมนติกปฏิวัติและความสมจริงเชิงวิพากษ์ในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่ก้าวหน้าที่สุดในอดีต ประสบความสำเร็จอย่างมากในการพรรณนาถึงลักษณะและปรากฏการณ์แห่งชีวิตชั้นนำ จำเป็น และทั่วถึง แต่กลับไม่ปรากฏให้เห็นถึงรูปแบบของยุคสมัยตามแบบฉบับของพวกเขา ความครบถ้วนสมบูรณ์โดยทั่วไปเพื่อวัตถุประสงค์ทางวิทยาศาสตร์ ความเข้าใจที่สอดคล้องกัน แรงขับเคลื่อนและแนวโน้มของมัน

วิธีการของสัจนิยมแบบสังคมนิยมบนพื้นฐานของโลกทัศน์ของมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงตัวละครและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงในความสมบูรณ์ของความสัมพันธ์ด้วยความขัดแย้งโดยธรรมชาติทั้งหมด เป็นการแสดงออกเฉพาะของกฎทั่วไปแห่งยุคใน มุมมองของการพัฒนาต่อไปของพวกเขา

วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมทำให้สามารถมองเห็นและทำซ้ำความจริงทั้งหมดของพวกเขาได้ ไม่เพียงแต่ปรากฏการณ์และลักษณะที่ถูกกำหนดไว้แล้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ในกระบวนการของการเป็น เติบโต เช่นนั้นในขณะนี้ ยังไม่มั่นคง แต่คงเป็นอย่างนั้นในวันพรุ่งนี้ .

การวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นนายทุนต่างชาติที่แสดงความไม่พอใจต่อลัทธิสังคมนิยม ได้ทำให้การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตรุนแรงขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ด้วยการใช้แนวโน้มที่ผิดพลาดของนักเขียนชาวโซเวียตบางคน (การเคลือบเงา "ทฤษฎีการไม่ขัดแย้ง" ลัทธิบุคลิกภาพ แผนผัง) นักวิจารณ์เหล่านี้พยายามที่จะทำลายชื่อเสียงของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม แต่ด้วยการนำเสนอแนวโน้มที่ผิดพลาดของนักเขียนโซเวียตบางคนว่าเป็นแก่นแท้ของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม นักวิจารณ์ชนชั้นนายทุนจึงเปิดเผยจุดมุ่งหมายที่แท้จริงของพวกเขา (การต่อสู้เพื่อต่อต้านสังคมนิยม) และวิธีการต่อสู้ของพวกเขาที่หลอกลวง ไม่ซื่อสัตย์ และหลอกลวงอย่างคร่าวๆ

ในแง่ของความเป็นไปได้ วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมนั้นเหนือกว่าวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีก่อนหน้านี้ ภายใต้เงื่อนไขที่เท่าเทียมกันของพรสวรรค์และทักษะ เขาให้ภาพที่สมจริง ลึก และสมจริงที่สุดอย่างสม่ำเสมอ

ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่าการทำซ้ำตัวละครและปรากฏการณ์ที่สอดคล้องกันและเป็นความจริงซึ่งมีอยู่ในวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมไม่ได้จำกัดเฉพาะวิธีการพิมพ์ที่เหมือนจริงโดยตรงเท่านั้น เพื่อที่จะให้กำเนิดชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์ นักสัจนิยมสังคมนิยมสามารถใช้ความสมบูรณ์ของรูปแบบศิลปะและหันไปใช้ถ้อยคำที่เสียดสี โรแมนติก ชาดก สัญลักษณ์ ฯลฯ