วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรี การพัฒนาทักษะวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับขนสัตว์ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมในชั้นเรียนหีบเพลงปุ่ม

การเล่นดนตรีบรรเลง(การเล่นเครื่องดนตรี) เป็นกิจกรรมดนตรีประเภทหนึ่งที่เด็กๆ เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ความสำคัญของการเล่นดนตรีเพื่อพัฒนาการทางดนตรีและโดยทั่วไปของเด็กเป็นสิ่งที่ไม่อาจมองข้ามได้ ครูเช่น K. Orff, B. Teplov, T. Tyutyunnikova, E. Medvedeva และคนอื่น ๆ ตั้งข้อสังเกตว่าในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรีความสามารถทางดนตรีและเหนือสิ่งอื่นใดการได้ยินทางดนตรีทุกประเภทพัฒนาขึ้น: ระดับเสียง, เมตริก, ฮาร์โมนิก, จังหวะ , ไดนามิก , ความรู้สึกของรูปแบบทางดนตรี นอกจากนี้ การทำดนตรีบรรเลงยังเป็นแหล่งสำคัญในการทำความเข้าใจระบบวิธีการแสดงออกทางดนตรี ความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์และรูปแบบทางดนตรี ส่งเสริมการพัฒนาความละเอียดอ่อนและอารมณ์ของความรู้สึก

ความคุ้นเคยและความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งเริ่มต้นที่ไหน?

งานนี้มีพื้นฐานอยู่บนทฤษฎีของครูนักดนตรี Lyudmila Valentinovna Shkolyar ซึ่งแบ่งกิจกรรมทางดนตรีออกเป็นประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้:

• กิจกรรมของผู้ฟัง (การรับรู้);
• กิจกรรมของนักแสดง (การแสดง)
• กิจกรรมของนักแต่งเพลง (ความคิดสร้างสรรค์)

ในบทเรียนดนตรี กิจกรรมดนตรีประเภทนี้มีอยู่ในทรินิตี้ที่แยกไม่ออกและมักจะดำเนินการตามรูปแบบต่อไปนี้: การรับรู้ - การแสดง - ความคิดสร้างสรรค์นั่นคือการรับรู้ทางดนตรีนำหน้าประเภทอื่น ๆ ยังมาพร้อมกับการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ อัตราส่วนของการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก ระดับของภาวะปัญญาอ่อน และประเภทของกิจกรรมทางดนตรีเอง

D. B. Kabalevsy แย้งว่าคนที่ไม่ได้ยินเสียงเพลงจะไม่มีวันเรียนรู้ที่จะแสดง (เล่น) ได้ดีอย่างแท้จริง ดังนั้นในตอนแรกนักเรียนในชั้นเรียนดนตรีจึงกลายเป็น ผู้ฟัง- ขั้นแรก เด็กๆ ฟังเสียงของโลกรอบตัว: เสียงของธรรมชาติ ถนนในเมือง บ้านเรือน จากนั้นพวกเขาเรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียงไม้ โลหะ แก้ว ที่เกิดจากวัตถุธรรมดา ต่อไปมีความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี: ประเภท, รูปร่างหน้าตา, เสียง, วิธีสร้างเสียง ในขั้นตอนของการทำงานนี้ เด็ก ๆ ไม่เพียงศึกษาเครื่องมือที่ผลิตจากโรงงานเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้วิธีทำด้วยมือของตัวเองด้วย พวกเขาสร้างเครื่องเพอร์คัชชันแบบโฮมเมด: กลอง - แบบธรรมดาและแบบอินเดีย , แท่งไม้ ระนาด ค้อน ระฆัง , เครื่องดนตรีญี่ปุ่น - แบมบูซี, เครื่องดนตรีเครื่องสายแบบโฮมเมด - กุสลี, กีตาร์ (ดูรูปที่ 1) เด็กนักเรียนเล่นและฟังเสียงที่พวกเขาทำ ในช่วงเวลานี้มีความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของเสียง: ระดับเสียง (เสียงสูงและต่ำ) จังหวะ (เสียงยาวและสั้น) ไดนามิก (เสียงดังและเงียบ) เสียงต่ำ (เสียงสีต่างๆ) เพื่อรวบรวมแนวคิดทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียนเกี่ยวกับเสียงจึงมีการใช้เกมดนตรีและการสอนพร้อมเครื่องดนตรีต่างๆ: "ปริศนาดนตรี" (เด็ก ๆ เดาเสียงเครื่องดนตรี), "Musical Lotto" (เด็ก ๆ กำหนดทิศทางของทำนองขึ้น หรือเสียงเครื่องดนตรี) ในห้องเรียนมีการทดลองเล็กๆ ด้วยเสียง เช่น เทน้ำลงในแก้วหลายใบในระดับต่างๆ โดยใช้แท่งแก้ว เด็กๆ เคาะกระจกทั้งหมดตามลำดับและฟังเสียงของพวกเขา สรุปได้ว่ายิ่งกระจกว่างเสียงยิ่งดัง จากประสบการณ์นี้พวกเขาเล่นท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซียบนแว่นตา: "ในสวนหรือในสวนผัก" "เหมือนใต้เนินเขา ใต้ภูเขา" "โอ้ คุณหลังคา หลังคาของฉัน"

กิจกรรมทางดนตรีประเภทต่อไปคือ ผลงาน.เด็กๆ เล่นเครื่องดนตรีเสียงรบกวนแบบทำเองและต่อมาก็เล่นเครื่องดนตรีจริง ใช้เกมดนตรีและการสอน "Rhythmic Echo" (เด็ก ๆ ทำซ้ำรูปแบบจังหวะที่กำหนดบนเครื่องดนตรี), "Melodic Echo" (เด็ก ๆ ทำซ้ำรูปแบบไพเราะที่กำหนดบนเครื่องดนตรี)

เมื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: บ้อง, เขย่าแล้วมีเสียง, สามเหลี่ยม, รูปทรงต่าง ๆ ถูกนำมาใช้ในการเขียนโน้ต: ดาว, เพชร, สี่เหลี่ยม แต่ละอันสอดคล้องกับส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีชิ้นเดียว (ดูรูปที่ 2) พวกเขาดูคะแนนกราฟิกและตัดสินใจว่าต้องเล่นตามลำดับไหน ผลลัพธ์ที่ได้คือวงออเคสตราที่มีเสียงประสานกันเป็นอย่างดี

ในการสอนเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น กระดิ่งสี ก็นำมาใช้ ระบบสัญกรณ์สีนั่นคือโน้ตถูกแทนที่ด้วยสามเหลี่ยมสี ระยะเวลาของเสียงถูกระบุดังนี้: เสียงยาว - มีสามเหลี่ยมขนาดใหญ่, เสียงสั้น - มีเสียงเล็ก (ดูรูปที่ 3) เมื่อเรียนรู้การเล่นออร์แกนลม สี่เหลี่ยมสีจะถูกติดไว้ที่คีย์เช่นเดียวกับบนแผ่นงาน ของโน้ตบุ๊กตามลำดับที่กำหนด เด็กดูสมุดบันทึกนี้แล้วเล่นเครื่องดนตรีตามโน้ต ดังนั้นเด็กๆ จึงได้เรียนรู้และแสดงทำนองเพลงปีใหม่ "ต้นคริสต์มาสถือกำเนิดในป่า" ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "โอ้ ฉันตื่นแต่เช้า" เพลงรักชาติ "Katyusha" หลังจากเชี่ยวชาญการเล่นเครื่องดนตรีอคูสติกแล้ว เด็ก ๆ ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - ซินธิไซเซอร์ MIDI (ซินธิไซเซอร์ที่เชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์) ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถทดลองกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ได้ เด็กนักเรียนสามารถเลือกเสียงและการผสมผสานเครื่องดนตรีที่หลากหลายได้หลากหลาย ผู้แก้ไขเพลง GaragBand ช่วยในเรื่องนี้ เพื่อให้เชี่ยวชาญด้านโน้ตดนตรี ระบบสีของสัญกรณ์ + ชื่อก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน

การได้รับทักษะการแสดงในการเล่นเสียง เครื่องดนตรีอะคูสติก และอิเล็กทรอนิกส์ นักเรียนจำนวนมากมีความจำเป็นในการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ นี่คือการพัฒนากิจกรรมดนตรีระดับสูงสุด - กิจกรรมของนักแต่งเพลง- ขอให้เด็กๆ แต่งเพลงที่ง่ายที่สุดจากข้อความที่กำหนดให้ เพลงมาร์ช เพลงกล่อมเด็ก และเพลงเต้นรำที่ง่ายที่สุด จากนั้นพวกเขาก็จดท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยใช้ระบบสีเพื่อจดบันทึกหรือใช้ภาพกราฟิกต่างๆ (ดูรูปที่ 4) ในขั้นตอนนี้ เด็กๆ เล่นเกม เช่น “การเดินทางของเรา” (เด็กๆ เปล่งเสียงเรื่องราวที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรี) ), “ เปล่งเสียงเทพนิยายบทกวี” ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันการอ่าน "ดินแดนพื้นเมือง" นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เปล่งเสียงบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติโดยใช้เครื่องดนตรี: เสียงฝนพรรณนาโดยใช้แท่งไม้, เสียงลำธารโดยใช้จังหวะรุมบ้า, เสียงใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ - พร้อมด้วย เสียงกรอบแกรบของกระดาษลูกฟูก ผู้ชายบางคนพยายามแต่งเพลงและบันทึกบนคอมพิวเตอร์โดยใช้ซินธิไซเซอร์ MIDI ดังนั้นนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 Evgenia Danilochkina จึงแต่งและบันทึกการแต่งเพลงของเธอบนคอมพิวเตอร์ชื่อ "Rush" (ภาคผนวก 1)

ในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ ความเป็นตัวตนของเด็กแต่ละคนถูกเปิดเผย การแสดงออกของเขาเกิดขึ้น เด็ก ๆ มีความสุขกับการทำดนตรีของตนเอง จึงสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อดนตรี

นี่คือระบบการทำงานในการสอนนักเรียนในโรงเรียนประจำราชทัณฑ์ให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

การแนะนำ

วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมเป็นส่วนสำคัญของวิทยาศาสตร์การสอนดนตรี ซึ่งคำนึงถึงกฎทั่วไปของกระบวนการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ วิทยาศาสตร์การสอนของรัสเซียในสาขาการแสดงเครื่องลมมีอายุย้อนกลับไปไม่เกิน 80 ปี เธอบรรลุเป้าหมายใหม่ด้วยการนำและพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของโรงเรียนการเล่นเครื่องลมของรัสเซีย ความสำเร็จของเธอไม่เพียงเป็นที่รู้จักในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศด้วย

นักแต่งเพลง Goedicke เขียนว่า: เทคนิคการเล่นเครื่องลมก้าวหน้าไปมากจนถ้าผู้เล่นที่เก่งที่สุดโดยเฉพาะเครื่องทองเหลืองซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อ 50-70 ปีที่แล้วได้ยินผู้เล่นลมของเรา พวกเขาจะไม่เชื่อหูของตนเองและจะบอกว่ามันเป็นไปไม่ได้

ควรรับรู้ว่าทฤษฎีวิธีการสอนเกี่ยวกับเครื่องมือลมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์การสอนรวมถึงวิธีการอื่น ๆ นั้นเป็นทฤษฎีที่อายุน้อยที่สุด ผู้เล่นทองเหลืองแต่ละรุ่นมีส่วนสนับสนุนเทคนิคของตนเอง วิธีการสอนสำหรับเครื่องมือใด ๆ เป็นส่วนหนึ่งของการสอน

คำ วิธีการต้นกำเนิดของกรีกแปลเป็นภาษารัสเซีย - ไปสู่บางสิ่งบางอย่าง- วิธีการคือชุดของวิธีการ ซึ่งก็คือเทคนิคในการปฏิบัติงานใดๆ (การวิจัย การศึกษา)- ในความหมายที่แคบ วิธีการคือวิธีการสอนวิชาใดวิชาหนึ่งโดยอาศัยการวิเคราะห์และลักษณะทั่วไปของครู นักดนตรี และนักแสดงที่ดีที่สุด

ระเบียบวิธีศึกษารูปแบบและเทคนิคการเรียนรู้รายบุคคล เทคนิคนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีทั่วไปและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักแสดง เทคนิคเข้าใกล้ความพิเศษมากขึ้น Rozanov เป็นนักแสดงและอาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาวิธีการของสหภาพโซเวียต งานของเขา ความรู้พื้นฐานในการสอนเครื่องมือลม กรุงมอสโก พ.ศ. 2478 (ค.ศ. 1935) เป็นงานชิ้นแรกที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์

ในงานของเขา เขาได้กำหนดหลักการที่เป็นพื้นฐานในโรงเรียนระเบียบวิธีของเครื่องมือลม:

1. การพัฒนาทักษะทางเทคนิคของนักเรียนควรควบคู่ไปกับการพัฒนาทางศิลปะของพวกเขา
2. ในกระบวนการทำงานดนตรีของนักเรียน จำเป็นต้องบรรลุการดูดซึมอย่างมีสติ จากนั้นจึงจะแข็งแกร่งขึ้น
3. การจัดฉากที่ถูกต้องควรขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคและสรีรวิทยาของอวัยวะที่เกี่ยวข้องในระหว่างเกม

คำถามหลักของระเบียบวิธีที่กำหนดโดย Rozanov ได้รับการพัฒนาโดยอาจารย์ Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit

การมีฐานทางทฤษฎีที่มั่นคงช่วยให้เรายกระดับการสอนการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ ไปสู่ระดับคุณภาพใหม่

รากฐานทางจิตสรีรวิทยาของกระบวนการแสดงเครื่องดนตรีลม

การแสดงดนตรีเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่อิงจากกิจกรรมทางจิตสรีรวิทยาที่ซับซ้อนของนักดนตรี

คุณควรรู้ถ้อยคำนี้ในฐานะพระบิดาของเรา เน้นข้อความนี้โดยตรง ผู้เล่นเครื่องดนตรีใดๆ จะต้องประสานการกระทำของส่วนประกอบจำนวนหนึ่ง:

• วิสัยทัศน์,
• การได้ยิน,
• หน่วยความจำ,
• ความรู้สึกของมอเตอร์
• ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี
• ความพยายามตามเจตนารมณ์

นี่เป็นจุดสำคัญมากเช่นกัน การกระทำทางจิตสรีรวิทยาที่หลากหลายนี้ดำเนินการโดยนักดนตรีในระหว่างขั้นตอนการเล่นซึ่งเป็นตัวกำหนดความซับซ้อนของเทคนิคการแสดงดนตรี

เส้นทางเพิ่มเติมของการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของกระบวนการแสดงดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับการศึกษาสรีรวิทยาของส่วนที่สูงขึ้นของระบบประสาทส่วนกลาง คำสอนของนักวิชาการสรีรวิทยาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.P. Pavlov เกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นเกี่ยวกับการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของกระบวนการชีวิตทั้งหมดหลักคำสอนเกี่ยวกับเปลือกสมองซึ่งเป็นพื้นฐานสำคัญของกิจกรรมทางจิตช่วยให้นักดนตรีขั้นสูงเปลี่ยนแนวทางไปสู่เหตุผลในการแสดง เทคนิค

ครูและนักแสดงเริ่มสนใจวิธีการทำงานของสมองระหว่างการเล่นมากขึ้น พวกเขาเริ่มให้ความสำคัญกับการดูดซึมเป้าหมายและวัตถุประสงค์อย่างมีสติมากขึ้น หลักการพื้นฐานของเปลือกสมองคือ: กิจกรรมของมนุษย์ที่มีการประสานงานนั้นดำเนินการผ่านกระบวนการทางประสาทที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนซึ่งเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในศูนย์กลางเยื่อหุ้มสมองของสมอง- กระบวนการเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการก่อตัวของรีเฟล็กซ์แบบมีเงื่อนไข

กิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นประกอบด้วยสองกระบวนการที่สำคัญที่สุดและเทียบเท่าทางสรีรวิทยา:

1. การกระตุ้นที่ก่อให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไข
2. การยับยั้งภายใน การวิเคราะห์ปรากฏการณ์

กระบวนการทั้งสองนี้มีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องและซับซ้อน มีอิทธิพลซึ่งกันและกันและควบคุมชีวิตมนุษย์ทั้งหมดในที่สุด

กระบวนการเล่นเครื่องดนตรีเป็นกิจกรรมด้านแรงงานมนุษย์ประเภทหนึ่ง

อย่าลืมว่าคุณทำงาน - มันเป็นงานของคุณ

การเรียนที่วิทยาลัยดนตรีก็เหมือนกับการทำงาน นี่คือชุดของฟังก์ชั่นการประสานงานที่ซับซ้อนทั้งชุด: (ภาพ, การได้ยิน, มอเตอร์, ปริมาตร) ดำเนินการบนพื้นฐานของการตอบสนองแบบมีเงื่อนไขของระบบส่งสัญญาณที่สองของสมอง

ลองจินตนาการว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรี

เมื่อดูโน้ตดนตรี ก่อนอื่นนักแสดงจะรู้สึกระคายเคืองในบริเวณที่มองเห็นของเยื่อหุ้มสมอง (หมายถึงสมอง) เป็นผลให้มีการเปลี่ยนแปลงสัญญาณหลักไปเป็นการแสดงข้อความทางดนตรีทันที ผ่านการคิด นักดนตรีจะกำหนดตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้า ระยะเวลาของเสียง ระดับเสียง ฯลฯ การรับรู้ทางสายตาของผู้เล่นมักเกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางเสียง การกระตุ้นของศูนย์การมองเห็นที่แพร่กระจายจับบริเวณการได้ยินของเยื่อหุ้มสมองซึ่งช่วยให้นักดนตรีไม่เพียง แต่มองเห็นเสียงเท่านั้น แต่ยังได้ยินด้วยนั่นคือรู้สึกถึงระดับเสียงระดับเสียงเสียงต่ำและสิ่งที่คล้ายกัน ความคิดด้านการได้ยินที่เกิดขึ้นภายในทันทีทำให้นักดนตรีมีการเคลื่อนไหวในการแสดงที่สอดคล้องกันซึ่งจำเป็นในการสร้างเสียงเหล่านี้บนเครื่องดนตรี แรงกระตุ้นของมอเตอร์จะถูกส่งไปยังอุปกรณ์การแสดง: ริมฝีปาก, ลิ้น, การหายใจ, การเคลื่อนไหวของนิ้ว, การได้ยิน และเนื่องจากการยับยั้งภายในทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่จำเป็น: ริมฝีปาก, ลิ้น, นิ้ว

นี่คือวิธีการดำเนินการระบบขับเคลื่อนซึ่งเป็นผลมาจากเสียงที่เกิดขึ้น

ในทางกลับกันการสั่นสะเทือนของเสียงทำให้เกิดการระคายเคืองของเส้นประสาทการได้ยินซึ่งเนื่องจากความเป็นไปได้ในการสร้างผลตอบรับทางสรีรวิทยาจะถูกส่งไปยังคิวการได้ยินของเยื่อหุ้มสมองและทำให้มั่นใจได้ถึงการรับรู้ที่เหมาะสมของเสียงที่กำลังดำเนินการเช่น การวิเคราะห์การได้ยิน ดังนั้นกระบวนการสร้างเสียงบนเครื่องมือลมจึงสามารถจินตนาการได้ว่าเป็นการเชื่อมโยงหลาย ๆ อันที่เชื่อมโยงกันของสายโซ่เดียว

เครื่องหมายบันทึก - แนวคิดเรื่องเสียง - ระบบกล้ามเนื้อและมอเตอร์ - การแสดงการเคลื่อนไหว - เสียงจริง - การวิเคราะห์การได้ยิน ในระหว่างความสัมพันธ์แบบสะท้อนกลับที่มีเงื่อนไขที่ซับซ้อนนี้ ศูนย์กลางเป็นของความรู้สึกทางเสียงและความคิดของผู้เล่น

สิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานทางจิตสรีรวิทยาของการผลิตเสียงที่ใช้กับการเล่นเครื่องดนตรีใดๆ อย่างไรก็ตาม การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมก็มีคุณสมบัติเฉพาะหลายประการเช่นกัน

รากฐานทางเสียงของการผลิตเสียงด้วยเครื่องลม

ต่างจากคีย์บอร์ด เครื่องดนตรีประเภทโค้งและเครื่องเพอร์คัชชัน โดยที่ตัวเครื่องแข็งทำหน้าที่เป็นเครื่องสั่น (สำหรับเครื่องสาย - เครื่องสาย แผ่นพิเศษ ผิวของเครื่องเพอร์คัชชัน) เครื่องดนตรีลมทั้งหมดเป็นของเครื่องดนตรีที่มีตัวทำให้เกิดเสียงก๊าซ

สาเหตุของเสียงที่นี่คือการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่เกิดจากการกระทำพิเศษของเชื้อโรค ลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียงจากเครื่องเป่าลมขึ้นอยู่กับโครงสร้างของเครื่องดนตรี อะคูสติกดนตรีสมัยใหม่แบ่งเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดออกเป็นสามกลุ่ม:

• กลุ่มแรกริมฝีปากจากคำภาษาละตินลาบา (ริมฝีปาก) เรียกอีกอย่างว่าผิวปาก (รวมถึงท่อทุกประเภท ขลุ่ย ท่อออร์แกนบางชนิด)
• กลุ่มที่สองกก กก หรือภาษาจากคำภาษาละติน ลิงเจีย (ภาษา) (คลาริเน็ตทุกประเภท โอโบ บาสซูน แซกโซโฟน และแตรเบสทุกประเภท)
• กลุ่มที่สามมักเรียกกันว่ากระบอกเสียงรูปกรวย ทองแดง(แตรทุกประเภท แตร แตร ทรอมโบน ทูบา แตรเดี่ยว การประโคม)

เสียงถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร?

บนฟลุตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีตัวกระตุ้นที่เป็นก๊าซ เสียงจะเกิดขึ้นเนื่องจากการเสียดสีของกระแสอากาศที่หายใจออกกับขอบคมของรูเลเดียมที่อยู่ในหัวของฟลุต ในกรณีนี้ความเร็วของกระแสลมจะเปลี่ยนแปลงเป็นระยะซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนของเสียงในช่องขลุ่ย เครื่องดนตรีกกทั้งหมดที่เป็นของเครื่องดนตรีที่มีตัวกระตุ้นที่เป็นของแข็งจะสร้างเสียงโดยใช้การสั่นสะเทือนของแผ่นกกพิเศษ (กก) กระบวนการแกว่งของเครื่องมือเหล่านี้ถูกควบคุมโดยการกระทำของแรงที่มีปฏิสัมพันธ์สองแรง: การเคลื่อนที่ไปข้างหน้าของกระแสลมที่หายใจออกและแรงยืดหยุ่นของไม้เท้า

กระแสลมที่หายใจออกทำให้ส่วนที่บางของกกงอออกไปด้านนอก และแรงยืดหยุ่นของมันจะบังคับให้แผ่นกกกลับสู่ตำแหน่งเดิม การเคลื่อนไหวของกก (กก) เหล่านี้ช่วยให้แน่ใจว่าอากาศเข้าไปในช่องของเครื่องดนตรีเป็นระยะๆ และกระตุก ซึ่งเกิดการสั่นสะเทือนตอบสนองของคอลัมน์อากาศ จึงเป็นที่มาของเสียง

การปรากฏตัวของเสียงบนเครื่องดนตรีประเภทลมที่มีกระบอกเป่ารูปกรวยนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากยิ่งขึ้น นี่คือบทบาทของตัวกระตุ้นเสียงสั่นที่มั่นคง บริเวณส่วนกลางของริมฝีปากที่ถูกครอบด้วยกระบอกเสียง.

ทันทีที่กระแสลมที่หายใจออกเข้าสู่ช่องริมฝีปากแคบ จะทำให้ริมฝีปากสั่นทันที การสั่นสะเทือนเหล่านี้ ซึ่งเปลี่ยนขนาดของช่องเปิดของช่องริมฝีปาก ทำให้เกิดการเคลื่อนตัวของอากาศคล้ายการดันเข้าไปในปากเป่าของอุปกรณ์เป็นระยะๆ ผลลัพธ์ที่ได้คือการสลับการควบแน่นหรือการทำให้อากาศบริสุทธิ์ในช่องเครื่องดนตรี ซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงลักษณะของเสียง

เมื่อตรวจสอบหลักการทางเสียงของการก่อตัวของเสียงแล้ว เราพบปรากฏการณ์หนึ่งที่พบบ่อย: ในทุกกรณี สาเหตุของการก่อตัวของเสียงคือการสั่นเป็นระยะของคอลัมน์อากาศที่อยู่ภายในเครื่องดนตรี ซึ่งเกิดจากการเคลื่อนไหวเฉพาะของอุปกรณ์ต่างๆ และเครื่องกระตุ้นเสียง

ในกรณีนี้ การเคลื่อนที่แบบแกว่งของกระแสลม แผ่นกก หรือริมฝีปากจะทำได้เฉพาะภายใต้เงื่อนไขของการกระทำที่ประสานกันของส่วนประกอบต่างๆ ของอุปกรณ์การแสดง

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีในกระบวนการฝึกนักดนตรีมืออาชีพ

แม้ว่าความสามารถทางจิตและการพัฒนาทางกายภาพของนักเรียนจะเท่ากันโดยประมาณ แต่ผลการศึกษาของพวกเขาก็แตกต่างกัน การวิเคราะห์ปรากฏการณ์เหล่านี้บ่งชี้ว่าในการเตรียมนักแสดง หลักการสัญชาตญาณซึ่งก็คือการมีความสามารถตามธรรมชาติ ได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาด วี.เอ็ม. Teplov ในงานของเขา “จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี”วรรณกรรมดนตรีในปี 1947 พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั้งหมดบนพื้นฐานของความโน้มเอียงโดยกำเนิด ไม่มีความสามารถใดที่จะไม่พัฒนาในกระบวนการศึกษาและการฝึกอบรม

เราหมายถึงอะไรเมื่อเราพูดถึงความสามารถทางดนตรีหรือแนวโน้มทางดนตรี?

ก่อนอื่น เราหมายถึงดนตรี Alekseev สร้างคำจำกัดความที่ประสบความสำเร็จนี้ในวิธีการสอนเปียโนของเขา “นักดนตรีควรถูกเรียกว่าบุคคลที่รู้สึกถึงความงดงามและการแสดงออกของดนตรี ซึ่งสามารถรับรู้เนื้อหาทางศิลปะบางอย่างจากเสียงของงาน และหากเขาเป็นนักแสดง ก็จงสร้างเนื้อหานี้ขึ้นมาใหม่”- ดนตรีพัฒนาในกระบวนการทำงานที่เหมาะสมและคิดดี โดยครูเปิดเผยเนื้อหาของงานที่กำลังศึกษาอย่างชัดเจนและครอบคลุม พร้อมแสดงคำอธิบายโดยแสดงบนเครื่องดนตรีหรือบันทึกเสียง

แนวคิดที่ซับซ้อนของละครเพลงประกอบด้วยองค์ประกอบที่จำเป็นหลายประการ กล่าวคือ:

1. หูสำหรับฟังเพลง,
2. ความทรงจำทางดนตรี,
3. ความรู้สึกเป็นจังหวะทางดนตรี

หูสำหรับดนตรี

หูสำหรับดนตรี- นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงแนวคิดเช่น:

• ระดับเสียง (น้ำเสียง)
• ไพเราะ (กิริยา)
• ฮาร์มอนิก,
• การได้ยินภายใน

หูดนตรีแต่ละด้านมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสอนและการปฏิบัติ นักแสดงจำเป็นต้องมีการได้ยินแบบสัมพัทธ์ที่ได้รับการพัฒนามาเป็นอย่างดี ซึ่งทำให้สามารถแยกแยะอัตราส่วนของความสูงของเสียงที่ถ่ายพร้อมกันหรือตามลำดับได้

คุณภาพนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีออเคสตรา ในวงออเคสตรา นักแสดงที่ฟังกลุ่มของเขาได้ดีและมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นโดยไม่รบกวนวงดนตรีเป็นสิ่งที่มีค่า ความสามารถในการได้ยินเสียงในจินตนาการ จดลงบนกระดาษ และควบคุมเสียงเหล่านั้น เรียกว่าการได้ยินภายใน หูดนตรีพัฒนาขึ้นในระหว่างกิจกรรมของนักดนตรี จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าการทำงานทั้งหมดกับเครื่องดนตรีเกิดขึ้นภายใต้การตรวจสอบการได้ยินอย่างต่อเนื่อง

การขาดนักเรียนคือว่าพวกเขาไม่ควบคุมการเล่นเครื่องดนตรีด้วยหู นี่เป็นข้อเสียเปรียบหลักของงานอิสระของนักเรียน ครูมืออาชีพจะต้องดูแลการพัฒนาส่วนประกอบทั้งหมดของหูดนตรีอย่างต่อเนื่อง และเหนือสิ่งอื่นใดคือหูอันไพเราะภายใน

การพัฒนาการได้ยินภายใน

นอกเหนือจากบทเรียน solfeggio และการบ้านในหัวข้อนี้แล้ว ครูพิเศษยังต้องการการแสดงจากความทรงจำของข้อความดนตรีที่คุ้นเคยหรือได้ยินใหม่ ( เลือกโดยหู) การแปลงท่วงทำนองที่คุ้นเคยไปเป็นคีย์อื่นๆ การแสดงด้นสด รวมถึงการแต่งเพลงหากมีข้อมูลเพียงพอสำหรับสิ่งนี้

การสอนให้นักเรียนวิเคราะห์ผลงานของตนเองหรือผลงานอื่นๆ โดยประเมินอย่างมีวิจารณญาณจะมีประโยชน์ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณต้องไปคอนเสิร์ตไม่เพียงแต่ในความสามารถพิเศษของคุณเท่านั้น: คณะนักร้องประสานเสียง แชมเบอร์ออร์เคสตรา เครื่องทองเหลือง ป๊อป วงดนตรี นักร้องเดี่ยว นักไวโอลิน

ในการพัฒนาหูอันไพเราะจำเป็นต้องทำงานอย่างเป็นระบบในคาน (ชิ้นช้าๆ) Cantilena (ชิ้นที่ช้า) ยังพัฒนาความอดทนเนื่องจากมีความเครียดที่ริมฝีปากมากและคุณหายใจเข้ามาก เพื่อปรับปรุงการได้ยินฮาร์โมนิค การวิเคราะห์เนื้อสัมผัสของงานดนตรีที่กำลังศึกษา การเล่นในวงดนตรี หรือในวงออเคสตราให้มากขึ้น จะเป็นประโยชน์ พื้นผิวเป็นคำภาษาละตินที่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง: อุปกรณ์โครงสร้างของโครงสร้างดนตรี

หูดนตรีที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความจำทางดนตรี

ความทรงจำทางดนตรี- เป็นแนวคิดสังเคราะห์ที่รวมถึงการได้ยิน ภาพ มอเตอร์ และตรรกะ ความจำทางดนตรียังสามารถพัฒนาได้ นักดนตรีจะต้องมีการพัฒนาอย่างน้อยที่สุด หน่วยความจำสามประเภท:

• การได้ยินครั้งแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในสาขาศิลปะดนตรีใด ๆ
• ประการที่สองคือตรรกะที่เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานและรูปแบบของการพัฒนาความคิดทางดนตรี
• ประเภทที่สาม มอเตอร์ มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักเล่นเครื่องดนตรี

สำหรับหลายๆ คน ความจำทางภาพมีบทบาทสำคัญในกระบวนการท่องจำ เมื่อพัฒนาความจำของนักเรียน คุณควรจำไว้ว่า: ระบบการท่องจำดนตรีมีความสำคัญมาก นักเรียนจะต้องคำนึงว่าดนตรีจะไหลลื่นตามเวลา และการสร้างสรรค์ผลงานโดยรวมก็สามารถทำได้โดยมีเงื่อนไขว่าส่วนต่าง ๆ ของดนตรีจะยังคงอยู่ในความทรงจำผลจากการปฏิบัติบ่อยครั้ง การท่องจำอาจเป็นการจงใจ การท่องจำอาจเกิดขึ้นโดยเจตนาเมื่อมีการท่องจำแต่ละข้อความเป็นพิเศษ จากนั้นจึงท่องจำทั้งงาน

ที่นี่คุณจำเป็นต้องทราบรูปแบบของงานโครงสร้างฮาร์มอนิกของมัน เมื่อเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงความคล้ายคลึงและการซ้ำซ้อนของแต่ละส่วนของรูปแบบดนตรี และให้ความสนใจกับสิ่งที่ทำให้ส่วนเหล่านี้แตกต่างและสิ่งที่รวมเข้าด้วยกัน การท่องจำโดยเจตนาเกี่ยวข้องกับภาพ การเคลื่อนไหว และหน่วยความจำการได้ยินภายในที่ซับซ้อนมากขึ้น การตรวจสอบความถูกต้องของท่อนเพลงที่จดจำ: การบันทึกเพลงที่จดจำโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี (พร้อมโน้ต) การย้ายทำนองไปยังคีย์อื่น และความสามารถในการเริ่มแสดงจากทุกที่ ความสามารถในการเริ่มการแสดงจากทุกที่บ่งบอกถึงความรู้ที่ลึกซึ้งและละเอียดถี่ถ้วนของนักแสดงเกี่ยวกับดนตรีในงาน

หมายถึงการแสดงออกเมื่อแสดงกับเครื่องลม

โดยทั่วไปแล้ว วิธีการแสดงอารมณ์ของนักแสดงเครื่องดนตรีประเภทลมประกอบด้วยแนวคิดต่อไปนี้: เสียง, จังหวะ, น้ำเสียง, จังหวะ, เสียงสั่น, จังหวะ, มิเตอร์, จังหวะ, อะจิกิกส์, การเปล่งเสียง, การใช้ถ้อยคำ, ไดนามิก, ความแตกต่างเล็กน้อย

ความทุกข์ทรมาน- นี่เป็นการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากจังหวะ นักร้องนำและผู้เล่นเครื่องลมยังเรียกสิ่งนี้ว่าการหายใจ นักเปียโนได้แก่: เหยียบสัมผัส

Touchéเป็นวิธีการแสดงที่เฉพาะเจาะจงสตริงรวมถึง: จังหวะ, การสั่น, การใช้นิ้ว, เทคนิคการใช้นิ้ว

นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องลมกองทุนเหล่านี้ยังรวมถึง: เทคนิคของริมฝีปาก, ลิ้น, สแตคคาโตสองครั้ง, ฟรูลาโต, กลิสซานโดแม้ว่า double staccato จะเป็นเทคนิคก็ตาม และ frulato และ glissando อ้างถึงจังหวะอยู่แล้ว ทั้งหมดนี้บอกว่าแนวคิดในการดำเนินการหรือวิธีการแสดงออกไม่มีแนวทางที่ชัดเจนและแม่นยำในคำจำกัดความ

วิธีการแสดงและวิธีการแสดงออกเป็นสองด้านของกระบวนการสร้างสรรค์เพียงขั้นตอนเดียว เรารวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับด้านเทคโนโลยีของประสิทธิภาพไว้เป็นวิธีการปฏิบัติงาน ด้านเทคโนโลยีคือสภาพของเครื่องดนตรี ปากเป่า กก; การวางตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ แขน ท้อง; เทคนิคการหายใจ เทคนิคลิ้น (แข็ง เบา โจมตีเสริม); การเปล่งเสียงคือการออกเสียงสระและพยัญชนะระหว่างเกม เทคนิคการใช้นิ้วมือ (ความคล่องแคล่ว ความชัดเจน ความสม่ำเสมอ) ความรู้เรื่องการใช้นิ้ว (พื้นฐาน, เสริม, เพิ่มเติม)

วิธีการแสดงออกรวมถึงทุกสิ่งที่เป็นผลทางศิลปะของการใช้วิธีการแสดงที่ระบุไว้ เครื่องมือการแสดงที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือเสียงการแสดงออกของเสียงเป็นวิธีการแสดงทำนองที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นจะกำหนดความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรี

ผู้เล่นจะต้องเชี่ยวชาญเสียงที่สวยงาม กล่าวคือ ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่สะอาด สมบูรณ์ และมีความหลากหลาย

ในขณะเดียวกัน ลักษณะของเสียงจะต้องเชื่อมโยงกับเนื้อหาของเพลงที่กำลังแสดงอย่างแยกไม่ออก สำหรับความชัดเจนของเสียง ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงมีความสำคัญเป็นพิเศษ ยิ่งการได้ยินของนักดนตรีละเอียดและพัฒนาดีขึ้นเท่าไร ข้อผิดพลาดที่เขาจะเกิดขึ้นขณะเล่นน้ำเสียงก็จะน้อยลงเท่านั้น เครื่องมือการปฏิบัติงานที่สำคัญคือทักษะทางเทคนิค

สำหรับผู้เล่นเครื่องดนตรีลมทักษะทางเทคนิคประกอบด้วยองค์ประกอบต่าง ๆ : การหายใจที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี, ความยืดหยุ่นและการเคลื่อนไหวของริมฝีปาก, การเคลื่อนไหวของลิ้น, ความเร็วและความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวของนิ้ว เครื่องดนตรีประเภทลมแต่ละชนิดมีแนวคิดพิเศษของตัวเองเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของเทคนิคการแสดง

สำหรับกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เทคนิคการเคลื่อนที่ของนิ้วมีความซับซ้อนมาก สำหรับกลุ่มทองแดง นี่หมายถึงการเรียนรู้เทคนิคการทำริมฝีปาก สิ่งสำคัญเป็นพิเศษคือการใช้ถ้อยคำทางดนตรี ซึ่งแสดงถึงความสามารถของผู้เล่นในการกำหนดโครงสร้างของงานดนตรีได้อย่างถูกต้อง (ลวดลาย วลี ประโยค ระยะเวลา) สร้างและดำเนินการ caesuras อย่างถูกต้อง ระบุและนำจุดไคลแม็กซ์ไปใช้ และถ่ายทอดลักษณะโวหารแนวเพลงได้อย่างถูกต้อง . การใช้ถ้อยคำทางดนตรีซึ่งสะท้อนถึงลมหายใจที่มีชีวิตของความคิดทางดนตรีเป็นวิธีการหนึ่งในการแสดงเนื้อหาทางศิลปะของงาน

ส่วนสำคัญของการใช้ถ้อยคำทางดนตรีคือไดนามิก

การใช้เฉดสีไดนามิกอย่างเชี่ยวชาญเมื่อเล่นทำให้การแสดงดนตรีมีชีวิตชีวามากขึ้นโดยปราศจากความซ้ำซากจำเจและความน่าเบื่อ เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม โดยปกติจะใช้ไดนามิกสองประเภท: แบบแรกคือไดนามิกแบบก้าวหรือแบบ Terrato ซึ่งรวมถึงการเพิ่มความเข้มแข็งหรือลดเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ) ไดนามิกประเภทที่สองเรียกว่าไดนามิกที่ตัดกันซึ่งประกอบด้วยความเปรียบต่างที่คมชัดในความแข็งแกร่งของเสียง (เปียโน - มือขวาที่คมชัด) สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าเฉดสีไดนามิกนั้นไม่สมบูรณ์ แต่สัมพันธ์กัน (สำหรับบางคนคือมือขวาและสำหรับบางคนคือมือขวาของเมซโซ) ดังนั้นนักดนตรีจึงได้รับสิทธิ์ในการเสริมหรือขยายเฉดสีเหล่านี้

องค์ประกอบที่สำคัญมากของการใช้ถ้อยคำทางดนตรีคือ ความทุกข์ทรมาน- นี่คือการเปลี่ยนแปลงความเร็วของการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย (เบี่ยงเบนจากก้าว) เฉดสี Agogic ที่นำมาใช้อย่างเชี่ยวชาญเผยให้เห็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของการแสดงดนตรี ความแตกต่างที่ยากและยากที่สุดคือศิลปะการเล่น rubato (การแสดงที่ไม่มีจังหวะ)

การใช้ถ้อยคำทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการใช้จังหวะ จังหวะช่วยเสริมการแสดงออกในการแสดง วิธีการแสดงที่หลากหลายสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก:

• อันดับแรกหมายถึงคุณภาพเสียง (เสียงต่ำ เสียงสูงต่ำ การสั่น)
• ที่สองกลุ่มวิธีการทางเทคนิค (ความคล่องแคล่วของนิ้ว เทคนิคการหายใจ เทคนิคการใช้ลิ้น)
• ที่สามวิธีการกลุ่มในการแสดงออกทางดนตรีทั่วไป (การใช้ถ้อยคำทางดนตรี ไดนามิก อะโกจิก จังหวะ การใช้นิ้ว)

การแบ่งแยกดังกล่าวมีเงื่อนไข เนื่องจากมีความสัมพันธ์ทางอินทรีย์ที่ใกล้ชิดมากระหว่างวิธีการแสดงทางดนตรี อย่างไรก็ตาม เสียงที่สื่ออารมณ์ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ทักษะทางเทคนิคบางอย่าง

ถ้อยคำดนตรี- นี่คือความเชี่ยวชาญทั้งด้านเสียงและทักษะทางเทคนิคไปพร้อมๆ กัน คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวิธีการแสดงของนักดนตรีทุกคนไม่เพียงแต่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ต่อเป้าหมายทางศิลปะและงานทางศิลปะอีกด้วย

การแสดงเครื่องมือและเทคนิคการผลิตเสียงด้วยเครื่องลม

การวิเคราะห์เทคโนโลยีการผลิตเสียงบนเครื่องลม เราสามารถระบุได้ว่าประกอบด้วย:

1. การแสดงภาพและการได้ยิน: ขั้นแรกคุณเห็นบันทึก คุณจะได้ยินบันทึกนี้ภายใน
2. ทำการหายใจ: หลังจากที่คุณเข้าใจว่าโน้ตคืออะไรและเสียงประมาณไหน (ในหัวของคุณ) คุณจะหายใจเข้า นี่คือลมหายใจของนักแสดง
3. งานพิเศษของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้า: คุณต้องวางตำแหน่งริมฝีปากและกล้ามเนื้อเพื่อที่จะได้โน้ตนี้
4. การเคลื่อนไหวเฉพาะของลิ้น: นั่นคือลิ้นใดแข็งนุ่มหรือสองเท่า
5. การเคลื่อนไหวของนิ้วประสานกัน: นิ้วแบบไหนและอื่นๆ...
6. การวิเคราะห์การได้ยินอย่างต่อเนื่อง: สิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาสุดท้าย ล้วนเป็นการวิเคราะห์การได้ยิน (ต่อเนื่อง)

ส่วนประกอบเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันอย่างแยกไม่ออกด้วยกิจกรรมประสาทและกล้ามเนื้อที่ซับซ้อน และประกอบขึ้นเป็นอุปกรณ์การแสดงของนักดนตรี

คำถามจะเป็น: เทคโนโลยีการผลิตเสียงประกอบด้วยองค์ประกอบอะไรบ้าง?คุณจะต้องตั้งชื่อองค์ประกอบทั้ง 6 นี้

บทบาทที่สำคัญที่สุดเป็นของอุปกรณ์ริมฝีปาก คำถามจะเป็น: เครื่องมือริมฝีปากคืออะไร?คุณต้องรู้สูตรเหล่านี้ทั้งหมด เช่น คำอธิษฐานของพระเจ้า

อุปกรณ์ทาปาก- นี่คือระบบของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้า, เยื่อเมือกของริมฝีปากและปาก, และต่อมน้ำลาย. การรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้เรียกว่าเครื่องมือริมฝีปาก เครื่องมือริมฝีปากบางครั้งเรียกว่าเป็นอย่างอื่น ริมฝั่งแม่น้ำ.

แนวคิดเรื่องการขุดเจาะใช้เชื่อมโยงกับเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด แต่มีการตีความแตกต่างออกไป: บางคนเชื่อว่านี่หมายถึงปากหรือกระบอกเสียง บางคนเชื่อว่าหมายถึงรอยแยกที่ริมฝีปาก

ตามพจนานุกรมดนตรีสารานุกรมฉบับมอสโกปี 1966 คำว่า ริมฝั่งแม่น้ำภาษาฝรั่งเศสและมีสองแนวคิด:

• วิธีแรกในการพับริมฝีปากและลิ้นเมื่อเล่นเครื่องลม ด้วยวิธีนี้ จึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดตำแหน่งนี้ ระดับความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้าของนักแสดง การฝึก ความอดทน ความแข็งแกร่ง ความยืดหยุ่น และความคล่องตัวในการเล่นของนักแสดงได้อย่างแม่นยำ เรียกว่า embouchure
• และคำจำกัดความที่สองในพจนานุกรมนี้: มันเหมือนกับกระบอกเสียง

การฝึกอบรมอย่างเป็นระบบสำหรับนักแสดงมีความสำคัญยิ่ง การพัฒนาอุปกรณ์ริมฝีปากควรดำเนินการในสองระนาบ ระนาบแรก: นี่คือการพัฒนาของกล้ามเนื้อริมฝีปากนั่นคือการพัฒนาความแข็งแรงและความอดทนของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้า เมื่อคุณได้พัฒนาความสวยงามของเสียง เสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง และคุณภาพเสียงระดับน้ำเสียงแล้ว เพื่อจุดประสงค์นี้ คุณต้องเล่นโน้ตทั้งหมดโดยหายใจเข้าเต็มที่เป็นเวลา 20-30 นาที

ลมหายใจของนักแสดง สาระสำคัญของเขา ความหมาย. และวิธีการพัฒนา

ประการแรก เทคนิคการหายใจของนักแสดงโดยใช้เครื่องลมคือเทคนิคในการควบคุมเสียง ซึ่งรวมถึงเสียงต่ำ ไดนามิก จังหวะ และเสียงที่เปล่งออกมาที่หลากหลาย หากหายใจได้ดี คุณสามารถตัดสินได้ทันทีจากเสียงว่าบุคคลนั้นมีเสียงต่ำ ไดนามิก และเสียงที่เปล่งออกมา วัฒนธรรมที่ดีหมายถึงการมีอยู่ของการหายใจ

หากบทบาทในการกำหนดต้นกำเนิดของเสียงเป็นของภาษา ในการผลิตเสียงนั้นจะเป็นของกระแสลมที่นักแสดงหายใจออกเข้าไปในเครื่องดนตรี ธรรมชาติของกระแสลมได้รับการปรับนอกเหนือจากกล้ามเนื้อหายใจโดยกล้ามเนื้อริมฝีปากและกล้ามเนื้อของลิ้น และทั้งหมดรวมกันถูกควบคุมโดยการได้ยิน โดยปกติแล้ว การหายใจสามารถเปรียบเทียบได้กับคันธนูของนักไวโอลิน

การแสดงการหายใจเป็นเครื่องมือในการแสดงออกในคลังแสงของนักดนตรีทองเหลือง

การหายใจแบบมืออาชีพของนักแสดงโดยใช้เครื่องมือลมนั้นถูกกำหนดโดยการควบคุมกล้ามเนื้อทางเดินหายใจอย่างมีสติและเด็ดเดี่ยวซึ่งทำงานอย่างเต็มที่ในระหว่างการหายใจเข้าและหายใจออก กล้ามเนื้อเกี่ยวข้องกับกลไกการหายใจ การหายใจเข้าและหายใจออก- เทคนิคการหายใจของนักแสดงขึ้นอยู่กับความชำนาญในการใช้กล้ามเนื้อศัตรูเหล่านี้

กล้ามเนื้อหายใจ ได้แก่ :กะบังลมและช่องว่างระหว่างซี่โครงภายนอก

กล้ามเนื้อหายใจออก ได้แก่ :กดหน้าท้องและกล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายใน

นักแสดงต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจเข้าและออกโดยการพัฒนาและฝึกกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ การหายใจออกโดยมีปฏิสัมพันธ์กับริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว มีบทบาทหลักในการสร้างเสียง ในการจัดการ และในรูปแบบต่างๆ ของการสำแดงทางเทคโนโลยี

การหายใจออกในตำแหน่งที่ดีไม่เพียงส่งผลต่อคุณภาพเสียงและความสามารถทางเทคนิคที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยังเปิดขอบเขตกว้างสำหรับกิจกรรมของส่วนประกอบอื่น ๆ ของอุปกรณ์การแสดงอีกด้วย: ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว การหายใจสองระยะ (การหายใจเข้าและการหายใจออก) สามารถใช้แตกต่างกันในกระบวนการแสดงได้

ในระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาตามธรรมชาติของบุคคล การหายใจเข้าเป็นการกระทำที่ปอดขยายตัว ซี่โครงจะยกขึ้น และโดมของกะบังลมเคลื่อนลง ในทางกลับกัน การหายใจออกเป็นการกระทำที่ไม่โต้ตอบ: ช่องปอด หน้าอก และกะบังลมกลับสู่ตำแหน่งเดิม ในระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยา วงจรจะดำเนินการ: หายใจเข้า, หายใจออก, หยุดชั่วคราว การหายใจแบบมืออาชีพนั้นอยู่ภายใต้จิตสำนึกของนักแสดงและเกี่ยวข้องกับการหายใจเข้าและหายใจออกอย่างแข็งขัน หายใจเข้า-สั้น หายใจออก-ยาว (ยาว)

การหายใจออกคุณภาพสูงยังขึ้นอยู่กับการหายใจเข้าที่ถูกต้องและสมบูรณ์ด้วย

ลมหายใจแบบมืออาชีพของผู้เล่นทองเหลืองควรจะเป็น สั้นเต็มและไร้เสียงรบกวน- มีความแตกต่างจำเพาะหลายประการจากการหายใจทางสรีรวิทยาของมนุษย์ตามปกติ

• ประการแรก ต้องใช้ความจุปอดให้เกิดประโยชน์สูงสุด (อากาศ 3,500-4,000 มิลลิลิตร) ในระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาปริมาตรคือ 500 มิลลิลิตร
• ประการที่สอง ในระหว่างการหายใจแบบมืออาชีพ ภาระของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจจะเพิ่มขึ้น มันมากกว่าการหายใจที่สำคัญอย่างสงบหลายเท่า
• ประการที่สาม ในระหว่างการหายใจปกติปกติ การหายใจเข้าและหายใจออกจะมีเวลาเท่ากันโดยประมาณ กล่าวคือ การหายใจเป็นจังหวะ

บุคคลที่อยู่ในสภาวะสงบจะมีรอบการหายใจ 16-18 รอบต่อนาที เตาอบลดจำนวนการหายใจลงเหลือ 3.8 ต่อนาที ภายใต้สภาวะธรรมชาติบุคคลจะหายใจทางจมูก เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมโดยใช้ปากเป็นหลัก โดยให้ช่วยจากจมูกเพียงเล็กน้อย ช่วยให้หายใจเข้าได้เต็มที่และไม่มีเสียงรบกวน

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ควรหายใจทางมุมปากโดยใช้จมูกช่วยเล็กน้อย การหายใจเข้าทางปากช่วยให้คุณสูดอากาศเข้าปอดได้อย่างรวดเร็วและเงียบเชียบ เมื่อหายใจเข้าจะเกี่ยวข้องกับกล้ามเนื้อภายนอกและระหว่างซี่โครงของหน้าอกและกะบังลม ดังนั้นการเติมอากาศให้ปอดสม่ำเสมอและการขยายตัวในทุกทิศทางของหน้าอกจึงขึ้นอยู่กับการพัฒนา ความแข็งแรง และกิจกรรมของกล้ามเนื้อเหล่านี้

ส่วนกระบังลมนั้นกล้ามเนื้อนี้ถือเป็นกล้ามเนื้อที่แข็งแรงที่สุดในร่างกายของเรา เมื่อรวมกับการหายใจจะทำให้เกิดการสั่นสะเทือน 18 ครั้งต่อนาที โดยขยับขึ้น 4 ซม. และลง 4 ซม. ไดอะแฟรมทำงานได้ดีมาก เช่นเดียวกับปั๊มแรงดันที่สมบูรณ์แบบ ไดอะแฟรมที่มีบริเวณที่น่าประทับใจทั้งหมดจะลดลงเมื่อสูดดม บีบอัดตับ ม้าม และลำไส้ เพื่อฟื้นฟูการไหลเวียนของช่องท้อง

เมื่อหายใจเข้า ปอดควรเต็มไปด้วยอากาศจากล่างขึ้นบน เช่นเดียวกับภาชนะที่มีน้ำซึ่งของเหลวจะปกคลุมด้านล่างเป็นอันดับแรก และเมื่อเอนตัวลงไปก็จะเติมภาชนะขึ้นไปด้านบน ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่าคอลัมน์อากาศจึงถูกสร้างขึ้นในปอดโดยวางอยู่ที่ด้านล่างของปอดบนฐานนั่นคือบนกะบังลม

คำถามจะเป็น: อะไรคือความแตกต่างระหว่างการหายใจของมนุษย์และการหายใจที่ทำขึ้น?

คุณจะบอกว่าการหายใจของนักแสดงบนเครื่องลมไม่ใช่จังหวะ และทางเลือกที่สองคือรองรับการหายใจ การหายใจแบบประคองคือการหายใจที่ถูกต้องของผู้เล่นทองเหลือง

ข้อบกพร่องเชิงลักษณะเฉพาะของการแสดงละครสำหรับนักดนตรีมือใหม่

หากคุณจินตนาการถึงกระบวนการเรียนรู้ของนักดนตรีในขณะที่อาคารค่อยๆ ถูกสร้างขึ้น การผลิตจะมีบทบาทเป็นรากฐาน การแสดงละครที่ถูกต้องทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการพัฒนาทักษะการแสดงของนักดนตรี

การฝึกสอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มต้นแสดงให้เห็นว่าควรให้ความสนใจกับการผลิตตั้งแต่ขั้นตอนแรกๆ ข้อบกพร่องโดยทั่วไปสำหรับนักดนตรีมือใหม่มักเกี่ยวข้องกับตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องของเครื่องดนตรี มือ นิ้ว และศีรษะ

สำหรับผู้เล่นฟลุต ลักษณะเฉพาะที่สุดคือตำแหน่งเอียงของเครื่องดนตรีแทนที่จะเป็นตำแหน่งตรงที่จำเป็น ซึ่งเป็นผลมาจากการลดมือขวาลง เพื่อแก้ไขข้อบกพร่องนี้ ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนยกข้อศอกของมือขวาขึ้นเล็กน้อยระหว่างเล่นเกม ในกรณีนี้ มือทั้งสองข้างจะอยู่ในระดับแนวนอนเดียวกัน และขลุ่ยจะนอนราบ

นักโอโบมือใหม่มักจะยกเครื่องดนตรีขึ้นสูงเกินไป ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการลดคางลงมากเกินไป การแก้ไขข้อบกพร่องดังกล่าวไม่ใช่เรื่องยาก - คุณเพียงแค่ต้องแน่ใจว่าตำแหน่งศีรษะและแขนถูกต้องซึ่งไม่ควรยกขึ้นมากเกินไป

ผู้เล่นที่เล่นคลาริเน็ตส่วนใหญ่มักจะเคลื่อนเครื่องดนตรีไปทางด้านข้างเล็กน้อย บ่อยไปทางขวามากกว่าไปทางซ้าย หรือทำให้เครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งแนวตั้งที่ไม่ถูกต้อง (ถือไว้ใกล้ตัวเกินไป) หรือในทางตรงกันข้าม , ยกมันขึ้นมากเกินไป. การเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานดังกล่าว (หากไม่ได้เกิดจากลักษณะเฉพาะของนักดนตรี) ไม่ควรเกิดขึ้นเพราะจะทำให้มีรอยประทับบางอย่างกับลักษณะของเสียง จากการฝึกปฏิบัติเป็นที่รู้กันว่าเมื่อเอียงคลาริเน็ตลง เสียงจะเหลวและทื่อ และเมื่อยกขึ้นมากเกินไปก็จะหยาบขึ้น

สำหรับผู้เล่นทองเหลือง ตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องของเครื่องดนตรีมีดังนี้: พวกเขากดด้วยช่วงนิ้วของพวกเขา แต่พวกเขาจำเป็นต้องกดด้วยแผ่นนิ้วของพวกเขา เมื่อเล่นคอร์เน็ตหรือทรัมเป็ต พวกเขาจะต้องยึดแหวนไว้ ไม่จำเป็นต้องจับแหวนเมื่อเล่น วงแหวนจะถือไว้เฉพาะเมื่อพลิกโน้ตหรือเมื่อคุณต้องการใส่เสียง ผู้เล่นฮอร์นมือใหม่มักจะถือกระดิ่งของเครื่องดนตรีไม่ถูกต้อง ไม่ว่าจะลดระดับลงมากเกินไป หรือในทางกลับกัน ขยับขึ้นมากเกินไป นักทรอมโบนมักจะให้เครื่องดนตรีอยู่ในตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องโดยการกดสไลด์ลง

ข้อเสียของการตั้งค่าที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งของนิ้วบนเครื่องดนตรีอาจแตกต่างกันมาก:

ผู้เล่นเครื่องเป่าลมไม้มักจะยกนิ้วให้สูงเมื่อเล่น โดยขยับไปด้านข้างโดยไม่จำเป็น และยังนอนบนเครื่องดนตรีที่ไม่โค้งงอ แต่อยู่ในตำแหน่งตรงล้วนๆ ซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียดมากเกินไป ตำแหน่งศีรษะที่ไม่ถูกต้องนั้นแสดงให้เห็นว่านักดนตรีบางคนก้มศีรษะลงขณะเล่นซึ่งส่งผลให้คางลดลงทำให้เกิดความตึงเครียดที่คอและกล้ามเนื้อคางมากขึ้น

ตำแหน่งที่เอียงของศีรษะนี้สามารถพบได้ในหมู่นักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้น: นักเป่าแตร, นักเป่าโอโบ, นักคลาริเน็ต, นักเล่นแตร- การเอียงศีรษะไปทางด้านข้าง (ไปทางขวา) เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะในหมู่นักเล่นฟลุตซึ่งกลายมาเป็นประเพณีและเป็นนิสัยที่ไม่ดี

เมื่อคุณเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี คุณจะต้องตรวจสอบเทคนิคการวางตำแหน่งที่ถูกต้องของผู้เล่นอย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องให้แน่ใจว่านักเรียนไม่เพียงรู้วิธีการกำหนดเหตุผลบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเข้าใจความเป็นไปได้ของการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติด้วย

เป็นไปได้ที่จะคลายการควบคุมการแสดงเมื่อเทคนิคการแสดงที่ถูกต้องของนักเรียนกลายเป็นทักษะที่ได้รับและเสริมกำลังอย่างถูกต้อง

ขนาด : px

เริ่มแสดงจากหน้า:

การถอดเสียง

1 โครงร่างแผนของบทเรียนเปิดของครู Galina Vyacheslavovna Gorobtsova ในชั้นเรียนเปียโน บทเรียนนี้ดำเนินการกับ Georgy Gorobtsov นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 แผนกความงามทั่วไป ใช้โปรแกรมดัดแปลงสำหรับหัวข้อ “เปียโนพิเศษ” ทุกส่วนที่ใช้ในบทเรียนจะช่วยแก้ปัญหาหลักๆ หัวข้อของบทเรียน: “การพัฒนาทักษะการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน” วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การพัฒนาขอบเขตทางดนตรี, การกระตุ้นการคิด, การได้ยิน, การประสานงานเมื่ออ่านโน้ตจากแผ่นงาน วัตถุประสงค์: การศึกษา - ความเชี่ยวชาญของนักเรียนในด้านความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติ การพัฒนา ประเภทของบทเรียน: - การเรียนรู้โน้ตดนตรี; - พัฒนาการประสานงาน - การพัฒนาดวงตาทางดนตรี - การพัฒนาทักษะด้านจังหวะ - การจัดระบบเมตริกของการแสดง - การได้มาซึ่งทักษะการควบคุมการได้ยิน บทเรียนเรื่องการรวบรวมและจัดระบบความรู้และทักษะ วิธีการสอนและเทคโนโลยี: - ภาพ; - วาจา; - ใช้ได้จริง; - ความรู้ความเข้าใจทางอารมณ์ - วิธีการทั่วไป - เทคโนโลยีการเล่นเกม - เทคโนโลยีการรักษาสุขภาพ อุปกรณ์การเรียน: - เครื่องดนตรี; - แผ่นเพลง; - สื่อการสอน; - สื่อการสอน

2 แผนการสอน I. เวทีองค์กร ก) การทักทาย อารมณ์ทางจิตวิทยาของนักเรียน b) การสื่อสารหัวข้อของบทเรียนและวัตถุประสงค์ ครั้งที่สอง ส่วนสำคัญ. 1. การเรียนรู้อักษรดนตรี 2. แบบฝึกหัดพัฒนาการประสานงาน 3. การเรียนรู้โน้ตดนตรี 4. แบบฝึกหัดเข้าจังหวะ 5. การพัฒนาทักษะการมอง-ได้ยินไปข้างหน้า 6. การพัฒนาทักษะการจำข้อความ“ การถ่ายภาพ” อย่างรวดเร็ว 7. วงดนตรี การเล่นดนตรี III. ส่วนสุดท้าย สรุป (ประเมินประสิทธิผลของบทเรียน) การบ้าน. ความก้าวหน้าของบทเรียน II. ส่วนหลักของการพัฒนาทักษะในการอ่านเพลงจากแผ่นงานนั้นสัมพันธ์กับการแก้ปัญหาที่สอดคล้องกันของปัญหาเชิงปฏิบัติและการสอนที่ซับซ้อนทั้งหมด ด้วยการฝึกฝนการอ่านสายตาเป็นประจำ ขอบเขตทางดนตรีของนักเรียนจะกว้างขึ้น หูสำหรับดนตรีและการคิดพัฒนาขึ้น งานในการจัดการอุปกรณ์เปียโนจะง่ายขึ้น การวางแนวบนคีย์บอร์ดอย่างรวดเร็วได้รับการพัฒนา ทักษะการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนได้รับการพัฒนา และเป็นพื้นฐานสำหรับการเล่นดนตรีร่วมกับผู้อื่น ได้มีการฝึกซ้อมและเล่นเป็นชุด การพัฒนาทักษะการอ่านสายตาเริ่มต้นจากจุดไหน? จากการทำความรู้จักอักษรดนตรี ฉันใช้ตัวอักษรดนตรีสามวงกลมในงานของฉัน: - วงกลมแรกคือลำดับโน้ตเจ็ดลำดับ โดยจัดเรียงตามลำดับ โดยโน้ตทั้งเจ็ดตัวสามารถเป็นโน้ตตัวแรกได้ เราออกเสียงวงกลมแรกของอักษรดนตรีจากเสียงที่กำหนด - วงกลมที่สองของตัวอักษรดนตรีคือลำดับ "ที่สาม" โดยแต่ละโน้ตสามารถเป็นลำดับแรกได้เช่นกัน เราออกเสียงวงกลมที่สองของอักษรดนตรีจากเสียงที่กำหนด - วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับอักษรดนตรีวงกลมที่สาม - ลำดับ "ควอร์ต" คำถามสำหรับนักเรียน: บอกฉันว่า "ควอร์ต" คืออะไร? คำตอบ: ควอร์ตคือช่วงกว้างสี่ก้าว - ตอนนี้คุณจะเล่นและตั้งชื่อโน้ต โดยเริ่มจากคีย์ "C" ของอ็อกเทฟแรกไปจนถึง "C" ของอ็อกเทฟที่สี่ จากนั้นย้อนกลับในลำดับย้อนกลับโดยตั้งชื่อแต่ละคีย์ที่เล่นต่อไป นักเรียนเล่นและออกเสียงวงกลมที่สามของอักษรดนตรี - ฉันมีการ์ดที่เขียนตัวเลือกทั้งหมดสำหรับวงกลมที่สามที่บ้านคุณจะศึกษาต่อโดยใช้มัน การกระทำที่เกี่ยวข้องกับทักษะการเคลื่อนไหวเป็นส่วนพื้นฐานที่สุดในการพัฒนาทักษะการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน การก่อตัวของการวางแนวดังกล่าวการพัฒนาการแสดงภาพของคีย์บอร์ดเปียโนเริ่มต้นในกระบวนการศึกษาสเกลและแบบฝึกหัด เราเรียนรู้สเกลโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่เลกาโตในหนึ่งอ็อกเทฟ จากนั้นเราจะเล่นด้วยจังหวะที่แตกต่างกันโดยไม่ต้องมองที่มือของเรา วิธีที่ดีที่สุดคือเลือกสเกลโดยใช้ปุ่มสีดำ เช่น D, A, E, B major และรองลงมาคือ C, G, D เป็นปุ่มสีดำที่จะทำหน้าที่เป็นแนวทางที่เชื่อถือได้สำหรับนิ้วที่ขาดการสนับสนุนการมองเห็น

3 นักเรียนได้รับเชิญให้เล่นสเกลที่มีชื่อใดก็ได้ที่มีจังหวะที่ไม่ใช่เลกาโตและสแตคคาโต ในเวลาเดียวกัน เราพยายามที่จะมุ่งความสนใจไปที่เสียงและการเปล่งเสียง จากบทเรียนแรกๆ เราเริ่มเชี่ยวชาญโน้ตดนตรีด้วยการศึกษาโน๊ตสองตัวพร้อมกัน และเรากำหนดหมายเลขแต่ละบรรทัดในโน๊ตเสียงแหลมและเบสด้วยตัวเลข 1,2,3,4 และ 5 บรรทัดเพิ่มเติมของโน้ต "C" ของอ็อกเทฟแรกได้รับเลขศูนย์ ตรงกันข้ามกับประเพณี เส้นเสียงเบสจะนับจากบนลงล่าง - ค้นหาและเล่นคีย์ที่เขียนบนบรรทัดที่สี่ในกุญแจเสียงแหลม ในบรรทัดแรกในโน๊ตเบส; ไม้บรรทัดศูนย์ด้วยมือขวา ระหว่างที่ห้าและสี่ในโน๊ตเบสด้วยมือซ้ายในเวลาเดียวกัน - ตอนนี้เล่นคีย์ F ของอ็อกเทฟที่สองแล้วบอกฉันว่าเขียนบนไม้บรรทัดใด กุญแจของอ็อกเทฟเล็กและตั้งชื่อตำแหน่งของมันบนไม้เท้า การเล่นโน้ตทำให้เกิดปัญหาใหม่สำหรับเด็ก แนะนำให้ลดช่วงของปัญหาให้เหลือน้อยที่สุด การเล่นในระยะเริ่มแรกด้วยนิ้วเดียวช่วยให้คุณมีสมาธิกับการผลิตเสียงที่ถูกต้อง ชิ้นส่วนไม่ควรซับซ้อน เด็กควรเล่นในขณะที่ดูโน้ต - ตอนนี้คุณและฉันจะเล่นแบบฝึกหัด "Pathfinder" (จากหนังสือเรียน "Into Music with Joy" โดย O. Getalova และ I. Vizna) และหากในบทเรียนก่อนหน้านี้คุณ "ตามรอย" ไม่ว่าจะเป็นเสียงแหลมหรือเบส แล้ววันนี้เราจะมาออกกำลังกายโดยใช้สองปุ่มพร้อมกัน คำถาม: คุณจะเริ่มเกมด้วยโน้ตอะไร? คำตอบ: จากหมายเหตุ C - งานของคุณคือการดูโน้ต กำหนดตำแหน่งและวิธีที่ท่วงทำนองเคลื่อนไหว: เป็นพัก ๆ ในการเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นตอนขึ้นหรือลง เป็นที่ทราบกันดีว่าเด็กๆ พัฒนาทักษะด้านเมตริกได้เร็วและง่ายกว่าทักษะการเสนอขาย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ครูบางคนไม่ให้ความสำคัญกับการศึกษาด้านเมตริกมากพอ เพื่อให้นักเรียนสามารถนำทางจังหวะได้อย่างง่ายดายและไม่สร้างปัญหาด้านจังหวะเมื่ออ่านโน้ตจากแผ่นงานขอแนะนำให้ใช้แบบฝึกหัดเข้าจังหวะพิเศษแยกและแยกความสัมพันธ์ของตัวเลขจังหวะต่างๆ ในระยะเริ่มแรกของการฝึก ตัวเลขจังหวะสองตัวก็เพียงพอแล้ว (ครึ่งและสองในสี่หรือหนึ่งในสี่และสองในแปด) คำถาม: ถ้าฉันเดินเป็นสี่ส่วนและคุณเดินเป็นแปดส่วน คุณควรเคลื่อนที่เร็วขึ้นกี่เท่า? คำตอบ: สองครั้ง - เดินในแปดส่วนแล้วฉันจะเดินเป็นสี่ส่วน - ตอนนี้มาเปลี่ยนกัน ฉันอยู่ในอันดับที่แปด และคุณอยู่ในสี่ส่วน คำถาม: ในบทเรียนที่แล้ว คุณและฉันร้องเพลง "ลูกแมวของเรา" พร้อมถ้อยคำ พบระยะเวลาเท่าใดที่นี่?

4 คำตอบ: ไตรมาสและครึ่ง -คุณสังเกตไหมว่าคำเหล่านี้ช่วยให้คุณรู้สึกถึงรูปแบบจังหวะของบทสวดนี้? แตะจังหวะออกเสียงพยางค์เป็นจังหวะ - ตอนนี้เรามาดูเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Loaf" กันดีกว่า คำถาม: เพลงมีขนาดเท่าไหร่? คำตอบ: 4/4 คำถาม: ดูดีๆ ที่แถบแรก คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับมันได้บ้าง? คำตอบ: มีสองจังหวะแทนที่จะเป็นสี่จังหวะ ซึ่งหมายความว่าเป็นจังหวะที่สดใส คำถาม: คุณจำได้ไหมว่าก๊อกคืออะไร?

5 คำตอบ: มีจังหวะหนึ่งในการเล่น มันเป็นจังหวะแรก แต่มีเหตุร้ายเกิดขึ้น มันถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน จุดเริ่มต้นของจังหวะนี้ยืนอยู่ข้างหลังการเล่นทั้งหมด และจุดสิ้นสุดของมาตรการเดียวกันก็ไต่ขึ้นสู่จุดเริ่มต้นจนกลายเป็นจังหวะที่พ่ายแพ้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมตอนนี้การนับจึงทำย้อนกลับ - ฉันจะเล่นคลอและคุณปรบมือตามจังหวะของทำนอง: ขอแนะนำให้เริ่มอ่านงานโดยตรงจากแผ่นงานในช่วงเริ่มต้นของการฝึกด้วยงานที่เรียบง่ายในการอ่านทำนอง (การเล่นด้วยการตบมือเสียง ฯลฯ ) . คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดพิเศษได้: ครูเล่นท่อนนี้และนักเรียนท่องโน้ตออกมาดัง ๆ:

6 ครูเริ่มเล่นวลี นักเรียนพูดต่อโดยตะโกนโน้ตออกมาดัง ๆ แต่ยังคงความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว ดังนั้นความสามารถในการปฏิบัติตามบันทึกและ "การดูและฟัง" อย่างรอบคอบจึงได้รับการพัฒนา ในบรรดาแบบฝึกหัดที่พัฒนาทักษะการรับรู้ข้อความแบบเร่งสิ่งที่เรียกว่าการถ่ายภาพมีบทบาทสำคัญ นักเรียนจะได้เห็นข้อความ (แรงจูงใจ วลี ประโยค) ซึ่งเขาต้องจำ จินตนาการด้วยเสียงและการเล่นในใจ ในขณะที่แสดง นักเรียนจะอ่านและจดจำส่วนถัดไป ส่วนแรก: ส่วนที่สอง: การใช้รูปแบบวงดนตรีที่เล่นในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้มีประโยชน์มาก เกมดังกล่าวแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับเสียงที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขาในการแสดงเดี่ยว มีระเบียบวินัยในความตั้งใจ ฝึกความสนใจ และช่วยให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของดนตรีที่เป็นจังหวะเมโทร - ตอนนี้คุณและฉันจะอ่านวงดนตรีชื่อ "Toy Bear" พยายามมองไปข้างหน้า ฟังส่วนที่สองอย่างตั้งใจ และติดตามการพัฒนาจังหวะของงานชิ้นนี้

7 ที่สาม ส่วนสุดท้าย การพัฒนาทักษะการแยกวิเคราะห์และการอ่านข้อความดนตรีอย่างรวดเร็วมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการทางดนตรีและเปียโนโดยทั่วไปของเด็ก ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในทักษะการอ่านโน้ตจากแผ่นงานจะเกิดขึ้นได้เมื่อทักษะนี้เกิดขึ้นจากขั้นตอนแรกของการฝึกเปียโน ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าแม้แต่นักเรียนที่อ่อนแอซึ่งเล่นอย่างเป็นระบบจากการมองเห็นก็ยังก้าวไปข้างหน้าได้เร็วและมั่นใจมากขึ้น พวกเขาเริ่มมีความสนใจในการเล่นเครื่องดนตรี ครูต้องใช้โอกาสที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อปลูกฝังให้นักเรียนรักการอ่านแบบมองเห็นและเล่นดนตรีอย่างอิสระ คำถาม: คุณเรียนรู้อะไรในบทเรียนวันนี้ คำตอบ: วงกลมที่สามของอักษรดนตรีเราคุ้นเคยกับเพลงใหม่ การบ้านคือการทำซ้ำตัวแรก ตัวที่สอง และเรียนรู้วงกลมตัวที่สามของอักษรดนตรี การเล่นสเกล และการอ่านสายตา การประเมินงานที่ทำโดยนักเรียน: บรรลุเป้าหมายของบทเรียนหรือไม่ (ฝึกฝนทักษะการอ่านสายตา) คุณเข้าใจวิธีทำงานที่บ้านดีขึ้นหรือไม่?

Manusova Elena Aleksandrovna ครูสาขาวิชาทฤษฎี สถาบันงบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก 12 Ulyanovsk SOLFEGIO บทเรียน บทเรียนในหัวข้อ

แผนเฉพาะเรื่องการศึกษา ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 I. วัตถุประสงค์ทั่วไป: ปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความรักและความสนใจในดนตรี การสะสมความประทับใจทางดนตรีและการรักษารสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การระบุและการพัฒนาที่ครอบคลุม

1 1.ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของการเรียนรู้วิชา “SOLFEGIO” ในระหว่างการฝึกอบรม นักเรียนจะต้องได้รับทักษะการปฏิบัติหลายประการ: สามารถร้องเพลงที่เรียนรู้ได้อย่างถูกต้องและมีความแม่นยำของน้ำเสียง

1 หมายเหตุเชิงอธิบาย การศึกษาด้านดนตรีในฐานะแง่มุมของสุนทรียภาพนั้นมีไว้เพื่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบ การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์

โรงเรียนดนตรี Krenholm เทคนิคในการพัฒนาทักษะการอ่านโน้ตจากแผ่นงานระหว่างเรียนเปียโน ครูสอนเปียโน Vera Alieva Narva, 2015 ทักษะการอ่านโน้ตจากแผ่นงาน การแสดงมีสองประเภทหลัก

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปด้านการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "Baby at the Piano" ได้รับการรวบรวมตาม: กฎหมายของรัฐบาลกลางวันที่ 29 ธันวาคม 2555 273-FZ "ด้านการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย";

สรุปบทเรียนเปิดในหัวข้อ: “การพัฒนาทักษะการอ่านสายตาในชั้นเรียนเปียโน” (ปีแรกของการศึกษา) จบโดย: Veronika Yuryevna Anfimova ครูสอนเปียโน p. โบโรโว, 2016

สถาบันงบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะเด็กชนบท Msterskaya" MBUDO "โรงเรียนศิลปะเด็กชนบท Msterskaya" แผนการสอนแบบเปิด หัวข้อ: ระยะเวลาการฝึกอบรมล่วงหน้า แบบฟอร์มการทำงาน

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมด้านการศึกษา

ภารกิจที่ 1 1) ตอบคำถามด้วยวาจา: - ระดับรองมีกี่องศา? - ขั้นตอนใดอยู่ต่ำกว่าขั้นตอนแรก? - ระหว่างขั้นตอนใดในผู้เยาว์ที่มีเซมิโทน? - ตรงไหนในระดับที่มีสองตัวที่ไม่เสถียรติดต่อกัน?

Zarubina I. A. เปียโนสำหรับผู้เริ่มต้น คู่มือการศึกษา 2558 บทเรียน - บทนำ มีโลกที่สวยงามไม่ใช่เรื่องง่าย ยังไม่รู้จักคุณ เพียงเปิดประตู คุณจะได้ยินเสียงเพลงในตัวเอง ไปกันเถอะ

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลแห่งวัฒนธรรมเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก โรงเรียนศิลปะเด็ก 8 ตั้งชื่อตาม N.A. Kapishnikov เขตเทศบาลเมืองทาชทาโกล การพัฒนาระเบียบวิธี “การพัฒนา

การศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม โปรแกรมพัฒนาทั่วไป “FLUTE” เน้นโปรแกรม: ศิลปะ ระดับโปรแกรม: เบื้องต้น ระยะเวลาของโปรแกรม: 1 ปี จำนวนชั่วโมง: 104

กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาคมอสโก MOUDOD "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก" Dubna "ตกลง" "ยอมรับ" โดยพิธีสารสภาการสอน L จาก "/3" & 20O&g "อนุมัติ" OUDOD d m sh.) การทดลอง

โครงสร้างของหลักสูตรสำหรับวิชาที่ 1 ข้อความอธิบาย ลักษณะของวิชาการศึกษา สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา 2. กำหนดเส้นตายในการดำเนินการตามวิชาวิชาการ 3. รูปแบบความประพฤติ

เกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก Tliap A.K. 2017-2018 1. บทนำ 2. เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการเล่นสายตา 3. ระยะเริ่มแรกของการได้มาซึ่งทักษะการอ่านโน้ต

ดาวน์โหลดฟรี แผ่นเพลงเปียโนสำหรับผู้เริ่มต้น >>> ดาวน์โหลดแผ่นเพลงเปียโนสำหรับผู้เริ่มต้นฟรี ดาวน์โหลดฟรี แผ่นเพลงเปียโนสำหรับผู้เริ่มต้น ในมือขวา - คอร์ดสาม เว็บไซต์

Rodygina Elena Ivanovna ครูสอนเปียโน สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 1" Urai Khanty-Mansiysk ปกครองตนเอง

ไตรมาส จำนวนชั่วโมง วันที่ สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็กเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 24" ได้รับการอนุมัติ

บทคัดย่อโครงการพัฒนาการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมทั่วไปของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานโดยเน้นการสอนทางสังคมและการสอน “การฝึกดนตรีรายบุคคล” สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7

เปิดบทเรียน ครู มาลีวา อี.วี. กับนักเรียนชั้นเตรียมอุดมศึกษา ในหัวข้อ “การใช้รูปแบบเกมในการศึกษาระยะเวลาในบทเรียน solfeggio” ข้อความอธิบาย อันนี้เปิด

สถาบันการศึกษาเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก, โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 3, เบลโกรอด ตกลงโดย: ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาเทศบาลของโรงเรียนดนตรีเด็ก 3 2552 E. M. Melikhova ดัดแปลงการศึกษา

กฎสำหรับ SOLFEGIO 1 คลาส 1. เสียงและโน้ต 2. การลงทะเบียน 3. ชื่อเสียง อ็อกเทฟ 4. การวางโน้ตบนไม้เท้า 5. กุญแจเสียงแหลม 6. ระยะเวลาของเสียง 7. เมเจอร์และไมเนอร์ โทนิค 8 คีย์ 9 แกมมา

โปรแกรมการศึกษาในวิชา "Solfeggio" โปรแกรมนี้เน้นโปรแกรมของอาจารย์ผู้สอน T.A. Kaluga ใน solfeggio รวบรวมในปี 1984 โดยมีระยะเวลาการฝึกอบรม 5 ปี ปริมาณ

MAU DO "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก" ของเขต Motovilikha ของระดับการใช้งาน "การพัฒนาความมั่นคงของจังหวะในนักดนตรีหีบเพลงรุ่นเยาว์" ข้อความระเบียบวิธี รวบรวมโดย: ครูการศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็ก Roslavl ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka" "การก่อตัวและพัฒนาทักษะการอ่านโน้ตจากการมองเห็นในห้องเรียน

1 1.หมายเหตุอธิบาย ตามเนื้อผ้า ซอลเฟกจิโอเป็นส่วนบังคับของการศึกษาด้านดนตรี และถือว่าเป็นหนึ่งในวิชาหลักของการศึกษาและการอบรมด้านดนตรี รายการนี้แสดงถึง

ซีรีส์ "โรงเรียนแห่งการพัฒนา" D. ROMANETS หมายเหตุ สมุดระบายสีสมุดบันทึกสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนระดับประถมศึกษา ฉบับที่สิบเอ็ด Rostov-on-Don "Phoenix" 2018 UDC 784 BBK 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 แผ่นโน้ตเพลง

สถาบันวัฒนธรรมอิสระเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 7 ตั้งชื่อตาม S.V. โครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมของ Rachmaninov ในสาขาศิลปะดนตรี "THE WAY"

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "บ้านสร้างสรรค์สำหรับเด็ก" โปรแกรม "นักดนตรีรุ่นเยาว์" เรียบเรียงโดย: Taimasov Farit Hanifovich ครูการศึกษาเพิ่มเติม

โปรแกรมทำงานใน solfeggio สำหรับแผนกเตรียมการ ผู้แต่ง - คอมไพเลอร์: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 คำอธิบายหมายเหตุ โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับนักเรียนที่มุ่งเน้น

การเรียนรู้ที่จะอ่านโน้ตจากสายตาบนหีบเพลงแบบปุ่ม (คำแนะนำด้านระเบียบวิธี) บทนำ วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้การอ่านอย่างรวดเร็วคือการอ่านให้มากที่สุด ไอ. ฮอฟแมน. เมื่อร้อยปีก่อน การอ่านหนังสือสายตาถือเป็นเรื่องปกติที่บ้าน

สถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก M ของเขตพุชกิน หารือโดยระเบียบวิธีสภาระเบียบวิธี L นำโดยสภาน้ำท่วมทุ่ง

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการมุ่งเน้นศิลปะการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมหลักสูตร “In the World of Music” ได้รับการออกแบบสำหรับบุคคลทั่วไป

MUSICAL LOTTO เกมสำหรับพัฒนาพัฒนาการการได้ยินของเด็กอายุ 5-7 ปี ผู้นำเด็กเล่นทำนองจากเครื่องดนตรีตัวใดตัวหนึ่งขึ้น ลง หรือเสียงเดียว เด็ก ๆ วางวงกลมบันทึกย่อจากบรรทัดแรก

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องดนตรีลม", "เปียโน", "กีตาร์", "ไวโอลิน", "เสียงร้อง", "BAIAN", "หีบเพลง", "DOMRA", "BALALAYKA" บทคัดย่อสำหรับแผ่นงาน

หมายเหตุคำอธิบาย ในปัจจุบัน ความสนใจเป็นอย่างมากให้กับการศึกษาและการพัฒนาของเด็กที่มีความสามารถทางการศึกษาพิเศษ Fakel CDT ดำเนินการฝึกอบรมมาหลายปีแล้ว

หลักสูตร (ปีที่ 1 ของการศึกษา) ชื่อหมวด หัวข้อ จำนวนชั่วโมง รูปแบบการรับรอง/การควบคุม รวม การปฏิบัติภาคทฤษฎี 1. บทเรียนเบื้องต้น 1 1 0 แบบสำรวจ 2. เครื่องมือเบื้องต้น 3. ระดับประถมศึกษา

ลักษณะเฉพาะของการจัดกระบวนการศึกษาในปีที่ 1 ของการศึกษาคือการฝึกอบรมจะดำเนินการในหัวข้อ "Pop Vocals" วิชานี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาพื้นฐานการปฏิบัติของเสียงร้อง

หมวด: อักษรดนตรีหรือที่โน้ตแสดงสด (5 ชั่วโมง) หัวข้อ: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคีย์บอร์ดเปียโน: ศึกษาทะเบียนเปียโน การจัดเรียงโน้ตคู่แรกบนไม้เท้าและคีย์บอร์ด กิจกรรม:

โปรแกรม Solfege (หลักสูตร 5 ปี) ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 2 ทักษะการร้องและน้ำเสียง ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้อง หายใจเข้าอย่างสงบและปราศจากความเครียด หายใจเข้าพร้อมกันก่อนเริ่มร้องเพลง เอาท์พุต

หมายเหตุอธิบาย การศึกษาด้านดนตรีเป็นวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ในการสร้างความสามัคคีของทรงกลมทางอารมณ์และสติปัญญาของจิตใจเด็ก การพัฒนาดนตรีในระยะเริ่มแรกเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน กรมวัฒนธรรม Leninogorsk MBUDO LDMSH“ ตั้งชื่อตาม น.เอ็ม. Kudashev" โปรแกรมการทำงานสำหรับวิชา SOLFEGIO ระยะเวลาการศึกษา 7 ปี Leninogorsk 2015

ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับผู้สมัคร 1. เด็กที่เข้าเรียนในวิทยาลัยโรงยิมจะต้องมีความสามารถทางดนตรีที่ดี มีความสามารถที่ชัดเจน และมีความสามารถเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคล 2. ผู้สมัครจะต้อง

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานสำหรับ solfeggio รวมอยู่ในรายการสาขาวิชาของแผนกดนตรีของโรงเรียน GBOU ปี 2025 ระบบการศึกษาด้านดนตรีแบบองค์รวมนั้นมีสาขาวิชาที่ซับซ้อน (ตาม

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 7" นำมาใช้ในการประชุมสภาการสอน "0" 07 มิถุนายน ได้รับการอนุมัติ

1. ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของการเรียนรู้วิชานี้ จากการฝึกอบรมสองปีในหัวข้อ "Solfeggio" นักเรียนจะต้องมี: - พัฒนาทักษะเบื้องต้นในกิจกรรมดนตรีและจังหวะ

หลักสูตร ชื่อสาขาวิชาและสาขาวิชาวิชาการ โครงสร้างและปริมาณหลักสูตรการศึกษา ชั้นเรียนในชั้นเรียน (เป็นชั่วโมง) ชั้นเรียนเป็นกลุ่ม ชั้นเรียนรายบุคคล จำแนกตามปี

Ivashov Anatoly Ivanovich อาจารย์ 1 คนของ MBUDO "โรงเรียนศิลปะเด็ก" Solikamsk การก่อตัวของทักษะการอ่านเพลงจากแผ่นเพลงบายัน ประเด็นสำคัญประการหนึ่งของเทคนิคหีบเพลงคือการพัฒนาในหมู่นักเรียน

1. หมายเหตุอธิบาย หากต้องการฟังเพลง คุณต้องพัฒนาการรับรู้ทางการได้ยิน Solfeggio คือวินัยที่สามารถค่อยๆ พัฒนาความสามารถทางดนตรีของบุคคลให้สูงขึ้นจนทำให้เขาเพลิดเพลินได้

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมนี้สำหรับวิชา "Solfeggio" รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมมาตรฐานสำหรับวิชา "Solfeggio" สำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก แผนกดนตรีของโรงเรียนศิลปะ ตอนเย็น

วิชาวิชาการ "Solfeggio" การรับรองชั่วคราวชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ดำเนินการเพื่อทดสอบความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับคำศัพท์ดนตรีพื้นฐานคำจำกัดความระดับความเชี่ยวชาญของโน้ตดนตรีในตอนท้ายของครั้งแรก

ในดนตรี ความสัมพันธ์ของระดับเสียงไม่สามารถแยกออกจากการจัดระเบียบชั่วคราวได้ ดังนั้น ความรู้สึกของเมทริธึมจึงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการรับรู้ทางดนตรี ระเบียบวิธีในการพัฒนาทักษะด้านเมตริก

กรมสามัญศึกษาแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียน 1770" "ยอมรับ" ในการประชุมสภาน้ำท่วมทุ่ง รายงานการประชุมลงวันที่ "20 Remykin เพิ่มเติม

โปรแกรม Solfege (หลักสูตร 7 ปี) ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ทักษะการร้องและน้ำเสียง ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้อง การหายใจเข้าอย่างสงบ การหายใจเข้าพร้อมกันก่อนเริ่มร้องเพลง การพัฒนาการหายใจสม่ำเสมอ

1 หมายเหตุคำอธิบาย การศึกษาด้านดนตรีเป็นวิธีเฉพาะในการสร้างความสามัคคีของทรงกลมทางอารมณ์และสติปัญญาของจิตใจเด็ก การพัฒนาดนตรีในระยะเริ่มแรกเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพ

Zhakovich V.V. SOLFEGIO รุ่นที่ 2 ส่วนที่ IV Voronezh 2017 3 บทเรียน 25 1. ร้องเพลงสเกลใน E minor 3 ประเภท 2. ร้องเพลงขั้นตอนที่มั่นคง ขั้นตอนหลัก และเสียงเกริ่นนำแยกกัน 3. การเขียนตามคำบอก 4. แตะจังหวะ

เปิดบทเรียนเรื่อง solfeggio หัวข้อบทเรียน: “การพัฒนาน้ำเสียงและการได้ยินเป็นจังหวะในบทเรียนซอลเฟกจิโอในโรงเรียนประถมศึกษา” เป้าหมาย: การพัฒนาน้ำเสียงและการได้ยินเป็นจังหวะตามความกระตือรือร้น

ศูนย์ความร่วมมือทางวิทยาศาสตร์ "Interactive plus" Natalya Alekseevna Shershneva ครูสอนเปียโน MAUC DO "โรงเรียนดนตรีเด็ก 1 ตั้งชื่อตาม ส.ส. Frolov" Ekaterinburg ภูมิภาค Sverdlovsk ชั้นเรียนแรกกับผู้เริ่มต้น

หน่วยงานกลางด้านวัฒนธรรมและภาพยนตร์

เรือนกระจกแห่งรัฐ Saratov ตั้งชื่อตาม

ภาควิชาเปียโนพิเศษ

โปรแกรมการทำงาน

“วิธีการสอนเกม

บนเครื่องมือ"

พิเศษ 070101

"การแสดงดนตรี" (เปียโน)

ซาราตอฟ, 2549

โปรแกรมได้รับการออกแบบให้สอดคล้องกับ

โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมมาตรฐาน

ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2520

รวบรวมโดย:

ศาสตราจารย์ภาควิชาเปียโนพิเศษ Saratov State Conservatory ปริญญาเอก สาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ

ผู้วิจารณ์:

, ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์

, ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์

หมายเหตุอธิบาย

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหลักสูตร

เป้าหมายหลักสูตรมหาวิทยาลัยในวิธีการสอนเปียโนในสภาวะสมัยใหม่ประกอบด้วยการให้ความรู้แก่ผู้เชี่ยวชาญในวงกว้างเตรียมสอนชั้นเรียนพิเศษในโรงเรียนดนตรี (วิทยาลัย, สถานศึกษา), ชั้นเรียนเปียโนสำหรับนักร้องและนักดนตรี, นักดนตรีและชั้นเรียนในห้อง, วิธีการ การฝึกปฏิบัติการสอนสำหรับการสอนเปียโนในโรงเรียนดนตรีและสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา หลักสูตรนี้ออกแบบมาเพื่อให้นักเรียนมีความรู้ทักษะและความสามารถที่จำเป็นสำหรับงานนี้เพื่อสร้างระบบมุมมองแบบองค์รวมเกี่ยวกับกระบวนการสอนดนตรีเพื่อส่งเสริมการพัฒนาความสนใจในงานสอนจำเป็นต้องพิจารณาจาก จุดยืนของข้อกำหนดสมัยใหม่สำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมชั้นนำ

หลักสูตรระเบียบวิธีเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับสาขาวิชาอื่น ๆ ของวงจรการสอนที่ศึกษาในมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยและแก้ไขปัญหาทางทฤษฎีและการปฏิบัติการสอนที่เกี่ยวข้องกับการสอนเปียโนในระดับที่สูงขึ้นโดยไม่ต้องทำซ้ำ เมื่ออ่านหลักสูตรนี้ ประสบการณ์ที่ได้รับจากนักเรียนในชั้นเรียนพิเศษนั้นจะถูกทำให้เป็นภาพรวมและจัดระบบ และความรู้ของพวกเขาในสาขาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแสดงและการสอนที่รวบรวมมาจากหลักสูตรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโนยังคงลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อให้เกิดความสามัคคีตามธรรมชาติระหว่างหลักสูตรระเบียบวิธีและการฝึกสอนของนักเรียน

การสอนดนตรีเป็นพื้นที่ที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยที่ ร่วมสร้าง, ความร่วมมือครูและนักเรียน รูปแบบและวิธีการที่นำเสนอในการจัดการกระบวนการศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อระบุตำแหน่งที่เป็นอิสระของนักเรียน เน้นย้ำถึงประสิทธิผลของรูปแบบการติดต่อทางมือถือระหว่างครูและนักเรียนซึ่งสร้างพื้นที่ที่มีศักยภาพสำหรับการสำแดงและพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักเรียน ชั้นเรียนสัมมนามีโครงสร้างโดยใช้องค์ประกอบของสถานการณ์ในเกม รวมถึงการสัมภาษณ์เบื้องต้น การอภิปรายอภิปราย และบทสรุปการควบคุม จุดประสงค์เดียวกันนี้ให้บริการโดยระบบคำถามทดสอบที่ทำให้สามารถค้นหาความจำเป็นและความเพียงพอของความรู้ที่นักเรียนได้รับในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ ข้อมูลทางทฤษฎีที่ได้รับจะถูกฉายลงบนองค์ประกอบเฉพาะหรือบนกระบวนการฝึกอบรมนักเปียโนรายบุคคล ความสนใจของนักเรียนมุ่งตรงไปที่ความจริงที่ว่าพวกเขาจะต้องเรียนรู้ที่จะดำเนินการด้วยคำศัพท์และแนวคิดที่ทันสมัย ​​และแนะนำให้พวกเขาเข้าสู่การปฏิบัติงานด้านการแสดงและการสอน

วิธีที่มีประสิทธิภาพในการเพิ่มเนื้อหาของกระบวนการศึกษาคือการทำให้หลักสูตรการบรรยายอิ่มตัวด้วยระเบียบวิธี องค์ประกอบ มีปัญหาสถานการณ์ปัญหาที่สร้างขึ้นจากความขัดแย้ง กล่าวคือ การศึกษาเรื่อง "ความขัดแย้งในแก่นแท้ของวัตถุ" สิ่งนี้คำนึงถึงความจริงที่ว่านักเรียนไม่ควรเผชิญกับปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้ สิ่งสำคัญคือต้องหาทางแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความรู้และความไม่รู้ ระหว่างประสบการณ์ส่วนบุคคลของนักเรียนซึ่งอาจมีจำกัด กับทฤษฎีซึ่งเป็นตัวแทนของความรู้ที่ผ่านการทดสอบแล้วจากการปฏิบัติที่เป็นสากล ระหว่างความรู้ในชีวิตประจำวันและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เป็นผลให้ความคิดของนักเรียนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานเขาจะต้องคิดและเหตุผลด้วยความช่วยเหลือจากความรู้ที่มีอยู่เพื่อให้ได้ความรู้ใหม่โดยยึดตามลักษณะทั่วไปของเนื้อหาที่ทราบอยู่แล้ว เป็นผลให้นักเรียนพัฒนาความสามารถในการระบุปัญหาในทางทฤษฎีและการปฏิบัติอย่างเป็นอิสระและเตรียมพร้อมที่จะแก้ไขอย่างเพียงพอ

เกือบทุกหัวข้อในหลักสูตรระเบียบวิธีสามารถนำเสนอโดยขัดแย้งกับจุดยืนและมุมมองทางทฤษฎีหลายประการ โดยขัดแย้งกับความคิดเห็นทางเลือกของครูนักดนตรีที่มีความโดดเด่น การนำเสนอสื่อในรูปแบบนี้ส่งเสริมให้นักเรียนค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ดีที่สุดและเพิ่มกิจกรรมส่วนบุคคลในการพิจารณาคำตอบ ในกรณีนี้ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์จะถูกนำเสนอในรูปแบบการนำเสนอข้อมูลความสมบูรณ์และความคลุมเครือของเนื้อหาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ครูในอนาคตไม่ควรปฏิบัติตามแนวทางมาตรฐานและแบบเหมารวมอย่างไร้ความคิด ซึ่งอาจนำไปสู่สถานการณ์ "ทางตัน" ได้ ปัจจัยกำหนดในการสอนดนตรีคือ รายบุคคล ด้านการฝึกอบรมทักษะวิชาชีพ ข้อความนี้ไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธหลักการทั่วไปของศิลปะการสอน แต่เน้นที่ประวัติส่วนตัวซึ่งเป็นแนวทางส่วนตัวในการพัฒนานักเรียน แนวทางการสอนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและได้รับการพิสูจน์ในเชิงบวกควรหักเหผ่านปริซึมของความเป็นปัจเจกและความแตกต่างของนักเรียนแต่ละคน

ความพิเศษของหลักสูตรนี้คือ ลำดับความสำคัญ โวหาร ด้านในการศึกษาด้านดนตรีของนักเรียน มีการอัปเดตตำแหน่งเกี่ยวกับความสำคัญชี้ขาดของการทำกิจกรรมซึ่งสามารถส่งผลต่อประสิทธิผลของงานการสอนในอนาคตของผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีได้อย่างมีประสิทธิผล ด้วยความเข้าใจในแนวทางโวหารและการวางแนวโวหารของศิลปะดนตรี ความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจและถอดรหัสเทคนิคการเรียบเรียงดนตรีของการพัฒนาทางดนตรี แรงจูงใจ และการใช้เหตุผลในการใช้วิธีการแสดงออกในการแสดงจะเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ

ให้ความสนใจกับกระบวนการสอนในการให้ความรู้แก่นักดนตรีรุ่นเยาว์ โดยเน้นประเด็นของการทำความเข้าใจและทำซ้ำสไตล์ของผู้เขียน การทำงานกับข้อความของผู้เขียน การอ่านโน้ตดนตรี การวิเคราะห์เปรียบเทียบฉบับและการตีความ เพื่อให้นักเรียนสามารถทำงานในการพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมาย ทักษะทางวิชาชีพในขณะเดียวกันก็เพิ่ม "การศึกษาด้านสไตล์" และความเป็นนักดนตรีทั่วไปไปพร้อมๆ กัน ในบางกรณี นักเรียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีสัญชาตญาณทางศิลปะจะรู้สึกถึงคุณลักษณะของสไตล์ของผู้เขียนในระดับจิตใต้สำนึก ตามกฎแล้ว คนเหล่านี้คือนักเปียโนที่มีความรอบรู้ด้านดนตรีในวงกว้าง รู้จักดนตรีของนักเขียนบางคนเป็นอย่างดี และได้ "เล่น" ผลงานของเขามาเพียงพอแล้ว แต่คุณภาพของการรับรู้ของนักเรียนต่อดนตรีสดนั้นหาได้ยาก ในทางตรงกันข้ามความเข้าใจผิดมักเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงคิดว่าเขาเล่นทุกสิ่งที่เขียนในข้อความตามจังหวะไดนามิกคำแนะนำที่ชัดเจนของผู้เขียนหรือ (บ่อยกว่า) บรรณาธิการและไม่เข้าใจว่าคำถามใดที่อาจถามได้ ของเขาเกี่ยวกับลีลาการแต่งเพลงหรือการประหารชีวิต หลักสูตรระเบียบวิธีได้รับการออกแบบมาเพื่อเอาชนะความเข้าใจผิดนี้และเอาชนะความเฉื่อยในการคิดของนักดนตรีรุ่นเยาว์

เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้มีการเน้นในวรรณกรรมเฉพาะทาง รเฒ่า ใช้งานง่าย เริ่มในการแสดงและการสอนศิลปะ แท้จริงแล้วแง่มุมส่วนบุคคลในกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทนั้นถูกกำหนดไว้แล้ว ตระหนักดีว่าในอีกด้านหนึ่ง อำนาจพิเศษของอิทธิพลของทักษะการสอนอยู่ที่ความเป็นเอกลักษณ์ของกระบวนการ เมื่อผู้ที่อยู่ในชั้นเรียนคิดว่างาน “มีชีวิตขึ้นมา” ต่อหน้าต่อตาพวกเขา โดยไม่ต้องใช้ความพยายาม “ทางวิทยาศาสตร์” เป็นพิเศษใดๆ คงจะผิดถ้าคิดว่าความรู้ทางศิลปะเพียงอย่างเดียว อารมณ์ สัญชาตญาณ และอารมณ์ก็เพียงพอที่จะถ่ายทอดความหมายที่มีความหมายของงานดนตรีได้ ไม่เพียงแต่จะต้องมีความรู้อย่างจริงจังและถี่ถ้วนในสาขาต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญวิธีการบางอย่าง ระบบการศึกษาและการฝึกอบรมที่ช่วยให้สามารถแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นในกระบวนการแสดงหรือสร้างสรรค์การสอนได้อย่างเหมาะสมที่สุด

ศิลปะดนตรีเนื่องจากอารมณ์ความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันทีและแม้กระทั่งความไร้เหตุผลจึงไม่อนุญาตให้มีการใช้วาจาที่เทียบเท่ากับตัวมันเองอย่างเข้มงวด ตามที่ระบุไว้อย่างถูกต้อง “ดนตรีก็คือ “กรณีบริสุทธิ์” ที่ออกแบบมาอย่างเต็มที่ ประการแรกคือเพื่อ ใช้งานง่าย ความเข้าใจ" และ "ผู้ที่สื่อสารกับดนตรีจะพัฒนา "ออร์แกน" พิเศษที่ไม่เพียงตอบสนองต่อลักษณะเสียงต่างๆ ได้อย่างเพียงพอเท่านั้น ไม่เพียงแต่สามารถถอดรหัสภาษาของมันเท่านั้น แต่ยังสามารถเข้าใจสิ่งที่พูดได้อีกด้วย แม้ว่าความเข้าใจนี้จะพัฒนาบนพื้นฐานของการปฏิบัติการ ไม่ใช่แนวความคิด องค์ประกอบ- ในกรณีนี้สัญชาตญาณเกิดขึ้นในด้านการคิดเชิงศิลปะและการคิดเป็นรูปเป็นร่างของนักดนตรีถูกเลี้ยงด้วยความคิดทางการได้ยินซึ่งประกอบด้วยความทรงจำของการตีความที่จดจำแบบดั้งเดิมและผิดปกติและปริมาณความรู้ทางดนตรีโดยทั่วไปนั้นขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของตัวเอง การค้นหาที่สร้างสรรค์และอุดมไปด้วยความประทับใจทางอารมณ์และจิตสรีรวิทยา

ในขณะที่ทำงานดนตรี ครูจะสื่อสารกับนักเรียน โดยอยู่ในบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งสัมพันธ์กับผู้แต่งเพลง พวกเขามุ่งเน้นไปที่ระบบคุณค่าที่แตกต่างกัน พวกเขามีการศึกษาด้านศิลปะและดนตรีทั่วไปที่แตกต่างกัน ผลงานที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนในยุคหนึ่ง แต่แสดงในเวลาอื่นนั้นถูกรับรู้โดยนักดนตรีสมัยใหม่ในรัศมีการเชื่อมโยงที่แตกต่างกัน ในชั้นเรียนเกี่ยวกับวิธีการ แทบจะไม่เหมาะสมที่จะพูดถึงอัตลักษณ์หรือความเพียงพอของตำแหน่งนักแต่งเพลงและนักแสดงในการรับรู้ถึงภาพลักษณ์ทางศิลปะของการประพันธ์ดนตรี วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อเตรียมและกำหนดทิศทางครูในอนาคตเพื่อแก้ไขปัญหาสองประการ: การถ่ายโอนพิกัดของสไตล์ของผู้แต่งและสร้างสไตล์ของนักเปียโนสมัยใหม่แต่ละคน

การวิเคราะห์และ รูปแบบ ใหม่ การแสดง ประเพณีนี่เป็นงานของหลักสูตรระเบียบวิธีและดังนั้นของครูยุคใหม่ การทำงานเพื่อพัฒนาทักษะวิชาชีพของนักเรียน ครูจะสั่งการและแก้ไขกระบวนการนี้ ในแง่หนึ่ง มันขยายขอบเขตของการทำความเข้าใจข้อความของผู้เขียน แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของมัน และเผยให้เห็นความหมายใหม่ของการดำรงอยู่ของมันในโลกสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ งานสำคัญอย่างหนึ่งของชั้นเรียนเปียโนคือนักดนตรีรุ่นเยาว์จะต้องแนะนำคุณลักษณะของบริบทที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของวัฒนธรรมสมัยใหม่ในข้อความของผู้เขียนและความคิดริเริ่มของลักษณะการแสดงของแต่ละคน ด้วยเหตุนี้ การเรียบเรียงดนตรีที่สร้างขึ้นในอดีตอันไกลโพ้นหรืออดีตอันใกล้จึงกลายเป็นที่เข้าใจของผู้ฟังยุคใหม่ เสริมด้วยข้อมูลชั้นใหม่ ทำให้เกิดความเป็นอมตะทางศิลปะอย่างแท้จริง

เส้นทางสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งที่สุดของการเรียบเรียงดนตรีคือการดึงดูดทุกสิ่งอันมีค่าที่สั่งสมมาในประวัติศาสตร์ของการทำความเข้าใจดนตรี: ข้อความและฉบับต่างๆ ไปจนถึงการอ่านการแสดงต่างๆ - "ฉบับที่ทำให้เกิดเสียง" การครอบงำมุมมองหนึ่งเพื่อสร้างการตีความของคุณเองหรือเมื่อทำงานกับนักเรียนในชั้นเรียนเปียโนนั้นไม่ได้ผล ทัศนคติเชิงลบที่วิพากษ์วิจารณ์มากเกินไปต่อความปรารถนาส่วนบุคคลของนักดนตรีที่โดดเด่นเพื่อสะท้อนความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับปัญหางานเปียโนของนักแต่งเพลงต่าง ๆ ก็เป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาเช่นกัน มีความจำเป็นอย่างแท้จริงในการเสริมงานด้วยความรู้เกี่ยวกับการแสดงและประเพณีวัฒนธรรมทั่วไปในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน (“ฉบับวาจา”)

·ได้รับทักษะในการอภิปรายร่วมกันของบทเรียนแบบเปิด

·เรียนรู้ที่จะทำงานกับวรรณกรรมเฉพาะทาง, นามธรรม, ร่างโครงร่าง, จัดทำเอกสารที่จำเป็น

แบบฟอร์มและประเภทของชั้นเรียน

หลักสูตรระเบียบวิธีดำเนินการในรูปแบบการบรรยายและการสัมมนา ประการแรกมุ่งเน้นไปที่การพิจารณาปัญหาทางทฤษฎีการสอนเป็นหลักประการที่สองคือการศึกษาภาคปฏิบัติและแนวทางแก้ไขในกระบวนการเรียนรู้ บทเรียนแบบเปิดและการอภิปรายจะใช้เป็นรูปแบบการเรียนรู้ที่กระตือรือร้น ประเภทของชั้นเรียนอิสระ: การวิเคราะห์ละคร, สรุปวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี, จัดทำเอกสารประเภทต่าง ๆ รวมถึงแผนการละครขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาของนักเรียน, "การสร้างแบบจำลอง" กระบวนการบทเรียน, จัดทำแผนสรุป, สร้างของคุณเอง รุ่นเข้าร่วมบทเรียนของอาจารย์ภาควิชาเปียโนการศึกษาพิเศษ

การจัดระเบียบปัจจุบัน ขั้นกลาง และขั้นสุดท้าย

การควบคุมความรู้

ในช่วงหนึ่งปีนักเรียนแต่ละคนจะต้องเขียนเรียงความหลักสูตรซึ่งจะต้องรวมความรู้ทางทฤษฎีเข้ากับประสบการณ์การแสดงและการสอนของตนเอง บทคัดย่อสามารถแนะนำหัวข้อต่อไปนี้ได้: การวิเคราะห์เชิงวิเคราะห์และการทบทวนวรรณกรรมการสอนเปียโน งานระเบียบวิธี โรงเรียน และสื่อการสอน การแสดงและการวิเคราะห์ระเบียบวิธีของงานดนตรี การบันทึกบทเรียนในชั้นเรียนพิเศษพร้อมข้อคิดเห็นด้านระเบียบวิธีและคำอธิบายทั่วไป เพื่อกำหนดจุดแข็งของความรู้ของนักเรียน รวบรวมทักษะทางการศึกษาและระเบียบวิธี และทดสอบความสามารถในการทำงานกับวรรณกรรมทางการศึกษาอย่างอิสระ การสัมมนาจะจัดขึ้นในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง ระยะเวลาการสัมมนาขึ้นอยู่กับหลักสูตรเฉพาะเรื่อง ตามคำขอของครูหรือนักเรียน บทคัดย่อของหลักสูตรสามารถนำเสนอในรูปแบบของรายงานและอ่านในการสัมมนารายการใดรายการหนึ่ง

เมื่อสิ้นสุดภาคการศึกษาแรกก็มี บทเรียนทดสอบโดยที่ครูมอบหมายการประเมิน “เบื้องต้น” ตามกิจกรรมหรือความเฉื่อยชาของงานของนักเรียนเป็นเวลาหกเดือน ซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางและเป็นแรงจูงใจในการทำงานต่อของนักเรียน

ผลลัพธ์งานประจำปีของนักเรียนจะได้รับการประเมินในการสอบ นักเรียนตอบในกระดาษสอบซึ่งประกอบด้วยคำถามสองข้อ ประการแรกอุทิศให้กับปัญหาทางทฤษฎีของหลักสูตร ประการที่สอง - หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาคปฏิบัติของบทละครการสอนและวรรณกรรมเชิงระเบียบวิธี เมื่อตอบคำถามที่สอง นักเรียนต้องทำการวิเคราะห์การแสดงและระเบียบวิธีของผลงานรายการการสอนของโรงเรียนดนตรี โรงเรียนดนตรี หรือมหาวิทยาลัย โดยแสดงให้เห็นสิ่งที่พูดโดยการแสดงชิ้นส่วนของเรียงความหรือบทละครทั้งหมด

เมื่อคำนวณเกรดสุดท้ายจะคำนึงถึงคุณภาพของงานและระดับกิจกรรมของนักเรียนในชั้นเรียนตลอดทั้งปี

โครงสร้างแผนเฉพาะเรื่องสาขาวิชาวิชาการ

ไนเมนอฟ ส่วน ตกปลาและสิ่งนั้น	นักเรียน	จำนวนชั่วโมงเรียนเต็มเวลา รูปแบบการศึกษา	ตัวเอง นักเรียน
		สัมมนา		กลุ่ม ชั้นเรียน	ดี. งาน
ระเบียบวิธี การฝึกอบรม เปียโน

โครงร่างหลักสูตรเฉพาะเรื่อง

ตามลำดับ	ชื่อหัวข้อ	จำนวนชั่วโมง
	สัมมนา	งานอิสระของนักศึกษา
	บทนำ: เทคนิคเปียโน ประวัติและระยะการพัฒนา: แนวโน้มหลักในการสอนดนตรีสมัยใหม่
	ความสามารถทางดนตรี: ทั่วไป ดนตรี และพิเศษ (เปียโน): คุณสมบัติบุคลิกภาพทางจิตวิทยาที่จำเป็น สำหรับกิจกรรมเปียโน
	ปัญหาที่สำคัญที่สุดในการทำงาน ครูนักเปียโนในเรือนเพาะชำ โรงเรียนดนตรี: บทเรียนแรก: ปัญหาและคุณสมบัติของงาน สำหรับผู้เริ่มต้น: การจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของเกม: และหลักการจัดเตรียม
	“เทคนิคการเล่นเปียโนส่วนบุคคลตาม เจตจำนงสร้างสรรค์เสียง" (มหัศจรรย์คอมเพล็กซ์)
	บทเรียนเปิด: กับนักเปียโนมือใหม่ นักเรียนชั้นมัธยมต้นและมัธยมปลายของโรงเรียนดนตรี
	การวางแผนกระบวนการเรียนรู้ การจัดทำแผนส่วนบุคคล คุณลักษณะ: นโยบายละครเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ ทักษะการสอน: การส่งมอบบทเรียนและการจัดระเบียบ การบ้านของนักเรียน
	ทำงานด้านดนตรี งาน
	การอ่านประสิทธิภาพ
	เทคนิคเปียโน: การคิดเชิงศิลปะ และรูปแบบการเคลื่อนไหวของนักเปียโน
	การจำแนกประเภทของอุปกรณ์: สเกล, อาร์เพจจิโอ, อ็อกเทฟ, คอร์ด, เทรโมลอสและทริลล์, กระโดด: งานด้านเทคนิครายวัน นักเปียโน
	การอภิปราย: เทคนิคการออกกำลังกายเป็นกระบวนการทำงานเพื่อให้บรรลุความเชี่ยวชาญด้านประสิทธิภาพ
	E. Timakin “ทำงานเกี่ยวกับเทคโนโลยี” E. Liberman “ทำงานด้านเทคโนโลยี”
	การก่อตัวขององค์ประกอบ ทักษะการแสดง ขณะทำเพลง: ทำงานเกี่ยวกับเสียง การตกแต่ง
	การใช้นิ้ว
	บทเรียนทดสอบเกี่ยวกับเนื้อหาที่ครอบคลุม
	คันเหยียบ: ความหมายและความหลากหลาย; สไตล์และแป้นเหยียบ
	จังหวะ, มิเตอร์, จังหวะ, พหุจังหวะ, agogics จังหวะที่ซับซ้อน: ความยากจังหวะขั้นพื้นฐาน และข้อผิดพลาด วิธีแก้ไข

วงดนตรีทองเหลืองสำหรับเด็กของสมาคมตั้งชื่อตาม ก. เชอร์โตกา

วงดนตรีทรัมเป็ต

"โอเวอร์โทน"

เปิดแผนการสอน

อาจารย์ มิคาอิล รูดอล์ฟโฟวิช ดอชลอฟ

(กลุ่มที่ 3 เรียน 4 ปี)

เรื่อง: ทำงานเกี่ยวกับละคร

เป้า:งานเกี่ยวกับข้อความดนตรี จังหวะ และไดนามิก

งาน:

ฉัน.วัตถุประสงค์ทางการศึกษา:

1. ศึกษารูปแบบและลักษณะของงาน
2. ศึกษาการใช้ถ้อยคำในการทำงาน หายใจผ่านวลี
3. การใช้เสียงที่บริสุทธิ์ในวงดนตรี
4. ศึกษาจังหวะและเฉดสีไดนามิกของเพลง

ครั้งที่สอง- งานพัฒนา:

1. เพื่อส่งเสริมการพัฒนาความสนใจทางปัญญาในเรื่อง
2. เรียนรู้การวิเคราะห์ เปรียบเทียบ อธิบายแนวคิด
3. ส่งเสริมการพัฒนาความจำ
4. ส่งเสริมการพัฒนาความเป็นอิสระ

สาม. งานด้านการศึกษา:

1. ปลูกฝังให้นักเรียนเคารพผู้อาวุโส ครู และเพื่อนฝูง

2. เสริมสร้างคุณสมบัติบุคลิกภาพเช่น: ความอุตสาหะ, การทำงานหนัก, ความมีวินัยในตนเอง

อุปกรณ์ระเบียบวิธีของบทเรียน:

• ชั้นเรียนออเคสตรา
• เครื่องดนตรี,
• แผ่นเพลง;
• คณะกรรมการพร้อมพนักงาน
• ส้อมเสียง, จูนเนอร์

วิธีการสอน:

วาจา การปฏิบัติ ภาพประกอบ สถานการณ์ปัญหา

ประเภทของบทเรียน:การประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะแบบบูรณาการ

ความคืบหน้าของบทเรียน:

1.จุดขององค์กร:

ทักทาย;

การตรวจสอบความพร้อมของนักเรียนในชั้นเรียน

การสื่อสารแผนการสอนให้กับนักเรียน

2. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่:

การเสริมความสามัคคีในดนตรี

3. การรวมวัสดุที่ครอบคลุม:

ความสามารถในการเปล่งเสียงเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี

ความสามารถในการเล่นตามจังหวะที่กำหนด

ความสามารถในการดำเนินการจังหวะและไดนามิกในการทำงาน

4. การปฏิบัติงาน.

เริ่มเสียงพร้อมกัน

หายใจเป็นประโยค

ฝึกการใช้เฉดสีไดนามิกในงานวิศวกรรมเสียง

1. การทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างทางดนตรี

การสร้างคอร์ด

แนวคิดเรื่องความสอดคล้องและความไม่สอดคล้องกัน

ได้น้ำเสียงที่แม่นยำเมื่อแสดงดนตรี

เปลี่ยนความตึงเครียดของริมฝีปากและการหายใจ ซึ่งจะเป็นการเพิ่มและลดเสียงบางส่วน

1. นาทีพลศึกษา

1. แต่งเพลง: O. Langlais “Duet” ตอนที่ 1

ข้อความแนะนำจากอาจารย์เกี่ยวกับดนตรีชิ้นหนึ่ง

วิเคราะห์เกม

การวิเคราะห์รูปแบบจังหวะ

การเชื่อมโยงกันของประสิทธิภาพ (ชุด)

การปฏิบัติงานร่วมกัน

8. สรุปบทเรียน:

ข้อความของครูเกี่ยวกับการบรรลุเป้าหมายบทเรียน

การประเมินวัตถุประสงค์ของผลงานโดยรวมและรายบุคคลของนักเรียน

9. คำแนะนำในการทำการบ้านให้เสร็จ

วรรณกรรมที่ต้องเตรียมสำหรับบทเรียน:

• "โรงเรียนการเล่นวงดนตรีทองเหลือง" เรียบเรียงโดย: N.M. Mikhailov, E.S. Aksenov, V.M. บราสลาฟสกี้
• B. Dikov “ การทำงานบนตาชั่ง” วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีลม ดนตรี 2509
• V. Popov "ทองเหลือง เกี่ยวกับน้ำเสียง (และไม่เพียงเท่านั้น) ในวงออเคสตรา
• Dikov B. วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีลม อ.: ดนตรี, 2516.
• เลวิน เอส. เครื่องดนตรีลมในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี ล.: ดนตรี, 2516.
• Usov Yu. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีลมในประเทศ อ.: ดนตรี, 2529.