Gluck ชีวประวัติสั้น ๆ ชีวประวัติของ Gluck และคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานของผู้แต่ง

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ชีวประวัติ GLUCK Christoph Willibald (1714-87)- นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน. หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความคลาสสิค คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค เกิดในครอบครัวคนป่าไม้ มีใจรักในเสียงดนตรีมาตั้งแต่เด็ก และเนื่องจากพ่อของเขาไม่ต้องการเห็นลูกชายคนโตของเขาเป็นนักดนตรี กลัก หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเยซูอิตในคอมโมเตา ออกจากบ้านไปในฐานะนักดนตรี วัยรุ่น.

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ชีวประวัติ ตอนอายุ 14 เขาละทิ้งครอบครัว เร่ร่อน หาเงินจากการเล่นไวโอลินและร้องเพลง จากนั้นในปี ค.ศ. 1731 เขาก็เข้ามหาวิทยาลัยปราก ระหว่างการศึกษา (ค.ศ. 1731-34) เขาทำหน้าที่เป็นออร์แกนในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1735 เขาย้ายไปเวียนนาแล้วไปที่มิลานซึ่งเขาศึกษากับนักแต่งเพลง G. B. Sammartini (ค. 1700-1775) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกยุคแรก

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โอเปร่าครั้งแรกของกลัค Artaxerxes จัดแสดงในมิลานในปี ค.ศ. 1741; ตามมาด้วยการแสดงโอเปร่าอีกหลายรอบในเมืองต่างๆ ของอิตาลี 2388 ในกลัคได้รับหน้าที่ให้แต่งโอเปร่าสองเรื่องสำหรับลอนดอน; ในอังกฤษเขาได้พบกับเอช. เอฟ. ฮันเดล ในปี ค.ศ. 1846-51 เขาทำงานที่ฮัมบูร์ก เดรสเดน โคเปนเฮเกน เนเปิลส์ ปราก

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี ค.ศ. 1752 เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ซึ่งเขารับตำแหน่งหัวหน้าคอนเสิร์ต จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ราชสำนักของเจ้าชายเจ. แซ็กซ์-ฮิลด์เบิร์กเฮาเซน นอกจากนี้ เขายังแต่งโอเปร่าการ์ตูนภาษาฝรั่งเศสสำหรับโรงละครในราชสำนักและละครอิตาลีสำหรับความบันเทิงในพระราชวัง ในปี ค.ศ. 1759 Gluck ได้รับตำแหน่งอย่างเป็นทางการในโรงละครของศาลและในไม่ช้าก็ได้รับเงินบำนาญ

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การทำงานร่วมกันอย่างได้ผล ในปี ค.ศ. 1761 Gluck เริ่มร่วมมือกับกวี R. Calzabidgi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini (1731-1803) ในการทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขา บัลเลต์ Don Giovanni พวกเขาสามารถบรรลุความเป็นเอกภาพทางศิลปะที่น่าทึ่งขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง อีกหนึ่งปีต่อมา โอเปร่า Orpheus และ Eurydice ปรากฏขึ้น (บทโดย Calzabidgi เต้นรำแสดงโดย Angiolini) - โอเปร่าปฏิรูปเรื่องแรกและดีที่สุดของ Gluck

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี ค.ศ. 1764 กลัคแต่งโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสเรื่อง An Unforeseen Meeting หรือ The Pilgrims from Mecca และอีกหนึ่งปีต่อมา บัลเลต์อีกสองคน ในปี ค.ศ. 1767 ความสำเร็จของ "Orpheus" ได้รับการยืนยันโดยโอเปร่า "Alceste" ในบทเพลงของ Calzabidgi แต่ด้วยการเต้นรำที่จัดโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง - J.-J. โนแวร์ (1727-1810) โอเปร่าปฏิรูปคนที่สาม Paris and Helena (1770) ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปารีส ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 Gluck ตัดสินใจนำความคิดสร้างสรรค์ของเขาไปประยุกต์ใช้ โอเปร่าฝรั่งเศส. ในปี ค.ศ. 1774 Iphigenia ที่ Aulis และ Orpheus ซึ่งเป็นเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของ Orpheus และ Eurydice ได้จัดแสดงในปารีส ผลงานทั้งสองได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ชุดความสำเร็จในปารีสของ Gluck ยังคงดำเนินต่อไปโดย Alceste (1776) และ Armide (1777 ฉบับภาษาฝรั่งเศส)

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ชิ้นสุดท้ายทำหน้าที่เป็นข้ออ้างสำหรับการโต้เถียงที่รุนแรงระหว่าง "glukists" กับผู้สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงโดยนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียน Neapolitan N. Piccinni ซึ่งมาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2319 ตามคำเชิญของฝ่ายตรงข้ามของ Gluck ชัยชนะของ Gluck ในการโต้เถียงครั้งนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะของโอเปร่า Iphigenia ใน Tauris (พ.ศ. 2322) (อย่างไรก็ตามโอเปร่า Echo และ Narcissus ซึ่งจัดแสดงในปีเดียวกันนั้นล้มเหลว)

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ที่ ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขา Gluck ได้ผลิต Iphigenia ฉบับภาษาเยอรมันใน Tauris และแต่งเพลงหลายเพลง งานสุดท้ายของเขาคือเพลงสดุดี De profundis สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งแสดงภายใต้กระบองของ A. Salieri ที่งานศพของ Gluck

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การมีส่วนร่วมของ Gluck โดยรวมแล้ว Gluck เขียนประมาณ 40 โอเปร่า - อิตาลีและฝรั่งเศส, การ์ตูนและจริงจัง, แบบดั้งเดิมและนวัตกรรม ต้องขอบคุณยุคหลังที่ทำให้เขาได้ตำแหน่งที่มั่นคงในประวัติศาสตร์ดนตรี หลักการปฏิรูปของ Gluck ได้ระบุไว้ในคำนำของเขาในฉบับของคะแนน "Alcesta" (อาจเขียนด้วยการมีส่วนร่วมของ Calzabidgi)

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2322 รอบปฐมทัศน์ที่ปารีส โอเปร่าล่าสุด Gluck - "Echo และ Narcissus"; อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้นในเดือนกรกฎาคม นักแต่งเพลงก็ป่วยหนักจนกลายเป็นอัมพาตบางส่วน ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Gluck กลับมาที่เวียนนาซึ่งเขาไม่เคยจากไป Arminius" แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง [. คาดว่าการจากไปของเขาที่ใกล้จะถึง ราวปี พ.ศ. 2325 กลักเขียนว่า "De profundis" - เรียงความสั้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราสี่ส่วนในบทสดุดีที่ 129 ซึ่งแสดงเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ที่งานศพของนักแต่งเพลงโดย Antonio Salieri นักเรียนและผู้ติดตามของเขา นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 และเดิมถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ในย่านชานเมือง Matzlinesdorf; ต่อมาเถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่สุสานกลางเวียนนา[

กลัค, คริสตอฟ วิลลิบาลด์(กลัก, คริสตอฟ วิลลิบาลด์) (ค.ศ. 1714–1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักปฏิรูปโอเปร่า หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคของความคลาสสิค เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714 ใน Erasbach (บาวาเรีย) ในครอบครัวของป่าไม้ บรรพบุรุษของ Gluck มาจาก Northern Bohemia และอาศัยอยู่บนดินแดนของ Prince Lobkowitz Gluck อายุได้สามขวบเมื่อครอบครัวกลับบ้านเกิด เขาเรียนที่โรงเรียน Kamnitz และ Albersdorf ในปี ค.ศ. 1732 เขาไปปรากซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยหาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และเล่นไวโอลินและเชลโล ตามรายงานบางฉบับ เขาเรียนบทเรียนจากนักประพันธ์ชาวเช็ก บี. เชอร์โนกอร์สกี (1684–1742)

ในปี ค.ศ. 1736 กลัคมาถึงเวียนนาในราชสำนักของเจ้าชาย Lobkowitz แต่ในปีหน้าเขาย้ายไปที่โบสถ์ของเจ้าชาย Melzi แห่งอิตาลีและตามพระองค์ไปมิลาน ที่นี่กลัคศึกษาการแต่งเพลงมาสามปีกับ อาจารย์ใหญ่ประเภทห้องของ G. B. Sammartini (1698-1775) และในตอนท้ายของปี 1741 ในมิลานรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าครั้งแรกของ Gluck Artaxerxes(Artaserse). แล้วทรงดำเนินชีวิตอย่างมั่งคั่ง นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, เช่น. อุปรากรและปาสติซิโอที่แต่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง (การแสดงโอเปร่าที่ดนตรีประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนของโอเปร่าต่างๆ โดยผู้เขียนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป) ในปี ค.ศ. 1745 กลักร่วมกับเจ้าชาย Lobkowitz ในการเดินทางไปลอนดอน เส้นทางของพวกเขาอยู่ในปารีส ที่ซึ่งกลัคได้ยินโอเปร่าของเจ.เอฟ. ราโม (ค.ศ. 1683–1764) เป็นครั้งแรกและชื่นชมพวกเขาอย่างมาก ในลอนดอน Gluck ได้พบกับ Handel และ T. Arn โดยแสดงปาสซิซิโอของเขาสองคน (หนึ่งในนั้น การล่มสลายของยักษ์, La Caduta dei Giganti, - บทละครในหัวข้อของวันนี้: เรากำลังพูดถึงการปราบปรามการจลาจลของ Jacobite) ให้คอนเสิร์ตที่เขาเล่นหีบเพลงแก้วตามการออกแบบของเขาเองและตีพิมพ์โซนาต้าสามคน ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1746 นักแต่งเพลงอยู่ในฮัมบูร์กแล้วในฐานะวาทยกรและนักร้องประสานเสียงของคณะโอเปร่าอิตาลีของ P. Mingotti จนถึงปี 1750 กลัคได้เดินทางไปกับคณะนี้รอบๆ เมืองต่างๆและประเทศต่าง ๆ แต่งและแสดงโอเปร่าของตนเอง ในปี 1750 เขาแต่งงานและตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา

ไม่มีโอเปร่าของ Gluck ช่วงต้นไม่ได้เปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ชื่อของเขาในปี 1750 ก็มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ในปี ค.ศ. 1752 โรงละครเนเปิลส์ "ซานคาร์โล" ได้มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า ความเมตตาของติตัส (ลา เคลเมนซา ดิ ติโต) ในบท นักเขียนบทละครใหญ่ของยุคนั้น Metastasio กลัคดำเนินการและกระตุ้นทั้งความสนใจและความริษยาของนักดนตรีท้องถิ่นและได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เพลงและอาจารย์ F. Durante (ค.ศ. 1684–1755) เมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในปี ค.ศ. 1753 เขาก็กลายเป็น Kapellmeister ที่ราชสำนักของ Prince of Saxe-Hildburghausen และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1760 ในปี ค.ศ. 1757 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่สิบสี่ได้มอบตำแหน่งอัศวินให้กับนักแต่งเพลงและมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ทองคำให้เขา กระตุ้น: ตั้งแต่นั้นมานักดนตรีก็เซ็นสัญญา - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck)

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงเข้าสู่วงการของผู้จัดการคนใหม่ของโรงละครเวียนนา Count Durazzo และแต่งขึ้นมากมายทั้งสำหรับศาลและสำหรับการนับเอง ในปี ค.ศ. 1754 Gluck ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลโอเปร่าของศาล หลังปี ค.ศ. 1758 เขาทำงานอย่างขยันขันแข็งในการสร้างสรรค์ผลงานบทละครฝรั่งเศสในรูปแบบของละครตลกฝรั่งเศส ซึ่งนักการทูตชาวออสเตรียในปารีสปลูกไว้ในกรุงเวียนนา (หมายถึงโอเปร่าเช่น เกาะเมอร์ลิน, แอล "ไอล์ เดอ เมอร์ลิน;ทาสในจินตนาการ, La fausse esclave; เคดี้โง่, Le cadi dupe). ฝันถึง การปฏิรูปโอเปร่า” ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อฟื้นฟูละครเกิดขึ้นในภาคเหนือของอิตาลีและเป็นเจ้าของจิตใจของคนรุ่นเดียวกันของ Gluck และแนวโน้มเหล่านี้แข็งแกร่งเป็นพิเศษที่ศาลปาร์มาซึ่งอิทธิพลของฝรั่งเศสมีบทบาทอย่างมาก Durazzo มาจากเจนัว; ปี การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ Gluck ถูกจัดขึ้นในมิลาน มีศิลปินอีกสองคนมาจากอิตาลี แต่มีประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์ ประเทศต่างๆ, - กวี R. Kaltsabidzhi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angioli ดังนั้น "ทีม" ที่มีพรสวรรค์ คนฉลาดและทรงอิทธิพลพอที่จะรับรู้ ความคิดทั่วไปในทางปฏิบัติ ผลงานชิ้นแรกของพวกเธอคือบัลเล่ต์ ดอนฮวน (ดอนฮวน, ค.ศ. 1761) จึงถือกำเนิดขึ้น ออร์ฟัสและยูริไดซ์ (Orfeo ed Euridice, 1762) และ Alcesta (Alceste, 1767) เป็นโอเปร่าปฏิรูปเรื่องแรกของ Gluck

ในคำนำหน้าคะแนน Alceste Gluck กำหนดหลักการปฏิบัติการของเขา: การยอมจำนน ความงามทางดนตรีความจริงที่น่าทึ่ง; การทำลายความสามารถทางเสียงที่เข้าใจยาก การแทรกอนินทรีย์ทุกประเภทในการแสดงดนตรี การตีความทาบทามเป็นบทนำสู่ละคร อันที่จริง ทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วในโอเปร่าฝรั่งเศสสมัยใหม่ และเนื่องจากเจ้าหญิงแห่งออสเตรีย Marie Antoinette ซึ่งในอดีตเคยเรียนร้องเพลงจาก Gluck แล้วกลายเป็นภรรยาของพระมหากษัตริย์ฝรั่งเศส จึงไม่น่าแปลกใจที่ Gluck จะได้รับหน้าที่ในไม่ช้า จำนวนโอเปร่าสำหรับปารีส รอบปฐมทัศน์ครั้งแรก Iphigenia ใน Aulis (Iphigenie en Aulide) ผ่านภายใต้การดูแลของผู้เขียนในปี พ.ศ. 2317 และทำหน้าที่เป็นข้ออ้างในการต่อสู้กับความคิดเห็นอันดุเดือดซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้สนับสนุนชาวฝรั่งเศสและ อุปรากรอิตาลีซึ่งกินเวลาประมาณห้าปี ในช่วงเวลานี้ Gluck ได้แสดงโอเปร่าอีกสองเรื่องในปารีส - อาร์มิดา (อาร์ไมด์, 1777) และ Iphigenia ในราศีพฤษภ (Iphigenie en Tauride, 1779) และทำใหม่ให้กับเวทีฝรั่งเศส ออร์ฟัสและ Alceste. ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าอิตาลีได้เชิญนักประพันธ์เพลง N. Piccinni (1772–1800) มาที่ปารีสเป็นพิเศษ นักดนตรีเก่งแต่ก็ยังไม่สามารถต้านทานการแข่งขันกับอัจฉริยะของ Gluck ได้ ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2322 กลักกลับไปเวียนนา Gluck เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330

งานของ Gluck คือการแสดงออกสูงสุดของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงได้เปิดทางให้เกิดความโรแมนติก โอเปร่าที่ดีที่สุดของ Gluck ยังคงครองตำแหน่งแห่งเกียรติยศในละครโอเปร่า และดนตรีของเขาดึงดูดผู้ฟังด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งและความหมายที่ลึกซึ้ง

K.V. Gluck เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ที่แสดงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การปฏิรูปโอเปร่าอิตาลีและโศกนาฏกรรมในภาษาฝรั่งเศส โอเปร่าในตำนานอันยิ่งใหญ่ซึ่งกำลังประสบกับวิกฤตอย่างเฉียบพลันได้มาจากผลงานของกลัคด้วยคุณสมบัติของโศกนาฏกรรมทางดนตรีที่แท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้า ยกระดับอุดมคติทางจริยธรรมของความซื่อสัตย์ หน้าที่ ความพร้อมสำหรับการเสียสละ การปรากฏตัวของโอเปร่าปฏิรูปคนแรก "ออร์ฟัส" นำหน้าไปไกล - การต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นนักดนตรี, หลงทาง, ควบคุมโอเปร่าประเภทต่าง ๆ ในเวลานั้น Gluck ใช้ชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์อุทิศตนเพื่อโรงละครดนตรี

Gluck เกิดในครอบครัวของป่าไม้ พ่อถือว่าอาชีพนักดนตรีเป็นอาชีพที่ไม่คู่ควรและในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้รบกวนงานอดิเรกทางดนตรีของลูกชายคนโตของเขา ดังนั้นเมื่อเป็นวัยรุ่น Gluck จึงออกจากบ้าน เร่ร่อน ใฝ่ฝันที่จะได้รับการศึกษาที่ดี (ในเวลานี้เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยเยซูอิตในคอมโมเตา) ในปี ค.ศ. 1731 กลัคเข้ามหาวิทยาลัยปราก นักศึกษาคณะปรัชญาให้เวลามาก เรียนดนตรี- เรียนจากนักแต่งเพลงชาวเช็กชื่อดัง Boguslav Chernogorsky ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์จาค็อบ การพเนจรไปในบริเวณโดยรอบของกรุงปราก (Gluk เต็มใจเล่นไวโอลินและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเชลโลอันเป็นที่รักของเขาในชุดพเนจร) ช่วยให้เขาคุ้นเคยกับดนตรีพื้นบ้านเช็กมากขึ้น

ในปี ค.ศ. 1735 กลักก่อตั้งแล้ว นักดนตรีมืออาชีพ, เดินทางไปยังกรุงเวียนนาและเข้ารับราชการในโบสถ์ของ Count Lobkowitz ในไม่ช้า A. Melzi ผู้ใจบุญชาวอิตาลีเสนองานให้ Gluck เป็นนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ในมิลาน ในอิตาลี เส้นทางของกลัคในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น เขาคุ้นเคยกับงานของอาจารย์ชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดและมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงภายใต้การดูแลของ G. Sammartini ขั้นตอนการเตรียมการดำเนินไปเกือบ 5 ปี; จนกระทั่งธันวาคม ค.ศ. 1741 ละคร Artaxerxes (libre P. Metastasio) ครั้งแรกของ Gluck ประสบความสำเร็จในมิลาน Gluck ได้รับคำสั่งมากมายจากโรงละครในเวนิส ตูริน มิลาน และภายในสี่ปีก็สร้างละครโอเปร่าอีกหลายเรื่อง ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra" เป็นต้น) ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ จากประชาชนชาวอิตาลีที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีความต้องการสูง

ในปี ค.ศ. 1745 นักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวลอนดอน นักพูดของ G. F. Handel สร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก ศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญนี้กลายเป็นจุดอ้างอิงเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดสำหรับ Gluck การพักในอังกฤษตลอดจนการแสดงร่วมกับคณะอุปรากรชาวอิตาลีของพี่น้อง Mingotti ในเมืองหลวงที่ใหญ่ที่สุดของยุโรป (เดรสเดน เวียนนา ปราก โคเปนเฮเกน) เสริมประสบการณ์ทางดนตรีของนักแต่งเพลง ช่วยสร้างการติดต่อเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ และทำความรู้จักกับหลากหลาย โรงเรียนโอเปร่าดีกว่า การรับรู้ถึงอำนาจของกลัคใน โลกดนตรีเป็นรางวัลจากคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาแห่งเดือยทอง "Cavalier Glitch" - ชื่อนี้ถูกกำหนดให้กับผู้แต่ง (ให้เรานึกถึงเรื่องสั้นที่ยอดเยี่ยมของ T. A. Hoffmann "Cavalier Gluck")

เวทีใหม่ในชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเริ่มต้นด้วยการย้ายไปเวียนนา (ค.ศ. 1752) ซึ่งในไม่ช้ากลัคก็เข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงโอเปร่าในราชสำนักและในปี พ.ศ. 2317 ได้รับฉายาว่า "นักแต่งเพลงจักรพรรดิและราชสำนักที่แท้จริง ." กลัคยังคงแต่งโอเปร่าแนวใหม่อย่างต่อเนื่อง ละครตลกฝรั่งเศส (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady ฯลฯ) ที่เขียนถึงบทประพันธ์ของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อดัง A. Lesage, C. Favard และ J. Seden ได้เติมเต็มสไตล์ของนักประพันธ์เพลงด้วยรูปแบบใหม่ น้ำเสียงสูงต่ำ เทคนิคการเรียบเรียง ตอบสนองความต้องการของผู้ฟังด้วยศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยที่สำคัญโดยตรง งานของ Gluck ในประเภทบัลเล่ต์เป็นที่สนใจอย่างมาก ในความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นชาวเวียนนาที่มีพรสวรรค์ G. Angiolini บัลเลต์โขน Don Giovanni ได้ถูกสร้างขึ้น ความแปลกใหม่ของการแสดงนี้ - ละครออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง - ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของเนื้อเรื่องเป็นส่วนใหญ่: ไม่ใช่เทพนิยายตามประเพณี, เชิงเปรียบเทียบ แต่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง, ขัดแย้งอย่างรุนแรง, ส่งผลกระทบต่อ ปัญหานิรันดร์การดำรงอยู่ของมนุษย์ (บทบัลเล่ต์เขียนขึ้นจากบทละครของ เจ.บี. โมลิแยร์)

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดใน วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงและในชีวิตดนตรีของเวียนนาเป็นรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าปฏิรูปคนแรก - Orpheus (1762) ตำนานกรีกโบราณของ นักร้องในตำนาน Gluck และ R. Calzabidgi (ผู้เขียนบทประพันธ์ที่มีความคิดเหมือนกันและถาวรของนักแต่งเพลงในกรุงเวียนนา) ตีความด้วยจิตวิญญาณของความเข้มงวดและประเสริฐ ละครโบราณ. ความงดงามของศิลปะของออร์ฟัสและพลังแห่งความรักของเขาสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดได้ แนวคิดอันเป็นนิรันดร์และน่าตื่นเต้นนี้สนับสนุนโอเปร่า ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของนักประพันธ์เพลง ในเพลงของ Orpheus ในเพลงเดี่ยวขลุ่ยที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักในเวอร์ชันบรรเลงมากมายภายใต้ชื่อ "Melody" พรสวรรค์อันไพเราะดั้งเดิมของผู้แต่งก็ถูกเปิดเผย และฉากที่ประตูเมือง Hades - การดวลอันน่าทึ่งระหว่าง Orpheus และ Furies - ยังคงเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการสร้างรูปแบบโอเปร่าที่สำคัญซึ่งทำให้เกิดความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ของการพัฒนาดนตรีและเวที

ออร์ฟัสตามมาด้วยโอเปร่านักปฏิรูปอีก 2 เรื่อง ได้แก่ Alcesta (1767) และ Paris and Elena (1770) (ทั้งคู่อยู่ในชื่อ Calcabidgi) ในคำนำของ "Alceste" ซึ่งเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสอุทิศโอเปร่าให้กับ Duke of Tuscany กลัคได้กำหนดหลักการทางศิลปะที่ชี้นำกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ไม่พบการสนับสนุนที่เหมาะสมจากประชาชนชาวเวียนนาและอิตาลี กลัคไปปารีส ปีที่ใช้ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส (พ.ศ. 2316-2522) เป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์สูงสุดของนักแต่งเพลง Gluck เขียนและแสดงโอเปร่าปฏิรูปใหม่ที่ Royal Academy of Music - "Iphigenia in Aulis" (libre. L. du Roull จากโศกนาฏกรรมโดย J. Racine, 1774), "Armida" (libre. F. Kino ตาม บทกวี "Liberated Jerusalem" โดย T. Tasso ", 1777), "Iphigenia in Taurida" (libre. N. Gniyar และ L. du Roull จากละครโดย G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" ( ฟรี L. Chudi, 1779) ปรับปรุง "Orpheus " และ "Alceste" ตามประเพณีของโรงละครฝรั่งเศส กิจกรรมของ Gluck ปลุกเร้าชีวิตดนตรีของปารีสและกระตุ้นการอภิปรายด้านสุนทรียะที่เฉียบแหลมที่สุด ด้านข้างของนักแต่งเพลงคือนักปราชญ์ชาวฝรั่งเศสนักสารานุกรม (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm) ผู้ซึ่งยินดีต้อนรับการกำเนิดของสไตล์วีรสตรีชั้นสูงอย่างแท้จริงในโอเปร่า ฝ่ายตรงข้ามของเขาเป็นสมัครพรรคพวกของฝรั่งเศสโบราณ โศกนาฏกรรมโคลงสั้นลงและโอเปร่าซีรีส์ ในความพยายามที่จะสั่นคลอนตำแหน่งของ Gluck พวกเขาเชิญนักแต่งเพลงชาวอิตาลี N. Piccinni ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องจากยุโรปในขณะนั้นไปที่ปารีส การโต้เถียงระหว่างผู้สนับสนุน Gluck และ Piccinni ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของโอเปร่าฝรั่งเศสภายใต้ชื่อ "wars of Glucks and Piccinnis" นักแต่งเพลงเองซึ่งปฏิบัติต่อกันด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจ ยังคงห่างไกลจาก "การต่อสู้เพื่อสุนทรียภาพ" เหล่านี้

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่เวียนนา Gluck ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าแห่งชาติของเยอรมันตามเนื้อเรื่องของ "Battle of Hermann" ของ F. Klopstock อย่างไรก็ตาม การเจ็บป่วยและอายุที่ร้ายแรงทำให้ไม่สามารถดำเนินการตามแผนนี้ได้ ในระหว่างงานศพของ Glucks ในกรุงเวียนนางานสุดท้ายของเขา "De profundls" ("ฉันเรียกจากก้นบึ้ง ... ") สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา A. Salieri นักเรียนของ Gluck ได้ดำเนินการบังสุกุลดั้งเดิมนี้

G. Berlioz ผู้หลงใหลในผลงานของเขาที่เรียกว่า Gluck "Aeschylus of Music" รูปแบบของโศกนาฏกรรมทางดนตรีของ Gluck - ความงามอันล้ำเลิศและความสง่างามของภาพความไร้ที่ติของรสนิยมและความสามัคคีของทั้งหมดความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบตามปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบเดี่ยวและการร้องเพลง - กลับไปสู่ประเพณีของโศกนาฏกรรมโบราณ . สร้างขึ้นในสมัยรุ่งเรืองของขบวนการตรัสรู้ในวันมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสพวกเขาตอบสนองความต้องการในยุคนั้นด้วยศิลปะวีรกรรมอันยิ่งใหญ่ ดังนั้น Diderot จึงเขียนไม่นานก่อนที่ Gluck จะมาถึงปารีส: "ให้อัจฉริยะปรากฏขึ้นซึ่งจะสร้างโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ... บนเวทีโคลงสั้น ๆ " โดยตั้งเป้าหมายไว้ "เพื่อขับไล่ความโลภที่เกินควรซึ่งสามัญสำนึกและรสนิยมที่ดีได้ประท้วงอย่างไร้ประโยชน์มาช้านาน" กลัคสร้างการแสดงที่องค์ประกอบทั้งหมดของละครมีความเหมาะสมและดำเนินการบางอย่าง ฟังก์ชั่นที่จำเป็นใน องค์ประกอบโดยรวม. “... ฉันหลีกเลี่ยงการแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากอันน่าทึ่งโดยแลกกับความชัดเจน” การอุทิศของ Alceste กล่าว “และฉันไม่ได้ให้คุณค่าใด ๆ กับการค้นพบเทคนิคใหม่หากมันไม่เป็นไปตามธรรมชาติจากสถานการณ์และถูก ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงออก” ดังนั้นคณะนักร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์จึงมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการดำเนินการ บทประพันธ์ที่แสดงออกทางภาษาโดยธรรมชาติผสานกับอาเรียส ท่วงทำนองที่ปราศจากความตะกละของสไตล์อัจฉริยะ การทาบทามคาดการณ์โครงสร้างทางอารมณ์ของการกระทำในอนาคต ตัวเลขทางดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์ถูกนำมารวมกันเป็น ฉากใหญ่ฯลฯ การคัดเลือกและความเข้มข้นของวิธีการแสดงลักษณะทางดนตรีและการแสดงละคร การอยู่ใต้บังคับบัญชาที่เข้มงวดของทุกส่วนขององค์ประกอบขนาดใหญ่ - นี่คือการค้นพบที่สำคัญที่สุดของ Gluck ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งในการปรับปรุงบทละครโอเปร่าและสำหรับการสร้างความคิดใหม่ที่ไพเราะ (ยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ Gluck เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการพัฒนารูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่ที่เข้มข้นที่สุด - ซิมโฟนี, โซนาต้า, แนวคิด) ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของ I. Haydn และ W. A. ​​​​Mozart เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ชีวิตดนตรีและบรรยากาศศิลปะของเวียนนา ความผิดพลาดและสต็อก บุคลิกที่สร้างสรรค์และในแง่ของทิศทางการค้นหาทั่วไป มันติดกับเวียนนา โรงเรียนคลาสสิค. ประเพณีของ "โศกนาฏกรรมระดับสูง" ของ Gluck และหลักการใหม่ของละครของเขาได้รับการพัฒนาในโอเปร่า ศิลปะ XIXศตวรรษ: ในผลงานของ L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz และ R. Wagner; และในเพลงรัสเซีย - M. Glinka ผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับ Gluck ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าคนแรกของศตวรรษที่ 18

I. Okhalova

ลูกชายพ่อพันธุ์ไม้ป่า กับ ปีแรกมากับพ่อของเขาในการเดินทางหลายครั้ง ในปี ค.ศ. 1731 เขาได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยปรากซึ่งเขาศึกษาอยู่ ศิลปะการร้องและเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ในการรับใช้ของเจ้าชาย Melzi เขาอาศัยอยู่ในมิลานเรียนการประพันธ์เพลงจาก Sammartini และแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง ในปี ค.ศ. 1745 ในลอนดอน เขาได้พบกับฮันเดลและอาร์นและแต่งให้โรงละคร การเป็นหัวหน้าวงดนตรีของคณะชาวอิตาลี Mingotti เขาไปเยี่ยมฮัมบูร์ก เดรสเดน และเมืองอื่นๆ ในปี ค.ศ. 1750 เขาแต่งงานกับ Marianne Pergin ลูกสาวของนายธนาคารชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง ในปี ค.ศ. 1754 เขาได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Vienna Court Opera และเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้ติดตามของ Count Durazzo ผู้ดูแลโรงละคร ในปี ค.ศ. 1762 โอเปร่าของ Gluck Orpheus และ Eurydice ประสบความสำเร็จในการแสดงบทโดย Calzabidgi ในปี ค.ศ. 1774 หลังจากความพ่ายแพ้ทางการเงินหลายครั้ง เขาได้ติดตามมารี อองตัวแนตต์ (ซึ่งเขาเป็นครูสอนดนตรี) ซึ่งกลายเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศส ไปปารีสและได้รับความโปรดปรานจากสาธารณชนแม้จะมีการต่อต้านจากพวกปิคซินนิสต์ก็ตาม อย่างไรก็ตามด้วยความล้มเหลวของโอเปร่า "Echo and Narcissus" (1779) เขาออกจากฝรั่งเศสและเดินทางไปเวียนนา ในปี พ.ศ. 2324 นักแต่งเพลงเป็นอัมพาตและหยุดกิจกรรมทั้งหมด

ชื่อของ Gluck ถูกระบุในประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยการปฏิรูปที่เรียกว่าละครเพลงประเภทอิตาลีซึ่งเป็นคนเดียวที่รู้จักและแพร่หลายในยุโรปในช่วงเวลาของเขา เขาถือว่าไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือผู้กอบกู้แนวเพลงที่บิดเบี้ยวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โดยการตกแต่งอย่างมีคุณธรรมของนักร้องและกฎของบทประพันธ์แบบธรรมดาที่ใช้เครื่องจักร ทุกวันนี้ ตำแหน่งของ Gluck ไม่ได้ดูพิเศษอีกต่อไป เนื่องจากนักแต่งเพลงไม่ใช่เพียงผู้สร้างการปฏิรูปเท่านั้น ซึ่งเป็นความต้องการที่ผู้อื่นรู้สึกเช่นกัน นักแต่งเพลงโอเปร่าและบรรณารักษ์โดยเฉพาะชาวอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น แนวคิดเรื่องความเสื่อมของละครเพลงไม่สามารถใช้กับจุดสุดยอดของแนวเพลงได้ แต่เฉพาะกับการประพันธ์เพลงระดับต่ำและผู้แต่งที่มีพรสวรรค์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น (เป็นการยากที่จะตำหนิปรมาจารย์เช่นฮันเดลสำหรับการปฏิเสธ)

อย่างไรก็ตาม ตามคำแนะนำของนักเขียนบทประพันธ์ Calzabidgi และสมาชิกคนอื่น ๆ ของคณะผู้ติดตามของ Count Giacomo Durazzo ผู้จัดการโรงละครจักรวรรดิเวียนนา Gluck ได้นำนวัตกรรมจำนวนหนึ่งมาสู่การปฏิบัติ ซึ่งนำไปสู่ผลลัพธ์ที่สำคัญในด้าน โรงละครดนตรี. คัลคาบิดจิเล่าว่า “เป็นไปไม่ได้ที่มิสเตอร์กลัคซึ่งพูดภาษาของเรา [นั่นคือ ภาษาอิตาลี] จะท่องบทกวี ฉันอ่านออร์ฟัสให้เขาฟังและท่องหลาย ๆ ชิ้นโดยเน้นเฉดสีของการบรรยาย, หยุด, ช้าลง, เร็วขึ้น, ฟังดูหนัก, ตอนนี้ราบรื่นซึ่งฉันต้องการให้เขาใช้ในการแต่งเพลงของเขา ในเวลาเดียวกันฉันถาม เขาเพื่อขจัดความสง่างาม จังหวะ ritornellos และความป่าเถื่อนและฟุ่มเฟือยทั้งหมดที่แทรกซึมเข้าไปในดนตรีของเรา

ไซต์เป็นไซต์ข้อมูลบันเทิงและการศึกษาสำหรับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทุกวัยและทุกประเภท ที่นี่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะมีช่วงเวลาที่ดีสามารถพัฒนาระดับการศึกษาอ่านชีวประวัติผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงใน ยุคต่างๆผู้คน ดูภาพถ่ายและวิดีโอจากพื้นที่ส่วนตัวและ ชีวิตสาธารณะบุคคลที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง ชีวประวัติ นักแสดงมากความสามารถนักการเมือง นักวิทยาศาสตร์ ผู้บุกเบิก เราจะนำเสนอคุณด้วยความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินและกวี เพลงของนักประพันธ์เพลงและเพลงที่ยอดเยี่ยม นักแสดงชื่อดัง. นักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้กำกับ นักบินอวกาศ นักฟิสิกส์นิวเคลียร์ นักชีววิทยา นักกีฬา - ผู้คนที่มีค่าควรจำนวนมากที่ทิ้งรอยประทับตรงเวลา ประวัติศาสตร์และการพัฒนาของมนุษยชาติมารวมกันบนหน้าเว็บของเรา
บนเว็บไซต์ คุณจะได้เรียนรู้ข้อมูลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชะตากรรมของคนดัง ข่าวสดจากวัฒนธรรมและ กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์, ครอบครัวและชีวิตส่วนตัวของดารา ข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้ของชีวประวัติของชาวโลกที่โดดเด่น ข้อมูลทั้งหมดได้รับการจัดระเบียบอย่างสะดวก เนื้อหาที่นำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจน อ่านง่าย และได้รับการออกแบบมาอย่างน่าสนใจ เราได้พยายามทำให้แน่ใจว่าผู้เยี่ยมชมของเราได้รับข้อมูลที่จำเป็นที่นี่ด้วยความยินดีและให้ความสนใจเป็นอย่างยิ่ง

เมื่อคุณต้องการทราบรายละเอียดจากชีวประวัติของคนดัง คุณมักจะเริ่มมองหาข้อมูลจากหนังสืออ้างอิงและบทความมากมายที่กระจายอยู่ทั่วอินเทอร์เน็ต เพื่อความสะดวกของคุณ ข้อเท็จจริงทั้งหมดและข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดจากชีวิตของผู้คนที่น่าสนใจและสาธารณะถูกรวบรวมไว้ในที่เดียว
เว็บไซต์จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติ คนดังทิ้งเครื่องหมายไว้บน ประวัติศาสตร์มนุษย์อย่างไรใน สมัยโบราณ, เช่นเดียวกับใน .ของเรา โลกสมัยใหม่. ที่นี่คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิต การงาน นิสัย สิ่งแวดล้อม และครอบครัวของไอดอลที่คุณชื่นชอบ เกี่ยวกับเรื่องราวความสำเร็จของคนที่สดใสและไม่ธรรมดา เกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์และนักการเมืองผู้ยิ่งใหญ่ เด็กนักเรียนและนักเรียนจะใช้ทรัพยากรของเราในเนื้อหาที่จำเป็นและเกี่ยวข้องจากชีวประวัติของคนเก่งๆ สำหรับรายงาน เรียงความ และเอกสารภาคการศึกษาต่างๆ
เรียนรู้ชีวประวัติ คนที่น่าสนใจที่ได้รับการยอมรับจากมวลมนุษยชาติ อาชีพนี้ มักจะน่าตื่นเต้นมากเพราะเรื่องราวของโชคชะตาจับต้องได้ไม่น้อยไปกว่าเรื่องอื่นๆ งานศิลปะ. สำหรับบางคน การอ่านดังกล่าวอาจเป็นแรงผลักดันสำคัญสำหรับความสำเร็จของตนเอง ให้ความมั่นใจในตนเอง และช่วยให้พวกเขารับมือกับสถานการณ์ที่ยากลำบาก มีแม้กระทั่งข้อความว่าเมื่อศึกษาเรื่องราวความสำเร็จของคนอื่นนอกเหนือจากแรงจูงใจในการดำเนินการแล้ว คุณสมบัติความเป็นผู้นำยังปรากฏอยู่ในตัวบุคคลความแข็งแกร่งของจิตใจและความเพียรในการบรรลุเป้าหมายนั้นแข็งแกร่งขึ้น
นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะอ่านชีวประวัติของคนรวยที่โพสต์กับเราซึ่งความอุตสาหะบนเส้นทางสู่ความสำเร็จมีค่าควรแก่การเลียนแบบและเคารพ ชื่อใหญ่ศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบันมักจะกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของนักประวัติศาสตร์และ คนธรรมดา. และเราตั้งเป้าหมายที่จะตอบสนองความสนใจนี้อย่างเต็มที่ คุณต้องการแสดงความรู้ เตรียมเนื้อหาเฉพาะเรื่อง หรือคุณสนใจที่จะเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ บุคคลในประวัติศาสตร์- ไปที่เว็บไซต์
แฟน ๆ ของการอ่านชีวประวัติของผู้คนสามารถนำพวกเขามาใช้ได้ ประสบการณ์ชีวิตเรียนรู้จากความผิดพลาดของคนอื่น เปรียบเทียบตัวเองกับกวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ หาข้อสรุปที่สำคัญสำหรับตัวคุณเอง ปรับปรุงตัวเองโดยใช้ประสบการณ์ของบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา
กำลังศึกษาชีวประวัติ คนที่ประสบความสำเร็จผู้อ่านจะได้เรียนรู้ว่าการค้นพบและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ทำให้มนุษยชาติมีโอกาสก้าวขึ้นสู่เวทีใหม่ในการพัฒนาได้อย่างไร อุปสรรคและความยากลำบากใดที่ต้องเอาชนะมากมาย คนดังศิลปะหรือนักวิทยาศาสตร์ แพทย์และนักวิจัยที่มีชื่อเสียง นักธุรกิจและผู้ปกครอง
และน่าตื่นเต้นเพียงใดที่ได้เข้าไปในเรื่องราวชีวิตของนักเดินทางหรือผู้ค้นพบ ลองนึกภาพตัวเองว่าเป็นผู้บัญชาการหรือศิลปินที่ยากจน เรียนรู้เรื่องราวความรักของผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่ และทำความรู้จักกับครอบครัวของไอดอลเก่า
ชีวประวัติของบุคคลที่น่าสนใจบนเว็บไซต์ของเรามีโครงสร้างที่สะดวก เพื่อให้ผู้เยี่ยมชมสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลใดๆ ในฐานข้อมูลได้อย่างง่ายดาย คนที่ใช่. ทีมงานของเราพยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะเพลิดเพลินไปกับการนำทางที่ใช้งานง่ายและสะดวก สไตล์ที่น่าสนใจการเขียนบทความและการออกแบบหน้าต้นฉบับ

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักปฏิรูปโอเปร่า, หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคคลาสสิก เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714 ใน Erasbach (บาวาเรีย) ในครอบครัวของป่าไม้ บรรพบุรุษของ Gluck มาจาก Northern Bohemia และอาศัยอยู่บนดินแดนของ Prince Lobkowitz Gluck อายุได้สามขวบเมื่อครอบครัวกลับบ้านเกิด เขาเรียนที่โรงเรียน Kamnitz และ Albersdorf ในปี ค.ศ. 1732 เขาไปปราก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย หาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ และเล่นไวโอลินและเชลโล ตามรายงานบางฉบับ เขาเรียนบทเรียนจากนักประพันธ์ชาวเช็ก บี. เชอร์โนกอร์สกี (1684–1742)

ในปี ค.ศ. 1736 กลัคมาถึงเวียนนาในราชสำนักของเจ้าชาย Lobkowitz แต่ในปีหน้าเขาย้ายไปที่โบสถ์ของเจ้าชาย Melzi แห่งอิตาลีและตามพระองค์ไปมิลาน ที่นี่กลัคศึกษาการประพันธ์เพลงเป็นเวลาสามปีกับปรมาจารย์ประเภทแชมเบอร์ G. B. Sammartini (ค.ศ. 1698–ค.ศ. 1775) และในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1741 ละครโอเปร่าเรื่องแรกของ Gluck Artaxerxes (Artaserse) ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในมิลาน นอกจากนี้ เขายังใช้ชีวิตตามปกติสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่ประสบความสำเร็จ เช่น อุปรากรและปาสติซิโอที่แต่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง (การแสดงโอเปร่าที่ดนตรีประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนของโอเปร่าต่างๆ โดยผู้เขียนตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป) ในปี ค.ศ. 1745 กลักร่วมกับเจ้าชาย Lobkowitz ในการเดินทางไปลอนดอน เส้นทางของพวกเขาอยู่ในปารีส ที่ซึ่งกลัคได้ยินโอเปร่าของเจ.เอฟ. ราโม (ค.ศ. 1683–1764) เป็นครั้งแรกและชื่นชมพวกเขาอย่างมาก ในลอนดอน Gluck ได้พบกับ Handel และ T. Arn ซึ่งแสดงละครสองคนของเขา (หนึ่งในนั้นคือ The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti เป็นบทละครในหัวข้อของวัน: มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการปราบปรามของ การจลาจลของจาโคไบท์) ได้จัดคอนเสิร์ตที่เขาเล่นหีบเพลงปากแก้วที่ออกแบบเอง และตีพิมพ์โซนาตาทั้งสามคน ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1746 นักแต่งเพลงอยู่ในฮัมบูร์กแล้วในฐานะวาทยกรและนักร้องประสานเสียงของคณะโอเปร่าอิตาลีของ P. Mingotti จนถึงปี 1750 Gluck ได้เดินทางไปกับคณะนี้ไปยังเมืองและประเทศต่างๆ แต่งและแสดงโอเปร่าของเขา ในปี 1750 เขาแต่งงานและตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา

โอเปร่าของ Gluck ในยุคแรก ๆ ไม่ได้เปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นในปี 1750 ชื่อของเขาก็มีชื่อเสียงไปแล้ว ในปี ค.ศ. 1752 โรงละคร Neapolitan "San Carlo" ได้มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า La Clemenza di Tito ซึ่งเป็นบทประพันธ์โดย Metastasio นักเขียนบทละครคนสำคัญของยุคนั้น กลัคดำเนินการและกระตุ้นทั้งความสนใจและความริษยาของนักดนตรีท้องถิ่นและได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เพลงและอาจารย์ F. Durante (ค.ศ. 1684–1755) เมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในปี ค.ศ. 1753 เขาก็กลายเป็น Kapellmeister ที่ราชสำนักของ Prince of Saxe-Hildburghausen และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1760 ในปี ค.ศ. 1757 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่สิบสี่ได้มอบตำแหน่งอัศวินให้กับนักแต่งเพลงและมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ทองคำให้เขา กระตุ้น: ตั้งแต่นั้นมานักดนตรีก็เซ็นสัญญา - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck)

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงเข้าสู่วงการของผู้จัดการคนใหม่ของโรงละครเวียนนา Count Durazzo และแต่งขึ้นมากมายทั้งสำหรับศาลและสำหรับการนับเอง ในปี ค.ศ. 1754 Gluck ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลโอเปร่าของศาล หลังจากปี ค.ศ. 1758 เขาได้ทำงานอย่างขยันขันแข็งในการสร้างผลงานละครภาษาฝรั่งเศสในรูปแบบของละครตลกฝรั่งเศสซึ่งนักการทูตชาวออสเตรียในปารีสปลูกในกรุงเวียนนา (หมายถึงโอเปร่าเช่นเกาะ Merlin, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Fooled ความฝันของ "การปฏิรูปโอเปร่า" ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อฟื้นฟูละครมีต้นกำเนิดในภาคเหนือของอิตาลีและครอบงำจิตใจของคนรุ่นเดียวกันของ Gluck และแนวโน้มเหล่านี้มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษที่ศาล Parma ที่ฝรั่งเศส อิทธิพลมีบทบาทอย่างมาก Durazzo มาจากเจนัว หลายปีแห่งการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Gluck เกิดขึ้นในมิลาน พวกเขาได้เข้าร่วมโดยศิลปินอีกสองคนที่มีพื้นเพมาจากอิตาลี แต่มีประสบการณ์การทำงานในโรงภาพยนตร์ของประเทศต่างๆ - กวี R. Calzabidgi และ นักออกแบบท่าเต้น G. Angioli ดังนั้น "ทีม" ของคนที่มีพรสวรรค์และมีไหวพริบ นอกจากนี้ มีอิทธิพลมากพอที่จะแปลความคิดทั่วไปสู่การปฏิบัติ ผลแรกของความร่วมมือของพวกเขาคือบัลเล่ต์ Don Juan (Don Juan, 1761) แล้ว คือ Orpheus และ Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) และ Alceste (Alceste, 1767) - โอเปร่าปฏิรูปเรื่องแรกของ Gluck

ในคำนำของเพลง Alceste นั้น Gluck ได้กำหนดหลักการทางโอเปร่าของเขา: การอยู่ใต้บังคับของความงามทางดนตรีสู่ความจริงอันน่าทึ่ง การทำลายความสามารถทางเสียงที่เข้าใจยาก การแทรกอนินทรีย์ทุกประเภทในการแสดงดนตรี การตีความทาบทามเป็นบทนำสู่ละคร อันที่จริง ทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วในโอเปร่าฝรั่งเศสสมัยใหม่ และเนื่องจากเจ้าหญิงแห่งออสเตรีย Marie Antoinette ซึ่งในอดีตเคยเรียนร้องเพลงจาก Gluck แล้วกลายเป็นภรรยาของพระมหากษัตริย์ฝรั่งเศส จึงไม่น่าแปลกใจที่ Gluck จะได้รับหน้าที่ในไม่ช้า จำนวนโอเปร่าสำหรับปารีส การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก Iphigenia ใน Aulis (Iphigenie en Aulide) จัดทำโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2317 และทำหน้าที่เป็นข้ออ้างสำหรับการต่อสู้ความคิดเห็นที่ดุเดือดซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้สนับสนุนโอเปร่าฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งกินเวลาประมาณห้าปี . ในช่วงเวลานี้ Gluck ได้แสดงโอเปร่าอีกสองเรื่องในปารีส - Armide (Armide, 1777) และ Iphigenia ใน Tauris (Iphignie en Tauride, 1779) และยังปรับปรุง Orpheus และ Alceste สำหรับเวทีฝรั่งเศสอีกด้วย ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าอิตาลีได้เชิญนักแต่งเพลง N. Piccinni (1772–1800) ไปที่ปารีสซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แต่ก็ยังไม่สามารถทนต่อการแข่งขันกับอัจฉริยะของ Gluck ได้ ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2322 กลักกลับไปเวียนนา Gluck เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330

งานของ Gluck คือการแสดงออกสูงสุดของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงได้เปิดทางให้เกิดความโรแมนติก โอเปร่าที่ดีที่สุดของ Gluck ยังคงครองตำแหน่งแห่งเกียรติยศในละครโอเปร่า และดนตรีของเขาดึงดูดผู้ฟังด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งและความหมายที่ลึกซึ้ง