สมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย " ยุคเงิน» วัฒนธรรมประจำชาติศตวรรษที่ XXปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ค่อนข้างสั้น
แต่รวยมากในที่สาธารณะ
ส่วนกิจกรรมทางการเมืองและวัฒนธรรม
ประวัติศาสตร์รัสเซีย คราวนี้ก็เรียกว่า
“ยุคเงิน” เทียบกับ “ยุคทอง”
- ยุคแห่งวรรณกรรมรัสเซียที่เฟื่องฟูที่สุด
และศิลปะ - ศตวรรษที่สิบเก้า- เปรียบเทียบ
เล็ก พื้นที่ทางภูมิศาสตร์มอสโกและ
เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสมัยนั้นความหนาแน่นต่างๆ
ความสามารถทางศิลปะสูงมาก
ไม่มีตัวอย่างที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่ในเท่านั้น
รัสเซีย แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์โลกด้วย กวีบางคน -
ยิ่งใหญ่ ใหญ่โต และมีความหมายเรียบง่าย - มากมาย

คุณสมบัติของสมัยใหม่ในวรรณคดี:

การปฏิเสธศิลปะคลาสสิก
มรดก;
ท่องความคลาดเคลื่อนกับทฤษฎีและ
การฝึกฝนความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล
ไม่เข้าสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณมากกว่า
ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา

ตัวแทนของสมัยใหม่ในวรรณคดีในรัสเซีย:

Borii s Leoniidovich Pasternai (29 มกราคม 2433 มอสโก - 30 พฤษภาคม 2503
เปเรเดลคิโน ภูมิภาคมอสโก) -
นักเขียน กวี นักแปลชาวรัสเซีย หนึ่งใน
กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ในปี 1955 Pasternak เขียนนวนิยายเรื่องนี้
“หมอชิวาโก”. สามปีต่อมานักเขียน
ได้รับรางวัลโนเบลสาขา
วรรณกรรมหลังจากนี้เขาเป็น
ถูกกลั่นแกล้งและประหัตประหารจากภายนอก
ปิดกั้น
อเล็กซานเดอร์
อเล็กซานโดรวิช
โซเวียต
รัฐบาล.
, กวีชาวรัสเซีย

BUNIN Ivan Alekseevich (2413-2496) นักเขียนและกวีชาวรัสเซีย
ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลโดย
วรรณคดี (2476)
อัคห์มาโตวา (ชื่อจริงโกเรนโก)
Anna Andreevna (11 มิถุนายน (23) พ.ศ. 2432)
- 5 มีนาคม 2509) กวีชาวรัสเซีย
นักแปลและนักวิจารณ์วรรณกรรม
หนึ่งในตัวเลขที่สำคัญที่สุด
วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลโนเบล
เกี่ยวกับวรรณกรรม

ESENIN เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช
(พ.ศ. 2438-2468) กวีชาวรัสเซีย
ตัวแทนของชาวนาคนใหม่
บทกวีและเนื้อเพลงและอื่น ๆ
ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ -
จินตนาการ
มายาคอฟสกี้ วลาดิเมียร์
วลาดิมีโรวิช (7 (19) กรกฎาคม พ.ศ. 2436-
14 เมษายน พ.ศ. 2473) กวีชาวรัสเซีย
หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุด
ศิลปะแนวหน้าในช่วงปี 1910-1920 หนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด
กวีแห่งศตวรรษที่ 20
นอกจากบทกวีแล้วเขายังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกด้วย
ในฐานะนักเขียนบทละคร นักเขียนบท
ผู้กำกับภาพยนตร์, นักแสดงภาพยนตร์,
ศิลปิน บรรณาธิการนิตยสาร

Gumilyov ปฏิบัติต่อพวกเขาในลักษณะเดียวกัน
Khlebnikov, Klyuev, Severyanin, Bely,
โซโลกุบ, บัลมอนต์, บริวซอฟ, โวโลชิน,
Ivanovs (เวียเชสลาฟและจอร์จี), คุซมิน,
Tsvetaeva, Khodasevich, Gippius,
Mandelstam เป็นเพียงที่สุด
สังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่ไม่ใช่ทั้งหมด

การกำเนิดของความทันสมัย

วารสารสมัยใหม่ฉบับแรกใน
รัสเซียกลายเป็นนิตยสาร "World of Art"
จัดโดยศิลปินรุ่นเยาว์ A.N.
K.A. Somov, L.S. Bakst, E.E. Lansere,
S.P. Diaghilev ในปี 1899 นักเขียน (Zinaida
Gippius และ Dmitry Merezhkovsky) คือ
ได้รับเชิญให้เป็นผู้นำแผนกวรรณกรรมของนิตยสาร
โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อส่งเสริมสิ่งใหม่
จิตรกรรม. บนหน้านิตยสาร World of Art
พิมพ์ผลงานชิ้นแรกของพวกเขา Blok, Gippius
โรซานอฟ, เมเรจคอฟสกี้, บริวซอฟ, เบลี, โซโลกุบ ใน
Korney Chukovsky ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์

ความแตกแยกของความทันสมัย

วรรณกรรมรัสเซียหลังการปฏิวัติปี 1917
แยก ชะตากรรมที่น่าเศร้าประเทศและ
พัฒนาต่อไปใน 3 ทิศทาง:
วรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศ - I. Bunin
V. Nabokov, I. Shmelev; วรรณกรรมไม่ใช่
ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในสมัยนั้นในสหภาพโซเวียต
ไม่ได้เผยแพร่ - M. Bulgakov, A. Akhmatova,
A. Platonov และคนอื่น ๆ ; รัสเซีย โซเวียต
วรรณกรรม (ส่วนใหญ่
สัจนิยมสังคมนิยม) - M. Gorky
V. Mayakovsky, M. Sholokhov

ตัวแทนของสมัยใหม่ในวรรณคดีต่างประเทศ:

แอนน์ เดอ โนอายส์ (15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2419-30)
เมษายน 2476) - ฝรั่งเศส
กวีหญิงแห่งวรรณกรรม
ร้านเสริมสวย
พอล เอลูแอร์ (14 ธันวาคม พ.ศ. 2438-
18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495) - ฝรั่งเศส
กวีผู้ตีพิมพ์เกินร้อย
คอลเลกชันบทกวี

กิลัวส์ ม. อปอลลิเนียร์ (26 สิงหาคม พ.ศ. 2423)
- 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461) - ฝรั่งเศส
กวีคนหนึ่งมากที่สุด
บุคคลที่มีอิทธิพล
เปรี้ยวจี๊ดของยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ศตวรรษ.
ฌาค เพรแวร์ (4 กุมภาพันธ์ 1900-11)
เมษายน 2520) - กวีชาวฝรั่งเศส
และนักเขียนบทละครภาพยนตร์

ความทันสมัยในวิจิตรศิลป์

สมัยใหม่เป็นชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใน
ศิลปะที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19- กลางศตวรรษที่ 20
แนวโน้มสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดคือ
อิมเพรสชันนิสม์, การแสดงออก, นีโอและโพสต์อิมเพรสชันนิสม์,
Fauvism, Cubism, ลัทธิอนาคต และการเคลื่อนไหวในภายหลัง -
ศิลปะนามธรรม, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์ ในความหมายแคบ
สมัยใหม่ถือเป็นช่วงเริ่มต้นของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด
จุดเริ่มต้นของการแก้ไขประเพณีคลาสสิก วันเกิด
ลัทธิสมัยใหม่มักเรียกกันว่าปี 1863 ซึ่งเป็นปีที่เปิดตัวในปารีส
“Salon of the Rejected” ซึ่งผลงานของศิลปินได้รับการยอมรับ
ในความหมายกว้างๆ สมัยใหม่ถือเป็น "ศิลปะอีกรูปแบบหนึ่ง" ซึ่งเป็นหลัก
ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างผลงานต้นฉบับ
ขึ้นอยู่กับอิสรภาพภายในและวิสัยทัศน์พิเศษของโลก
ผู้เขียนและถือวิธีการแสดงออกแบบใหม่
ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างมักมาพร้อมกับความตกตะลึง
และความท้าทายบางประการต่อหลักธรรมที่จัดตั้งขึ้น

ทิศทางของความทันสมัย

การแสดงออกทางนามธรรมเป็นรูปแบบพิเศษของการวาดภาพเมื่อศิลปิน
ใช้เวลาขั้นต่ำในการสร้างสรรค์กระจาย
วาดภาพบนผืนผ้าใบ สุ่มสัมผัสภาพวาดด้วยพู่กัน สุ่ม
ใช้จังหวะ
ลัทธิดาดานิยม - งานศิลปะในรูปแบบภาพต่อกัน วางเค้าโครงบน
ผืนผ้าใบที่มีหลายส่วนในธีมเดียวกัน รูปภาพมักจะเป็น
ตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการปฏิเสธซึ่งเป็นแนวทางเหยียดหยามในหัวข้อนี้ สไตล์ก็เกิดขึ้น
ทันทีหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและกลายเป็นภาพสะท้อนความรู้สึก
ความสิ้นหวังครอบงำอยู่ในสังคม
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - จัดอย่างวุ่นวาย รูปทรงเรขาคณิต- สไตล์ของตัวเอง
ศิลปะชั้นสูงสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในสไตล์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ปาโบล ปิกัสโซ. ศิลปินพอลเข้าหางานของเขาแตกต่างออกไปบ้าง
Cezanne - ภาพวาดของเขารวมอยู่ในคลังศิลปะโลกด้วย
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ - การปฏิเสธความเป็นจริงที่มองเห็นได้และการแทนที่ความเป็นจริง
ภาพที่มีสไตล์การตกแต่ง สไตล์ที่มีศักยภาพสูง
แต่มีเพียง Vincent van Gogh และ Paul Gauguin เท่านั้นที่ตระหนักได้อย่างเต็มที่

ตัวแทนของความทันสมัยในงานศิลปะ:

คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช–
ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
รูปแบบการวาดภาพ: เปรี้ยวจี๊ด,
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิสุพรีมาติซึม ฯลฯ (11
กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 – 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478)
คาซิเมียร์ มาเลวิช นั่นเอง
บุคคลอันเป็นสัญลักษณ์ไม่เพียงแต่ใน
แต่ยังมีศิลปะรัสเซียอีกด้วย
ประวัติศาสตร์โลกของการวาดภาพ ใน
โดยเฉพาะเขาเป็น
ผู้ก่อตั้งสายพันธุ์ใหม่
ศิลปะ - ลัทธิสุพรีมาติซึม
ทำเครื่องหมายรูปลักษณ์ของเขา
ภาพที่เป็นที่รู้จักใน
ทั่วโลกในฐานะ – สีดำ
สี่เหลี่ยม. จิตรกรรมสีดำ
จัตุรัสถูกทาสีในปี 1915
ปีแล้วเรียกของแท้ครับ
ความรู้สึกในหมู่นักเลงและ
นักวิจารณ์ มีอยู่

"สี่เหลี่ยมสีดำ"
"ชาวอังกฤษในมอสโก"

"ลายอาร์เจนตินา"
ภาพเหมือน

"ซักผ้าบนรั้ว"
"บูเลอวาร์ด"

Fu"lla Ludovit จิตรกรชาวสโลวาเกีย
"เด็กชายในหมวก"
M. Pashteka: ศิลปินและ
พี่เลี้ยงเด็ก

M. A. Bazovsky: เกษตรกร
E. Shimerova: ยังมีชีวิตอยู่กับหนังสือพิมพ์

ความทันสมัยในสถาปัตยกรรม

พื้นที่เปิดโล่งกว้างสำหรับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่
เปิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสงครามโลกครั้งที่สอง
เมืองในยุโรปหลายแห่งถูกทำลาย ได้มีการวางแผน
โลกแห่งรูปแบบใหม่ พื้นฐาน
ความสามารถในการออกแบบพื้นที่ใกล้เคียงทั้งหมดโดยไม่มีความพิเศษ
การเชื่อมต่อกับ "เก่า" ชุดสถาปัตยกรรมเมืองต่างๆ
อาคารที่ใหญ่ที่สุดในสไตล์สมัยใหม่
เกิดขึ้นในหัวเมืองที่ถูกทำลายล้างมากที่สุด
เบอร์ลินและเลออาฟวร์ บนสถานที่ก่อสร้างขนาดยักษ์เหล่านี้
ทีมงานนานาชาติขนาดใหญ่ทำงาน
สถาปนิกสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง - Hans Scharoun
วอลเตอร์ โกรปิอุส, เลอ กอร์บูซีเยร์, อัลวาร์ อัลโต, ออสการ์ นีเมเยอร์,
ปิแอร์ ลุยจิ เนร์วี, มาร์เซล บรอยเออร์, ออกุสต์ แปร์เรต์, แบร์นาร์ด
Zehrfuss และอื่น ๆ อีกมากมาย

หลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่:

การใช้งานที่ทันสมัยที่สุด
วัสดุก่อสร้างและโครงสร้าง
แนวทางการแก้ปัญหาอย่างมีเหตุผล
ช่องว่างภายใน (ฟังก์ชั่น
วิธีการ),
ขาดเทรนด์การตกแต่ง
การปฏิเสธขั้นพื้นฐานของประวัติศาสตร์
ความทรงจำในรูปลักษณ์ของอาคาร
ลักษณะ "สากล" ของพวกเขา

บ้านของ Vicens (2426-2431) บาร์เซโลนา

House of Vicens (18831888) บาร์เซโลนา
สถาปนิกอันโตนิโอ เกาดี
(พ.ศ. 2395-2469) บ้านแห่งวิเซนส์
พัฒนาธีมของภาษาอาหรับ
นิทาน "พันหนึ่งคืน"
หอคอยโค้งมนสง่างาม
เครื่องประดับโลหะใน
ในรูปของใบตาล
สายพานสลับเป็นจังหวะ
ซุ้มประตู หน้าต่างตาบอดด้วยเหล็กดัด
บาร์... ความคิดสร้างสรรค์ของ A.
เกาดี้ขว้าง.
สะพานชนิดหนึ่งจาก

คาซา บัตโล่ (1904-1906) บาร์เซโลนา

คาซ่า บัตโล่ (19041906) บาร์เซโลนา
หน้าบ้านสีเขียวอมฟ้า
Batllo มีลักษณะคล้ายฟองสบู่
คลื่นทะเลแล้วกระเซ็น
ลาวาภูเขาไฟ แล้วก็ผิวหนัง
สัตว์ประหลาด

มหาวิหารซากราดาฟามีเลีย (ค.ศ. 1883-1926) บาร์เซโลนา

สิ่งก่อสร้างหลักของเกาดีคือมหาวิหาร
มหาวิหารซากราดาฟามีเลีย (St.
ครอบครัว) ซึ่งเขาไม่มีเวลา
ครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของคุณ โดยการออกแบบ
เขาควรจะเป็น
ศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรม
เรื่องราวของพันธสัญญาใหม่ ซุ้ม
อาสนวิหารประกอบด้วยสามพอร์ทัล
เป็นสัญลักษณ์ของศรัทธา ความหวัง
และรัก. ตรงกลางหมายถึง
ถ้ำลึกแห่งเบธเลเฮม เขา

House ofพู่ (พ.ศ. 2435-2436) ลักเซมเบิร์ก

House ofพู่ (18921893) ลักเซมเบิร์ก
สถาปนิก วิกเตอร์ ออร์ตา (พ.ศ. 2404-2490) “สถาปนิกที่สมบูรณ์แบบ
ศิลปะสมัยใหม่" เรียกว่าสถาปนิกชาวเบลเยียม
วิคเตอร์ ออร์ตา. บ้านของพู่ถือเป็นตัวอย่างแรกของ "
ความทันสมัยอันบริสุทธิ์" ซึ่งนำชื่อเสียงและเกียรติยศไปทั่วโลก
สถาปนิกผู้ทะเยอทะยาน

ตึกระฟ้าในชิคาโกสหรัฐอเมริกา

สถาปนิกหลุยส์
ซัลลิแวน. (18561924).
ตึกระฟ้าแห่งแรกของสถาปนิกชาวชิคาโกชื่อหลุยส์
ซัลลิแวนในเมืองเซนต์หลุยส์ผลิต
การปฏิวัติที่แท้จริงในด้านสถาปัตยกรรม เหล็ก
เฟรมที่มีโครงสร้างแนวตั้ง
อัดแน่นไปด้วยลิฟต์ความเร็วสูงและอื่นๆ
เทคโนโลยีท้าทายความคลาสสิกอย่างชัดเจน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (2486-2502)

สถาปนิก
แฟรงค์ ลอยด์
ไรท์.
พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์กเป็นหนึ่งใน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งแรกของโลก ตอนนี้นี้
พิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่ในแมนฮัตตันมีความสุข
สมควรได้รับชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักท่องเที่ยว

อาคารที่พักอาศัยในสไตล์สมัยใหม่ ฝรั่งเศส.

สถาปนิก เลอ
คอร์บูซีเยร์ (18871965)

บริษัท House of the Singer (2445-2447) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ้านของ บริษัท นักร้อง (1902
-1904) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สถาปนิก Pavel Yulievich Syuzor ในรัสเซียมากที่สุดแห่งหนึ่ง
อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ของอาร์ตนูโวคือ Company House
"นักร้อง" (ปัจจุบันคือ "บ้านหนังสือ") บน Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในด้านหนึ่ง อาคารไม่ได้เชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อม
ซึ่งถือเป็นข้อผิดพลาดในการวางผังเมืองในทางกลับกัน
ในทางกลับกัน นี่คือตัวอย่างหนึ่งของเลย์เอาต์ที่ประสบความสำเร็จค่ะ เงื่อนไขที่ยากลำบาก

อาคารสถานีรถไฟคาซานสกี้ มอสโก (พ.ศ. 2445-2447)

อาคารคาซานสกี้
สถานี. มอสโก (19021904)
สถาปนิก A.V.
ชูเซฟ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น ความสมจริงและแนวโรแมนติก ไม่สามารถถ่ายทอดความเป็นจริงทั้งหมดของชีวิตใหม่ได้อีกต่อไป ดังที่นักปรัชญาชาวสเปน José Ortega y Gasset ได้กล่าวไว้อย่างเหมาะสม ศิลปะแบบใหม่นี้มีพื้นฐานมาจาก "การปฏิเสธแบบเก่าโดยสิ้นเชิง" เพื่อกำหนดช่วงเวลาของวัฒนธรรมนี้ตลอดจนความสมบูรณ์ของการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะที่มีอยู่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปลาย XIXศิลปะ. และอย่างน้อยก็จนถึงช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ XX นักวิจัยส่วนใหญ่ใช้แนวคิดเรื่อง "สมัยใหม่"

สมัยใหม่   เป็นชื่อทั่วไปของขบวนการวรรณกรรมและขบวนการแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยความพยายามที่จะสะท้อนปรากฏการณ์ใหม่ ๆ ในชีวิตของสังคมด้วยความช่วยเหลือของสิ่งใหม่ ๆ วิธีการทางศิลปะ.

นักสมัยใหม่ซึ่งแตกต่างจากสัจนิยมปกป้องภารกิจพิเศษของศิลปินซึ่งสามารถมองเห็นเส้นทางแห่งการพัฒนาได้ วัฒนธรรมใหม่- ในความเห็นของพวกเขา วิธีการแสดงออกที่สมจริงนั้นล้าสมัยและไม่น่าเชื่อถือเพียงพอที่จะถ่ายทอดสภาพจิตใจของบุคคลที่พบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกับปัญหาในโลกที่ไม่เป็นมิตรนี้ ในเวลาเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน จอห์น มิลเลอร์ เน้นย้ำว่า "ลัทธิสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นกบฏต่อ "ความสมจริง" แต่ไม่ใช่กับ "ความเป็นจริง" นักสมัยใหม่ได้ประกาศถึงคุณค่าและความพอเพียงของแต่ละบุคคล และแสวงหาวิธีการทางศิลปะพิเศษเพื่อแสดงความขัดแย้งที่ซับซ้อนทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อความเป็นจริงที่มีอยู่ ในเวลาเดียวกันพวกเขาปฏิเสธการพรากจากความเป็นจริงของชีวิตอย่างโรแมนติก พวกเขาไม่สนใจโลกแห่งวัตถุประสงค์ พวกเขาหลงใหลในการ "สร้างความเป็นจริงใหม่" และยิ่งไม่น่าเชื่อมากขึ้น มันก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้นที่ปรากฏในจินตนาการของนักสมัยใหม่

ในงานสมัยใหม่ ความจริงถูกรวบรวมไว้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ เช่น “ กระแสความคิด” ซึ่งสื่อถึงกระบวนการคำพูดภายในของตัวละครโดยตรงในระหว่างการปะทะกับความเป็นจริงหรือ “การตัดต่อ” ซึ่งเหมือนกับในภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างธีมรูปภาพและชิ้นส่วนต่างๆและเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจโลก

ในบรรดาตัวแทนคนแรกของสมัยใหม่ในวรรณคดีโลกคือชาวไอริช เจมส์ จอยซ์, ภาษาฝรั่งเศส มาร์เซล พราวท์และชาวออสเตรีย ฟรานซ์ คาฟคา- พวกเขารับผิดชอบต่อการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญหลายประการ โดยพื้นฐานจากความเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมทั้งหมดในเวลาต่อมาเริ่มปรากฏ วัสดุจากเว็บไซต์

ในกวีนิพนธ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นเช่นเดียวกับในร้อยแก้ว การทดลองบทกวีของชาวสเปน เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา, ภาษาฝรั่งเศส ทุ่งนาของ Eluard,แองโกล-อเมริกัน โธมัส เอเลียต,ชาวออสเตรีย จอร์จ ทราเคิลและ ไรเนอร์ มาเรีย ริลเค, เช็ก วิเตซสลาวา เนซวาลา,โปแลนด์ จูเลียนา ทูวิมาและ ค่าคงที่ของกัลซินสกี้รวมถึงคนอื่นๆ อีกหลายคนที่มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลง รูปแบบศิลปะเนื้อเพลง ภายใต้อิทธิพลของการสังเคราะห์ หลากหลายชนิดกวีนิพนธ์ศิลปะมีความสง่างามมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากเป็นศูนย์รวมของความฝันอันยาวนานของกวี นักดนตรี และศิลปินหลายคนเกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะ กวีนิพนธ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง (ภาพ) ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส กิโยม อปอลลิแนร์ฉันยังคิดคำศัพท์พิเศษสำหรับข้อความดังกล่าวขึ้นมาด้วย” ชื่ออักษร"(จากภาษากรีก. แคลลิส  - สวยงามและ ไวยากรณ์  - การเขียน). กวีประกาศว่า: “Calligram เป็นศิลปะที่ครอบคลุม ซึ่งมีข้อดีคือสร้างการแต่งเนื้อเพลงที่มองเห็นได้ซึ่งจนบัดนี้แทบไม่เป็นที่รู้จักเลย งานศิลปะชิ้นนี้เต็มไปด้วยความเป็นไปได้มากมาย โดยสามารถสังเคราะห์ดนตรี ภาพวาด และวรรณกรรมได้” ในความคิดของเขา การออกแบบข้อความดังกล่าวมีความจำเป็น “เพื่อให้ผู้อ่านรับรู้บทกวีทั้งหมดตั้งแต่แรกเห็น เหมือนกับที่ผู้ควบคุมวงจดโน้ตดนตรีของโน้ตเพลงในคราวเดียว”

ในความพยายามที่จะเจาะลึกจิตใต้สำนึกของผู้อ่าน กวีสมัยใหม่จึงสนใจลัทธิอัตวิสัย สัญลักษณ์รูปภาพ การเข้ารหัส และใช้รูปแบบบทกวีฟรี (โดยไม่ระบุมิเตอร์หรือสัมผัสเฉพาะ) อย่างแข็งขัน  เทียบกับฟรี.

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• แนวคิดของความทันสมัย
• สั้น ๆ เกี่ยวกับสมัยใหม่ในวรรณคดี
• รายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับสมัยใหม่
• ความทันสมัยในวรรณคดีรัสเซีย
• หนังสือฮวน กริส ค.ศ. 1911

บทความนี้จะตรวจสอบปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นที่ถกเถียงเช่นสมัยใหม่ ความสนใจหลักอยู่ที่รูปแบบต่างๆของสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสำแดงออกมาในวัฒนธรรมรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมตลอดจนคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่รวมสไตล์มากมายเหล่านี้เข้าด้วยกัน

ความทันสมัยคืออะไร?

ลองคิดดูสิ ก่อนที่จะตอบคำถามว่าอะไรนำการเคลื่อนไหวต่างๆ ของสมัยใหม่มารวมกัน เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกำหนดปรากฏการณ์นี้ ลัทธิสมัยใหม่เป็นคำเรียกทั่วไปที่ใช้กับวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อย่างไรก็ตาม มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกรอบลำดับเหตุการณ์ของปรากฏการณ์นี้ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าความทันสมัยเป็นปรากฏการณ์เฉพาะของศตวรรษที่ 20 คำนี้มาจากคำภาษาอิตาลี modernismo ซึ่งแปลว่า "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" หรือที่ลึกซึ้งกว่านั้นมาจากภาษาละติน modernus - "สมัยใหม่"

ลักษณะของสมัยใหม่

ช่วงเวลาแห่งความทันสมัยไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น (แม้ว่าในพื้นที่นี้อาจจะแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด) แต่ยังรวมถึงปรัชญาและวิทยาศาสตร์ด้วยซึ่งถูกกำหนดโดยการแตกหักอย่างรุนแรงด้วยแนวคิดและประสบการณ์ก่อนหน้านี้โดยมีความปรารถนาที่จะหักล้างหลักการที่ล้าสมัย และสร้างสิ่งที่เกี่ยวข้อง การเกิดขึ้นของรูปแบบศิลปะที่แสดงออกใหม่ๆ ที่มีความโดดเด่นด้วยลักษณะทั่วไปและลักษณะแผนผัง บางครั้งการค้นหารูปแบบในการแสดงมุมมองเชิงอัตวิสัยของความเป็นจริงก็เป็นจุดสิ้นสุดในตัวเองต่อความเสียหายของคุณค่าทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของงาน คุณลักษณะทั้งหมดของสมัยใหม่เหล่านี้ทำให้เกิดการรับรู้เชิงลบในสังคมชนชั้นกลาง การเคลื่อนไหวเหล่านี้ทำให้เกิดคำถามต่อคุณค่าของเขา ความรู้สึกของชนชั้นกลางสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในความสมจริง และสมัยใหม่และความสมจริงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแนวโน้มโดยตรง การปฏิเสธประเพณีทางวัฒนธรรมตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงความสมจริงมักเรียกว่าเปรี้ยวจี๊ด (จากภาษาฝรั่งเศส "การปลดประจำการขั้นสูง") แต่แนวคิดนี้มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 แล้ว อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างแนวความคิดสมัยใหม่และแนวหน้ายังไม่ชัดเจน พวกมันถูกมองว่าใช้แทนกันได้หรือตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง

วัฒนธรรมสมัยใหม่

โดยพื้นฐานแล้วลัทธิสมัยใหม่คือการแสดงออกของความไม่สอดคล้องกันภายในและความขัดแย้งที่มีอยู่ในสังคมชนชั้นกลาง สิ่งนี้เกิดขึ้นทั้งภายใต้อิทธิพลของการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และภายใต้อิทธิพลของภัยพิบัติทางสังคมและการเมืองระดับโลก ความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกันในสังคมส่งผลกระทบอย่างแน่นอนต่อการเปลี่ยนแปลงจิตวิทยาของผู้คนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับการเกิดขึ้นของนวัตกรรมทางเทคโนโลยีและเครื่องมือสื่อสาร

การแบ่งชั้นทางวัฒนธรรมและสังคมนำไปสู่การเกิดขึ้นของสองวัฒนธรรมย่อย - ชนชั้นสูงและมวลชน ซึ่งยังคงมีอยู่ในสังคม ในช่วงเวลาเดียวกัน แนวคิดเรื่องศิลปที่ไร้ค่าเกิดขึ้น ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมสมัยนิยม

โดยไม่ต้องพูดถึงศิลปะและวรรณคดีในตอนนี้ เราสามารถพูดถึงความสมัยใหม่ในปรัชญาได้ ซึ่งมันมาติดต่อกับสิ่งที่เรียกว่าปรัชญาแห่งชีวิตเป็นหลัก เช่นเดียวกับอัตถิภาวนิยม

สิ่งที่เรียกว่าความเสื่อมโทรมของยุโรปสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมสมัยใหม่ แต่แก่นแท้ของการเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้เป็นเพียงการพรรณนาถึงวัฒนธรรมและ วิกฤติทางจิตวิญญาณแต่ยังพยายามหาทางแก้ไขอยู่ตลอดเวลา และถ้าเราพูดถึงสิ่งที่รวบรวมกระแสสมัยใหม่ที่แตกต่างกันนี่คือสิ่งแรกเลยคือความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดมีตัวเลือกที่แตกต่างกันมากมายสำหรับการออก

ความทันสมัยในงานศิลปะ

คำว่า "สมัยใหม่" มักใช้เพื่อแสดงถึงความทันสมัยในงานศิลปะ มันเริ่มเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพ: หากผู้เขียนก่อนหน้านี้บรรยายถึงความเป็นจริงที่คัดลอกมาเป็นหลัก จากนั้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 บนผืนผ้าใบพวกเขาก็ถ่ายทอดมุมมองของตนเองเกี่ยวกับความเป็นจริงนี้ อารมณ์และความรู้สึกของพวกเขาที่มีต่อมัน ดังนั้นพยายามพรรณนาความเป็นจริงที่แท้จริงที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง เปลือกนอก

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมาก็มี เป็นจำนวนมากหลากหลายรูปแบบซึ่งใช้คำว่า “สมัยใหม่” โดยทั่วไป การเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วของกระแสโวหารใหม่ๆ อาจเนื่องมาจากการที่ชีวิตในช่วงนี้เริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา พร้อมด้วยการพัฒนาด้านวิทยาศาสตร์ ความสัมพันธ์ทางสังคม การเมือง รูปแบบต่างๆ ในศิลปะและสถาปัตยกรรม เกิดขึ้น ดับไป และเปลี่ยนแปลง แนวความคิดเรื่อง “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” “ศิลปะเพื่อตนเอง” เกิดขึ้น และในขณะเดียวกัน ศิลปะก็กลายเป็นช่องทางในการแยกแยะความเป็นจริงโดยรอบและเอาชนะความขัดแย้งของมัน

สิ่งที่สำคัญที่สุดและโดดเด่นที่สุดคืออิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ คิวบิสม์ โฟวิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม ดาดานิยม สถิตยศาสตร์ และศิลปะนามธรรม แนวเพลงทั้งหมดนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแบ่งรูปภาพ ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์มุมมองส่วนตัวอย่างยิ่ง อภิสิทธิ์ และการปฏิเสธ มรดกทางศิลปะยุคก่อน - คลาสสิคและความสมจริง อย่างหลังไม่ได้หมายถึงเพียงการเลิกกับอันก่อนหน้านี้เท่านั้น ประสบการณ์ทางศิลปะแต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะแสดงอุดมคติด้านสุนทรียภาพในรูปแบบที่ดีขึ้น

รูปแบบใหม่เกิดขึ้นในช่วงเวลาต่างๆและใน ประเทศต่างๆมักมาจากศิลปินที่ทำงานในสไตล์สมัยใหม่ อะไรจะนำการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันของสมัยใหม่มารวมกันหากพวกเขาแตกต่างกันมาก? โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขามักจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยไม่มีอะไรเลย ยกเว้นการปฏิบัติตามแนวโน้มต่อต้านสัจนิยมและความปรารถนาที่จะแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลก

ปีแห่งการเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่า Salon of the Rejected - 1863 - มักถูกอ้างถึงว่าเป็นขีดจำกัดล่างของการเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่ มีการจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ไม่ได้รับการอนุมัติจากคณะลูกขุนของร้านเสริมสวยในปารีส - และเป็นจุดสนใจหลัก ศิลปะยุโรปเวลานั้น. รูปลักษณ์ของร้านเสริมสวยนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อ อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงดังนั้นสไตล์นี้จึงถือเป็นการสำแดงแรกของความทันสมัยในการวาดภาพตามอัตภาพ ลัทธิสมัยใหม่เริ่มหายไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อลัทธิหลังสมัยใหม่เริ่มปรากฏให้เห็น

สมัยใหม่ในวรรณคดี

ในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณคดี สมัยใหม่เกิดขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับในงานศิลปะ สมัยใหม่เป็นขบวนการระหว่างประเทศที่นำเสนอโดยโรงเรียนต่างๆ เช่น ลัทธิการแสดงออก ลัทธิดาดานิยม ลัทธิเหนือจริง ฯลฯ

นักเขียนสามคนถือเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการสมัยใหม่ในวรรณคดีซึ่งพัฒนาเทคนิคใหม่ในการทำงานกับคำศัพท์: D. Joyce, F. Kafka และ M. Proust นักปรัชญา F. Nietzsche และแนวคิดของ Z. Freud และ C. Jung มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมสมัยใหม่

วรรณกรรมสมัยใหม่ประกอบด้วยกลุ่มที่หลากหลายรวมกันโดยความปรารถนาที่จะไม่อธิบายความเป็นจริงโดยรอบ แต่เพื่อแสดงออกซึ่งท้ายที่สุดแล้วช่วยชี้นำความสนใจของสาธารณชนไปสู่ความเป็นปัจเจกบุคคลของแต่ละคนและมีผลกระทบสำคัญต่อการเปลี่ยนแปลงจิตวิทยา ของสังคม

ความทันสมัยของรัสเซีย

ลัทธิสมัยใหม่ในรัสเซียดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจ ที่นี่นำเสนอในวรรณกรรมเป็นหลักและมีคุณสมบัติหลายประการ โดยเฉพาะเหมือนคนอื่นๆ ขบวนการสมัยใหม่มีความสนใจในสมัยโบราณ ภาพในตำนานแต่ในสมัยใหม่เวอร์ชันรัสเซียสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษปรากฏให้เห็นการมุ่งเน้นที่ชัดเจนเกี่ยวกับตำนานและคติชนวิทยา ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียเป็นลักษณะเฉพาะของปัญญาชนส่วนหนึ่งที่เป็นชาวยุโรปมากที่สุด เช่นเดียวกับลัทธิสมัยใหม่แบบตะวันตก ความทันสมัยในรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกเสื่อมโทรมในระดับหนึ่ง ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งนำไปใช้กับการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่ง - สัญลักษณ์ และความทันสมัยทั่วโลกถูกนำเสนอโดยกลุ่มผู้นับถือการปฏิวัติทางจิตวิญญาณที่กำลังจะมาถึง

สมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย

บางทีลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียอาจแสดงได้ชัดเจนที่สุดในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 ในบรรดาการเคลื่อนไหวหลักๆ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การระลึกถึง Acmeism, Futurism และ Symbolism กระแสน้ำทั้งหมดนี้ไหลอยู่ในตัวมันเอง ลักษณะเฉพาะสมัยใหม่ - การค้นหาวิธีการใหม่ในการวาดภาพความเป็นจริงและการปฏิเสธศิลปะแบบดั้งเดิม

สัญลักษณ์นิยม

ในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม สัญลักษณ์ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส บทกวีกลายเป็นปัจเจกบุคคล มันรวบรวมความประทับใจในทันที มุ่งมั่นที่จะเป็นที่เย้ายวนและแสดงออกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ตามความเห็นของนักสัญลักษณ์ ความเป็นจริงภายนอกและภายในไม่สามารถรับรู้ได้อย่างมีเหตุผล ดังนั้นศิลปิน-ผู้สร้างจึงสามารถรับรู้ผ่านการใช้สัญลักษณ์ได้ ความหมายลับความสงบ. สัญลักษณ์ในรัสเซียเกิดขึ้นอย่างกะทันหันและ "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ซึ่งเป็นบทความของกวี D. Merezhkovsky มักถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้น เขา, Z. Gippius, V. Bryusov และคนอื่น ๆ เป็นหนึ่งในตัวแทนของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่าซึ่งผลงานส่วนใหญ่ยกประเด็นเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของเส้นทางของผู้สร้างและความไม่สมบูรณ์ของโลก รุ่นต่อไป Symbolists - Young Symbolists - ใช้ธีมของการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของความงามผสมผสานชีวิตและศิลปะในหมู่ตัวแทน ได้แก่ Blok, Andrei Bely, V. Ivanov กวีรุ่นนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นยูโทเปีย ต้องขอบคุณตัวแทนของสัญลักษณ์คำในบทกวีได้รับเฉดสีความหมายเพิ่มเติมมากมายภาษาจึงเป็นรูปเป็นร่างและยืดหยุ่นมากขึ้น

ความมีน้ำใจ

ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นเป็นการถ่วงน้ำหนักต่อสัญลักษณ์โดยอาศัยแนวคิดเกี่ยวกับความชัดเจนและความชัดเจนของมุมมองของความเป็นจริงและภาพที่ตรงกัน ในความเห็นของพวกเขาคำนี้ไม่ควรคลุมเครือ แต่ควรจะเป็น ความหมายดั้งเดิมสไตล์ควรกระชับ ยับยั้งชั่งใจ และแสดงออก โครงสร้างของงานควรเข้มงวดและประณีต จุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของ Acmeism นั้นเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งผู้นำคือกวี Gumilyov และ Gorodetsky ในกระแสนี้ก็มีเสียงสะท้อนด้วย ประเพณีวรรณกรรมยุคทองของบทกวีรัสเซีย ในบรรดาตัวแทนของสมัยใหม่เราสามารถตั้งชื่อ A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin ได้

ลัทธิแห่งอนาคต

ตัวแทนของขบวนการที่ล้ำหน้าที่สุดนี้พยายามสร้างงานศิลปะที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยรอบอย่างรุนแรง พวกเขามีความโดดเด่นไม่เพียงแต่จากการใช้รูปแบบการทดลองของความคิดสร้างสรรค์ โครงสร้างบทกวีและภาษาที่เป็นตัวหนา แต่บ่อยครั้งจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขากระทำการที่น่าตกใจและนำไปสู่วิถีชีวิตที่ไม่ธรรมดา ลัทธิแห่งอนาคตถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยหลายกลุ่ม: ลัทธิอัตตาอนาคต, ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์นิยม, “เครื่องหมุนเหวี่ยง” และรวมถึงเช่น กวีชื่อดังเช่น V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk และอีกหลายคน ช่วงเวลาแห่งการปรากฏตัวของขบวนการสมัยใหม่ (และยิ่งกว่านั้นคือแนวหน้า) ถือเป็นปี 1910 เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีแห่งอนาคตชุดแรก "The Judges' Tank"

ความทันสมัยในการวาดภาพรัสเซีย

สมัยใหม่แสดงให้เห็นอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียง แต่ในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดด้วย ในบรรดาตัวแทนของสมัยใหม่ในรูปแบบศิลปะนี้เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำก่อนอื่นคือ M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benois, V. Vasnetsov - รายการสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราจำศิลปินคนอื่น ๆ ที่ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็หันไปสู่ความทันสมัยในช่วงเวลาที่ต่างกัน งานของพวกเขาเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกับการค้นหาที่เกิดขึ้นในยุโรปในเวลาเดียวกันในเวลาเดียวกัน แต่ก็แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน มีลักษณะเฉพาะด้วยการตกแต่งแบบดั้งเดิม ใบหน้าที่ชัดเจนและเป็นรูปแกะสลัก ตลอดจนตัวเลขของตัวละครในเบื้องหน้า การตกแต่ง และระนาบสีขนาดใหญ่ ทั้งหมดนี้ ลักษณะนิสัยที่แนบมา ภาพวาดการแสดงออกและโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ ประเด็นหลักที่ศิลปินกล่าวถึงคือหัวข้อความตาย ความเศร้าโศก การหลับใหล ตำนาน และความเร้าอารมณ์ นอกจากนี้คุณค่าบางอย่างในสัญลักษณ์ของสีและเส้นยังปรากฏในภาพวาด

ลักษณะทั่วไปของขบวนการสมัยใหม่

ดังนั้นในท้ายที่สุดเราสามารถพูดได้ว่าการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันของสมัยใหม่ถูกนำมารวมกันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดต่อต้านตนเองต่อความสมจริงและคุณค่าที่สะท้อนถึงความสมจริง งานสมัยใหม่โดยไม่คำนึงถึงทิศทางในงานศิลปะเป็นการทดลองดั้งเดิม ใหม่อย่างแท้จริง คาดไม่ถึง และ ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติในวัฒนธรรมปลายศตวรรษที่ 19 มีการค้นหาอยู่ตลอดเวลา ลัทธิสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวโวหารพยายามที่จะกลายเป็นสไตล์ ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบอื่นๆ ที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติและโดยธรรมชาติในวัฒนธรรมโลก โดยพื้นฐานแล้ว โดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของผู้สร้าง บางทีเหตุผลของการมีอยู่ของขบวนการนี้ในช่วงสั้น ๆ ก็คือว่ามันให้ความสำคัญกับปัจเจกนิยมมากเกินไป

สมัยใหม่ในวรรณคดีมีต้นกำเนิดก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 20 พร้อมๆ กันในทุกประเทศ ยุโรปตะวันตกและในอเมริกา ลัทธิสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ระดับสากล ซึ่งประกอบด้วยลัทธิต่างๆ (ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิดาดานิยม, ลัทธิการแสดงออก, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ) นี่คือการปฏิวัติด้านวรรณกรรม ซึ่งผู้เข้าร่วมได้ประกาศการเลิกใช้ไม่เพียงแต่กับประเพณีแห่งความสมจริงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเพณีวัฒนธรรมและวรรณกรรมตะวันตกโดยทั่วไปด้วย การเคลื่อนไหวใด ๆ ก่อนหน้านี้ในวรรณคดีได้กำหนดตัวเองผ่านความสัมพันธ์กับประเพณีคลาสสิก: เป็นไปได้ที่จะประกาศโดยตรงว่าโบราณวัตถุเป็นแบบอย่าง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชอบพวกคลาสสิกหรือชอบยุคกลางมากกว่าสมัยโบราณ ชอบแนวโรแมนติก แต่ทั้งหมด ยุควัฒนธรรมก่อนสมัยใหม่ ทุกวันนี้สิ่งเหล่านั้นถูกเรียกว่า "คลาสสิก" มากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับมรดกทางความคิดแบบคลาสสิกของยุโรป สมัยใหม่เป็นวัฒนธรรมแรกและ ยุควรรณกรรมซึ่งยุติมรดกนี้และให้คำตอบใหม่สำหรับคำถาม "นิรันดร์" ดังที่กวีชาวอังกฤษ เอส. สเปนเดอร์ เขียนไว้ในปี 1930 ว่า “สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าพวกสมัยใหม่กำลังพยายามอย่างมีสติที่จะสร้าง วรรณกรรมใหม่- นี่เป็นผลมาจากความรู้สึกของพวกเขาที่ว่ายุคของเราเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในหลาย ๆ ด้านและยืนอยู่นอกแบบแผนของศิลปะและวรรณกรรมในอดีต"

คนสมัยใหม่ในยุคแรกรู้สึกถึงความเหนื่อยล้าของรูปแบบการเล่าเรื่องที่สมจริงและความเหนื่อยล้าทางสุนทรียศาสตร์ สำหรับนักสมัยใหม่แนวคิดของ "ความสมจริง" หมายถึงการไม่มีความพยายามในการเข้าใจโลกอย่างอิสระลักษณะทางกลของความคิดสร้างสรรค์ความผิวเผินความเบื่อหน่ายกับคำอธิบายที่คลุมเครือ - สนใจปุ่มบนเสื้อคลุมของตัวละครและไม่ได้อยู่ในสภาพจิตใจของเขา . นักสมัยใหม่ให้ความสำคัญกับคุณค่าของวิสัยทัศน์ทางศิลปะส่วนบุคคลของโลกเหนือสิ่งอื่นใด สร้างโดยพวกเขา โลกศิลปะแต่ละอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แตกต่างกันออกไป โดยแต่ละอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ที่สดใส

พวกเขามีชีวิตอยู่ในยุคที่คุณค่าของวัฒนธรรมมนุษยนิยมแบบดั้งเดิมล่มสลาย - "เสรีภาพ" หมายถึงสิ่งที่แตกต่างกันมากในระบอบประชาธิปไตยตะวันตกและใน รัฐเผด็จการ- การสังหารหมู่ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งมีการใช้อาวุธทำลายล้างสูงเป็นครั้งแรกเผยให้เห็นถึงต้นทุนที่แท้จริง ชีวิตมนุษย์สำหรับ โลกสมัยใหม่- การห้ามความเจ็บปวดและความรุนแรงทางร่างกายและจิตวิญญาณถูกแทนที่ด้วยการประหารชีวิตมวลชนและค่ายกักกันแทน ลัทธิสมัยใหม่เป็นศิลปะแห่งยุคลดทอนความเป็นมนุษย์ (คำของปราชญ์ชาวสเปน José Ortega y Gasset); ทัศนคติต่อคุณค่าที่เห็นอกเห็นใจในสมัยใหม่นั้นคลุมเครือ แต่โลกของคนสมัยใหม่ปรากฏในแสงที่เย็นชาและรุนแรง ด้วยการใช้คำอุปมาของ เจ. คอนราด เราสามารถพูดได้ว่าพระเอกของงานสมัยใหม่ดูเหมือนจะพักค้างคืนในโรงแรมที่ไม่สะดวกสบายในตอนท้ายของโลก โดยมีเจ้าของที่น่าสงสัยมาก อยู่ในห้องโทรมๆ ที่สว่างไสวด้วยแสงอันไร้ความปราณีของ หลอดไฟที่ไม่มีโป๊ะโคม

นักสมัยใหม่มองว่าการดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ ที่เปราะบาง วัตถุอาจหรืออาจไม่ทราบถึงโศกนาฏกรรม ความเปราะบางของโลกที่ไร้สาระของเรา และงานของศิลปินคือการแสดงความสยองขวัญ ความยิ่งใหญ่ และความงดงามที่มีอยู่ แม้จะมีทุกสิ่ง ในช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของโลก ประเด็นทางสังคมซึ่งมีบทบาทสำคัญในความสมจริงของศตวรรษที่ 19 นั้นได้รับทางอ้อมในสมัยใหม่โดยเป็นส่วนที่แยกไม่ออกของภาพบุคคลแบบองค์รวม พื้นที่หลักที่น่าสนใจของนักสมัยใหม่คือการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกในบุคคลกลไกของการรับรู้ของเขาและการทำงานของความทรงจำที่แปลกประหลาด ตามกฎแล้วพระเอกสมัยใหม่จะถูกนำมาใช้ในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ของเขาการดำรงอยู่ส่วนตัวของเขาแม้ว่าขนาดชีวิตของเขาอาจจะเล็กและไม่มีนัยสำคัญก็ตาม ในยุคสมัยใหม่สายหลักของการพัฒนาวรรณกรรมสมัยใหม่ยังคงดำเนินต่อไปโดยมุ่งสู่สถานะทางสังคมของฮีโร่ที่ลดลงอย่างต่อเนื่อง ฮีโร่สมัยใหม่คือ "ทุกคน" ทุกคน นักสมัยใหม่เรียนรู้ที่จะอธิบายสภาพจิตใจของบุคคลที่วรรณกรรมไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อน และพวกเขาทำมันด้วยความโน้มน้าวใจจนดูเหมือนว่านักวิจารณ์ชนชั้นกลางจะเป็นการดูถูกศีลธรรมและการดูหมิ่นศิลปะแห่งถ้อยคำ ไม่เพียงแต่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทอย่างมากในประเด็นทางเพศและความสัมพันธ์ สัมพัทธภาพของการประเมินทางศีลธรรม การเน้นย้ำถึงความไร้เหตุผล แต่ประการแรก รูปแบบการเล่าเรื่องสมัยใหม่ที่ผิดปกติทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ ปัจจุบันนี้เมื่อผลงานชิ้นเอกส่วนใหญ่ วรรณกรรมสมัยใหม่เมื่อเข้าสู่หลักสูตรของโรงเรียนและมหาวิทยาลัย เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะสัมผัสได้ถึงลักษณะที่กบฏและต่อต้านชนชั้นกลางของลัทธิสมัยใหม่ยุคแรก ความเข้มงวดของข้อกล่าวหาและความท้าทายที่เกิดขึ้น

นักเขียนสมัยใหม่สามคนที่สำคัญ- ชาวไอริช James Joyce (พ.ศ. 2425-2486), ชาวฝรั่งเศส Marcel Proust (พ.ศ. 2414-2565), Franz Kafka (พ.ศ. 2426-2467) แต่ละคนได้ปฏิรูปศิลปะการพูดของศตวรรษที่ 20 ในทิศทางของตนเองโดยแต่ละคนถือเป็นผู้บุกเบิกความทันสมัยที่ยิ่งใหญ่ ลองดูนวนิยาย Ulysses ของ James Joyce เป็นตัวอย่าง

แนวคิดเรื่องความทันสมัย กระแสแห่งความทันสมัยลักษณะเฉพาะของพวกเขา

ความผิดหวังในความเป็นจริงของชีวิตและวิธีการทำซ้ำทางศิลปะที่สมจริงทำให้เกิดความสนใจในทฤษฎีปรัชญาล่าสุดและการเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะใหม่ ๆ ที่เรียกว่าเสื่อมโทรม เปรี้ยวจี๊ด และสมัยใหม่ คำภาษาฝรั่งเศส "เสื่อมโทรม" หมายถึงความเสื่อมโทรม "เปรี้ยวจี๊ด" หมายถึงการป้องกันขั้นสูง และ "ทันสมัย" หมายถึงทันสมัยที่สุด คำเหล่านี้เริ่มแสดงถึงปรากฏการณ์ใหม่ในเชิงคุณภาพในกระบวนการวรรณกรรม ซึ่งยืนอยู่แถวหน้า ตำแหน่งแนวหน้า และมีความเกี่ยวข้องกับการเสื่อมถอยและวิกฤตของความคิดเห็นและวัฒนธรรมของประชาชน ด้วยการแสวงหาอุดมคติเชิงบวก โดยหันไปแสวงหาพระเจ้า และความศรัทธาต่อสิ่งลี้ลับและไร้เหตุผล

สมัยใหม่- ชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวของศิลปะและวรรณกรรมของ XIX ตอนปลาย - ต้น ศตวรรษที่ XX สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและโดดเด่นด้วยการแตกแยกด้วยประเพณีแห่งความสมจริงและสุนทรียภาพในอดีต ลัทธิสมัยใหม่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 (โบดแลร์, แวร์เลน, ริมโบด์) และแพร่กระจายไปยังยุโรป รัสเซีย ยูเครน สมัยใหม่เชื่อว่าไม่จำเป็นต้องมองหาตรรกะหรือความคิดที่มีเหตุผลใดๆ ในงานศิลปะ ดังนั้นศิลปะสมัยใหม่จึงมีลักษณะที่ไม่ลงตัวเป็นส่วนใหญ่

โดยการประท้วงต่อต้านแนวคิดและรูปแบบที่ล้าสมัย นักสมัยใหม่มองหาวิธีการใหม่ๆ และวิธีการใหม่ในการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะ พบรูปแบบทางศิลปะใหม่ๆ และพยายามปรับปรุงวรรณกรรมอย่างรุนแรง ในเรื่องนี้สมัยใหม่กลายเป็นการปฏิวัติทางศิลปะที่แท้จริงและอาจภาคภูมิใจกับการค้นพบในยุคสมัยในวรรณคดีเช่นการพูดคนเดียวภายในและภาพของจิตใจมนุษย์ในรูปแบบของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" การค้นพบการเชื่อมโยงที่ห่างไกลทฤษฎี ของโพลีโฟนี การทำให้เทคนิคทางศิลปะเฉพาะเจาะจงเป็นสากล และการเปลี่ยนแปลงไปสู่หลักสุนทรียศาสตร์ทั่วไป การเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผ่านการค้นพบเนื้อหาที่ซ่อนอยู่ของปรากฏการณ์ชีวิต การค้นพบสิ่งเหนือจริงและสิ่งที่ไม่รู้

ลัทธิสมัยใหม่เป็นการกบฏทางสังคมและไม่ใช่แค่การปฏิวัติในรูปแบบศิลปะเท่านั้น เพราะมันทำให้เกิดการประท้วงต่อต้านความโหดร้ายของความเป็นจริงทางสังคมและความไร้สาระของโลก ต่อต้านการกดขี่ของมนุษย์ ปกป้องสิทธิของเขาในการเป็นบุคคลที่เป็นอิสระ ลัทธิสมัยใหม่ต่อต้านลัทธิวัตถุนิยมที่หยาบคาย ต่อต้านความเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณและความยากจน ความน่าเบื่อหน่ายและความพึงพอใจในตนเอง อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ประท้วงต่อต้านความสมจริง สมัยใหม่ไม่ได้กีดกันความสำเร็จทั้งหมดของมัน แต่ยังใช้มัน พัฒนา และเพิ่มคุณค่าให้กับมันในการค้นหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ

คุณสมบัติทั่วไปของสมัยใหม่:

ความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกภายในของแต่ละบุคคล

o เชิญชวนคุณค่าของตนเองของมนุษย์และศิลปะ

o การตั้งค่าสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์

o การทำความเข้าใจวรรณกรรมเนื่องจากความรู้สูงสุดสามารถเจาะเข้าไปในซอกที่ใกล้ชิดที่สุดของส่วนลึกของการดำรงอยู่ของบุคคลและสร้างจิตวิญญาณให้กับโลก

o ค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในงานศิลปะ (ภาษาโลหะ สัญลักษณ์ การสร้างตำนาน ฯลฯ)

o ความปรารถนาที่จะค้นพบแนวคิดใหม่ๆ ที่เปลี่ยนแปลงโลกตามกฎแห่งความงามและศิลปะ การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่รุนแรงและรุนแรงเช่นนี้ได้รับจาก Dadaism หรือ Futurism

ชื่อ เปรี้ยวจี๊ด(จากภาษาฝรั่งเศส เปรี้ยว - ส่งต่อ, การ์ด - ยาม, กองหน้า) - ทิศทางถึง วัฒนธรรมทางศิลปะศตวรรษที่ XX ซึ่งประกอบไปด้วยการปฏิเสธบรรทัดฐานและประเพณีที่มีอยู่การเปลี่ยนแปลงของวิธีการทางศิลปะใหม่ไปสู่จุดสิ้นสุดในตัวเอง แสดงถึงวิกฤตการณ์อันเจ็บปวดในชีวิตและวัฒนธรรมในรูปแบบที่บิดเบือน เปรี้ยวจี๊ดเป็นกบฏโดยเนื้อแท้

การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้า (ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, " นวนิยายใหม่, "ละครไร้สาระ", "กระแสแห่งจิตสำนึก"ฯลฯ) อุดมสมบูรณ์และหลากหลาย กระบวนการวรรณกรรมทิ้งผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะชิ้นเอกมากมายให้กับวรรณกรรมโลก พวกเขายังมีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อนักเขียนที่ไม่ละทิ้งหลักการทางศิลปะของความสมจริง: การผสมผสานที่ซับซ้อนของความสมจริง, สัญลักษณ์นิยม, นีโอโรแมนติกนิยมและ "กระแสแห่งจิตสำนึก" เกิดขึ้น นักสัจนิยมยังใช้แนวคิดของ S. Freud ในงานของพวกเขา ทำการค้นหาอย่างเป็นทางการในสาขารูปแบบศิลปะ ใช้กันอย่างแพร่หลาย "กระแสแห่งจิตสำนึก" บทพูดคนเดียวภายใน และรวมชั้นเวลาที่แตกต่างกันไว้ในงานเดียว

สมัยใหม่เช่น ทิศทางศิลปะเป็นกลุ่มที่รวมตัวกันของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ต่างกันภายในซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการทางอุดมการณ์ ปรัชญา และศิลปะร่วมกัน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้น อิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และสุนทรียศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการเพิ่มการแสดงออก, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - Dadaism, สถิตยศาสตร์, โรงเรียนของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" และวรรณกรรมซึ่งรวมถึง ต่อต้านนวนิยาย "โรงละครแห่งความไร้สาระ"

อิมเพรสชันนิสม์(จากภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ") เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อศิลปะร้านเสริมสวยและธรรมชาตินิยม ครั้งแรกในการวาดภาพ (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas) จากที่ซึ่งมันแพร่กระจายไปยังศิลปะอื่น ๆ (A. Rodin ในงานประติมากรรม, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinsky ในดนตรี) และวรรณกรรม ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์คือพี่น้อง Goncourt และ Paul Verlaine การแสดงอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เด่นชัดอยู่ในผลงานของ Guy de Maupassant และ Marcel Proust;

ประท้วงต่อต้านการพึ่งพามากเกินไป ชีวิตจริงเมื่อเทียบกับการลอกเลียนแบบความเป็นจริง อิมเพรสชั่นนิสต์บรรยายถึงความประทับใจต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น - ภาพและประสาทสัมผัส ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เช่นเดียวกับโลกนี้เอง เช่นเดียวกับเฉดสีของความประทับใจและสีสัน ความคิดและการเชื่อมโยงของพวกเขามักจะน่าอัศจรรย์และมีวัตถุประสงค์ย่อยเสมอ ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ใช่ภาพวัตถุประสงค์ของโลก แต่เป็นระบบของความประทับใจเชิงอัตวิสัยที่ซับซ้อนซึ่งมีสีสันสดใส บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปิน. อิมเพรสชั่นนิสต์มีความเสี่ยงต่อความงามตระการตาของโลกเป็นพิเศษ พวกเขาทำซ้ำธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความงามของมัน ความหลากหลายและความแปรปรวนของชีวิต ความเป็นหนึ่งเดียวกันของธรรมชาติกับจิตวิญญาณของมนุษย์

ส่วนใหญ่เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่เสื่อมโทรมของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กลายเป็น สัญลักษณ์สัญลักษณ์นี้ถูกใช้เป็นวิธีการแสดงออกถึงสาระสำคัญที่ไม่อาจเข้าใจได้ของปรากฏการณ์ชีวิตและความลับหรือแม้แต่ความคิดส่วนตัวที่ลึกลับ ข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์ และความเข้าใจอย่างไม่มีเหตุผลของศิลปิน สัญลักษณ์ถือเป็นศูนย์รวมความคิดที่สมบูรณ์แบบที่สุด ภาพสัญลักษณ์นี้จำลองแก่นแท้อันลึกลับและไร้เหตุผลของจิตวิญญาณมนุษย์และชีวิตของมัน ซึ่งเป็นภาพความก้าวหน้าอันยิ่งใหญ่ของชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ชีวิตหลังความตายโลกเลื่อนลอยของ "การดำรงอยู่อื่น" บอกเป็นนัยถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิต

สำหรับ Symbolists บทกวีก็เหมือนกับดนตรีเป็นรูปแบบสูงสุดของความรู้เกี่ยวกับความลับ - การค้นหาและการค้นพบ "การดำรงอยู่อื่น" สัญลักษณ์นี้ก่อให้เกิดความสัมพันธ์มากมายที่ลุ่มลึกและหลงใหลในความคลุมเครือ ความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งยากหรือเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจ มีสัญลักษณ์ที่แนบมาด้วย ความสำคัญอย่างยิ่งเสียงภายใน ทำนองและจังหวะของคำ ความไพเราะ และทำนองของภาษา ความตื่นเต้นเร้าใจที่ดึงดูดใจผู้อ่านด้วยจังหวะและทำนองของกลอน การเล่นของสมาคมต่างๆ สัญลักษณ์นิยมเริ่มต้นโดยกวีชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine, Mallarmé และ Arthur Rimbaud เมื่อ "พิชิต" ฝรั่งเศส สัญลักษณ์นิยมก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว ในประเทศต่างๆ สัญลักษณ์แสดงโดย Gabrielle d'Anunzio (อิตาลี), Rilke และ Hugo von Hofmannsthal (ออสเตรีย), Stefan George (เยอรมนี), Oscar Wilde (อังกฤษ), Emile Verhaerne และ Maurice Maeterlinck (เบลเยียม), Gen-god อิบเซ่น (นอร์เวย์), สตานิสลอว์ เพอร์ซีบีสซิวสกี้ (โปแลนด์)

สุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในประเทศอังกฤษ. พระองค์ทรงให้กำเนิดลัทธิแห่งความงามอันประณีต ผู้สร้างสุนทรียนิยมเชื่อว่าความสมจริงนั้นถึงวาระที่จะล่มสลายโดยสมบูรณ์นั่นเอง ปัญหาสังคมไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะที่แท้จริงเลย และเสนอสโลแกนว่า "ศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ" "ความงามเพื่อประโยชน์แห่งความงาม" ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษคือ Oscar Wilde

การแสดงออก(จากภาษาฝรั่งเศส “Expressiveness, expression”) ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 เช่นกัน การเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้านี้ได้รับเสียงและน้ำหนักอย่างเต็มที่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 และมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมโลก พวก Expressionists มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง - นั่นคือสิ่งที่หล่อหลอมและกังวลอย่างมากต่อพวกเขา พวกเขาประณามปรากฏการณ์อันน่าเกลียดของชีวิต ความโหดร้ายของโลก การประท้วงต่อต้านสงครามและการนองเลือด เต็มไปด้วยมนุษยชาติ และยืนยันอุดมคติเชิงบวก

แต่วิสัยทัศน์ของโลกของผู้แสดงออกนั้นมีเอกลักษณ์: โลกดูเหมือนเป็นระบบที่วุ่นวายสำหรับพวกเขาซึ่งถูกชี้นำโดยกองกำลังที่เข้าใจยากเข้าใจยากไม่อาจหยั่งรู้ลึกลับและไม่มีความรอดจากพวกเขา สิ่งเดียวที่เป็นจริงก็คือ โลกภายในมนุษย์และศิลปิน ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา เขาคือผู้ที่ควรจะเป็นจุดสนใจของนักเขียน และควรทำซ้ำได้อย่างชัดเจน ชัดเจน โดยใช้ภาพทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ มีสัดส่วนที่ถูกรบกวน ตึงเกินไป และมีน้ำเสียงที่ชัดเจนที่สุด กล่าวคือ แสดงให้เห็นโดยใช้ภาพที่แสดงออกโดยใช้ภาพที่แปลกประหลาดและขัดแย้งกันและจากมุมมองที่น่าอัศจรรย์ หรือบางทีอาจไม่ใช่นักแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด Johannes Becher ถือว่าภาพบทกวีของ "ความตึงเครียด อ้าปากด้วยความปีติยินดี" เป็นลักษณะของการแสดงออก ดังนั้นในผลงานของ Expressionists จึงมีถ้อยคำเสียดสีแปลกประหลาดสยองขวัญมากมายความโหดร้ายมากเกินไปลักษณะทั่วไปและการประเมินความเป็นจริงตามอัตนัย ลัทธิการแสดงออกปรากฏตัวครั้งแรกในการวาดภาพ (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne ฯลฯ ) และในดนตรี (Richard Strauss) และในไม่ช้าก็ย้ายเข้าสู่วรรณคดี ในบรรดานักแสดงออกมากที่สุด ได้แก่ G. Trakl และ F. Kafka ในออสเตรีย; I. Becher และ A. France ในเยอรมนี; L. Andreev ในรัสเซีย

จินตนาการ(จากภาษาฝรั่งเศส "รูปภาพ") - การเคลื่อนไหวที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของจินตนาการของรัสเซีย ปรากฏในอังกฤษก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและดำรงอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 20 นักจินตนาการปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซียในปี 1919 ภาพลักษณ์ของนักจินตนาการและนักจินตนาการได้ประกาศว่ามันเป็นจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ในตัวมันเอง “ บทกวีไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นคลื่นของภาพคุณสามารถแยกภาพหนึ่งภาพแล้วแทรกอีกสิบภาพได้” นักทฤษฎีจินตนาการชาวรัสเซีย V. Shershenevich แย้ง ดังนั้นตัวแทนของการเคลื่อนไหวนี้จึงถือว่าบทกวีนี้เป็น "แคตตาล็อกของภาพ" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคำอุปมาอุปไมยคำนามคำคุณศัพท์การเปรียบเทียบและเขตร้อนอื่น ๆ ซึ่งเป็นการสะสมสีเฉดสีภาพจังหวะและท่วงทำนองตามอำเภอใจ นักจินตนาการผลักไสเนื้อหาไปที่พื้นหลัง: มัน "กินภาพ" แน่นอนว่า จินตนาการไม่สามารถละเลยเนื้อหาได้อย่างสมบูรณ์ถึงแม้จะต้องการก็ตาม ผลงานของ S. Yesenin เป็นการยืนยันแนวคิดนี้ได้ดีที่สุด ตัวแทนของจินตนาการในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาคือ T.S. เอเลียต, อาร์. อัลดิงตัน, อี. ปอนด์, อี. โลเวลล์ ฯลฯ

แนวคิดของเปรี้ยวจี๊ด ขบวนการแนวหน้าในวรรณคดีโลก

ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน "อนาคต") เกิดขึ้นในปี 1909 ในอิตาลี ผู้ก่อตั้งคือ F. Marinetti จากนั้นมันก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปโดยได้รับชื่อของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฝรั่งเศส (M. Jacob, B. Cendrars), ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิอนาคตนิยมแบบ cubo ในรัสเซีย (I. Severyanin, Take Fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky ฯลฯ ) เปรี้ยวจี๊ดในโปแลนด์ (เจ. พซีบอส และคนอื่นๆ) ลัทธิอนาคตนิยมของยูเครน ก่อตั้งโดย M. Semenko ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "panfuturism"

พวกฟิวเจอร์สประกาศว่าตนได้สร้างศิลปะแห่งอนาคตที่สอดคล้องกับจังหวะ ยุคใหม่วัฒนธรรม "ตึกระฟ้า-เครื่องจักร-รถยนต์" และเรียกร้องให้ละทิ้งประเพณี วัฒนธรรมเก่าซึ่งพวกเขาเรียกอย่างดูหมิ่นว่า "ปากแตร" นักอนาคตนิยมร้องเพลงสรรเสริญความก้าวหน้าทางเทคนิค เมือง รถยนต์ มอเตอร์ ใบพัด ความงามแบบ "กลไก" และสังเกตถึงความจำเป็นในการสร้างคนใหม่ที่คู่ควรกับเทคโนโลยีในยุคของเขา คนที่มีจิตวิญญาณแบบใหม่ พวกเขาปฏิเสธประเพณีวรรณกรรมที่สมจริง ภาษาของวรรณกรรม และเทคนิคการเขียนบทกวี การแนะนำภาษาของตนเอง คำศัพท์และวลีใหม่ๆ ทำให้นักอนาคตนิยมถึงจุดที่ไร้สาระ: เวลาที่พวกเขาคิดค้นคำศัพท์โดยไม่มีความหมายใดๆ

Cubists ฝรั่งเศสและ Cubo-Futurists ชาวรัสเซียมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับจิตรกร Cubist ที่พยายามทำให้ตกใจเพื่อทำให้คนธรรมดาประหลาดใจด้วยความคมชัดของสีและเนื้อหาที่ผิดปกติ: พวกเขาวางสิ่งที่พวกเขาบรรยายไว้ในองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - ลูกบาศก์ (ด้วยเหตุนี้ ชื่อ), สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยม, เส้น, ทรงกระบอก, วงกลม ฯลฯ หลังจากประกาศลัทธิแห่งรูปแบบแล้ว ชาวคิวบิสม์ก็ผลักเนื้อหาไปที่พื้นหลังและยกระดับให้เป็นรูปเป็นร่าง นักเขียนทำให้คนทั่วไปสับสนไม่เพียงแต่ "ในภาษาที่ไม่มีใครเคยได้ยิน" เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนจากความไพเราะไปสู่เสียงขรม ความไม่ลงรอยกัน และการสะสมของพยัญชนะที่ออกเสียงยาก

สถิตยศาสตร์จาก fr "sur" - เหนือนั่นคือ overrealism) ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงปี ค.ศ. 1920 ผู้ก่อตั้งและนักทฤษฎีหลักคือ นักเขียนชาวฝรั่งเศสอังเดร เบรตัน ผู้เรียกร้องให้ "ทำลายความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงที่มีอยู่จนถึงทุกวันนี้" เขากล่าวว่าพื้นที่เดียวที่บุคคลสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่คือการกระทำในจิตใต้สำนึก เช่น การนอนหลับ อาการเพ้อ ฯลฯ และเรียกร้อง "การเขียนอัตโนมัติ" จากนักเขียนแนวเหนือจริง ซึ่งก็คือในระดับจิตใต้สำนึก

โรงเรียน "กระแสแห่งสติ"- นี่คือวิธีการพรรณนาถึงจิตใจของมนุษย์โดยตรง "จากภายใน" ซึ่งเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและต่อเนื่องลึกเข้าไปในโลกภายใน งานดังกล่าวมีลักษณะการใช้ความทรงจำ บทพูดภายในสมาคม การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และอื่น ๆ เทคนิคทางศิลปะ- ตัวแทน: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf และคนอื่นๆ

ใน "ละครไร้สาระ"ความจริงถูกถ่ายทอดผ่านปริซึมของการมองโลกในแง่ร้าย ทางตัน มีลางสังหรณ์ถึงการล่มสลายอยู่ตลอดเวลา การแยกตัวจาก โลกแห่งความจริง- ลักษณะเฉพาะของงาน พฤติกรรมและคำพูดของตัวละครนั้นไร้เหตุผล โครงเรื่องถูกทำลาย ผู้สร้าง - เอส. เบ็คเก็ตต์, อี. ไอโอเนสโก

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

1. วรรณกรรมกำลังใกล้เข้ามาแค่ไหน XIX-XX ศตวรรษมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความผันผวนของเวลาทั้งหมดหรือไม่?

2. ตั้งชื่อปัจจัยที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของการพัฒนาวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

3. ให้คำอธิบายทั่วไปของวรรณกรรมสมัยใหม่

4. การเคลื่อนไหวและแนวโน้มใดที่ถือว่าล้ำหน้า? ให้ลักษณะทั่วไปของพวกเขา