ชื่อของความผิดพลาด Christoph Willibald Gluck และการปฏิรูปโอเปร่าของเขา

Christoph Willibald Gluck มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะนักประพันธ์เพลงและนักปฏิรูปโอเปร่าที่โดดเด่น คีตกวีโอเปร่ารุ่นต่อ ๆ มาไม่กี่คนไม่ได้รับอิทธิพลจากการปฏิรูปของเขาในระดับมากหรือน้อยรวมถึงผู้แต่งโอเปร่ารัสเซีย และนักปฏิวัติโอเปร่าชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ได้วางผลงานของกลัคไว้อย่างสูง แนวคิดที่จะหักล้างกิจวัตรและความคิดเดิมๆ บนเวทีโอเปร่า ยุติความมีอำนาจทุกอย่างของศิลปินเดี่ยวที่นั่น รวบรวมเนื้อหาทางดนตรีและละครมารวมกัน ซึ่งทั้งหมดนี้อาจยังคงเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้

Cavalier Gluck - และนี่คือวิธีที่เขามีสิทธิที่จะนำเสนอตัวเองตั้งแต่เขาได้รับคำสั่งของ Golden Spur (เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากสมเด็จพระสันตะปาปาในปี ค.ศ. 1756 สำหรับการบริการด้านศิลปะดนตรี) - เกิดมาในสภาพเจียมเนื้อเจียมตัวมาก ตระกูล. พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลป่าให้กับเจ้าชาย Lobkowitz ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ที่เมือง Erasbach ทางใต้ของ Nuremberg ในบาวาเรีย หรือที่เรียกอีกอย่างว่า Franconia สามปีต่อมาพวกเขาย้ายไปโบฮีเมีย (สาธารณรัฐเช็ก) และที่นั่นนักประพันธ์เพลงในอนาคตได้รับการศึกษาครั้งแรกที่ Jesuit College ใน Komotau จากนั้น - ขัดต่อเจตจำนงของพ่อซึ่งไม่ต้องการให้ลูกชายของเขามีอาชีพนักดนตรี - เขาออกเดินทางด้วยตัวเองที่ปรากและเข้าเรียนที่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัยที่นั่นและในขณะเดียวกันบทเรียนเรื่องความสามัคคีและเบสทั่วไปจาก B. Chernogorsky

เจ้าชาย Lobkowitz ผู้ใจบุญและนักดนตรีสมัครเล่นที่มีชื่อเสียงได้ดึงความสนใจไปยังชายหนุ่มที่มีความสามารถและขยันขันแข็งและพาเขาไปที่เวียนนากับเขา ที่นั่นมีความคุ้นเคยกับศิลปะโอเปร่าสมัยใหม่ ความหลงใหลในเรื่องนี้เกิดขึ้น - แต่ในขณะเดียวกันก็ตระหนักถึงความไม่เพียงพอของอาวุธของนักแต่งเพลง เมื่ออยู่ในมิลาน Gluck ก็ดีขึ้นภายใต้การแนะนำของ Giovanni Sammartini ที่มีประสบการณ์ ในสถานที่เดียวกันด้วยการผลิตโอเปร่าซีเรีย (ซึ่งหมายถึง "โอเปร่าที่จริงจัง") "Artaxerxes" ในปี ค.ศ. 1741 อาชีพการแต่งของเขาเริ่มต้นขึ้นและควรสังเกตด้วยความสำเร็จอย่างมากซึ่งทำให้ผู้เขียนมีความมั่นใจในตนเอง

ชื่อของเขาเริ่มมีชื่อเสียง ออร์เดอร์เริ่มเข้ามา และโอเปร่าใหม่ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครต่างๆ ในยุโรป แต่ในลอนดอน เพลงของ Gluck ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา นักแต่งเพลงไม่ได้มีเวลาเพียงพอพร้อมกับ Lobkowitz ที่นั่น และใส่ได้เพียง 2 "Pasticcio" ซึ่งหมายความว่า แต่ในอังกฤษนั้น Gluck ประทับใจดนตรีของ George Frideric Handel อย่างมาก และสิ่งนี้ทำให้เขานึกถึงตัวเองอย่างจริงจัง

เขากำลังมองหาวิธีการของเขา หลังจากลองเสี่ยงโชคในปรากแล้วกลับไปเวียนนา เขาก็ลองเล่นละครแนวตลกฝรั่งเศส (“The Corrected Drunkard” 1760, “The Pilgrims from Mecca” 1761 เป็นต้น)

แต่การพบกับรานิเอโร คัลซาบิกิ กวีชาวอิตาลี นักเขียนบทละคร และนักเขียนบทละครผู้มากความสามารถ ได้เปิดเผยความจริงแก่เขา ในที่สุดเขาก็พบเนื้อคู่! พวกเขารวมกันด้วยความไม่พอใจกับโอเปร่าสมัยใหม่ซึ่งพวกเขารู้จากภายใน พวกเขาเริ่มพยายามผสมผสานการแสดงดนตรีและการแสดงละครที่ใกล้เคียงและถูกต้องทางศิลปะ พวกเขาคัดค้านการเปลี่ยนการแสดงสดเป็นหมายเลขคอนเสิร์ต ผลของการทำงานร่วมกันอย่างเกิดผลคือบัลเล่ต์ Don Giovanni, โอเปร่า Orpheus and Eurydice (1762), Alceste (1767) และ Paris และ Elena (1770) - หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรี

เมื่อถึงเวลานั้นนักแต่งเพลงก็แต่งงานกันอย่างมีความสุขมานานแล้ว ภรรยาสาวของเขายังได้นำสินสอดทองหมั้นก้อนโตมาด้วย และเป็นไปได้ที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด เขาเป็นนักดนตรีที่น่านับถือมากในกรุงเวียนนา และกิจกรรมภายใต้การนำของเขา "Academy of Music" เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของเมืองนี้

ชะตากรรมครั้งใหม่เกิดขึ้นเมื่อลูกศิษย์ผู้สูงศักดิ์ของ Gluck ธิดาของจักรพรรดิ Marie Antoinette กลายเป็นราชินีแห่งฝรั่งเศสและพาครูที่รักของเธอไปด้วย ในปารีส เธอกลายเป็นผู้สนับสนุนและโฆษณาชวนเชื่อในความคิดของเขาอย่างแข็งขัน ในทางกลับกัน หลุยส์ที่ 15 สามีของเธอเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและอุปถัมภ์พวกเขา การโต้เถียงเกี่ยวกับรสนิยมกลายเป็นสงครามที่แท้จริง ซึ่งยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะ "สงครามของนักกลูโคซิสต์และนักเล่นพิกคินี" (นักแต่งเพลง Niccolò Piccini ถูกปลดออกจากอิตาลีอย่างเร่งด่วนเพื่อช่วย) ผลงานชิ้นเอกใหม่ของ Gluck สร้างขึ้นในปารีส - "Iphigenia in Aulis" (1773), "Armida" (1777) และ "Iphigenia in Tauris" - เป็นจุดสุดยอดของงานของเขา นอกจากนี้เขายังทำโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ฉบับที่สอง Niccolo Piccini เองก็จำการปฏิวัติของ Gluck ได้

แต่ถ้าการสร้างสรรค์ของ Gluck ชนะสงครามครั้งนั้น นักแต่งเพลงเองก็สูญเสียสุขภาพไปมาก สามจังหวะติดต่อกันทำให้เขาพิการ Christoph Willibald Gluck ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันโดดเด่นและนักเรียน (เช่น Antonio Salieri) เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 ในกรุงเวียนนาหลุมศพของเขาอยู่ในสุสานของเมืองหลัก

ฤดูกาลดนตรี

(1714-1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

Gluck มักถูกเรียกว่านักปฏิรูปโอเปร่าซึ่งเป็นเรื่องจริง: ท้ายที่สุดเขาได้สร้างโศกนาฏกรรมทางดนตรีแนวใหม่และเขียนงานโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้าเขามาก แม้ว่าจะเรียกอย่างเป็นทางการว่าเป็นนักแต่งเพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา Gluck ก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี

นักแต่งเพลงมาจากครอบครัวของนักอนุรักษ์พันธุ์ไม้ที่ดำเนินชีวิตเร่ร่อนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่อง Gluck เกิดที่เมือง Erasbach ซึ่งในเวลานั้นพ่อของเขารับใช้ในที่ดินของ Prince Lobkowitz

Gluck Sr. ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Christoph จะเดินตามรอยเท้าของเขา และรู้สึกผิดหวังมากเมื่อปรากฏว่าเด็กชายสนใจดนตรีมากขึ้น นอกจากนี้ เขายังแสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นอีกด้วย ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเรียนร้องเพลง เล่นออร์แกน เปียโน และไวโอลิน บทเรียนเหล่านี้มอบให้ Gluck โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง B. Chernogorsky ที่ทำงานเกี่ยวกับที่ดิน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1726 คริสตอฟร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เยซูอิตในโคโมเทาขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนเยสุอิต จากนั้นร่วมกับ B. Chernogorsky เขาไปที่ปรากซึ่งเขาศึกษาด้านดนตรีต่อไป พ่อไม่เคยให้อภัยลูกชายที่ทรยศและปฏิเสธที่จะช่วยเขา ดังนั้นคริสตอฟจึงต้องหาเลี้ยงชีพด้วยตัวเขาเอง เขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงและออร์แกนในโบสถ์ต่างๆ

ในปี ค.ศ. 1731 กลัคเริ่มเรียนที่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัยและในขณะเดียวกันก็แต่งเพลง การพัฒนาทักษะของเขา เขายังคงเรียนบทเรียนจากมอนเตเนโกรต่อไป

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1735 ชายหนุ่มจบลงที่เวียนนา ซึ่งเขาได้พบกับเจ้าชายเมลซีแห่งลอมบาร์ด เขาเชิญกลัคให้ทำงานในวงออเคสตราประจำบ้านและพาเขาไปที่มิลาน

Gluck อยู่ที่มิลานตั้งแต่ปี 1737 ถึง 1741 ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำบ้านในโบสถ์ตระกูล Melzi เขาศึกษาพื้นฐานของการแต่งเพลงพร้อมกับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี G. B. Sammartini ด้วยความช่วยเหลือของเขา เขาเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีสไตล์อิตาลีแบบใหม่ ผลของการทำงานร่วมกันนี้คือโซนาตาหกสามตัวซึ่งตีพิมพ์ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1746

ความสำเร็จครั้งแรกของ Gluck ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าเกิดขึ้นในปี 1741 เมื่อ Artaxerxes โอเปร่าเรื่องแรกของเขาจัดแสดงในมิลาน ตั้งแต่นั้นมา นักแต่งเพลงก็ได้สร้างเกียรติหนึ่งหรือหลายรางวัลทุกปี ซึ่งจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องบนเวทีของโรงละครมิลานและในเมืองอื่นๆ ของอิตาลี ในปี ค.ศ. 1742 เขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง - "Demetrius" และ "Demophon" ในปี 1743 หนึ่ง - "Tigran" แต่ในปี 1744 เขาสร้างสี่ครั้งพร้อมกัน - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" และ "Poro” และในปี ค.ศ. 1745 อีกคนหนึ่งคือ "เฟดรา"

น่าเสียดายที่ผลงานชิ้นแรกของ Gluck กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า: มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักแต่งเพลงที่มีความสามารถสามารถเปลี่ยนน้ำเสียงของโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิมได้ เขานำพลังและพลวัตมาสู่พวกเขาและในขณะเดียวกันก็รักษาความหลงใหลและบทกวีที่มีอยู่ในดนตรีอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1745 ตามคำเชิญของลอร์ดมิดเดิลเซ็กซ์ ผู้อำนวยการโอเปร่าอิตาลีที่โรงละครเฮย์มาร์เก็ต กลัคจึงย้ายไปลอนดอน ที่นั่นเขาได้พบกับฮันเดล ซึ่งตอนนั้นเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดในอังกฤษ และพวกเขาก็จัดการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์กันเอง

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1746 พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกันที่โรงละคร Hay Market ซึ่งมีการประพันธ์เพลงของ Gluck และคอนแชร์โตออร์แกนของ Handel ที่ดำเนินการโดยนักแต่งเพลงเอง จริงอยู่ ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขายังคงตึงเครียด ฮันเดลไม่รู้จักกลัคและเคยพูดประชดประชันว่า "แม่ครัวของฉันรู้ข้อแตกต่างดีกว่ากลัค" อย่างไรก็ตาม Gluck ปฏิบัติต่อ Handel ค่อนข้างเป็นมิตรและพบว่าศิลปะของเขาศักดิ์สิทธิ์

ในอังกฤษ Gluck ศึกษาเพลงพื้นบ้านของอังกฤษซึ่งเป็นท่วงทำนองที่เขาใช้ในงานของเขาในภายหลัง ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1746 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง The Fall of the Giants เกิดขึ้นและกลัคก็กลายเป็นวีรบุรุษของวันนั้นในทันที อย่างไรก็ตามผู้แต่งเองไม่ได้พิจารณางานอัจฉริยะนี้ มันเป็นบุหงาชนิดหนึ่งจากงานแรกของเขา ความคิดแรกเริ่มยังรวมอยู่ใน Artamena โอเปร่าเรื่องที่สองของ Gluck ซึ่งจัดแสดงในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงก็กำกับกลุ่ม Mingotti โอเปร่าของอิตาลี

กับเธอ Gluck ย้ายจากเมืองในยุโรปหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง เขาเขียนโอเปร่าทำงานร่วมกับนักร้องดำเนินการ ในปี ค.ศ. 1747 นักแต่งเพลงได้แสดงโอเปร่าเรื่อง "The Wedding of Hercules and Hebe" ใน Dresden ปีหน้าในปรากเขาแสดงโอเปร่าสองครั้งพร้อมกัน - "Recognized Semiramide" และ "Ezio" และในปี 1752 - "Mercy of Titus" ใน เนเปิลส์

การเร่ร่อนของ Gluck สิ้นสุดลงที่เวียนนา ในปี ค.ศ. 1754 เขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในศาล จากนั้นเขาก็ตกหลุมรัก Marianne Pergin ลูกสาววัยสิบหกปีของผู้ประกอบการชาวออสเตรียผู้มั่งคั่ง จริงอยู่บางครั้งเขาต้องเดินทางไปโคเปนเฮเกนซึ่งเขาแต่งโอเปร่าเซเรเนดอีกครั้งที่เกี่ยวข้องกับการกำเนิดของทายาทแห่งบัลลังก์เดนมาร์ก แต่กลับมาที่เวียนนา Gluck แต่งงานกับคนรักของเขาทันที การแต่งงานของพวกเขามีความสุขแม้ว่าจะไม่มีบุตรก็ตาม กลัครับเลี้ยงหลานสาวมาเรียนน์

ในกรุงเวียนนา นักแต่งเพลงดำเนินชีวิตที่วุ่นวายมาก เขาจัดคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์ แสดงเพลงแนวเพลงและซิมโฟนีของเขา การแสดงโอเปร่าซีเรเนดรอบปฐมทัศน์ของเขาซึ่งแสดงในเดือนกันยายน ค.ศ. 1754 ที่ปราสาท Schlosshof ต่อหน้าราชวงศ์จักรพรรดินั้นช่างยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงแต่งโอเปร่าทีละเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้อำนวยการโรงละครในศาลมอบหมายให้เขาเขียนเพลงเชิงละครและวิชาการทั้งหมด ในระหว่างการเยือนกรุงโรมในปี ค.ศ. 1756 กลักได้รับตำแหน่งอัศวิน

ในช่วงปลายยุค 50 เขาต้องเปลี่ยนสไตล์การสร้างสรรค์อย่างกะทันหัน จากปี ค.ศ. 1758 ถึงปี ค.ศ. 1764 เขาได้เขียนบทละครตลกหลายเรื่องถึงบทเพลงที่ส่งถึงเขาจากฝรั่งเศส ในพวกเขา Gluck เป็นอิสระจากศีลโอเปร่าแบบดั้งเดิมและการใช้แผนการในตำนานที่จำเป็น การใช้ท่วงทำนองของเพลงฝรั่งเศส เพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงสร้างผลงานที่สดใสและร่าเริง จริงอยู่เมื่อเวลาผ่านไปเขาละทิ้งพื้นฐานพื้นบ้านโดยเลือกโอเปร่าการ์ตูนล้วนๆ นี่คือลักษณะที่รูปแบบโอเปร่าดั้งเดิมของผู้แต่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้น: การผสมผสานของท่วงทำนองที่อุดมไปด้วยความแตกต่างและรูปแบบละครที่ซับซ้อน

สารานุกรมครอบครองสถานที่พิเศษในงานของกลัค พวกเขาเขียนบทสำหรับบัลเลต์ดราม่า "Don Giovanni" ให้เขา ซึ่งจัดแสดงในปารีสโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง J. Noverre ก่อนหน้านั้น เขาได้แสดงบัลเลต์ของ Gluck เรื่อง The Chinese Prince (1755) และ Alexander (1755) จากความหลากหลายที่เรียบง่าย - แอปพลิเคชันไปจนถึงโอเปร่า - Gluck เปลี่ยนบัลเล่ต์ให้กลายเป็นการแสดงที่น่าทึ่ง

ค่อยๆพัฒนาและทักษะการแต่งของเขา ทำงานในประเภทของการ์ตูนโอเปร่า แต่งเพลงบัลเลต์ ดนตรีที่แสดงออกถึงวงออเคสตรา - ทั้งหมดนี้เตรียม Gluck เพื่อสร้างแนวดนตรีใหม่ - โศกนาฏกรรมทางดนตรี

ร่วมกับกวีและนักเขียนบทละครชาวอิตาลี R. Calzabidgi ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา Gluck ได้สร้างโอเปร่าสามเรื่อง: ในปี ค.ศ. 1762 - "Orpheus and Eurydice" ต่อมาในปี พ.ศ. 2317 ได้มีการสร้างเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1767 - "Alceste" และในปี 1770 - "Paris and Helena" ในนั้นเขาปฏิเสธเพลงที่ยุ่งยากและมีเสียงดัง ความสนใจมุ่งเน้นไปที่โครงเรื่องที่น่าทึ่งและประสบการณ์ของตัวละคร ตัวละครแต่ละตัวได้รับคำอธิบายทางดนตรีที่สมบูรณ์ และละครทั้งหมดกลายเป็นการแสดงเดี่ยวที่ดึงดูดใจผู้ชม ทุกส่วนของมันมีความเท่าเทียมกันอย่างเคร่งครัดการทาบทามตามที่นักแต่งเพลงราวกับเตือนผู้ชมเกี่ยวกับธรรมชาติของการกระทำในอนาคต

โดยปกติเพลงโอเปร่าจะดูเหมือนหมายเลขคอนเสิร์ตและศิลปินพยายามนำเสนอต่อสาธารณชนในทางที่ดีเท่านั้น Gluck แนะนำคอรัสที่กว้างขวางในโอเปร่าโดยเน้นที่ความเข้มข้นของการกระทำ แต่ละฉากได้รับความสมบูรณ์ แต่ละคำของตัวละครมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง แน่นอน กลัคจะไม่สามารถดำเนินตามแผนของเขาได้หากปราศจากความเข้าใจร่วมกันอย่างสมบูรณ์กับผู้เขียนบท พวกเขาทำงานร่วมกัน ขัดเกลาทุกข้อและบางครั้งทุกคำ Gluck เขียนโดยตรงว่าเขาอ้างว่าความสำเร็จของเขามาจากความจริงที่ว่ามืออาชีพทำงานร่วมกับเขา ก่อนหน้านี้ เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับบทนี้ ตอนนี้เพลงและเนื้อหามีอยู่อย่างแยกไม่ออก

แต่ทุกคนไม่รู้จักนวัตกรรมของ Gluck แฟน ๆ ของโอเปร่าอิตาลีในขั้นต้นไม่ยอมรับโอเปร่าของเขา มีเพียง Paris Opera เท่านั้นที่กล้าแสดงผลงานของเขาในเวลานั้น สิ่งแรกคือ "Iphigenia in Aulis" ตามด้วย "Orpheus" แม้ว่า Gluck จะได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาลอย่างเป็นทางการ แต่ตัวเขาเองก็เดินทางไปปารีสเป็นครั้งคราวและติดตามผลงานต่างๆ

อย่างไรก็ตาม "Alceste" เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสไม่ประสบความสำเร็จ Gluck ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นด้วยการตายของหลานสาวของเขาและในปี 1756 กลับมาที่เวียนนา เพื่อนและคู่แข่งของเขาถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่ายที่เป็นปฏิปักษ์ ฝ่ายตรงข้ามนำโดยนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี N. Piccinni ผู้ซึ่งมาปารีสเป็นพิเศษเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันที่สร้างสรรค์กับ Gluck ทุกอย่างจบลงด้วยกลั๊คทำอาร์ทิมิสให้เสร็จ แต่โรแลนด์ก็ฉีกภาพสเก็ตช์ให้โรแลนด์หลังจากรู้ถึงความตั้งใจของพิกซินนี

สงครามของ Glukists และ Picchinnists ถึงจุดสุดยอดในปี 1777-1778 ในปี ค.ศ. 1779 Gluck ได้สร้าง Iphigenia ใน Tauris ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีมากที่สุด และ Piccinni ได้แสดง Roland ในปี ค.ศ. 1778 ยิ่งกว่านั้นผู้แต่งเองไม่ได้เป็นศัตรูกันพวกเขาเป็นมิตรและเคารพซึ่งกันและกัน Piccinni ยอมรับว่าบางครั้งเช่นใน Dido โอเปร่าของเขาเขาอาศัยหลักการทางดนตรีบางอย่างของ Gluck แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2322 หลังจากที่สาธารณชนและนักวิจารณ์ยอมรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Echo และ Narcissus อย่างเยือกเย็น Gluck ก็ออกจากปารีสไปตลอดกาล เมื่อกลับมาที่เวียนนา ครั้งแรกเขารู้สึกไม่สบายเล็กน้อย และแพทย์แนะนำให้เขาหยุดกิจกรรมทางดนตรีที่แข็งกร้าว

ในช่วงแปดปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Gluck อาศัยอยู่โดยไม่มีวันหยุดในเวียนนา เขาได้แก้ไขโอเปร่าเก่าของเขา หนึ่งในนั้นคือ Iphigenia ใน Taurida ซึ่งจัดแสดงในปี 1781 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการมาเยือนของ Grand Duke Pavel Petrovich นอกจากนี้ เขายังตีพิมพ์บทกวีสำหรับเสียงด้วยเปียโนประกอบกับคำโดย Klopstock ในกรุงเวียนนา Gluck พบกับ Mozart อีกครั้ง แต่เช่นเดียวกับในปารีสความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างพวกเขาจะไม่เกิดขึ้น

นักแต่งเพลงทำงานจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ เขามีเลือดออกในสมองหลายครั้งติดต่อกัน ซึ่งในที่สุดเขาก็เสียชีวิต ก่อนที่เขาจะได้อ่านบท The Last Judgment จนจบ งานศพของเขาถูกจัดขึ้นในกรุงเวียนนาพร้อมกับผู้คนจำนวนมาก อนุสาวรีย์ชนิดหนึ่งของ Gluck คือรอบปฐมทัศน์ของ Cantata ซึ่ง A. Salieri นักเรียนของเขาเสร็จสมบูรณ์

ในอิตาลี การต่อสู้เพื่อทิศทางดำเนินไประหว่างละครซีเรีย (จริงจัง) ซึ่งทำหน้าที่ส่วนใหญ่ในแวดวงศาลของสังคมและโอเปร่าควาย (การ์ตูน) ซึ่งแสดงความสนใจของชนชั้นประชาธิปไตย

ละครโอเปร่าของอิตาลีซึ่งก่อตัวขึ้นในเนเปิลส์เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 มีความสำคัญก้าวหน้าในช่วงแรกของประวัติศาสตร์ (ในผลงานของ A. Scarlatti และผู้ติดตามที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา) การร้องเพลงไพเราะซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแต่งเพลงพื้นบ้านของอิตาลี การตกผลึกของสไตล์เสียงร้องแบบเบลคันโต ซึ่งเป็นหนึ่งในเกณฑ์ของวัฒนธรรมการร้องในระดับสูง การจัดตั้งองค์ประกอบโอเปร่าที่ทำงานได้ประกอบด้วยอาเรียส คลอ ตระการตาจำนวนหนึ่ง โดยบทประพันธ์มีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของยุโรปต่อไป

แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ละครโอเปร่าของอิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤตและเริ่มแสดงความเสื่อมถอยทางอุดมการณ์และศิลปะ วัฒนธรรมระดับสูงของ bel canto ซึ่งก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดสภาพจิตใจของวีรบุรุษแห่งโอเปร่า บัดนี้เสื่อมโทรมลงในลัทธิภายนอกของเสียงอันไพเราะเช่นนี้ โดยไม่คำนึงถึงความหมายอันน่าทึ่ง การร้องเพลงเริ่มตื่นตาตื่นใจกับข้อความแสดงความสามารถภายนอก สีสันและสีสันมากมาย ซึ่งมีเป้าหมายในการสาธิตเทคนิคการร้องของนักร้องและนักร้อง ดังนั้น แทนที่จะเป็นละคร เนื้อหาที่แสดงโดยดนตรีที่ผสมผสานกับการแสดงบนเวที กลายเป็นการแข่งขันระดับปรมาจารย์ด้านศิลปะการร้อง ซึ่งได้รับฉายาว่า "คอนเสิร์ตในชุดแต่งกาย" . เนื้อเรื่องของละครโอเปร่าที่ยืมมาจากตำนานโบราณหรือประวัติศาสตร์โบราณได้รับการกำหนดมาตรฐาน: โดยปกติแล้วจะเป็นตอนจากชีวิตของกษัตริย์นายพลที่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ซับซ้อนและจบลงอย่างมีความสุขซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์ของศาล

ดังนั้นซีรีย์โอเปร่าของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 จึงพบว่าตัวเองอยู่ในภาวะวิกฤติ อย่างไรก็ตาม คีตกวีบางคนพยายามที่จะเอาชนะวิกฤตินี้ในงานโอเปร่าของพวกเขา G. F. Handel นักแต่งเพลงชาวอิตาลีรายบุคคล (N. Iomelli, T. Traetta และคนอื่นๆ) รวมถึง K.V. Gluck ในโอเปร่าช่วงแรก พยายามสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างการแสดงละครและดนตรี เพื่อทำลาย "ความสามารถพิเศษ" ที่ว่างเปล่าในปาร์ตี้เสียงร้อง . แต่กลัคถูกลิขิตให้เป็นนักปฏิรูปโอเปร่าอย่างแท้จริงในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา

อุปรากรควาย

Opera buffa ซึ่งมีถิ่นกำเนิดในเนเปิลส์เช่นกัน ถูกเสนอชื่อโดยกลุ่มประชาธิปไตยเพื่อถ่วงน้ำหนักให้กับโอเปร่าซีเรีย โอเปร่าบัฟฟามีความโดดเด่นในเรื่องธีมสมัยใหม่ทุกวัน ดนตรีพื้นบ้าน-ชาติ แนวโน้มที่สมจริง และความจริงในศูนย์รวมของภาพทั่วไป

ตัวอย่างคลาสสิกครั้งแรกของประเภทขั้นสูงนี้คือโอเปร่า The Servant-Mistress ของ G. Pergolesi ซึ่งมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์อย่างมากในการก่อตั้งและพัฒนาโอเปร่าควายอิตาลี

ในขณะที่ควายโอเปร่าพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 ขอบเขตของมันเพิ่มขึ้น จำนวนนักแสดงเพิ่มขึ้น การวางอุบายก็ซับซ้อนมากขึ้น องค์ประกอบที่น่าทึ่งเช่นวงดนตรีขนาดใหญ่และตอนจบ

ในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 18 กระแสบทเพลงแห่งอารมณ์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุโรปในยุคนี้ แทรกซึมเข้าสู่การแสดงอุปรากรควายอิตาลี ในเรื่องนี้ โอเปร่าเช่น The Good Daughter โดย N. Picchini (1728-1800) ส่วนหนึ่ง The Miller's Woman โดย G. Paisiello (1741-1816) และ The Barber of Seville ของเขาเองซึ่งเขียนขึ้นสำหรับปีเตอร์สเบิร์ก (1782) ตาม พล็อตเรื่องตลกเป็นตัวบ่งบอก Beaumarchais

นักแต่งเพลงซึ่งงานพัฒนาโอเปร่าควายอิตาลีในศตวรรษที่ 18 เสร็จสมบูรณ์คือ D. Cimarosa (1749-1801) ผู้เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยม The Secret Marriage (1792)

โศกนาฏกรรมบทกวีภาษาฝรั่งเศส

สิ่งที่คล้ายคลึงกัน แต่อยู่บนพื้นฐานของระดับชาติที่แตกต่างกันและในรูปแบบที่แตกต่างกันคือชีวิตโอเปร่าในฝรั่งเศส ที่นี่ ทิศทางของโอเปร่าที่สะท้อนรสนิยมและความต้องการของศาลและวงการขุนนางเป็นสิ่งที่เรียกว่า "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ " ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ J. B. Lully (1632-1687) แต่งานของลัลลี่ก็มีองค์ประกอบที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนในสัดส่วนที่สำคัญเช่นกัน Romain Rolland ตั้งข้อสังเกตว่าท่วงทำนองของ Lully "ร้องไม่เพียงแต่ในบ้านที่มีเกียรติที่สุดเท่านั้น แต่ยังอยู่ในห้องครัวที่เขาออกมาด้วย" ว่า "ท่วงทำนองของเขาถูกลากออกไปตามถนน พวกเขา" ขีดเขียน "บนเครื่องดนตรีของเขา บทกลอนถูกขับร้องด้วยคำที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษ ท่วงทำนองของเขาหลายเพลงกลายเป็นกลอนพื้นบ้าน (เพลง)... เพลงของเขาซึ่งยืมมาจากผู้คนบางส่วน กลับไปสู่ชนชั้นล่าง”1.

อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของ Lully โศกนาฏกรรมในบทเพลงของฝรั่งเศสก็เสื่อมโทรมลง หากบัลเล่ต์มีบทบาทสำคัญในโอเปร่าของ Lully แล้วภายหลังจากการครอบงำโอเปร่ากลายเป็นช่องทางที่หลากหลายอย่างต่อเนื่อง มันกลายเป็นภาพที่งดงาม ปราศจากความคิดและความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ จริงอยู่ที่งานโอเปร่าของ JF Rameau (1683-1764) ประเพณีที่ดีที่สุดของโศกนาฏกรรมของ Lully ได้รับการฟื้นฟูและพัฒนาต่อไป ตามที่ Rameau เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 เมื่อสังคมฝรั่งเศสขั้นสูงซึ่งนำโดยผู้รู้แจ้งสารานุกรม - J.-J. Rousseau, D. Diderot และคนอื่น ๆ "(อุดมการณ์ของอสังหาริมทรัพย์ที่สาม) เรียกร้องศิลปะชีวิตที่สมจริงซึ่งวีรบุรุษแทนที่จะเป็นตัวละครในตำนานและเทพเจ้าจะเป็นคนธรรมดาสามัญ

และงานศิลปะชิ้นนี้ซึ่งตรงตามข้อกำหนดของวงการประชาธิปไตยในสังคม คืองานอุปรากรการ์ตูนของฝรั่งเศส ซึ่งมีต้นกำเนิดในโรงละครที่ยุติธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18

ละครตลกฝรั่งเศส. การผลิตในปารีสในปี ค.ศ. 1752 ของ Madame Servants ของ Pergolesi เป็นแรงผลักดันสุดท้ายที่ทำให้การพัฒนาของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสมีชีวิตชีวาขึ้น ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นรอบการผลิตโอเปร่าของ Pergolesi ถูกเรียกว่า "สงครามของ buffonists และ anti-buffonists"2. นำโดยนักสารานุกรมซึ่งสนับสนุนศิลปะดนตรีและการแสดงละครที่เหมือนจริงและต่อต้านอนุสัญญาของโรงละครในราชสำนักของชนชั้นสูง ในทศวรรษที่นำไปสู่การปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสในปี 1789 การโต้เถียงนี้เกิดขึ้นในรูปแบบที่เฉียบคม ตามหลัง The Servant-Mistress ของ Pergolesi หนึ่งในผู้นำของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสคือ Jean-Jacques Rousseau ได้เขียนโอเปร่าการ์ตูนเรื่องเล็กเรื่อง The Village Sorcerer (1752)

โอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสพบว่าตัวแทนที่โดดเด่นในบุคคลของ F. A. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817), A. Gretry (1742-1813) ละครโอเปร่าของ Gretry Richard the Lionheart (พ.ศ. 2327) มีบทบาทที่โดดเด่นเป็นพิเศษ โอเปร่าบางชิ้นของ Monsigny (The Deserter) และ Grétry (Lucille) สะท้อนถึงความไพเราะและซาบซึ้งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

การเข้าสู่โศกนาฏกรรมดนตรีคลาสสิกของ Gluck

อย่างไรก็ตาม ละครตลกของฝรั่งเศสซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน บางครั้งก็เป็นอุดมคติแบบชนชั้นนายทุนน้อยและแนวโน้มทางศีลธรรม ได้หยุดตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพที่เพิ่มขึ้นของวงการประชาธิปไตยขั้นสูง ดูเหมือนเล็กเกินไปที่จะรวบรวมความคิดและความรู้สึกของยุคก่อนปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่ . จำเป็นต้องมีศิลปะที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ และศิลปะการแสดงโอเปร่าดังกล่าว ที่รวบรวมอุดมคติของพลเมืองที่ยิ่งใหญ่ ถูกสร้างขึ้นโดย Gluck หลังจากที่รับรู้และเข้าใจอย่างมีวิจารณญาณและเข้าใจสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในโอเปร่าร่วมสมัยแล้ว Gluck ก็มาถึงโศกนาฏกรรมดนตรีคลาสสิกเรื่องใหม่ที่ตอบสนองความต้องการของสังคมขั้นสูง ดังนั้นงานของ Gluck จึงได้พบกับความกระตือรือร้นในปารีสโดยนักสารานุกรมและสาธารณชนที่ก้าวหน้าโดยรวม

ในคำพูดของ Romain Rolland การปฏิวัติของ Gluck - นี่คือความแข็งแกร่งของมัน - ไม่ใช่งานของอัจฉริยะของ Gluck เพียงอย่างเดียว แต่เป็นผลงานของการพัฒนาความคิดที่มีอายุหลายศตวรรษ การปฏิวัติได้รับการเตรียม ประกาศ และคาดว่าจะเป็นเวลายี่สิบปีโดยสารานุกรม หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสคือ Denis Diderot เขียนย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1757 นั่นคือเกือบยี่สิบปีก่อนที่ Gluck จะมาถึงปารีส: "ให้ชายอัจฉริยะปรากฏตัวขึ้นซึ่งจะนำโศกนาฏกรรมที่แท้จริงมาสู่เวทีของบทกวี โรงภาพยนตร์!" Diderot กล่าวเพิ่มเติมว่า: “ฉันหมายถึงผู้ชายที่มีอัจฉริยะในงานศิลปะของเขา ไม่ใช่คนประเภทที่รู้วิธีปรับแต่งสตริงและรวมโน้ตเท่านั้น ตัวอย่างของโศกนาฏกรรมคลาสสิกครั้งยิ่งใหญ่ที่ต้องใช้องค์ประกอบทางดนตรี Diderot ได้อ้างถึงฉากอันน่าทึ่งจาก Iphigenia ที่ Aulis โดย Racine นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งระบุสถานที่ท่องบทและอาเรียส 3 ได้อย่างแม่นยำ

ความปรารถนาของ Diderot นี้กลายเป็นคำทำนาย: โอเปร่าแรกของ Gluck ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับปารีสในปี พ.ศ. 2317 คือ Iphigenia ใน Aulis

ชีวิตและอาชีพของ ก.ว. กลัค

วัยเด็กของกลั๊ค

Christoph Willibald Gluck เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1714 ใน Erasbach (Upper Palatinate) ใกล้ชายแดนสาธารณรัฐเช็ก

พ่อของ Gluck เป็นชาวนา ทำหน้าที่เป็นทหารในวัยหนุ่ม จากนั้นจึงประกอบอาชีพด้านป่าไม้และทำงานเป็นคนป่าไม้ในป่าโบฮีเมียนเพื่อรับใช้เคานต์ Lobkowitz ดังนั้นตั้งแต่อายุสามขวบ (ตั้งแต่ปี 1717) Christoph Willibald อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐเช็กซึ่งต่อมาส่งผลกระทบต่องานของเขา ในเพลงของ Gluck กระแสเพลงลูกทุ่งของเช็กดังขึ้น

วัยเด็กของ Gluck นั้นช่างโหดร้าย ครอบครัวมีฐานะยากจน และเขาต้องช่วยพ่อของเขาในการทำธุรกิจป่าไม้อันยากลำบาก ซึ่งส่งผลให้ Gluck มีพละกำลังและบุคลิกที่แน่วแน่ ซึ่งต่อมาได้ช่วยเขาในการนำแนวคิดของนักปฏิรูปไปใช้

ปีการศึกษาของ Gluck

ในปี ค.ศ. 1726 กลัคเข้าเรียนที่วิทยาลัยเยซูอิตในเมืองโคโมเทาของสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาหกปีและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ของโรงเรียน การสอนทั้งหมดที่วิทยาลัยเต็มไปด้วยศรัทธาที่มืดบอดในหลักคำสอนของโบสถ์และข้อกำหนดในการนมัสการผู้มีอำนาจซึ่งอย่างไรก็ตามไม่สามารถปราบนักดนตรีรุ่นเยาว์ได้ในอนาคตศิลปินขั้นสูง

ด้านบวกของการฝึกอบรมคือความเชี่ยวชาญของ Gluck ในภาษากรีกและละติน วรรณกรรมโบราณและกวีนิพนธ์ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้แต่งโอเปร่าในยุคที่ศิลปะโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากธีมโบราณเป็นส่วนใหญ่

ระหว่างเรียนที่วิทยาลัย กลัคยังเล่นกลาเวียร์ ออร์แกน และเชลโลด้วย ในปี ค.ศ. 1732 เขาย้ายไปปราก เมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งเขาเข้ามหาวิทยาลัยในขณะที่ศึกษาด้านดนตรีต่อไป บางครั้งเพื่อหารายได้ Gluck ถูกบังคับให้ออกจากชั้นเรียนและเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านโดยรอบซึ่งเขาเล่นรำต่างๆบนเชลโลจินตนาการในธีมพื้นบ้าน

ในปราก Gluck ร้องเพลงในโบสถ์ประสานเสียงที่นำโดยนักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนที่โดดเด่น Bohuslav Chernogorsky (1684-1742) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Czech Bach" Chernogorsky เป็นครูที่แท้จริงคนแรกของ Gluck ที่สอนพื้นฐานของเบสทั่วไป (ความสามัคคี) และความแตกต่าง

ความผิดพลาดในเวียนนา

ในปี ค.ศ. 1736 ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของ Gluck ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์และอาชีพนักดนตรีของเขา Count Lobkowitz (ซึ่งพ่อ Gluck อยู่ในบริการ) เริ่มให้ความสนใจในความสามารถที่โดดเด่นของนักดนตรีหนุ่ม พากลัคไปกับเขาที่เวียนนา เขาได้แต่งตั้งเขาเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และแชมเบอร์นักดนตรีของเขา ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งชีวิตดนตรีเต็มไปด้วยชีวิตชีวา Gluck พุ่งเข้าสู่บรรยากาศดนตรีพิเศษที่สร้างขึ้นรอบ ๆ โอเปร่าอิตาลีในทันที ซึ่งครองฉากโอเปร่าเวียนนา ในเวลาเดียวกัน Pietro Metastasio นักเขียนบทละครและนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 อาศัยและทำงานในกรุงเวียนนา ในข้อความของ Metastasio Gluck เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา

เรียนและทำงานที่อิตาลี

ในตอนเย็นของห้องบอลรูมที่ Count Lobkowitz เมื่อ Gluck เล่น clavier ควบคู่ไปกับการเต้นรำ Count Melzi ผู้ใจบุญชาวอิตาลีดึงความสนใจมาที่เขา เขาพากลัคไปอิตาลี มิลาน กลัคใช้เวลาสี่ปีที่นั่น (ค.ศ. 1737-1741) พัฒนาความรู้ด้านการประพันธ์ดนตรีภายใต้การแนะนำของจิโอวานนี บัตติสตา ซัมมาตินี นักแต่งเพลง ออร์แกน และผู้ควบคุมวงชาวอิตาลีที่โดดเด่น (4704-1774) หลังจากคุ้นเคยกับโอเปร่าอิตาลีในกรุงเวียนนาแล้ว Gluck ก็เข้ามาติดต่อกับอิตาลีอย่างใกล้ชิดและใกล้ชิดยิ่งขึ้น เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1741 เขาเริ่มแต่งโอเปร่าด้วยตนเองซึ่งแสดงในมิลานและเมืองอื่น ๆ ของอิตาลี เหล่านี้เป็นโอเปร่าซีรีส์ซึ่งเขียนเป็นส่วนใหญ่ในข้อความของ P. Metastasio ("Artaxerxes", "Demetrius", "Hypermnestra" และอื่น ๆ อีกมากมาย) เกือบจะไม่มีการแสดงโอเปร่าในยุคแรกๆ ของ Gluck เลย ในจำนวนนี้มีเพียงไม่กี่ตัวเลขที่ลงมาหาเรา ในโอเปร่าเหล่านี้ Gluck ในขณะที่ยังคงเป็นเชลยของอนุสัญญาของโอเปร่าซีเรียดั้งเดิม พยายามที่จะเอาชนะข้อบกพร่องของมัน สิ่งนี้ประสบความสำเร็จในโอเปร่าต่าง ๆ ในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ในบางส่วนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Hypermnestra สัญญาณของการปฏิรูปโอเปร่าในอนาคตของ Gluck ได้ปรากฏขึ้นแล้ว: แนวโน้มที่จะเอาชนะความสามารถพิเศษของเสียงร้องภายนอกความปรารถนาที่จะเพิ่มการแสดงออกอันน่าทึ่งของการท่องเพื่อให้ ทาบทามเนื้อหาที่สำคัญมากขึ้น โดยเชื่อมโยงเธอกับโอเปร่าเอง แต่กลัคยังไม่สามารถเป็นนักปฏิรูปในโอเปร่าช่วงแรกของเขาได้ สิ่งนี้ถูกต่อต้านโดยสุนทรียศาสตร์ของโอเปร่าซีเรียรวมถึงความสมบูรณ์เชิงสร้างสรรค์ที่ไม่เพียงพอของ Gluck เองซึ่งยังไม่ตระหนักถึงความจำเป็นในการปฏิรูปโอเปร่าอย่างเต็มที่

และถึงกระนั้น แม้จะมีความแตกต่างพื้นฐาน แต่ก็ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างโอเปร่ายุคแรกๆ ของ Gluck กับโอเปร่านักปฏิรูปของเขา นี่เป็นหลักฐานตัวอย่างเช่นโดยข้อเท็จจริงที่ว่ากลัคใช้เพลงของโอเปร่าในยุคแรกในงานของยุคปฏิรูปโดยถ่ายทอดไพเราะแต่ละอันกลายเป็นเพลงเหล่านั้นและบางครั้งก็เป็นเพลงทั้งหมด แต่มีข้อความใหม่

งานสร้างสรรค์ในอังกฤษ

ในปี ค.ศ. 1746 กลักย้ายจากอิตาลีไปอังกฤษซึ่งเขายังคงทำงานโอเปร่าอิตาลีต่อไป สำหรับลอนดอน เขาเขียนโอเปร่า seria Artamena และ The Fall of the Giants ในเมืองหลวงของอังกฤษ Gluck ได้พบกับ Handel ซึ่งผลงานของเขาสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม Handel ล้มเหลวในการชื่นชมน้องชายของเขาและเคยพูดว่า: "พ่อครัวของฉัน Waltz รู้ความแตกต่างดีกว่า Gluck" งานของ Handel เป็นแรงจูงใจให้ Gluck ตระหนักถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในด้านโอเปร่า เนื่องจากในโอเปร่าของ Handel Gluck ยังสังเกตเห็นความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะก้าวไปไกลกว่าแบบแผนมาตรฐานของ seria opera เพื่อให้เป็นจริงมากขึ้นอย่างมาก อิทธิพลของงานโอเปร่าของฮันเดล (โดยเฉพาะช่วงปลาย) เป็นหนึ่งในปัจจัยสำคัญในการเตรียมการปฏิรูปโอเปร่าของกลัค

ในขณะเดียวกัน ในลอนดอน เพื่อดึงดูดให้คนทั่วไปมาชมคอนเสิร์ต โลภสำหรับแว่นตาโลดโผน กลัคไม่อายห่างจากผลกระทบภายนอก ตัวอย่างเช่น ในหนังสือพิมพ์ลอนดอนฉบับหนึ่งเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1746 มีการเผยแพร่ประกาศต่อไปนี้: “ในห้องโถงใหญ่ของกิกฟอร์ด ในวันอังคารที่ 14 เมษายน คุณกลัค นักแต่งเพลงโอเปร่า จะจัดคอนเสิร์ตดนตรีโดยมีส่วนร่วม ของศิลปินโอเปร่าที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม เขาจะแสดงพร้อมกับวงออเคสตรา คอนแชร์โต้ 26 แก้วที่ปรับด้วยน้ำพุ ซึ่งเป็นเครื่องมือใหม่จากการประดิษฐ์ของเขาเอง ซึ่งสามารถทำสิ่งเดียวกันกับไวโอลินหรือฮาร์ปซิคอร์ดได้ เขาหวังว่าจะตอบสนองในลักษณะนี้ผู้อยากรู้อยากเห็นและคนรักดนตรี

ในยุคนี้ศิลปินหลายคนถูกบังคับให้ใช้วิธีนี้ในการดึงดูดสาธารณชนให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตซึ่งมีการแสดงผลงานอย่างจริงจังพร้อมกับตัวเลขที่คล้ายคลึงกัน

หลังจากอังกฤษ Gluck ได้ไปเยือนหลายประเทศในยุโรป (เยอรมนี เดนมาร์ก สาธารณรัฐเช็ก) ในเมืองเดรสเดน ฮัมบูร์ก โคเปนเฮเกน ปราก เขาเขียนและแสดงโอเปร่า ละครเซเรเนด ทำงานร่วมกับนักร้องโอเปร่า และดำเนินการ

ละครตลกฝรั่งเศสของ Gluck

ช่วงเวลาสำคัญต่อไปในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Gluck เกี่ยวข้องกับงานด้านละครตลกฝรั่งเศสสำหรับโรงละครฝรั่งเศสในกรุงเวียนนาซึ่งเขามาถึงหลังจากหลายปีในประเทศต่างๆ Gluck ได้รับความสนใจจากงานนี้โดย Giacomo Durazzo ซึ่งเป็นผู้คุมโรงละครในศาล ดูราซโซเขียนบทละครการ์ตูนโอเปร่าจากฝรั่งเศสหลายเรื่อง เสนอให้กลัค ดังนั้น จึงเกิดละครตลกฝรั่งเศสจำนวนหนึ่งที่มีเพลงของกลัคเขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1758 ถึง พ.ศ. 2307: Merlin's Island (1758), The Corrected Drunkard (1760), The Cadi Fooled (1761), An Unexpected Encounter, or Pilgrims from Mecca" (1764) และ คนอื่น. บางส่วนตรงกับยุคปฏิรูปในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Gluck

การทำงานในสาขาละครตลกฝรั่งเศสมีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในชีวิตสร้างสรรค์ของกลัค เขาเริ่มหันไปหาต้นกำเนิดที่แท้จริงของเพลงพื้นบ้านอย่างอิสระมากขึ้น โครงเรื่องและสถานการณ์ในชีวิตประจำวันรูปแบบใหม่นำไปสู่การเติบโตขององค์ประกอบที่สมจริงในละครเพลงของ Gluck โอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสของ Gluck รวมอยู่ในการพัฒนาทั่วไปของประเภทนี้

ทำงานด้านบัลเล่ต์

นอกจากโอเปร่าแล้ว Gluck ยังทำงานด้านบัลเล่ต์อีกด้วย ในปี ค.ศ. 1761 บัลเล่ต์ Don Giovanni ของเขาจัดแสดงที่เวียนนา ในตอนต้นของยุค 60 ของศตวรรษที่ 18 มีความพยายามในประเทศต่างๆ ในการปฏิรูปบัลเล่ต์

นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น Jean-Georges Noverre (1727-1810) มีบทบาทสำคัญในการแสดงละครประเภทบัลเล่ต์ ในกรุงเวียนนาในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 นักแต่งเพลงได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้น Gasparo Angiolini (1723-1796) ผู้ซึ่งร่วมกับ Noverre ได้สร้างบัลเล่ต์ละครใบ้ ร่วมกับ Angiolini Gluck เขียนและแสดงบัลเล่ต์ Don Giovanni ที่ดีที่สุดของเขา การแสดงละครบัลเลต์ ดนตรีที่แสดงออกถึงความหลงใหลของมนุษย์อย่างมาก และเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของกลัคแล้ว เช่นเดียวกับงานด้านการ์ตูนโอเปร่า นำนักประพันธ์มาใกล้ชิดกับการแสดงละครโอเปร่า สู่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ โศกนาฏกรรมทางดนตรีซึ่งเป็นมงกุฎของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการปฏิรูป

กิจกรรมการปฏิรูปของ Gluck เริ่มต้นขึ้นโดยความร่วมมือกับกวี นักเขียนบทละคร และนักเขียนบทประพันธ์ชาวอิตาลี Raniero da Calzabidgi (1714-1795) ที่อาศัยอยู่ในเวียนนา Metastasio และ Calzabidgi เป็นตัวแทนของแนวโน้มที่แตกต่างกันสองประการในบทละครโอเปร่าในศตวรรษที่ 18 เมื่อพูดถึงสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูงในราชสำนักในบทของ Metastasio แล้ว Calzabidgi พยายามดิ้นรนเพื่อความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ เพื่อรวบรวมความปรารถนาอันแท้จริงของความปรารถนาของมนุษย์ เพื่อเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบที่ถูกกำหนดโดยการแสดงละครที่กำลังพัฒนา ไม่ใช่ด้วยศีลมาตรฐาน การเลือกวิชาโบราณสำหรับบทของเขา Calzabidgi ตีความพวกเขาในลักษณะจิตวิญญาณที่มีจริยธรรมอย่างสูงส่งของลัทธิคลาสสิกขั้นสูงของศตวรรษที่ 18 โดยลงทุนสิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมและอุดมคติทางแพ่งและศีลธรรมที่ยิ่งใหญ่ในหัวข้อเหล่านี้ มันเป็นความธรรมดาของแรงบันดาลใจขั้นสูงของ Calzabidgi และ Gluck ที่ทำให้พวกเขามาบรรจบกัน

ปฏิรูปโอเปร่าในสมัยเวียนนา

5 ตุลาคม 2305 เป็นวันสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่า: ในวันนี้ Gluck's Orfeo จัดแสดงในเวียนนาเป็นครั้งแรกในข้อความของ Calzabidgi นี่คือจุดเริ่มต้นของกิจกรรมปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck ห้าปีหลังจาก "Orpheus" เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2310 การผลิตโอเปร่า Alceste ครั้งแรกของ Gluck (รวมถึงข้อความของ Calzabidgi) เกิดขึ้นที่เดียวกันในกรุงเวียนนา Gluck นำคะแนนของ Alceste ด้วยการอุทิศให้กับ Duke of Tuscany ซึ่งเขาได้สรุปบทบัญญัติหลักของการปฏิรูปโอเปร่าของเขา ใน Alceste กลัคยิ่งสม่ำเสมอกว่าในออร์ฟัส ได้นำเอาหลักการแสดงละครเพลงมาปฏิบัติซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในตัวเขาในขณะนั้น โอเปร่าสุดท้ายของ Gluck ที่จัดแสดงในเวียนนาคือปารีสและเฮเลนา (1770) ตามข้อความของ Calzabidgi ในแง่ของความสมบูรณ์และความสามัคคีของการพัฒนาที่น่าทึ่ง โอเปร่านี้ด้อยกว่าสองเรื่องก่อนหน้า

กลัคอาศัยและทำงานในกรุงเวียนนาในช่วงทศวรรษ 1960 ได้สะท้อนผลงานของเขาถึงลักษณะเด่นของสไตล์คลาสสิกแบบเวียนนาที่เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงเวลานี้1 ซึ่งท้ายที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในดนตรีของไฮเดนและโมสาร์ท การทาบทามของ Alceste สามารถใช้เป็นตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับช่วงแรกในการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา แต่ลักษณะเด่นของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนานั้นผสมผสานกันอย่างลงตัวในงานของ Gluck กับอิทธิพลของดนตรีอิตาลีและฝรั่งเศส

กิจกรรมปฏิรูปในปารีส

ช่วงเวลาใหม่และช่วงสุดท้ายในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Gluck เริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1773 แม้ว่าโอเปร่าของ Gluck จะประสบความสำเร็จอย่างมากในกรุงเวียนนา แต่แนวคิดของนักปฏิรูปของเขายังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ที่นั่น เขาหวังว่ามันจะอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - ป้อมปราการแห่งวัฒนธรรมขั้นสูงในสมัยนั้น - เพื่อค้นหาความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในความคิดสร้างสรรค์ของเขา การย้ายไปปารีสของกลัคซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางการแสดงโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ก็ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการอุปถัมภ์ของมารี อองตัวแนตต์ ภรรยาของโดฟินแห่งฝรั่งเศส ธิดาของจักรพรรดินีออสเตรีย และอดีตลูกศิษย์ของกลัค

Paris Operas ของ Gluck

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2317 การผลิตโอเปร่า Iphigenia en Aulis เรื่องใหม่ของ Gluck เกิดขึ้นที่ปารีสที่ Royal Academy of Music ซึ่งเป็นบทภาษาฝรั่งเศสที่ Du Roullet เขียนขึ้นหลังจากโศกนาฏกรรมของ Racine ที่มีชื่อเดียวกัน นี่คือโอเปร่าประเภทที่ Diderot ใฝ่ฝันเมื่อเกือบยี่สิบปีที่แล้ว ความกระตือรือร้นที่เกิดจากการผลิต Iphigenia ในปารีสนั้นยอดเยี่ยมมาก โรงละครมีผู้ชมจำนวนมากเกินกว่าจะสามารถรองรับได้ นิตยสารและหนังสือพิมพ์ทั้งฉบับเต็มไปด้วยความประทับใจจากโอเปร่าใหม่ของกลัคและการดิ้นรนของความคิดเห็นเกี่ยวกับการปฏิรูปโอเปร่าของเขา พวกเขาโต้เถียงและพูดคุยเกี่ยวกับ Gluck และโดยธรรมชาติแล้วการปรากฏตัวของเขาในปารีสได้รับการต้อนรับจากนักสารานุกรม หนึ่งในนั้นคือ Melchior Grimm เขียนไม่นานหลังจากการผลิต Iphigenia ที่ Aulis อันสำคัญยิ่งนี้: “เป็นเวลาสิบห้าวันแล้วที่ผู้คนในปารีสได้พูดคุยและฝันถึงดนตรี เธอเป็นหัวข้อของข้อพิพาททั้งหมดของเรา การสนทนาทั้งหมดของเรา จิตวิญญาณของอาหารค่ำทั้งหมดของเรา ดูเหมือนไร้สาระที่จะสนใจอย่างอื่น สำหรับคำถามเกี่ยวกับการเมือง คุณจะได้รับคำตอบด้วยวลีจากหลักคำสอนเรื่องความสามัคคี เกี่ยวกับการไตร่ตรองทางศีลธรรม - โดยแรงจูงใจของ arietta; และถ้าคุณพยายามนึกถึงความสนใจที่กระตุ้นโดย Racine หรือ Voltaire ชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น แทนที่จะเป็นคำตอบใดๆ ความสนใจของคุณจะถูกดึงไปที่เอฟเฟกต์ของวงดนตรีในการบรรยายที่สวยงามของ Agamemnon หลังจากทั้งหมดนี้ จำเป็นหรือไม่ที่จะบอกว่าสาเหตุของการหมักหมมของจิตใจเช่นนี้คือ Iphigenia ของ Gluck โอเปร่าฝรั่งเศสที่สาบานว่าจะไม่ยอมรับพระเจ้าอื่นนอกจาก Lully หรือ Rameau ผู้สนับสนุนดนตรีอิตาลีล้วนผู้เคารพอาเรียสเท่านั้น ของ Iomelli, Picchini หรือ Sacchini; ในที่สุดส่วนหนึ่งของ Cavalier Gluck ที่เชื่อว่าเขาได้พบดนตรีที่เหมาะสมที่สุดกับการแสดงละครเพลง หลักการที่ดึงมาจากแหล่งที่มาของความสามัคคีนิรันดร์และความสัมพันธ์ภายในของความรู้สึกของเรา และความรู้สึก ดนตรีที่ไม่ได้อยู่ในประเทศใดประเทศหนึ่ง แต่สำหรับสไตล์ที่อัจฉริยะของนักแต่งเพลงสามารถใช้ประโยชน์จากลักษณะเฉพาะของภาษาของเราได้

กลัคเองเริ่มกิจกรรมที่กระตือรือร้นที่สุดในโรงละครเพื่อทำลายงานประจำที่มีอยู่ อนุสัญญาที่ไร้สาระ เพื่อขจัดความคิดโบราณที่แข็งกระด้าง และเพื่อให้บรรลุความจริงอันน่าทึ่งในการแสดงละครและการแสดงโอเปร่า กลัคเข้าไปยุ่งกับพฤติกรรมการแสดงของนักแสดง บังคับให้คณะนักร้องประสานเสียงแสดงและอยู่บนเวที ในนามของการนำหลักการของเขาไปใช้ Gluck ไม่ได้คำนึงถึงหน่วยงานใด ๆ และชื่อที่เป็นที่รู้จัก: ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Gaston Vestris เขาแสดงความไม่เคารพอย่างมาก: “ศิลปินที่มีความรู้เกี่ยวกับส้นเท้าของเขาไม่มีสิทธิ์ เตะโอเปร่าอย่างอาร์ไมด์” .

ความต่อเนื่องและการพัฒนาของกิจกรรมการปฏิรูปของ Gluck ในปารีสคือการแสดงละครโอเปร่า Orpheus ในฉบับใหม่ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2317 และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2319 การแสดงละครโอเปร่า Alceste ก็อยู่ในฉบับใหม่เช่นกัน โอเปร่าทั้งสองฉบับซึ่งแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกี่ยวกับสภาพของโรงอุปรากรในปารีส ฉากบัลเล่ต์ถูกขยาย "ส่วนหนึ่งของ Orpheus ถูกย้ายไปที่อายุในขณะที่ในเวอร์ชันแรก (เวียนนา) มันถูกเขียนขึ้นสำหรับวิโอลาและมีไว้สำหรับ castrato2 ในเรื่องนี้เพลงของ Orpheus จะต้องถูกย้ายไปเป็นคีย์อื่น .

การแสดงโอเปร่าของ Gluck นำความตื่นเต้นมาสู่ชีวิตการแสดงละครของปารีสอย่างมาก Gluck ได้รับการสนับสนุนจากนักสารานุกรมและตัวแทนของวงสังคมขั้นสูง ต่อต้านเขาคือนักเขียนแนวอนุรักษ์นิยม (เช่น La Harpe และ Marmontel) ความขัดแย้งรุนแรงขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักประพันธ์โอเปร่าชาวอิตาลีชื่อ Piccolo Piccini มาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2319 และมีบทบาทเชิงบวกในการพัฒนาโอเปร่าควายชาวอิตาลี ในสาขาโอเปร่าซีเรีย Piccini ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมของทิศทางนี้ยืนอยู่ในตำแหน่งเก่า ดังนั้นศัตรูของ Gluck จึงตัดสินใจต่อต้าน Piccini กับเขาและทำให้เกิดการแข่งขันระหว่างพวกเขา ความขัดแย้งนี้ซึ่งกินเวลานานหลายปีและสงบลงหลังจากที่กลัคออกจากปารีส เรียกว่า "สงครามของกลัคคิสต์และนักพิกคินิสต์" การต่อสู้ของฝ่ายที่ชุมนุมรอบนักแต่งเพลงแต่ละคนไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งเอง Piccini ผู้รอดชีวิตจาก Gluck กล่าวว่าเขาเป็นหนี้บุญคุณคนหลังมาก และในโอเปร่า Dido ของเขา Piccini ใช้หลักการโอเปร่าของ Gluck ดังนั้น "สงครามของ Gluckists และ Piccinists" ที่เกิดขึ้นจริง ๆ แล้วเป็นปฏิกิริยาต่อต้าน Gluck โดยนักปฏิกิริยาในงานศิลปะซึ่งพยายามทุกวิถีทางที่จะขยายการแข่งขันในจินตนาการส่วนใหญ่ระหว่างนักประพันธ์ที่โดดเด่นสองคน

โอเปร่าสุดท้ายของกลัค

โอเปร่าปฏิรูปล่าสุดของ Gluck ที่จัดแสดงในปารีสคือ Armida (1777) และ Iphigenia ใน Tauris (1779) "Armida" ไม่ได้เขียนขึ้นในสมัยโบราณ (เหมือนกับโอเปร่าอื่น ๆ ของ Gluck) แต่ในโครงเรื่องยุคกลางที่ยืมมาจากบทกวีที่มีชื่อเสียงของกวีชาวอิตาลี Torquato Tasso "Jerusalem Liberated" ในศตวรรษที่ 16 “ Iphigenia in Taurida” เป็นความต่อเนื่องของ “Iphigenia in Aulis” (ตัวละครหลักเดียวกันทำหน้าที่ในโอเปร่าทั้งสอง) แต่ไม่มีความเหมือนกันทางดนตรีระหว่างพวกเขา 2

ไม่กี่เดือนหลังจาก Iphigenia ใน Tauris โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Gluck Echo และ Narcissus ซึ่งเป็นเรื่องราวในตำนานได้จัดแสดงในปารีส แต่โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จไม่ดี

ปีสุดท้ายของชีวิต Gluck อยู่ที่เวียนนา ซึ่งงานสร้างสรรค์ของผู้แต่งดำเนินไปในด้านดนตรีเป็นหลัก ย้อนกลับไปในปี 1770 Gluck ได้สร้างเพลงหลายเพลงโดยอิงจากข้อความของ Klopstock แผนการของเขา - เพื่อเขียนโอเปร่าฮีโร่เยอรมัน "The Battle of Arminius" บนข้อความของ Klopstock - Gluck ไม่ได้ตระหนัก Gluck เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330

หลักการปฏิรูปโอเปร่า

บทบัญญัติหลักของการปฏิรูปโอเปร่าของเขา Gluck ระบุไว้ในการอุทิศซึ่งนำหน้าด้วยคะแนนของโอเปร่า Alceste ต่อไปนี้คือบทบัญญัติที่สำคัญที่สุดบางประการที่แสดงให้เห็นลักษณะละครเพลงของ Gluck อย่างชัดเจนที่สุด

ก่อนอื่น Gluck ต้องการความจริงและความเรียบง่ายจากโอเปร่า เขาปิดท้ายการอุทิศตนด้วยคำว่า "ความเรียบง่าย ความจริง และความเป็นธรรมชาติ - นี่คือหลักการสำคัญสามประการของความงามในงานศิลปะทั้งหมด"4. ดนตรีในโอเปร่าควรเปิดเผยความรู้สึก ความสนใจ และประสบการณ์ของตัวละคร นั่นคือเหตุผลที่มันมีอยู่; ทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือข้อกำหนดเหล่านี้และทำหน้าที่เพียงเพื่อทำให้หูของคนรักดนตรีพอใจด้วยท่วงทำนองที่สวยงาม แต่ผิวเผินและความเก่งกาจของเสียงร้องเท่านั้นที่ขัดขวาง นี่คือวิธีที่ควรเข้าใจคำพูดของ Gluck ต่อไปนี้: “ ... ฉันไม่ได้ให้คุณค่าใด ๆ กับการค้นพบเทคนิคใหม่หากไม่ปฏิบัติตามสถานการณ์ตามธรรมชาติและไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงออก ... มี ไม่มีกฎเกณฑ์ที่ข้าพเจ้าไม่ยอมเสียสละเพื่อประโยชน์แห่งความประทับใจ” 2.

การสังเคราะห์ดนตรีและการแสดงละคร เป้าหมายหลักของการแสดงละครเพลงของ Gluck คือการสังเคราะห์ที่ลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติที่สุดในโอเปร่าดนตรีและการแสดงละคร ในเวลาเดียวกัน ดนตรีต้องอยู่ภายใต้การละคร ตอบสนองต่ออารมณ์ขึ้นๆ ลงๆ อันน่าทึ่งทั้งหมด เนื่องจากดนตรีเป็นช่องทางในการเปิดเผยอารมณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของตัวละครโอเปร่า

ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Gluck กล่าวว่า “ฉันพยายามเป็นจิตรกรหรือกวีมากกว่าที่จะเป็นนักดนตรี ก่อนเริ่มทำงาน ฉันพยายามลืมว่าตัวเองเป็นนักดนตรี Gluck ไม่เคยลืมว่าเขาเป็นนักดนตรี หลักฐานนี้เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งมีคุณธรรมทางศิลปะสูง ข้อความข้างต้นควรเข้าใจได้อย่างแม่นยำในลักษณะที่โอเปร่าปฏิรูปของ Gluck ไม่มีดนตรีในตัวเองนอกเหนือจากการแสดงละคร จำเป็นเพียงเพื่อแสดงส่วนหลังเท่านั้น

A. P. Serov เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ ... ศิลปินที่มีความคิดเมื่อสร้างโอเปร่าจำสิ่งหนึ่ง: เกี่ยวกับงานของเขาเกี่ยวกับวัตถุของเขาเกี่ยวกับตัวละครของตัวละครเกี่ยวกับการปะทะกันที่น่าทึ่งเกี่ยวกับสีของแต่ละฉาก โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับจิตใจของทุกรายละเอียดเกี่ยวกับความประทับใจของผู้ฟังในช่วงเวลาใดก็ตาม ส่วนที่เหลือที่สำคัญมากสำหรับนักดนตรีตัวเล็ก ๆ ศิลปินนักคิดไม่สนใจแม้แต่น้อยเพราะความกังวลเหล่านี้เตือนเขาว่าเขาเป็น "นักดนตรี" จะหันเหความสนใจของเขาจากเป้าหมายจากงานจาก วัตถุก็จะทำให้เขาขัดเกลากระทบกระเทือน”

การตีความบทเพลงและบทประพันธ์

เป้าหมายหลัก ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและการแสดงละคร กลัคเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงโอเปร่า อาเรียของเขาหยุดเป็นหมายเลขคอนเสิร์ตล้วน ๆ แสดงให้เห็นถึงศิลปะเสียงร้องของนักร้อง: มันถูกรวมอยู่ในการพัฒนาของการแสดงละครและไม่ได้สร้างขึ้นตามมาตรฐานปกติ แต่ตามสถานะของความรู้สึกและประสบการณ์ของ ฮีโร่ที่แสดงเพลงนี้ บทประพันธ์ในละครโอเปร่าแบบดั้งเดิมซึ่งแทบไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรี เป็นเพียงความเชื่อมโยงที่จำเป็นระหว่างหมายเลขคอนเสิร์ตเท่านั้น นอกจากนี้ การกระทำพัฒนาได้อย่างแม่นยำในการท่อง และหยุดในเพลง ในโอเปร่าของ Gluck บทประพันธ์มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางดนตรีซึ่งใกล้จะถึงการร้องเพลงแม้ว่าพวกเขาจะไม่กลายเป็นเพลงที่สมบูรณ์

ดังนั้น ระหว่างตัวเลขดนตรีและบทบรรยาย เส้นที่คมชัดที่มีอยู่ก่อนหน้านี้จะถูกลบออก: อาเรียส, บทประพันธ์, คอรัส ในขณะที่ยังคงทำหน้าที่อิสระ ในเวลาเดียวกันจะรวมเป็นฉากละครขนาดใหญ่ ตัวอย่าง ได้แก่ ฉากแรกจาก "Orpheus" (ที่หลุมฝังศพของ Eurydice) ฉากแรกของฉากที่สองจากโอเปร่าเดียวกัน (ในนรก) หลายหน้าในโอเปร่า "Alceste", "Iphigenia in Aulis", "Iphigenia ในราศีพฤษภ".

ทาบทาม

การทาบทามในโอเปร่าของ Gluck รวบรวมความคิดอันน่าทึ่งของงานในแง่ของเนื้อหาทั่วไปและลักษณะของภาพ ในคำนำของ Alceste Gluck เขียนว่า: "ฉันเชื่อว่าการทาบทามควรเตือนผู้ชมเกี่ยวกับธรรมชาติของการกระทำที่จะเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา ... "1 ใน "ออร์ฟัส" การทาบทามยังไม่ได้เชื่อมโยงในแง่ของอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างกับโอเปร่าเอง แต่การทาบทามจาก Alceste และ Iphigenia ที่ Aulis เป็นลักษณะทั่วไปที่ไพเราะของแนวคิดอันน่าทึ่งของโอเปร่าเหล่านี้

Gluck เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงโดยตรงของการทาบทามเหล่านี้กับโอเปร่าโดยไม่ได้ให้ข้อสรุปที่เป็นอิสระแก่พวกเขา แต่โอนย้ายไปยังองก์แรกทันที2 นอกจากนี้การทาบทามของ "Iphigenia at Aulis" มีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับโอเปร่า: เพลงของ Agamemnon (พ่อของ Iphigenia) ซึ่งเริ่มการแสดงครั้งแรกขึ้นอยู่กับเพลงของส่วนเกริ่นนำ

"Iphigenia in Tauris" เริ่มต้นด้วยการแนะนำสั้น ๆ ("Silence. Storm") ซึ่งส่งผ่านไปยังฉากแรกโดยตรง

บัลเล่ต์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Gluck ไม่ได้ละทิ้งบัลเล่ต์ในโอเปร่าของเขา ในทางตรงกันข้าม Orpheus และ Alceste ฉบับปารีส (เทียบกับชาวเวียนนา) เขายังขยายฉากบัลเล่ต์อีกด้วย แต่บัลเล่ต์ของ Gluck ตามกฎแล้วไม่ใช่ความหลากหลายที่ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำของโอเปร่า บัลเลต์ในโอเปร่าของ Gluck ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงละคร ตัวอย่าง ได้แก่ การเต้นรำของปีศาจแห่งความโกรธจากองก์ที่สองของ Orpheus หรือบัลเล่ต์เนื่องในโอกาสที่ Admetus ฟื้นตัวในโอเปร่า Alceste เฉพาะตอนจบของโอเปร่าบางเรื่องเท่านั้นที่ Gluck ได้เปลี่ยนเส้นทางครั้งใหญ่หลังจากการไขข้อข้องใจที่มีความสุขอย่างไม่คาดคิด แต่นี่เป็นเครื่องบรรณาการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อประเพณีทั่วไปในยุคนั้น

โครงเรื่องทั่วไปและการตีความ

บทละครของ Gluck มีพื้นฐานมาจากวิชาในสมัยโบราณและยุคกลาง อย่างไรก็ตาม โอเปร่าในสมัยโบราณของ Gluck นั้นไม่เหมือนกับการแสดงละครสวมหน้ากากที่ครอบงำละครโอเปร่าของอิตาลี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโศกนาฏกรรมในภาษาฝรั่งเศส

สมัยโบราณในโอเปร่าของ Gluck เป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของสาธารณรัฐและมีบทบาทในการเตรียมอุดมการณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสซึ่งตาม K. Marx ถูกพาด "สลับกันใน เครื่องแต่งกายของสาธารณรัฐโรมันและเครื่องแต่งกายของจักรวรรดิโรมัน"1. นี่คือความคลาสสิคที่นำไปสู่งานของทริบูนแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส - กวี Chenier จิตรกร David และนักแต่งเพลง Gosseka ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ท่วงทำนองบางส่วนจากโอเปร่าของ Gluck โดยเฉพาะอย่างยิ่งการขับร้องจากโอเปร่า Armide ที่เป่าขึ้นตามถนนและจัตุรัสของกรุงปารีสในช่วงเทศกาลและการประท้วงปฏิวัติ

Gluck ปฏิเสธการตีความแผนโบราณซึ่งเป็นลักษณะของโอเปร่าในราชสำนักของชนชั้นสูง Gluck แนะนำแรงจูงใจของพลเมืองในโอเปร่าของเขา: ความซื่อสัตย์ในการสมรสและความพร้อมสำหรับการเสียสละเพื่อช่วยชีวิตคนที่คุณรัก ("Orpheus" และ "Alceste") ความปรารถนาอย่างกล้าหาญที่จะเสียสละตัวเองเพื่อช่วยคนของตัวเองให้รอดพ้นจากความโชคร้ายที่คุกคามเขา ("Iphigenia in Aulis") การตีความแผนโบราณแบบใหม่ดังกล่าวสามารถอธิบายความสำเร็จของโอเปร่าของ Gluck ในกลุ่มสังคมฝรั่งเศสขั้นสูงในช่วงก่อนการปฏิวัติ รวมทั้งในหมู่นักสารานุกรมที่ยก Gluck ขึ้นเป็นโล่

ข้อจำกัดของละครโอเปร่าของ Gluck

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการตีความแผนโบราณด้วยจิตวิญญาณแห่งอุดมคติขั้นสูงในสมัยของเขา แต่ก็จำเป็นต้องชี้ให้เห็นถึงข้อจำกัดในอดีตของละครโอเปร่าของกลัค ถูกกำหนดโดยแผนโบราณเดียวกัน ฮีโร่ของ Oner Gluck มีบุคลิกที่ค่อนข้างเป็นนามธรรม: พวกเขาไม่ใช่คนที่มีชีวิตมากนักโดยมีตัวละครเป็นเอกเทศ ถูกร่างไว้หลายแง่มุม ในฐานะผู้ถือโดยทั่วไปของความรู้สึกและความสนใจบางอย่าง

กลัคไม่สามารถละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมและขนบธรรมเนียมของศิลปะโอเปร่าในศตวรรษที่สิบแปดได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้น ตรงกันข้ามกับแผนการในตำนานที่รู้จักกันดี Gluck จบโอเปร่าของเขาด้วยตอนจบที่มีความสุข ใน "Orpheus" (ตรงข้ามกับตำนานที่ Orpheus สูญเสีย Eurydice ไปตลอดกาล) Gluck และ Calzabigi บังคับให้ Cupid สัมผัส Eurydice ที่ตายแล้วและปลุกให้เธอมีชีวิต ใน Alceste การปรากฏตัวที่คาดไม่ถึงของ Hercules ซึ่งเข้าสู่การต่อสู้กับกองกำลังของนรกทำให้คู่สมรสเป็นอิสระจากการพลัดพรากชั่วนิรันดร์ ทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับสุนทรียศาสตร์โอเปร่าแบบดั้งเดิมของศตวรรษที่ 18 ไม่ว่าเนื้อหาของโอเปร่าจะน่าเศร้าเพียงใด จุดจบก็ต้องมีความสุข

โรงละครดนตรีกลัก

พลังที่น่าประทับใจที่สุดของโอเปร่าของ Gluck อย่างแม่นยำในสภาพของโรงละครนั้นได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์แบบโดยนักแต่งเพลงเองซึ่งตอบนักวิจารณ์ของเขาด้วยวิธีต่อไปนี้: “ คุณไม่ชอบมันในโรงละครเหรอ? ไม่? แล้วตกลงว่าไง? ถ้าฉันประสบความสำเร็จในบางอย่างในโรงละคร แสดงว่าฉันบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับตัวเองแล้ว ฉันสาบานกับคุณ มันไม่รบกวนฉันมาก ไม่ว่าพวกเขาจะชอบฉันในร้านเสริมสวยหรือในคอนเสิร์ต คำพูดของคุณดูเหมือนจะเป็นคำถามของคนที่ปีนขึ้นไปบนแกลเลอรีสูงของโดม Invalides แล้วตะโกนจากที่นั่นไปยังศิลปินที่ยืนอยู่ด้านล่าง: "ท่านต้องการพรรณนาอะไรที่นี่? จมูกเหรอ? มันเป็นมือ? ไม่เห็นเหมือนกันเลย!" ศิลปินควรจะตะโกนใส่เขาด้วยสิทธิที่มากกว่านั้น: "นี่นาย ลงมาดูสิ แล้วเธอจะได้เห็นแน่!"

ดนตรีของ Gluck เป็นเอกภาพกับตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของละครโดยรวม ไม่มีรูเล็ตและของประดับตกแต่งทุกอย่างเข้มงวดเรียบง่ายและเขียนด้วยจังหวะกว้างและใหญ่ เพลงแต่ละเพลงเป็นศูนย์รวมของความหลงใหล หนึ่งความรู้สึก ในเวลาเดียวกันไม่มีความปวดร้าวทางอารมณ์หรือความซาบซึ้งในน้ำตาทุกที่ ความรู้สึกของการวัดทางศิลปะและความสง่างามของการแสดงออกไม่เคยทรยศต่อ Gluck ในโอเปร่านักปฏิรูปของเขา ความเรียบง่ายอันสูงส่งนี้ ปราศจากความหรูหราและเอฟเฟกต์ ชวนให้นึกถึงความกลมกลืนของรูปแบบของประติมากรรมโบราณ

บทสวดของกลั๊ค

การแสดงออกอันน่าทึ่งของบทประพันธ์ของ Gluck เป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในด้านศิลปะโอเปร่า หากรัฐหนึ่งแสดงออกในหลายอาเรีย พลวัตของความรู้สึก การเปลี่ยนผ่านจากสถานะหนึ่งไปยังอีกสถานะหนึ่ง มักจะถูกถ่ายทอดด้วยการบรรยาย ในเรื่องนี้บทพูดคนเดียวของ Alceste ในองก์ที่สามของโอเปร่า (ที่ประตูของ Hades) เป็นที่น่าสังเกตว่า Alceste พยายามที่จะเข้าไปในโลกแห่งเงาเพื่อให้ Admet มีชีวิต แต่ไม่สามารถตัดสินใจได้ การต่อสู้ของความรู้สึกที่ขัดแย้งกันถูกถ่ายทอดด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในฉากนี้ วงออเคสตรายังมีหน้าที่แสดงออกอย่างเป็นธรรมโดยมีส่วนร่วมในการสร้างอารมณ์ทั่วไป มีฉากบรรยายลักษณะนี้ในโอเปร่าของนักปฏิรูปเรื่องอื่นๆ ของ Gluck

คณะนักร้องประสานเสียง

สถานที่ขนาดใหญ่ในโอเปร่าของ Gluck ถูกครอบครองโดยคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งรวมเอาเพลงออร์แกนิก บทประพันธ์และบทบรรยาย ไว้ในโครงสร้างอันน่าทึ่งของโอเปร่า บทประพันธ์ อาเรียส และคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดรวมกันเป็นองค์ประกอบโอเปร่าขนาดใหญ่ที่มีขนาดมหึมา

บทสรุป

อิทธิพลทางดนตรีของกลัคขยายไปถึงเวียนนา ซึ่งทำให้ชีวิตของเขาจบลงอย่างสงบ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ชุมชนนักดนตรีทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่งได้พัฒนาขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา" โดยปกติแล้วจะจัดอันดับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามคน: ไฮเดน โมสาร์ท และเบโธเฟน Gluck ในแง่ของสไตล์และทิศทางของงาน ดูเหมือนจะอยู่ติดกันที่นี่ แต่ถ้า Haydn ที่เก่าแก่ที่สุดในกลุ่มสามคนคลาสสิกถูกเรียกว่า "Papa Haydn" อย่างเสน่หา Gluck ก็เป็นคนรุ่นอื่น: เขาแก่กว่า Mozart 42 ปีและอายุมากกว่า Beethoven 56 ปี! ดังนั้นเขาจึงยืนห่างกันเล็กน้อย ส่วนที่เหลือเป็นข้อตกลงที่เป็นมิตร (Haydn และ Mozart) หรือในความสัมพันธ์ระหว่างครูกับนักเรียน (Haydn และ Beethoven) ความคลาสสิกของนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปะในราชสำนักอันวิจิตรงดงาม เป็นแบบคลาสสิก ตื้นตันกับทั้งการคิดอย่างอิสระ เข้าถึงการต่อสู้กับพระเจ้า การประชดประชันตนเอง และจิตวิญญาณแห่งความอดทน บางทีคุณสมบัติหลักของดนตรีของพวกเขาคือความมีชีวิตชีวาและความสนุกสนานตามความเชื่อในชัยชนะครั้งสุดท้ายของความดี พระเจ้าไม่ได้ทิ้งเพลงนี้ไว้ที่ใด แต่มนุษย์กลายเป็นศูนย์กลางของมัน แนวเพลงที่ชื่นชอบคือโอเปร่าและซิมโฟนีซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้โดยที่ธีมหลักคือชะตากรรมและความรู้สึกของมนุษย์ ความสมมาตรของรูปแบบดนตรีที่ปรับแต่งอย่างสมบูรณ์แบบ ความชัดเจนของจังหวะปกติ ความสว่างของท่วงทำนองและธีมที่เป็นเอกลักษณ์ - ทุกอย่างมุ่งเป้าไปที่การรับรู้ของผู้ฟัง ทุกอย่างคำนึงถึงจิตวิทยาของเขาด้วย จะเป็นเช่นไรหากในบทความเกี่ยวกับดนตรี คุณสามารถหาคำที่จุดประสงค์หลักของศิลปะนี้คือการแสดงความรู้สึกและให้ความสุขแก่ผู้คน? ในขณะเดียวกันเมื่อเร็ว ๆ นี้ในยุคของ Bach เชื่อกันว่าดนตรีควรปลูกฝังให้บุคคลเคารพในพระเจ้าก่อน เพลงคลาสสิกของเวียนนายกระดับดนตรีบรรเลงล้วนๆ ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นเพลงรองจากดนตรีของโบสถ์และละครเวที ให้มีความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

วรรณกรรม:

1. ฮอฟฟ์แมน E.-T.-A. ผลงานที่เลือก - ม.: ดนตรี, 2532.

2. Pokrovsky B. "การสนทนาเกี่ยวกับโอเปร่า", M. , การตรัสรู้, 1981

3. อัศวินเอส. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค - ม.: ดนตรี, 2530.

4. คอลเลกชัน "Opera librettos", V.2, M. , Muzyka, 1985

5. Tarakanov B. , "บทวิจารณ์เพลง", M. , Internet-REDI, 1998

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ชีวประวัติ GLUCK Christoph Willibald (1714-87) เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความคลาสสิค คริสตอฟ วิลลิบอลด์ กลัค เกิดในครอบครัวคนป่าไม้ มีใจรักในเสียงดนตรีมาตั้งแต่เด็ก และเนื่องจากพ่อของเขาไม่ต้องการเห็นลูกชายคนโตของเขาเป็นนักดนตรี กลัก หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเยซูอิตในคอมโมเตา ออกจากบ้านไปในฐานะนักดนตรี วัยรุ่น.

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ชีวประวัติ ตอนอายุ 14 เขาละทิ้งครอบครัว เร่ร่อน หาเงินจากการเล่นไวโอลินและร้องเพลง จากนั้นในปี ค.ศ. 1731 เขาก็เข้ามหาวิทยาลัยปราก ระหว่างการศึกษา (ค.ศ. 1731-34) เขาทำหน้าที่เป็นออร์แกนในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1735 เขาย้ายไปเวียนนาแล้วไปที่มิลานซึ่งเขาศึกษากับนักแต่งเพลง G. B. Sammartini (ค. 1700-1775) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกยุคแรก

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โอเปร่าครั้งแรกของกลัค Artaxerxes จัดแสดงในมิลานในปี ค.ศ. 1741; ตามมาด้วยการแสดงโอเปร่าอีกหลายรอบในเมืองต่างๆ ของอิตาลี 2388 ในกลัคได้รับหน้าที่ให้แต่งโอเปร่าสองเรื่องสำหรับลอนดอน; ในอังกฤษเขาได้พบกับเอช. เอฟ. ฮันเดล ในปี ค.ศ. 1846-51 เขาทำงานที่ฮัมบูร์ก เดรสเดน โคเปนเฮเกน เนเปิลส์ ปราก

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี ค.ศ. 1752 เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ซึ่งเขารับตำแหน่งหัวหน้าคอนเสิร์ต จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ราชสำนักของเจ้าชายเจ. แซ็กซ์-ฮิลด์เบิร์กเฮาเซน นอกจากนี้ เขายังแต่งโอเปร่าการ์ตูนภาษาฝรั่งเศสสำหรับโรงละครในราชสำนักและละครอิตาลีสำหรับความบันเทิงในพระราชวัง ในปี ค.ศ. 1759 Gluck ได้รับตำแหน่งอย่างเป็นทางการในโรงละครของศาลและในไม่ช้าก็ได้รับเงินบำนาญ

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การทำงานร่วมกันอย่างได้ผล ในปี ค.ศ. 1761 Gluck เริ่มร่วมมือกับกวี R. Calzabidgi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini (1731-1803) ในการทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขา บัลเลต์ Don Giovanni พวกเขาสามารถบรรลุความเป็นเอกภาพทางศิลปะที่น่าทึ่งขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง อีกหนึ่งปีต่อมา โอเปร่า Orpheus และ Eurydice ปรากฏขึ้น (บทโดย Calzabidgi เต้นรำแสดงโดย Angiolini) - โอเปร่าปฏิรูปเรื่องแรกและดีที่สุดของ Gluck

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี ค.ศ. 1764 กลัคแต่งโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสเรื่อง An Unforeseen Meeting หรือ The Pilgrims from Mecca และอีกหนึ่งปีต่อมา บัลเลต์อีกสองคน ในปี ค.ศ. 1767 ความสำเร็จของ "Orpheus" ได้รับการยืนยันโดยโอเปร่า "Alceste" ในบทเพลงของ Calzabidgi แต่ด้วยการเต้นรำที่จัดโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง - J.-J. โนแวร์ (1727-1810) โอเปร่าปฏิรูปคนที่สาม Paris and Helena (1770) ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปารีส ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 Gluck ตัดสินใจนำความคิดสร้างสรรค์ของเขามาใช้กับโอเปร่าฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1774 Iphigenia ที่ Aulis และ Orpheus ซึ่งเป็นเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของ Orpheus และ Eurydice ได้จัดแสดงในปารีส ผลงานทั้งสองได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ชุดความสำเร็จในปารีสของ Gluck ยังคงดำเนินต่อไปโดย Alceste (1776) และ Armide (1777 ฉบับภาษาฝรั่งเศส)

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

งานหลังก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดระหว่าง "ผู้คลั่งไคล้" กับผู้สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงโดยนักแต่งเพลงที่มีความสามารถของโรงเรียนเนเปิลส์ N. Piccinni ซึ่งมาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2319 ตามคำเชิญของฝ่ายตรงข้ามของกลัค . ชัยชนะของ Gluck ในการโต้เถียงครั้งนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะของโอเปร่า Iphigenia ใน Tauris (พ.ศ. 2322) (อย่างไรก็ตามโอเปร่า Echo และ Narcissus ซึ่งจัดแสดงในปีเดียวกันนั้นล้มเหลว)

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปีสุดท้ายของชีวิต Gluck ได้สร้าง Iphigenia เวอร์ชันภาษาเยอรมันใน Tauris และแต่งเพลงหลายเพลง งานสุดท้ายของเขาคือเพลงสดุดี De profundis สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งแสดงภายใต้กระบองของ A. Salieri ที่งานศพของ Gluck

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การมีส่วนร่วมของ Gluck โดยรวมแล้ว Gluck เขียนประมาณ 40 โอเปร่า - อิตาลีและฝรั่งเศส, การ์ตูนและจริงจัง, แบบดั้งเดิมและนวัตกรรม ต้องขอบคุณยุคหลังที่ทำให้เขาได้ตำแหน่งที่มั่นคงในประวัติศาสตร์ดนตรี หลักการปฏิรูปของ Gluck ได้ระบุไว้ในคำนำของเขาในฉบับของคะแนน "Alcesta" (อาจเขียนด้วยการมีส่วนร่วมของ Calzabidgi)

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2322 ละครโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของกลัคเรื่อง Echo and Narcissus ได้ฉายที่ปารีส อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้นในเดือนกรกฎาคม นักแต่งเพลงก็ป่วยหนักจนกลายเป็นอัมพาตบางส่วน ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Gluck กลับมาที่เวียนนาซึ่งเขาไม่เคยจากไป Arminius" แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง [. กลักเขียนว่า "De profundis" ซึ่งเป็นงานเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสี่ส่วนในข้อความสดุดีที่ 129 ซึ่งทำขึ้นเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ที่งานศพของนักประพันธ์โดยนักเรียนของเขา และผู้ติดตามอันโตนิโอ ซาลิเอรี นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 และเดิมถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ในย่านชานเมือง Matzlinesdorf; ต่อมาเถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่สุสานกลางเวียนนา[

Christoph Willibald Gluck (เยอรมัน: Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 กรกฎาคม 257, Erasbach - 15 พฤศจิกายน 2330, เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีคลาสสิก

I. Chernyavsky (ไวโอลิน) และ S. Kalinin (ออร์แกน) การแสดงเมโลดี้จากโอเปร่า Orpheus and Eurydice (3.56), Christoph Willibald Gluck (1714-1787) Kharkov House of Organ Music, 2008.

ชื่อของ Gluck มีความเกี่ยวข้องกับการปฏิรูปโอเปร่าของอิตาลีและโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหากผลงานของ Gluck ผู้แต่งไม่ได้รับความนิยมตลอดเวลาความคิดของ Gluck นักปฏิรูปกำหนด การพัฒนาต่อไปของโรงอุปรากร

เกิดในครอบครัวชาวป่า...
จบจากวิทยาลัยเยซูอิต ...
เขาเข้าสู่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัยปราก ...
เขาเรียนบทเรียนจากนักแต่งเพลงชาวเช็ก Boguslav Chernogorsky ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์จาค็อบเล่นไวโอลินและเชลโลในชุดที่หลงทาง ...
เขียนโอเปร่า 107 เรื่อง...

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักปฏิรูปโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของดนตรีคลาสสิก ผู้แต่ง 107 โอเปร่า ร่วมกับกวีที่มีใจเดียวกันและนักเขียนบทละคร Calzabidgi (ผู้เขียนบทสำหรับผลงานที่สำคัญที่สุดจำนวนหนึ่งของ Gluck) Gluck ได้พยายามปรับปรุงโอเปร่า seria บนเส้นทางนี้ Gluck ได้พบกับการต่อต้านอย่างดุเดือดจากกลุ่มผู้สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีดั้งเดิม นำโดย Piccinni
การโต้เถียงทางศิลปะนี้ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีว่าเป็น สาระสำคัญของการปฏิรูปคือการอยู่ใต้บังคับของวิธีการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดต่อความคิดที่น่าทึ่งความปรารถนาในความเป็นธรรมชาติ กลัคทำให้บทบาทของวงออเคสตราลึกซึ้งขึ้น พัฒนาฉากดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง ความสำเร็จของเขาในด้านการแสดงความรู้สึกของมนุษย์ไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ เขาละทิ้งความมีคุณธรรมที่เปลือยเปล่าของส่วนเสียงร้องในนามของการแสดงออกของภาพดนตรี
โอเปร่าต่อไปนี้โดย Gluck มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการปฏิรูป: Orpheus และ Eurydice (1762), Alceste (1767), Paris and Helena (1770, Vienna, lib. Calzabidgi), Iphigenia in Aulis (1774), Armida "(1777), " Iphigenia ในราศีพฤษภ "(1779). ในบรรดาละครตลกของ Gluck เรื่อง An Unforeseen Meeting (1764, Vienna, lib. L. Dancourt) มีความโดดเด่นและคาดการณ์ได้ในหลาย ๆ ด้าน (รวมถึงในรสชาติของตุรกีตะวันออก) Mozart's Abduction from the Seraglio
ฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในชีวิตของกลัค ที่นี่จัดแสดงผลงานสำคัญหลายชิ้นของเขา รวมทั้งงานพิมพ์ครั้งที่ 2 โอเปร่า "Orpheus and Eurydice" (1774, Paris)
ในรัสเซียงานของนักแต่งเพลงได้กระตุ้นความสนใจอยู่เสมอ โอเปร่าของเขาถูกแสดงซ้ำหลายครั้งในเวทีรัสเซีย Berlioz รับฟังการผลิตโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ในปี 1868 (โรงละคร Mariinsky) ซึ่งให้ความเห็นอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดง การผลิตโอเปร่าเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1911 (ผู้กำกับ Meyerhold นักออกแบบ A. Golovin ผู้ควบคุมวง Napravnik Sobinov ดำเนินการในส่วนของ Orpheus) ได้รับการยอมรับว่าเป็นประวัติศาสตร์ นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นการผลิตโอเปร่า Iphigenia ใน Aulis (1983, Ermler ผู้ควบคุมวง) ที่โรงละคร Bolshoi
รายชื่อจานเสียงของโอเปร่าของ Gluck ค่อนข้างกว้างขวาง บทบาทนำในพื้นที่นี้เป็นของ Gardiner วาทยกรชาวอังกฤษซึ่งบันทึกผลงานที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงร่วมกับวงออเคสตราของ Lyon Opera และ Monteverdi Choir
อี. โซโดคอฟ