ไอโซในโรงเรียนอนุบาล ด้วยประเภทจิตรกรรม

ยอมรับว่าบางทีอาจไม่ใช่ทั้งหมด อย่างน้อยที่สุดผู้ปกครองส่วนใหญ่ในโลกนี้ก็ต้องการเลี้ยงดูลูก ๆ ของพวกเขาให้มีความคิดสร้างสรรค์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมีวัฒนธรรมที่สูง เรามาจากที่มาก ช่วงปีแรก ๆเรากำลังพยายามสอนและปลูกฝังให้เด็กๆ ของเรามีความรักต่อโรงละคร หอศิลป์ นิทรรศการ และอื่นๆ อีกมากมาย แต่ไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนจะมีความสุขเมื่อได้เยี่ยมชมสถานประกอบการดังกล่าว บางสิ่งบางอย่างอาจทำให้เขาตกใจมีบางอย่างที่เขาเข้าใจไม่ได้และน่าเบื่อ... ไม่ว่าในกรณีใด ฉันคิดว่าหน้าที่หลักของเราที่พ่อแม่ไม่ใช่การลากลูกของเราไปรอบ ๆ สถานประกอบการที่มีชื่อเสียงทั้งหมดอย่างครอบงำ แต่เพื่อปลูกฝังความรัก สำหรับศิลปะ บอกหน่อยว่าทำไมทั้งหมดนี้ถึงจำเป็น ดังนั้นก่อนพาลูกควรเตรียมวรรณกรรมที่เหมาะสม เล่าเรื่องศิลปิน แสดงรูปภาพ พูดคุย แล้วพาเด็กที่เตรียมตัวมาดีแล้วไปที่พิพิธภัณฑ์ ดังนั้นเมื่อเขาปรากฏตัวที่นั่น ทุกอย่างจะดูคุ้นเคยสำหรับเขา เขาจะจำภาพวาดที่เขาดูกับคุณ จำศิลปินที่คุณเล่าให้เขาฟังที่บ้าน และโลกนี้จะไม่แปลกแยกสำหรับเขาอีกต่อไป แต่จะ เป็นชิ้นส่วนของสิ่งที่คุ้นเคยและเป็นบ้าน

ฉันเชื่อว่าเด็กสามารถเรียนรู้ศิลปะได้ตั้งแต่อายุยังน้อยคือเมื่ออายุได้ 3 เดือน สมองของเขาช่างสงสัยและอยากรู้อยากเห็นในเวลานี้จนเขาจะมองทุกสิ่งที่คุณแสดงให้เขาเห็นด้วยความยินดีอย่างยิ่ง แล้วทำไมไม่เอาภาพวาดบางส่วนของเขาไปให้เขาดูล่ะ ศิลปินชื่อดัง.

ในที่นี้ ฉันอยากจะเขียนคำสองสามคำเกี่ยวกับหนังสือดีๆ ที่คุณสามารถใช้เพื่อเล่าให้ลูกๆ ของคุณฟังเกี่ยวกับศิลปะ

วัสดุ

นอกจากนี้ คุณสามารถดาวน์โหลดภาพวาดของศิลปินชื่อดังได้ฟรีที่นี่:

คลิกที่ภาพด้านล่างเพื่อดาวน์โหลดและพิมพ์:

นี่คือภาพวาดที่รวบรวมโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน

วิธีการเล่น?

สำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด คุณสามารถพิมพ์และแสดงการ์ดพร้อมทั้งตั้งชื่อภาพวาดและศิลปินได้ กับเด็กโตคุณสามารถเล่นเกมพัฒนาได้ ทักษะยนต์ปรับความเอาใจใส่ ความทรงจำ และอื่นๆ อีกมากมาย ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดคือพิมพ์รูปภาพที่เหมือนกันสองประเภท ตัดหนึ่งในนั้นลงในการ์ด และเสนอให้เด็กจัดวางการ์ดที่ตัดโดยใช้ช่องหลักของการ์ด เกมนี้เหมาะสำหรับเด็กอายุ 1.3-1.5 ปี เกมพัฒนาหน่วยความจำ - พิมพ์การ์ดที่เหมือนกันสองประเภทแล้วพลิกกลับจนกว่าคุณจะพบการ์ดใบเดียวกัน

คุณสามารถจัดวางรูปภาพที่แตกต่างกัน 4 รูป จากนั้นขอให้ทารกหลับตาและซ่อนรูปภาพใดรูปหนึ่งไว้ เมื่อเขาลืมตาขึ้นมาขอให้เขาเดาว่าภาพไหนหายไป

หนังสือในหัวข้อ

นอกจากนี้ ฉันแนะนำให้ทุกคนดาวน์โหลดหรือซื้อหนังสือของนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ครูสอนประวัติศาสตร์ศิลปะที่โรงเรียนลูฟร์ Françoise Barbe-Galle เรื่อง “จะพูดคุยกับเด็กๆ เกี่ยวกับศิลปะได้อย่างไร”

นี่คือหนังสือที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะโดยเฉพาะสำหรับผู้ปกครองที่รักทุกสิ่งที่สวยงามและมุ่งมั่นที่จะปลูกฝังสิ่งนี้ให้กับลูก ๆ ของพวกเขา

หนังสือดีๆ ที่เล่าให้เด็กๆ ฟังเกี่ยวกับงานศิลปะ จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ เมืองสีขาว"ABC ของการวาดภาพรัสเซีย" เป็นสารานุกรมที่มีเนื้อหามากกว่า 100 รายการ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินชาวรัสเซีย ด้วยความช่วยเหลือเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับทิศทางและประเภทของการวาดภาพรัสเซียที่หลากหลาย

นี่คือลักษณะของหนังสือที่ยอดเยี่ยมเล่มนี้:

ตัวอย่างหน้าจากภายในหนังสือ:

และแน่นอนว่าฉันต้องการเขียนคำสองสามคำเกี่ยวกับหนังสือชุดที่ยอดเยี่ยมซึ่งจัดพิมพ์โดย Phoenix สำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุดเกี่ยวกับศิลปิน ซีรีส์นี้มีชื่อว่า "ศิลปิน" ซึ่งรวมถึงหนังสือ 4 เล่มเกี่ยวกับประวัติชีวิตของศิลปินชื่อดัง Degas, Monet, Gauguin และ Van Gogh จุดประสงค์ของหนังสือเหล่านี้คือเพื่อแนะนำเด็กๆ ของเราให้รู้จักกับชุดภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ในหนังสือมีการอธิบายรูปภาพด้วยสีที่เด็กๆ เข้าใจได้ง่าย และยังมีเรื่องสั้นที่แต่งขึ้นด้วย ตัวหนังสือมีสีสันมาก

นี่คือลักษณะที่ปรากฏ:

สามารถซื้อหนังสือได้ในร้านค้าออนไลน์

การจำแนกวิธีการและเทคนิค:

ข้อมูล - เปิดกว้าง– อธิบาย – การบริหาร: การสังเกต; การดูภาพประกอบ การสอบ (จัดโดยผู้ใหญ่และสอนสิ่งนี้ให้กับเด็ก ๆ โดยการออกเสียงจะมีประสิทธิภาพมากกว่า) การมีส่วนร่วมและเราสอบเสร็จแล้วเพื่อให้เด็ก ๆ เข้าใจวิธีการไปทำงาน.. ในขณะที่ตรวจสอบเราสอนวิธีวางแผนกิจกรรมของพวกเขา การสาธิตวิธีดำเนินการจะต้องครบถ้วนหรือบางส่วน การสาธิตนั้นใช้วัสดุเดียวกับเด็ก ดำเนินการโดยเด็กจากกลุ่มกลาง คำอธิบาย เรื่องราว การวิเคราะห์งานของเด็ก ดำเนินการแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก

1.การสืบพันธุ์– มีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมความรู้ พัฒนาความรู้ และทักษะ ควรทำแบบฝึกหัด... ให้ทารกทำท่าเดิมซ้ำๆ ฝึกบนแผ่นฝึก

2. เชิงสำรวจและฮิวริสติก– วิธีการถูกนำมาใช้อย่างเป็นเอกภาพ มีวัตถุประสงค์เพื่อสอนนักเรียนให้ค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาศิลปะและค้นหาทางเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ วิธีการฮิวริสติกนำเสนอการฝึกอบรมแบบองค์ประกอบต่อองค์ประกอบในกิจกรรมสร้างสรรค์ วิธีการวิจัยจะใช้หากครูขอให้เด็ก ๆ ทำงานสร้างสรรค์: ถ่ายทอดเนื้อเรื่องของงานวรรณกรรมหรือสร้างภาพตามความคิดของตนเอง

2.วิธีการเรียนรู้และการนำเสนอโดยใช้ปัญหาเป็นหลัก เทคนิคการเล่นเกมรวมอยู่ในกลุ่มแยกต่างหาก - มีการใช้งานทั้งหมด กลุ่มอายุภายในวิธีการต่างๆ

4 ความสำคัญของการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด และการออกแบบเพื่อการศึกษาและพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างครอบคลุม

วัตถุประสงค์ของการพัฒนาอย่างครอบคลุม

การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการประยุกต์เป็นกิจกรรมด้านการมองเห็นประเภทต่างๆ โดยมีจุดประสงค์หลักเพื่อสะท้อนความเป็นจริงเป็นรูปเป็นร่าง กิจกรรมการมองเห็น- หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: มันสร้างความตื่นเต้นให้กับเด็กอย่างลึกซึ้งและกระตุ้นอารมณ์เชิงบวก กิจกรรมการมองเห็นมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ การศึกษาของเด็กอย่างครอบคลุมอายุก่อนวัยเรียน กิจกรรมการมองเห็นเป็นการรับรู้ถึงความเป็นจริงโดยเป็นรูปเป็นร่างโดยเฉพาะ และเช่นเดียวกับกิจกรรมการเรียนรู้อื่นๆ การเรียนรู้ทางจิตของเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่ง

การเรียนรู้ความสามารถในการพรรณนานั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่พัฒนาการรับรู้ทางสายตาอย่างมีจุดมุ่งหมาย - การสังเกต ในการวาดหรือปั้นวัตถุใดๆ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับมันก่อน จดจำรูปร่าง ขนาด การออกแบบ สี และการจัดเรียงชิ้นส่วนต่างๆ

เด็ก ๆ ทำซ้ำในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการประยุกต์ใช้สิ่งที่พวกเขารับรู้ก่อนหน้านี้ซึ่งพวกเขาคุ้นเคยอยู่แล้ว โดยส่วนใหญ่แล้วเด็กๆ จะสร้างสรรค์ภาพวาดและผลงานอื่นๆ จากจินตนาการหรือความทรงจำ การปรากฏตัวของความคิดดังกล่าวให้อาหารแก่การทำงานของจินตนาการ แนวคิดเหล่านี้เกิดขึ้นจากกระบวนการรู้โดยตรงเกี่ยวกับวัตถุรูปภาพในเกม การเดิน การสังเกตที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ ฯลฯ เด็ก ๆ เรียนรู้มากมายจากเรื่องราวจาก นิยาย- ในกระบวนการของกิจกรรมนั้น ความคิดของเด็กเกี่ยวกับคุณสมบัติและคุณภาพของวัตถุจะได้รับการชี้แจง ซึ่งรวมถึงการมองเห็น การสัมผัส และการเคลื่อนไหวของมือ

สำหรับการพัฒนาจิตใจของเด็กนั้น คลังความรู้ที่ค่อยๆ ขยายตัวตามแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบต่างๆ และตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุในโลกโดยรอบ ขนาดต่างๆ และเฉดสีที่หลากหลาย มีความสำคัญอย่างยิ่ง เมื่อจัดการรับรู้วัตถุและปรากฏการณ์ สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับความแปรปรวนของรูปร่าง ขนาด (เด็กและผู้ใหญ่) สี (ผลเบอร์รี่สุก - ไม่สุก พืชในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี) ตำแหน่งเชิงพื้นที่ที่แตกต่างกันของวัตถุ และชิ้นส่วนต่างๆ (นกนั่ง แมลงวัน จิกเมล็ดพืช ปลาว่ายไปในทิศทางที่ต่างกัน ฯลฯ) เด็กๆ จะได้เรียนรู้ด้วยการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการติดปะติดปะติดปะต่อ วัสดุที่แตกต่างกัน(กระดาษ สี ดินเหนียว ดินสอสี ฯลฯ) ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติ ความสามารถในการแสดงออก และได้รับทักษะในการทำงานกับสิ่งเหล่านี้ เด็ก ๆ ยังได้รับประสบการณ์ในการทำงานกับเครื่องมือบางอย่างในกิจกรรมของมนุษย์ (ดินสอ แปรง กรรไกร) การสอนกิจกรรมการมองเห็นในปัจจุบันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการก่อตัวของการดำเนินการทางจิตเช่นการวิเคราะห์การสังเคราะห์การเปรียบเทียบการวางนัยทั่วไป ในกระบวนการสังเกต เมื่อตรวจสอบวัตถุและชิ้นส่วนก่อนที่จะวาดภาพ เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้ระบุรูปร่างของวัตถุและชิ้นส่วน ขนาดและตำแหน่งของชิ้นส่วนในวัตถุ และสี การแสดงวัตถุที่มีรูปร่างต่างกันจำเป็นต้องเปรียบเทียบและสร้างความแตกต่าง ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบวัตถุและปรากฏการณ์ และเน้นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในนั้น เพื่อรวมวัตถุต่าง ๆ ด้วยความคล้ายคลึงกัน

ดังนั้นตามรูปร่างของมัน วัตถุต่างๆ ในโลกโดยรอบสามารถรวมกันเป็นหลายกลุ่มได้ (วัตถุที่มีรูปร่างกลม สี่เหลี่ยม ฯลฯ) ขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันของวัตถุในรูปร่าง วิธีการพรรณนาในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น ในการทำแอปเปิ้ล เบอร์รี่ ถั่ว แก้วน้ำ หรือไก่ (วัตถุที่มีรูปร่างกลมหรือส่วนที่มีรูปร่างกลม) คุณจะต้องแผ่ก้อนดินเหนียวออกเป็นวงกลม

ภายใต้การแนะนำของครู เด็กๆ จะค่อยๆ มีความสามารถในการวิเคราะห์วิชาต่างๆ ความสามารถในการวิเคราะห์พัฒนาจากการเลือกปฏิบัติแบบทั่วไปและแบบหยาบไปสู่แบบละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ในชั้นเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติดและการออกแบบ คำพูดของเด็กจะพัฒนาขึ้น: การเรียนรู้ชื่อของรูปร่าง สี และเฉดสี การกำหนดเชิงพื้นที่ช่วยเพิ่มคำศัพท์ ข้อความในกระบวนการสังเกตวัตถุและปรากฏการณ์เมื่อตรวจสอบวัตถุอาคารตลอดจนเมื่อตรวจสอบภาพประกอบและการทำซ้ำภาพวาดของศิลปินมีผลในเชิงบวกต่อการก่อตัวของคำพูดที่สอดคล้องกัน ครูยังให้เด็ก ๆ อธิบายงานและลำดับความสำเร็จของงานด้วย ในกระบวนการวิเคราะห์งานในตอนท้ายของบทเรียน เด็ก ๆ พูดคุยเกี่ยวกับภาพวาด การสร้างแบบจำลอง และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของเด็กคนอื่น ๆ การใช้การเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่างและข้อความบทกวีเพื่อกำหนดลักษณะสุนทรียศาสตร์ของวัตถุมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกในเด็ก

เมื่อจัดชั้นเรียนเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจะถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างคุณสมบัติบุคลิกภาพเช่นความอยากรู้อยากเห็นความคิดริเริ่มกิจกรรมทางจิตและความเป็นอิสระ ความคุ้นเคยทางประสาทสัมผัสโดยตรงกับวัตถุและปรากฏการณ์โดยมีคุณสมบัติและคุณภาพถือเป็นขอบเขตของการศึกษาทางประสาทสัมผัส

ในกระบวนการของการสร้างแบบจำลองการวาดภาพ applique เด็กจะจดจำปรากฏการณ์และเหตุการณ์เหล่านั้นที่เขาต้องการแสดงและสัมผัสกับความรู้สึกที่เกิดขึ้นอีกครั้ง บ่อยครั้งที่เด็กให้คำนิยามลักษณะเฉพาะของวัตถุที่เขาแกะสลักหรือวาดภาพเป็นการแสดงออกถึงการประเมินทัศนคติของเขา

วิจิตรศิลป์สำหรับเด็กมีทิศทางทางสังคม เด็กวาดภาพและแกะสลักไม่เพียงเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อคนรอบข้างด้วย เขาต้องการให้ภาพวาดของเขาบอกอะไรบางอย่าง เพื่อที่สิ่งที่เขาแสดงให้เห็นจะเป็นที่รู้จัก เด็กๆ มีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับทัศนคติของผู้ใหญ่และเพื่อนๆ ที่มีต่อภาพวาดและการสร้างแบบจำลองของพวกเขา พวกเขาอ่อนไหวต่อความคิดเห็นของสหายและการประเมินของครู การชมเชยเด็กทำให้เขามีความสุข (เด็กบอกทุกคนว่าครูสังเกตเห็นงานของเขา) แต่การประเมินเชิงลบทำให้เขาเศร้า ดังนั้นคุณต้องใช้คำชมและตำหนิอย่างรอบคอบและรอบคอบ หากคุณชมเด็กตลอดเวลา เขาอาจพัฒนาความมั่นใจในตนเองและความเย่อหยิ่ง และในทางกลับกัน: หากคุณบอกเด็กอยู่เสมอว่าเขาวาด แกะสลัก หรือวางได้ไม่ดี คุณสามารถพัฒนาทัศนคติเชิงลบที่รุนแรงต่อกิจกรรมการมองเห็นได้ ความสำคัญของชั้นเรียนทัศนศิลป์สำหรับการศึกษาด้านศีลธรรมก็อยู่ที่ความจริงที่ว่าในกระบวนการของชั้นเรียนเหล่านี้เด็ก ๆ จะพัฒนาคุณสมบัติทางศีลธรรมและความตั้งใจ: ความสามารถและความจำเป็นในการทำสิ่งที่พวกเขาเริ่มต้นให้สำเร็จเพื่อศึกษาอย่างมีสมาธิและมีเป้าหมายเพื่อช่วยเหลือเพื่อน เพื่อเอาชนะความยากลำบาก ฯลฯ

การชมผลงานร่วมกันจะสอนให้เด็ก ๆ เอาใจใส่ภาพวาดและการสร้างแบบจำลองของสหายของพวกเขา ประเมินผลงานอย่างยุติธรรมและน่าพึงพอใจ และไม่เพียงแต่ชื่นชมยินดีในตัวพวกเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของทุกคนด้วย กิจกรรมด้านการมองเห็นเป็นการผสมผสานระหว่างกิจกรรมทางจิตและทางกาย ในการสร้างภาพวาดการแกะสลัก applique จำเป็นต้องใช้ความพยายาม ดำเนินการด้านแรงงาน ฝึกฝนทักษะการแกะสลัก การตัด การวาดวัตถุที่มีรูปร่างเดียวหรือโครงสร้างอื่น รวมถึงฝึกฝนทักษะในการจัดการกรรไกร ดินสอและแปรง ดินเหนียวและดินน้ำมัน ความเชี่ยวชาญในการใช้วัสดุและเครื่องมือเหล่านี้อย่างเหมาะสมต้องใช้ต้นทุนที่แน่นอน ความแข็งแกร่งทางกายภาพ,ทักษะแรงงาน. การดูดซึมทักษะและความสามารถสัมพันธ์กับการพัฒนาลักษณะบุคลิกภาพตามอำเภอใจ เช่น ความเอาใจใส่ ความอุตสาหะ และความอดทน

เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้รู้จักความสามารถในการทำงานหนักและบรรลุผลตามที่ต้องการ การพัฒนาทักษะการทำงานหนักและการทำงานยังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในการเตรียมตัวสำหรับชั้นเรียนและการทำความสะอาดหลังจากนั้น ในทางปฏิบัติ การเตรียมบทเรียนทั้งหมดมักมอบหมายให้ผู้ที่ปฏิบัติหน้าที่ นี่ไม่เป็นความจริง. ที่โรงเรียน เด็กแต่ละคนจะต้องเตรียมตัวของตนเอง ที่ทำงานและสิ่งสำคัญคือเขาต้องคุ้นเคยกับสิ่งนี้ จำเป็นอยู่แล้ว โรงเรียนอนุบาลพัฒนาทักษะการทำงานของทุกคน สอนให้เริ่มทำงานเฉพาะเมื่อเตรียมทุกอย่างแล้วเท่านั้น

ความสำคัญหลักของกิจกรรมการมองเห็นคือเป็นวิธีการศึกษาด้านสุนทรียภาพ ในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจะถูกสร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาการรับรู้เชิงสุนทรีย์และอารมณ์ซึ่งจะค่อยๆกลายเป็นความรู้สึกเชิงสุนทรียภาพซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อความเป็นจริง การระบุคุณสมบัติของวัตถุ (รูปร่าง โครงสร้าง ขนาด สี ตำแหน่งในอวกาศ) มีส่วนช่วยในการพัฒนา

ความรู้สึกเกี่ยวกับรูปแบบ สี จังหวะของเด็ก - ส่วนประกอบของความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ ความคุ้นเคยกับวัตถุที่จะบรรยายจะต้องมีอักขระพิเศษ หลังจากการรับรู้แบบองค์รวมแล้ว เด็กควรถูกชักนำให้แยกคุณสมบัติส่วนบุคคลที่สามารถสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมการมองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม มันสำคัญมากที่จะต้องทำให้การรับรู้สมบูรณ์ด้วยการครอบคลุมวัตถุแบบองค์รวมในคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดทั้งหมด และประเมินรูปลักษณ์และคุณสมบัติที่แสดงออกของมัน สำหรับการพัฒนาการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ การทำความรู้จักกับวัตถุหรือปรากฏการณ์เพื่อเน้นย้ำความสวยงามของวัตถุหรือปรากฏการณ์เป็นสิ่งสำคัญมาก และใช้การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่าง

สำหรับการศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็ก ๆ และเพื่อการพัฒนาความสามารถในการมองเห็นความคุ้นเคยกับงานศิลปะเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ความสว่างและการแสดงออกของภาพในภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และผลงานศิลปะประยุกต์ทำให้เกิดประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพ ช่วยให้เด็กๆ รับรู้ปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างลึกซึ้งและครบถ้วนยิ่งขึ้น และค้นหาการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของความประทับใจของพวกเขาในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะติดปะต่อ

เด็กๆ จะค่อยๆ พัฒนารสนิยมทางศิลปะ ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการติดปะติดต่างๆ เด็ก ๆ ถ่ายทอดความประทับใจต่อสิ่งแวดล้อมและแสดงทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อม การศึกษาควรมุ่งเป้าไปที่การสอนเด็กเกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะ การแสดงภาพวัตถุและปรากฏการณ์ที่แสดงออก ไม่ใช่แค่การถ่ายทอดวัตถุและปรากฏการณ์เท่านั้น

ธรรมชาติของกิจกรรมที่สร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาแผน ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการติดผ้า เด็กไม่เพียงแค่ถ่ายทอดสิ่งที่เขาจำได้เท่านั้น แต่ยังมีประสบการณ์บางอย่างเกี่ยวกับวัตถุชิ้นนี้ ตลอดจนทัศนคติบางอย่างต่อวัตถุชิ้นนี้ด้วย การแสดงอย่างหนึ่งประกอบด้วยสิ่งที่รับรู้ในเวลาที่ต่างกัน ในสภาพแวดล้อมที่ต่างกัน จากทั้งหมดนี้จินตนาการของเด็กจะสร้างภาพซึ่งเขาแสดงออกโดยใช้วิธีการมองเห็น

ผลกระทบด้านสุนทรียะของกิจกรรมที่มีต่อเด็กยังขึ้นอยู่กับวัตถุและปรากฏการณ์ใดที่ถูกเลือกมาเพื่อพรรณนา (สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่วัตถุ ของเล่น ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสังคมที่เด็กๆ รู้จักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งสวยงามที่ทำให้เกิดความยินดี ความประหลาดใจ และชื่นชมด้วย สำหรับเด็ก) สิ่งสำคัญคือครูจะต้องสามารถอธิบายงาน ตรวจสอบหัวข้อร่วมกับเด็ก ๆ และกระตุ้นความปรารถนาที่จะพรรณนางานนั้นได้ ในการทำเช่นนี้ ก่อนอื่นคุณต้องใส่ใจกับความสวยงามของวัตถุหรือปรากฏการณ์ และค้นหาคำที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกสำหรับสิ่งนี้ การใช้ข้อความบทกวีหรือเพลงช่วยเพิ่มความประทับใจด้านสุนทรียะเสมอ ความสวยงามและความหมายของการวาดภาพยังขึ้นอยู่กับว่าเด็กๆ เชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวแบบรูปทรงต่างๆ ได้อย่างไร และสามารถถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะติดปะต่อได้ รูปแบบที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนทำให้เกิดความสุขและอารมณ์เชิงบวกในตัวเด็ก

องค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จของงานยังกระตุ้นอารมณ์สุนทรียภาพอีกด้วย หากรูปวาดหรืองานปะติดอยู่ในตำแหน่งที่ดีบนแผ่นงาน โดยคำนึงถึงรูปร่างและสัดส่วนของวัตถุ โดยให้แสดงไม่ใหญ่เกินไป (เพื่อให้ส่วนของภาพไม่วางชิดกับขอบของแผ่นงาน) และไม่เล็กเกินไป (มี ไม่มีพื้นที่ว่างเกินสมควร รูปภาพไม่เลื่อนไปด้านข้าง) ซึ่งก็ทำให้เด็กพอใจเช่นกัน

ไม่เพียงแต่ความสนใจในเนื้อหาของการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการติดปะต่อเท่านั้นที่ส่งเสริมให้เด็ก ๆ ทำงานได้ดีขึ้นและมุ่งมั่นที่จะบรรลุถึงการแสดงออกของภาพเท่านั้น สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการปลูกฝังความปรารถนาให้พวกเขาทำให้งานเป็นที่เข้าใจและน่าสนใจสำหรับผู้อื่น ในปีที่สี่ของชีวิตเด็ก ๆ มุ่งมั่นที่จะได้รับการประเมินภาพวาดและผลงานอื่น ๆ พวกเขารู้สึกพึงพอใจที่การสร้างแบบจำลองหรือการวาดภาพของพวกเขาเป็นที่ชื่นชอบที่เด็ก ๆ แสดงความยินยอมและสังเกตงานของพวกเขา การประเมินงานเชิงบวกควรพิจารณาถึงคุณธรรม นั่นคือ คุณภาพดี การแสดงออก และความสวยงามที่ได้รับจริง

ครูจะต้องเป็นผู้นำกระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพที่แสดงออก: ด้วยการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของวัตถุเอง การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติและลักษณะทั่วไปของวัตถุ ปลูกฝังความสามารถในการจินตนาการตามแนวคิดที่มีอยู่ การเรียนรู้ คุณสมบัติที่แสดงออกของสี เส้น รูปร่าง และศูนย์รวมความคิดของเด็ก ๆ ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด ฯลฯ

การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด และการออกแบบเป็นกิจกรรมที่มีประสิทธิผล มีคุณค่าอย่างยิ่งในการเตรียมเด็กๆ เข้าโรงเรียน ในกิจกรรมประเภทนี้ เด็กจะพัฒนาคุณสมบัติของบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมซึ่งจำเป็นสำหรับการศึกษาต่อที่โรงเรียน แต่นี่ไม่ได้จำกัดความสำคัญของกิจกรรมการมองเห็นและการออกแบบเพื่อเตรียมตัวเข้าโรงเรียน ชั้นเรียนในโรงเรียนอนุบาลยังมีการเตรียมตัวพิเศษสำหรับโรงเรียนอีกด้วย ด้วยการฝึกฝนความรู้ ทักษะ และความสามารถในด้านการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด และการออกแบบ เด็ก ๆ จะมีโอกาสประสบความสำเร็จในการเรียนรู้เนื้อหาในบทเรียนวิจิตรศิลป์และแรงงานที่โรงเรียน

เพื่อความพร้อมในการเรียนรู้ในโรงเรียนการก่อตัวขององค์ประกอบของกิจกรรมการศึกษาเป็นสิ่งสำคัญ: ความสามารถในการฟังและปฏิบัติตามคำแนะนำของครูเข้าใจและทำงานให้สำเร็จ ในการสร้างสิ่งก่อสร้าง เพื่อสร้างภาพ เด็กจะต้องดำเนินการบางอย่างที่จำเป็นเพื่อแก้ไขงานด้านภาพที่กำหนด ซึ่งหมายความว่าจากการกระทำทั้งหมดที่ทารกมี เขาต้องเลือกการกระทำที่จะทำให้เขาสร้างภาพได้

องค์ประกอบอีกประการหนึ่งของกิจกรรมการศึกษาสำหรับการสร้างเงื่อนไขทั้งหมดในกิจกรรมการมองเห็นคือการประเมินผลลัพธ์ เด็ก ๆ จะได้รับภาพในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด การออกแบบ ซึ่งสามารถประเมินได้จากมุมมองของงานภาพที่ได้รับมอบหมาย การพัฒนาความพร้อมทางจิตใจของเด็กในการไปโรงเรียนเป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน: ความปรารถนาที่จะเรียนรู้, ความปรารถนาที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่, ทักษะการเรียนรู้, การศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมายและในลักษณะที่เป็นระบบ, การฟังอย่างระมัดระวังและปฏิบัติตามคำแนะนำของครู

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นจึงมีการดำเนินการด้านการศึกษาด้านต่างๆ: ประสาทสัมผัส, จิตใจ, สุนทรียศาสตร์, คุณธรรมและแรงงาน กิจกรรมนี้มีความสำคัญเบื้องต้นสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียภาพ นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญในการเตรียมบุตรหลานให้พร้อมเข้าโรงเรียน

ควรเน้นย้ำว่าเป็นไปได้เพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนอย่างครอบคลุมก็ต่อเมื่อครูมุ่งความสนใจไปที่การแก้ไขปัญหานี้หากมีการใช้โปรแกรมการฝึกอบรมทัศนศิลป์และใช้วิธีการที่ถูกต้องและหลากหลาย

โปรแกรมการฝึกอบรม กิจกรรมการมองเห็น ความรู้ทักษะและทักษะที่จำเป็นในการพรรณนาเรื่อง

หลักการทางวิทยาศาสตร์

หลักการของการเป็นระบบและความสม่ำเสมอ

ก่อนอื่นเราปั้น - ปริมาณ

เราทำการสมัคร - วงจร

จากนั้นเราก็วาด - ปริมาตร + รูปร่าง

หลักการมองเห็น

A) การถ่ายโอนรูปร่าง: เริ่มจากวงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสก่อนจากนั้นจึงเป็นวงกลมและวงรี เด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าถ่ายทอดแบบฟอร์มโดยประมาณภาพแรกจะถูกทำให้ง่ายขึ้น - โดยทั่วไปแล้วหนึ่งเกียรติแรกจากนั้นจะมีชิ้นส่วนจำนวนมากขึ้น

B) ขนาดของวัตถุและชิ้นส่วน: การถ่ายโอนความสัมพันธ์ที่ขยายใหญ่ขึ้น สิ่งที่ยากที่สุดคือการถ่ายโอนความสัมพันธ์ตามสัดส่วน

C) การถ่ายโอนโครงสร้าง: เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะระบุส่วนต่าง ๆ ของวัตถุและถ่ายโอน ส่วนแรกที่เรียบง่าย (เมฆ) จากนั้นพวกเขาจะถูกขอให้พรรณนาดอกไม้ ต้นไม้ - พวกมันมีความสมมาตร

D) การแสดงสี สีเป็นสัญลักษณ์ของวัตถุ วัตถุจำนวนมากไม่มีสีเฉพาะ 1 มล. 4 หลัก + ขาว พื้นหลังสีดำ มล. 2 + เทา, น้ำเงิน, ชมพู; cf - + ส้ม, ม่วง, น้ำตาล; st – สเปกตรัม + 3 เฉดสีในสีเดียว

โครงการฝึกอบรมทัศนศิลป์ ความรู้ ทักษะ และคำพูดที่จำเป็นในการถ่ายทอดโครงเรื่อง

หลักการของการเป็นระบบและความสม่ำเสมอ

ก่อนอื่นเราปั้น - ปริมาณ

เราทำการสมัคร - วงจร

จากนั้นเราก็วาด - ปริมาตร + รูปร่าง

หลักการมองเห็น

เด็กจะต้องเห็น การกระทำที่ถูกต้องครู รูปแบบและตัวอย่างจะต้องมีคุณภาพสูง

หลักการของแนวทางส่วนบุคคล

ระบุความสามารถ (สิ่งที่เด็กสามารถทำได้)

A) การจัดเรียงในอวกาศ - วางผลิตภัณฑ์แกะสลักไว้บนโต๊ะ แต่เป็นเรื่องยากที่จะทำบนกระดาษ โปรแกรมมีข้อกำหนดสำหรับการวาดภาพ ตรงกลาง gr รูปภาพจะถูกวางเรียงกันเป็นแถวในการจัดเตรียมที่วางแผนไว้

B) ขนาดและตำแหน่งของวัตถุที่สัมพันธ์กัน: เด็กวาดดอกไม้ ต้นไม้ และเด็กผู้หญิงที่มีขนาดเท่ากัน (เด็กไม่แยกแยะขนาดของวัตถุ) มีปัญหาในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว - การเดิน วิ่ง สิ่งที่ยากที่สุดคือ ตำแหน่งด้านข้าง

เมื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับประเภทของหุ่นนิ่ง คุณต้องพยายามกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์และความสุขจากการมองเห็นภาพเขียน ในการทำเช่นนี้ ขอแนะนำให้บอกพวกเขาว่าหุ่นนิ่งเป็นภาพของวัตถุต่างๆ การใช้วิธีที่เข้าถึงได้ควรทำให้เด็ก ๆ เข้าใจถึงความสามัคคีของเนื้อหาของภาพและภาษาของการวาดภาพ

ในระยะแรก เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าควรได้รับการสอนให้มองงานศิลปะอย่างระมัดระวัง เพื่อดูความงาม ความกลมกลืนหรือความแตกต่างของวัตถุที่ศิลปินบรรยาย ความหนาแน่นหรือความเปราะบางของวัสดุที่ใช้ทำ ความสุกงอม และความชุ่มฉ่ำของผลไม้ ลักษณะพื้นผิว รูปทรงต่างๆ ความเชื่อมโยงของวัตถุระหว่างกันและกับสิ่งแวดล้อม

ในขั้นตอนที่สอง คุณควรใส่ใจกับสีเพื่อสื่อถึงอารมณ์ของศิลปิน - สภาวะของความสุข ความเศร้า ความโศกเศร้า ความวิตกกังวลหรือความลึกลับ ความเคร่งขรึม

ในขั้นตอนที่สาม คุณสามารถพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับองค์ประกอบของหุ่นนิ่ง: การจัดเรียงวัตถุในอวกาศโดยเน้นสิ่งสำคัญในภาพ

ในระดับสูง อายุก่อนวัยเรียนเด็ก ๆ จะได้รู้จักกับสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนมากขึ้น ไม่เพียงแต่เป็นภาพดอกไม้ ผลไม้ ผัก แต่ยังรวมถึงของใช้ในครัวเรือนและเครื่องมือด้วย นอกจากนี้ยังพิจารณาสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะผสมผสานกัน เช่น ดอกไม้และผลไม้ เห็ดและผัก

คุณสามารถทำตามขั้นตอนต่อไปนี้ในการทำงานกับภาพวาดได้ ขั้นแรก เด็กๆ จะได้รับการเล่าให้ฟังเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน (สิ่งที่ศิลปินวาด) จากนั้นจะมีการสนทนาให้ความรู้เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเช่น ประเภทพิเศษจิตรกรรม. ควรดึงความสนใจของเด็กเป็นพิเศษไปที่วิธีแสดงออกบางอย่างในภาพนิ่ง:

สี การผสมสีเป็นวิธีหนึ่งในการแนะนำผลกระทบทางอารมณ์

องค์ประกอบเป็นวิธีการสร้างภาพและเน้นสิ่งสำคัญในนั้น

ภาพวาดที่สื่อถึงรูปร่างและลักษณะของวัตถุ

งานเตรียมการก่อนความรวดเร็วในการดูภาพเขียนควรมุ่งเป้าไปที่การเสริมสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็ก ๆ ความรู้เกี่ยวกับวัตถุที่พวกเขาจะได้เห็นในภาพวาด เด็กๆ สามารถมีส่วนร่วมในการเก็บผัก ผลไม้ ผลเบอร์รี่ ดอกไม้ สร้างหุ่นนิ่งจากผักเหล่านั้น เล่นเกมพัฒนาประสาทสัมผัสและศิลปะต่างๆ (“สร้างหุ่นหุ่นจากผัก” “เลือกสีที่ศิลปินใช้ในการวาดภาพของเขา” ). ในการเดินเล่นและทัศนศึกษาการใช้บทกวีและปริศนาเกี่ยวกับวัตถุรอบข้างมีประโยชน์

ผลงานจิตรกรรมที่สร้างจากเทพนิยายและมหากาพย์เป็นภาพวาดเชิงโครงเรื่องที่นำเสนอการเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์และภาพศิลปะ โดยเน้นที่ศูนย์กลางการจัดโครงเรื่องให้สว่างเสมอในรายละเอียด เน้นขนาด สี หรือการก่อสร้างของ รูปภาพ. การแสดงออกทั้งหมดในการวาดภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงแนวคิดหลักของงาน

แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะพรรณนาเทพนิยายหรือมหากาพย์ด้วยคุณลักษณะเฉพาะทั้งหมดในการวาดภาพ แต่ศิลปินก็สามารถถ่ายทอดบางส่วนได้ เมื่อดูการทำซ้ำธีมเทพนิยายกับเด็ก ๆ คุณควรสังเกตองค์ประกอบของจินตนาการและความเหลือเชื่อ ในภาพวาดที่สร้างจากพล็อตเรื่องมหากาพย์ขอแนะนำให้ใส่ใจกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพตลอดจนสังเกตองค์ประกอบที่มีอยู่ของนิยายและการพูดเกินจริง

การทำความคุ้นเคยกับเด็กก่อนวัยเรียนด้วยภาพวาดเทพนิยายและมหากาพย์เกิดขึ้นตามโครงการบางอย่าง:

1. งานเบื้องต้น: เล่าเรื่องเทพนิยาย (มหากาพย์) ให้กับเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับภาพที่กำลังศึกษา

2. ดำเนินบทสนทนาเพื่อค้นหาแก่นแท้ของเทพนิยาย (มหากาพย์) ตัวละครของตัวละครหลักและตรวจสอบภาพประกอบ

3. การจัดเกมศิลปะและการศึกษา

4. งานหลักด้านจิตรกรรม: ดูภาพวาด วาดภาพด้วยวาจาตามหัวข้อของภาพวาด

5. การวิเคราะห์ตัวละครหลัก (ฮีโร่): ดึงความสนใจของเด็กไปที่ท่าทางของฮีโร่ ตำแหน่งของแขน ขา ศีรษะ และการแสดงออกทางสีหน้า

6. วิเคราะห์โทนสีของภาพวาด

7. การวิเคราะห์รายละเอียดที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้า

8. การวิเคราะห์พื้นหลัง (พื้นหลัง) ของภาพ

9. การวิเคราะห์เนื้อหาแบบองค์รวมและวิธีการแสดงออกของภาพ

ตัวอย่างเช่นเมื่อรับรู้ภาพวาดของ V.M. Vasnetsov "Alyonushka" คุณควรกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในการวาดภาพเทพนิยายและรับการตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพลักษณ์และอารมณ์ทางศิลปะของ Alyonushka เพื่อพัฒนาการรับรู้และการมองเห็นเชิงสุนทรีย์ การสังเกตและจินตนาการ การคิดเชิงจินตนาการ ความสามารถในการเพลิดเพลินกับการวาดภาพศิลปะและทักษะของศิลปิน จากความสามารถในการสื่อสารเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น

ผ่านการวิเคราะห์เนื้อหาและวิธีการแสดงออก ทำให้เด็กเข้าใจเจตนาของโครงเรื่องและภาพเฉพาะเรื่อง (ความเศร้าโศกและความสิ้นหวังของหญิงสาวผู้โดดเดี่ยวก่อนชะตากรรมอันชั่วร้ายที่คุกคามเธอ) พิจารณาบทบาทของการวาดภาพในการถ่ายทอดสถานะของนางเอก - เพื่อดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ท่าทางของ Alyonushka (เธอนั่งเศร้าโศก) ไปยังตำแหน่งแขนขาศีรษะและสีหน้าสิ้นหวังบนใบหน้าของเธอ โทนสีในภาพของธรรมชาติสะท้อนโทนสีในภาพของ Alyonushka ดังนั้นจึงเน้นย้ำว่าธรรมชาติตอบสนองต่อสภาพจิตใจของหญิงสาวเห็นอกเห็นใจกับเธอ: ความกลมกลืนของสลัวเข้มเข้มและสีเขียวอ่อน, สีน้ำตาล, สีน้ำตาล, สีเทา -สีขาว สีโทนเย็น อบอุ่น น้ำตาลแดง เกาลัด ชมพู สีเบจเข้ม

โครงสร้างภาพเป็นองค์ประกอบสี่เหลี่ยมแนวตั้ง โดยอยู่ตรงกลาง ใกล้ชิดตัวละครหลักเป็นภาพ มีพื้นที่เปิดโล่งรอบ ๆ Alyonushka ด้านหลังเธอเป็นกำแพงสีเขียวเข้มของป่าด้านหน้าของเธอมีน้ำสีน้ำตาลเข้มของทะเลสาบป่า - ทั้งหมดนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกอันตรายความเหงาและโศกนาฏกรรม

ความยอดเยี่ยมของโครงเรื่องเน้นย้ำด้วยรายละเอียดบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ของความหวังในสิ่งที่ดีที่สุด ดังนั้น ที่ด้านบนของภาพ พื้นที่แสงของท้องฟ้าจึงเปิดออกเล็กน้อย นกนางแอ่นนั่งอยู่บนกิ่งไม้เป็นผู้ส่งสารแห่งการเปลี่ยนแปลงและความหวัง

การใช้ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องให้เด็ก ๆ มีความคิดเกี่ยวกับการวาดภาพเทพนิยายที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและวิธีการแสดงออก เพื่อพัฒนาทักษะการดูภาพตามลำดับ ความสามารถในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เห็น โดยใช้วิจารณญาณและการประเมินตามหลักฐาน เสริมสร้างคำพูดของเด็ก ๆ ด้วยคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างสำนวน: "เด็กกำพร้าตัวน้อยที่น่าสงสาร", "ความเศร้าโศกเศร้า", "เศร้าโศก" และอื่น ๆ เพื่อพัฒนาการรับรู้แบบหลายศิลปะและการรักษาภาพลักษณ์ทางศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยภาษา ศิลปะที่แตกต่าง: นิทานพื้นบ้าน กราฟิก จิตรกรรม

ไม่กี่วันก่อนบทเรียน เด็ก ๆ จะได้รับการเล่านิทานเรื่อง "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka"; การสนทนาจัดขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อชี้แจงสาระสำคัญของเทพนิยายตัวละครของตัวละครหลักและตรวจสอบภาพประกอบ มีการจัดเกมศิลปะและการศึกษา: "จับคู่สีให้เข้ากับอารมณ์ของตัวละครที่ปรากฎ", "เดาอารมณ์จากใบหน้าของบุคคล"

นอกจากหุ่นนิ่งแล้ว เด็กก่อนวัยเรียนสูงวัยยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประเภทของการวาดภาพ เช่น ทิวทัศน์

การประเมินปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเชิงสุนทรียศาสตร์ เด็กจะประเมินเนื้อหาของตนเอง ของเขาเอง ความหมายของมนุษย์สมาคมเช่น เชื่อมโยงการรับรู้ถึงคุณสมบัติภายนอกและธรรมชาติเข้ากับประสบการณ์ของเขา ดังนั้นงานสอนเพื่อให้เด็กก่อนวัยเรียนคุ้นเคยกับภูมิทัศน์ที่งดงามควรเริ่มต้นด้วยการจัดระเบียบความรู้ทางประสาทสัมผัสเบื้องต้น การไตร่ตรองถึงคุณสมบัติทางสุนทรีย์ของเด็ก ธรรมชาติ ความเพลิดเพลินในสิ่งเหล่านั้น และประสบการณ์เกี่ยวกับความงามของพวกเขา หลังจากการเตรียมการดังกล่าวแล้วเท่านั้นจึงจะสามารถเรียนรู้ที่จะเห็นการสำแดงเหล่านี้ในภาพวาดศิลปะ

โดย จิตรกรรมภูมิทัศน์เป็นการดีที่จะพูดคุยกันหลายๆ ครั้ง โดยแต่ละบทสนทนาพูดถึงฤดูกาลหนึ่งของปี

คุณไม่ควรแสดงเพียงการทำซ้ำภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปภาพในหนังสือด้วย แต่ละรายการจะต้องแสดงแยกกัน โดยวางไว้บนแท่นพิเศษ เมื่อการสนทนาในภาพหนึ่งเสร็จสิ้น การสนทนาจะถูกแทนที่ด้วยภาพที่สอง ในบทเรียนหนึ่ง เด็กสามารถตรวจสอบภาพวาด 3-4 ชิ้นอย่างรอบคอบและมีความสนใจ

เป็นที่พึงปรารถนาว่าการสอบไม่เพียง แต่จะขยายความรู้ของเด็กเกี่ยวกับเหตุการณ์และปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับงานศิลปะ แต่ในหลาย ๆ กรณีจะเกี่ยวข้องกับงานสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ การเชื่อมต่อนี้อาจอยู่ในเนื้อหา - เด็ก ๆ วาดธีมของเทพนิยายหรือดอกไม้และวัตถุต่าง ๆ แต่สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือเด็กๆ จะต้องมองเห็นความเป็นไปได้ต่างๆ ในการพรรณนาเหตุการณ์และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่พวกเขาคุ้นเคย และเข้าใจว่าพวกเขาสามารถวาดสิ่งเหล่านี้ได้อย่างสวยงามและหลากหลายเพียงใด

ในห้องกลุ่มและบางครั้งในห้องโถง ควรมีการจัดนิทรรศการการทำซ้ำภาพวาดและภาพประกอบในหนังสือเป็นครั้งคราว ขั้นแรก เด็กๆ ชมนิทรรศการอย่างเป็นระเบียบภายใต้คำแนะนำของครู จากนั้นจึงมีโอกาสเข้ามาชมภาพวาดและประติมากรรมที่พวกเขาชอบและสนใจด้วยตัวเองมากที่สุด

หลังจากสำรวจนิทรรศการดังกล่าวประมาณสองสัปดาห์ เด็ก ๆ จะได้รับหัวข้อที่จะวาด เช่น ประมาณช่วงเวลาหนึ่งของปี ชั้นเรียนที่น่าสนใจจัดขึ้นในหัวข้อ: "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", "ปลายฤดูใบไม้ร่วง", " ฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะ", "ต้นฤดูใบไม้ผลิ", "ดอกไม้บานบนต้นไม้ พุ่มไม้ และหญ้า" ความประทับใจส่วนตัวของเด็ก ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งของปีรวมกับความประทับใจที่ได้รับจากงานศิลปะ

ตามความสามารถของเด็กอายุ 4-5 ปี พวกเขาสามารถนำไปใช้กับภูมิทัศน์ที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการสำแดงของธรรมชาติที่เด็ก ๆ สังเกตในชีวิต (ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ชนบท ภูมิทัศน์เมือง) รวมถึงวิธีการแสดงออกบางอย่าง ของภูมิประเทศที่งดงาม

เด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง (อายุ 5-6 ปี) สามารถนำเสนอภูมิทัศน์ได้ไม่เพียง แต่มีความสว่างเท่านั้น คุณสมบัติเด่นชัดแต่ยังพรรณนาถึงธรรมชาติในสภาวะฤดูกาลเปลี่ยนผ่าน (เช่น ต้นฤดูใบไม้ร่วง ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วง) เช่นเดียวกับทิวทัศน์ที่เด็ก ๆ ไม่ได้สังเกต แต่เป็นความรู้ที่พวกเขาสามารถรวบรวมได้จากแหล่งอื่น - วรรณกรรม ภาพยนตร์ คุณสามารถแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับทิวทัศน์ที่แสดงถึงช่วงเวลาต่างๆ ของวันและสภาพอากาศที่แตกต่างกัน การวางแนวของเด็กในวิธีการระบายสีที่แสดงออก - สีองค์ประกอบการวาดภาพ - ก็ยากขึ้นเช่นกัน

เมื่ออายุ 6-7 ขวบ คุณสามารถแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับภูมิทัศน์ประเภทต่างๆ เช่น อุตสาหกรรม จักรวาล เทพนิยาย ประวัติศาสตร์ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับ "ความลับ" บางประการของวิธีที่ศิลปินใช้ภาษาภาพของทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม เราควรดำเนินการจากความสามารถของเด็กเสมอ และหน้าที่ของครูคือการกำหนดความสามารถเหล่านี้

นอกจากการวาดภาพทิวทัศน์แล้ว เด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงยังได้รู้จักกับศิลปะการวาดภาพบุคคลอีกด้วย เมื่อดูภาพบุคคล เด็กจะมีโอกาสรู้สึกเหมือนเป็นเด็กชาวนา เป็นทหารที่ร่าเริง ร่าเริง และเป็นเด็กผู้หญิงซุกซน

ความสามารถในการเอาตัวเองไปแทนที่ผู้อื่น เพื่อสัมผัสกับความสุข ความประหลาดใจ หรือความเศร้าโศก สร้างความรู้สึกสนใจ การมีส่วนร่วม ความรับผิดชอบ และปลดปล่อยเด็กจากความโดดเดี่ยว การใช้ชีวิต "ชีวิตของคนอื่น" เด็กเรียนรู้ที่จะเห็นอกเห็นใจและเห็นอกเห็นใจ โดยการทำความรู้จักกับผู้อื่น เด็กก่อนวัยเรียนจะรู้จักตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยได้สัมผัสกับความรู้สึกและความสัมพันธ์ของผู้อื่นที่เขาสามารถแก้ไขได้ ชี้แจงอารมณ์และความรู้สึกของตนเอง พัฒนาความสามารถในการเข้าใจผู้อื่น แสดงความปรารถนาดี ความปรารถนาในการสื่อสาร การมีปฏิสัมพันธ์ ความไวและการดูแล

การทำความคุ้นเคยกับเด็กอายุ 4-5 ปีด้วยการถ่ายภาพบุคคลจะเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปีการศึกษา หลังจากที่พวกเขาเชี่ยวชาญประเภทของหุ่นนิ่งและภูมิทัศน์แล้ว เด็กในยุคนี้จะได้รู้จักกับภาพวาดของผู้หญิง ผู้ชาย และเด็ก ลักษณะของประเภทนี้ ความแตกต่างจากภาพวาดประเภทอื่น ขั้นแรกให้เด็กดูภาพใบหน้าด้วยการแสดงออกที่เด่นชัด (หัวเราะ โกรธ) จากนั้นอาจเป็นภาพบุคคล โดยที่ท่าทางและท่าทางของบุคคลนั้นแสดงออกพร้อมกับการแสดงออกทางสีหน้า

เด็กอายุ 5-6 ปีจะทำความคุ้นเคยกับภาพวาดเครื่องแต่งกาย ภาพครอบครัว และภาพเหมือนตนเอง ที่นี่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล ความสามัคคีของการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง และบทบาทของสภาพแวดล้อมในการแสดงลักษณะภาพบุคคล

ใน กลุ่มเตรียมการเด็กอายุ 6-7 ขวบมาทำความคุ้นเคย ภาพทางสังคมบ่งบอกถึงสถานะของบุคคล (ราชา, หญิงชาวนา, หญิงสูงศักดิ์) และ กิจกรรมระดับมืออาชีพ(ศิลปิน นักเขียน แพทย์); เชี่ยวชาญคุณสมบัติของการถ่ายภาพบุคคลประเภทต่างๆ เช่น พิธีการ, ใกล้ชิด, ประวัติศาสตร์

ความสนใจไม่เพียงแต่ให้ความสนใจกับสภาวะทางอารมณ์และอุปนิสัยของบุคคลในภาพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเสื้อผ้าที่เน้นสถานะทางสังคมของบุคคลนั้น และสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการเปิดเผยภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

แต่ละบทเรียนเกี่ยวกับการรับรู้การวาดภาพบุคคลเกี่ยวข้องกับการใช้งานศิลปะอื่นๆ ส่งเสริมพัฒนาการด้านศิลปะที่หลากหลายของเด็ก สร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ และช่วยให้เด็กตระหนักถึงอารมณ์ของตนเอง และเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับพวกเขา

ภาพเหมือน - ประเภทที่ซับซ้อนจิตรกรรม. การทำความเข้าใจเด็กต้องมีประสบการณ์ทางสังคม ความรู้ทั้งเกี่ยวกับการแสดงออกทางอารมณ์และศีลธรรม ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสังคม และการแสดงออกของความสัมพันธ์นี้ในการพูด การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง - และเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ภาษาของมัน และวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะ ภาพ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการทำงานระยะยาวกับเด็ก ๆ โดยเนื้อหาจะประกอบด้วยสองส่วน ทิศทางแรกคือการก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับบุคคลความรู้สึกอารมณ์ ศีลธรรมต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิต การสำแดงความสัมพันธ์นี้ภายในและภายนอก ทิศทางที่สองคือการก่อตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปในเด็กที่มีความเข้าใจภาษาของภาพบุคคล การทำงานในทิศทางแรกจะเกิดขึ้นในชั้นเรียนต่างๆ ในเกม กิจกรรมประจำวัน ในทิศทางที่สอง - ในชั้นเรียนพิเศษเกี่ยวกับการทำความคุ้นเคยกับการถ่ายภาพบุคคลและกิจกรรมทางศิลปะ

ในชีวิตประจำวัน ครูจะพัฒนาความสนใจ การสังเกต และการมองเห็นของเด็กเกี่ยวกับการแสดงออกทางอารมณ์ของสหาย (การแสดงออกภายนอกของรัฐ) เช่น นาตาชาเข้ากลุ่ม เธอแต่งตัวเรียบหรู หัวเราะสนุกสนาน ครูพูดกับเด็ก ๆ ว่า “โอ้ วันนี้นาตาชาช่างร่าเริงและสนุกสนานจริงๆ เธอเปล่งประกายจริงๆ และชุดของเธอก็สวย!” หรือเขาดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ หลายคนมาที่ Sasha:“ ดูซาชาสิมีคนทำให้เขาขุ่นเคืองเขากำลังจะร้องไห้! ริมฝีปากของเขาตก รีบเข้าไปหาเขาเร็ว ๆ นี้ เราจะสงสารเขาและปลอบใจเขา!”

ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่สภาวะทางอารมณ์ของผู้ใหญ่อย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้เขายังถ่ายทอดความรู้สึกของเขาให้กับเด็ก ๆ อย่างชัดเจนโดยแสดงให้พวกเขาเห็นภายนอกอย่างชัดเจน - ในน้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, ท่าทาง, การเคลื่อนไหว ควรสอนเด็กให้เข้าใจภาษามือและการแสดงออกทางสีหน้า ครูที่ดีมักจะใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าแทนคำพูด สิ่งนี้จะสอนให้เด็กใส่ใจต่อปฏิกิริยาของผู้ใหญ่ การกระทำของพวกเขา และพัฒนาความเอาใจใส่และการสังเกต

ดังนั้น แทนที่จะพูดว่า "คุณทำไม่ได้" คุณสามารถกระดิกนิ้ว ส่ายหัว และกางแขนออก: "เอาล่ะ ดี!" "เงียบ!" - เอานิ้วแตะริมฝีปาก ท่าทางการอนุมัติ: ลูบ, ปรบมือ

คุณควรแสดงท่าทางอื่นๆ ให้เด็ก ๆ ฟัง โดยบอกพวกเขาถึงสิ่งที่พวกเขาแสดงออก (ความเศร้า ความขุ่นเคือง ความกลัว ความครุ่นคิด) คุณสามารถจัดชั้นเรียนพิเศษได้: “เมื่อเรามีความสุข เมื่อเราเศร้า” “หมายความว่าอย่างไร: กลัว ประหลาดใจ” “เดาสิว่าฉันพูดอะไร” (ใช้การแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้) : พฤติกรรมของเด็กเพื่อทำความเข้าใจสถานะทางอารมณ์ของบุคคลและการแสดงออกภายนอกเมื่อเรียนดนตรีหรือชั้นเรียนเกี่ยวกับพัฒนาการพูดคุณควรใส่ใจกับอารมณ์ความรู้สึกที่แสดงออกในงานดนตรีและวรรณกรรม

เป็นการดีที่จะใช้เกมเลียนแบบ เกมสร้างละคร โดยให้เด็กๆ ฝึกท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าที่มีลักษณะเฉพาะ ตัวอย่างเช่น แสดงให้เห็นว่าสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์เดินอย่างไร กระต่ายกระโดดอย่างหวาดกลัว หมีเงอะงะเดินเตาะแตะผ่านพุ่มไม้อย่างไร

คุณสามารถช่วยได้ที่นี่: ดูภาพยนตร์ ภาพยนตร์ และภาพประกอบนิทาน หลังจากอ่านเทพนิยายแล้ว เป็นการดีที่จะดูภาพประกอบ: ศิลปินวาดภาพหมาป่าชั่วร้าย นกฮูกตัวน้อยที่ดีได้อย่างไร เพื่อจุดประสงค์เดียวกันคุณสามารถใช้เกมศิลปะและการศึกษา: "ใครหัวเราะใครร้องไห้" หรือ "ใครมีความสุขใครเศร้า" "เอาอันที่พิเศษออกไป" (เด็ก ๆ เปรียบเทียบสถานะทางอารมณ์ของผู้คนที่ปรากฎอย่างชัดเจนบน การ์ดและจัดกลุ่มตามความธรรมดา)

โดยสรุป ฉันอยากจะเสริมว่าเมื่อดูภาพเขียนประเภทต่าง ๆ กับเด็กก่อนวัยเรียน จำเป็นต้องสังเกตไม่เพียงแต่วิธีการแสดงออกของงานศิลปะแต่ละชิ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทั่วไปของประเภทใดประเภทหนึ่งด้วย

เด็ก ๆ ควรให้ความสนใจกับสไตล์การสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้หรือคนนั้นรวมถึงลักษณะลายมือของพวกเขา เด็กๆ อาจรู้จักชื่อของจิตรกรทิวทัศน์ จิตรกรภาพบุคคล ผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่ง เทพนิยาย และมหากาพย์ รวมถึงผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องส่งเสริมให้เด็กแสดงวิจารณญาณและทัศนคติต่อการทำซ้ำที่พวกเขาเห็น ให้การประเมินโดยละเอียด โดยใช้คำและการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง ข้อกำหนดทางอารมณ์ สุนทรียศาสตร์ และศิลปะทางประวัติศาสตร์ที่พวกเขาเข้าถึงได้ และใช้ความรู้ที่ได้รับใน ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง

การสนทนาเกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพ เยี่ยมชมภาพวาด
บทความจากเทศกาล แนวคิดการสอน"บทเรียนสาธารณะ"

เนื้อหาของโปรแกรม

• ความสามารถในการแยกแยะประเภทของภาพวาดจากภาพวาดทั่วไป
• เพื่อรวบรวมความคิดในการวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของวิจิตรศิลป์ให้กับเด็ก ๆ เพื่อทราบถึงคุณลักษณะของแต่ละประเภท
• เพื่อพัฒนาความซาบซึ้งในสุนทรียศาสตร์ ความสามารถในการมองเห็นว่าภาพวาดของศิลปินแสดงออกผ่านวิธีใด
• เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ต่อผลงานของศิลปินในเด็ก เช่น สิ่งที่พวกเขาชอบ
• ความสามารถในการทำงานเป็นทีมระหว่างเกม “สร้างหุ่นนิ่ง”
• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทสัตว์

วัสดุสำหรับบทเรียน

การนำเสนอบทเรียนตามลำดับประเภทที่กำลังศึกษาตลอดจนการเล่นเกม "Find the extra type"

เมื่อดำเนินบทเรียนคุณจะต้องมีห้องขนาดใหญ่ - อาจเป็นห้องดนตรีหรือสตูดิโอศิลปะขนาดใหญ่ สตูดิโอโรงละคร

ดำเนินเกม "สร้างชีวิตหุ่นนิ่ง" ด้วยความช่วยเหลือจำนวนมาก: ชุดน้ำชา หุ่นผักและผลไม้ จานเซรามิก ตะกร้า ดอกไม้ประดิษฐ์

บนเวิร์กสเตชันเป็นส่วนหนึ่งของบทเรียนทัศนศิลป์ทั่วไปที่มีเด็กๆ อยู่ในห้องโถง

คุณลักษณะสำหรับนิทานของ Krylov เรื่อง "The Swan, Crayfish, and the Pike" - หมวกของตัวละคร, เสื้อคลุมบนไหล่

แผนการเรียน

1. บทนำ - คำจำกัดความของประเภทของจิตรกรรม

• หุ่นนิ่ง (ของใช้ในครัวเรือนและธรรมชาติ)
• เกม “สร้างหุ่นนิ่ง”
• ภูมิทัศน์ (เรียบง่ายและซับซ้อน)
• ประเภทเทพนิยาย
• ประเภทสัตว์ (นิทานของ Krylov เรื่อง "Swan, Crayfish and Pike")

1. เกม "ค้นหาประเภทพิเศษ"
2. งานสร้างสรรค์
3. สรุป

เด็กๆ นั่งบนเก้าอี้สำหรับผู้ชม และเด็กๆ ก็จะมีปากกามาร์กเกอร์ สีเทียนสีน้ำ และกระดาษ A-4 บนโต๊ะทำงาน

1. ...เพื่อนๆ วันนี้เราจะจำประเภทการวาดภาพหลักๆ และในระหว่างบทเรียนเราจะทำความคุ้นเคยกับแนวใหม่ด้วย

...บอกฉันหน่อยว่าการวาดภาพประเภทใดคืออะไร? (คำตอบของเด็ก) ครูให้คำจำกัดความที่สมบูรณ์: ประเภทของการวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีโครงเรื่องบางเรื่อง ภาพศิลปะ ถ่ายทอดโดยศิลปินโดยใช้สี

ครูเสนอให้ฟังบทกวีของ A. Kushner และเพื่อตอบสนองต่อการเพิ่มบทกวีนี้ที่ถูกต้องของเด็ก ๆ ส่วนหนึ่งของประเภทใดประเภทหนึ่งจะแสดงบนเวิร์กสเตชัน: หุ่นนิ่ง, แนวนอน, แนวตั้ง

ถ้าเห็นในภาพกาแฟหนึ่งแก้วอยู่บนโต๊ะ
หรือเครื่องดื่มผลไม้ในขวดเหล้าขนาดใหญ่ หรือดอกกุหลาบในคริสตัล
หรือแจกันทองสัมฤทธิ์หรือเค้ก
หรือรายการทั้งหมดพร้อมกันก็รู้ว่ามันคืออะไร ... ยังมีชีวิตอยู่

(บนเวิร์กสเตชันคุณสามารถแสดงหุ่นนิ่งของเด็ก ๆ ในปีที่ผ่านมาของกลุ่มนี้หรือการทำสำเนาของศิลปินชื่อดัง Khrutsky "ดอกไม้และผลไม้")

ครูเตือนว่าชีวิตยังคงแบ่งออกเป็นชีวิตประจำวันและเป็นธรรมชาติ ในระหว่างการสนทนา เด็กๆ จะเสริมว่าหุ่นนิ่งในบ้านเป็นอย่างไรและเป็นธรรมชาติอย่างไร ในระหว่างการสนทนา ชิ้นส่วนของภาพวาดโดยเด็ก ๆ จากกลุ่มนี้จะปรากฏบนเวิร์กสเตชัน

• หลังจากทบทวนหุ่นนิ่งแล้ว ครูจะชวนเด็กๆ รวบรวมความรู้เกี่ยวกับหุ่นนิ่งและธรรมชาติในชีวิตประจำวันโดยใช้เกม "สร้างหุ่นนิ่ง" เด็ก ๆ ที่อยู่ในบทเรียนจะถูกแบ่งออกเป็นสามทีมเพื่อรวบรวมหุ่นนิ่ง: ทุกวัน เป็นธรรมชาติ และเป็นธรรมชาติทุกวัน คุณลักษณะในการเล่นเกมนี้ตั้งอยู่บนโต๊ะสามตัวที่มีความผิดปกติแบบผสม เกมนี้สามารถเล่นได้โดยครูนักจิตวิทยาหรือครูในสตูดิโอ

อธิบายกฎกติกาของเกม

สิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติและในชีวิตประจำวัน

ครัวเรือนยังมีชีวิตอยู่

สิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติ

ใช้เวลาเล่นเกมประมาณ 5-7 นาที หลังจบเกมครูจะทบทวนความถูกต้องของการสร้างหุ่นนิ่งกับเด็ก ๆ ขอบคุณเด็ก ๆ การสนทนาเกี่ยวกับแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไป เด็ก ๆ จะได้รับเชิญให้นั่งในที่นั่งในหอประชุม

หากมองเห็นแม่น้ำในภาพ
หรือต้นสนและน้ำค้างแข็งสีขาว หรือสวนและเมฆ
หรือที่ราบที่เต็มไปด้วยหิมะ หรือทุ่งนาและกระท่อม
ทิวทัศน์

(บนเวิร์กสเตชันคุณสามารถแสดงทิวทัศน์ของเด็ก ๆ ในปีที่ผ่านมาของกลุ่มนี้หรือการทำสำเนาของศิลปินชื่อดัง Levitan "March", Shishkin "Falled Tree")

...นอกจากนี้ ในระหว่างการอภิปราย ครูยังแนะนำให้จำไว้ว่าภูมิทัศน์นั้นสามารถเรียบง่ายและซับซ้อนได้ โดยในภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายมีแผนหนึ่งหรือสองแผน และในภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนมีแผนตั้งแต่สามถึงหกแผน

• หากดูจากภาพมีคนมองเราอยู่

หรือเจ้าชายในชุดคลุมเก่าๆ หรืออะไรสักอย่าง
นักบินหรือนักบัลเล่ต์หรือ Kolka เป็นเพื่อนบ้านของคุณ
ภาพนี้ต้องเรียกว่า... ภาพเหมือน

(แสดงการจำลองภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังบนเวิร์คสเตชั่น)

ครูตรวจสอบภาพบุคคลสามประเภทกับเด็ก ๆ: ด้านหน้า - มุมมองตรง, อายุ 34 ปี, โปรไฟล์ - มุมมองด้านข้าง

(ครูเชิญชวนให้เด็กจำไว้ว่าเด็ก ๆ สำรวจประเภทการวาดภาพประเภทใดในชั้นเรียนศิลปะก่อนหน้านี้ ในระหว่างการสนทนา ครูถามคำถามนำ)

• ...ในชั้นเรียนเรามองว่า ประเภทเทพนิยาย,มาดูการจำลองของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นักเล่าเรื่อง Vasnetsov

(ผลงานของศิลปิน “Three Princesses” จัดแสดงบนเวิร์กสเตชัน อาณาจักรใต้ดิน”, “ Ivan Tsarevich บนหมาป่าสีเทา”, “ Bogatyrs”, “ Alyonushka” - จำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะของตัวละครทั้งหมดในผลงานเหล่านี้ว่าศิลปินถ่ายทอดความเมตตาและความสวยงามของโลกโดยรอบด้วยความช่วยเหลืออย่างไร สี)

• จากนั้นครูก็แนะนำแนวใหม่... เกี่ยวกับสัตว์และในกระบวนการของเรื่องราวจะแสดงบนเวิร์กสเตชันผลงานของศิลปิน Khoklov สำหรับการ์ตูนชื่อดัง "Mowgli" นอกจากนี้คุณยังสามารถดูภาพประกอบนิทานของ Krylov ได้อีกด้วย

สัตว์ก็คือสัตว์ กล่าวคือ ศิลปินวาดภาพสัตว์ในร่างมนุษย์โดยบอกเป็นนัยว่าพวกมันสามารถเดินได้เหมือนคนที่ใช้ขาหลัง เป็นต้น

ครูบอกว่าประเภทสัตว์เป็นงานที่ซับซ้อนโดยเนื้อแท้เนื่องจากศิลปินจำเป็นต้องวาดสิ่งนี้หรือตัวละครนั้นในลักษณะที่แนวคิดนี้ชัดเจนต่อผู้ชมเพราะศิลปินที่ถ่ายทอดลักษณะของตัวละคร - สัตว์หมายถึง ในรูปลักษณ์ภายนอกผู้คน: ดีและชั่ว, รวยและจน, ฉลาดแกมโกง ฯลฯ

ครูเตรียมคุณลักษณะสำหรับเกมนี้ไว้ล่วงหน้า - อาจเป็นหมวกตัวละครก็ได้

1. ครูเชิญชวนให้เด็ก ๆ ผ่อนคลายและรวบรวมความรู้เกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพ และเล่นเกม "ค้นหาประเภทพิเศษ" เกมนี้สามารถเล่นได้โดยนักจิตวิทยาหรือครูสอนศิลปะ บนเวิร์กสเตชันพวกเขารวมชิ้นส่วนของภูมิประเทศไว้บนชิ้นส่วนภูมิทัศน์ที่สี่นั้นไม่จำเป็นโดยจัดสรรเวลา 5 นาทีสำหรับเกมนี้

3. หลังจบเกม เด็กๆ จะได้รับเชิญให้ไปที่โต๊ะและวาดภาพประเภทหนึ่งของบทเรียนวันนี้ งานสร้างสรรค์มาพร้อมกับเพลง "Seasons"

มีเวลา 10 นาทีสำหรับงานสร้างสรรค์ เมื่อสิ้นสุดงาน ครูและเด็กๆ ตรวจสอบภาพวาดของตนเอง

4. ... เพื่อนๆ วันนี้เราทำงานหนักมาก ได้ตรวจสอบแนวเพลงใหม่ๆ และรวบรวมความรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เราได้ศึกษาไปแล้วอย่างสนุกสนาน เราจำศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงได้ตลอดจนชื่อภาพวาดของพวกเขา คุณทำงานได้ดีมาก ฉันขอขอบคุณทุกคนที่นี่สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและ พฤติกรรมที่ดี- สำหรับบันทึกที่ดีนี้ บทเรียนของเราจบลงแล้ว

บันทึกบทเรียนชั้นอนุบาล:
คำแนะนำสำหรับการสอนเด็กก่อนวัยเรียนที่มีความพิการประเภท VIII ให้สามารถเขียนเรื่องราวจากรูปภาพได้ โรงเรียนอนุบาล 82
องค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยของเด็กในสภาพแวดล้อมการพัฒนารายวิชาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งเป็นวิธีการเสริมสร้างประสบการณ์ทางสังคมของเด็กก่อนวัยเรียน โรงเรียนอนุบาล 82
การพัฒนาการรับรู้ทางชาติพันธุ์เกี่ยวกับสีในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง โรงเรียนอนุบาล 82
บทเรียนที่ครอบคลุมสำหรับกลุ่มเตรียมการด้านวิจิตรศิลป์ "เมืองช่างฝีมือพื้นบ้าน" (ภาพวาดตกแต่ง) โรงเรียนอนุบาล 82

ศิลปะครองสถานที่สำคัญในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ความต้องการความงามและความเมตตาของเด็กนั้นสังเกตได้ตั้งแต่วันแรกของชีวิต เมื่อถึงวัยก่อนเข้าโรงเรียน เขาเลือกสรรสิ่งที่สวยงามอยู่แล้ว ตัดสินตัวเองในเรื่องนี้ และ "สร้างสรรค์" สิ่งสวยงามตามความสามารถของเขาเพื่อสร้างความประหลาดใจ ความพึงพอใจ และทำให้พวกเราผู้ใหญ่ประหลาดใจด้วย ความสามารถในการมองเห็นโลกรอบตัวเรา

เด็กจะต้องได้รับการสอนให้มองเห็นความงามรอบตัวเขา ทั้งในด้านธรรมชาติ ชีวิต และกิจกรรมของมนุษย์ พัฒนาความสามารถในการเพลิดเพลินกับความงามของธรรมชาติโดยรอบ ชื่นชมสิ่งของในชีวิตประจำวัน งานฝีมือพื้นบ้าน และสังเกตสิ่งสวยงามในโลกรอบตัวเรา จำเป็นต้องนำเด็กๆ มาทำความเข้าใจว่าความงามในธรรมชาติ ความงามในชีวิต ความงามในงานศิลปะเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ กระบวนการนี้จะต้องดำเนินการในลักษณะที่จะกระตุ้นให้เด็กมีทัศนคติเชิงบวกต่อธรรมชาติและประสบการณ์ทางอารมณ์ที่สดใส

งานศิลปะนำมาซึ่งความสุขในความรู้ การค้นพบ และกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกพึงพอใจในความงาม การสอนกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ ในเวลาต่อมาทำให้เด็กๆ มีความสุขในการสร้างสรรค์ เกิดความสนใจในงานศิลปะที่คงอยู่ไปตลอดชีวิตและเป็นรากฐานอย่างหนึ่ง การพัฒนาจิตวิญญาณบุคลิกภาพ.

อีกอย่างหนึ่ง วิธีที่มีประสิทธิภาพการศึกษาด้านสุนทรียภาพเป็นศิลปะ ในวัยก่อนเข้าเรียน มีความจำเป็นที่จะต้องใช้ศักยภาพอันมหาศาลของศิลปะให้เกิดประโยชน์สูงสุด ซึ่งส่งผลต่อจิตใจ สติปัญญา และจิตใจของบุคคล ขยายประสบการณ์ทางอารมณ์ และสอนให้เขาเข้าใจบทบาทของเขาในชีวิตของบุคคล

ปัญหาการศึกษาและพัฒนาด้านสุนทรียภาพ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก- หนึ่งในปัญหาร้ายแรงของการสอนซึ่งเป็นการแก้ปัญหาด้านต่างๆ ในสาขานี้ การศึกษาก่อนวัยเรียนได้รับความสนใจเป็นอย่างมากในวันนี้

เป้า: การพัฒนาการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของเด็กผ่านทัศนศิลป์ เพื่อสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ รสนิยมทางสุนทรีย์ ทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์ต่อโลก

งาน: 1. พัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (ความสามารถในการสร้างภาพศิลปะเลือกเนื้อหาได้อย่างอิสระทดลองกับมันเมื่อสร้างภาพ)

2. แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักงานศิลปะประเภทต่าง ๆ (ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์) เพื่อเพิ่มความประทับใจทางการมองเห็น พัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์และการประเมิน

3. เพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อหาผลงานของเด็ก พัฒนาทักษะการมองเห็นในกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภท

4. สร้างเงื่อนไขในการทดลองต่างๆ วัสดุศิลปะ, เครื่องดนตรี, เทคนิคการมองเห็น.

ส่วนหลัก

1. รากฐานทางทฤษฎีของวิจิตรศิลป์และความเป็นไปได้ในการแนะนำให้เด็กก่อนวัยเรียนมาวาดภาพ

1.1 แนวคิดทางศิลปะ ประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์

ดังที่คุณทราบ ศิลปะประเภทต่างๆ สามารถรวมกันเป็นกลุ่มต่างๆ ได้ดังต่อไปนี้: พลาสติก ศิลปะชั่วคราว และศิลปะสังเคราะห์ ศิลปะพลาสติกเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ ผลงานมีลักษณะเป็นกลาง สร้างขึ้นจากวัสดุแปรรูปและมีอยู่ในอวกาศจริง

ศิลปะพลาสติก ได้แก่ วิจิตรศิลป์ (ภาพกราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม) สถาปัตยกรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การออกแบบ ตลอดจนงานศิลปะพื้นบ้านที่มีลักษณะวิจิตรและประยุกต์

ศิลปะทุกประเภทสำรวจโลกในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะพลาสติกถูกรับรู้ด้วยสายตาและบางครั้งก็สัมผัสได้ (ศิลปะประติมากรรม การตกแต่ง และประยุกต์) นี่คือความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากงานศิลปะชั่วคราว ผลงานดนตรีจะถูกรับรู้ด้วยหู การแสดงซิมโฟนีและอ่านหนังสือต้องใช้เวลาพอสมควร

บัลเล่ต์ซึ่งดนตรีและความเป็นพลาสติกผสานเข้าด้วยกัน ไม่ควรจัดว่าเป็นศิลปะพลาสติก ร่างกายมนุษย์- บัลเล่ต์นับ ประเภทสังเคราะห์ศิลปะ.

ในโรงเรียนอนุบาล เด็ก ๆ จะได้รู้จักกับทัศนศิลป์ประเภทต่าง ๆ ตามวัยของพวกเขา การใช้ตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะพื้นบ้านและผลงานของอาจารย์ ครูปลูกฝังความสนใจและความสามารถในการรับรู้ภาพวาด ประติมากรรม วัตถุศิลปะพื้นบ้าน ภาพประกอบในหนังสือ สร้างรากฐานของรสนิยมทางสุนทรียภาพ และความสามารถในการประเมินผลงานของ ศิลปะ.

การมีส่วนร่วมในกิจกรรมด้านการมองเห็น เด็ก ๆ มีโอกาสที่จะแสดงความประทับใจ ความเข้าใจ และทัศนคติทางอารมณ์ต่อชีวิตรอบตัวในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด

การวาดภาพเป็นวิธีการแสดงวัตถุและปรากฏการณ์ด้วยภาพกราฟิก โดยมีพื้นฐานมาจากสี รูปร่าง องค์ประกอบ เมื่อสังเกตวัตถุ เด็กควรจะสามารถถ่ายทอดคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันในรูปวาดได้ สร้างภาพศิลปะแสดงโครงเรื่อง ดูดซับองค์ประกอบบางอย่างของรูปแบบ ภาพวาดตกแต่งค่อยๆได้รับทักษะเทคนิคการวาดภาพเบื้องต้น

การสร้างแบบจำลอง - โดยการใช้พลาสติกแทน เด็ก ๆ ควรจะสามารถถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุ ตัวเลข สัตว์ นก คน ได้ ใช้วัสดุ (ดินเหนียว ดินน้ำมัน) ที่ช่วยให้คุณเปลี่ยนรูปลักษณ์ของตัวละคร การเคลื่อนไหว ท่าทาง เพื่อให้ได้การแสดงออกตามที่ต้องการ

Appliqué เป็นวิธีการตกแต่งและเงาของกิจกรรมทางศิลปะ เด็กควรสามารถตัดภาพเงา ลวดลาย และเครื่องประดับต่างๆ จากกระดาษและวางลงบนพื้นหลังสีได้ เพื่อสร้างความสามัคคี ในเวลาเดียวกัน: เด็กพัฒนาการประสานการเคลื่อนไหวของมือ การควบคุมตนเอง และทักษะทางเทคนิคในการทำงานกับกระดาษ กรรไกร และกาว

ภารกิจหลักของการศึกษาและการฝึกอบรมในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นคือการได้มาซึ่งเด็ก ๆ ที่มีความสามารถในการถ่ายทอดความประทับใจของวัตถุและปรากฏการณ์ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่แสดงออก

โดยการแนะนำเด็กให้รู้จักกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ครูจะต้องปลูกฝังทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่องานศิลปะและชีวิตโดยรอบในตัวพวกเขา มีส่วนร่วมในการสะสมความรู้สึกทางอารมณ์ และสร้างความสนใจ ความโน้มเอียง และความสามารถส่วนบุคคล

จิตรกรรม ภาพกราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แตกต่างและ คุณสมบัติทั่วไปและวิธีการมองเห็นเฉพาะ

การวาดภาพเป็นศิลปะแห่งการใช้สี

จิตรกรรมหมายถึง "การวาดภาพชีวิต" "การวาดภาพอย่างเต็มตา" นั่นคือการถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างเต็มที่และน่าเชื่อ จิตรกรรมเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่สะท้อนความเป็นจริงและมีอิทธิพลต่อความคิดและความรู้สึกของผู้ชม

บ้าน คุณสมบัติที่โดดเด่นการวาดภาพคือภาพของรูปแบบและพื้นที่ รูปภาพและการกระทำที่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีโดยเฉพาะ จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:

การวาดภาพขาตั้ง .

ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบที่ขึงไว้ใต้เปลและติดตั้งบนขาตั้งซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นเครื่องจักรก็ได้ จึงเป็นที่มาของชื่อภาพวาดขาตั้ง

2. จิตรกรรมอนุสรณ์สถาน - เป็นภาพวาดขนาดใหญ่บนผนังด้านในหรือด้านนอกของอาคาร (จิตรกรรมฝาผนัง แผง กระเบื้องโมเสค ฯลฯ )

เทคนิคการวาดภาพได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา จิตรกรสนใจวิชาที่หลากหลายมากขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวเพลงในศตวรรษที่ 17

1.ภาพเหมือน - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่มีลักษณะเป็นภาพของบุคคลหนึ่งหรือกลุ่มบุคคล นอกเหนือจากความคล้ายคลึงภายนอกของแต่ละบุคคลแล้ว ศิลปินยังมุ่งมั่นในการถ่ายภาพบุคคลเพื่อถ่ายทอดลักษณะของบุคคล นั่นคือโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา ภาพบุคคลมีหลายประเภท ประเภทภาพบุคคลประกอบด้วย: ภาพบุคคลครึ่งความยาว ภาพบุคคลครึ่งตัว (ในประติมากรรม) ภาพบุคคลเต็มตัว ภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ภาพบุคคลภายใน ภาพบุคคลตัดกับพื้นหลังแนวนอน ตามลักษณะของภาพ มีสองกลุ่มหลัก: ภาพในพิธีและภาพบุคคลในห้อง โดยปกติ, ภาพพิธีการเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของบุคคลใน ความสูงเต็ม(บนหลังม้า ยืนหรือนั่ง) ในการถ่ายภาพบุคคลในห้องแชมเบอร์ จะใช้ภาพที่มีความยาวระดับเอว ความยาวหน้าอก และความยาวระดับไหล่ ในภาพเหมือนในพิธี มักจะแสดงภาพบนพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน และในแนวตั้งในห้องโถง มักจะแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง

2.หุ่นนิ่ง - ประเภทของวิจิตรศิลป์ การตั้งค่าซึ่งเป็นวัตถุของภาพนั้นเรียกอีกอย่างว่าหุ่นนิ่ง มันสามารถประกอบด้วยไม่เพียงแต่วัตถุที่ไม่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบทางธรรมชาติด้วย โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตยังคงแสดงออกถึงสัญญาณภายนอกของชีวิตในยุคประวัติศาสตร์ที่แน่นอนเสมอ

3.ประเภทสัตว์ - ศิลปินหลายคนชอบวาดภาพสัตว์และนก บางคนทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเพื่อสิ่งนี้ พวกเขาสร้างผลงานประเภทสัตว์ จิตรกรไม่ค่อยเลือกมัน แต่ศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลักชอบที่จะวาดและปั้นสัตว์ต่างๆ รวมถึงลูกของมัน ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านประเภทนี้เรียกว่าจิตรกรสัตว์ เขามุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์ แต่ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดโครงสร้างทางกายวิภาคของมันด้วยความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์ รูปภาพของสัตว์โลกสามารถพบได้ในงานจิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ภาพประกอบสำหรับหนังสือวิทยาศาสตร์ และหนังสือสำหรับเด็ก

ศิลปินหลักคือ E.I. Charushin เชื่อในการสร้างภาพ “ และหากไม่มีภาพก็ไม่มีอะไรจะบรรยายและยังมีกระบวนการทำงานอีกอย่างหนึ่งเช่นการเย็บปักถักร้อย นี่เป็นเส้นทางที่มาจากทักษะทางกล”

4. ประเภทประวัติศาสตร์ - เหตุการณ์ในอดีต เรื่องราวในพระคัมภีร์ และช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสรรค์ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ นี่เป็นหนึ่งในประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์และปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ แนวประวัติศาสตร์มักจะเกี่ยวพันกับแนวอื่น ๆ เช่น ชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ประเภทประวัติศาสตร์ผสมผสานอย่างใกล้ชิดกับประเภทการต่อสู้เมื่อบรรยายถึงการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ การต่อสู้ครั้งสำคัญและเหตุการณ์ทางการทหาร การปะทะกันอย่างมากในการต่อสู้ทางสังคมของประชาชนมักพบการแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบประวัติศาสตร์ ปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น จิตรกรรมประวัติศาสตร์คือ V. Surikov ซึ่งสะท้อนความสดใสบนผืนผ้าใบของเขา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตัวละครประจำชาติที่กล้าหาญ, ประวัติศาสตร์ของผู้คนที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายใน: "ยามเช้าของการประหารชีวิต Streltsy" (2424), "Boyaryna Morozova" (2430), "การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak" (2438), "การข้ามของ Suvorov แห่งเทือกเขาแอลป์” (1899)

5.ประเภทการต่อสู้ - วิจิตรศิลป์ประเภทนี้เน้นไปที่ธีมของสงคราม การรบ การรณรงค์ และเรื่องราวชีวิตทางการทหาร ประเภทการต่อสู้ส่วนใหญ่เป็นลักษณะของการวาดภาพ และส่วนหนึ่งของกราฟิกและการวาดภาพ มันสามารถเป็นส่วนสำคัญของประเภทประวัติศาสตร์และตำนานและยังพรรณนาอีกด้วย ศิลปินร่วมสมัยชีวิตของกองทัพบกและกองทัพเรือ ประเภทการต่อสู้อาจรวมถึงองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ - ชีวิตประจำวัน, การวาดภาพบุคคล, ภูมิทัศน์, สัตว์ (เมื่อพรรณนาถึงทหารม้า), สิ่งมีชีวิต (เมื่อพรรณนาถึงอาวุธและคุณลักษณะของชีวิตทหาร) การก่อตัวของประเภทนี้เริ่มต้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรุ่งเรืองของมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17-17 ตามกฎแล้วจิตรกรต่อสู้มุ่งมั่นที่จะแสดงความพร้อมอย่างกล้าหาญสำหรับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยเชิดชูความกล้าหาญทางทหารและชัยชนะแห่งชัยชนะ แต่งานของพวกเขาตามกฎแล้วเผยให้เห็นแก่นแท้ของสงครามต่อต้านมนุษย์และสาปแช่งมัน

6. ประเภทตำนาน - ภาพวาดที่สร้างจากตำนาน เทพนิยาย และธีมมหากาพย์จัดอยู่ในประเภทที่เป็นตำนาน ตำนาน ตำนาน และประเพณีของผู้คนทั่วโลกถือเป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุด ประเภทตำนานมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณตอนปลายและ ศิลปะยุคกลางเมื่อตำนานกรีก-โรมันเลิกเป็นความเชื่อและกลายเป็น เรื่องวรรณกรรมด้วยเนื้อหาทางศีลธรรมและเชิงเปรียบเทียบ แนวตำนานนั้นก่อตัวขึ้นในยุคเรอเนซองส์ เมื่อตำนานโบราณได้นำเสนอหัวข้อที่หลากหลายสำหรับภาพวาดของเอส. บอตติเชลลี, เอ. มานเทญญา และจอร์โจเน ใน XVII - ต้น XIXวี. ความเข้าใจในภาพวาดประเภทตำนานได้รับการขยายออกไปอย่างมาก พวกเขาทำหน้าที่รวบรวมอุดมคติทางศิลปะชั้นสูง ทำให้ผู้คนใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น และสร้างปรากฏการณ์แห่งเทศกาล ในศตวรรษที่ 19 แนวเพลงที่เป็นตำนานถือเป็นบรรทัดฐานของศิลปะชั้นสูงในอุดมคติ ควบคู่ไปกับธีมของเทพนิยายโบราณในศตวรรษที่ 19-10 แก่นของตำนานอินเดียได้รับความนิยมในงานศิลปะ ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียบทบาทของ V.M. วาสเนตโซวา. เขาถูกเรียกว่านักร้องในเทพนิยายรัสเซีย เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับเทพนิยายและมหากาพย์มากมาย วี.เอ็ม. Vasnetsov พิสูจน์ให้เห็นว่ามีความเป็นไปได้ที่จะมีส่วนร่วมในคลังศิลปะโลกเมื่อความพยายามทั้งหมดมุ่งสู่การพัฒนางานศิลปะรัสเซียพื้นเมืองของตนเองนั่นคือเมื่อความงามและพลังของภาพที่สวยงามของเรา - ธรรมชาติและมนุษย์ของรัสเซีย - แสดงออกร่วมกับทุกคน ความสมบูรณ์แบบและความสมบูรณ์ที่เป็นไปได้ ชีวิตจริงและอดีตหากศิลปินสามารถสะท้อนถึงความเป็นนิรันดร์ไม่เสื่อมสลายได้ตามวิถีชาติของตนอย่างแท้จริง

7.ประเภทในชีวิตประจำวัน - ไม่เพียงแต่เหตุการณ์สำคัญที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมประจำวันของผู้คนด้วย ชีวิตธรรมดาๆ ก็สามารถถ่ายทอดบนผืนผ้าใบได้ ภาพวาดดังกล่าวเป็นผลงานประเภทในชีวิตประจำวัน บางครั้งเรียกว่าภาพวาดประเภท กิจกรรมประจำวันที่ศิลปินบันทึกไว้ ยุคที่แตกต่างกันแนะนำให้เรารู้จักกับชีวิตของผู้คนในสมัยก่อน ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในโรงเรียนแห่งชาติของยุโรปในศตวรรษที่ 16-17 ฉากวันหยุดประจำชาติในภาพวาดของ P. Bruegel the Elder “Peasant Estate” เต็มไปด้วยความสนุกสนานที่สดใสเป็นประกาย ต่อมาจากการบันทึกปรากฏการณ์ง่ายๆ ศิลปินก้าวไปสู่การเปิดเผยความหมายภายในและสังคม เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ชีวิตประจำวัน. ขอบเขตระหว่างประเภทในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ และการต่อสู้จะค่อยๆ เบลอลง แนวเพลงที่ใช้ในชีวิตประจำวันได้รับการพัฒนาในรูปแบบที่ซับซ้อนและหลากหลายในศตวรรษที่ 20 เขาสามารถเข้าถึงสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้และความแตกต่างทางจิตวิทยา ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ การเชิดชูความเรียบง่าย เหตุการณ์ในชีวิตและอีกมากมาย ในประวัติศาสตร์และ แนวเพลงประจำวันความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครเป็นสิ่งสำคัญ และภาพก็ถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยการใช้สีเป็นส่วนใหญ่ อารมณ์ของภาพวาดและผลกระทบทางอารมณ์ขึ้นอยู่กับสี สีของผืนผ้าใบอาจดูสนุกสนานและเศร้า สงบและวิตกกังวล ลึกลับและชัดเจน ศิลปินสร้างโลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทำให้เราประหลาดใจและพึงพอใจ ทำให้เรากังวลและให้อาหารแก่จิตใจ โดยใช้วิธีการเป็นภาพ แนะนำให้เรารู้จักกับความลับและความลึกลับของความเชี่ยวชาญ

8.ภูมิทัศน์ - ประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งมีเนื้อหาเป็นพรรณนาถึงธรรมชาติประเภทของภูมิประเทศภูมิทัศน์ งานประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าแนวนอน ภูมิทัศน์เป็นประเภทจิตรกรรมขาตั้งและกราฟิกแบบดั้งเดิม ขึ้นอยู่กับลักษณะของลวดลายภูมิทัศน์เราสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างชนบท, ในเมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมือง - veduta), ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม พื้นที่พิเศษประกอบเป็นภาพ องค์ประกอบของทะเล- มารีน่า. ภูมิทัศน์อาจเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ กล้าหาญ มหัศจรรย์ ไพเราะ ไพเราะ เพราะ ประเภทหลักของการศึกษา วิทยานิพนธ์เป็นแนวนอน จากนั้นฉันจะอาศัยประเภทนี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น มนุษย์เริ่มพรรณนาถึงธรรมชาติในสมัยโบราณ องค์ประกอบภูมิทัศน์สามารถพบได้ในยุคหินใหม่ ในภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดของประเทศต่างๆ ตะวันออกโบราณโดยเฉพาะในงานศิลปะ อียิปต์โบราณและกรีกโบราณ ในยุคกลาง วัด พระราชวัง และบ้านเรือนอันมั่งคั่งได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์มักทำหน้าที่ถ่ายทอดโครงสร้างเชิงพื้นที่แบบดั้งเดิมในรูปแบบไอคอนและภาพขนาดย่อ

บ่อยครั้งที่ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในงานภาพ ภาพกราฟิก งานประติมากรรม (ภาพนูนต่ำนูนสูง เหรียญรางวัล) ประเภทอื่นๆ ศิลปินไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะสร้างต้นแบบภูมิทัศน์ที่เลือกเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดทัศนคติของเขาที่มีต่อธรรมชาติ สร้างจิตวิญญาณ สร้างภาพศิลปะที่แสดงออกทางอารมณ์และเนื้อหาในอุดมคติ

ยังไง ประเภทอิสระในที่สุดภูมิทัศน์ก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 มันถูกสร้างขึ้น จิตรกรชาวดัตช์- การวาดภาพทิวทัศน์มีความเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 17-18 (P. Rubens ใน Flanders, Rembrandt และ J. Ruisdael ใน Holland, N. Poussin, C. Lorrain ในฝรั่งเศส) มีระบบค่านิยม มุมมองแสง-อากาศ ในศตวรรษที่ 19 การค้นพบเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์การพิชิตการวาดภาพทางอากาศ (C. Corot ในฝรั่งเศส, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov ในรัสเซีย) ยังคงดำเนินต่อไปโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ (E Manet, C. Monet, O. Renoir ในฝรั่งเศส, K. Korovin, I. Grabar ในรัสเซีย) ผู้เปิดโอกาสในการถ่ายทอดความแปรปรวนของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ สภาวะของธรรมชาติที่เข้าใจยาก และความสมบูรณ์ของสีสัน เฉดสี

อาจารย์ใหญ่ ช่วงปลาย XIX-XXวี. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse ในฝรั่งเศส, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov ในรัสเซีย, M. Saryan ในอาร์เมเนีย) ขยายคุณสมบัติทางอารมณ์และการเชื่อมโยงของการวาดภาพทิวทัศน์ ประเพณีภูมิทัศน์ของรัสเซียได้รับการเสริมสมรรถนะโดย A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky

ภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในศิลปะตะวันออก ปรากฏเป็นแนวเพลงอิสระในประเทศจีนในศตวรรษที่ 11 ทิวทัศน์ ศิลปินจีนดำเนินการด้วยหมึกบนม้วนไหมมีจิตวิญญาณและเป็นบทกวีมาก พวกเขามีความลึก ความหมายเชิงปรัชญาราวกับว่าพวกมันแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่เกิดขึ้นใหม่อยู่เสมอ พื้นที่อันไร้ขอบเขตที่ดูเหมือนเป็นเช่นนั้นเนื่องจากมีการนำภาพพาโนรามาของภูเขาอันกว้างใหญ่ ผิวน้ำ และหมอกควันหมอกมารวมอยู่ในองค์ประกอบภาพ ภูมิทัศน์ประกอบด้วยรูปปั้นมนุษย์และลวดลายเชิงสัญลักษณ์ (สนภูเขา ไม้ไผ่ พลัมป่า) คุณสมบัติทางจิตวิญญาณอันประเสริฐที่สร้างแรงบันดาลใจ ภายใต้อิทธิพล ภาพวาดจีนภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน โดยโดดเด่นด้วยกราฟิกที่ยกระดับขึ้น ลวดลายตกแต่ง และบทบาทที่กระตือรือร้นของมนุษย์ในธรรมชาติมากขึ้น (K. Hokusai)

การทำความคุ้นเคยของเด็กก่อนวัยเรียนมีผลกระทบต่อการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคล และฉันได้เปิดเผยปัญหานี้ในคำถามถัดไป

1.2 การศึกษาบุคลิกภาพเด็กผ่านการใช้ศิลปกรรม

การเลี้ยงดูเด็กก่อนวัยเรียนและการพัฒนาบุคลิกภาพของเขานั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการแก้ไขปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

งานในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับทัศนศิลป์ตั้งแต่อายุยังน้อยถูกกำหนดไว้ในแนวคิดที่สร้างขึ้นของการศึกษาก่อนวัยเรียน ในแต่ละกลุ่มอายุ เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเนื้อหาของงานและวิธีการแสดงออก ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์และลักษณะบุคลิกภาพจึงเกิดขึ้น

เป็นไปได้ไหมที่จะแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับงานศิลปะ? ที่ ลักษณะทางจิตวิทยาผู้ใหญ่ใช้เด็กก่อนวัยเรียน รวมถึงทัศนศิลป์ในกระบวนการสอนเป็นเครื่องมือในการศึกษาหรือไม่? เราพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ใน งานทางวิทยาศาสตร์ครูและนักจิตวิทยาทั้งในอดีตและปัจจุบัน สังเกตอารมณ์และการตอบสนองที่สูงของเด็ก กิจกรรมทางจิตของตำแหน่งของโลกโดยรอบ จินตภาพแห่งการคิด

ลูกหลานของเราได้อะไรจากการมีปฏิสัมพันธ์กับวิจิตรศิลป์ บุคลิกภาพของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรบ้าง? ก่อนอื่นความสุขที่ได้รู้จักโลกรอบตัวเราทั้งคุ้นเคยและไม่คุ้นเคย เมื่อรับรู้งานศิลปะ เด็กจะมีความอยากรู้อยากเห็น ช่างสังเกต และตอบสนองทางอารมณ์ ศิลปะสร้างความสุขในการสื่อสารกับเพื่อนฝูง และพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

ผลงานของศิลปินสอนเด็กๆเพ้อฝัน - เด็กๆ เริ่ม “เห็น” และ “ได้ยิน” บางสิ่งบางอย่างของตนเองในการทำงาน และพวกเขามีความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งที่สวยงามด้วยตัวพวกเขาเอง นี่คือวิธีที่ความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น

ศิลปะช่วยให้เด็กเรียนรู้ความจริง ความดี และความงามผ่านภาพสีสันสดใสที่มองเห็นได้ จากรุ่นสู่รุ่นเป็นการเชิดชูคุณสมบัติอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้ของจิตวิญญาณมนุษย์

การสื่อสารกับวิจิตรศิลป์อย่างต่อเนื่องจะสอนให้เด็กนำทางคุณค่าทางจิตวิญญาณของสังคมเขาได้รับความเป็นอิสระในการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์

เมื่อรับรู้ผลงานของศิลปิน ตอบสนองทางอารมณ์และคิดเกี่ยวกับมัน เด็กก็พยายามทั้งจิตใจและจิตวิญญาณกับตัวเอง เขาเปลี่ยนแปลงตัวเองและการรวมจินตนาการและจินตนาการไว้ในกระบวนการรับรู้ภาพพูดถึง งานสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ศิลปะส่งเสริมให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะของตนเอง (ทางสายตาและทางวาจา) โดยที่ความคิดสร้างสรรค์ ความพยายามทางวาจาและทางภาพจะเกิดขึ้นจริง

ประถมศึกษาในวิชา “วิจิตรศิลป์” เป็นส่วนหนึ่งของระบบการศึกษา “ศิลปะ” และจัดให้มีวิชาทั่วไป การศึกษาศิลปะซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาจิตวิญญาณ คุณธรรม และสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน การสอนวิจิตรศิลป์มีบทบาทสำคัญในระบบการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และมีส่วนช่วยในการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

ในเงื่อนไขของการฝึกอบรมแบบแปรผันในโปรแกรมต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตความเหมือนกันของวัตถุประสงค์จุดประสงค์ของการเรียนวิจิตรศิลป์ - มันถูกออกแบบมาเพื่อให้:

- แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะพลาสติกในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ (คุณค่าทางอารมณ์) และทางวัตถุของสังคม

การก่อตัวของการคิดทางศิลปะและจินตนาการเป็นพื้นฐานในการพัฒนา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์รสนิยมและความต้องการทางสุนทรีย์ของเธอ ลักษณะทางศีลธรรมและจริยธรรม

การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ การขยายขอบเขตความรู้สึก จินตนาการ จินตนาการ การบำรุงการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะ

การสอนพื้นฐานของการมองเห็น การพัฒนาทักษะการปฏิบัติในทัศนศิลป์ประเภทต่างๆ

การพัฒนาอย่างเป็นระบบของการรับรู้ทางสายตา ความรู้สึกของสี วัฒนธรรมการประพันธ์ การคิดเชิงพื้นที่ ความสามารถในการรวบรวมไว้ในภาพศิลปะ งานสร้างสรรค์(ละเอียด ตกแต่ง ออกแบบ);

การทำความคุ้นเคยกับมรดกทางศิลปะในประเทศและโลก

การรับรู้ทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์เชิงรุกต่อความเป็นจริง ศิลปะ ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะ ประเพณีศิลปะพื้นบ้าน

อิทธิพลของศิลปะต่อการสร้างบุคลิกภาพและพัฒนาการของบุคคลนั้นยิ่งใหญ่มาก โดยไม่เลี้ยงดูผู้มีความรู้เชิงสุนทรีย์ ปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็กให้เคารพคุณค่าทางจิตวิญญาณ ความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมศิลปะ โดยไม่ตื่นตัวในเด็ก จุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์เป็นไปไม่ได้สำหรับบุคลิกภาพโดยรวมที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนและสร้างสรรค์และการรับรู้ของเด็กก็จะพัฒนาไปด้วย

1.3 วัตถุประสงค์ในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับทัศนศิลป์

เรามาดูกันว่าเนื้อหาของงานการสอนกับเด็ก ๆ เพื่อแนะนำให้พวกเขารู้จักกับงานศิลปะมีความซับซ้อนมากขึ้นจากกลุ่มสู่กลุ่มอย่างไร

วัตถุประสงค์ของโครงการเพื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับทัศนศิลป์ ตลอดระยะเวลาที่เด็กอยู่ในโรงเรียนอนุบาล เด็กสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม

กลุ่มแรก - งานที่มีความหมายและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยมีจุดประสงค์เพื่อสอนเด็กให้เข้าใจสิ่งที่ปรากฎในภาพสิ่งที่ศิลปินพูดในงานของเขาสิ่งที่เขาต้องการแสดงออก

กลุ่มที่สอง - เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก โดยการปฏิบัติงานของกลุ่มนี้ครูจะสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้รับรู้และประเมินวิธีการทางศิลปะที่จิตรกรใช้ (ตามที่เขาบรรยาย ตัวอักษรแสดงความคิดเปิดเผยเนื้อหาของงาน)

กลุ่มที่สาม - อารมณ์และเป็นส่วนตัว รวมถึงงานต่างๆ โดยการแก้ปัญหาซึ่งครูจะพัฒนาความสามารถในการประเมินสุนทรียภาพของงานในเด็ก คำถามต่อไปนี้สามารถช่วยเขาได้ในเรื่องนี้: “ ศิลปินมีทัศนคติต่อการออกแบบอย่างไร? คุณชอบอะไรเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้? เธอสนใจอะไร? มันทำให้เกิดอารมณ์อะไร?”

กลุ่มที่สี่ - เกี่ยวกับการศึกษา. วัตถุประสงค์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้แน่ใจว่าครูสามารถสรุปคุณสมบัติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพความสนใจทางปัญญาที่จะสร้างความรู้สึกที่ต้องปลูกฝังในกระบวนการสอนเด็กให้รับรู้ศิลปะ

ความสามัคคีของเทคนิคและวิธีการที่ใช้ในการทำงานกับเด็ก ๆ ในห้องเรียนและในรูปแบบและประเภทของกิจกรรมการสอนอื่น ๆ ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนมีความสนใจในงานศิลปะอย่างยั่งยืนความลึกความสว่างของความประทับใจและอารมณ์ของความสัมพันธ์ของพวกเขากับ เนื้อหาของการวาดภาพ

เริ่มต้นด้วยกลุ่มจูเนียร์ เด็ก ๆ ได้รับการสอนไม่เพียง แต่จะเข้าใจด้านความหมายของงานเท่านั้น แต่ยังตอบสนองทางอารมณ์ต่องานสร้างทัศนคติทางอารมณ์ต่อภาพและความสามารถในการเชื่อมโยงประสบการณ์เล็ก ๆ ของพวกเขากับสิ่งที่พวกเขาเห็นบนผืนผ้าใบ

งานในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักทัศนศิลป์ในกลุ่มอายุต่างๆ มีความซับซ้อนเพียงใด?

เด็กปีที่สี่ ในชีวิตพวกเขาเริ่มแนะนำภาพประกอบหนังสือ (กราฟิกประเภทหนึ่ง) ของเล่นพื้นบ้าน และภาพการสอนด้วยภาพ ในระหว่างงานนี้ พวกเขาพัฒนาความสนใจในการดูภาพที่สดใส และได้รับการสอนให้เห็นว่าศิลปินวาดภาพอะไรและอย่างไร

เมื่อดูภาพประกอบและของเล่น ครูจะดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่รูปภาพวัตถุ ผู้คน ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติจึงสอนให้มองเข้าไปในภาพให้รู้สึกถึงความสุขจากการจดจำวัตถุที่คุ้นเคย เด็กได้รับการสอนให้สังเกตภาพที่ตัดกันของสี และยังได้รับการสอนให้ตอบสนองทางอารมณ์ต่อความสวยงามของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ปรากฎในงานศิลปะอีกด้วย

เด็กปีที่ห้า ในชีวิตจะถูกสอนให้เข้าใจเนื้อหาของงาน พูดคุยเกี่ยวกับงาน เปรียบเทียบการกระทำของตัวละครที่ปรากฎกับของจริง และสังเกตรายละเอียด การสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เข้าใจเนื้อหาของภาพวาดหมายถึงการช่วยให้พวกเขาไม่เพียงแต่มองเห็นสิ่งที่ปรากฏบนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและภาพของภาพวาดด้วย ในเวลาเดียวกันครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่วิธีแสดงออกที่ศิลปินใช้ - สีรูปร่าง

เด็กในปีที่ห้าของชีวิตจะพัฒนาความสามารถในการมองภาพ “เพื่อน” หมายถึงอะไร? ครูสอนให้เด็กฟังเรื่องราวของภาพอย่างระมัดระวังดูและดูรายละเอียดเชื่อมโยงวัตถุที่ปรากฎกับของจริงเน้นสิ่งสำคัญในเนื้อหาของงานสร้างการเชื่อมโยงระหว่างวัตถุและปรากฏการณ์ที่ปรากฎในภาพ

ตั้งแต่กลุ่มกลางเป็นต้นไป เด็ก ๆ จะสร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์และส่วนตัวกับงาน โดยกระตุ้นให้พวกเขาอธิบายว่าพวกเขาชอบอะไรเกี่ยวกับภาพนี้

ในกลุ่มอาวุโส เด็กก่อนวัยเรียนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานศิลปะประเภทใหม่ - การวาดภาพ สอนเด็ก ๆ อย่างต่อเนื่องให้เข้าใจเนื้อหาและด้านที่แสดงออกของงานพวกเขาพยายามสร้างความแตกต่างในการนำเสนอเช่นแนวคิด "เนื้อหา" และ "วิธีการแสดงออก" (สิ่งที่ปรากฎในภาพและวิธีการแสดงออก) สอนให้พวกเขา เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหา ภาพ และการแสดงออก (สี รูปร่าง องค์ประกอบ การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง) เด็ก ๆ พยายามไม่เพียงแต่ตั้งชื่อว่าภาพนั้นแสดงอะไรและอย่างไร แต่ยังต้องพิจารณาว่าความสัมพันธ์ใดที่แสดงออกในภาพนั้น ผู้คนมีความสัมพันธ์กันอย่างไร ไม่ว่าวัตถุที่ศิลปินบรรยายจะมีความสัมพันธ์กับของจริงหรือไม่ ทัศนคติของศิลปินคืออะไร ถึงเนื้อหาของงาน

เด็กในปีที่หกของชีวิตสามารถกำหนดทัศนคติที่เลือกสรรส่วนบุคคลต่องาน กระตุ้นให้เกิดการเลือกภาพวาด ภาพประกอบ ของเล่น ประติมากรรมที่ชื่นชอบ และยังพูดคุยเกี่ยวกับการเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นจากการรับรู้งานศิลปะ ในขณะเดียวกันปัญหาด้านศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ก็ได้รับการแก้ไขด้วย นี่คือที่มาของแนวคิดเรื่อง "ความดี" และ "ความสวยงาม" ความดีของผู้คนที่ปรากฎในผลงานก็ดูสวยงามไปพร้อมๆ กัน เพราะศิลปินเน้นเรื่องนี้ด้วยสี สถานที่ และการแสดงออกทางสีหน้า

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า งานใหม่ ๆ ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน เด็ก ๆ พัฒนาความสนใจในการวาดภาพ ประติมากรรม รสนิยมทางศิลปะ ความสามารถในการ "อ่าน" งาน และความสามารถในการรับรู้ความเป็นจริงเชิงสุนทรีย์

ในเตรียมการ ตามโรงเรียน เด็กกลุ่มหนึ่งได้รับการสนับสนุนให้ตรวจสอบภาพวาดอย่างอิสระ ได้รับการสอนให้แยกแยะลักษณะเฉพาะและความคิดริเริ่มของแต่ละประเภทและประเภทของงานศิลปะ พัฒนาความสามารถในการรับรู้เนื้อหาของภาพวาด วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย (จังหวะ สี รูปร่าง) รู้สึกและเข้าใจอารมณ์ที่ศิลปินถ่ายทอด ตัวละคร ปรากฏการณ์ชีวิตความสัมพันธ์และภาพศิลปะ พัฒนาความรู้สึกทางสุนทรีย์ การตัดสิน การตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพศิลปะ

อย่างที่คุณเห็น เด็กก่อนวัยเรียนค่อยๆ พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์เนื้อหาและวิธีการแสดงออกของรูปภาพ และยังทำให้ความรู้ที่ได้รับในกลุ่มอายุก่อนหน้ามีความลึกและชัดเจนมากขึ้นอีกด้วย หากในกลุ่มอายุน้อยกว่าเด็ก ๆ ได้รับการสอนให้เข้าใจเนื้อหาโดยตอบคำถามว่าภาพอะไร (ใคร) บนผืนผ้าใบแล้วใน กลุ่มกลางเด็กก่อนวัยเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลักษณะเฉพาะของตัวละครที่ศิลปินแสดงและความสัมพันธ์ของพวกเขา ในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน ความสามารถในการรับรู้ภาพบนพื้นฐานของความสามัคคีของเนื้อหาและวิธีการแสดงออกจะเกิดขึ้นและเพื่อเข้าใจความสำคัญของเนื้อหาของงาน

จากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่ม จำนวนวิธีการแสดงออกที่เด็กรับรู้และศิลปินใช้เพิ่มขึ้น เด็ก ๆ เน้นสิ่งต่อไปนี้ด้วยความสามัคคีในการแสดงออก:จุดเส้น , สังเกตภาพสีที่ตัดกัน - ในกลุ่มกลางเด็กจะรับรู้รูปร่างของวัตถุ สังเกตการแสดงท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า - เด็กในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าจะเข้าใจวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนเช่นจังหวะองค์ประกอบ

การเปลี่ยนแปลงยังเกิดขึ้นในงานในการพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียะและทัศนคติทางอารมณ์ต่อภาพวาดของศิลปิน ตัวอย่างเช่นใน กลุ่มอายุน้อยกว่าเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์และวัตถุที่ปรากฎในภาพ ในกลุ่มกลางจะแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ต่อภาพที่ตนชอบ ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เด็กก่อนวัยเรียนจะพัฒนาทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อเนื้อหาของงาน การแก้ปัญหานี้ไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับความชื่นชมต่อสิ่งที่เห็น การกำหนดวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยคำว่า "สวยงาม" เหมือนที่ทำในกลุ่มอายุน้อยกว่า การก่อตัวของทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อเนื้อหาของภาพนั้นขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ความเชื่อมโยงเชิงตรรกะของงานกับความสามารถในการอธิบายสิ่งที่เด็กเห็น ดังนั้นเด็กๆ จะค่อยๆ พัฒนาการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของศิลปะตามความเข้าใจ ซึ่งก่อให้เกิดความรู้สึกเชิงสุนทรีย์และทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อสิ่งที่รับรู้

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าแสดงความสนใจในงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง พวกเขาพัฒนาความสามารถในการรู้สึกและเข้าใจธรรมชาติของปรากฏการณ์และวัตถุที่บรรยายโดยอาศัยการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและวิธีการแสดงออก การรับรู้ทางอารมณ์ของงานและการวิเคราะห์ความเข้าใจในแนวคิดของภาพสร้างเงื่อนไขในการปลูกฝังทัศนคติเชิงประเมินอารมณ์ต่อเนื้อหา

ภารกิจในการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับวิจิตรศิลป์การนำไปปฏิบัติในโรงเรียนอนุบาล - ขั้นตอนการเตรียมการสำหรับการเรียนรู้หลักสูตร“ศิลปกรรมและ งานศิลปะ» วี โรงเรียนประถม- ความต่อเนื่องอย่างใกล้ชิดระหว่างโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียนเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด การศึกษาศิลปะและการศึกษาของคนรุ่นใหม่ เรากำลังพยายามสร้างความต่อเนื่องในการทำงานของโรงเรียนอนุบาลและประถมศึกษาในการเลือกเนื้อหาของงานเพื่อแนะนำเด็กให้รู้จักกับศิลปกรรมและวิธีการทำงานร่วมกับพวกเขาเพื่อติดตามระดับการพัฒนาสุนทรียภาพของเด็กตั้งแต่อนุบาลถึงวัยก่อนวัยเรียน ทั้งในชนบทและในเมือง

ผลจากการเรียนรู้วิชาวิจิตรศิลป์ขั้นต่ำที่จำเป็นในโรงเรียนอนุบาล เด็ก ๆ จะมีความเข้าใจในเรื่อง:

เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ การออกแบบเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง บทบาทในชีวิตมนุษย์

เกี่ยวกับแนวคิดพื้นฐานของความรู้ทางการมองเห็น

เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบศิลปะ

เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดในรัสเซีย

เด็กๆจะได้เรียนรู้การแยกแยะ(รับรู้)ผลงาน ศิลปะแห่งชาติและภูมิภาควัฒนธรรมอื่น ๆ งานฝีมือพื้นบ้านศิลปะดั้งเดิมของรัสเซีย - ถ่ายทอดโครงเรื่องและการเชื่อมโยงความหมายระหว่างวัตถุในองค์ประกอบ

เมื่อทำการฝึกและ ผลงานสร้างสรรค์เด็กก่อนวัยเรียนจะสามารถใช้: ภาษาเชิงเปรียบเทียบของศิลปะพลาสติก ความรู้พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี (พื้นฐาน 3 ประการ ได้แก่ สีดำ สีขาว เฉดสี สีเข้มและสีเย็น ความเปรียบต่างของสีและความแตกต่างเล็กน้อย) บนพื้นฐานของการแสดงพื้นที่ (การปิดกั้นทำให้วัตถุมีขนาดเล็กลงเมื่อเคลื่อนที่ออกไป) บนพื้นฐานการแสดงภาพใบหน้าและรูปร่างของมนุษย์ (สัดส่วนของส่วนต่างๆ การถ่ายทอดอารมณ์ การเคลื่อนไหว)

เด็กก่อนวัยเรียนจะเชี่ยวชาญเครื่องมือพื้นฐาน การแสดงออกทางศิลปะภาพ:ภาพเงาของจังหวะ สี องค์ประกอบ .

ในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ เด็กๆ จะได้รับประสบการณ์:

การทำงานกับสี โทนสี เส้น พื้นที่ รูปแบบเมื่อทำงานกราฟิก การลงสี ตลอดจนงานการสร้างแบบจำลองและการออกแบบ - ทำงานกับวัสดุศิลปะเช่น: gouache, สีน้ำสีขาว, สีพาสเทล (ดินสอสี), ถ่าน, ดินสอ, แปรง, งานปะติด (ตัดออกและฉีกขาด), ดินน้ำมัน (ดินเหนียว), กระดาษ (สำหรับการสร้างแบบจำลอง), กระดาษแข็ง (สำหรับแกะสลัก) และอื่น ๆ.;

งานสร้างสรรค์ร่วมกัน

การฝึกอบรมวิจิตรศิลป์ช่วยให้คุณสามารถใช้ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ได้ งานภาคปฏิบัติในการออกแบบห้องกลุ่ม บริเวณต้อนรับ เมื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์จากวัสดุที่มีอยู่

ด้วยการใช้วิธีการทุกกลุ่มเพื่อทำให้เด็กก่อนวัยเรียนคุ้นเคยกับศิลปกรรมในกระบวนการสอน ในทางหนึ่งเราจึงช่วยให้เด็ก ๆ เรียนรู้ทุกสิ่งที่เราสอนพวกเขาได้ง่ายและรวดเร็วยิ่งขึ้น และในทางกลับกัน เราช่วยตัวเองในการจัดระเบียบ และการวางแผนกระบวนการสอน

1.4 หลักการเลือกงานศิลปะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

จะสร้างกระบวนการสอนเพื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักการวาดภาพได้อย่างไรและควรใช้งานศิลปะใดในการแก้ปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียภาพในโรงเรียนอนุบาล?

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของการศึกษาด้านศิลปะของเด็กและการแนะนำสู่โลกแห่งศิลปะอันยิ่งใหญ่นั้นขึ้นอยู่กับการเลือกผลงาน สิ่งที่ศิลปินจะบอกเกี่ยวกับบนผืนผ้าใบและสิ่งที่เด็กนักเรียนจะได้สัมผัสเป็นครั้งแรกสิ่งที่จะเปิดต่อหน้าต่อตาสิ่งที่เขาจะประหลาดใจและชื่นชม - ทั้งหมดนี้จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรีย์ ความสนใจอย่างยั่งยืนในการวาดภาพเป็นแหล่งความรู้ของโลก ดังนั้นการเลือกงานศิลปะที่ถูกต้องจึงเป็นเงื่อนไขหนึ่งสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน แต่นี่ไม่ใช่ความสำคัญเพียงอย่างเดียว การเลือกงานศิลปะสำหรับการทำงานกับเด็กอย่างถูกต้องมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของการวางแนวอุดมการณ์เริ่มต้นความรู้สึกของพลเมืองความรักต่อมาตุภูมิ ธรรมชาติพื้นเมืองความสนใจในประชาชนของประเทศและทวีปอื่น ๆ นอกจากนี้ บุคลิกภาพของเด็กมีความเป็นมนุษย์ผ่านการรับรู้การวาดภาพ (ประเภท ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์) สมมุติว่าเข้าใจ มนุษยสัมพันธ์ในการวาดภาพประเภทต่างๆ เขาพยายามถ่ายทอดความสัมพันธ์ที่รับรู้ไปเป็นของตัวเองกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ เมื่อรับรู้ถึงการวาดภาพบุคคล เด็กจะได้รับความสามารถในการมองเข้าไปในใบหน้าของผู้คน เข้าใจถึงความสุขและความเศร้าของพวกเขา แต่ที่สำคัญที่สุดคือ เขาเรียนรู้ถึงความเห็นอกเห็นใจ

ในการเลือกผลงานศิลปะให้เด็กๆ ดู ควรคำนึงถึงหลักการด้วยความเกี่ยวข้อง ปรากฏการณ์ทางสังคมที่แสดงออกในการวาดภาพประเภทต่างๆ ในบรรดาภาพวาดประเภทต่างๆ เด็กๆ มีความสนใจในภาพวาดที่สะท้อนภาพเหล่านั้น ชีวิตที่ทันสมัยในประเทศของเราตลอดจนงานที่อุทิศให้กับ เหตุการณ์สำคัญและการเปลี่ยนแปลงทางธรรมชาติตามฤดูกาล

หลักการที่ระบุไว้คือหลักการเลือกผลงานโดย เนื้อหา - อย่างไรก็ตาม เพื่อความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของภาพวาด ความสามัคคีในการรับรู้เนื้อหา (สิ่งที่ปรากฎ) และวิธีการแสดงออก (วิธีการแสดงเนื้อหา) เป็นสิ่งจำเป็น กล่าวคือ รูปแบบของงาน ในการเลือกผลงานตามรูปแบบจะคำนึงถึงหลักการของความหลากหลายในการแสดงออกและลักษณะการดำเนินการที่ศิลปินใช้

โดย สารละลายสี คัดเลือกภาพวาดที่ทำโดยศิลปินในสภาพอากาศที่อบอุ่นและหนาวเย็น โทนสีขึ้นอยู่กับคอนทราสต์ของสี - จุดสีสว่างหรือจังหวะที่สงบ มีชีวิตชีวา สว่าง สีสันสดใส หรือพร่ามัว แยกจากกัน

มันก็สำคัญเช่นกันองค์ประกอบ สารละลาย. สำหรับการรับชมร่วมกับเด็ก ๆ จะมีการเลือกรูปภาพซึ่ง ภาพศิลปะจัดเรียงเป็นวงกลม, สามเหลี่ยม, ไม่สมมาตร, สมมาตร, ตรงกลาง, คงที่, ไดนามิก ฯลฯ

ภาพวาดของศิลปินต่าง ๆ มีลักษณะการแสดงที่แตกต่างกัน: การแสดงเส้น, ลายเส้น, สไตล์, ลักษณะทั่วไปหรือรายละเอียดของวัตถุและภาพที่ปรากฎ, ภาพสามมิติหรือระนาบ คำนึงถึงหลักการด้วยศูนย์กลาง สาระสำคัญคือการกลับไปสู่ภาพที่รับรู้ก่อนหน้านี้ แต่มากกว่านั้น ระดับสูงความรู้. มีการเสนอภาพเดียวกันซ้ำๆ ให้เด็กตรวจในระหว่างปีการศึกษาและในกลุ่มอายุต่างๆ แต่ความสนใจของเด็ก ๆ มุ่งไปที่เป้าหมายที่แตกต่างกัน: เพื่อเน้นภาพแต่ละภาพ, ชื่อสี, กำหนดอารมณ์, วิเคราะห์การเชื่อมโยงเชิงตรรกะของภาพ, สร้างความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและวิธีการแสดงออก การปฏิบัติตามหลักการของการมีศูนย์กลางร่วมกันช่วยให้ครูค่อยๆ เข้าใจงานศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เปิดเผยสิ่งใหม่ ๆ ในเนื้อหาและวิธีการทางศิลปะของการวาดภาพให้พวกเขาเห็น ปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนในการวาดภาพ และพัฒนาความสัมพันธ์ที่สดใสและความรู้สึกทางสุนทรียภาพมากขึ้น . ตัวอย่างเช่นภาพวาด "แขก" (ศิลปิน O.B. Bogaevskaya) แสดงถึงวันเกิดของหญิงสาว หากเมื่อทำความคุ้นเคยกับรูปภาพเป็นครั้งแรกก็ชัดเจนว่าภาพอะไร (ใคร) ในภาพนั้นอารมณ์ใดที่แสดงออกมาภาพนั้นบอกอะไรเช่น เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะตรวจสอบรายละเอียดของภาพอย่างละเอียด จากนั้นจึงดึงความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาของงานและรูปแบบการแสดงออกของงาน ในระหว่างการรู้จักกันครั้งแรก ภายนอกของภาพก็ถูกเปิดเผย และเมื่อได้รู้จักกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า คุณงามความดีและแก่นแท้ภายในของภาพก็ถูกเปิดเผย กล่าวอีกนัยหนึ่งคำแนะนำการสอนในการดูผลงานในขั้นตอนนี้มุ่งเป้าไปที่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยบุตรหลานของความตั้งใจของศิลปิน

ดังนั้นในการแนะนำศิลปะให้กับเด็กก่อนวัยเรียน การเลือกงานศิลปะอย่างถูกต้องจึงเป็นสิ่งสำคัญ

ผลงานจิตรกรรมควรสะท้อนปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและธรรมชาติที่เด็กคุ้นเคยได้อย่างสมจริง ภาพวาดจะต้องแสดงถึงความคิดและความตั้งใจของศิลปินอย่างชัดเจน คุณสามารถเลือกภาพวาดจากพื้นที่อื่นๆ ของการวาดภาพได้

เมื่อเลือกผลงานเพื่อดูกับเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าภาพนั้นเกี่ยวกับอะไรศิลปินแสดงแนวคิดหลักอะไรทำไมเขาถึงสร้างงานนี้เขาถ่ายทอดเนื้อหาอย่างไร (เขาใช้ศิลปะอะไร)

งานศิลปะมีความโดดเด่นไม่เพียงแต่ในความคิดซึ่งซ่อนอยู่ในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธีมของมันด้วยเช่น สิ่งที่ปรากฎบนนั้น ธีมของงานควรใกล้เคียงกับประสบการณ์ทางสังคมและความประทับใจในชีวิตของเด็ก ในการวาดภาพประเภทต่างๆ หัวข้อต่างๆ เช่น ชีวิตของผู้ใหญ่และเด็ก ความสัมพันธ์ที่มีมนุษยธรรม งานของผู้ใหญ่และเด็ก และความกล้าหาญของผู้คนในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นสิ่งสำคัญ

เด็กวัยก่อนวัยเรียนสามารถเข้าถึงหัวข้อต่างๆ ที่สะท้อนอยู่ในการวาดภาพประเภทต่างๆ ได้แก่ กิจกรรมทางสังคมของผู้คนที่ทำงาน ความรักที่มีต่อบ้านเกิด มนุษยสัมพันธ์ของผู้คน (ความเอาใจใส่ ความเอาใจใส่ ความอ่อนไหว ความจริงใจ การอุทิศตน ความเมตตา การตอบสนอง การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ฯลฯ ). ความรักที่มีประสิทธิภาพและ ทัศนคติที่ระมัดระวังมนุษย์สู่ดินธรรมชาติ

และหลักการสำคัญอีกประการหนึ่งที่นำมาพิจารณาเมื่อเลือกงานศิลปะเพื่อทำความคุ้นเคยกับเด็กก่อนวัยเรียนคือวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของความเป็นจริงในธีมที่คล้ายกันของผลงาน

เด็กก่อนวัยเรียนจะได้รู้จักกับภาพวาดที่สร้างโดยศิลปินหลายคนในธีมเดียวกัน (“Family” โดย G.P. Sorogin และ “Family” โดย Y.P. Kugach) ด้วยการรับรู้ภาพวาดเหล่านี้ เด็ก ๆ จะได้รับความสามารถในการเปรียบเทียบท่าทางที่แตกต่างกันในการดำเนินการของปรากฏการณ์เดียวกันโดยศิลปินที่แตกต่างกัน เพื่อเน้นทัศนคติของพวกเขาต่อสิ่งที่ปรากฎ

การทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ กับภาพวาดที่มีเนื้อหาคล้ายกัน แต่สร้างโดยศิลปินที่แตกต่างกัน มีอิทธิพลต่อการพัฒนาทัศนคติเชิงประเมินอารมณ์ส่วนบุคคลต่อการรับรู้งานในเด็กก่อนวัยเรียน และการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะ

ทุกวันนี้ หนึ่งในภารกิจหลักของประชาชนคืองานในการพัฒนาอารมณ์และความรู้สึกทางสังคมในเด็กมากขึ้นกว่าเดิม “แนวคิดการศึกษาก่อนวัยเรียน” ยังพูดถึงวิธีขยายประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แท้จริงของเด็ก: “เมื่อสื่อสารกับผู้ใหญ่ เด็กจะค้นพบความรู้สึกใหม่ๆ เฉดสีทางอารมณ์...เป็นครั้งแรกที่เริ่มสัมผัสกับความสุขของ การเรียนรู้...ความวิตกกังวลของผู้อื่น ความภาคภูมิใจในความสำเร็จของเขา ฝึกฝนภาษาแห่งอารมณ์”

แหล่งที่มาของการพัฒนาความรู้สึกดังกล่าวไม่สิ้นสุดคืองานถ่ายภาพบุคคล การทำความรู้จักกับศิลปะประเภทนี้จะช่วยให้เด็กๆ ได้แสดงความรู้สึก คุณสมบัติที่ดีที่สุดผู้คนเพื่อพัฒนาความอ่อนไหวความรู้สึกเห็นอกเห็นใจการตอบสนองทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์

บทสรุป

การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ถือเป็นหนึ่งในงานสำคัญของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติ เวทีที่ทันสมัย- การแก้ปัญหาควรเริ่มตั้งแต่วัยอนุบาล ที่สุด การรักษาที่มีประสิทธิภาพเพื่อจุดประสงค์นี้ - กิจกรรมการมองเห็นของเด็ก ๆ ในสถาบันก่อนวัยเรียน

ในระหว่างการวาดภาพเด็กจะรู้สึกถึงความรู้สึกต่างๆ: เขามีความสุข ภาพที่สวยงามซึ่งเขาสร้างขึ้นเองจะหงุดหงิดถ้ามีอะไรไม่ได้ผล แต่สิ่งสำคัญที่สุดคือ โดยการสร้างภาพ เด็กจะได้รับ ความรู้ต่างๆ- ความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมได้รับการกระจ่างและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในกระบวนการทำงานเขาเริ่มเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุจดจำคุณสมบัติและรายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาฝึกฝนทักษะและความสามารถด้านการมองเห็นและเรียนรู้ที่จะใช้มันอย่างมีสติ

ในระหว่างที่ฉันทำงาน ฉันสังเกตเห็นว่าในขณะที่ดูภาพและการอภิปรายในภายหลัง เด็กๆ จะรับรู้ภาพรวมทั้งหมด เมื่อเราดูองค์ประกอบต่างๆ ของภาพ เด็กๆ จะไม่เห็นองค์ประกอบเหล่านั้นแยกจากกัน เด็กๆ เห็นองค์ประกอบทั้งหมดของภาพเชื่อมโยงกันเป็นภาพเดียวและไม่สามารถแยกออกได้ สิ่งนี้บ่งบอกถึงการพัฒนาการรับรู้ของเด็กและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อดูภาพ ซึ่งหมายความว่าครูทำงานได้ดีกับเด็กๆ เกี่ยวกับปัญหาการรับรู้ในโรงเรียนอนุบาล และ Khizhnyak Yu.N. ในงานของเขาเขาเน้นย้ำถึงงานที่สำคัญที่สุดที่ครูต้องเผชิญ

ที่. รูปแบบที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการแนะนำเด็กให้รู้จักงานศิลปะคือ:

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่เด็กสามารถชมผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมของการวาดภาพโลก

ชั้นเรียนที่จัดเป็นพิเศษเพื่อให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพวาด

วาดภาพธรรมชาติ

เทคนิคการเล่นเกม

ดูภาพเขียน;

“เดิน” เข้าไปในภาพ;

ดนตรีประกอบ;

"บาง, ผู้ชายที่มีหัวใจคนที่สามารถมีความสุขและทำให้ผู้อื่นมีความสุขได้นั้น ไม่ค่อยปรากฏด้วยตัวเขาเอง การให้ความรู้แก่บุคคลเช่นนี้ การพัฒนาวัฒนธรรมแห่งความรู้สึกในตัวเขา การเติมเต็มชีวิตด้วยความยินดีเป็นงานที่สำคัญที่สุดที่ครูต้องเผชิญ”

เพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจความงามในศิลปะและชีวิต จำเป็นต้องสะสมความรู้สึกทางสุนทรีย์ขั้นพื้นฐาน ความรู้สึกทางการมองเห็นและการได้ยิน และการพัฒนากระบวนการทางอารมณ์และความรู้ความเข้าใจบางอย่างเป็นสิ่งจำเป็น

บรรณานุกรม

1. วานสลอฟ วี.วี. “ ศิลปะคืออะไร”, M. , 1988

2. เวตลูจิน่า เอ็น.เอ. “ การศึกษาสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนอนุบาล”, M. , P. , 1985

Zubarev “ เด็กและวิจิตรศิลป์”, M. , 1969

Kompantseva V.V. “ภาพกวีแห่งธรรมชาติใน ภาพวาดของเด็ก", ม., 2528

โคมาโรวา ที.เอส. “วิธีการสอนทัศนศิลป์และการออกแบบ”, M., P., 1991.

คอปต์เซวา ที.เอ. “ธรรมชาติและศิลปิน” ม. 2544

คูร์เชฟสกี้ วี.วี. “ มีอะไรอยู่นอกหน้าต่าง”, M. , 1985

ไลบ์สัน วี.ไอ. “ บทกวีสอนอะไร”, M. , 1964

Maslova “เรากำลังเข้าสู่โลกแห่งความงาม”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, SpetsLit, 2000

เมโดเรโซวา โอ.วี. “ บันทึกบทเรียนสำหรับกลุ่มเตรียมอนุบาล”, Voronezh, 2549

มูคิน่า VS. “ กิจกรรมการมองเห็นของเด็กเป็นรูปแบบหนึ่งของการดูดซึมประสบการณ์ทางสังคม”, M. , 1981

Odnoralov N.V. "วัสดุในวิจิตรศิลป์", M. , 1983

Sokolnikova N.V. “วิจิตรศิลป์และวิธีการสอนในโรงเรียนประถมศึกษา” ม. 2542

สตาเซวิช วี.เค. "ทิวทัศน์. รูปภาพและความเป็นจริง", M., P., 1978.

ชูมิเชวา อาร์.เอ็ม. “ เด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพ”, M. , 1992

เอปสเตน เอ็ม.เอ็น. ระบบภาพทิวทัศน์ "ธรรมชาติ โลก ที่ซ่อนเร้นของจักรวาล" ในบทกวีรัสเซีย M. , 1990