นักร้องประสานเสียงมือใหม่หรือมืออาชีพทุกคนมักประสบปัญหาการอ่านที่ถูกต้องเสมอ คะแนนประสานเสียงความเข้าใจอย่างเพียงพอในสิ่งที่ผู้เขียนต้องการแสดง นี้มันลึกซึ้ง เพียรมาก และนานพอ งานอิสระมากกว่าคะแนน แต่สิ่งที่ยากที่สุดในกระบวนการนี้คือการสร้างภาพศิลปะแห่งอนาคตของงาน คือการสามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ภาพศิลปะและผ่านมันไปได้ ประสิทธิภาพการแสดงออก. ในแง่หนึ่ง งานร้องประสานเสียงแต่ละงานเป็น "โครงเรื่องเสียง" บางอย่างซึ่งมีบุคลิกที่ดีและต้องการวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษจากนักแสดง

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

แก่นแท้ของแนวคิดทางดนตรี - ภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ภาพศิลปะเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะโดยทั่วไปของความเป็นจริง สวมในรูปของปรากฏการณ์เฉพาะบุคคล

ภาพศิลปะ, หมวดหมู่สากลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีอยู่ในศิลปะรูปแบบของการทำสำเนา การตีความ และการพัฒนาชีวิตโดยการสร้างวัตถุที่ส่งผลกระทบทางสุนทรียะ ภาพมักจะถูกเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของศิลปะทั้งหมด โดยปกติแล้วเป็นส่วนย่อยที่มี ชีวิตอิสระและเนื้อหา แต่ใน สามัญสำนึก ภาพศิลปะ- แนวทางการดำรงอยู่ของงานซึ่งนำมาจากการแสดงออกพลังงานที่น่าประทับใจและความสำคัญ

ภาพศิลปะใด ๆ ที่ไม่เป็นรูปธรรมอย่างสมบูรณ์มีการลงทุนกับการตั้งค่าที่ชัดเจนโดยมีองค์ประกอบของความแน่นอนที่ไม่สมบูรณ์และกึ่งปรากฏ

ภาพเป็นปรากฏการณ์เชิงอัตนัยที่เกิดขึ้นจากกิจกรรมทางกาย ทางประสาทสัมผัส การรับรู้ จิต ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงแบบองค์รวมแบบองค์รวม ซึ่งในหมวดหมู่หลัก (พื้นที่ การเคลื่อนไหว สี รูปร่าง พื้นผิว ฯลฯ ) จะแสดงพร้อมกัน

การคิดเป็นรูปเป็นร่างเป็นหนึ่งในประเภทหลักของการคิด โดดเด่นด้วยการคิดเชิงภาพและการคิดเชิงตรรกะด้วยวาจา ไม่ใช่แค่พันธุกรรม ระยะเริ่มต้นในการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับการคิดทางวาจาและตรรกะ แต่ยังถือว่าอยู่ในผู้ใหญ่ มุมมองอิสระการคิด ได้รับการพัฒนาพิเศษทางด้านเทคนิคและ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ในทางจิตวิทยา การคิดเชิงจินตนาการบางครั้งถูกอธิบายว่าเป็นหน้าที่พิเศษ - จินตนาการ

จินตนาการ - กระบวนการทางจิตวิทยาซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพใหม่ (การเป็นตัวแทน) โดยการประมวลผลเนื้อหาของการรับรู้และการนำเสนอที่ได้รับจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ จินตนาการเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ จินตนาการเป็นสิ่งจำเป็นในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรับรู้ของดนตรีและ "ภาพทางดนตรี"

ภาพลักษณ์ทางดนตรีนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยไม่มีความเป็นกลางของชีวิตที่เป็นรูปธรรม ดนตรีไม่ได้สื่อถึงสิ่งใดๆ มันสร้างโลกแห่งวัตถุประสงค์พิเศษ โลกแห่งเสียงดนตรี การรับรู้ซึ่งมาพร้อมกับความรู้สึกลึกล้ำ

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดขึ้นและดำรงอยู่ด้วยความสามัคคีของทุกกิจกรรม การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรีเพราะ ดนตรี (ในรูปแบบศิลปะ) ไม่มีอยู่นอกภาพ ในจิตใจของนักแต่งเพลง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจากนั้นก็รวมเป็นหนึ่งเดียวในบทเพลง

“ในฐานะที่เป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทพิเศษ สุนทรียศาสตร์และนักปรัชญาได้แยกแยะสิ่งที่เรียกว่ากิจกรรมทางศิลปะ ซึ่งพวกเขาเข้าใจว่าเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของบุคคลในกระบวนการสร้าง ทำซ้ำ และรับรู้งานศิลปะ”

ศิลปะดนตรีถึงแม้จะมีความเฉพาะเจาะจงทั้งหมด แต่ก็ไม่สามารถบรรลุผลได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากศิลปะประเภทอื่นเพราะ เฉพาะในความสามัคคีทางอินทรีย์ของพวกเขาเท่านั้นที่สามารถรับรู้ถึงความสมบูรณ์และความสามัคคีของโลกความเป็นสากลของกฎแห่งการพัฒนาในทุกความอุดมสมบูรณ์ของความรู้สึกทางประสาทสัมผัสความหลากหลายของเสียงสีการเคลื่อนไหว

การศึกษาเนื้อหาดนตรีเป็นหนึ่งในปัญหา "ชั่วนิรันดร์" ของดนตรีวิทยา การแสดง และการสอน ดนตรีเป็นศิลปะขั้นตอน ถ้าไม่มีการแสดง ดนตรีก็ไม่สามารถมีชีวิตที่สมบูรณ์ได้ ข้อความดนตรีมักจะเป็นข้อความ (ผู้แต่ง - นักแสดง - ผู้ฟัง) ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วหมายถึงการตีความการแสดง ปัญหาของ "นักแสดงข้อความ" ซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการตีความทำให้นักดนตรีแต่ละคนเข้าใจข้อความในรูปแบบที่ซับซ้อนในความสามัคคีของทั้งสองฝ่ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: การตรึงสัญลักษณ์ของความตั้งใจของผู้เขียน (ข้อความดนตรี) และข้อความเติม ด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมาย (ข้อความดนตรี)

“ศิลปะดนตรีก็เหมือนกับงานอื่นๆ ที่ต้องการให้ผู้ที่ฝึกฝนมันเสียสละความคิด ความรู้สึกทั้งหมด ตลอดเวลา ทุกสิ่งที่พวกเขามีอยู่” Lev Aronovich Barenboim เขียน

ดนตรีที่มีอยู่ในโน้ตดนตรีจะได้รับเสียงที่แท้จริงเฉพาะในกระบวนการแสดงดนตรีเท่านั้น ดังนั้น นักแสดงจึงเป็นตัวกลางที่จำเป็นระหว่างผู้แต่งและผู้ฟัง การแสดงดนตรีสามารถเป็นเสียงร้อง บรรเลง และมิกซ์ โอเปร่ายังเป็นของความหลากหลายหลัง อย่างไรก็ตามในโอเปร่า ศิลปินเดี่ยวก็เป็นนักแสดงเช่นกัน และงานมัณฑนศิลป์ก็มีบทบาทสำคัญ การแสดงดนตรีแบ่งออกเป็นเดี่ยวและกลุ่มขึ้นอยู่กับจำนวนนักแสดง การแสดงโดยรวมสามารถเป็นวงดนตรีที่มีนักแสดงที่ค่อนข้างเท่าเทียมกันหลายคน (เช่น สามคน สี่คน ฯลฯ ) และไพเราะ ประสานเสียง ตามกฎภายใต้การแนะนำของตัวนำ (นักร้องประสานเสียง) ผู้ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากผู้อื่น นักดนตรีตระหนักถึงแผนการแสดงของเขา การกำหนดประสิทธิภาพหลายอย่างในโน้ตเพลง (จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ) มีความเกี่ยวข้องกัน และสามารถนำมาใช้ได้ในรูปแบบต่างๆ ภายในขอบเขตที่กำหนด ดังนั้นงานการแสดงดนตรีจึงไม่ใช่แค่การทำซ้ำข้อความดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่สุดของความตั้งใจของผู้เขียนด้วย สำคัญไฉนสำหรับนักแสดงคือการศึกษายุคสมัยที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา ฯลฯ ทั้งหมดนี้ช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของงานได้ดีขึ้น นักแสดงแต่ละคนเผยแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับองค์ประกอบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้แนะนำคุณลักษณะแต่ละอย่างในการแสดงซึ่งถูกกำหนดโดยคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขาและโดยคุณสมบัติที่โดดเด่น ให้เวลามุมมองที่สวยงาม ดังนั้นผลงานใด ๆ ก็เป็นการตีความและการตีความ

แอล.วี. Zhivov เขียนว่า: “ภาพศิลปะการแสดงซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการประเมินผลงานโดยผู้ฟัง มักจะได้รับความหมายที่เป็นอิสระในใจของเรา เนื่องจากมันสามารถเปิดเผยค่านิยมดังกล่าวที่ไม่ได้อยู่ในภาพหลักได้ อย่างไรก็ตาม พื้นฐานพื้นฐานของการแสดงดนตรีใดๆ ก็ตามคือข้อความดนตรีของงาน โดยที่ไม่มีกิจกรรมใดที่เป็นไปไม่ได้ บันทึกในโน้ตดนตรี มันไม่ใช่แค่การอ่านที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องเดา ถอดรหัสความตั้งใจของผู้เขียน ตลอดจนแง่มุมต่างๆ ของดนตรีที่เขาไม่สามารถสงสัยได้ ความจริงก็คือโน้ตดนตรีเป็นเพียงภาพร่างเมื่อเทียบกับเสียงดนตรีที่แท้จริง . ดังนั้นบทบาทพิเศษในการสร้างภาพจึงเล่นโดยการค้นหาความหมายที่เป็นสากลในกระบวนการศึกษางานตามแนวคิดของ B.V. Asafiev น้ำเสียงเป็นตัวนำหลักของเนื้อหาดนตรีความคิดทางดนตรีตลอดจนผู้ถือข้อมูลศิลปะการคิดทางอารมณ์การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม ปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อน้ำเสียงสูงต่ำ การแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของอารมณ์นั้นเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการ ความคิดทางดนตรีแต่ไม่ได้คิดไปเอง มันเป็นเพียงความรู้สึกเบื้องต้น การตอบสนองทางการรับรู้ ตามกฎแล้วการคิดเริ่มต้นจาก "แรงผลักดัน" ภายนอกหรือภายในแล้วความรู้สึก น้ำเสียงดนตรีเป็นสัญญาณชนิดหนึ่ง แรงกระตุ้นต่อการกระทำทางดนตรีและทางจิตใจ

การสร้างแบบจำลองภาพดนตรีศิลปะเป็นหนึ่งในกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งขึ้นอยู่กับกระบวนการของการรับรู้ทางดนตรี จินตนาการ ความจำ และการคิดทางดนตรี

การรับรู้ - กระบวนการทางจิตในการสะท้อนวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรวมของคุณสมบัติและส่วนต่าง ๆ ที่มีผลกระทบโดยตรงต่อความรู้สึก สิ่งนี้แยกการรับรู้ออกจากความรู้สึกซึ่งเป็นการสะท้อนทางประสาทสัมผัสโดยตรง แต่เฉพาะคุณสมบัติส่วนบุคคลของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ส่งผลต่อเครื่องวิเคราะห์เท่านั้น แนวความคิดของนักวิทยาศาสตร์ "การรับรู้" (E.V. Nazaikinsky) ได้รับการปลูกฝังให้เป็นแนวคิดของ "การรับรู้ดนตรี" (กระบวนการสื่อสารกับดนตรี) และ "การรับรู้ทางดนตรี" ในการสอน การรับรู้ทางดนตรีเป็นกระบวนการของการสะท้อน การก่อตัวของภาพทางดนตรีในจิตใจของมนุษย์ การรับรู้ทางดนตรี - กระบวนการที่ยากลำบากซึ่งขึ้นอยู่กับความสามารถในการได้ยิน ประสบการณ์ เนื้อหาดนตรีเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง ดนตรีมีผลที่ซับซ้อน หมายถึงการแสดงออก. นี่คือโกดังฮาร์โมนิก, เสียงต่ำ, จังหวะ, ไดนามิก, จังหวะรถไฟใต้ดิน, พวกเขาถ่ายทอดอารมณ์, แนวคิดหลักของงาน, ทำให้เกิดความสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ชีวิต, ด้วยประสบการณ์ของมนุษย์

จินตนาการ - กิจกรรมของการมีสติซึ่งเป็นผลมาจากการที่บุคคลสร้างความคิดใหม่สถานการณ์ทางจิตความคิดตามภาพที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของเขาจากประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ผ่านมาเปลี่ยนแปลงพวกเขา จินตนาการเป็นสิ่งจำเป็นในกิจกรรมใดๆ ของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรับรู้ของดนตรีและ "ภาพทางดนตรี" มีจินตนาการโดยสมัครใจ (ใช้งานอยู่) และไม่สมัครใจ (แฝง) เช่นเดียวกับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และเชิงสร้างสรรค์ การสร้างจินตนาการขึ้นมาใหม่เป็นกระบวนการสร้างภาพของวัตถุตามคำอธิบาย การวาด หรือการวาดภาพ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์คือการสร้างภาพใหม่อย่างอิสระในกระบวนการสร้างสรรค์ จึงต้องมีการคัดสรรวัสดุ ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ให้สอดคล้องกับงานและความตั้งใจสร้างสรรค์

ความคิดทางดนตรีวิธีการแสดงกระบวนการของการประมวลผลดนตรีและเสียงที่มีจุดมุ่งหมายและมีความหมายในความสามารถในการทำความเข้าใจและวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยิน เป็นตัวแทนขององค์ประกอบของคำพูดทางดนตรีและดำเนินการกับพวกเขาประเมินดนตรี ในกระบวนการสร้างภาพดนตรีทางศิลปะ มีการคิดทางดนตรีหลายประเภท: เป็นรูปเป็นร่าง ตรรกะ สร้างสรรค์ และเชื่อมโยง

นักดนตรีที่แสดงและผู้ฟังจะต้องดำเนินการในกระบวนการของการรับรู้ทางดนตรีด้วยระบบความคิดบางอย่างเกี่ยวกับน้ำเสียงสูงต่ำวิธีการแสดงและภาพที่ง่ายที่สุด - ทุกสิ่งที่กระตุ้นอารมณ์บางอย่าง ความทรงจำบทกวี ภาพ ความรู้สึก ฯลฯ ในระดับนี้ การคิดเชิงดนตรีและอุปมาอุปมัยปรากฏ การวัดและระดับของการพัฒนาซึ่งขึ้นอยู่กับสถานที่ที่แง่มุมนี้ใช้ในการเตรียมนักดนตรี

รูปแบบเพิ่มเติมของการสะท้อนความเป็นจริงทางดนตรีในจิตใจของมนุษย์นั้นสัมพันธ์กับการทำความเข้าใจการจัดระเบียบทางตรรกะของวัสดุเสียง การแปลงเสียงสูงต่ำเป็นภาษาของศิลปะดนตรีเป็นไปได้หลังจากการประมวลผลบางอย่างเท่านั้นโดยนำพวกเขาไปสู่โครงสร้างอย่างใดอย่างหนึ่ง นอกตรรกะทางดนตรี นอกการเชื่อมโยงเชิงบูรณาการที่หลากหลายที่เปิดเผยตัวตนผ่านรูปแบบ โหมด ความกลมกลืน จังหวะ ฯลฯ ดนตรีจะยังคงเป็นชุดของเสียงที่วุ่นวายและจะไม่เพิ่มขึ้นถึงระดับของศิลปะ ความเข้าใจในตรรกะของการจัดโครงสร้างเสียงต่างๆ ความสามารถในการ วัสดุดนตรีค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง วิเคราะห์และสังเคราะห์ สร้างความสัมพันธ์ - หน้าที่ต่อไปของการคิดทางดนตรี หน้าที่นี้มีความซับซ้อนมากขึ้นในธรรมชาติ เนื่องจากมีการกำหนดเงื่อนไขไม่เพียงแต่และไม่มากโดยการรับรู้ทางประสาทสัมผัสทางอารมณ์เท่านั้น แต่โดยหลักจากการแสดงออกทางปัญญาในส่วนของปัจเจก มันหมายถึงการก่อตัวบางอย่างของจิตสำนึกทางดนตรีของเขา ต้องเน้นว่าด้วยความเป็นอิสระของหน้าที่ทั้งสองนี้ กระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีและจิตใจจะสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อพวกมันถูกรวมเข้าด้วยกันและมีปฏิสัมพันธ์อย่างเป็นธรรมชาติ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นขั้นตอนพิเศษของการคิดทางดนตรี กระบวนการทางดนตรีและทางปัญญาในระดับนี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนจากการสืบพันธุ์เป็นการกระทำที่มีประสิทธิผล จากการทำซ้ำไปสู่การสร้างสรรค์ ในเรื่องนี้ คำถามในการหาวิธีผลิตผลที่ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์นั้นมีความเกี่ยวข้องมาก หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดที่สร้างคุณสมบัติที่สร้างสรรค์ของบุคคลคือวิธีการเรียนรู้ตามปัญหา (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky เป็นต้น) มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและการปฏิบัติของมหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม ใน การสอนดนตรีมันถูกนำไปใช้ในระดับสัญชาตญาณ โดยไม่มีการพัฒนาวิธีการเฉพาะ

พัฒนาการทางความคิดทางดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความสามารถในการเข้าใจตรรกะของภาษาดนตรี ความเข้าใจดังกล่าว “อยู่บนพื้นฐานของการเปรียบเทียบในเชิงเปรียบเทียบของวิธีการสื่อความหมายทางดนตรี ซึ่งใช้ในการถ่ายทอดเนื้อหาทางศิลปะด้วยวิธีการของ วาจาซึ่งใช้ในการถ่ายทอดความคิด” (L.A. Mazel, 1979)

หากไม่มีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเตรียมมืออาชีพระดับสูงในกิจกรรมประเภทใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านศิลปะเนื่องจาก กิจกรรมดนตรีทั้งการปฏิบัติงานและการสอนต้องใช้ความคิดที่ไม่เป็นมาตรฐานและเป็นต้นฉบับจากผู้เชี่ยวชาญ มีหลายวิธีในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการเรียนรู้จากปัญหา เนื่องจากเป็นปัญหาทางจิตที่เกิดขึ้นในสถานการณ์ปัญหาที่กระตุ้นให้นักเรียนค้นหาการคิดอย่างกระตือรือร้น

ความหมายของภาพดนตรีเป็นลักษณะทั่วไป ซึ่งขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของฟังก์ชันการแสดงออกของภาพ ภาพดนตรีกำหนดตราบเท่าที่พวกเขาแสดงออก

ภาพในศิลปะดนตรีหากแน่นอนว่าเป็นเสียงทางศิลปะจะเต็มไปด้วยเนื้อหาทางอารมณ์บางอย่างเสมอซึ่งสะท้อนถึงปฏิกิริยาทางความรู้สึกของบุคคลต่อปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริง

เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของงานร้องเพลงประสานเสียง จำเป็นต้องมีงานสอน (การสอนทักษะการร้องเพลง การปรับโทนเสียงที่ถูกต้อง การขยายแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียง) งานด้านจิตวิทยา (การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักร้องประสานเสียงในเนื้อหาเพลงประสานเสียง , การก่อตัวของกิจกรรมทางศิลปะและอารมณ์ของนักเรียน) และงานด้านสุนทรียศาสตร์ (การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับคุณค่าที่ยั่งยืนของศิลปะการร้องเพลงในประเทศและต่างประเทศ, ความคุ้นเคยที่เกิดขึ้นในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงประสานเสียงทั้งหมด, การพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะ, อารมณ์สุนทรียภาพ)

โดยทั่วไป ผู้ควบคุมวงเป็นอาชีพที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีหลายแง่มุม "ผู้ควบคุมวง (ผู้ควบคุมวงภาษาฝรั่งเศส - เพื่อจัดการ) คือบุคคลที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีพิเศษจัดการวงออเคสตราคณะนักร้องประสานเสียงการแสดงโอเปร่ารวมกลุ่มนักแสดงทั้งหมดในจังหวะเดียวให้การตีความงานของเขาเอง"

ว. Sokolov เขียนว่า: “คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มที่มีความเชี่ยวชาญเพียงพอในวิธีการทางเทคนิคและศิลปะและการแสดงออก การแสดงประสานเสียงที่จำเป็นในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกเหล่านั้นออกไป เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ฝังอยู่ในงาน

พี.จี. Chesnokov ในหนังสือของเขา "The Choir and Its Management" เขียนว่า "คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มนักร้องที่มีวงดนตรีที่สมดุลอย่างเข้มงวดระบบที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำและความแตกต่างทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจน"

“หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเป็นผู้ควบคุมวง เขารับประกันความสามัคคีและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของการแสดงมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความตั้งใจทางศิลปะของเขาไปยังทีมนักแสดงความเข้าใจในงานของเขา กว่า 50 ปีของการทำงานที่ประสบความสำเร็จ A. Anisimov เชื่อมั่นว่าศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงนั้นขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมด ความโน้มเอียงพิเศษของนักร้องประสานเสียงกับงานประสานเสียง ในงานที่เป็นระบบอย่างต่อเนื่อง การสอน การจัดองค์กร คุณสมบัติโดยสมัครใจ และ แน่นอนว่าความสามารถของนักดนตรี-ล่าม

การเกิดขึ้นของงานดนตรี การเรียนรู้ และการแสดงนั้นเชื่อมโยงกับการรับรู้ถึงความสมบูรณ์ของงานดนตรีอย่างแยกไม่ออก ตัวนำนำเสนองานราวกับว่าทันทีในรูปแบบของภาพที่สมบูรณ์ W.A. ​​Mozart กล่าวว่าเป็นผลมาจากความตึงเครียด งานภายในเขาเริ่มทบทวนงาน “...โดยสังเขปทางวิญญาณ เช่น รูปที่สวยงามหรือ ผู้ชายหล่อ…” และได้ฟังเพลง “…ในจินตนาการ ไม่ใช่ทีละอย่าง ดังจะฟังทีหลัง แต่ราวกับทั้งหมดในครั้งเดียว” ความสามารถในการนำเสนอแบบองค์รวมไม่ได้เป็นเพียงทรัพย์สินเท่านั้น คนเก่งนักดนตรีแต่ละคนมีระดับความแม่นยำและความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันไป

Zhivov V.L. การแสดงประสานเสียง: ทฤษฎี.ระเบียบวิธี.การปฏิบัติ: อุช.โพสบ. สำหรับสตั๊ด ผู้จัดการระดับสูง ม. วลาดอส 2546. หน้า 9

ภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างตัวละคร ดนตรี และการแสดงออก สภาพการสร้างสรรค์ทางสังคม-ประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง ภาพดนตรีคือ:

ภาพโคลงสั้น ๆ ของความรู้สึกความรู้สึก;

มหากาพย์คำอธิบาย;

ดราม่า-ภาพ-ความขัดแย้ง, การปะทะกัน;

เทพนิยาย-ภาพ-เทพนิยาย ไม่จริง;

การ์ตูนตลก ฯลฯ นักแต่งเพลงสร้างภาพดนตรีที่

รวบรวมความคิดสร้างสรรค์บางอย่าง เนื้อหานี้หรือเนื้อหาชีวิตนั้น

ภาพโคลงสั้น

คำว่า lyric มาจากคำว่า "lyre" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโบราณที่บรรเลงโดยนักร้อง (rhapsodes) ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์และอารมณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้น

เนื้อเพลง - บทพูดคนเดียวของฮีโร่ซึ่งเขาเล่าถึงประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณผู้สร้าง ไม่มีเหตุการณ์ในงานโคลงสั้น ๆ ไม่เหมือนละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพ ฮีโร่โคลงสั้น ๆการรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ นี่คือคุณสมบัติหลักของเนื้อเพลง:

อารมณ์

ขาดการกระทำ Dramatic/..images

ละคร (กรีก Δρα´μα - การกระทำ) เป็นหนึ่งในวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมกับเนื้อเพลง มหากาพย์ และบทเพลง) ซึ่งถ่ายทอดเหตุการณ์ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ

ละครเป็นงานที่แสดงถึงกระบวนการของการกระทำ

วิชาหลักของนาฏศิลป์กลายเป็นความหลงใหลของมนุษย์ในการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด

คุณสมบัติหลักของละคร:

บุคคลตกอยู่ในสถานการณ์ลำบากยากเข็ญซึ่งดูเหมือนสิ้นหวังสำหรับเขา

เขา/กำลังมองหา/ทางออก/ออกจาก/นี้/สถานการณ์

เขาเข้าสู่การต่อสู้ - ไม่ว่าจะกับศัตรูของเขาหรือกับสถานการณ์ ดังนั้น พระเอกละครไม่เหมือนโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ต่อสู้อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้เขาชนะหรือตาย - บ่อยที่สุด ... ส่วนใหญ่ ของทั้งหมด.

ในละคร เบื้องหน้าไม่ใช่ความรู้สึก แต่เป็นการกระทำ แต่การกระทำเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำจากความรู้สึกและความรู้สึกที่รุนแรงมาก - กิเลสตัณหา ฮีโร่ที่อยู่ภายใต้อำนาจของความรู้สึกเหล่านี้ดำเนินการอย่างแข็งขัน

ตัวละครของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดเป็นตัวละครที่น่าทึ่ง: Hamlet, Othello, Macbeth

พวกเขาทั้งหมดเต็มไปด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้า พวกเขาทั้งหมดอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

หมู่บ้านเล็ก ๆ ถูกทรมานด้วยความเกลียดชังต่อฆาตกรของพ่อและความปรารถนาที่จะแก้แค้น

โอเทลโลทนทุกข์ทรมานจากความหึงหวง;

ก็อตเบธมีความทะเยอทะยานมาก ปัญหาหลักของเขาคือความกระหายในอำนาจ เพราะเขาตัดสินใจสังหารกษัตริย์

ละครเป็นสิ่งที่นึกไม่ถึงหากไม่มีฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่: เขาเป็นคนประสาท จุดโฟกัส แหล่งที่มา ชีวิตหมุนวนรอบตัวเขาเหมือนน้ำไหลภายใต้การกระทำของใบพัดของเรือ แม้ว่าฮีโร่จะไม่ได้ใช้งาน (เช่น Hamlet) แสดงว่าไม่มีการใช้งานที่ระเบิดได้ “ฮีโร่กำลังมองหาหายนะ หากปราศจากภัยพิบัติ ฮีโร่ก็เป็นไปไม่ได้” พระเอกละครคือใคร? ทาสของความหลงใหล เขาไม่ได้มอง แต่เธอกำลังลากเขาไปสู่หายนะ

ผลงานที่รวบรวมภาพอันน่าทึ่ง: 1. ไชคอฟสกี "ราชินีแห่งโพดำ"

The Queen of Spades เป็นโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin ภาพมหากาพย์

EPOS, [กรีก. ยุค - คำ]

มหากาพย์มักจะเป็นบทกวีที่บอกเกี่ยวกับวีรบุรุษ การกระทำ

ต้นกำเนิด บทกวีมหากาพย์มีรากฐานมาจากเรื่องราวก่อนประวัติศาสตร์ของพระเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ

มหากาพย์คืออดีต เพราะ เล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตในชีวิตของผู้คน ประวัติความเป็นมาและการเอารัดเอาเปรียบ

เนื้อเพลงมีจริงเพราะ วัตถุคือความรู้สึกและอารมณ์

ดราม่าคืออนาคต สิ่งสำคัญคือการกระทำด้วยความช่วยเหลือที่ตัวละครพยายามตัดสินชะตากรรมอนาคตของพวกเขา

รูปแบบแรกและเรียบง่ายสำหรับการแบ่งงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ถูกเสนอโดยอริสโตเติลตามที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ละครนำเสนอต่อหน้าเนื้อเพลงตอบสนองด้วยเพลงแห่งจิตวิญญาณ

สถานที่และเวลาของการกระทำของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่นั้นชวนให้นึกถึง เรื่องจริงและภูมิศาสตร์ (มหากาพย์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเทพนิยายและตำนานซึ่งไม่สมจริงโดยสิ้นเชิง) อย่างไรก็ตาม มหากาพย์ไม่สมจริงทั้งหมด แม้ว่าจะอาศัย เหตุการณ์จริง. ส่วนใหญ่เป็นอุดมคติและเป็นตำนาน

นี่เป็นสมบัติแห่งความทรงจำของเรา เรามักจะเติมแต่งอดีตของเราเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงอดีตอันยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ของเรา วีรบุรุษของเรา และบางครั้งกลับกัน: บ้าง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวละครก็ดูแย่สำหรับเรามากกว่าที่เป็นอยู่จริงๆ คุณสมบัติมหากาพย์: -Heroism

ความสามัคคีของฮีโร่กับผู้คนของเขาซึ่งเขาทำสำเร็จในชื่อ

ประวัติศาสตร์

เทพนิยาย (บางครั้งฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงต่อสู้กับศัตรูตัวจริงเท่านั้น แต่ยังต่อสู้กับ สัตว์ในตำนาน)

การประเมิน (ฮีโร่ของมหากาพย์นั้นดีหรือไม่ดี ตัวอย่างเช่น ฮีโร่ในมหากาพย์ - และศัตรูของพวกเขา สัตว์ประหลาดทุกประเภท)

ความเที่ยงธรรมเชิงสัมพัทธ์ (มหากาพย์บรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จริง และพระเอกอาจมีจุดอ่อน)

ภาพที่เป็นมหากาพย์ในดนตรีไม่เพียงแต่เป็นภาพวีรบุรุษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ ประวัติศาสตร์ พวกเขายังอาจเป็นภาพธรรมชาติ พรรณนาถึงมาตุภูมิในช่วงเวลาหนึ่ง ยุคประวัติศาสตร์.

นี่คือความแตกต่างระหว่างมหากาพย์กับเนื้อเพลงและละคร: ในตอนแรกไม่ใช่ฮีโร่ที่มีปัญหาส่วนตัว แต่เป็นประวัติศาสตร์

งานมหากาพย์:

1.Borodin "Bogatyr // ซิมโฟนี"

2. Borodin "เจ้าชาย//อิกอร์"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887) หนึ่งในนักแต่งเพลง " กำมืออันยิ่งใหญ่"งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยธีมแห่งความยิ่งใหญ่ของคนรัสเซีย ความรักต่อมาตุภูมิ รักอิสระ

"Bogatyr Symphony" ซึ่งจับภาพของมาตุภูมิผู้กล้าหาญและโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างขึ้นจากมหากาพย์รัสเซีย "The Tale of Igor's Campaign" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้

“ The Tale of Igor's Campaign” (“The Tale of Igor's Campaign, Igor, Svyatoslav's Son, Oleg's Grandson) เป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด (ถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด) ของวรรณคดีรัสเซียยุคกลาง พล็อตขึ้นอยู่กับการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของเจ้าชายรัสเซีย ต่อต้าน Polovtsy ในปี ค.ศ. 1185 นำโดย Prince Igor Svyatoslavich ..images ชื่อนี้บ่งบอกถึงโครงเรื่องของผลงานเหล่านี้ภาพเหล่านี้มีความชัดเจนที่สุดในงานของ N.A.Rimsky-Korsakov นี่คือชุดไพเราะ "Scheherazade" ตาม เทพนิยาย "1001 Nights" และละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" ฯลฯ ในความสามัคคีอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม ภาพที่ยอดเยี่ยม. ส่วนใหญ่มักจะเป็นตัวเป็นตนเช่นเดียวกับในงาน ศิลปะพื้นบ้านอย่างใดอย่างหนึ่ง พลังธาตุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (Moroz, Leshy, Sea Princess เป็นต้น) รูปภาพที่น่าอัศจรรย์รวมถึงองค์ประกอบทางดนตรีและภาพประกอบในเทพนิยาย รวมไปถึงลักษณะภายนอกและลักษณะของคนจริงด้วย ความเก่งกาจดังกล่าว (จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมเมื่อวิเคราะห์ผลงาน) ทำให้จินตนาการทางดนตรีของ Korsakov มีความคิดริเริ่มพิเศษและความลึกของบทกวี ท่วงทำนองของ Rimsky-Korsakov ในรูปแบบเครื่องมือที่ซับซ้อนในโครงสร้างไพเราะ - จังหวะมือถือและ virtuosic ซึ่งใช้โดย นักแต่งเพลงในคำอธิบายทางดนตรีมีความเป็นต้นฉบับมาก ตัวละครแฟนตาซี. ที่นี่คุณยังสามารถพูดถึงภาพที่ยอดเยี่ยมในเพลงได้ excellent//music//some//reflections

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยเลยว่างานมหัศจรรย์ที่ตีพิมพ์จำนวนมากทุกปี และภาพยนตร์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งผลิตเป็นจำนวนมากโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกานั้นได้รับความนิยมอย่างมาก แล้ว "ดนตรีมหัศจรรย์" (หรือ "ดนตรีแฟนตาซี") ล่ะ?

อย่างแรกเลย ถ้าคุณลองคิดดู "เพลงมหัศจรรย์" มีมานานแล้ว ไม่ใช่ไปในทิศทางนี้หรือที่เพลงโบราณและเพลงบัลลาดที่แต่งขึ้น นานาประเทศทั่วโลกเพื่อสรรเสริญวีรบุรุษในตำนานและเหตุการณ์ต่าง ๆ (รวมถึงนิยาย - ตำนาน)? และราวศตวรรษที่ 17 โอเปร่า บัลเลต์และงานไพเราะต่างๆ ที่สร้างขึ้นจากเทพนิยายและตำนานต่างๆ ได้ปรากฏขึ้นแล้ว การแทรกซึมของจินตนาการในวัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในยุคของแนวโรแมนติก แต่เราสามารถหาองค์ประกอบของ "การบุกรุก" ของมันได้อย่างง่ายดายอยู่แล้วในผลงาน ดนตรีโรแมนติกเช่น Mozart, Gluck, Beethoven อย่างไรก็ตาม ลวดลายที่น่าอัศจรรย์นั้นฟังดูชัดเจนที่สุดในเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn งานของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบโกธิก ลวดลายขององค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ในเทพนิยาย เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหัวข้อของการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริงโดยรอบ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg ที่โด่งดังจากผืนผ้าใบทางดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์พื้นบ้านและผลงานของ Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King" การเต้นรำของเอลฟ์และชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งทำงานในรูปแบบขององค์ประกอบของพลังแห่งธรรมชาติที่เด่นชัด แนวจินตนิยมยังแสดงออกในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย ผลงานของ Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" เต็มไปด้วยรูปจำลองที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งแสดงถึงวันสะบาโตของแม่มดในคืน Ivan Kupala ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมร็อคสมัยใหม่ Mussorgsky ยังเป็นเจ้าของการตีความดนตรีเรื่อง "Sorochinsky Fair" ของ N.V. Gogol อนึ่งการเจาะ วรรณกรรมในวัฒนธรรมดนตรีจะเห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย: The Queen of Spades ของ Tchaikovsky, Rusalka ของ Dargomyzhsky และ The Stone Guest, Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka, The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov, The Demon ของ Rubinstein เป็นต้น ต้นศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติทางดนตรีที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นโดย นักทดลองตัวหนา Scriabin ผู้ขอโทษสำหรับศิลปะสังเคราะห์ ผู้ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของดนตรีเบา ในเพลงไพเราะเขาเข้ามาในส่วนของแสงในบรรทัดที่แยกจากกัน ภาพอันยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยผลงานของเขา เช่น "Divine Poem" (ซิมโฟนีที่ 3, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy" (1907) และแม้แต่ "นักสัจนิยม" ที่เป็นที่รู้จักเช่น Shostakovich และ Kabalevsky ก็ใช้เทคนิคแห่งจินตนาการในงานดนตรีของพวกเขา แต่บางทีการออกดอกที่แท้จริงของ "ดนตรีมหัศจรรย์" (ดนตรีในนิยายวิทยาศาสตร์) เริ่มต้นขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษของเราด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการปรากฏตัวของภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง "Space Odyssey 2001" โดย S. Kubrick (ที่ไหน ยังไงก็ใช้สำเร็จมาก งานคลาสสิค R. Strauss และ I. Strauss) และ "Solaris" โดย A. Tarkovsky (ซึ่งในภาพยนตร์ของเขาร่วมกับนักแต่งเพลง E. Artemiev หนึ่งใน "ซินธิไซเซอร์" ชาวรัสเซียคนแรกสร้าง "พื้นหลัง" ที่น่าอัศจรรย์เพียงผสมผสาน เสียงจักรวาลลึกลับพร้อมดนตรียอดเยี่ยม J.-S. Bach) เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึง "ไตรภาค" ที่มีชื่อเสียง J. Lucas " สตาร์วอร์ส"และแม้แต่ "อินเดียน่า โจนส์" (ซึ่งถ่ายทำโดยสตีเวน สปีลเบิร์ก - แต่ความคิดคือลูคัส!) โดยไม่มีดนตรีแนวโรแมนติกและก่อความไม่สงบของเจ. วิลเลียมส์ บรรเลงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในระหว่างนี้ (ต้นยุค 70) การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ถึงระดับหนึ่ง - ซินธิไซเซอร์ดนตรีปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่นี้เปิดโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักดนตรี: ในที่สุดมันก็เป็นไปได้ที่จะให้บังเหียนจินตนาการและโมเดล สร้างเสียงที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์อย่างจริงจัง สานมันให้เป็นเพลง "แกะสลัก" เสียงเหมือนประติมากร!.. บางทีนี่อาจเป็นไปได้ เป็นจินตนาการที่แท้จริงในดนตรีอยู่แล้ว ดังนั้นจากนี้ไปก็เริ่ม ยุคใหม่กาแล็กซีของมาสเตอร์ซินธิไซเซอร์รุ่นแรก ผู้แต่ง-นักแสดงผลงานของพวกเขาปรากฏขึ้น ภาพการ์ตูน ชะตากรรมของการ์ตูนในเพลงได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนไม่ได้พูดถึงการ์ตูนในเพลงเลย ส่วนที่เหลือปฏิเสธการมีอยู่ของละครตลกหรือพิจารณาความเป็นไปได้ให้น้อยที่สุด M. Kagan เป็นผู้กำหนดมุมมองที่พบบ่อยที่สุด: “ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพการ์ตูนในเพลงนั้นมีน้อยมาก (...) บางทีในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ดนตรีเริ่มแสวงหาอย่างแข็งขัน เครื่องดนตรีเพื่อสร้างการ์ตูนโล่งอก (...) และถึงกระนั้นแม้จะมีการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญที่ทำโดยนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 การ์ตูนก็ไม่ชนะและเห็นได้ชัดว่าจะไม่มีวันชนะตำแหน่งดังกล่าวในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเนื่องจากมีการครอบครองวรรณกรรมมานาน โรงละคร, ศิลปกรรมโรงภาพยนตร์” ดังนั้นการ์ตูนเป็นเรื่องตลกที่มีความหมายกว้าง ภารกิจคือ "การแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ" รอยยิ้มและเสียงหัวเราะกลายเป็น "สหาย" ของการ์ตูนเฉพาะเมื่อพวกเขาแสดงความรู้สึกพึงพอใจที่บุคคลมีชัยชนะทางวิญญาณเหนือสิ่งที่ขัดกับอุดมคติของเขาสิ่งที่ไม่เข้ากับพวกเขาสิ่งที่เป็นศัตรู สำหรับเขา เพราะการเปิดเผยสิ่งที่ขัดกับอุดมคติ การตระหนักถึงความขัดแย้งหมายถึงการเอาชนะความชั่ว การกำจัดมัน ดังนั้น ตามที่ M. S. Kagan นักสุนทรียศาสตร์ชั้นนำของรัสเซียเขียน การปะทะกันระหว่างของจริงและอุดมคติจึงเป็นรากฐานของการ์ตูน ในขณะเดียวกันก็ควรจำไว้ว่าการ์ตูนซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่ไม่ก่อให้เกิดความทุกข์แก่ผู้อื่นและไม่เป็นอันตรายต่อบุคคล

เงาของการ์ตูน - อารมณ์ขันและการเสียดสี อารมณ์ขันเป็นการเย้ยหยันที่สุภาพอ่อนโยนต่อข้อบกพร่องส่วนบุคคลจุดอ่อนของปรากฏการณ์เชิงบวกโดยทั่วไป อารมณ์ขันเป็นมิตร เสียงหัวเราะที่ไม่เป็นอันตราย แม้ว่าจะไม่ฟันก็ตาม การเสียดสีเป็นการ์ตูนประเภทที่สอง เสียงหัวเราะเสียดสีเป็นการคุกคาม โหดร้าย เสียงหัวเราะที่ร้อนแรง ต่างจากอารมณ์ขัน เพื่อที่จะทำร้ายความชั่วร้าย ความอัปลักษณ์ทางสังคม ความหยาบคาย การผิดศีลธรรม และอื่นๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปรากฏการณ์นี้มักจะจงใจพูดเกินจริงและเกินจริง ศิลปะทุกรูปแบบสามารถสร้างภาพตลกได้ ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวรรณคดี โรงละคร ภาพยนตร์ ภาพวาด - มันชัดเจนมาก Scherzo ภาพบางภาพในโอเปร่า (เช่น Farlaf, Dodon) - ทำการ์ตูนเป็นเพลง หรือให้เราระลึกถึงตอนจบของส่วนแรกของ Second Symphony ของ Tchaikovsky ซึ่งเขียนในหัวข้อเพลง "Crane" ของยูเครนที่ตลกขบขัน เป็นเพลงที่ทำให้คนฟังยิ้มได้ อารมณ์ขันเต็มไปด้วย "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky (เช่น "Ballet of the Unhatched Chicks") The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov และภาพดนตรีมากมายของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่สิบของ Shostakovich นั้นเสียดสีอย่างมาก

11.แนวคิด

เพลงหรือเพลง - รูปแบบที่ง่ายที่สุด แต่ที่พบบ่อยที่สุด เสียงเพลงซึ่งรวมเป็นหนึ่ง ข้อความบทกวีด้วยท่วงทำนอง บางครั้งก็มาพร้อมกับ orchestika (เช่นการแสดงออกทางสีหน้า) เพลงในความหมายกว้างๆ จะรวมทุกอย่างที่ร้อง โดยมีเงื่อนไขว่าคำและทำนองจะรวมกันพร้อมกัน ในความหมายที่แคบ - ประเภทโคลงสั้น ๆ ของบทกวีที่มีอยู่ในหมู่คนทั้งหมดและโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการสร้างดนตรีและวาจา เพลงแตกต่างกันไปตามประเภท โกดัง รูปแบบของการแสดง และคุณสมบัติอื่นๆ เพลงนี้สามารถแสดงโดยนักร้องคนเดียวหรือโดยคณะนักร้องประสานเสียง เพลงร้องทั้งที่มีดนตรีบรรเลงและไม่มีมัน (a cappella)

เรียนดนตรีที่ โปรแกรมใหม่มุ่งพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีคือการรับรู้ของดนตรี ไม่มีดนตรีนอกการรับรู้ เป็นลิงค์หลักและเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาและความรู้ด้านดนตรี การแต่งเพลง, การแสดง, การฟัง, การสอนและดนตรีขึ้นอยู่กับมัน

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดขึ้นและดำรงอยู่ด้วยความสามัคคีของทุกกิจกรรม การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรีเพราะ ดนตรี (ในรูปแบบศิลปะ) ไม่มีอยู่นอกภาพ ในจิตใจของนักแต่งเพลง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจากนั้นก็รวมเป็นหนึ่งเดียวในบทเพลง

การฟังภาพดนตรีคือ เนื้อหาชีวิตเป็นตัวเป็นตนใน เสียงดนตรีกำหนดแง่มุมอื่น ๆ ทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรี

การรับรู้คือภาพอัตนัยของวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือกระบวนการที่ส่งผลโดยตรงต่อเครื่องวิเคราะห์หรือระบบของเครื่องวิเคราะห์

บางครั้งคำว่า การรับรู้ ยังหมายถึงระบบการกระทำที่มุ่งทำความคุ้นเคยกับวัตถุที่ส่งผลต่อความรู้สึกเช่น กิจกรรมทางประสาทสัมผัสสำรวจของการสังเกต ในฐานะที่เป็นรูปภาพ การรับรู้เป็นการสะท้อนโดยตรงของวัตถุในคุณสมบัติทั้งหมดของมัน ในความสมบูรณ์ตามวัตถุประสงค์ สิ่งนี้ทำให้การรับรู้แตกต่างจากความรู้สึกซึ่งเป็นการสะท้อนทางประสาทสัมผัสโดยตรง แต่เฉพาะคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ส่งผลต่อเครื่องวิเคราะห์เท่านั้น

ภาพเป็นปรากฏการณ์เชิงอัตนัยที่เกิดขึ้นจากกิจกรรมทางกาย ทางประสาทสัมผัส การรับรู้ จิต ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงแบบองค์รวมแบบองค์รวม ซึ่งในหมวดหมู่หลัก (พื้นที่ การเคลื่อนไหว สี รูปร่าง พื้นผิว ฯลฯ ) จะแสดงพร้อมกัน ในแง่ของข้อมูล รูปภาพเป็นรูปแบบการแสดงความเป็นจริงโดยรอบที่มีความจุมากผิดปกติ

การคิดเป็นรูปเป็นร่างเป็นหนึ่งในประเภทหลักของการคิด โดดเด่นด้วยการคิดเชิงภาพและการคิดเชิงตรรกะด้วยวาจา การแสดงภาพเป็นผลผลิตที่สำคัญของการคิดเชิงเปรียบเทียบและเป็นหนึ่งในการทำงาน

การคิดเชิงเปรียบเทียบเป็นทั้งโดยไม่ได้ตั้งใจและตามอำเภอใจ แผนกต้อนรับที่ 1 คือความฝัน ฝันกลางวัน “ -2 เป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางในกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์

หน้าที่ของการคิดเชิงเปรียบเทียบนั้นสัมพันธ์กับการนำเสนอสถานการณ์และการเปลี่ยนแปลงที่บุคคลต้องการทำให้เกิดอันเป็นผลมาจากกิจกรรมของเขา เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ด้วยข้อกำหนดของบทบัญญัติทั่วไป

ด้วยความช่วยเหลือของการคิดเชิงเปรียบเทียบ ความหลากหลายของลักษณะที่แท้จริงต่างๆ ของวัตถุจึงถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในภาพ การมองเห็นวัตถุพร้อมกันจากหลายมุมมองสามารถแก้ไขได้ คุณลักษณะที่สำคัญมากของการคิดเชิงเปรียบเทียบคือการสร้างการผสมผสานระหว่างวัตถุและคุณสมบัติของวัตถุที่ "เหลือเชื่อ" ที่ผิดปกติ

ในการคิดเชิงเปรียบเทียบจะใช้เทคนิคต่างๆ สิ่งเหล่านี้รวมถึง: การเพิ่มขึ้นหรือลดลงในวัตถุหรือส่วนต่างๆ ของวัตถุ การเกาะติดกัน (การสร้างการนำเสนอใหม่โดยการแนบส่วนหรือคุณสมบัติของวัตถุหนึ่งรายการในแผนผังที่เป็นรูปเป็นร่าง ฯลฯ ) การรวมภาพที่มีอยู่ในนามธรรมใหม่ ลักษณะทั่วไป

การคิดเชิงเปรียบเทียบไม่ได้เป็นเพียงช่วงเริ่มต้นทางพันธุกรรมในการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับการคิดทางวาจาและตรรกะ แต่ยังเป็นการคิดแบบอิสระในผู้ใหญ่ ซึ่งได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในด้านความคิดสร้างสรรค์เชิงเทคนิคและศิลปะ

ความแตกต่างของแต่ละบุคคลในการคิดเชิงเปรียบเทียบนั้นสัมพันธ์กับการแสดงแทนประเภทที่โดดเด่นและระดับของการพัฒนาวิธีการแสดงสถานการณ์และการเปลี่ยนแปลง

ในทางจิตวิทยา การคิดเชิงจินตนาการบางครั้งถูกอธิบายว่าเป็นหน้าที่พิเศษ - จินตนาการ

จินตนาการเป็นกระบวนการทางจิตวิทยาที่ประกอบด้วยการสร้างภาพใหม่ (การนำเสนอ) โดยการประมวลผลเนื้อหาของการรับรู้และการเป็นตัวแทนที่ได้รับจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ จินตนาการเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ จินตนาการเป็นสิ่งจำเป็นในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรับรู้ของดนตรีและ "ภาพทางดนตรี"

ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างจินตนาการโดยสมัครใจ (ใช้งานอยู่) และจินตนาการที่ไม่สมัครใจ (แฝง) ตลอดจนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และเชิงสร้างสรรค์ การสร้างจินตนาการขึ้นมาใหม่เป็นกระบวนการสร้างภาพของวัตถุตามคำอธิบาย การวาด หรือการวาดภาพ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์คือการสร้างภาพใหม่อย่างอิสระ ต้องมีการเลือกวัสดุที่จำเป็นในการสร้างภาพให้สอดคล้องกับการออกแบบของตนเอง

จินตนาการรูปแบบพิเศษคือความฝัน นี่เป็นการสร้างภาพอย่างอิสระเช่นกัน แต่ความฝันคือการสร้างภาพที่ต้องการและอยู่ไกลกันมากหรือน้อย กล่าวคือ ไม่ได้ให้ผลิตภัณฑ์ที่มีวัตถุประสงค์ทันทีและทันที

ดังนั้นการรับรู้อย่างแข็งขันของภาพดนตรีจึงแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของสองหลักการ - วัตถุประสงค์และอัตนัยคือ สิ่งที่มีอยู่ในงานศิลปะนั้นเอง และการตีความ ความคิด สมาคมต่างๆ ที่เกิดขึ้นในใจของผู้ฟังที่เกี่ยวข้องกับมัน เห็นได้ชัดว่า ยิ่งขอบเขตของแนวคิดเชิงอัตวิสัยนั้นกว้างเท่าใด การรับรู้ก็จะยิ่งสมบูรณ์และสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น

ในทางปฏิบัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเด็กที่ไม่มีประสบการณ์ในการสื่อสารกับดนตรีเพียงพอ ความคิดเชิงอัตวิสัยไม่เพียงพอกับดนตรีเสมอไป ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะสอนนักเรียนให้เข้าใจสิ่งที่อยู่ในดนตรีและสิ่งที่พวกเขาแนะนำ สิ่งที่อยู่ใน "ของตัวเอง" นี้ถูกกำหนดโดยงานดนตรีและอะไรตามอำเภอใจและห่างไกล หากในบทสรุปที่จางหายไปของ "พระอาทิตย์ตก" โดย E. Grieg พวกเขาไม่เพียงได้ยิน แต่ยังเห็นภาพพระอาทิตย์ตกด้วยก็ควรยินดีต้อนรับเฉพาะการเชื่อมโยงภาพเพราะ มันมาจากดนตรีนั่นเอง แต่ถ้าเพลงที่สามของเลล จากละคร The Snow Maiden ของ N.A. นักเรียนของ Rimsky-Korsakov สังเกตเห็น "เม็ดฝน" จากนั้นในกรณีนี้และในกรณีที่คล้ายกันเป็นสิ่งสำคัญที่ไม่เพียง แต่จะบอกว่าคำตอบนี้ผิดคิดค้นอย่างไม่สมเหตุสมผล แต่ยังรวมถึงทั้งชั้นเรียนเพื่อหาสาเหตุที่ผิดทำไม ไม่สมเหตุสมผล ยืนยันความคิดของคุณเป็นหลักฐานที่มีให้เด็ก ๆ ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาการรับรู้ของพวกเขา

เห็นได้ชัดว่าธรรมชาติของการเพ้อฝันในดนตรีนั้นมีรากฐานมาจากความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาตามธรรมชาติของบุคคลที่จะได้ยินเนื้อหาที่สำคัญในดนตรีและการไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ ดังนั้น การพัฒนาการรับรู้ของภาพดนตรีจึงควรอยู่บนพื้นฐานของการเปิดเผยเนื้อหาที่สำคัญของดนตรีให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันด้วยการกระตุ้นการคิดแบบเชื่อมโยงของนักเรียน ยิ่งมีการเปิดเผยความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับชีวิตในวงกว้างและหลากหลายมากขึ้นในบทเรียน ยิ่งนักเรียนเจาะลึกเข้าไปในความตั้งใจของผู้เขียนมากเท่าใด ก็ยิ่งมีโอกาสที่พวกเขาจะมีความสัมพันธ์ในชีวิตส่วนตัวที่ชอบด้วยกฎหมายมากขึ้นเท่านั้น ส่งผลให้กระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างความตั้งใจของผู้เขียนกับการรับรู้ของผู้ฟังจะสมบูรณ์และมีประสิทธิภาพมากขึ้น

ดนตรีหมายถึงอะไรในชีวิตมนุษย์?

ตั้งแต่สมัยโบราณ จุดเริ่มต้นที่แม้แต่วิทยาศาสตร์ของมนุษย์ที่ปราณีตที่สุดก็ยังสร้างไม่ได้ ดั้งเดิมในตอนแรก เขาพยายามใช้อารมณ์อย่างหมดจดในการปรับตัว ปรับตัว ปรับให้เข้ากับจังหวะและโหมดของโลกที่เปลี่ยนแปลงไปตามจังหวะ กำลังพัฒนา และฟังดู สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้ในวัตถุโบราณ ตำนาน ตำนาน นิทาน เช่นเดียวกันนี้สามารถสังเกตได้ในวันนี้ หากคุณสังเกตอย่างรอบคอบว่าเด็กมีพฤติกรรมอย่างไร เด็กรู้สึกอย่างไรตั้งแต่ช่วงแรกของชีวิต เป็นเรื่องที่น่าสนใจเมื่อเราสังเกตเห็นว่าเด็กจากเสียงบางอย่างเข้าสู่สภาวะกระสับกระส่ายผิดปกติและกระวนกระวายใจจนเป็นเสียงกรีดร้องและร้องไห้ ในขณะที่คนอื่นทำให้เขาเข้าสู่สภาวะสงบ สงบ และพึงพอใจ ตอนนี้ วิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าชีวิตที่เป็นจังหวะทางดนตรี สงบ วัดผล สมบูรณ์ทางวิญญาณ และหลากหลายของมารดาในอนาคตในระหว่างตั้งครรภ์มีผลดีต่อการพัฒนาของตัวอ่อนต่ออนาคตที่สวยงาม

บุคคลที่ "เติบโต" อย่างช้า ๆ และค่อยๆ เข้าสู่โลกแห่งเสียง สีสัน การเคลื่อนไหว พลาสติก เข้าใจโลกที่มีความหลากหลายและหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด เพื่อสร้างรูปแบบการสะท้อนโลกนี้โดยเป็นรูปเป็นร่างด้วยจิตสำนึกของเขาผ่านงานศิลปะ

ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่แรงมากจนไม่สามารถผ่านพ้นไปได้โดยไม่มีใครสังเกตเห็น แม้ว่าในวัยเด็กเธอเป็นประตูที่ปิดสำหรับเขา แต่ในวัยรุ่นเขายังคงเปิดประตูนี้และโยนตัวเองเข้าสู่วัฒนธรรมร็อคหรือป๊อปซึ่งเขากินอย่างตะกละตะกลามในสิ่งที่เขาขาด: ความเป็นไปได้ที่ดุร้ายป่าเถื่อน แต่เป็นของแท้ การแสดงออก แต่ท้ายที่สุด ความตกใจที่เขาประสบพร้อมๆ กันอาจไม่เคยเกิดขึ้น ในกรณีของ "อดีตอันรุ่งเรืองทางดนตรี"

ดังนั้น ดนตรีจึงปกปิดความเป็นไปได้มหาศาลในการมีอิทธิพลต่อบุคคล และอิทธิพลนี้สามารถควบคุมได้ ซึ่งเป็นกรณีมาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อบุคคลปฏิบัติต่อดนตรีเสมือนเป็นปาฏิหาริย์ที่มอบให้เพื่อสื่อสารกับโลกฝ่ายวิญญาณที่สูงขึ้น และเขาสามารถสื่อสารกับปาฏิหาริย์นี้ได้ตลอดเวลา การรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์มาพร้อมกับบุคคลตลอดชีวิตหล่อเลี้ยงเขาทางวิญญาณและในขณะเดียวกันก็ให้การศึกษาและการศึกษาแก่เขา แต่การนมัสการนั้นเป็นคำและดนตรี วัฒนธรรมการร้องเพลงและการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวข้องกับวันหยุดทางการเกษตรตามปฏิทิน พิธีแต่งงานด้วยการตีความทางศิลปะเป็นศาสตร์แห่งชีวิตทั้งหมด การเต้นรำพื้นบ้านเป็นการสอนเกี่ยวกับเรขาคณิต การศึกษาการคิดเชิงพื้นที่ ไม่ต้องพูดถึงวัฒนธรรมของคนรู้จัก การสื่อสาร การเกี้ยวพาราสี ฯลฯ มหากาพย์ - และนี่คือประวัติศาสตร์ - ถูกนำเสนอทางดนตรี

มาดูรายวิชาที่โรงเรียนกัน กรีกโบราณคำสำคัญ: ตรรกศาสตร์ ดนตรี คณิตศาสตร์ ยิมนาสติก วาทศาสตร์ บางทีนี่อาจเพียงพอที่จะเลี้ยงดูคนที่สามัคคี สิ่งที่เหลืออยู่ในทุกวันนี้ เมื่อในโปรแกรมของเรามีคำพูดเกี่ยวกับบุคลิกที่กลมกลืนกันทุกหนทุกแห่ง คณิตศาสตร์เท่านั้น ไม่มีใครรู้ว่าตรรกะและวาทศิลป์เป็นอย่างไรที่โรงเรียน พลศึกษาไม่เหมือนยิมนาสติก จะทำอย่างไรกับดนตรีก็ไม่ชัดเจน ตอนนี้การเรียนดนตรีหลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 นั้นไม่จำเป็นอีกต่อไป ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของฝ่ายบริหารของโรงเรียน พวกเขาสามารถแทนที่ด้วยวิชาใดก็ได้ในแผน "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ส่วนใหญ่มักจะขึ้นอยู่กับความพร้อมของครูที่เหมาะสมและที่เขามีสอนดนตรี แต่มีการเพิ่มวิชาอื่น ๆ อีกมากมายในหลักสูตรของโรงเรียน แต่ความสามัคคี สุขภาพจิตและร่างกายก็หายไป

ดนตรีเป็นไปตามกฎแห่งชีวิต มันคือความจริง จึงมีผลกระทบต่อผู้คน การเรียนรู้ที่จะฟังและเข้าใจเป็นสิ่งสำคัญมาก เพลงคลาสสิค. แม้แต่ที่โรงเรียน เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าภาพทางดนตรีคืออะไรและใครเป็นคนสร้างมันขึ้นมา บ่อยครั้งที่ครูให้แนวคิดเกี่ยวกับภาพเป็นคำจำกัดความ - อนุภาคแห่งชีวิต ความเป็นไปได้สูงสุดของภาษาของท่วงทำนองทำให้ผู้แต่งสามารถสร้างภาพในงานดนตรีเพื่อให้ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ดื่มด่ำกับโลกแห่งศิลปะดนตรีที่อุดมสมบูรณ์ เรียนรู้เกี่ยวกับภาพประเภทต่างๆ ในนั้น

อิมเมจดนตรีคืออะไร

เป็นไปไม่ได้ที่จะเชี่ยวชาญในวัฒนธรรมดนตรีโดยปราศจากการรับรู้ถึงศิลปะนี้ เป็นการรับรู้ที่ทำให้สามารถแต่งเพลง, การฟัง, การแสดง, การสอน, กิจกรรมทางดนตรี การรับรู้ทำให้เข้าใจได้ว่าภาพทางดนตรีคืออะไรและเกิดขึ้นได้อย่างไร ควรสังเกตว่าผู้แต่งสร้างภาพภายใต้อิทธิพลของความประทับใจด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์ เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าภาพดนตรีคืออะไร เป็นการดีกว่าที่จะจินตนาการว่าเป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการแสดงอารมณ์ทางดนตรี สไตล์ ลักษณะของดนตรี การสร้างผลงาน

ดนตรีเรียกได้ว่าเป็นศิลปะที่มีชีวิตที่รวบรวมกิจกรรมมากมาย เสียงท่วงทำนองประกอบเนื้อหาชีวิต ภาพลักษณ์ของงานดนตรี หมายถึง ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ การกระทำของคนบางคน การแสดงออกทางธรรมชาติต่างๆ นอกจากนี้ แนวคิดนี้แสดงถึงเหตุการณ์จากชีวิตของใครบางคน กิจกรรมของคนทั้งชาติและมนุษยชาติ

ภาพลักษณ์ทางดนตรีในดนตรีคือความซับซ้อนของลักษณะนิสัย ดนตรีและการแสดงออก สภาวะกำเนิดทางสังคม-ประวัติศาสตร์ หลักการสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง ต่อไปนี้คือประเภทหลักของรูปภาพในเพลง:

1. โคลงสั้น ๆถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนเผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ผู้แต่งสื่อถึงความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึก ไม่มีการดำเนินการที่นี่
2. มหากาพย์.บรรยาย บรรยายเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของผู้คน พูดถึงประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์จากพวกเขา
3. ดราม่าพรรณนา ความเป็นส่วนตัวมนุษย์ ความขัดแย้งและการปะทะกับสังคมของเขา
4. นางฟ้า. แสดงจินตนาการและจินตนาการที่สมมติขึ้น
5. การ์ตูนเปิดเผยความชั่วร้ายทั้งหมดโดยใช้สถานการณ์ตลกและความประหลาดใจ

ภาพโคลงสั้น ๆ

ในสมัยโบราณมีเครื่องสายพื้นบ้านเช่นพิณ นักร้องได้ถ่ายทอดประสบการณ์และอารมณ์ที่หลากหลายด้วยความช่วยเหลือจากมัน แนวคิดของเนื้อเพลงมาจากเขา ถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ ความคิด และความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ภาพดนตรีโคลงสั้น ๆ มีองค์ประกอบทางอารมณ์และอัตนัย ด้วยความช่วยเหลือ นักแต่งเพลงจึงถ่ายทอดโลกฝ่ายวิญญาณของเขาแต่ละคน งานโคลงสั้น ๆ ไม่ได้รวมเหตุการณ์ใด ๆ มันเพียงสื่อถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ที่โคลงสั้น ๆ นี่คือคำสารภาพของเขา

นักประพันธ์เพลงหลายคนได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดเนื้อร้องผ่านดนตรี เพราะมันใกล้เคียงกับบทกวีมาก ผลงานโคลงสั้น ๆ ได้แก่ ผลงานของ Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi Rachmaninov และ Tchaikovsky ก็ทำงานในทิศทางนี้เช่นกัน ดนตรี ภาพโคลงสั้น ๆพวกเขาก่อตัวขึ้นด้วยท่วงทำนอง เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดจุดประสงค์ของดนตรีได้ดีกว่าเบโธเฟน: "สิ่งที่ออกมาจากใจต้องนำไปสู่มัน" นักวิจัยหลายคนใช้คำกล่าวนี้ในการสร้างคำจำกัดความของภาพลักษณ์ของศิลปะดนตรี ใน Spring Sonata ของเขา Beethoven ได้ทำให้ธรรมชาติเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นของโลกจากการจำศีล ภาพลักษณ์และทักษะทางดนตรีของนักแสดงช่วยให้เห็นในโซนาตาไม่เพียง แต่ในฤดูใบไม้ผลิ แต่ยังรวมถึงความสุขและเสรีภาพด้วย

ต้องจำไว้ด้วยว่า โซนาต้าแสงจันทร์“เบโธเฟน นี่เป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงด้วยภาพทางดนตรีและศิลปะสำหรับเปียโน ท่วงทำนองนั้นช่างเร่าร้อน ดื้อรั้น และจบลงด้วยความสิ้นหวังอย่างสิ้นหวัง

เนื้อเพลงในผลงานชิ้นเอกของนักประพันธ์เพลงเชื่อมโยงกับการคิดเชิงเปรียบเทียบ ผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ประทับนี้หรือเหตุการณ์ที่เหลืออยู่ในจิตวิญญาณของเขา Prokofiev ถ่ายทอด "ท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณ" อย่างชำนาญในเพลงวอลทซ์ของ Natasha Rostova ในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ธรรมชาติของเพลงวอลทซ์นั้นอ่อนโยนมาก เราสามารถสัมผัสได้ถึงความขี้ขลาด เชื่องช้า และในขณะเดียวกันก็รู้สึกตื่นเต้น กระหายในความสุข อีกตัวอย่างหนึ่งของภาพลักษณ์และความเชี่ยวชาญด้านดนตรีของนักแต่งเพลงคือทัตยานาจากโอเปร่า Eugene Onegin ของไชคอฟสกี นอกจากนี้ผลงานของ Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninov "Vocalise" สามารถใช้เป็นตัวอย่างของภาพดนตรี (โคลงสั้น ๆ )

ละครเพลงอิมเมจ

ในภาษากรีก "ละคร" หมายถึง "การกระทำ" โดยใช้ งานละครผู้เขียนถ่ายทอดเหตุการณ์ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ในวรรณคดีของหลายชนชาติงานดังกล่าวมีมานานแล้ว นอกจากนี้ยังมีภาพดนตรีที่น่าทึ่งในเพลงอีกด้วย นักแต่งเพลงของพวกเขาแสดงผ่านการกระทำของฮีโร่ที่กำลังมองหาทางออกจากสถานการณ์ เข้าสู่การต่อสู้กับศัตรูของพวกเขา การกระทำเหล่านี้เป็นอย่างมาก ความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่ทำให้คุณทำสิ่งต่างๆ

ผู้ชมเห็นฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ซึ่งนำเขาไปสู่ชัยชนะหรือความตาย การกระทำมาก่อนไม่ใช่ความรู้สึก ตัวละครที่น่าทึ่งที่สุดคือ Shakespeare's - Macbeth, Othello, Hamlet Othello ขี้หึง ซึ่งนำเขาไปสู่โศกนาฏกรรม แฮมเล็ตถูกครอบงำโดยความปรารถนาที่จะแก้แค้นฆาตกรของพ่อของเขา ความปรารถนาอย่างแรงกล้าของสก็อตแลนด์ทำให้เขาต้องฆ่ากษัตริย์ หากปราศจากภาพลักษณ์ทางดนตรีอันน่าทึ่งในดนตรี ละครก็เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง มันคือเส้นประสาท ต้นตอ จุดเน้นของงาน พระเอกละครถูกนำเสนอเป็นทาสของความหลงใหลซึ่งนำเขาไปสู่หายนะ

ตัวอย่างหนึ่ง ความขัดแย้งที่รุนแรงเป็นโอเปร่าของไชคอฟสกีเรื่อง "The Queen of Spades" ซึ่งอิงจากเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดยพุชกิน ในตอนแรก ผู้ชมจะได้รู้จักกับนายทหารผู้น่าสงสาร เฮอร์แมน ผู้ใฝ่ฝันที่จะรวยอย่างรวดเร็วและง่ายดาย เขาไม่เคยเล่นการพนันมาก่อนแม้ว่าเขาจะเป็นนักพนันด้วยหัวใจ เฮอร์แมนถูกกระตุ้นด้วยความรักที่เขามีต่อทายาทผู้มั่งคั่งของเคาน์เตสชรา ละครทั้งหมดคืองานแต่งงานไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากความยากจนของเขา ในไม่ช้าเฮอร์แมนก็รู้ความลับของเคาน์เตสเก่า: สมมุติว่าเธอเก็บความลับของไพ่สามใบ เจ้าหน้าที่รู้สึกท่วมท้นด้วยความปรารถนาที่จะเปิดเผยความลับนี้ในทุกวิถีทางเพื่อที่จะได้แจ็คพอตก้อนโต เฮอร์แมนมาที่บ้านของเคาน์เตสและขู่เธอด้วยปืน หญิงชราเสียชีวิตด้วยความกลัวโดยไม่ทรยศต่อความลับ ในเวลากลางคืน ผีมาที่เฮอร์แมนและกระซิบไพ่อันล้ำค่า: "สาม เจ็ด เอซ" เขามาหาลิซ่าที่รักของเขาและสารภาพกับเธอว่าคุณหญิงชราเสียชีวิตเพราะเขา ลิซ่าโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำและจมน้ำตายด้วยความเศร้าโศก คำพูดที่หวงแหนของผีหลอกหลอนเฮอร์แมนเขาไปที่บ้านเล่นการพนัน การเดิมพันสองครั้งแรกในสามและเจ็ดกลายเป็นความสำเร็จ ชัยชนะได้หันหัวของเฮอร์แมนมากจนเขาทุ่มสุดตัวและเดิมพันเงินทั้งหมดที่ได้รับจากเอซ ความเข้มข้นของละครใกล้จะถึงจุดพีค แทนที่จะเป็นเอซในสำรับ กลับกลายเป็น ราชินีโพดำ. ในขณะนี้ เฮอร์แมนจำเคานต์เตสชราในสตรีโพดำได้ การสูญเสียครั้งสุดท้ายทำให้ฮีโร่ฆ่าตัวตาย

มันคุ้มค่าที่จะเปรียบเทียบว่าพุชกินและไชคอฟสกีแสดงละครของฮีโร่ของพวกเขาอย่างไร Alexander Sergeevich แสดงให้ Hermann เย็นชาและสุขุม เขาต้องการใช้ Lisa เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับตัวเขาเอง ไชคอฟสกีใช้แนวทางที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยในการแสดงภาพตัวละครที่น่าทึ่งของเขา นักแต่งเพลงเปลี่ยนตัวละครในตัวละครของเขาเล็กน้อยเพราะภาพลักษณ์ของพวกเขาต้องการแรงบันดาลใจ ไชคอฟสกีแสดงให้เฮอร์แมนดูโรแมนติก รักลิซ่า ด้วยจินตนาการอันร้อนแรง ความหลงใหลเพียงอย่างเดียวแทนที่ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักจากหัวหน้าเจ้าหน้าที่ - ความลับของไพ่สามใบ โลกของภาพดนตรีของโอเปร่าอันน่าทึ่งนี้อุดมสมบูรณ์และน่าประทับใจมาก

อีกตัวอย่างหนึ่งของเพลงบัลลาดที่น่าทึ่งคือ The Forest King ของชูเบิร์ต นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างสองโลก - จริงและสมมติ ชูเบิร์ตมีลักษณะแนวโรแมนติกเขาหลงใหลในเวทย์มนตร์และผลงานก็ค่อนข้างน่าทึ่ง การปะทะกันของสองโลกนั้นสดใสมาก โลกแห่งความจริงถูกรวมไว้ในภาพลักษณ์ของพ่อที่มองความเป็นจริงอย่างสมเหตุสมผลและสงบและไม่สังเกตเห็นราชาแห่งป่า ลูกของเขาอาศัยอยู่ในโลกลึกลับ เขาป่วย และราชาแห่งป่าก็ดูเหมือนกับเขา ชูเบิร์ตแสดงภาพมหัศจรรย์ของป่าลึกลับที่ปกคลุมไปด้วยหมอกที่มืดครึ้ม และพ่อที่ขี่ม้าอยู่บนหลังม้าพร้อมกับเด็กที่กำลังจะตายในอ้อมแขนของเขา นักแต่งเพลงให้ลักษณะเฉพาะของเขากับตัวละครแต่ละตัว เด็กชายที่กำลังจะตายเครียด หวาดกลัว ในคำพูดของเขามีคำวิงวอนขอความช่วยเหลือ เด็กหลงผิดเข้าสู่อาณาจักรอันน่าสะพรึงกลัวของราชาแห่งป่าที่น่าเกรงขาม พ่อพยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อทำให้ลูกสงบลง

เพลงบัลลาดทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะที่หนักหน่วง ม้าจรจัดแสดงให้เห็นเศษเสี้ยวของอ็อกเทฟที่ไม่ขาดตอน ชูเบิร์ตสร้างภาพลวงตาทางโสตทัศนูปกรณ์ที่สมบูรณ์ซึ่งเต็มไปด้วยละคร ในที่สุดพลวัตของการพัฒนาดนตรีของเพลงบัลลาดก็สิ้นสุดลงในขณะที่พ่อยังคงดำเนินต่อไป มือคนตายที่รัก. เหล่านี้เป็นภาพดนตรี (ละคร) ที่ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ในดนตรี

แปลจากภาษากรีก "epos" หมายถึงเรื่องราวคำเพลง ในผลงานที่ยิ่งใหญ่ ผู้เขียนเล่าถึงผู้คน เหตุการณ์ที่พวกเขามีส่วนร่วม ตัวละคร สถานการณ์ สังคมและสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติมาก่อน งานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ เรื่องราว ตำนาน มหากาพย์ นวนิยาย ส่วนใหญ่มักจะสำหรับการเขียน งานมหากาพย์นักแต่งเพลงใช้บทกวีพวกเขาบอกเกี่ยวกับการกระทำที่กล้าหาญ จากมหากาพย์ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนโบราณ ประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์จากพวกเขา ภาพแสดงละครเพลงหลักและทักษะของผู้แต่งเป็นตัวแทนของตัวละคร เหตุการณ์ เรื่องราว ธรรมชาติ

มหากาพย์นี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริง แต่ก็มีส่วนในนิยายด้วยเช่นกัน ผู้เขียนสร้างอุดมคติและตำนานตัวละครของเขา พวกเขาเต็มไปด้วยความกล้าหาญแสดงความสามารถ นอกจากนี้ยังมี อักขระเชิงลบ. มหากาพย์แห่งดนตรีไม่เพียงแต่แสดงเฉพาะบุคคลเท่านั้น แต่ยังแสดงเหตุการณ์ ธรรมชาติ สัญลักษณ์ด้วย แผ่นดินเกิดในยุคประวัติศาสตร์ใดๆ ดังนั้นครูหลายคนจึงนำเสนอบทเรียนเกี่ยวกับภาพดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ด้วยความช่วยเหลือของข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Sadko" ของ Rimsky-Korsakov นักเรียนพยายามทำความเข้าใจว่าผู้แต่งสามารถวาดรูปฮีโร่ได้อย่างไรหลังจากฟังเพลงของ Sadko "โอ้คุณต้นโอ๊กสีเข้ม" เด็กๆ ได้ยินท่วงทำนองที่ไพเราะ นุ่มนวล เป็นจังหวะที่สม่ำเสมอ หลักจะถูกแทนที่โดยผู้เยาว์ทีละน้อยจังหวะช้าลง โอเปร่าค่อนข้างเศร้า เศร้า และครุ่นคิด

นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful, A.P. Borodin ทำงานในสไตล์มหากาพย์ รายการผลงานมหากาพย์ของเขาอาจรวมถึง " โบกาทีร์ ซิมโฟนี"ลำดับที่ 2 โอเปร่า" เจ้าชายอิกอร์ " ใน Symphony No. 2 Borodin ได้จับมาตุภูมิผู้กล้าหาญผู้กล้าหาญ ในตอนแรก ท่วงทำนองที่ไพเราะและราบรื่นจะดำเนินต่อไป จากนั้นก็กลายเป็นเพลงกระตุก จังหวะที่คู่ควรก็ถูกแทนที่ด้วย จุดหนึ่ง จังหวะช้ารวมกับคีย์รอง

บทกวีที่รู้จักกันดี "The Tale of Igor's Campaign" ถือเป็นอนุสาวรีย์ของวัฒนธรรมยุคกลาง งานนี้บอกเกี่ยวกับการรณรงค์ของเจ้าชายอิกอร์ต่อชาวโปลอฟเซียน ภาพเหมือนมหากาพย์ที่สดใสของเจ้าชาย, โบยาร์, ยาโรสลาฟนา, โปลอฟเซียนข่านถูกสร้างขึ้นที่นี่ โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทามจากนั้นก็มีบทนำเกี่ยวกับวิธีที่ Igor เตรียมกองทัพของเขาสำหรับการรณรงค์ดู สุริยุปราคา. สี่การกระทำของโอเปร่าตามมา ช่วงเวลาที่โดดเด่นมากในการทำงานคือการร้องไห้ของ Yaroslavna ในตอนท้ายผู้คนต่างร้องเพลงสรรเสริญเจ้าชายอิกอร์และภรรยาของเขาแม้ว่าการรณรงค์จะจบลงด้วยความพ่ายแพ้และความตายของกองทัพ เพื่อแสดงวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ในยุคนั้น ภาพลักษณ์ทางดนตรีของนักแสดงจึงมีความสำคัญมาก

นอกจากนี้ยังควรรวมไว้ในรายการผลงานมหากาพย์ของ "Bogatyr Gates" ของ Mussorgsky, "Ivan Susanin" ของ Glinka, "Alexander Nevsky" ของ Prokofiev คีตกวีถ่ายทอดวีรกรรมของวีรบุรุษด้วยวิธีการทางดนตรีที่หลากหลาย

ภาพดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ในคำว่า "วิเศษ" คำโกหก เส้นเรื่องงานดังกล่าว ผู้สร้างผลงานเทพนิยายที่โดดเด่นที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็น Rimsky-Korsakov เนื่องจาก หลักสูตรโรงเรียนเด็ก ๆ จะรู้จักโอเปร่าเทพนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำชุดไพเราะ "Scheherazade" จากหนังสือ "1001 Nights" ภาพในเทพนิยายและมหัศจรรย์ในดนตรีของ Rimsky-Korsakov มีความกลมกลืนกับธรรมชาติอย่างใกล้ชิด เป็นเทพนิยายที่วางรากฐานทางศีลธรรมในบุคคล เด็ก ๆ เริ่มแยกแยะความดีและความชั่ว พวกเขาเรียนรู้ความเมตตา ความยุติธรรม ประณามความโหดร้ายและการหลอกลวง ในฐานะครู Rimsky-Korsakov พูดภาษาเทพนิยายเกี่ยวกับความสูง ความรู้สึกของมนุษย์. นอกจากโอเปร่าข้างต้น เราสามารถตั้งชื่อว่า "Kashchei the Immortal", "The Night Before Christmas", "May Night", "The Tsar's Bride" ท่วงทำนองของนักแต่งเพลงมีโครงสร้างที่ไพเราะและจังหวะที่ซับซ้อน พวกเขาเก่งกาจและเคลื่อนไหว

เพลงที่ยอดเยี่ยม

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญภาพดนตรีที่ยอดเยี่ยมในเพลง ผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากถูกสร้างขึ้นทุกปี ตั้งแต่สมัยโบราณ เพลงบัลลาดและเพลงสรรเสริญวีรบุรุษต่าง ๆ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว วัฒนธรรมดนตรีเริ่มเต็มไปด้วยจินตนาการในยุคของแนวโรแมนติก องค์ประกอบของจินตนาการพบได้ในผลงานของ Gluck, Beethoven, Mozart นักเขียนที่โดดเด่นที่สุดคือนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn เสียงสูงต่ำแบบกอธิคฟังดูในการเรียบเรียง องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ของท่วงทำนองเหล่านี้เชื่อมโยงกับธีมของการต่อต้านของมนุษย์ที่มีต่อโลกรอบตัวเขา มหากาพย์พื้นบ้านด้วยองค์ประกอบของจินตนาการเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักแต่งเพลง Edvard Grieg จากนอร์เวย์

เป็นภาพที่ยอดเยี่ยมในภาษารัสเซีย ศิลปะดนตรี? นักแต่งเพลง Mussorgsky เติมเต็มการสร้างสรรค์ของเขาใน Pictures at an Exhibition และ Night on Bald Mountain ด้วยลวดลายที่น่าอัศจรรย์ ผู้ชมสามารถชมวันสะบาโตของแม่มดในเวลากลางคืนในงานเลี้ยงของอีวาน คูปาลา Mussorgsky ยังเขียนการตีความ "Sorochinsky Fair" ของ Gogol องค์ประกอบของจินตนาการสามารถเห็นได้ในผลงานของ "Mermaid" ของ Tchaikovsky และ "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky ผู้เชี่ยวชาญเช่น Glinka ("Ruslan and Lyudmila"), Rubinstein ("The Demon"), Rimsky-Korsakov ("The Golden Cockerel") ไม่ได้อยู่ห่างจากจินตนาการ

นักทดลอง Scriabin ซึ่งเป็นผู้ทดลองสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสังเคราะห์ที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง ซึ่งใช้องค์ประกอบของดนตรีเบา ในงานของเขา เขาได้เข้าสู่เส้นแสงเป็นพิเศษ งานเขียนของเขา "The Divine Poem", "Prometheus", "The Poem of Ecstasy" เต็มไปด้วยจินตนาการ อุปกรณ์แฟนตาซีบางอย่างมีอยู่แม้กระทั่งในหมู่นักสัจนิยม Kabalevsky และ Shostakovich

การถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้เพลงที่ยอดเยี่ยมเป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คน ภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเริ่มปรากฏบนหน้าจอทีวีและโรงภาพยนตร์ หลังจากการกำเนิดของซินธิไซเซอร์ดนตรี โอกาสที่ดีสำหรับแรงจูงใจที่น่าอัศจรรย์ก็เปิดออก ยุคสมัยมาถึงแล้วที่นักประพันธ์เพลงสามารถแกะสลักดนตรีได้เหมือนประติมากร

การแสดงการ์ตูนในงานดนตรี

เป็นการยากที่จะพูดถึงภาพการ์ตูนในเพลง นักวิจารณ์ศิลปะไม่กี่คนที่แสดงลักษณะแนวโน้มนี้ งานของเพลงการ์ตูนคือการแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ มันคือรอยยิ้มที่เป็นเพื่อนแท้ของดนตรีการ์ตูน แนวการ์ตูนนั้นเบากว่า ไม่ต้องการเงื่อนไขที่นำความทุกข์มาสู่เหล่าฮีโร่

ในการสร้างช่วงเวลาที่ตลกขบขันในดนตรี นักแต่งเพลงใช้เอฟเฟกต์ของเซอร์ไพรส์ ดังนั้น J. Haydn ในหนึ่งในซิมโฟนีในลอนดอนของเขาจึงสร้างเมโลดี้ที่มีส่วนทิมปานีซึ่งทำให้ผู้ฟังสั่นคลอนทันที กระสุนปืนทำลายท่วงทำนองที่นุ่มนวลในเพลงวอลทซ์ด้วยความประหลาดใจ (“Bulseye!”) โดยสเตราส์ สิ่งนี้ทำให้ห้องเชียร์ขึ้นทันที

เรื่องตลกใด ๆ แม้แต่เรื่องดนตรีก็นำเรื่องตลกไร้สาระติดตัวไปด้วย หลายคนคุ้นเคยกับประเภทของการเดินขบวนตลก การเดินขบวนของ Prokofiev จากคอลเล็กชั่น "Children's Music" เต็มไปด้วยความขบขันตั้งแต่ต้นจนจบ ตัวการ์ตูนสามารถพบเห็นได้ใน "การแต่งงานของฟิกาโร" ของโมสาร์ท ซึ่งได้ยินเสียงหัวเราะและอารมณ์ขันในบทนำแล้ว ฟิกาโรร่าเริงและฉลาดเฉลียวฉลาดแกมโกงต่อหน้าการนับ

องค์ประกอบของเสียดสีในดนตรี

การ์ตูนอีกประเภทหนึ่งคือการเสียดสี ความแข็งแกร่งมีอยู่ในประเภทเสียดสีมันน่ากลัวและร้อนแรง ด้วยความช่วยเหลือของช่วงเวลาเสียดสีผู้แต่งพูดเกินจริงเกินจริงปรากฏการณ์บางอย่างเกินจริงเพื่อเปิดเผยความหยาบคายความชั่วร้ายและการผิดศีลธรรม ดังนั้น Dodon จากโอเปร่า The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov, Farlaf จาก Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จึงเรียกได้ว่าเป็นภาพเสียดสี

ภาพของธรรมชาติ

แก่นเรื่องของธรรมชาตินั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างมากไม่เฉพาะในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย คีตกวีแสดงเสียงที่แท้จริงของมัน นักแต่งเพลง M. Messiaen เลียนแบบเสียงของธรรมชาติ ปรมาจารย์ด้านภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส เช่น Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn สามารถถ่ายทอดภาพธรรมชาติและความรู้สึกที่ปลุกเสกด้วยท่วงทำนอง Rimsky-Korsakov และ Mahler มีภาพลักษณ์ที่พิเศษของธรรมชาติ การรับรู้ที่โรแมนติกเกี่ยวกับโลกรอบตัวสามารถสังเกตได้จากบทละคร "The Seasons" ของไชคอฟสกี ตัวละครที่อ่อนโยนชวนฝันและน่ารักคือองค์ประกอบ "Spring" ของ Sviridov

คติชนวิทยาในศิลปะดนตรี

นักแต่งเพลงหลายคนใช้ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก ท่วงทำนองเพลงง่าย ๆ กลายเป็นการตกแต่งของการแต่งเพลงออเคสตรา ภาพจาก นิทานพื้นบ้านมหากาพย์ ตำนาน ก่อกำเนิดผลงานมากมาย พวกเขาถูกใช้โดย Glinka, Tchaikovsky, Borodin นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ในโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" ใช้เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "In the garden, in the garden" เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของกระรอก ได้ยินท่วงทำนองพื้นบ้านในโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky นักแต่งเพลง Balakirev จาก Kabardian การเต้นรำพื้นบ้านสร้างแฟนตาซีที่มีชื่อเสียง "อิสลาม" แฟชั่นบน คติชนวิทยาไม่ได้หายไปในความคลาสสิก หลายคนคุ้นเคยกับซิมโฟนีแอคชั่นสมัยใหม่ของ V. Gavrilin "Chimes"

บทนำ

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดขึ้นและดำรงอยู่ด้วยความสามัคคีของทุกกิจกรรม การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรี ในจิตใจของนักแต่งเพลง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจากนั้นก็รวมเป็นหนึ่งเดียวในบทเพลง การฟังภาพดนตรีคือ เนื้อหาชีวิตที่รวมอยู่ในเสียงดนตรีกำหนดแง่มุมอื่น ๆ ทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรี

กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพดนตรีเป็นภาพที่รวมอยู่ในดนตรี (ความรู้สึก, ประสบการณ์, ความคิด, การสะท้อน, การกระทำของคนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป, การปรากฎตัวของธรรมชาติ, เหตุการณ์จากชีวิตของบุคคล, ผู้คน, มนุษยชาติ ... เป็นต้น)

ประเภทของภาพดนตรี

ภาพลักษณ์ทางดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างตัวละคร ดนตรี และการแสดงออก สภาพการสร้างสรรค์ทางสังคม-ประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง

ภาพดนตรีคือ:

• -lyrical - ภาพของความรู้สึกความรู้สึก;
• -epic - คำอธิบาย;
• - ดราม่า - ภาพ - ความขัดแย้ง, การปะทะกัน;
• - ยอดเยี่ยม - ภาพ - เทพนิยาย, ไม่จริง;
• -การ์ตูน - ตลก ฯลฯ

ด้วยการใช้ความเป็นไปได้สูงสุดของภาษาดนตรี นักแต่งเพลงสร้างภาพดนตรีที่เขารวบรวมความคิดสร้างสรรค์บางอย่าง เนื้อหานี้หรือเนื้อหาชีวิตนั้น

ภาพโคลงสั้น ๆ

คำว่า lyric มาจากคำว่า "lyre" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโบราณที่นักร้องบรรเลง (rhapsody) เล่าถึงเหตุการณ์และอารมณ์ต่างๆ เนื้อเพลง - บทพูดคนเดียวของฮีโร่ซึ่งเขาเล่าถึงประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณของผู้สร้างแต่ละคน ในงานโคลงสั้น ๆ ไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ ต่างจากละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ การรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ