ตัวละครรอง. ตัวละครที่เป็นตอนและแฟนตาซี

“ Woe from Wit” เป็นหนังตลกสมจริงเรื่องแรกของรัสเซียที่ชีวิตของมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ของศตวรรษที่ 19 ปรากฏต่อหน้าเรา ด้วยการใช้หลักการพื้นฐานของความสมจริงอย่างหนึ่ง - หลักการของการพิมพ์ นักเขียนบทละครได้สร้างแกลเลอรีภาพซึ่งแต่ละภาพเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลาและชั้นเรียน แต่ในขณะเดียวกันก็มีคุณสมบัติเฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว
บทบาทพิเศษในการแสดงตลกมอบให้กับตัวละครนอกเวทีและที่เป็นฉากๆ ซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในหนังตลก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ขอบเขตเชิงพื้นที่และเชิงเวลาของการแสดงตลกจึงขยายออกไป
Griboyedov สร้างภาพบุคคลที่สดใสโดยที่ไม่ยากที่จะจินตนาการถึงขาประจำของ English Club หรือร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง ผู้เขียนเองในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนและนักเขียน Katenin เขียนว่า: "ภาพบุคคลและภาพบุคคลเท่านั้นที่เป็นส่วนหนึ่งของความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม"
ในชุดภาพของขุนนางเก่า สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพของ Maxim Petrovich ขุนนางของแคทเธอรีน หัวหน้าบ้าน - Famusov อย่างเป็นทางการ - แนะนำ "ขุนนางในกรณีนี้" ซึ่งเป็นอุดมคติของเขาที่จะติดตามและปราศรัยกับเขา สู่คนรุ่นใหม่ในตัวตนของ Chatsky สำหรับฟามูซอฟ สิ่งสำคัญคือลุงของเขาได้รับคำสั่ง "เขากินทอง มีผู้คนเป็นร้อยคอยรับใช้ เขาเดินทางด้วยรถไฟตลอดไป" แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "หนึ่งศตวรรษในศาล" ดังนั้น บุคคลในสังคมฟามุสจึงได้รับการยกย่องจากตำแหน่งที่เขาดำรงตำแหน่งและ "สิ่งที่เขากิน" ดังนั้นสังคมนี้จึงต่อสู้เพื่อให้ทุกอย่างไม่เปลี่ยนแปลง หลัก หลักการชีวิตคือการยึดมั่นในประเพณี ความแน่วแน่ในอำนาจ ความเหนือกว่าทางสังคม ขุนนางในรัสเซียได้รับการคุ้มครองจากต้นกำเนิดของเขา และหากเขาปฏิบัติตามประเพณีและรากฐานของชนชั้น สังคม และบูชาอุดมคติของมัน โอกาสที่ดีก็เปิดออกสำหรับเขา การเติบโตของอาชีพและ ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุ- สิ่งสำคัญคือต้องไม่เป็นผู้แพ้เช่น Repetilov หรือคนชอบใจอย่าง Zagoretsky ซึ่ง Chatsky อธิบายไว้ดังนี้: "Molchalin! Zagoretsky จะไม่ตายในนั้น!” Zagoretsky ไปทุกที่รู้มากเกี่ยวกับสมาชิกของสังคมเป็น "เจ้าแห่งการบริการ": เขาได้รับตั๋วสำหรับการเล่นของ Sofya เด็กชายตัวเล็กผิวดำสองคนของ Khlestova และ Praskovya น้องสาวของเธอ โมลชลินยังมุ่งมั่นที่จะทำให้ทุกคนพอใจ ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติตามคำสอนของพ่อของเขา “เพื่อให้ทุกคนพอใจโดยไม่มีข้อยกเว้น”:
มีใครอีกล่ะที่จะจัดการทุกอย่างอย่างสงบสุขแบบนั้น!
ที่นั่นเขาจะตีปั๊กทันเวลา
ที่นั่นการ์ดจะพอดีพอดี
เจ้าหน้าที่ตัวน้อยมุ่งมั่นที่จะประกอบอาชีพ เข้าสู่สังคม และเป็นเหมือนฟามูซอฟ
ในบรรดาตัวแทนของสังคมนี้ก็ยังมีผู้ที่มีตำแหน่งอยู่แล้ว เช่น Foma Fomich “ มีหัวหน้าแผนกภายใต้รัฐมนตรีสามคน” Molchalin แนะนำเขาซึ่ง Chatsky กล่าวอย่างเสียดสี:“ คนที่ว่างเปล่าที่สุดในบรรดาคนที่โง่ที่สุด” เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของชายคนหนึ่งที่ประสบความสำเร็จในชีวิต ตรงกันข้ามกับ Repetilov ที่ "จะไต่เต้าขึ้นสู่ตำแหน่ง แต่พบกับความล้มเหลว" เขาต้องการแต่งงานกับลูกสาวของบารอนฟอน โคลทซ์ ผู้ซึ่ง "ตั้งใจที่จะเป็นรัฐมนตรี" และได้รับการเลื่อนตำแหน่งและสินสอดที่ดี แต่ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้น Repetilov เป็นคนโชคร้ายและสังคมไม่ได้จริงจังกับเขา
สังคม Famus ปฏิบัติต่อชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์ด้วยความเคารพและความเคารพอย่างสูง ซึ่งกำลังจะ "ไปรัสเซีย ไปหาคนป่าเถื่อน" แต่มาถึงราวกับ "ไปจังหวัดของเขา" "เขาไม่พบเสียงรัสเซียหรือใบหน้าของรัสเซีย" Chatsky ไม่พอใจกับการชื่นชมทุกสิ่งจากต่างประเทศ สโมสรภาษาอังกฤษที่ Griboyedov บรรยายนั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเลียนแบบแบบตาบอด" “สหภาพลับที่สุด” ที่จะพบกันทุกวันพฤหัสบดี ซึ่งสมาชิกพูดกับตัวเองว่า “เรากำลังส่งเสียงดัง น้องชาย เรากำลังส่งเสียงดัง” ก็ถือเป็นการล้อเลียนการประชุมลับได้เช่นกัน การสร้างรูปลักษณ์ของกิจกรรมเป็นเรื่องปกติสำหรับสังคมนี้เนื่องจากเป็นเรื่องปกติสำหรับรัสเซียโดยรวมซึ่งโกกอลจะแสดงในภาพยนตร์ตลกอมตะของเขาเรื่อง "The Inspector General" ในภายหลัง
แต่อีกปรากฏการณ์หนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะของขุนนางมอสโกก็คือการมีอำนาจทุกอย่างของผู้หญิง ตัวอย่างเช่น Platon Mikhailovich Gorich "สามี-ชาย สามีคนรับใช้" ซึ่งอยู่ภายใต้นิ้วหัวแม่มือของภรรยาของเขาโดยสิ้นเชิง เขาไม่พอใจกับความจริงที่ว่า Natalya Dmitrievna ให้คำแนะนำแก่เขาเหมือนแม่ของลูกที่ไม่มีเหตุผล:“ คุณทุกคนเปิดและปลดกระดุมเสื้อของคุณแล้ว!.. รัดให้เร็ว ๆ นี้!” แต่อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้พูดว่า คำพูดถึงเธอ
สถานการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นในอีกครอบครัวหนึ่ง: เจ้าชาย Tugoukhovsky ทำทุกอย่างที่ภรรยาของเขาพูด: เขาไปโค้งคำนับเชิญแขกมาที่บ้าน โดยวิธีที่ตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมเหล่านี้ควบคุมสามีของพวกเขา เราสามารถตัดสินพวกเธอได้ว่าเป็นผู้หญิงที่มีอำนาจซึ่งจะไม่มอบอำนาจของตนให้ใครเลย และจะปกป้องระเบียบที่มีอยู่จนถึงที่สุด
Famusov ยังแสดงลักษณะของผู้หญิงคนอื่น ๆ ด้วยตัวละครในฉาก: "ผู้พิพากษาทุกสิ่งทุกที่ไม่มีผู้พิพากษาที่อยู่เหนือพวกเขา" - พวกเขาสามารถสั่งกองทัพนั่งในวุฒิสภา - พวกเขาสามารถทำทุกอย่างได้ สังคมฟามัส แม้จะมีจักรพรรดิ์อยู่ แต่ก็อาศัยอยู่ในรัฐที่มีการปกครองโดยผู้หญิง ผู้เขียนแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับผู้หญิงที่มีความสำคัญและมีความสำคัญไม่น้อยซึ่งมีตำแหน่งสูงในสังคม - Princess Marya Aleksevna และ Tatyana Yuryevna นั่นเป็นเหตุผลที่ Molchalin แนะนำให้ Chatsky ไปที่ Tatyana Yuryevna เพราะ "เจ้าหน้าที่และเจ้าหน้าที่เป็นเพื่อนของเธอและญาติของเธอทุกคน" และฟามูซอฟเองก็กังวลมากว่า "สิ่งที่เจ้าหญิงมารีอาอเล็กเซฟนาจะพูด" สำหรับเขาซึ่งเป็นข้าราชการ การตัดสินของเจ้าหญิงนั้นเลวร้ายยิ่งกว่าเพราะคำพูดของเธอมีความสำคัญมากในสังคม นอกจากนี้หลายคนยังกลัวการพิจารณาคดีของ Khlestova เพราะความคิดเห็นของเธอก็เปิดเผยต่อสาธารณะเช่นกัน นอกจากนี้เธอก็เหมือนกับตัวแทนคนอื่น ๆ อีกมากมาย สังคมฟามูซอฟ, ชอบนินทา คุณหญิง - หลานสาวเป็นคนนินทาอย่างขมขื่นเนื่องจากเธอ "เป็นเด็กผู้หญิงมาทั้งศตวรรษ" เธอไม่พอใจที่มีคนจำนวนมากไปต่างประเทศและแต่งงานที่นั่น
Natalya Dmitrievna ทักทายเจ้าหญิงด้วยเสียงเบา ๆ พวกเขาจูบกันและมองหน้ากันโดยพยายามค้นหาข้อผิดพลาดที่จะเป็นสาเหตุของการนินทา การนินทาครองราชย์ในสังคมบาร์มอสโก เป็นข่าวซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky ซึ่งเริ่มต้นโดยโซเฟียผู้เป็นที่รักของเขา ซึ่งทำให้ฮีโร่กลายเป็นคนบ้าทางสังคมและลงโทษคนฉลาดที่ต้องถูกเนรเทศ
ในบรรดาตัวละครนอกเวทีไม่เพียง แต่สามารถแยกแยะตัวแทนของ "ศตวรรษที่ผ่านมา" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนที่มีใจเดียวกันของ Chatsky ด้วย นี่คือลูกพี่ลูกน้องของ Skalozub ที่ถูกสังคมประณามเพราะ "อันดับของเขาติดตามเขา: ทันใดนั้นเขาก็ออกจากราชการและเริ่มอ่านหนังสือในหมู่บ้าน" เขาพลาดโอกาสที่จะได้รับยศและนี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้จากมุมมองของสังคมฟามุสและนอกจากนี้สำหรับพวกเขา "การเรียนรู้คือโรคระบาด" หรือเจ้าชายฟีโอดอร์หลานชายของเจ้าหญิง Tugoukhovskaya - "เขาเป็นนักเคมีเขาเป็นนักพฤกษศาสตร์" "หนีจากผู้หญิง" เช่นเดียวกับอาจารย์ของสถาบันน้ำท่วมทุ่ง "ฝึกฝนความแตกแยกและขาดศรัทธา"
ควรจะพูดถึงลิซ่าคนรับใช้ในบ้านของฟามูซอฟด้วย เธอมีจิตใจที่ปฏิบัติได้จริงและมีสติปัญญาทางโลก เธอให้คำอธิบายที่เหมาะสมเกี่ยวกับตัวละคร: "เช่นเดียวกับชาวมอสโกพ่อของคุณก็เป็นเช่นนั้น" เธอพูดกับโซเฟียเกี่ยวกับฟามูซอฟซึ่ง "เป็นที่รู้จักในหมู่พระสงฆ์ในเรื่องความไม่รู้" และไม่รังเกียจที่จะตีลิซ่าและอีกคนหนึ่ง ตามหัวใจของ Petrusha Lisa มีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับ Skalozub: “เขาพูดเก่ง แต่เขาไม่มีไหวพริบมากนัก” เธอชื่นชอบ Chatsky มากกว่า:“ ใครเป็นคนอ่อนไหวร่าเริงและเฉียบคม” ลิซ่าเป็นคนที่ให้เหตุผลคนที่สองในหนังตลกโดยแสดงความคิดเห็นของผู้เขียนเอง ลักษณะของตัวละครที่ Lisa มอบให้นั้นเป็นส่วนเสริมของภาพวาดที่สร้างโดย Griboyedov เป็นที่น่าสนใจที่ผู้เขียนให้นามสกุลที่เชื่อมโยงกับตัวละครหลายตัว: Repetilov, Tugoukhovsky, Skalozub, Khlestova, Molchalin
ดังนั้นตัวละครทั้งที่เป็นฉากและนอกเวทีจะช่วยเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลัก ขยายกรอบเวลาและเชิงพื้นที่ของบทละคร และยังช่วยสร้างภาพชีวิตและประเพณีชีวิตของขุนนางมอสโกใน 10- ยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 มีส่วนช่วยในการเปิดเผยความขัดแย้งของบทละครอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น - การปะทะกันของ "ศตวรรษ" ในปัจจุบันกับ "ศตวรรษที่ผ่านมา"

งานและการทดสอบในหัวข้อ "ตัวละครนอกเวทีและฉากและบทบาทของพวกเขาในภาพยนตร์ตลกของ A. S. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit""

• บทบาทของสัญญาณอ่อนและแข็ง - การสะกดสระและพยัญชนะในส่วนสำคัญของคำ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

เรามาดูเนื้อหาที่คุ้นเคยกันดีกว่า เมื่อวิเคราะห์ผลงานมหากาพย์และละครต้องให้ความสนใจอย่างมากกับองค์ประกอบของระบบตัวละครนั่นคือตัวละครในงาน (เราเน้นว่าไม่ใช่การวิเคราะห์ตัวละครเอง แต่เป็นความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันและ ความสัมพันธ์นั่นคือองค์ประกอบ) เพื่อความสะดวกในการเข้าถึงการวิเคราะห์นี้ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะระหว่างตัวละครหลัก (ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่อง มีตัวละครอิสระ และเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาทุกระดับของงาน) ตัวละครรอง (ซึ่งเป็น ค่อนข้างมีส่วนร่วมกับโครงเรื่องซึ่งมีตัวละครเป็นของตัวเอง แต่ได้รับความสนใจน้อยกว่า ในหลายกรณี หน้าที่ของพวกเขาคือการช่วยเปิดเผยภาพของตัวละครหลัก) และตอน (ปรากฏในหนึ่งหรือสองตอน ของโครงเรื่องมักไม่มีตัวละครของตัวเองและยืนอยู่นอกความสนใจของผู้เขียน หน้าที่หลักของพวกเขาคือการให้แรงผลักดันในการดำเนินการของโครงเรื่องในเวลาที่เหมาะสมหรือเพื่อเน้นคุณสมบัติอื่น ๆ ของตัวละครหลักและตัวละครรอง) ดูเหมือนจะเป็นการแบ่งที่ง่ายและสะดวกมาก แต่ในทางปฏิบัติมักทำให้เกิดความสับสนและความสับสนอยู่บ้าง ความจริงก็คือหมวดหมู่ของตัวละคร (หลัก รอง หรือตอน) สามารถกำหนดได้ตามพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันสองตัว ประการแรกคือระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและตามจำนวนข้อความที่ตัวละครตัวนี้ได้รับ ประการที่สองคือระดับความสำคัญของตัวละครตัวนี้ในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ ง่ายต่อการวิเคราะห์ในกรณีที่พารามิเตอร์เหล่านี้ตรงกัน: ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev Bazarov - ตัวละครหลักทั้งสองประการ Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova เป็นตัวละครรองทุกประการและ Sitnikov หรือ Kukshina เป็นตอน ๆ แต่บ่อยครั้งที่พารามิเตอร์ของตัวละครไม่ตรงกัน บ่อยที่สุดในกรณีที่ผู้เยาว์หรือผู้เป็นฉากจากมุมมองของโครงเรื่องมีการโหลดเนื้อหาจำนวนมาก ตัวอย่างเช่นตัวละครรองที่ชัดเจน (และถ้าเราคำนึงถึงความจำเป็นของเขาในการพัฒนาโครงเรื่องแม้กระทั่งเป็นตอน ๆ ) ในนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" Rakhmetov กลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นสิ่งหลักจากมุมมองของศูนย์รวมของอุดมคติของผู้เขียน (“ เกลือแห่งเกลือของโลก”) ซึ่ง Chernyshevsky กำหนดไว้โดยเฉพาะเมื่อพูดคุยกับ "ผู้อ่านที่ชาญฉลาด" ว่า Rakhmetov ไม่ปรากฏบนหน้าของนวนิยายเพื่อมีส่วนร่วมในโครงเรื่อง แต่เพื่อตอบสนองความต้องการหลักของศิลปะ - สัดส่วนขององค์ประกอบ: ท้ายที่สุดหากผู้อ่านไม่แสดงให้เห็นอย่างน้อยก็เหลือบของ อุดมคติของผู้เขียน” คนพิเศษ" จากนั้นเขาจะเข้าใจผิดในการประเมินฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้เช่น Kirsanov, Lopukhov, Vera Pavlovna อีกตัวอย่างหนึ่งมาจากเรื่องราวของพุชกิน” ลูกสาวกัปตัน- ดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงตัวละครที่เป็นฉากมากกว่าจักรพรรดินีแคทเธอรีน: ดูเหมือนว่าเธอจะมีอยู่เพียงเพื่อนำเรื่องราวที่ค่อนข้างซับซ้อนของตัวละครหลักไปสู่ตอนจบอย่างมีความสุข แต่สำหรับปัญหาและแนวความคิดของเรื่อง นี่คือภาพที่มีความสำคัญยิ่ง เพราะหากไม่มีมัน แนวคิดที่สำคัญที่สุดของเรื่อง - แนวคิดเรื่องความเมตตา - ก็จะไม่ได้รับความหมายและองค์ประกอบ เสร็จสิ้น เช่นเดียวกับที่ Pugachev ในสมัยของเขามีความเมตตาต่อ Grinev แม้จะมีสถานการณ์ทั้งหมดแคทเธอรีนก็เมตตาเขาเช่นกันแม้ว่าสถานการณ์ในคดีจะดูเหมือนจะชี้ไปที่เขาก็ตาม เช่นเดียวกับที่ Grinev พบกับ Pugachev แบบตัวต่อตัวและต่อมาเขาก็กลายเป็นผู้เผด็จการ Masha ก็พบกับ Catherine โดยไม่สงสัยว่านี่คือจักรพรรดินีและเหมือนคนสู่คนเช่นกัน และถ้าไม่ใช่เพราะภาพนี้ในระบบตัวละครในเรื่ององค์ประกอบก็คงไม่ปิดลงดังนั้นความคิดเรื่องความเชื่อมโยงของมนุษย์ทุกคนจึงไม่มีการแบ่งแยกชนชั้นและตำแหน่ง ฟังดูไม่น่าเชื่อในเชิงศิลปะ ความคิดที่ว่า "การให้ทาน" เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ดีที่สุดจิตวิญญาณของมนุษย์
ในระบบศิลปะบางระบบ เราพบการจัดระเบียบของระบบตัวละครจนคำถามในการแบ่งตัวละครออกเป็นตัวละครหลัก รอง และตอน สูญเสียความหมายที่มีความหมายทั้งหมด แม้ว่าในหลายกรณี ความแตกต่างระหว่างตัวละครแต่ละตัวยังคงอยู่ในแง่ของโครงเรื่องและปริมาณของ ข้อความ. ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Gogol เขียนเกี่ยวกับหนังตลกของเขาเรื่อง "The Inspector General" ว่า "ฮีโร่ทุกคนอยู่ที่นี่ ความลื่นไหลและความก้าวหน้าของการเล่นทำให้เกิดอาการช็อคทั้งเครื่องจักร ไม่ใช่ล้อเดียวที่ควรจะขึ้นสนิมและไม่รวมอยู่ในงาน” ต่อไปโดยการเปรียบเทียบล้อในรถกับตัวละครในละครโกกอลตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่บางคนสามารถมีชัยเหนือคนอื่น ๆ อย่างเป็นทางการเท่านั้น:“ และในรถ ล้อบางล้อเคลื่อนที่ได้ชัดเจนและมีพลังมากกว่า เรียกได้ว่าเป็นล้อหลักเท่านั้น คน”
หลักการเดียวกันนี้ในองค์ประกอบของระบบตัวละครนั้น Gogol ดูแลในบทกวี” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“แต่เราสังเกตเห็นผู้คนทั้งหมดที่ผู้เขียนสร้างขึ้นระหว่างการวิเคราะห์หรือไม่? ในวงโคจรของความสนใจของเราก่อนอื่น Chichikov เป็นตัวละคร "หลัก" (คำว่า "หลัก" จะต้องใส่เครื่องหมายคำพูดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะเมื่อมันค่อยๆปรากฏออกมาเขาก็ไม่ได้สำคัญกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมด ). นอกจากนี้ เจ้าของที่ดิน บางครั้งเจ้าหน้าที่ และหากมีเวลา ภาพหนึ่งหรือสองภาพจาก "จิตวิญญาณ" ของ Plyushkin จะเข้ามาสู่ขอบเขตการมองเห็นของเรา และนี่ถือว่าเล็กผิดปกติเมื่อเทียบกับฝูงชนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่นี้ บทกวีของโกกอล- จำนวนผู้คนในบทกวีนั้นน่าทึ่งมาก พวกเขาอยู่ในทุกขั้นตอน และก่อนที่เราจะทำความรู้จักกับ Chichikov เราได้เห็น "ชายชาวรัสเซียสองคน" ที่ไม่มีชื่อหรือสัญญาณภายนอกซึ่งไม่ได้มีบทบาทใด ๆ ใน พล็อตอย่าอธิบายลักษณะของ Chichikov แต่อย่างใดและโดยทั่วไปดูเหมือนจะไม่มีประโยชน์ และต่อมาเราจะได้พบกับบุคคลดังกล่าวมากมาย - พวกมันปรากฏขึ้นแวบวับและหายไปดูเหมือนไร้ร่องรอย: ลุง Minyai และลุง Mityai Mizhuev "ลูกเขย" ของ Nozdryov เด็กชายขอทาน Chichikov ที่ประตูโรงแรมและ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในนั้น "นักล่าตัวใหญ่ที่ยืนบนส้นเท้าของเขา" และกัปตันทีม Potseluev และผู้ประเมิน Drobyazhkin และ Fetinya "นายหญิงแห่งเตียงขนนกปุย" "ร้อยโทบางคนที่มาจาก Ryazan นักล่าตัวใหญ่ เห็นได้ชัดว่าสำหรับรองเท้าบูทเพราะเขาสั่งคู่ไปแล้วสี่คู่และลองคู่ที่ห้าอย่างต่อเนื่อง”... ไม่มีทางที่จะแสดงรายการทั้งหมดหรือแม้แต่ส่วนสำคัญได้ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับระบบตัวละคร "เป็นฉาก" ของ Gogol ก็คือตัวละครแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่อาจลืมเลือน แต่ไม่มีใครทำหน้าที่ใดๆ ตามปกติสำหรับตัวละครประเภทนี้ พวกเขาไม่ได้ให้แรงผลักดันในการดำเนินการของโครงเรื่องและไม่ช่วยอธิบายลักษณะของตัวละครหลัก นอกจากนี้ ให้เราใส่ใจกับรายละเอียดในการพรรณนาตัวละครเหล่านี้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามากเกินไปสำหรับฮีโร่รอบข้างที่ "ผ่าน" โดยให้ตัวละครของคุณมีลักษณะพฤติกรรมที่โดดเด่นเป็นพิเศษ บุคคลที่พูด, ลักษณะเฉพาะของภาพเหมือน ฯลฯ โกกอลสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำ - ขอให้เราจำอย่างน้อยผู้ชายที่พูดคุยเกี่ยวกับ Manilovka และ Zamanilovka, Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo ภรรยาของ Sobakevich ลูกสาวของตำรวจเก่าซึ่งมีใบหน้า "มีถั่วนวดข้าวตอนกลางคืน" Korobochka สามีผู้ล่วงลับที่รักฉันเกาส้นเท้าตอนกลางคืน แต่ฉันก็นอนไม่หลับถ้าไม่มีมัน...
ในการเรียบเรียงบทกวีของโกกอล ตัวละครตอนแตกต่างจากภาพหลักในเชิงปริมาณเท่านั้นและไม่ใช่ในเชิงคุณภาพ: ในปริมาณของภาพ แต่ไม่ใช่ในระดับที่ผู้เขียนสนใจในตัวพวกเขา ดังนั้น Sysoy Pafnutievich บางคนหรือเจ้าของโรงเตี๊ยมริมถนนที่ไม่มีชื่อโดยสิ้นเชิงกลับกลายเป็นว่าไม่ ผู้แต่งน่าสนใจน้อยกว่า Chichikov หรือ Plyushkin และสิ่งนี้ได้สร้างฉากพิเศษขึ้นแล้ว ซึ่งเป็นความหมายที่มีความหมายพิเศษขององค์ประกอบภาพ: เบื้องหน้าเราไม่ใช่ภาพของแต่ละคนอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งที่กว้างกว่าและสำคัญกว่า - ภาพลักษณ์ของประชากร ผู้คน ประเทศชาติ ความสงบสุขในที่สุด
องค์ประกอบของระบบตัวละครเกือบจะเหมือนกันนั้นพบได้ในบทละครของเชคอฟและที่นี่เรื่องนี้ซับซ้อนยิ่งขึ้น: หลักและ ตัวละครรองไม่สามารถแยกแยะได้แม้ตามระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและปริมาณของภาพ และที่นี่ความหมายที่คล้ายกัน แต่แตกต่างกันบ้างและมีความหมายมากกว่าของโกกอลถูกถ่ายทอดโดยองค์ประกอบต่อไปนี้: เชคอฟจำเป็นต้องแสดงฉากบางฉาก คนธรรมดาจิตสำนึกธรรมดาซึ่งในนั้นไม่มีฮีโร่ที่โดดเด่นและพิเศษซึ่งใคร ๆ ก็สามารถสร้างบทละครได้ แต่โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขายังคงน่าสนใจและมีความสำคัญ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องแสดงอักขระที่เท่ากันหลายตัวโดยไม่ต้องแยกอักขระหลักและรองออก นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเปิดเผยบางสิ่งที่เหมือนกันในตัวพวกเขา กล่าวคือ ละครของชีวิตที่ล้มเหลวที่มีอยู่ในจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ชีวิตที่ผ่านไปหรือผ่านไปอย่างไร้ประโยชน์ ไร้ความหมาย และแม้กระทั่งไร้ความสุข
ความสัมพันธ์เชิงเรียบเรียงและความหมายค่อนข้างซับซ้อนสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างตัวละครของงาน กรณีที่ง่ายและพบบ่อยที่สุดคือการที่ภาพสองภาพขัดแย้งกัน ตามหลักการของความแตกต่างนี้ระบบของตัวละครใน "Little Tragedies" ของพุชกินถูกสร้างขึ้น: โมสาร์ท - ซาลิเอรี, ดอนฮวน - ผู้บัญชาการ, บารอน - ลูกชายของเขา, นักบวช - วอลซิงแฮม เพิ่มเติมบ้าง กรณีที่ยากเมื่อตัวละครตัวหนึ่งต่อต้านตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดเช่นในภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งแม้แต่ความสัมพันธ์เชิงปริมาณก็มีความสำคัญ: Griboyedov เขียนไว้เพื่ออะไรในหนังตลกของเขาว่า "ยี่สิบห้า" คนโง่สำหรับคนฉลาดคนหนึ่ง” บ่อยกว่าการต่อต้านมากเทคนิคของ "ความเป็นสองเท่า" ถูกนำมาใช้เมื่อตัวละครถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างคลาสสิกคือ Bobchinsky และ Dobchinsky ใน Gogol
บ่อยครั้งที่การจัดกลุ่มตัวละครแบบเรียบเรียงจะดำเนินการตามธีมและปัญหาที่ตัวละครเหล่านี้รวบรวม ดังนั้นใน "Anna Karenina" ของตอลสตอย การจัดกลุ่มตัวละครหลักจึงเป็นไปตามหลักการเฉพาะที่ระบุไว้ในตอนต้นของนวนิยาย: "ครอบครัวที่มีความสุขทุกคนเหมือนกัน ครอบครัวที่ไม่มีความสุขแต่ละครอบครัวก็ไม่มีความสุขในแบบของตัวเอง" ครอบครัวต่างๆ ในนวนิยายเรื่องนี้พัฒนาประเด็นนี้ด้วยวิธีที่แตกต่างกัน ในทำนองเดียวกันใน "Fathers and Sons" ของ Turgenev นอกเหนือจากสิ่งที่ชัดเจนและนำไปใช้ในพล็อตที่ตัดกันระหว่าง Bazarov กับตัวละครอื่น ๆ เกือบทั้งหมดแล้วยังมีอีกตัวหนึ่งที่ซ่อนอยู่มากกว่าและไม่ได้รวมอยู่ในโครงเรื่อง หลักการเรียบเรียงกล่าวคือการเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกันของตัวละครสองกลุ่ม: ในด้านหนึ่งคือ Arkady และ Nikolai Petrovich อีกด้านหนึ่ง Bazarov และพ่อแม่ของเขา ในทั้งสองกรณี ตัวละครเหล่านี้รวมปัญหาเดียวกัน - ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น และทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นว่าไม่ว่าแต่ละคนจะเป็นอะไรก็ตาม ปัญหาก็ยังคงเหมือนเดิม: นี่คือความรักอันแรงกล้าต่อเด็ก ๆ ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว คนรุ่นเก่ายังมีชีวิตอยู่ ความเข้าใจผิดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นี้ ความปรารถนาของเด็ก ๆ ที่จะพิสูจน์ " วุฒิภาวะ” และความเหนือกว่า ความขัดแย้งภายในอันน่าทึ่งอันเป็นผลจากสิ่งนี้ และในท้ายที่สุด ความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของคนรุ่นต่อรุ่น
เป็นเรื่องที่น่าสนใจและมีประโยชน์อย่างยิ่งในการวิเคราะห์ความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบที่ซับซ้อนของตัวละครเมื่อพวกเขาไม่ได้รับการแสดงออกในโครงเรื่อง: จากนั้นก็ซ่อนไว้ตั้งแต่แรกเห็น แต่มีการสร้างการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่สำคัญมากระหว่างภาพและคุณก็เริ่มเข้าใจความสามัคคีได้ดีขึ้น ความซื่อสัตย์ในการก่อสร้างงาน พูดว่านโปเลียนและเฮลีนมีอะไรเหมือนกัน Kutuzov และ Natasha? เมื่อมองแวบแรก - ไม่มีอะไร เหล่านี้เป็นตัวละครจากที่แตกต่างกัน ตุ๊กตุ่นนิยาย. แต่ความจริงของเรื่องนี้ก็คือเส้นที่แตกต่างกันซึ่งดูเหมือนแยกจากกันโดยสิ้นเชิงนั้นเชื่อมโยงกันด้วยพันธะการเรียบเรียงที่แข็งแกร่งโดยเฉพาะในพื้นที่ของระบบตัวละคร และจากมุมมองนี้ ตัวละครทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: บางคนมีชีวิตที่เป็นธรรมชาติและรวบรวมหลักการทางศีลธรรมแห่งความรักและการพัฒนาตนเองทางจิตวิญญาณอันเป็นที่รักของตอลสตอย ชีวิตของผู้อื่นผิดธรรมชาติเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา ล่อผิดศีลธรรมเป็นแกนกลางและรวบรวมแนวคิดเรื่องการแยกผู้คนซึ่งตอลสตอยเกลียดชังอย่างสุดซึ้ง ในการพิจารณานี้ Natasha และ Kutuzov และ Nikolai และ Marya Volkonskaya และ Pierre มีความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันซึ่งในเวลาเดียวกันก็ไม่เห็นด้วยกับ Napoleon, Helen, Anatole, Berg และคนอื่น ๆ
การเชื่อมโยงระหว่างตัวละครที่ซับซ้อนและไม่ชัดเจนยิ่งขึ้นนั้นถูกสร้างขึ้นในนวนิยาย Crime and Punishment ของ Dostoevsky ระบบตัวละครถูกจัดระเบียบรอบตัวละครหลัก Raskolnikov; ตัวละครอื่นๆ มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับเขา และไม่ใช่แค่โครงเรื่องเท่านั้น และอยู่ในการเชื่อมโยงโครงเรื่องพิเศษที่เปิดเผยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้ ก่อนอื่น Raskolnikov เชื่อมโยงกับ Sonya อย่างมีองค์ประกอบ ในแบบของตัวเอง ตำแหน่งชีวิต พวกเขาต่อต้านเป็นหลัก แต่ไม่เพียงเท่านั้น พวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกัน โดยหลักแล้วคือความเจ็บปวดต่อบุคคลและความทุกข์ทรมาน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Sonya Raskolnikova เข้าใจได้ง่ายและทันที นอกจากนี้ดังที่ Raskolnikov เน้นย้ำว่าพวกเขาทั้งคู่เป็นอาชญากรทั้งฆาตกร มีเพียง Sonya เท่านั้นที่ฆ่าตัวตายและ Raskolnikov ฆ่าอีกคน ที่นี่การเปรียบเทียบสิ้นสุดลงและความแตกต่างเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง: สำหรับ Dostoevsky "การฆาตกรรม" ทั้งสองนี้ไม่เท่ากันเลย ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขามีความหมายทางอุดมการณ์ที่ตรงกันข้ามโดยพื้นฐาน ถึงกระนั้นทั้งคู่ก็เป็นอาชญากรที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดเรื่องพระกิตติคุณเรื่องการเสียสละเพื่อมนุษยชาติ ไม้กางเขน และการชดใช้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Dostoevsky เน้นย้ำถึงการตีข่าวที่แปลกประหลาดของ "ฆาตกรและหญิงแพศยาที่มารวมตัวกันเพื่ออ่านหนังสือนิรันดร์ ” ดังนั้น Sonya จึงเป็นทั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามและเป็นสองเท่าของ Raskolnikov ตัวละครที่เหลือยังถูกจัดระเบียบรอบ ๆ Raskolnikov ตามหลักการเดียวกัน ดังที่เคยเป็นมาก็สะท้อนให้เห็นในคู่ของมันหลายครั้ง แต่สะท้อนด้วยการบิดเบือนหรือไม่สมบูรณ์ ดังนั้น Razumikhin จึงเข้าใกล้ Raskolnikov ด้วยความมีเหตุผลและความมั่นใจของเขาว่าชีวิตสามารถจัดได้โดยไม่มีพระเจ้าโดยอาศัยเพียงตัวเขาเอง แต่ต่อต้านเขาอย่างรุนแรงเนื่องจากเขาไม่ยอมรับแนวคิดเรื่อง "เลือดตามมโนธรรม" Porfiry Petrovich เป็นฝ่ายตรงข้ามของ Raskolnikov แต่ก็มีบางอย่างเกี่ยวกับ Raskolnikov เช่นกันเพราะเขาเข้าใจตัวละครหลักได้เร็วและดีกว่าใครๆ Luzhin มีส่วนร่วมในทฤษฎีของ Raskolnikov เกี่ยวกับสิทธิในการก่ออาชญากรรม แต่ได้รวบรวมความหมายอันประเสริฐทั้งหมดจากทฤษฎีนี้ ใน "กระแสใหม่" เขามองเห็นเพียงข้ออ้างสำหรับความเห็นแก่ตัวอันไร้ขอบเขตของเขา โดยเชื่อว่าศีลธรรมใหม่ทำให้เขาได้รับอนุมัติให้พยายามเพียงเพื่อประโยชน์ของตนเองเท่านั้น โดยไม่หยุดอยู่ที่ข้อห้ามทางศีลธรรมใดๆ Luzhin สะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาของ Raskolnikov ในกระจกที่บิดเบี้ยวของการเยาะเย้ยถากถางและ Raskolnikov เองก็มอง Luzhin และทฤษฎีของเขาด้วยความรังเกียจ - ดังนั้นเราจึงมีคู่แฝดอีกคู่หนึ่งที่อยู่ตรงหน้าเรา Svidrigailov ตามแบบฉบับของนักประชดประชันนำแนวคิดของ Raskolnikov มาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะโดยแนะนำให้เขาหยุดคิดเกี่ยวกับความดีของมนุษยชาติเกี่ยวกับประเด็นของ "มนุษย์และพลเมือง" แต่เช่นเดียวกับทุกคน Svidrigailov ไม่ยอมรับทฤษฎีของ Raskolnikov สำหรับตัวเขาเองโดยไม่เชื่อในปรัชญาใด ๆ และ Svidrigailov รังเกียจ Raskolnikov; พวกเขากลับกลายเป็นฝาแฝดที่ไม่ตรงกันอีกครั้ง ฝาแฝด antipodean องค์ประกอบของระบบตัวละครนี้เกิดจากความต้องการในการวางและแก้ไขปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซับซ้อน เพื่อพิจารณาทฤษฎีของตัวละครหลักและการนำไปปฏิบัติในทางปฏิบัติในการใช้งานและแง่มุมต่างๆ ดังนั้นการจัดองค์ประกอบที่นี่จึงช่วยเผยให้เห็นถึงปัญหาที่เกิดขึ้น

ตัวละครคือประเภทของภาพทางศิลปะ หัวข้อของการกระทำ ประสบการณ์ และข้อความในงาน ตัวละคร + โครงเรื่อง - พื้นฐาน โลกวัตถุประสงค์- ส่วนใหญ่แล้วตัวละครจะเป็นมนุษย์ แต่! ตัวละครที่ไม่ใช่มนุษย์เป็นผู้มีคุณสมบัติทางศีลธรรม

ตัวละคร (ภาพศิลปะที่รวบรวมตัวละครที่มีระดับความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน) กับตัวละคร (ลักษณะสำคัญทางสังคมที่แสดงออกอย่างชัดเจนในพฤติกรรมและสภาพจิตใจของผู้คน) จำนวนอักขระและอักขระมักจะไม่ตรงกัน ก็มีคนที่ไม่มีบุคลิก

Type คือระดับของลักษณะทั่วไปที่สูงกว่าอักขระ เมื่อประเมินลักษณะนิสัย ความสำคัญระดับชาติและสากลเป็นสิ่งสำคัญ วิธีการเปิดเผยลักษณะนิสัยเป็นส่วนประกอบของโลกแห่งวัตถุประสงค์ ตัวละครถูกตัดสินจากมุมมองเชิงสุนทรีย์ - การแสดงตัวละครออกมาอย่างเต็มที่เพียงใด

ตัวละครนอกเวที - ประหยัดทรัพยากรรูปภาพ ตัวละครที่ยืมมา

กลุ่มตัวละครประกอบด้วย 1) บุคคล 2) รูปภาพกลุ่ม (ชายชั่วคราว 7 คน) 3) กลุ่มฮีโร่ (ฝูงชน)

ระบบอักขระประกอบด้วยองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ (อักขระ) และโครงสร้าง (วิธีการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่ค่อนข้างเสถียร) รูปภาพนี้หรือรูปภาพนั้นได้รับสถานะอักขระอย่างแม่นยำในฐานะองค์ประกอบของระบบ ต้องมีอย่างน้อยสองวิชาเพื่อสร้างระบบ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างคือลำดับชั้น

การเชื่อมต่อระหว่างตัวละคร: ความสัมพันธ์ระหว่างพล็อตกับตัวละคร บ่อยครั้งที่บทบาทของฮีโร่สอดคล้องกับความสำคัญของพวกเขาในฐานะตัวละคร ตัวละครรอง - เน้นคุณสมบัติต่าง ๆ ของตัวละครหลัก ฮีโร่ที่มีปัญหา.

แนวคิดที่สร้างสรรค์สร้างความสามัคคีขององค์ประกอบ

ภาพนอกเวทีเทียบกับการแยกไปสองทาง การเปลี่ยนแปลง - การรำลึกถึงหลักการที่แตกต่างกันในตัวบุคคล การไม่มีส่วนร่วมของตัวละครในการกระทำหลักเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเป็นสัญลักษณ์หรือกระดานเสียง

ศึกษาตัวละครในฐานะนักแสดง

ตัวละครในเนื้อเพลงคือผู้คน - วัตถุแห่งการรับรู้ของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ Pospelov: ตัวละครนั้นมีอยู่ในผลงานเหล่านั้นโดยที่เป้าหมายของการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ กลายเป็นบุคลิกภาพของปัจเจกบุคคลซึ่งรวบรวมลักษณะของการดำรงอยู่ทางสังคมการครอบครอง ลักษณะส่วนบุคคล- แนวคิดที่กว้างขึ้นคือบุคคลใดๆ ที่ตกอยู่ในขอบเขตการรับรู้ของวัตถุ เนื้อเพลง - ตัวละครและไม่ใช่ตัวละคร ตัวละครในเนื้อเพลงถูกเปิดเผยผ่านทัศนคติของเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ วิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างตัวละครคือการเสนอชื่อ: หลัก (ชื่อ ชื่อเล่น คำสรรพนาม) และรอง (คุณสมบัติ คุณลักษณะ) ในเนื้อเพลง ความสำคัญของการเสนอชื่อสรรพนามเพิ่มขึ้น ตัวละครไม่ค่อยปรากฏในเนื้อเพลง - มีหลายวิธีในการเปิดเผย แต่มีระบบตัวละคร

การแข่งขันด้านลิขสิทธิ์ -K2
การสร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะจะต้องมีความพร้อมในจิตวิญญาณของศิลปินก่อนที่จะหยิบปากกาขึ้นมา... เขาจะต้องเห็นใบหน้าที่อยู่ตรงหน้าก่อนจาก ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันซึ่งก่อเกิดเป็นละครหรือเรื่องราวของเขา...

วี.จี. เบลินสกี้

ดังที่คุณทราบองค์ประกอบของงานวรรณกรรมประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ:
- การจัดเรียงภาพตัวละครและการจัดกลุ่มภาพอื่นๆ
- องค์ประกอบพล็อต
- องค์ประกอบขององค์ประกอบพิเศษของพล็อต;
- วิธีการบรรยาย (จากผู้เขียน จากผู้บรรยาย จากพระเอก; ในรูปแบบเรื่องเล่าปากเปล่า ในรูปแบบไดอารี่ จดหมาย)
- องค์ประกอบของรายละเอียด (รายละเอียดของสถานการณ์ พฤติกรรม)
- องค์ประกอบคำพูด (อุปกรณ์โวหาร)

ในบทความนี้เราจะพูดถึงระบบตัวละคร

1. ระบบตัวละคร: องค์ประกอบและโครงสร้าง
2. องค์ประกอบของทรงกลมตัวละคร
หมวดหมู่ตัวละคร – หลัก, รอง, เป็นตอน, นอกเวที
พารามิเตอร์สำหรับการกำหนดหมวดหมู่อักขระ
3. โครงสร้างของทรงกลมตัวละคร
จำนวนตัวอักษร
ลำดับชั้นของระบบตัวละคร
การเชื่อมโยงระหว่างตัวละคร - การต่อต้าน การจัดกลุ่มตามหลักการเฉพาะเรื่อง การตีข่าว
4. สรุป

ระบบตัวละคร

อักขระ ( ฮีโร่วรรณกรรม) - นี้ นักแสดงชายงานศิลปะตามโครงเรื่อง
การจัดเรียงตัวละครในงานวรรณกรรมปรากฏเป็นระบบตัวละคร

ระบบตัวละครควรถูกมองจากสองมุมมอง:
1. เป็นระบบความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร (การต่อสู้ การปะทะกัน ฯลฯ ) - นั่นคือจากมุมมองของเนื้อหาของงาน
2. เป็นศูนย์รวมของหลักการแต่งเพลงและวิธีการแสดงลักษณะตัวละคร - นั่นคือเป็นตำแหน่งของผู้เขียน

เช่นเดียวกับระบบใดๆ ทรงกลมอักขระมีลักษณะเฉพาะผ่านองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ (อักขระ) และโครงสร้าง (วิธีการที่ค่อนข้างเสถียร = กฎแห่งการเชื่อมโยงขององค์ประกอบ)

องค์ประกอบของตัวละคร

หมวดหมู่ของตัวละครต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

MAIN - เป็นศูนย์กลางของโครงเรื่อง มีตัวละครอิสระ และเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาทุกระดับของงาน

ระดับมัธยมศึกษา - มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงเรื่องโดยมีลักษณะเป็นของตัวเอง แต่ได้รับความสนใจน้อยกว่า ในบางกรณีหน้าที่ของพวกเขาคือการช่วยเปิดเผยภาพของตัวละครหลัก

EPISODICA - ปรากฏในหนึ่งหรือสองตอนของเนื้อเรื่องซึ่งมักจะไม่มีตัวละครของตัวเองและยืนอยู่นอกความสนใจของผู้เขียน หน้าที่หลักของพวกเขาคือการให้แรงผลักดันในการดำเนินการของพล็อตในเวลาที่เหมาะสมหรือเพื่อเน้นคุณสมบัติบางอย่างของตัวละครหลักและรอง)

นอกจากนี้ก็ยังมีสิ่งที่เรียกว่า ตัวละครนอกเวทีที่เป็นปัญหา แต่พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการกระทำ (เช่นใน "Woe from Wit" โดย A. S. Griboyedov นี่คือเจ้าหญิง Marya Alekseevna ซึ่งทุกคนกลัวความคิดเห็นมากหรือลุงของ Famusov ซึ่งเป็น Maxim คนหนึ่ง เปโตรวิช)
ตัวอย่างเช่น นวนิยายโรบินสัน ครูโซของเดโฟดูเหมือนจะเกี่ยวกับชีวิตของคนคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้มีประชากรหนาแน่น ในความทรงจำและความฝันของโรบินสัน มีบุคคลต่างๆ อาศัยอยู่ (= ตัวละครนอกเวที): พ่อที่เตือนลูกชายเรื่องทะเล; สหายที่ตายไปแล้วซึ่งเขามักจะเปรียบเทียบชะตากรรมของเขาเอง ช่างทำตะกร้าที่เขาเฝ้าดูตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สหายที่น่าปรารถนา - "บุคคลที่มีชีวิตอยู่ซึ่งฉันสามารถพูดคุยด้วยได้" บทบาทของตัวละครนอกเวทีซึ่งดูเหมือนถูกกล่าวถึงในการผ่านนั้นมีความสำคัญมาก ท้ายที่สุดแล้ว โรบินสันทั้งโดดเดี่ยวและไม่ได้อยู่คนเดียวบนเกาะของเขา เพราะเขาแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมด การทำงานหนัก และการทำธุรกิจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและเพื่อนร่วมชาติของเขา

หมวดหมู่ของอักขระถูกกำหนดด้วยพารามิเตอร์ใด

มีสองคน นี้:
– ระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและตามปริมาณข้อความที่ตัวละครนี้ได้รับ
– ระดับความสำคัญของตัวละครที่กำหนดในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ

ส่วนใหญ่แล้วพารามิเตอร์เหล่านี้มักเกิดขึ้นพร้อมกัน ดังนั้นใน "Fathers and Sons" Bazarov จึงเป็นตัวละครหลักทั้งสองประการ Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova เป็นตัวละครรองทุกประการและ Sitnikov หรือ Kukshina เป็นแบบตอน

ตัวอย่างคือ "ลูกสาวของกัปตัน" โดยพุชกิน
“ ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงตัวละครที่เป็นฉากมากกว่าจักรพรรดินีแคทเธอรีน: ดูเหมือนว่าเธอจะมีอยู่เพียงเพื่อนำเรื่องราวที่ค่อนข้างซับซ้อนของตัวละครหลักมาสู่บทสรุปที่ประสบความสำเร็จ แต่สำหรับปัญหาและแนวความคิดของเรื่อง นี่คือภาพที่มีความสำคัญยิ่ง เพราะหากไม่มีมัน แนวคิดที่สำคัญที่สุดของเรื่อง - แนวคิดเรื่องความเมตตา - ก็จะไม่ได้รับความหมายและองค์ประกอบ เสร็จสิ้น เช่นเดียวกับที่ Pugachev ในสมัยของเขามีความเมตตาต่อ Grinev แม้จะมีสถานการณ์ทั้งหมดแคทเธอรีนก็เมตตาเขาเช่นกันแม้ว่าสถานการณ์ในคดีจะดูเหมือนจะชี้ไปที่เขาก็ตาม เช่นเดียวกับที่ Grinev พบกับ Pugachev แบบตัวต่อตัวและต่อมาเขาก็กลายเป็นผู้เผด็จการ Masha ก็พบกับ Catherine โดยไม่สงสัยว่านี่คือจักรพรรดินีและเหมือนคนสู่คนเช่นกัน และถ้าไม่ใช่เพราะภาพนี้ในระบบตัวละครในเรื่ององค์ประกอบก็คงไม่ปิดลงดังนั้นความคิดเรื่องความเชื่อมโยงของมนุษย์ทุกคนจึงไม่มีการแบ่งแยกชนชั้นและตำแหน่ง ฟังดูไม่น่าเชื่อในเชิงศิลปะ แนวคิดที่ว่า "การให้ทาน" เป็นหนึ่งในการแสดงจิตวิญญาณของมนุษยชาติได้ดีที่สุด และรากฐานอันมั่นคงของการอยู่ร่วมกันของมนุษย์ไม่ใช่ความโหดร้ายและความรุนแรง แต่เป็นความเมตตาและความเมตตา” (ค)

และมันก็เกิดขึ้นด้วยว่าคำถามในการแบ่งตัวละครออกเป็นหมวดหมู่โดยทั่วไปจะสูญเสียความหมายที่มีความหมายไปทั้งหมด

เช่น ในองค์ประกอบ “ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“ ตัวละครในตอนที่แตกต่างจากตัวละครหลักในเชิงปริมาณเท่านั้นและไม่ใช่เชิงคุณภาพ: ในปริมาณของภาพ แต่ไม่ใช่ในระดับที่ผู้เขียนสนใจในตัวพวกเขา
จำนวนตัวละครในบทกวีนั้นเกินขนาดจริงๆ ลุง Minyai และลุง Mityai Mizhuev ลูกเขยของ Nozdrev เด็กชายขอทาน Chichikov ที่ประตูโรงแรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในนั้นคือ "นักล่าผู้ยิ่งใหญ่แห่งการลุกขึ้นยืน" และกัปตันกัปตัน Potseluev และอีกคนหนึ่ง ผู้ประเมิน Drobyazhkin และ Fetinya เตียงขนนกแส้ผู้หมวดบางคนที่มาจาก Ryazan ดูเหมือนจะเป็นนักล่ารองเท้าบูทตัวใหญ่เพราะเขาสั่งมาสี่คู่แล้วและพยายามอย่างต่อเนื่องในคู่ที่ห้าและต่อไปอีกไกลออกไป
ตัวเลขเหล่านี้ไม่ได้เป็นแรงผลักดันในการดำเนินการของพล็อตและไม่มีทางเป็นลักษณะของ GG - Chichikov ยิ่งไปกว่านั้น รายละเอียดของตัวเลขเหล่านี้มีมากเกินไปอย่างเห็นได้ชัด - ขอให้เราจำผู้ชายที่พูดคุยเกี่ยวกับ Manilovka และ Zamanilovka, Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo ภรรยาของ Sobakevich ลูกสาวของหัวหน้าคนงานเก่าที่นวดถั่วบนใบหน้าของเธอในเวลากลางคืน Korobochka มาสาย สามีที่รักการมีคน ฉันจะเกาส้นเท้าตอนกลางคืน แต่ฉันก็นอนไม่หลับถ้าไม่มีมัน
อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้มากเกินไปและไม่ใช่การที่ผู้เขียนไม่สามารถจัดทำโครงเรื่องได้อย่างแน่นอน ตรงกันข้าม มันบาง เทคนิคการเรียบเรียงด้วยความช่วยเหลือซึ่ง Gogol ได้สร้างการติดตั้งแบบพิเศษ เขาไม่ได้แสดงเพียงภาพของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นสิ่งที่กว้างกว่าและสำคัญกว่านั้นด้วย - ภาพลักษณ์ของประชากร ประชาชน และประเทศชาติ สันติภาพในที่สุด

องค์ประกอบของระบบตัวละครเกือบจะเหมือนกันนั้นพบได้ในบทละครของ Chekhov และเรื่องนี้มีความซับซ้อนมากยิ่งขึ้น: ตัวละครหลักและรองไม่สามารถแยกแยะได้แม้จะอยู่ในระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและปริมาณของภาพก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือของระบบนี้ Chekhov แสดงให้เห็นว่า "คนธรรมดากลุ่มหนึ่งมีจิตสำนึกธรรมดาซึ่งในนั้นไม่มีวีรบุรุษที่โดดเด่นและพิเศษซึ่งคุณสามารถสร้างบทละครได้ แต่โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขายังคงน่าสนใจและมีความสำคัญ . ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องแสดงอักขระที่เท่ากันหลายตัวโดยไม่ต้องแยกอักขระหลักและรองออก นี่เป็นทางเดียวเท่านั้นที่จะเปิดเผยสิ่งธรรมดาๆ ในตัวพวกเขา คือ บทละครของชีวิตที่ล้มเหลวซึ่งมีอยู่ในจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน ชีวิตที่ผ่านไปแล้วหรือผ่านไปอย่างไร้สาระ ไร้ความหมาย และแม้กระทั่งไร้ความสุข” (ค)

โครงสร้างตัวละคร

ต้องมีอักขระกี่ตัวและเพียงพอ?

ในขณะที่ทำงานใน "Three Sisters" Chekhov ประชดตัวเอง: "ฉันไม่ได้เขียนบทละคร แต่เป็นความสับสนบางอย่าง มีตัวละครมากมาย - เป็นไปได้ที่ฉันจะหลงทางและเลิกเขียน” และเมื่อเขียนเสร็จเขาก็จำได้ว่า: “การเขียนเรื่อง Three Sisters เป็นเรื่องยากมาก” มีวีรสตรีสามคน แต่ละคนควรจะเป็นแบบอย่างของตัวเอง และทั้งสามคนก็เป็นลูกสาวของนายพล!”

นักเขียนทุกคนประสบปัญหา: ฮีโร่ทุกคนจำเป็นต้องมีหรือไม่? มีคนซ้ำซ้อนในหมู่พวกเขาหรือไม่? แล้วถ้าอยากเขียนฉากฝูงชนแต่ไม่อยากผลิตเปอร์เซียล่ะ?
เช่นเดียวกับคลาสสิกที่มีการนำ "ชาวพื้นเมืองสีแดงและชาวพื้นเมือง (ฝูงเชิงบวกและจำนวนนับไม่ถ้วน)" เข้ามาในบทละครของ "Citizen Jules Verne" (บุลกาคอฟ เกาะสีแดงเข้ม).

ดังนั้น จำนวนตัวอักษร

ในการสร้างระบบตัวละคร จำเป็นต้องมีวิชาอย่างน้อยสองวิชา
หรืออาจมีตัวละครแยก - Semyon Semenovich ที่มีแว่นตาและไม่มีแว่นตา (Kharms, "Cases")

ไม่จำกัดจำนวนอักขระสูงสุด
ตามการประมาณการมีตัวละครประมาณ 600 ตัวใน War and Peace ของ Tolstoy ใน " ตลกมนุษย์» บัลซัค - ประมาณ 2,000 คน (สำหรับการเปรียบเทียบ ประชากรของเมืองยุโรปตะวันตกในยุคกลางมีประชากร 1-3,000 คน)
ตัวเลขก็น่าประทับใจ
และคำถามทันทีก็คือ คุณสามารถสร้างผลงานที่มีตัวละครจำนวนมากขนาดนี้ได้หรือไม่? ไม่ มันง่ายที่จะยัดตัวละครเข้าไปในโครงเรื่อง แต่คุณจะต้องจัดการมันเพื่อให้สิ่งของของคุณดูไม่เหมือนสมุดโทรศัพท์

ตัวละครจำเป็นต้องโต้ตอบซึ่งกันและกัน

บางคนประสบความสำเร็จ ตัวอย่างเช่น ผลงานที่มีตัวละครหลายตัวของคิง - "Needful Things", "Armageddon" (อีกคำคือ "The Stand"), "Under the Dome"

หรือ ตัวอย่างคลาสสิก- โฮเมอร์, โอดิสซี. นักปรัชญาได้สร้างการเชื่อมโยงมากกว่า 1,700 รายการระหว่างตัวละคร 342 ตัวในบทกวี มีความเชื่อมโยงระหว่างตัวละครหากพบกันในเรื่อง คุยกัน อ้างอิงคำพูดถึงตัวละครที่สาม หรือเห็นจากข้อความที่รู้จักกันชัดเจน โครงสร้างของโอดิสซีย์มีลักษณะคล้ายกันอย่างน่าประหลาดใจ เครือข่ายสังคม– เช่น Facebook หรือ Twitter ประวัติศาสตร์ซ้ำรอยหรือเปล่า?))

ดังนั้นระบบของตัวละครจึงเป็นการเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครนั่นคือแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของงาน

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของระบบอักขระคือลำดับชั้น
เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วที่นี่:

ในกรณีส่วนใหญ่ อักขระจะอยู่ที่จุดตัดของรังสีสามดวง
ประการแรกคือเพื่อน เพื่อนร่วมงาน (ความสัมพันธ์ฉันมิตร)
ประการที่สองคือศัตรู ผู้ประสงค์ร้าย (ความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตร)
ประการที่สาม – คนแปลกหน้าอื่น ๆ (ความสัมพันธ์ที่เป็นกลาง)
รังสีทั้งสามนี้ (และผู้คนในนั้น) สร้างโครงสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวด

เรามาสนทนากันต่อ

“ประการแรก โครงเรื่องในรูปแบบของมันคือการสร้างระบบตัวละคร ขั้นตอนที่สำคัญคือการก่อตั้งบุคคลสำคัญแล้วจึงก่อตั้งตัวละครที่เหลือซึ่งอยู่บนบันไดลงมารอบๆ ร่างนี้” (G.A. Shengeli)

กรณีที่ง่ายและพบบ่อยที่สุดคือการที่ภาพสองภาพขัดแย้งกัน
โมซาร์ทและซาลิเอรี, กรีเนฟและชวาบริน, โอโบลอฟและสโตลซ์, มัลชิช-คิบาลชิช และมัลชิช-โพลคิช

กรณีที่ค่อนข้างซับซ้อนกว่านั้นคือเมื่อตัวละครตัวหนึ่งตรงข้ามกับตัวละครอื่นทั้งหมด เช่น ในภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งแม้แต่ความสัมพันธ์เชิงปริมาณก็มีความสำคัญ: Griboedov เขียนแบบนั้นในหนังตลกของเขาโดยไม่มีเหตุผล " มีคนโง่ยี่สิบห้าคนสำหรับคนฉลาดหนึ่งคน”

“ตัวละครถูกจัดกลุ่มไว้ในงาน กรณีที่ง่ายที่สุดคือการแบ่งตัวละครทั้งหมดออกเป็นสองค่าย: เพื่อนและศัตรูของตัวเอก ในงานที่ซับซ้อนมากขึ้นอาจมีกลุ่มดังกล่าวหลายกลุ่มและแต่ละกลุ่มเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ที่หลากหลายกับบุคคลอื่น” (Tomashevsky B.V. Poetics)

ดังนั้นใน Anna Karenina การจัดกลุ่มตัวละครหลักจึงเป็นไปตามหลักการเฉพาะเรื่องที่ระบุไว้ในตอนต้นของนวนิยาย: “ครอบครัวที่มีความสุขทุกคนเหมือนกัน ครอบครัวที่ไม่มีความสุขแต่ละครอบครัวก็ไม่มีความสุขในแบบของตัวเอง” ครอบครัวต่างๆ ในนวนิยายเรื่องนี้พัฒนาประเด็นนี้ด้วยวิธีที่แตกต่างกัน

ใน "Fathers and Sons" นอกเหนือจากสิ่งที่ชัดเจนและนำไปใช้ในพล็อตที่ตัดกัน Bazarov กับตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดแล้วยังมีอีกตัวหนึ่งที่ซ่อนเร้นมากกว่าและไม่ได้อยู่ในโครงเรื่องหลักการจัดองค์ประกอบก็ถูกนำมาใช้นั่นคือการตีข่าวของตัวละครสองกลุ่มด้วยความคล้ายคลึงกัน : ในอีกด้านหนึ่งนี่คือ Arkady และ Nikolai Petrovich ในอีกด้านหนึ่ง - Bazarov และพ่อแม่ของเขา “ในทั้งสองกรณี ตัวละครเหล่านี้มีปัญหาเดียวกัน นั่นคือปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นว่าไม่ว่าบุคคลจะเป็นอย่างไร ปัญหาก็ยังคงเหมือนเดิม: นี่คือความรักอันแรงกล้าต่อเด็ก ๆ ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว คนรุ่นก่อนมีชีวิตอยู่ ความเข้าใจผิดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นี้ ความปรารถนาของเด็ก ๆ ที่จะพิสูจน์ "วุฒิภาวะของพวกเขา" ” และความเหนือกว่าความขัดแย้งภายในอันน่าทึ่งอันเป็นผลมาจากสิ่งนี้ แต่ในท้ายที่สุดความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของคนรุ่น" (c)

นอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นระหว่างตัวละครอีกด้วย

ตัวอย่าง - "อาชญากรรมและการลงโทษ"
“ระบบตัวละครถูกจัดระเบียบตามตัวละครหลัก Raskolnikov; ตัวละครอื่นๆ มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับเขา และไม่ใช่แค่โครงเรื่องเท่านั้น และการเชื่อมโยงโครงเรื่องพิเศษเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้
ก่อนอื่น Raskolnikov เชื่อมโยงกับ Sonya อย่างมีองค์ประกอบ ในตำแหน่งชีวิตของพวกเขา พวกเขาถูกต่อต้านเป็นหลัก แต่ไม่เพียงเท่านั้น พวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกัน โดยหลักแล้วคือความเจ็บปวดต่อบุคคลและความทุกข์ทรมาน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Sonya Raskolnikova เข้าใจได้ง่ายและทันที นอกจากนี้ดังที่ Raskolnikov เน้นย้ำว่าพวกเขาทั้งคู่เป็นอาชญากรทั้งฆาตกร มีเพียง Sonya เท่านั้นที่ฆ่าตัวตายและ Raskolnikov ฆ่าอีกคน ที่นี่การเปรียบเทียบสิ้นสุดลงและความแตกต่างเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง: สำหรับ Dostoevsky "การฆาตกรรม" ทั้งสองนี้ไม่เท่ากันเลย ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขามีความหมายทางอุดมการณ์ที่ตรงกันข้ามโดยพื้นฐาน ถึงกระนั้นทั้งคู่ก็เป็นอาชญากรที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดเรื่องการเสียสละเพื่อมนุษยชาติ ไม้กางเขน และการชดใช้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Dostoevsky เน้นย้ำถึงการตีข่าวที่แปลกประหลาดของ "ฆาตกรและหญิงแพศยาที่มารวมตัวกันเพื่ออ่าน หนังสือนิรันดร์- ดังนั้น Sonya จึงเป็นทั้งสิ่งที่ตรงกันข้ามและเป็นสองเท่าของ Raskolnikov

ตัวละครที่เหลือยังถูกจัดระเบียบรอบ ๆ Raskolnikov ตามหลักการเดียวกัน ดังที่เคยเป็นมาก็สะท้อนให้เห็นในคู่ของมันหลายครั้ง แต่สะท้อนด้วยการบิดเบือนหรือไม่สมบูรณ์
ดังนั้น Razumikhin จึงเข้าใกล้ Raskolnikov ด้วยความมีเหตุผลและความมั่นใจของเขาว่าชีวิตสามารถจัดได้โดยไม่มีพระเจ้าโดยอาศัยเพียงตัวเขาเอง แต่ต่อต้านเขาอย่างรุนแรงเนื่องจากเขาไม่ยอมรับแนวคิดเรื่อง "เลือดตามมโนธรรม"

Porfiry Petrovich เป็นฝ่ายตรงข้ามของ Raskolnikov แต่ก็มีบางอย่างเกี่ยวกับ Raskolnikov เช่นกันเพราะเขาเข้าใจตัวละครหลักได้เร็วและดีกว่าใครๆ

Luzhin มีส่วนร่วมในทฤษฎีของ Raskolnikov เกี่ยวกับสิทธิในการก่ออาชญากรรม แต่กลับทำให้ความหมายอันประเสริฐหมดไปโดยสิ้นเชิง ใน "กระแสใหม่" เขามองเห็นเพียงข้ออ้างสำหรับความเห็นแก่ตัวอันไร้ขอบเขตของเขา โดยเชื่อว่าศีลธรรมใหม่ทำให้เขาได้รับอนุมัติให้พยายามเพียงเพื่อประโยชน์ของตนเองเท่านั้น โดยไม่หยุดอยู่ที่ข้อห้ามทางศีลธรรมใดๆ Luzhin สะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาของ Raskolnikov ในกระจกที่บิดเบี้ยวของการเยาะเย้ยถากถางและ Raskolnikov เองก็มอง Luzhin และทฤษฎีของเขาด้วยความรังเกียจ - ดังนั้นเราจึงมีคู่แฝดอีกคู่หนึ่งที่อยู่ตรงหน้าเรา

Svidrigailov เป็นเรื่องปกติสำหรับนักประชดประชันนำความคิดของ Raskolnikov ไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะโดยแนะนำให้เขาหยุดคิดเกี่ยวกับความดีของมนุษยชาติเกี่ยวกับประเด็นของ "มนุษย์และพลเมือง" แต่เช่นเดียวกับทุกคน Svidrigailov ไม่ยอมรับทฤษฎีของ Raskolnikov สำหรับตัวเขาเองโดยไม่เชื่อในปรัชญาใด ๆ และ Svidrigailov รังเกียจ Raskolnikov; พวกเขากลายเป็นฝาแฝดที่ไม่ตรงกันอีกครั้ง ฝาแฝดตรงข้าม

องค์ประกอบของระบบตัวละครนี้เกิดจากความต้องการในการวางและแก้ไขปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซับซ้อน เพื่อพิจารณาทฤษฎีของตัวละครหลักและการนำไปปฏิบัติในทางปฏิบัติในการใช้งานและแง่มุมต่างๆ ดังนั้นการจัดองค์ประกอบที่นี่จึงช่วยเผยให้เห็นปัญหา” (c) L.V. เชอร์เน็ต ระบบตัวละคร.

ระบบตัวละครคือการเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร นั่นคือ แนวคิดที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของงาน

ระบบตัวละครเปิดเผยเนื้อหาของผลงาน แต่ตัวมันเองเผยให้เห็นด้านใดด้านหนึ่งขององค์ประกอบของพวกเขา

การจัดกลุ่มตัวละครแบบเรียบเรียงจะดำเนินการตามธีมและปัญหาที่ตัวละครเหล่านี้รวบรวม

ตัวละครหลักที่โชคชะตาดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษของนักเขียนเรียกว่าวีรบุรุษ ตัวละครอื่นๆ จะแบ่งออกเป็นตัวละครรอง ตัวละครเสริม และเรื่องบังเอิญหรือตามสถานการณ์ ในกรณีนี้อาจเกิดภาวะแทรกซ้อนดังต่อไปนี้: ตัวละครรองสามารถดึงดูดความสนใจของผู้อ่านได้ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจหรือขาดความเห็นอกเห็นใจ ในกรณีแรก ผู้เขียนมักจะพยายามกำหนดขอบเขตความสนใจของผู้อ่าน (ค) จี.เอ. เชงเกลี.

การเชื่อมต่อระหว่างตัวละครมีสองประเภท - ตามโครงเรื่อง (วิทยานิพนธ์-สิ่งที่ตรงกันข้าม) และตามความสัมพันธ์ของตัวละคร

©ลิขสิทธิ์: การแข่งขันลิขสิทธิ์ -K2, 2014
หนังสือรับรองสิ่งพิมพ์เลขที่ 214010101267
การอภิปราย

แนวคิดของตัวละคร

ในวรรณคดี คำว่า "ตัวละคร" ใช้เพื่อแสดงถึงภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางศิลปะ

มาเปรียบเทียบกัน การตีความที่แตกต่างกันของคำนี้

คำว่า "ตัวละคร" นำมาจาก ภาษาฝรั่งเศสและมีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน คำว่า “บุคคล” ใช้เพื่ออธิบายหน้ากากที่นักแสดงสวมใส่ และต่อมาเป็นใบหน้าที่ปรากฎในงานศิลปะ

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ วลี "ตัวละคร" และ "วีรบุรุษวรรณกรรม" มักใช้ในความหมายเดียวกับ "ตัวละคร"

น.ดี. ทามาร์เชนโก้ เข้า สารานุกรมวรรณกรรมคำศัพท์และแนวคิดกำหนดคำว่า "ตัวละคร" เช่นเดียวกับ "ฮีโร่ในวรรณกรรม":

“ฮีโร่ในวรรณกรรมก็คือตัวละครใน งานวรรณกรรมและยังเป็นผู้มีมุมมองต่อความเป็นจริงต่อตนเองและตัวละครอื่น ๆ ด้วย”

แนวคิดเรื่อง “ลักษณะนิสัย” นั้นกว้างกว่าแนวคิดเรื่อง “ภาพลักษณ์”

ตัวละคร คือ ตัวละครใดๆ ในงาน ดังนั้นจึงไม่ถูกต้องที่จะแทนที่แนวคิดของ “รูปภาพ” หรือ “ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- แต่เราสังเกตว่าในส่วนที่เกี่ยวข้องกับตัวละครรองของงานเราสามารถใช้แนวคิดนี้ได้เท่านั้น บางครั้งคุณอาจเจอคำจำกัดความต่อไปนี้: ตัวละครคือบุคคลที่ไม่มีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ซึ่งไม่สำคัญในการเปิดเผยปัญหาหลักและความขัดแย้งทางอุดมการณ์

ตัวละคร (บุคลิกของชาวฝรั่งเศสจากบุคลิกภาษาละติน - บุคลิกภาพใบหน้า) เป็นคนที่กระตือรือร้นเช่นเดียวกับหนึ่งในองค์ประกอบหลักของโครงสร้างอัตนัยของงานวาจาพร้อมกับผู้เขียน - ผู้สร้างนักเล่าเรื่อง (หรือผู้บรรยาย) P. เป็นหัวข้อวรรณกรรมรอง (P. และผู้เล่าเรื่อง / ผู้บรรยายสร้างขึ้นโดยผู้เขียน - หัวข้อคำพูดหลัก) คำพูดของเขา (แบบจำลองบทสนทนาบทพูดคนเดียว) เป็นเรื่องของภาพสำหรับผู้บรรยายหรือนักเล่าเรื่อง

ตัวละคร (จากบุคลิกภาษาละติน - ใบหน้า บุคลิกภาพ) เป็นตัวเอกของละคร นวนิยาย เรื่องราว และผลงานศิลปะอื่น ๆ คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงอักขระรอง

ตัวละคร (บุคคลชาวฝรั่งเศส, จากบุคคลละติน, หน้ากาก) มักจะเหมือนกับฮีโร่ในวรรณกรรม ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "ป." ใช้ในความหมายที่แคบกว่าแต่ก็ไม่เหมือนกันเสมอไป ซึ่งมักเปิดเผยเฉพาะในบริบทเท่านั้น

ตัวละครคือตัวละครใดๆ (หรือรูปเชิงเปรียบเทียบ) ของงานวรรณกรรม โดยไม่คำนึงถึงความสำคัญในการเล่าเรื่องและคุณสมบัติส่วนบุคคล

ตัวละคร (จากบุคลิกของชาวฝรั่งเศส - บุคลิกภาพ ใบหน้า) คือตัวละครในงานศิลปะ ตามกฎแล้วตัวละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาการกระทำ แต่ผู้เขียนหรือวีรบุรุษวรรณกรรมคนใดคนหนึ่งก็สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้ มีตัวละครหลักและรอง ในงานบางชิ้นมุ่งเน้นไปที่ตัวละครตัวหนึ่ง (“ วีรบุรุษแห่งกาลเวลา”) ส่วนงานอื่น ๆ ดึงดูดความสนใจของนักเขียน ทั้งบรรทัดตัวละคร ("สงครามและสันติภาพ")

ตัวละคร (จากบุคคลภาษาละติน - บุคคล, ใบหน้า, หน้ากาก) เป็นภาพศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งเป็นเรื่องของการกระทำประสบการณ์ข้อความในงาน ในความหมายเดียวกันในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่วลีที่ใช้คือฮีโร่ในวรรณกรรม ตัวละคร (ส่วนใหญ่ในละครซึ่งรายชื่อตัวละครตามธรรมเนียมตามชื่อเรื่องของบทละคร)

ตัวละครวรรณกรรมโดยพื้นฐานแล้วคือชุดของการปรากฏตัวต่อเนื่องกันของบุคคลหนึ่งคนภายในข้อความที่กำหนด ตลอดข้อความเดียว ฮีโร่สามารถปรากฏได้หลายรูปแบบ

ตัวละคร คือ ตัวละครในละคร นวนิยาย เรื่องราว และผลงานศิลปะอื่นๆ คำว่า ป. มักใช้เกี่ยวข้องกับอักขระรอง

ตัวละครในความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ควรเข้าใจว่าเป็นภาพศิลปะประเภทหนึ่งของตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งภายนอกและภายใน ซีรีส์ที่มีความหมายเหมือนกันทั่วไป: ตัวละครและตัวเอกเสริมด้วยฮีโร่วรรณกรรมวลีที่ได้รับความนิยมไม่น้อย

ผลงานระดับมหากาพย์และละครพรรณนาถึงบุคคลที่มีพฤติกรรมและรูปลักษณ์โดยธรรมชาติ โลกทัศน์ บุคคลเหล่านี้มักถูกเรียกว่าตัวละครหรือตัวละคร หรือฮีโร่ในผลงาน หรือสุดท้ายคือตัวละคร

ตัวละครคือประเภทของภาพศิลปะซึ่งเป็นเรื่องของการกระทำ คำนี้ในบริบทบางอย่างสามารถถูกแทนที่ด้วยแนวคิดของ "ตัวละคร" หรือ "ฮีโร่ในวรรณกรรม" แต่ในแง่ทฤษฎีที่เข้มงวดสิ่งเหล่านี้เป็นคำที่แตกต่างกัน ความสามารถในการสลับกันได้นี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า แปลจากภาษาละติน คำว่า "ตัวละคร" หมายถึงนักแสดงที่มีบทบาทในหน้ากาก โดยแสดงลักษณะเฉพาะบางประเภท ดังนั้น จึงเป็นตัวละครอย่างแท้จริง

คำว่า "ตัวละคร", "ตัวละคร", "ฮีโร่", "นักแสดง" ถูกนำมาใช้ในงานทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์

คำว่า "ลักษณะนิสัย" หมายถึงวัตถุประสงค์ของความรู้ทางศิลปะ: รูปลักษณ์ของมนุษย์ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่มีเงื่อนไขร่วมกันและมีเงื่อนไขทางสังคมของผู้คนจำนวนหนึ่ง

คำว่า "ฮีโร่" ไม่ประสบความสำเร็จเมื่อนำไปใช้กับตัวละครที่มีลักษณะเชิงลบครอบงำ... การแสดงออก "ตัวละคร" ดูไม่น่าเชื่อเมื่อนำไปใช้กับตัวละครที่แสดงออกในการกระทำน้อยกว่าในการรับรู้ทางอารมณ์ของสภาพแวดล้อมและการสะท้อนถึงสิ่งที่ พวกเขาเห็น.

ฮีโร่เป็นหนึ่งในตัวละครหลักในงานวรรณกรรมซึ่งมีบทบาทในเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของการพัฒนาแอ็คชั่นโดยเน้นความสนใจของผู้อ่านไปที่ตัวเขาเอง

วลี "วีรบุรุษวรรณกรรม" เกิดขึ้นในสมัยโบราณภายใต้อิทธิพลของเทพนิยายกรีกโบราณ ในตำนานพร้อมกับเทพเจ้าและไททันมีสิ่งที่เรียกว่าวีรบุรุษผู้สืบเชื้อสายมาจากการแต่งงานแบบผสม demigods ครึ่งคน สถานะของตัวละครค่อยๆลดลง แต่เขายังคงถูกเรียกว่าฮีโร่ตามประเพณีและหากตัวละครดังกล่าวอยู่ที่ด้านล่างสุดของบันไดสังคม: Bashmachkin, Plyushkin แต่เห็นได้ชัดว่ามันเป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจที่จะเรียกคนที่ขาดคุณสมบัติฮีโร่ว่าฮีโร่

การเลือกตัวเลือกคำศัพท์ที่เหมาะสมที่สุด เราชอบที่จะเรียกรูปภาพของผู้คนที่มีเนื้อหาเชิงบวกสูงว่า "ฮีโร่" และ "ตัวละคร" หรือ "ตัวละคร" (โดยปกติจะอยู่ใน งานละคร) - ส่วนที่เหลือ. สองคำสุดท้ายเป็นกลางและไม่มีองค์ประกอบการประเมินที่ไม่เหมาะสม

พูดคุยเกี่ยวกับ แนวคิดนี้เราต้องคำนึงถึงเนื้อหาของภาพลักษณ์ของตัวละครด้วย ในแต่ละภาพตัวละครจะมีบุคคลและทั่วไป ตามระดับของภาพรวม ภาพศิลปะสามารถแบ่งออกได้เป็นรายบุคคล คุณลักษณะ และทั่วไป

ภาพแต่ละภาพเป็นต้นฉบับไม่ซ้ำใคร ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะเน้นย้ำถึงคุณลักษณะพิเศษของฮีโร่

ภาพลักษณะเฉพาะได้สรุปแล้ว มันมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในคนจำนวนมากในยุคหนึ่งและชนชั้นทางสังคมบางระดับ

ภาพทั่วไปก็คือ ระดับสูงสุดภาพลักษณะ รูปภาพทั่วไปประกอบด้วยและเน้นคุณลักษณะและคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและบ่งบอกถึงผู้คนในยุคหนึ่งซึ่งอยู่ในกลุ่มสังคมหรือประเทศใดกลุ่มหนึ่ง เนื้อหาประเภทภาพของมนุษย์ที่เป็นสากลทำให้ชื่อของพวกเขาเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนไปไกลเกินขอบเขตของสภาพแวดล้อมและยุคสมัยที่ให้กำเนิดพวกเขา

มาดูระบบตัวละครกันดีกว่า

รูปแบบทางศิลปะของงานประกอบด้วยภาพแต่ละภาพ ลำดับและการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน - จุดสำคัญโดยที่ไม่สามารถเข้าใจเฉดสีของเนื้อหาทางศิลปะหรือความริเริ่มของรูปแบบที่รวบรวมไว้ได้

เช่นเดียวกับระบบอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของงานมีลักษณะเฉพาะผ่านองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ (อักขระ) และโครงสร้าง - "วิธีที่ค่อนข้างเสถียร (กฎ) ในการเชื่อมโยงองค์ประกอบ"

ระบบตัวละคร - ความสัมพันธ์ของตัวละครทั้งหมดในงานศิลปะ, การจำแนกประเภท: หลักและรอง, ชายและหญิง, เป็นตอน, นอกเวที (ใน งานละคร- ตามกฎแล้วตัวละครจะเชื่อมโยงกันตามเหตุการณ์ที่ปรากฎโดยตรรกะทางศิลปะของผู้เขียนและสร้างระบบที่สมบูรณ์ การวิเคราะห์ความสัมพันธ์และความเข้าใจในคุณลักษณะของการสร้างระบบตัวละครช่วยให้เข้าใจเจตนาทางศิลปะของผู้เขียน

ระบบอักขระคืออัตราส่วนของอักขระที่แน่นอน อักขระมีสามประเภท:

· หลัก

· ส่วนน้อย

เป็นตอน

ตัวละครหลักเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่อง ดังนั้นความสนใจหลักของผู้อ่านจึงมุ่งไปที่พวกเขาโดยตรง มีตัวละครที่เป็นอิสระและเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาทุกระดับของงาน

ตัวละครรองค่อนข้างมีส่วนร่วมในโครงเรื่องและมีตัวละครเป็นของตัวเอง แต่ได้รับความสนใจน้อยกว่า ในบางกรณี หน้าที่ของพวกเขาคือการช่วยเปิดเผยภาพของตัวละครหลัก พวกเขาช่วยแสดงความคิดในการทำงาน

ตัวละครที่เป็นตอนปรากฏในพล็อตหลายตอนซึ่งมักไม่มีตัวละครของตัวเองและยืนอยู่นอกความสนใจของผู้เขียน หน้าที่หลักของพวกเขาคือการให้แรงผลักดันในการดำเนินการของพล็อตในเวลาที่เหมาะสมหรือเพื่อเน้นบางแง่มุมของตัวละครหลักและตัวละครรอง

ระบบอักขระเป็นโครงสร้างแบบลำดับชั้นที่เข้มงวด ฮีโร่มักจะถูกสร้างความแตกต่างตามของพวกเขา ความสำคัญทางศิลปะ(ค่า) พวกมันถูกแยกออกจากกันตามระดับความสนใจของผู้มีอำนาจ (หรือความถี่ของภาพ) วัตถุประสงค์ของภววิทยา และฟังก์ชั่นที่พวกเขาทำ ตามเนื้อผ้าจะมีตัวละครหลัก ตัวละครรอง และตัวละครเป็นตอน

ตัวละครหลักที่โชคชะตาดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษของนักเขียนเรียกว่าวีรบุรุษ ตัวละครอื่นๆ แบ่งออกเป็นตัวละครรอง ตัวละครเสริม และบังเอิญ หรือตามสถานการณ์" "ในกรณีนี้ อาจเกิดภาวะแทรกซ้อนดังต่อไปนี้: ตัวละครรองสามารถดึงดูดความสนใจของผู้อ่านได้ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจหรือความไม่เห็นใจของเขาด้วย ในกรณีแรก ผู้เขียนมักจะพยายามกำหนดขอบเขตความสนใจของผู้อ่าน

โดยทั่วไป เกี่ยวกับการจำแนกประเภทของอักขระ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพหุนามที่รู้จักกันดีได้ วรรณกรรมวิจัยการใช้คำศัพท์ในกรณีส่วนใหญ่จะถูกกำหนด แนวทางของแต่ละบุคคลนักวิจัย. จึงโดดเด่น" ตัวละครกลางซึ่งผู้เขียนเปิดเผยจิตวิทยาและมุมมองต่อเหตุการณ์”, “บทบาทที่รวมศูนย์ของตัวละครหลัก” ได้รับการกล่าวถึง, เช่นเดียวกับ “ตัวละครด้านข้าง” และ “ตัวละครสมทบ” ในระบบการวิเคราะห์โครงสร้าง Yu.M. Lotman แยกแยะ "ตัวละครสองกลุ่ม: มือถือและเครื่องเขียน" กล่าวคือ "นักแสดงและเงื่อนไขและพฤติการณ์แห่งการกระทำ"

ตัวละครหลักมักจะ “อยู่ในสายตา” และเป็นศูนย์กลางของงานเสมอ พวกเขามีบุคลิกที่เข้มแข็งและความตั้งใจอันแรงกล้า ดังนั้นพวกเขาจึงเชี่ยวชาญและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงทางศิลปะอย่างแข็งขัน: พวกเขากำหนดเหตุการณ์ล่วงหน้า ดำเนินการ และดำเนินการเสวนา ตัวละครหลักมีลักษณะเป็นรูปลักษณ์ที่จดจำได้ดีและมีการวางแนวคุณค่าที่ชัดเจน บางครั้งพวกเขาก็แสดงแนวคิดพื้นฐานทั่วไปของการสร้างสรรค์ มาเป็น "กระบอกเสียง" ของผู้เขียน

จำนวนอักขระที่อยู่ตรงกลางของการเล่าเรื่องทางวรรณกรรมอาจแตกต่างกันไป ที่ไอ.เอ. Bunin ใน "The Life of Arsenyev" เราเห็นตัวละครหลักเพียงตัวเดียว ใน Old Russian "Tale of Peter and Fevronya" มีตัวละครสองตัวอยู่ตรงกลาง ในนวนิยายเรื่อง Hearts of Three ของเจลอนดอนมีตัวละครหลักอยู่แล้วสามตัว

ตัวละครหลักถูกจัดกลุ่มตามตัวละครรองมีส่วนร่วมในการต่อสู้ด้านใดด้านหนึ่ง ( ทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดโครงสร้าง - ลำดับชั้น) ในขณะเดียวกัน ความหลากหลายของตัวละครเฉพาะในประเภทโครงเรื่องโบราณก็ช่วยในการจำแนกประเภท

ตัวละครรองจะอยู่ถัดจากตัวละครหลัก แต่อยู่ด้านหลังบ้างในเบื้องหลัง ภาพศิลปะ- ตามกฎแล้วฮีโร่ของแถวที่สองคือพ่อแม่ ญาติ เพื่อน คนรู้จัก และเพื่อนร่วมงานของฮีโร่แถวแรก บุคลิกและภาพของตัวละครรองไม่ค่อยมีรายละเอียดมากนัก แต่ปรากฏเป็นเส้นประ ฮีโร่เหล่านี้ช่วยให้ตัวละครหลัก "เปิดใจ" และรับประกันการพัฒนาของแอ็คชั่น

เพื่อทำความเข้าใจตัวละครหลักที่เป็นปัญหา ตัวละครรองสามารถมีบทบาทได้มาก โดยเน้นคุณสมบัติต่างๆ ของตัวละครของเขา เป็นผลให้เกิดระบบทั้งความคล้ายคลึงและความแตกต่าง ความแตกต่างในความเหมือน และความเหมือนในความแตกต่างจึงเกิดขึ้น

ฮีโร่ตอนอยู่รอบนอกโลกแห่งการทำงาน พวกเขาไม่ค่อยมีตัวละครและทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินการตามเจตจำนงของผู้เขียน หน้าที่ของพวกเขาเป็นทางการอย่างแท้จริง ปรากฏในตอนที่เลือกเพียงตอนเดียวเท่านั้น ซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงเรียกว่าจี้ นั่นคือปวงบ่าวและศาสนทูตที่เข้ามา วรรณกรรมโบราณภารโรง คาร์เตอร์ คนรู้จักทั่วไป วรรณกรรม XIXศตวรรษ.

ตัวละครรองที่เป็นตอน ๆ ซึ่งผู้เขียนให้ความสนใจน้อยกว่าตัวละครหลักมาก ในกรณีส่วนใหญ่จะมีบทบาทเป็นตัวประกอบ... บทบาทของตัวละครรองมักจะลงมาที่หน้าที่ของ "สปริง" ที่กำหนดกลไกการพล็อตเรื่อง การเคลื่อนไหว

แต่บ่อยครั้งที่พารามิเตอร์ของตัวละครไม่ตรงกันซึ่งส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในกรณีที่ผู้เยาว์หรือผู้เป็นฉากจากมุมมองของโครงเรื่องมีการโหลดเนื้อหาจำนวนมาก

ความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบและความหมายที่ซับซ้อนสามารถเกิดขึ้นได้ระหว่างตัวละครในงาน: รูปภาพสองรูปตรงข้ามกัน ตัวละครหนึ่งตัวตรงข้ามกับตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมด ตัวละครรวมกันด้วยความคล้ายคลึงกัน

ตัวละครในงานแต่งที่แท้จริงนั้นประกอบขึ้นเป็นระบบที่สมบูรณ์ สิ่งเหล่านี้ "เชื่อมโยง" เข้าด้วยกัน ไม่เพียงแต่ตามเหตุการณ์ที่บรรยายเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงตรรกะของการคิดทางศิลปะของผู้เขียนด้วย ระบบตัวละครเปิดเผยเนื้อหาของผลงาน แต่ตัวมันเองเผยให้เห็นด้านใดด้านหนึ่งขององค์ประกอบของพวกเขา

ตัวละครคือตัวละครในงานศิลปะที่มีลักษณะพฤติกรรม รูปร่างหน้าตา และโลกทัศน์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ วลี "ตัวละคร" และ "วีรบุรุษวรรณกรรม" มักใช้ในความหมายเดียวกับ "ตัวละคร" แต่แนวคิดเรื่อง "ลักษณะนิสัย" นั้นเป็นกลางและไม่มีฟังก์ชันประเมินผล

ตามระดับของภาพรวม ภาพศิลปะจะถูกแบ่งออกเป็นบุคคล ลักษณะเฉพาะ และโดยทั่วไป

ใน งานศิลปะมีระบบพิเศษเกิดขึ้นระหว่างตัวละคร ระบบอักขระเป็นโครงสร้างแบบลำดับชั้นที่เข้มงวด

ระบบอักขระคืออัตราส่วนของอักขระที่แน่นอน

อักขระมีสามประเภท:

· หลัก

· ส่วนน้อย

เป็นตอน

· ตามระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่อง และตามจำนวนข้อความที่ตัวละครตัวนี้ได้รับ

· ตามระดับความสำคัญของตัวละครที่กำหนดในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ