Borodin เป็นผู้แต่งภาพดนตรีไพเราะ มหากาพย์ดนตรี: "Bogatyr Symphony" โดย Borodin

ในการปฏิบัติงาน วงเครื่องสายลา สกาล่า
ฟรานเชสโก มานารา (ไวโอลิน), ปิแอร์แองเจโล เนกรี, ซิโมนิเด บราซิโอนี, มัสซิโม โปลิโดริ (เชลโล)

Borodin, Alexander Porfirievich - (31 ตุลาคม (12 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2376, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 15 กุมภาพันธ์ (27), พ.ศ. 2430, อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ - นักเคมีและแพทย์ ผู้เข้าร่วม " พวงอันยิ่งใหญ่- ผู้ก่อตั้งประเทศรัสเซีย ซิมโฟนีมหากาพย์.

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Medical-Surgical Academy Borodin ก็เริ่มเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ชิ้นเปียโนวงดนตรีแชมเบอร์ซึ่งทำให้ Zinin ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ของเขาไม่พอใจซึ่งเชื่อว่าการเล่นดนตรีรบกวนความจริงจัง งานทางวิทยาศาสตร์- ด้วยเหตุนี้ในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ Borodin ซึ่งไม่ปฏิเสธ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีถูกบังคับให้ซ่อนมันจากเพื่อนร่วมงานของเขา
เมื่อเขากลับมารัสเซียในปี พ.ศ. 2405 A.P. Borodin ได้พบกับนักแต่งเพลง Mily Balakirev และเข้าสู่แวดวงของเขา (ซึ่งในประเพณีต่อมาได้รับชื่อ "The Mighty Handful") ภายใต้อิทธิพลของ M. A. Balakirev, V. V. Stasov และผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในเรื่องนี้ สมาคมสร้างสรรค์การวางแนวดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในมุมมองของ Borodin ถูกกำหนดให้เป็นสาวกของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติรัสเซียและเป็นลูกศิษย์ของ M. I. Glinka A.P. Borodin เป็นสมาชิกที่แข็งขันของแวดวง Belyaev

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ซึ่งผสมผสานกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนเข้ากับการบริการด้านศิลปะนั้นมีปริมาณค่อนข้างน้อย แต่มีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่ามากที่สุดในคลังดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
ที่สุด งานที่สำคัญโอเปร่าของ Borodin "เจ้าชายอิกอร์" ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวอย่างระดับชาติ มหากาพย์วีรชนในเพลง ผู้เขียนทำงานเกี่ยวกับงานหลักในชีวิตของเขาเป็นเวลา 18 ปี แต่โอเปร่าไม่เคยเสร็จสิ้น: หลังจากการตายของ Borodin โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงตามเนื้อหาของ Borodin โดยนักแต่งเพลง N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Glazunov จัดแสดงในปี พ.ศ. 2433 ที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky โอเปร่าโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของภาพพลังและขอบเขตของฉากการร้องประสานเสียงพื้นบ้านและความสว่างของการระบายสีประจำชาติในประเพณีของโอเปร่ามหากาพย์ของ Glinka“ Ruslan และ Lyudmila ” ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะโอเปร่าในประเทศจนถึงทุกวันนี้
A.P. Borodin ยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวซิมโฟนีและสี่แนวคลาสสิคในรัสเซีย
ซิมโฟนีชุดแรกของ Borodin เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2410 และออกฉายพร้อมกันกับผลงานซิมโฟนีชุดแรกของ Rimsky-Korsakov และ P. I. Tchaikovsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ของซิมโฟนีรัสเซีย ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412 ภายใต้การดูแลของ M. A. Balakirev คะแนนจัดพิมพ์โดย V. V. Bessel ในปี พ.ศ. 2425 ซิมโฟนี Second (“Bogatyrskaya”) ของผู้แต่งซึ่งเขียนในปี 1876 ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของซิมโฟนีรัสเซียและมหากาพย์ระดับโลก การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 ภายใต้การดูแลของ E. F. Napravnik คะแนนนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2430 ภายหลังมรณกรรมในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Glazunov ซึ่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญกับดนตรีของมัน ซิมโฟนีทั้งสองได้รับการยอมรับในต่างประเทศในช่วงชีวิตของ Borodin ครั้งแรกได้รับความนิยมมากกว่ามากในเวลานั้น
ในบรรดาห้องที่ดีที่สุด งานเครื่องมือเป็นของ First and Second Quartets นำเสนอแก่ผู้รักดนตรีในปี พ.ศ. 2422 และ พ.ศ. 2424 ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา Borodin ทำงานใน Third Quartet
ดนตรีของส่วนที่สองของ String Quintet ของ Borodin ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 20 เพื่อสร้าง เพลงยอดนิยม“ ฉันเห็นอิสรภาพอันมหัศจรรย์” (ถึงข้อของ F. P. Savinov)
Borodin ไม่ใช่แค่ปรมาจารย์เท่านั้น เพลงบรรเลงแต่ยัง ศิลปินผู้ละเอียดอ่อนเนื้อเพลง Chamber Vocal ซึ่งเป็นตัวอย่างที่เด่นชัดคือเพลง "For the Shores of the Distant Fatherland" ที่ไพเราะต่อคำพูดของ A. S. Pushkin นักแต่งเพลงเป็นคนแรกที่แนะนำรูปภาพของมหากาพย์วีรชนรัสเซียให้กลายเป็นเรื่องโรแมนติกและนำแนวคิดการปลดปล่อยในยุค 1860 มาด้วย (ตัวอย่างเช่นในผลงาน "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest") และยังเคยเป็น ผู้แต่งเพลงเสียดสีและตลกขบขัน (“ ความเย่อหยิ่ง” ฯลฯ .)
ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ A.P. Borodin นั้นโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในระบบของทั้งรัสเซีย เพลงพื้นบ้านและดนตรีของชาวตะวันออก (ในโอเปร่า Prince Igor, ภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง In เอเชียกลาง"และงานไพเราะอื่น ๆ) และมีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อชาวรัสเซียและ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ- ประเพณีดนตรีของเขายังคงดำเนินต่อไป นักแต่งเพลงชาวโซเวียต(S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan ฯลฯ )

ข้อดีของ Borodin ในฐานะนักซิมโฟนีนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้ก่อตั้งมหากาพย์ซิมโฟนีในดนตรีรัสเซียและร่วมกับ Tchaikovsky ผู้สร้างซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย ผู้แต่งเองตั้งข้อสังเกตว่าเขา "ถูกดึงดูดเข้าสู่รูปแบบซิมโฟนิก" นอกจากนี้ สมาชิกของ "Mighty Handful" ที่นำโดย Stasov ยังส่งเสริมโครงเรื่องประเภทรายการอีกด้วย เพลงไพเราะประเภท Berlioz หรือรุ่น Glinka; ประเภทโซนาตา-ซิมโฟนิก 4 จังหวะคลาสสิกถือว่า "ฟื้นคืนชีพ"

Borodin จ่ายส่วยให้กับตำแหน่งนี้ของเขา บทความที่สำคัญและในภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง In Central Asia - รายการเดียวที่ไพเราะ แต่เขามีแนวโน้มไปทางวงจรซิมโฟนิกที่ "บริสุทธิ์" มากกว่า โดยเห็นได้จากซิมโฟนีทั้งสามของเขา (อันสุดท้ายยังไม่เสร็จสิ้น) Stasov เสียใจกับสิ่งนี้: "Borodin ไม่ต้องการเข้าข้างนักประดิษฐ์พื้นเมือง" อย่างไรก็ตาม Borodin ให้การตีความซิมโฟนีแบบดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใครจนกลายเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่กว่าในประเภทนี้มากกว่า "ผู้ทำลายล้าง" อื่น ๆ

วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ของ Borodin ในฐานะนักเล่นซิมโฟนีถูกทำเครื่องหมายด้วยซิมโฟนีที่ 2 ปีของการเขียน (พ.ศ. 2412-2419) ตรงกับเวลาที่ทำงานกับเจ้าชายอิกอร์ ผลงานทั้งสองนี้ใกล้จะถึงแล้ว พวกเขาเกี่ยวข้องกันด้วยแนวคิดและภาพต่างๆ: การเชิดชูความรักชาติ พลังของชาวรัสเซีย ความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณของพวกเขา การพรรณนาถึงพวกเขาในการต่อสู้และชีวิตที่สงบสุข ตลอดจนภาพวาดของตะวันออกและภาพแห่งธรรมชาติ

ซิมโฟนี "วีรชน"

ชื่อซิมโฟนี "Heroic" มอบให้โดย V. Stasov ซึ่งระบุว่า: "Borodin บอกฉันเองว่าใน adagio เขาต้องการวาดรูปของ Bayan ในส่วนแรก - การพบกันของวีรบุรุษชาวรัสเซียในตอนจบ - ฉากงานฉลองวีรชนด้วยเสียงกุสลี ด้วยความยินดีของฝูงชนเป็นอันมาก” ประกาศใช้หลังจากการเสียชีวิตของ Borodin อย่างไรก็ตาม โปรแกรมนี้ไม่สามารถถือเป็นของผู้เขียนได้

“ Bogatyrskaya” ได้กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของซิมโฟนีมหากาพย์ แต่ละส่วนทั้งสี่เป็นตัวแทนของมุมมองความเป็นจริง ร่วมกันสร้างภาพองค์รวมของโลก ในส่วนแรก โลกถูกนำเสนอในฐานะวีรบุรุษ ในเชอร์โซ - โลกในฐานะเกม ในการเคลื่อนไหวช้าๆ - โลกในฐานะเนื้อเพลงและละคร ในตอนจบ - โลกในฐานะความคิดทั่วไป

ส่วนที่หนึ่ง

หลักการของวีรชนถูกรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดฉัน การเคลื่อนไหวที่เขียนในรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกร ( h-moll ) จังหวะที่รวดเร็วของมันหักล้างหนึ่งในตำนานที่คงอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับมหากาพย์ทางดนตรี (การครอบงำของการเคลื่อนไหวช้า) ในสามและสี่ที่ "หนัก" รวมกันเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันภาพแห่งความแข็งแกร่งของวีรบุรุษก็ปรากฏขึ้น ลักษณะการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของนิทานมหากาพย์ การเน้นที่ยาชูกำลัง และ "การสวิง" ที่มีพลังทำให้ดนตรีมีความมั่นคงแบบเสาหิน ธีมดังกล่าวก่อให้เกิดการพาดพิงถึงหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่เพลงมหากาพย์ที่หนักแน่นและเพลงลากเรือบรรทุกน้ำมัน "Hey, Let's whoop" ไปจนถึงเพลงคู่ขนานที่คาดไม่ถึงกับคอนเสิร์ตใหญ่ Es ครั้งแรกของ Liszt ในแง่ของโหมดมันน่าสนใจอย่างยิ่ง: คุณสามารถสัมผัสได้ทั้งความแปรปรวนของโทนิคที่สามและสีของโหมด Phrygian ด้วยความต่ำเวทีที่สี่

องค์ประกอบที่สอง ธีมหลัก (Animato assai ) เป็นเพลงเต้นรำของเครื่องเป่าลมไม้ หลักการของโครงสร้างบทสนทนาซึ่งเป็นลักษณะของธีมโซนาตาคลาสสิกได้รับการตีความจากมุมมองที่ยิ่งใหญ่: องค์ประกอบทั้งสองนั้นค่อนข้างกว้างขวาง

ส่วนต่อสั้นนำไปสู่ หัวข้อด้านข้าง( D-dur , เชลโล แล้วก็เครื่องเป่าลมไม้) ทำนองเพลงที่ไพเราะซึ่งใกล้เคียงกับเพลงเต้นรำแบบรัสเซีย ภาพโคลงสั้น ๆในโอเปร่าเรื่อง Prince Igor เขามีตัวตนในตัวละครหลัก (Igor และ Yaroslavna) เกมสุดท้าย(อีกแล้ว.อนิมาโตะ อัสไซ ) ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของธีมหลักในคีย์ D-dur

การพัฒนาอยู่ใต้บังคับบัญชา หลักการที่ยิ่งใหญ่- การสลับรูปภาพ-รูปภาพ Stasov อธิบายเนื้อหาว่าเป็นการต่อสู้ที่กล้าหาญ การพัฒนาทางดนตรีมาเป็นคลื่นสามลูก เติมพลัง และพลังภายใน ความตึงเครียดอันดราม่าได้รับการสนับสนุนจากซีเควนซ์ สเตรตต้าดี คะแนนออร์แกน การเพิ่มขึ้นของระดับไดนามิก และจังหวะออสตินาโตที่มีพลังของกลองทิมปานี ทำให้เกิดแนวคิดของการแข่งม้าที่รวดเร็ว

ความเหมือนกันของน้ำเสียงของธีมหลักทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการบรรจบกันอย่างค่อยเป็นค่อยไป เมื่อถึงจุดเริ่มต้นของการพัฒนามีตัวเลือกเฉพาะเรื่องใหม่เกิดขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ธีมหลักกับธีมรอง การรวมกันของใจความดังกล่าวคือ คุณสมบัติทั่วไปซิมโฟนีมหากาพย์โดยทั่วไปและ คุณลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะความคิดเฉพาะเรื่องของ Borodin

จุดสุดยอดแรกของการพัฒนานั้นสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่สองของส่วนหลัก ซึ่งฟังดูกล้าหาญ ต่อไปเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติ ให้ติดตามหัวข้อด้านข้างใน Des-dur การพัฒนาไปสู่ทิศทางที่สงบมากขึ้นหลังจากการผ่อนปรนนี้ คลื่นลูกใหม่เพิ่มขึ้น. จุดสุดยอดทั่วไปของการพัฒนาและในเวลาเดียวกัน จุดเริ่มต้นของการบรรเลงซ้ำคือการแสดงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมดในจังหวะที่เพิ่มขึ้นโดยfff.

ใน บรรเลงสาระสำคัญดั้งเดิมของภาพหลักนั้นแข็งแกร่งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น: หัวข้อหลักมีพลังมากยิ่งขึ้น (โดยการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่, เพิ่มคอร์ด), ธีมด้านข้าง (เอส-ดูร์ ) - นุ่มนวลและอ่อนโยนยิ่งขึ้น กระฉับกระเฉง หัวข้อสุดท้ายตอนของเฟรมชวนให้นึกถึงการพัฒนา - ด้วยการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและการสะสมแบบไดนามิก พวกเขากระตุ้น การเติบโตต่อไปภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ: การใช้งานใหม่ใน รหัสฟังดูยิ่งใหญ่กว่าเดิม (จังหวะเพิ่มขึ้นสี่เท่า!)

ส่วนที่สอง

ในส่วนที่สอง (Scherzo) ภาพของการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเกมที่กล้าหาญมีอิทธิพลเหนือ ในแง่ที่เป็นรูปเป็นร่างดนตรีของ Scherzo นั้นใกล้เคียงกับโลก Polovtsian ของโอเปร่า "Prince Igor" มาก มันสะท้อนให้เห็นและ พลังธาตุและความเป็นพลาสติกแบบตะวันออก ความสุข ความหลงใหล ซึ่งมักจะตรงกันข้ามกับความกล้าหาญของรัสเซีย

รูปแบบสามส่วนตามปกติสำหรับ scherzos ในซิมโฟนี "Bogatyrskaya" มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตที่ใหญ่: เช่นเดียวกับใน scherzo ของซิมโฟนีที่ 9 ของ Beethoven ส่วนด้านนอกที่นี่เขียนในรูปแบบโซนาตา (ไม่มีการพัฒนา)

หัวข้อหลักโดดเด่นด้วยพลัง เน้นความคมชัดของสไตล์เครื่องดนตรี การเคลื่อนไหวแบบสแตคคาโตของวงออร์เคสตรา (แม้แต่ชีพจรในแตรและพิซซ่า สตริง) มันถูกบังด้วยอันที่สองที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว หัวข้อด้านข้าง- ทำนองไพเราะพร้อมคุณสมบัติตะวันออกทำให้คุณจำธีมของ Konchak หรือ การเต้นรำของชาวโปลอฟเชียน(การประสานกัน, รงค์).

ตะวันออกมากยิ่งขึ้นในดนตรี ทรีโอด้วยสไตล์ตะวันออกแบบ Borodino ที่เป็นเอกลักษณ์: จุดออร์แกน ความกลมกลืนที่เผ็ดร้อน ในเวลาเดียวกัน ความคล้ายคลึงกันของน้ำเสียงของธีมของทั้งสามคนกับธีมรองของการเคลื่อนไหวชุดแรกนั้นชัดเจน

นี่คือวิธีการเชื่อมต่อระหว่างกัน ส่วนต่างๆซิมโฟนีที่ก่อให้เกิดความสามัคคี

ส่วนที่สาม

เพลงที่สาม, ส่วนที่ช้า (อันดันเต้, เดส-ดูร์ ) ใกล้เคียงกับ "โปรแกรม" ของ Stasov มากที่สุด ซึ่งเปรียบเทียบกับเพลงกวีของกุสลาร์ รู้สึกถึงจิตวิญญาณของสมัยโบราณของรัสเซีย ชื่ออาซาเฟียฟอันดันเต้ "การขยายโคลงสั้น ๆ บริภาษ" การเคลื่อนไหวนี้ยังเขียนในรูปแบบโซนาต้าโดยที่ธีมหลักประกอบกันโดยเป็นตัวแทนของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างสองแบบ - การแต่งบทเพลง (ธีมหลัก) และละคร (รอง)

หัวข้อหลัก(แตรแล้วก็คลาริเน็ต) - นี่คือ "คำพูดของผู้เล่าเรื่อง" ของเธอ ตัวละครบรรยายส่ง หมายถึงดนตรีเกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของมหากาพย์: ความราบรื่น ความแวววาวของบทสวดไตรคอร์ด โครงสร้างและจังหวะที่ไม่ใช่ช่วงเวลา ความแปรปรวนของกิริยาและ ฟังก์ชันฮาร์มอนิก (เดส-ดูร์-บี-โมลล์ - ประเด็นหลักมีความสอดคล้องกันเป็นส่วนใหญ่
คอร์ดไดอะโทนิกระดับทุติยภูมิโดยใช้การหมุนของแผ่นเสียง นักวิจัยระบุต้นแบบเฉพาะ - มหากาพย์ "เกี่ยวกับ Dobrynya" (“นั่นไม่ใช่ ไม้เรียวสีขาว- คอร์ดฮาร์ปจำลองการถอนสายบนพิณ

ใน หัวข้อด้านข้าง (โพโคแอนิเมชั่น ) ความช้าที่ยิ่งใหญ่ทำให้เกิดความตื่นเต้นราวกับว่านักร้องเปลี่ยนจากการเล่าเรื่องที่สงบไปสู่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและน่ากลัว ภาพของเหตุการณ์เหล่านี้ปรากฏในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการและการพัฒนา ซึ่งรู้สึกถึงความตึงเครียดอย่างมาก ลวดลายที่แยกจากธีมของนิทรรศการมีตัวละครที่น่ากลัว ซึ่งชวนให้นึกถึงธีมฮีโร่หลักของส่วนที่ 1

ใน บรรเลงวงออเคสตราทั้งหมดร้องเพลงเรื่อง - อย่างกว้างขวางและดัง (โน้ตสนับสนุนเป็นวลีจากส่วนด้านข้างและจากการพัฒนา) ในคีย์เดียวกัน ( Des-dur ) และด้านหนึ่งเกิดขึ้นกับพื้นหลังเดียวกัน - ความคมชัดจะถูกลบออกทำให้เกิดช่องทางในการสังเคราะห์

ส่วนที่สี่

ตอนจบของซิมโฟนี (ในรูปแบบโซนาต้าด้วย) เป็นไปตามการเคลื่อนไหวช้าๆ โดยไม่หยุดชะงัก นี่คือภาพแห่งความรื่นเริงและการเลี้ยงมาตุภูมิปรากฏขึ้น การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วผสมผสานการเต้นรำพื้นบ้าน การร้องเพลง เสียงกูสลีแสนยานุภาพ และเสียงบาลายัส ตามประเพณีของ "Kamarinskaya" ของ Glinka รูปแบบของธีมหลักจะค่อยๆมาบรรจบกัน

ส่วนที่สี่เริ่มต้นด้วยกระแสน้ำวนขนาดเล็ก การแนะนำซึ่งใครๆ ก็สามารถได้ยินเสียงเพลงแดนซ์ที่ผลัดเปลี่ยนกันดี จุดอวัยวะ ดนตรีประสานเสียงทาร์ตควอโตวินาที จังหวะว่าง และลมไม้ที่ผิวปาก จะทำให้คุณได้สัมผัสกับบรรยากาศของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียและการเล่นตลก

หัวข้อหลัก- นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา จังหวะอิสระที่ยืดหยุ่น สำเนียงที่บ่อยครั้ง เช่น การตบมือ การตบมือ ทำให้การเคลื่อนไหวมีความหนักเบาบ้าง Trichord หมุนท่วงทำนอง คอร์ดของบันไดข้าง จังหวะอสมมาตรที่ยืดหยุ่น โดยเฉพาะเพนทาปาร์ไทต์ (ผิดปกติสำหรับการเต้นรำ) ทำให้ธีมนี้ใกล้กับธีมของส่วนอื่น ๆ ของซิมโฟนีมากขึ้น (ส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรก พรรคหลัก อันดันเต้)

หัวข้อด้านข้างยังคงท่าเต้นที่มีชีวิตชีวาแต่นุ่มนวลและไพเราะมากขึ้นเข้าใกล้เพลงเต้นรำแบบกลม ท่วงทำนองที่สดใสและสนุกสนานราวกับฤดูใบไม้ผลินี้พัดมาราวกับหญิงสาวที่รวมตัวกันเต้นรำเป็นวงกลม

ในการพัฒนาและการบรรเลงใหม่ รูปแบบของธีมที่เริ่มต้นในนิทรรศการยังคงดำเนินต่อไป การเปลี่ยนแปลงการเรียบเรียงและการประสานกัน และบทบาทของการเปรียบเทียบโทนสีที่มีสีสันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เสียงสะท้อนใหม่เกิดขึ้น ตัวเลือกใจความใหม่ (รับในภายหลัง การพัฒนาที่เป็นอิสระ) ในที่สุดก็มีหัวข้อใหม่ทั้งหมด นี่คือธีมการเต้นรำอันยิ่งใหญ่ที่ปรากฏในช่วงไคลแม็กซ์ของการพัฒนา ( C-dur ) - ศูนย์รวมของการสังเคราะห์ทั้งสองธีมของโซนาตาอัลเลโกร นี่คือการเต้นรำที่มีผู้คนจำนวนมากเข้าร่วมโดยรวมเป็นหนึ่งอารมณ์ ในตอนท้ายของการบรรเลง การเคลื่อนไหวจะเร็วขึ้น ทุกอย่างเร่งรีบราวกับการเต้นรำ

ต้องขอบคุณการเชื่อมต่อกับส่วนอื่นๆ ของซิมโฟนี (โดยเฉพาะกับส่วนแรก) ตอนจบสมเหตุสมผล ลักษณะทั่วไป.

ความคล้ายคลึงกันของธีมของซิมโฟนีเชื่อมโยงทั้งสี่ส่วนเข้าด้วยกันเป็นผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ผืนเดียว มหากาพย์ซิมโฟนิซึมซึ่งได้รับศูนย์รวมครั้งแรกและสูงสุดที่นี่จะกลายเป็นหนึ่งในประเพณีหลักของดนตรีรัสเซีย

ลักษณะเด่นของซิมโฟนีมหากาพย์ของ Borodin

• ไม่มีความขัดแย้งระหว่างธีมของรูปแบบโซนาต้า
• แทนที่จะเผชิญหน้า - การเปรียบเทียบที่ตัดกัน
• การพึ่งพาน้ำเสียงทั่วไป โดยรวม เป็นที่ยอมรับ เชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย คุณสมบัติดั้งเดิมใจความ;
• ความเด่นของการเปิดรับแสงมากกว่าการพัฒนา เทคนิคการแปรผันของน้ำเสียง เสียงพ้องเสียงย่อยมากกว่าการพัฒนาแรงจูงใจ
• การเสริมสร้างแก่นแท้ดั้งเดิมของภาพหลักอย่างค่อยเป็นค่อยไปการอนุมัติแนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์และความมั่นคงซึ่ง สรุปความน่าสมเพชหลักของมหากาพย์
• ย้าย Scherzo ไปอยู่อันดับสองในวงจรซิมโฟนิก ซึ่งอธิบายได้จากการขาดดราม่าในโซนาตา Allegro ตัวแรก (ในเรื่องนี้ไม่จำเป็นต้องใคร่ครวญหรือผ่อนปรน)
• เป้าหมายสูงสุดของการพัฒนาคือการสังเคราะห์วัสดุที่ตัดกัน

เป็นที่ทราบกันว่าวัสดุบางอย่างซึ่งเดิมมีไว้สำหรับการแสดงโอเปร่านั้นถูกนำมาใช้ในการแสดงซิมโฟนีโดยเฉพาะ ธีมเปิดเดิมทีคิดว่าเป็นธีมของคณะนักร้องประสานเสียง Polovtsian ในเมืองอิกอร์

พบในดนตรีตะวันออก Shostakovich มีอักษรย่อ ที่น่าสนใจคือรายละเอียดกิริยาของธีมหลัก - II ต่ำ, IV ต่ำ (dis ) - วางแผน เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญการพัฒนาโทนสีเพิ่มเติมของส่วน: จุดเริ่มต้นของการพัฒนาคือ C-dur ส่วนรองในการบรรเลงคือ Es-dur

จากแบบจำลองของซิมโฟนี "Bogatyr" ซิมโฟนีที่ห้าของ Glazunov, ซิมโฟนีที่ห้าของ Myaskovsky และซิมโฟนีที่ห้าของ Prokofiev ถูกสร้างขึ้น

วันที่ 16 มกราคม 2556 เวลา 02:40 น

นักดนตรีในประเทศแยกแยะความแตกต่างของซิมโฟนิซึมของรัสเซียสองประเภท:
ขัดแย้ง (โคลงสั้น ๆ ละคร)
มหากาพย์.
ตัวแทนประเภทแรกคือไชคอฟสกี เป็นต้น อย่างที่สองคือโบโรดิน
ความซื่อสัตย์ใน ซิมโฟนีมหากาพย์ที่แตกต่างไปจากความขัดแย้ง
วงจรของซิมโฟนีระดับมหากาพย์ไม่เคยแตกสลาย เพราะแต่ละส่วนเป็นตัวแทนด้านหนึ่งของชีวิต (เนื้อเพลง ละคร ตลก)
เมื่อนำส่วนต่างๆ เหล่านี้มารวมกันจะทำให้เกิดภาพโลกที่สมบูรณ์
Borodin เป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีมหากาพย์ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐาน
มาตรฐานที่หนึ่ง: วงจร
ส่วนแรกรวบรวมความกล้าหาญ
ความสัมพันธ์ระหว่างจังหวะ (Allegro) และการเรียบเรียงที่หนาแน่นนั้นน่าสนใจ
เอฟเฟกต์ Borodinian ล้วนๆ ของลัทธิอนุสรณ์สถานไดนามิกไพเราะได้ถูกสร้างขึ้น
ลัทธิอนุสาวรีย์นิยมแบบไดนามิกเป็นมวลเสียงที่มีขนาดใหญ่และอยู่ประจำซึ่งได้รับความเร็วที่รวดเร็วซึ่งไม่สอดคล้องกับความสามารถของมัน
Borodin เป็นดนตรีรัสเซียกลุ่มแรกที่ฝ่าฝืนกฎแห่งมวลและความเร็ว
การเคลื่อนไหวที่สองคือเชอร์โซ
สำหรับโบโรดินนี่เป็นประเพณี
ส่วนที่สองรวบรวมแนวคิดของโลกให้เป็นเกม
หน้ากากกระพริบ.
ส่วนนี้ใน ในระดับสูงสุดเปิดเผย คุณลักษณะเฉพาะบุคลิกภาพของ Borodin - อารมณ์ขัน
ส่วนที่สามประกอบด้วยสองทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง - เนื้อเพลงและละคร
การสิ้นสุดเป็นการทำซ้ำแนวคิดของส่วนแรกในรูปแบบทั่วไป
ความคิดที่จะรวมฮีโร่และมวลชนเข้าด้วยกัน
มาตรฐานที่สอง: การตีความรูปแบบโซนาต้า
รูปแบบโซนาตาของซิมโฟนีมหากาพย์แตกต่างจากรูปแบบโซนาตาของซิมโฟนีที่มีข้อขัดแย้ง
ประการแรก ใจความ
ธีมของมหากาพย์ซิมโฟนีสร้างขึ้นจากโทนเสียงทั่วไป มีความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย
แนวคิดดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการพัฒนาเพิ่มเติม โดยพื้นฐานแล้วมีโครงสร้างที่สมบูรณ์
ธีมทั้งหมดของซิมโฟนีไม่ได้รับการพัฒนา; Borodin ทำซ้ำในระดับความสูงที่แตกต่างกันเท่านั้น
หัวข้อของ GP เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร
ประกอบด้วยความเป็นทวิภาคีระดับชาติ:
สามและสี่หนัก ๆ โดยมี "ตก" อย่างหนักกับโทนเสียงพื้นฐาน - รัสเซียล้วนๆ
โครงร่างน้ำเสียงเริ่มต้นของเธอเป็นแบบตะวันออก
โซลูชันโมดอลมีเอกลักษณ์เฉพาะ:
ความแปรปรวนของรัสเซียในระยะที่สาม
Phrygian minor ที่มี IV ลดลง (พบในดนตรีตะวันออก)
โทนเสียงอ้างอิงจะสรุปโซนโทนเสียงหลักของการเคลื่อนไหว:
จุดเริ่มต้นของการพัฒนา – ​​c-mill,
PP ในการบรรเลง – Es (Dis)-dur
GP และ PP มีน้ำเสียงที่เหมือนกัน
ส่วน “ระฆัง” อันที่สองของ GP นั้นคล้ายคลึงกับ น้ำเสียงเริ่มต้นพีพี
นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการบรรจบกันของหัวข้อในภายหลัง
การพัฒนาซิมโฟนีมหากาพย์ก็แตกต่างจาก R. การประชุม ซิมโฟนี
มันถูกครอบงำโดยแนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์ (ไม่เปลี่ยนรูป)
การกระจายตัวของหัวข้อไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การทำลายหัวข้อ แต่เป็นการทำให้มันเข้าใกล้หัวข้ออื่นมากขึ้นบนพื้นฐานของน้ำเสียงทั่วไป
ลูกผสมของ GP และ PP ปรากฏขึ้นเกือบจะในทันที - แท่งที่ 5 จาก ts.6
มันพัฒนาอย่างอิสระ
บนพื้นฐานของมันจะมีการสร้างโพลีโทนอลแคนนอน (ts. 7)
หลังจากนี้ GP และ PP จะส่งเสียงติดต่อกันเป็นความต่อเนื่องกันตามธรรมชาติ
แผนวรรณยุกต์ของ GP ในการพัฒนานั้นน่าสนใจมาก: c (Phrygian พร้อมตัวสั่นที่สาม) – g – f – d
หลักการของจังหวะใหญ่:
ในฐานะผู้ให้บริการฟังก์ชันโมดัล Borodin ไม่ได้นำเสนอคอร์ด โทนเสียง หรือโทนเสียง แต่เป็นโมดัลคอมเพล็กซ์ที่เป็นอินทิกรัล
การแสดงหลักการนี้อีกประการหนึ่ง: การพัฒนาในการพัฒนามีวัตถุประสงค์เพื่อการนำหัวข้อต่างๆ ไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
เชอร์โซ
จังหวะของเขาอยู่ที่ขีดจำกัดความสามารถในการแสดงของเขา – ทั้งหมด = 108 (!)
คีย์ของ F-dur จะค่อยๆ ได้รับมา
ในตอนแรก คอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดที่โดดเด่นโดยไม่มีเสียงหนึ่งในห้าของ B-moll
ด้วยการแทนที่แบบเอนฮาร์โมนิก (เบสจาก fis ถูกย้ายไปที่ c) โทนเสียงของ F-dur จึงถูกสร้างขึ้น
ตามหลักการของ Beethoven GP จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น
ทั้งสามคนมีลักษณะแบบตะวันออก
ส่วนที่สาม.
อันดันเต้, เดส เมเจอร์.
แบบฟอร์มโซนาต้า
GP – ทรงกลมโคลงสั้น ๆ มหากาพย์
Block SP และ PP (e-C-As) – น่าทึ่ง
การเขียนโปรแกรมทั่วไป - Borodin ต้องการวาดรูป Bayan:
แรกเป็นเพลงสดุดี (พิณ) ต่อมาเป็นเพลงเกี่ยวกับ “สิ่งที่มีมาช้านาน” วันที่ผ่านไป"(แตรเดี่ยว)
การพัฒนาไหลมาจาก RFP ซึ่งสร้างความยืดหยุ่นเป็นพิเศษในรูปแบบ
สุดท้าย.
N-dur
ธีมของ GP ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้าน "ฉันจะไปที่ซาร์โกรอด"
(ใช้โดย Balakirev ใน "100 ปี")
GP และ PP ก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งยิ่งใหญ่ระหว่างชายและหญิง

เอ.พี. โบโรดิน” โบกาเตียร์ซิมโฟนี»

ซิมโฟนี "Bogatyr" เป็นจุดสุดยอด ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะโบโรดิน. งานนี้เชิดชูความรักชาติและอำนาจของมาตุภูมิและชาวรัสเซีย ความชัดเจนของเสียง ความบริสุทธิ์ของเสียงร้อง และท่วงทำนองที่ไพเราะอย่างไม่น่าเชื่อ ทำให้คุณได้เห็นความสมบูรณ์ของดินแดนบ้านเกิดของคุณ ท่วงทำนองทีละเพลงดูเหมือนจะเปิดประตูสู่ประวัติศาสตร์สำหรับเรา นำเรากลับไปสู่ต้นกำเนิด สู่ความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่

ด้วยเหตุผลบางประการซิมโฟนีจึงถูกเรียกว่า "Bogatyrskaya" ค้นหาว่าเหตุใดผลงานจึงมีชื่อเช่นนี้ วิธีการสร้างสรรค์องค์ประกอบภาพ และอื่นๆ อีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจสามารถพบได้บนหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ภาพที่ยิ่งใหญ่ตลอดจนรูปแบบไพเราะดึงดูดความสนใจของผู้แต่งมาโดยตลอด ในปี พ.ศ. 2412 โบโรดินความคิดที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นในใจเกี่ยวกับการสร้างซิมโฟนีที่แสดงถึงพลังของรัสเซียทั้งหมดที่กำหนดไว้ในมหากาพย์ แม้ว่าส่วนแรกของการเรียบเรียงจะเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2413 และแสดงให้เพื่อน ๆ เห็น วงกลมบาลาคิเรฟสกี้,งานดำเนินไปค่อนข้างช้า. สาเหตุหลักในการหยุดยาว กิจกรรมดนตรีคืออเล็กซานเดอร์ โบโรดินเป็นนักเคมีที่โดดเด่นและบ่อยครั้ง กิจกรรมระดับมืออาชีพคือลำดับความสำคัญของเขา ยิ่งไปกว่านั้น ขณะเดียวกัน ก็มีการจัดองค์ประกอบของงานขนาดใหญ่ขึ้น นั่นคือ โอเปร่า” เจ้าชายอิกอร์"(จากที่นี่ควรเน้นความเกี่ยวข้องของงานทั้งสอง)

เป็นผลให้ซิมโฟนีที่สองเสร็จสมบูรณ์เพียงเจ็ดปีต่อมาในปี พ.ศ. 2419 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดไปภายใต้การอุปถัมภ์ของรัสเซีย สังคมดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียบเรียงโดย E.F. วาทยากรที่น่าทึ่งแห่งศตวรรษที่ 19 แนะนำ. โลกทั้งโลกของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมตัวกันเพื่อการนำเสนอ ห้องโถงชื่นชมยินดี ซิมโฟนีที่สองสร้างความฮือฮาอย่างแน่นอน

รอบปฐมทัศน์ของมอสโกที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันตามมาในปีเดียวกัน Nikolai Grigorievich Rubinstein ที่ไม่มีใครเทียบได้ดำเนินการ เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างการฟังสังคมถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่ายตามความประทับใจ: บางคนยอมรับว่าผู้เขียน เต็มกำลังสามารถแสดงให้เห็นถึงพลังและการอยู่ยงคงกระพันของ Rus ในขณะที่คนอื่น ๆ พยายามท้าทายการใช้นิทานพื้นบ้านของรัสเซียในดนตรีฆราวาส

ผู้ฟังคนหนึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวฮังการีและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เอฟ. ลิซท์- หลังจากกล่าวสุนทรพจน์เขาตัดสินใจสนับสนุน Alexander Borodin และแสดงความเคารพต่อเขาในฐานะมืออาชีพระดับสูง

ปัจจุบัน "Bogatyr Symphony" เป็นหนึ่งในผลงานที่รวมอยู่ในละครถาวรของวงซิมโฟนีออเคสตร้าหลายแห่งทั่วโลก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เมื่อฉันได้ยินท่อนนี้ครั้งแรก Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวฉันรู้สึกประหลาดใจมาก เขาแนะนำให้เรียกงานนี้ว่า "Slavic Heroic" แต่ชื่อนั้นไม่ติด
• งานซิมโฟนีดำเนินไปเป็นเวลาเจ็ดปีเต็ม ความจริงก็คือ Borodin ไม่มีเวลาแต่งเพลงเนื่องจากในขณะเดียวกันเขาก็ทำงานเป็นศาสตราจารย์ซึ่งทำให้เขาต้องจัด "หลักสูตรการแพทย์สตรี"
• ใน ภาพยนตร์สารคดี“เซอร์เกย์ เกราซิมอฟ Bogatyr Symphony" ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นเพลงประกอบที่แทรกซึมทั่วทั้งงาน เส้นทางชีวิตผู้กำกับภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
• การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกได้รับการชื่นชมอย่างสูงไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้มีชื่อเสียงด้วย นักดนตรีต่างชาติ- หลังจากฟังแล้ว F. Liszt ก็ตกใจมาก หลังจากรอบปฐมทัศน์เขาเข้าหา Borodin และแนะนำให้เขาทำตามความรู้สึกของตัวเองในดนตรีและไม่ฟังเสียงร้องของนักวิจารณ์ที่มีเจตนาร้ายเนื่องจากดนตรีของเขามีเหตุผลที่ชัดเจนเสมอ ดำเนินการอย่างชำนาญ
• ส่วนที่สามและสี่ประกอบเป็นวงจรขนาดเล็กเดียวซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานโดยไม่หยุดชะงัก
• เป็นที่น่าสังเกตว่าในสมัยนั้นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขียนเพลงประเภท "ซิมโฟนี" เพียงเล็กน้อยดังนั้น Alexander Porfiryevich Borodin พร้อมด้วย ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ ไชคอฟสกี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย
• ในหลาย ๆ ด้าน Second Symphony มีความคล้ายคลึงกับโอเปร่า Prince Igor ความจริงก็คือการเขียนดำเนินไปพร้อม ๆ กัน บ่อยครั้งที่ผู้แต่งยืมธีมจากโอเปร่าแล้วใส่เข้าไปในซิมโฟนี หรือในทางกลับกัน เดิมทีแต่งเป็นซิมโฟนีและใช้ในโอเปร่า ดังนั้นธีมหลักในซิมโฟนีจึงมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงภาพลักษณ์ของรัสเซียในโอเปร่าเรื่อง Prince Igor
• ธีมแรกมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของเพลงแรงงาน Burlatsky ที่รู้จักกันดี “Hey, Let’s whoop!”
• มีคนไม่กี่คนที่รู้ แต่ในตอนแรก Stasov เสนอให้ตั้งชื่อ งานไพเราะ"สิงโต" แต่หลังจากที่เขาคิดแผนของ Alexander Borodin ใหม่จริงๆ นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่ก็แนะนำให้เรียกมันว่า "Bogatyrskaya" แนวคิดนี้เกิดขึ้นกับเขาหลังจากที่ผู้แต่งเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีแบบเป็นโปรแกรม
• งานนี้ได้รับการแก้ไขอย่างจริงจังโดยปรมาจารย์ด้านองค์ประกอบและการเรียบเรียงสองคน ได้แก่ Nikolai Rimsky-Korsakov และ อเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ- ปัจจุบันฉบับนี้มีการดำเนินการบ่อยกว่าฉบับดั้งเดิม
• ประเด็นหลักของตอนจบคือ เพลงพื้นบ้าน“ฉันจะไปคอนสแตนติโนเปิล”

ผลงานของ Alexander Borodin มีพื้นฐานมาจากภาพมหากาพย์ของรัสเซียที่กระตุ้นความภาคภูมิใจของผู้ฟังปิตุภูมิ

องค์ประกอบประกอบด้วยสี่ ส่วนคลาสสิกข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือผู้เขียนสลับส่วนที่สองและสามในโครงสร้างเพื่อที่จะเข้าใจแนวคิดการเรียบเรียงของเขาเอง

ประเภทของซิมโฟนีเป็นมหากาพย์ซึ่งกำหนดการปรากฏตัวของภาพที่สอดคล้องกับธีมซึ่งรวมถึงฮีโร่ผู้ทรงพลังที่ปกป้องมาตุภูมิและผู้เล่าเรื่องบายัน

เป็นที่น่าสังเกตว่างานนี้ไม่มีแนวคิดเชิงโปรแกรมที่ชัดเจน (เนื่องจากไม่มี แหล่งวรรณกรรมเป็นหัวใจสำคัญของซิมโฟนี) แต่คุณลักษณะทางโปรแกรมมีความโดดเด่น เนื่องจากข้อเท็จจริงนี้ แต่ละส่วนสามารถมีชื่อทั่วไปได้:

• ส่วนที่ 1 – โซนาต้าอัลเลโกร "การพบปะของเหล่าฮีโร่"
• ส่วนที่ 2 – เชอร์โซ "เกมฮีโร่"
• ตอนที่ 3 – อันดันเต้ "เพลงบายัน"
• ส่วนที่สี่ – ขั้นสุดท้าย “งานฉลองฮีโร่”

Alexander Borodin บอกกับ Stasov เกี่ยวกับชื่อหน่วยนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้แต่งไม่ได้ยืนกรานที่จะเปิดตัวรายการเฉพาะทำให้ผู้ฟังสามารถสร้างภาพขึ้นมาเองได้ คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมเป็นส่วนใหญ่” พวงอันยิ่งใหญ่” และปรากฏตัวเฉพาะในความโน้มถ่วงต่อซอฟต์แวร์เท่านั้น

การพัฒนาอันน่าทึ่งนี้สร้างขึ้นจากเทคนิคการเปรียบเทียบไดนามิกไลเซชันตามแบบฉบับของซิมโฟนีระดับมหากาพย์ เพื่อให้เข้าใจความหมายที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยผู้เขียน จึงจำเป็นต้องตรวจสอบแต่ละส่วนโดยละเอียดยิ่งขึ้น

โซนาตาอัลเลโกรสร้างขึ้นจากสองส่วนที่ตัดกัน: ส่วนแรกมีลักษณะที่เข้มงวดและกล้าหาญและดำเนินการพร้อมเพรียงกันซึ่งแสดงถึงพลังและความแข็งแกร่งของวีรบุรุษ ธีมที่สองเต็มไปด้วย พลังงานที่สำคัญแสดงให้เห็นถึงความอ่อนเยาว์และความรวดเร็วของจิตใจ ส่วนนี้กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันส่วนใหม่กำลังอยู่ในการพัฒนาแล้ว วัสดุดนตรีเผยให้เห็นฉากการต่อสู้ของเหล่าฮีโร่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของฉากแอ็คชั่นเกิดขึ้น ตอนจบเป็นเสียงที่แหวกแนวของธีม "ฮีโร่" หลัก

scherzo แตกต่างในลักษณะตัวละครกับการเคลื่อนไหวครั้งก่อน ถือได้ว่าในแง่ละครมันแสดงถึงการปลดปล่อยอารมณ์

ส่วนที่สามและสี่จะต้องเข้าใจโดยรวม Andante เป็นนิทาน Bayan ซึ่งกำหนดชุดเทคนิคเชิงเปรียบเทียบและอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้อง เช่น การเลียนแบบเสียงของ gusli โดยใช้พิณ การมีอยู่ของนิทานที่มีขนาดแปรผัน การพัฒนาภายในบทนี้สร้างขึ้นตามคำประกาศอันศักดิ์สิทธิ์ของธีม "วีรบุรุษ" ในการบรรเลง ซึ่งจะเป็นการเตรียมการสำหรับการเริ่มต้นของส่วนใหม่ ซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "งานฉลองของวีรบุรุษ" ฉากสุดท้ายโดดเด่นด้วยการใช้เสียงที่สดใสสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - ไปป์, กัสลี, บาลาไลก้า ซิมโฟนีจบลงด้วยการจลาจลอันน่าอัศจรรย์ สีดนตรีสะท้อนถึงความกล้าหาญและพลังของชาวรัสเซีย

การเปลี่ยนแปลงของภาพดนตรีขนาดใหญ่ที่ตัดกันอย่างสดใสเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของน้ำเสียง - นี่คือ หลักการหลักการแสดงดนตรีประสานเสียงของ Borodin ปรากฏให้เห็นในการสร้างสรรค์มากมายของเขา

ซิมโฟนี "Bogatyr" เป็นพงศาวดาร มาตุภูมิโบราณในเพลง ขอบคุณความสามารถ อเล็กซานดรา โบโรดินาและความรักอันไร้ขอบเขตต่อประวัติศาสตร์รัสเซียทิศทางของมหากาพย์ก็แพร่หลายและพัฒนาอย่างแข็งขันในผลงานของนักแต่งเพลงเช่น ทาเนฟ, กลาซูนอฟ และ รัชมานินอฟ- ซิมโฟนีชุดที่ 2 แสดงถึงสัญลักษณ์พิเศษของรัสเซีย วัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของรัสเซีย ซึ่งจะไม่จางหายไปตามกาลเวลา แต่จะได้รับพลังทุกปี

วิดีโอ: ฟัง "Bogatyr Symphony"

อนาคตอยู่ในการแสดงซิมโฟนิซึมเชิงโปรแกรมของประเภท Glinka หรือ Berlioz วงจรสี่ส่วนคลาสสิกล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง - ผู้แต่งทั้งหมดของ "Mighty Handful" ยืนอยู่ในตำแหน่งนี้ แต่ไม่ใช่ Alexander Porfirievich Borodin สิ่งนี้ยังทำให้ Vladimir Stasov แสดงความเสียใจที่เขาไม่ต้องการเข้าข้าง "นักประดิษฐ์ของชนพื้นเมือง" ด้วยความเคารพต่อ Stasov เราต้องยอมรับว่าในกรณีนี้เขาคิดผิด - Borodin ในสาขาซิมโฟนีไม่ใช่ผู้ริเริ่มที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในระดับที่น้อยกว่า, กว่าหรือ . เขาทำในสิ่งที่เขาไม่ได้ทำ - เขาสร้างซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นซิมโฟนีดั้งเดิมในนั้น

ซิมโฟนีหมายเลข 2 ถือเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ด้านซิมโฟนีของ Alexander Porfiryevich Borodin แนวคิดนี้เกิดขึ้นในปี 1869 แต่เช่นเคยความรับผิดชอบมากมายเหลือเวลาเพียงเล็กน้อยในการแต่งเพลงและมีเพียงในปี 1870 เท่านั้นที่ผู้แต่งแสดงการเคลื่อนไหวครั้งแรกให้เพื่อน ๆ ของเขาเห็น เสนอให้เรียกซิมโฟนีว่า "Slavic Heroic" แต่ชื่อที่เสนอโดย Vladimir Stasov - "Bogatyrskaya" - ถูกนำมาใช้

นักแต่งเพลงทำงานคู่ขนานกับซิมโฟนีและโอเปร่า "" ดังนั้นความใกล้ชิดของน้ำเสียงและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างจึงไม่น่าแปลกใจ ยิ่งไปกว่านั้น บางครั้งเนื้อหาทางดนตรีที่สร้างขึ้นสำหรับงานหนึ่งก็รวมอยู่ในอีกงานหนึ่งด้วย - ตัวอย่างเช่น ธีมที่ซิมโฟนีเริ่มต้นขึ้น Borodin เดิมมีไว้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง Polovtsian ใน ""

การเคลื่อนไหวครั้งแรก – ​​sonata allegro – รวบรวม ภาพที่กล้าหาญ- ส่วนหลักประกอบด้วยสององค์ประกอบ - ความทรงพลัง "เสาหิน" พร้อมเพรียงกันและการดีดที่มีชีวิตชีวา นี่ค่อนข้างชวนให้นึกถึงบทสนทนาของอิกอร์กับทีมของเขาในบทนำของโอเปร่า ส่วนด้านข้างร้องโดยเชลโลใกล้เคียงกับเพลงเต้นรำแบบรัสเซีย การเปรียบเทียบของวีรบุรุษและ จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพของ Igor และ Yaroslavna ความเกี่ยวข้องของน้ำเสียงของทั้งสองธีมทำให้สามารถนำมารวมกันในการพัฒนาได้ มีการถ่ายทอดเรื่องราวผ่านอวัยวะต่างๆ และการพัฒนาตามลำดับ ในการบรรเลง ส่วนหลัก - ด้วยเนื้อคอร์ด - จะมีพลังมากยิ่งขึ้น ส่วนด้านข้าง - นุ่มนวลยิ่งขึ้น ในโค้ด องค์ประกอบเริ่มต้นของปาร์ตี้หลักจะถูกขยายให้ใหญ่ขึ้น

การเคลื่อนไหวที่สอง - ​​"เกมฮีโร่" - เป็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วในรูปแบบการเคลื่อนไหวสามรูปแบบ ส่วนด้านนอกมีรูปแบบโซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนา ส่วนหลักที่มีพลังและเฉียบคมถูกกำหนดโดยส่วนรองซึ่งมีสีและการประสานกัน ลักษณะแบบตะวันออกเหล่านี้ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในทั้งสามส่วน ทำให้ใครๆ นึกถึงฉาก Polovtsian ของ "" อย่างไรก็ตามลักษณะแบบตะวันออกของธีมทั้งสามไม่ได้รบกวนความสัมพันธ์ของน้ำเสียงกับส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรก - หลักการของความซื่อสัตย์และลักษณะเอกภาพของซิมโฟนีมหากาพย์แสดงอยู่ที่นี่

การเคลื่อนไหวช้าๆ ครั้งที่ 3 มีรูปแบบโซนาต้าด้วย ส่วนหลักที่มีความแปรปรวนของโมดัลและบทสวดไตรคอร์ด มีลักษณะคล้ายกับท่วงทำนองมหากาพย์ รูปภาพของผู้บรรยายเสริมด้วยพิณเลียนแบบพิณ ฝ่ายด้านข้างตื่นเต้นมากขึ้น ละครเรื่องนี้เข้มข้นขึ้นในการพัฒนาโดยที่องค์ประกอบของธีมได้รับเสียงที่น่ากลัวซึ่งตอนนี้ชวนให้นึกถึงส่วนหลักตั้งแต่ส่วนแรก ในการบรรเลง ทั้งสองธีมอยู่ในคีย์เดียวกัน - คอนทราสต์หายไป ทำให้เกิดการสังเคราะห์

ตอนจบ - ในรูปแบบโซนาต้าเช่นกัน - ติดตามการเคลื่อนไหวครั้งที่สามโดยไม่มีการหยุดชะงัก ทั้งบทนำและท่อนหลักมีลักษณะเป็นเพลงแดนซ์ ลักษณะที่คล้ายกันก็มีอยู่ในเพลงด้านข้างเช่นกัน แต่ท่อนร้องของเพลงนี้ทำให้เข้าใกล้เพลงแดนซ์แบบ Round มากขึ้น ความหลากหลายของธีม - โทนเสียง ออร์เคสตรา ฮาร์โมนิก - เริ่มต้นในนิทรรศการและดำเนินต่อไปในการพัฒนาและในที่สุดก็นำไปสู่การสังเคราะห์

Alexander Porfirievich Borodin ทำงานใน Symphony No. 2 เป็นเวลาหลายปี สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2419 และอีกหนึ่งปีต่อมาได้แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้กระบองของ Eduard Napravnik

ซีซั่นดนตรี