[และ. E. Repin] [Repin และ Vrubel] Ilya Efimovich Repin มาเยี่ยม Savva Ivanovich Mamontov ใน Abramtsevo ซึ่งเป็นที่ดินเก่าของ Aksakov ในช่วงฤดูร้อน ฉันกับ Serov ไปเยี่ยม Abramtsevo บ่อยครั้ง บรรยากาศในบ้านของ Savva Ivanovich นั้นมีศิลปะและซับซ้อน มักจะอยู่ที่บ้าน

“เราไม่ได้คาดหวัง” (Ilya Repin)

REPIN Ilya Efimovich 24.7 (5.8).1844 – 29.9.1930จิตรกร, อาจารย์ สมาชิกของสมาคมนักเดินทาง ผู้เข้าร่วมนิทรรศการของห้างหุ้นส่วนสามัญ นักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิชาการ (พ.ศ. 2437–2450) พ.ศ. 2441 – อธิการบดีโรงเรียนศิลปะชั้นสูง

ปัจจุบันไม่มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการยืนยันว่า Ilya Efimovich Repin เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่งานของเขามาพร้อมกับเหตุการณ์แปลก ๆ อย่างหนึ่ง - หลายคนที่โชคดีพอที่จะเป็นนางแบบของเขาในไม่ช้าก็ไปยังอีกโลกหนึ่ง และแม้ว่าในแต่ละกรณีจะมีเหตุผลบางประการของการเสียชีวิต แต่ความบังเอิญก็น่าตกใจ...

“ระวังพู่กันของจิตรกร เพราะภาพวาดของเขาอาจดูมีชีวิตชีวามากกว่าต้นฉบับ” Cornelius Agrippa จาก Nettesheim เขียนย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Ilya Repin ได้รับการยืนยันในเรื่องนี้ Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, นักเปียโนชาวฝรั่งเศส Mercy d'Argenteau และพี่เลี้ยงคนอื่น ๆ กลายเป็น "เหยื่อ" ของศิลปิน ทันทีที่อาจารย์เริ่มวาดภาพเหมือนของ Fyodor Tyutchev กวีก็เสียชีวิตแม้แต่ผู้ชายที่มีสุขภาพดีซึ่งโพสท่าให้ Repin ตามข่าวลือภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" พวกเขามอบวิญญาณให้กับพระเจ้าก่อนกำหนด

“ Ivan the Terrible และอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2456 อับราม บาลาชอฟ จิตรกรไอคอนรุ่นเยาว์ได้ตัดภาพวาดด้วยมีด ซึ่งเขาถูกส่งไปที่บ้าน "สีเหลือง" ซึ่งเขาเสียชีวิต ภาพวาดได้รับการบูรณะแล้ว แต่โศกนาฏกรรมไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ศิลปิน Myasoedov ซึ่งโพสท่าให้ Repin เพื่อเป็นภาพของซาร์เกือบจะฆ่าลูกชายของเขาด้วยความโกรธและนักเขียน Vsevolod Garshin ซึ่งเป็นนางแบบของ Tsarevich Ivan ก็คลั่งไคล้และฆ่าตัวตาย

ภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรีสโตลีปิน

เรปินไม่ได้ให้ความยินยอมทันทีต่อข้อเสนอในการวาดภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี เขามองหาข้อแก้ตัวหลายประการที่จะปฏิเสธ แต่ Saratov Duma ตอบสนองข้อเรียกร้องทั้งหมดของศิลปินและมันก็ไม่สะดวกที่จะปฏิเสธ

ศิลปินตัดสินใจที่จะวาดภาพ Stolypin ไม่ใช่ในฐานะข้าราชบริพารในเครื่องแบบที่มีคำสั่งและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทั้งหมด แต่อยู่ในชุดสูทธรรมดา ภาพเหมือนเป็นหลักฐานว่า Repin สนใจในตัวบุคคลนี้ ไม่ใช่รัฐบุรุษ เฉพาะพื้นหลังสีแดงเข้มเท่านั้นที่ให้ความเป็นทางการและความเคร่งขรึมแก่ภาพบุคคล

หลังจากเซสชั่นแรก Repin บอกกับเพื่อนๆ ของเขาว่า “มันแปลก ม่านในห้องทำงานของเขาเป็นสีแดงราวกับเลือดและไฟ ฉันเขียนมันไว้บนพื้นหลังที่นองเลือดและลุกเป็นไฟ แต่เขาไม่เข้าใจว่านี่คือเบื้องหลังของการปฏิวัติ…” ทันทีที่เรพินวาดภาพเหมือนเสร็จ สโตลีปินก็ออกเดินทางไปยังเคียฟ ซึ่งเขาถูกสังหาร “ ขอบคุณ Ilya Efimovich!” ชาว Satyriconians พูดติดตลกด้วยความโกรธ

ในปี 1918 ภาพดังกล่าวได้เข้าไปในพิพิธภัณฑ์ Radishchevsky ในเมือง Saratov และอยู่ที่นั่นนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

“ภาพเหมือนของนักเปียโนเคาน์เตส Louise Mercy d*Argenteau”

ภาพเหมือนของ Mussorgsky

I.E.Repin"ภาพเหมือนของ Mussorgsky

เขียนโดย Repin ในเวลาเพียงสี่วัน - ตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 4 มีนาคม พ.ศ. 2424 ผู้แต่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2424 จริงอยู่ แทบจะไม่เหมาะสมที่จะพูดถึงเรื่องเวทย์มนต์ที่นี่ ศิลปินมาที่โรงพยาบาลทหาร Nikolaev ทันทีหลังจากที่เขาทราบเกี่ยวกับอาการป่วยร้ายแรงของเพื่อนในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2424 เขารีบรีบไปวาดภาพเหมือนตลอดชีวิตทันที ในกรณีนี้ ผู้ชื่นชอบเวทย์มนต์จะสับสนระหว่างเหตุกับผลอย่างชัดเจน

นี่เป็นเรื่องราวลึกลับและไม่ลึกลับที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของ Ilya Repin ปัจจุบันไม่มีใครเป็นลมจากภาพวาดของเขา ดังนั้นคุณจึงสามารถไปที่ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่เก็บผืนผ้าใบของเขาได้อย่างปลอดภัย เพื่อเพลิดเพลินกับผลงานของปรมาจารย์แห่งพู่กันอย่างแท้จริง

ศิลปิน อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน , เส้นทางสร้างสรรค์

ด้านบน จิตรกรรมประเภทรัสเซียครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานของ I.E. Repin (1844-1930) ในเวลาเดียวกันศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรประเภทเท่านั้น แต่ยังทำงานด้วยความฉลาดเท่าเทียมกันในด้านการวาดภาพบุคคลและการวาดภาพประวัติศาสตร์ ผู้ร่วมสมัยของเขาประหลาดใจกับทักษะการวาดภาพที่น่าทึ่งของเขา

Repin เกิดในปี 1844 ในเมือง Chuguev ในครอบครัวทหารตั้งถิ่นฐาน เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาต้องประสบกับความยากจนและมีประสบการณ์การทำงานตั้งแต่เนิ่นๆ เป็นเวลาสิบเจ็ดปีแล้วที่เขาทำงานในงานศิลปะภาพวาดไอคอน ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเป็นศิลปินทำให้ Repin มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและความสามารถอันมหาศาลของเขาก็เปิดประตูของ Academy of Arts ให้กับเขา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2407 เรปินอายุยี่สิบปี

ที่ Academy I. E. Repin ได้รับการสอนศิลปะ "ABC" แต่เขามักจะถือว่า Kramskoy เป็นครูหลักของเขาเสมอ ในการสนทนากับ Kramskoy ในการอภิปรายและการอ่านที่ "วันพฤหัสบดี" ของ Artel ว่าโลกทัศน์ของ Repin เป็นรูปเป็นร่าง และหลายปีต่อมาเขาเขียนว่า:“ ฉันเป็นผู้ชายในยุค 60... อุดมคติของโกกอล, เบลินสกี้, ทูร์เกเนฟ, ตอลสตอยยังไม่ตายเพื่อฉัน... ชีวิตรอบตัวฉันกังวลมากเกินไปไม่ได้ทำให้ฉัน ส่วนที่เหลือขอให้ทาสีบนผืนผ้าใบ ความเป็นจริงนั้นช่างเลวร้ายเกินกว่าจะปักลวดลายด้วยจิตสำนึกที่ชัดเจน ปล่อยให้เป็นหน้าที่ของหญิงสาวผู้ดี”

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Repin ยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติประชาธิปไตยในวัยหนุ่มของเขา และซื่อสัตย์ต่อศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์

งานแรกที่นำชื่อเสียงของ Repin มาสู่แวดวงศิลปะคือภาพวาดที่วาดก่อนสำเร็จการศึกษาจาก Academy เพื่อแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่ มันถูกเรียกว่า "การฟื้นคืนชีพของธิดาไยรัส" (พ.ศ. 2414) เรื่องราวพระกิตติคุณแบบดั้งเดิมนี้ได้รับการแนะนำให้กับ Repin โดยอาจารย์ ด้านศาสนาและแม้กระทั่งด้านลึกลับของโครงเรื่อง - การฟื้นคืนชีพของหญิงสาวที่ตายแล้วโดยพระคริสต์ - โดยธรรมชาติแล้วไม่สามารถดึงดูดนักสัจนิยมที่เงียบขรึมได้เช่นเดียวกับที่ Repin เป็น

ภาพไม่ได้ผล... และไม่นานก่อนการแข่งขัน ดังที่ศิลปินบอกเอง เขานึกถึงวัยเด็ก น้องสาวสุดที่รักของเขาที่เสียชีวิต... จินตนาการของเขาเริ่มทำงาน ภาพถูกวาดอย่างรวดเร็วและด้วยความกระตือรือร้น มันสร้างความประหลาดใจด้วยจิตวิทยา ความเป็นจริง และแม้กระทั่งภาพลวงตา ผ้าใบครึ่งซ้ายประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ - ในการสะท้อนสีเหลืองของเทียนมองเห็นเตียงของผู้ตายได้มองเห็นใบหน้าที่ซีดเซียวของเธอและถัดจากเธอคือร่างของพระคริสต์ซึ่งส่องสว่างด้วยแสงกลางวันที่พุ่งเข้ามา เวลาพลบค่ำของห้อง ในรูปลักษณ์ของพระคริสต์ด้วยความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งของเขามีเสียงสะท้อนที่ Repin ได้รับจากภาพวาดของ A. A. Ivanov อย่างไม่ต้องสงสัย "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน"

ด้านหลัง "การฟื้นคืนชีพของธิดาไยรัส" Repin ได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และมีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศจาก Academy เป็นระยะเวลาหกปี

การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส ไอ. เรปิน. พ.ศ. 2414

อย่างไรก็ตาม Repin ตัดสินใจเลื่อนการเดินทาง ความคิดทั้งหมดของเขามุ่งเน้นไปที่งานใหม่ซึ่งเขาคิดไว้นานก่อนโปรแกรมการศึกษาของเขา เรากำลังพูดถึง "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" (พ.ศ. 2413-2416)

เป็นครั้งแรกที่ Repin เห็นคนลากเรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำ Neva ในวันฤดูร้อนที่ดีในปี 1868 จากนั้น ด้วยความตกใจกับปรากฏการณ์นี้ เขาจึงตัดสินใจวาดภาพที่แสดงคนลากเรือบรรทุกสินค้าที่หมดแรงในชุดผ้าขี้ริ้ว และใกล้กับฝูงชนที่ชาญฉลาดของผู้พักอาศัยในฤดูร้อนที่ไม่ได้ใช้งาน

แนวคิดนี้ค่อนข้างมีจิตวิญญาณของการวาดภาพกล่าวหาในยุค 60 แต่ไม่นานเรพินก็เปลี่ยนมัน เขาละทิ้งการต่อต้านโดยตรงและมุ่งความสนใจไปที่ผู้ลากเรือเพียงลำพัง เพื่อรวบรวมวัสดุ ศิลปินเดินทางไปที่แม่น้ำโวลก้าสองครั้ง ภาพวาดหลายร้อยภาพปรากฏในอัลบั้มของเขา

เหล่านี้เป็นภาพเหมือนของผู้ลากเรือ, ภาพจากมุมที่แตกต่างกัน, ทิวทัศน์ของแม่น้ำโวลก้าและภาพร่างของชาวท้องถิ่น ในเวลานี้เขาเขียนภาพร่างด้วยสีน้ำมัน ร่างภาพหลายภาพ และใช้เวลานานในการดูแลภาพแต่ละภาพในอนาคต หลังจากการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2416 งานก็เสร็จสมบูรณ์

ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้เกินความคาดหมายทั้งหมด ตามที่ศิลปินพูดเองชื่อเสียงของเขาก็แพร่กระจายไปทั่ว Great Rus จากเธอ และแน่นอนว่า "Barge Haulers on the Volga" เป็นภาพที่ดีที่สุดของการวาดภาพแนวสมจริงในยุค 70 ซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเห็นอกเห็นใจที่เป็นประชาธิปไตยในยุคนั้น ในภาพวาดของ Repin นี้ ประสบความสำเร็จมากกว่าใครๆ ทุกสิ่งที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขาพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มา และเสียง "การร้องประสานเสียง" อันทรงพลังของบทเพลง และจิตวิทยาเชิงลึกของแต่ละภาพ และความเชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบและสีสัน

“ สี่ปีที่แล้ว” ครามสคอยเขียน“ Perov นำหน้าทุกคนอีกเพียงสี่ปีเท่านั้นและหลังจาก "Burlakov" ของ Repin เขาก็เป็นไปไม่ได้... ทุกคนเห็นได้ชัดว่าไม่สามารถหยุดอย่างน้อยสักระยะหนึ่งได้อีกต่อไป สถานีเล็กๆ เหลือเปรอฟเป็นหัวหน้า"

ด้วยพลังอันมหาศาลของการโน้มน้าวใจ Repin จึงแสดงตัวลากเรือบรรทุกสิบเอ็ดคน

ดูเหมือนพวกเขาจะผ่านไปต่อหน้าผู้ชมอย่างช้าๆ ทีละคน... ต่างคนต่างโชคชะตา ข้างหน้าตามธรรมเนียมในฝ่าย Burlatsky ผู้แข็งแกร่งที่สุด คนแรกที่ดึงดูดความสนใจได้ทันทีคือผู้ลากเรือที่มีใบหน้าปราชญ์และสายตาที่ชัดเจนและอ่อนโยน ต้นแบบสำหรับเขาคือคณินนักบวชที่สวมเสื้อผ้าขาด ๆ หาย ๆ ชายผู้มีโชคชะตาที่ยากลำบากซึ่งยังคงรักษาความอ่อนโยนและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของเขาไว้แม้จะอยู่ในสายรัดของ Burlatsky เพื่อนบ้านทางซ้ายของเขาเป็นฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่และใจดี ทางด้านขวา (กะลาสีเรือ Ilka วางตัว) เป็นคนขมขื่นโดยเหลือบมองอย่างหนักจากใต้คิ้วของเขา ถัดจากพวกเขายังคงเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งคือใบหน้าซีดเซียวของผู้เหนื่อยล้า ชายผู้แทบจะยืนแทบไม่ไหว ใจกลางคนทั้งกลุ่มคือผู้ลากเรือที่อายุน้อยกำลังเดินลากจูงเป็นครั้งแรก เขาไม่คุ้นเคยกับสายรัด เขาพยายามแก้ไขอยู่เสมอ แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไรมากนัก... และท่าทางของเขาซึ่งเขา (อีกครั้ง!) แก้ไขสายรัดนั้น แทบจะรับรู้ได้ในเชิงสัญลักษณ์ ตามข้อมูลของ Stasov . ในฐานะ “การประท้วงและการต่อต้านของเยาวชนผู้ยิ่งใหญ่ที่ต่อต้านการยอมจำนนของผู้ใหญ่อย่างไม่สมหวัง ถูกทำลายด้วยนิสัยและเวลา…” เมื่อทำงานกับภาพนี้ Repin ใช้ภาพร่างที่เด็กชายชื่อ Larka โพสท่า

ภาพรวมเต็มไปด้วยการประท้วงอย่างเร่าร้อนต่อการเป็นทาสของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากบันทึกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงแล้ว ยังมีคนอื่นๆ ที่ยังคงฟังอยู่ในนั้นอย่างต่อเนื่อง ผู้ลากเรือบรรทุกของ Repin ไม่เพียงแต่ถูกกดขี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่มีจิตใจเข้มแข็งและอดทนอีกด้วย เช่นเดียวกับ Savitsky และ Myasoedov ผู้ร่วมสมัยของเขา Repin มองเห็นตัวละครที่ยืนหยัดและเป็นอิสระในตัวคนทำงาน เพื่อให้แนวคิดนี้ชัดเจนยิ่งขึ้น Repin ใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่เป็นเอกลักษณ์

เขาเลือกเส้นขอบฟ้าที่ค่อนข้างต่ำ ซึ่งทำให้ร่างของผู้คนลอยขึ้นราวกับอยู่บนแท่น พวกมันโดดเด่นอย่างชัดเจนเป็นจุดมืดตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีครามและระยะสีเหลืองอมฟ้า ดูเหมือนว่าเงาของผู้เดินเหล่านั้นจะรวมกันเป็นกลุ่มเดียว ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพมีคุณลักษณะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างทางอุดมการณ์ ผู้ร่วมสมัยต่างประหลาดใจกับสีของภาพวาด

การปรากฏตัวของ "เรือลากจูง" ในนิทรรศการทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างดุเดือด ค่ายก้าวหน้าทั้งหมดยกพวกเขาขึ้นเป็นธงของศิลปะประชาธิปไตยเชิงวิพากษ์ Stasov ตอบกลับด้วยบทความที่ยอดเยี่ยมและ Dostoevsky ทักทาย Repin อย่างตกใจอย่างยิ่ง

บทวิจารณ์เชิงลบปรากฏในสื่อปฏิกิริยาและอธิการบดี F. A. Bruni หัวหน้าสถาบันศิลปะเรียกภาพวาดนี้ว่า "การดูหมิ่นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" การปะทะกันของความคิดเห็นนี้สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่รุนแรงระหว่างตัวแทนของสองวัฒนธรรม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

หลังจากจบ Burlakov ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2416 Repin ก็ใช้สิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ เขาไปอิตาลีผ่านเวียนนา และจากที่นั่นไปปารีสในฤดูใบไม้ร่วง การเดินทางครั้งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Repin เขาได้เห็นผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต และได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะยุโรปสมัยใหม่ โดยธรรมชาติแล้วเขาเริ่มคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ที่สุดในชีวิตทางศิลปะของฝรั่งเศส - อิมเพรสชั่นนิสม์และลัทธิการวาดภาพแบบ Plein Air ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมัน

แม้แต่ในรัสเซีย Repin ก็ตระหนักถึงความจำเป็นในการทำงานกลางแจ้งและพยายามทำสิ่งนี้ในกระบวนการสร้าง Burlakov แต่อย่างน้อยก็ในภาพเวอร์ชันหลักเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ในฝรั่งเศส ปัจจุบัน Repin วาดภาพทิวทัศน์และผู้คนในที่โล่ง โดยเรียนรู้ที่จะค้นหาความสัมพันธ์ของสีของวัตถุที่ได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์อย่างแม่นยำ โดยอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศเพียงจุดเดียว

เรพินกลับมาที่รัสเซียเมื่อต้นปี พ.ศ. 2419 และในฤดูร้อนเดียวกันนั้น ได้สร้างผลงานบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือภาพวาดเล็กๆ ที่มีเสน่ห์ “บนม้านั่งสนามหญ้า” ซึ่งเป็นภาพเหมือนกลุ่มของครอบครัวของศิลปิน ทาสี Plein Air ฟรี

เต็มไปด้วยความสง่างามอันแปลกประหลาดเป็นพยานถึงทักษะวิชาชีพของศิลปินหนุ่มและในอารมณ์ที่เต็มไปด้วยความสุขและความเงียบสงบภาพนั้นอาจสะท้อนถึงสภาพจิตใจของผู้เขียนซึ่งเพิ่งพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านเกิดของเขาหลังจากผ่านไปหลายครั้ง ปีแห่งการแยกจากกัน

ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Repin ไปที่ Chuguev จากปารีสที่ยอดเยี่ยม เมืองหลวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ไปจนถึงจังหวัดอันห่างไกล... ทางเลือกนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ดูเหมือนว่าเรพินจะเข้าสู่ชีวิตที่หนาแน่นของผู้คน “ งานแต่งงาน การประชุมครั้งใหญ่ งานแสดงสินค้า ตลาดสด - ทั้งหมดนี้มีชีวิตชีวา น่าสนใจ และเต็มไปด้วยชีวิตชีวา” Repin เขียนถึง Stasov รูปภาพ โครงเรื่อง และธีมใหม่มากมายทำให้ศิลปินล้นหลามอย่างแท้จริง เขาทำงานหนักและประสบผลสำเร็จมาก โดยพื้นฐานแล้ว ที่นี่ ใน Chuguev ทิศทางในงานศิลปะของเขาที่ระบุไว้ใน "Barge Haulers" ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างและให้เหตุผลในการพิจารณาว่า Repin เป็นศิลปินพื้นบ้านระดับชาติและลึกซึ้งอย่างแท้จริง

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 70 ความคิดสร้างสรรค์ของ Repin เริ่มเฟื่องฟู ในปี พ.ศ. 2420 เขาวาดภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมสองภาพของชาวนาเพื่อนของเขา ("ชายผู้มีตาปีศาจ" และ "ชายร่างเล็กขี้อาย") ทั้งสองสื่อถึงบุคคลที่เฉพาะเจาะจงมาก แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีความหมายของภาพทั่วไปโดยรวม ในเวลาเดียวกัน Repin ได้สร้างผลงานจิตรกรรมที่ยอดเยี่ยม "Protodeacon" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของมัคนายก Ivan Ulanov ชายผู้มีอำนาจ คนตะกละ และนักกระตุ้นความรู้สึก “ และประเภทนั้นน่าสนใจที่สุด!” Repin รายงานต่อ Kramskoy “ สารสกัดจากมัคนายกของเราซึ่งเป็นสิงโตของนักบวชที่ไม่พึ่งพาสิ่งใด ๆ ทางจิตวิญญาณเพียงนิดเดียว - เขาเป็นเนื้อหนังและเลือดตาโปน หาวและเสียงคำราม เสียงคำรามที่ไร้สติ แต่เคร่งขรึมและแข็งแกร่ง ในกรณีส่วนใหญ่เหมือนกับพิธีกรรม…” ใน Chuguev Repin ได้วาดภาพร่างในอนาคตหลายภาพ "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์".

ภาพวาดนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2426 และจัดแสดงในนิทรรศการการเดินทาง XI

แน่นอนว่าความสำเร็จนี้โดดเด่นในหมู่ผู้ชมที่มีแนวคิดตามระบอบประชาธิปไตย ด้วยการปรากฏตัวของภาพวาดนี้เห็นได้ชัดว่า Repin มาถึงความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในตัวเขาและในงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด ไม่สามารถเปรียบเทียบ "Barge Haulers on the Volga" หรือผลงานอื่น ๆ ของเขาในช่วงเวลานี้กับ "ขบวนแห่ทางศาสนา" ได้อย่างกว้างขวางและเป็นความจริงและที่สำคัญที่สุดคือแสดงให้เห็นใบหน้าที่แท้จริงของรัสเซียหลังการปฏิรูปความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมสังคม ความอยุติธรรม การกดขี่ และความอับอายทางศีลธรรมของประชาชนทั่วไป

หัวข้อที่ศิลปินเลือกทำให้เขามีโอกาสแสดงให้ผู้คนมีสถานะทางการเงินต่างกัน อันที่จริงผู้คนจำนวนมากเข้าร่วมในพิธีศักดิ์สิทธิ์ในการโอนสัญลักษณ์ "ปาฏิหาริย์": นักบวช ขุนนาง พ่อค้า เจ้าหน้าที่ตำรวจท้องที่ ชาวนาร่ำรวย คนยากจนในหมู่บ้าน ขอทาน ฯลฯ

ในภาพ ฝูงชนเคลื่อนตัวจากส่วนลึกไปยังเบื้องหน้า แต่ในกระแสเดี่ยวนี้ กระแสน้ำขนานสามกระแสสามารถแยกแยะได้ พวกเขาไม่ได้ปะปนกัน ตำรวจ เจ้าหน้าที่ และผู้เฒ่าคอยดูแลเรื่องนี้ เหมือนกับป้ายชายแดน แยกส่วนกลางของขบวน ซึ่งเป็นที่สาธารณะที่ "บริสุทธิ์" เดินจากลำธารสองสายทางขวาและซ้ายไปตามขอบของขบวน ถนน. ขอทาน คนเร่ร่อน ผู้แสวงบุญ และคนยากจนอื่นๆ เดินมาที่นี่ ดังนั้นในขบวนแห่เดียวจึงแสดงให้เห็นความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมของผู้คนอย่างชัดเจน

ในช่วงกลางของขบวนจะมีภาพผู้ชาย "ในครัวเรือน" ผู้สงบ นักบวชในชุดที่งดงาม และคณะนักร้องประสานเสียง แต่ศูนย์กลางที่แท้จริงของขบวนนี้คือสตรีคนสำคัญที่ได้รับเกียรติให้ถือสัญลักษณ์ "ปาฏิหาริย์" ใบหน้าของหญิงสาวหมองคล้ำ บูดบึ้ง แสดงออกเพียงความเย่อหยิ่งโง่เขลา ขณะเดียวกันก็สอดคล้องกับอารมณ์ของผู้เข้าร่วมขบวนจำนวนมากอย่างเต็มที่

Repin ไม่อนุญาตให้มีการตีความผู้เข้าร่วมในขบวนเกินจริงแม้แต่น้อยภาพลักษณ์ของแต่ละคนเป็นความจริงอย่างแน่นอนและพฤติกรรมของพวกเขาก็สมเหตุสมผลทางจิตวิทยา “เหนือสิ่งอื่นใดคือความจริงของชีวิต มันมีความคิดที่ลึกซึ้งอยู่เสมอ” Repin เขียนถึง Tretyakov แนวคิดนี้เปิดเผยโดยศิลปินอย่างสงบเสงี่ยม ปราศจากความโน้มเอียงตรงไปตรงมา เมื่อเขาหันสายตาของผู้ชมจากกลุ่มกลางไปทางซ้ายไปยังข้างถนนอย่างไม่รู้สึกตัว ซึ่งกลุ่มคนหลังค่อมที่ขี้อายและถ่อมตัวคนหนึ่งรีบรุดไปข้างหน้า “ผู้อัศจรรย์” และผู้ชมเห็นว่าผู้ใหญ่บ้านขัดขวางเส้นทางของเขาอย่างเด็ดเดี่ยวอย่างไร ใบหน้าของคนหลังค่อมนั้นน่าทึ่งมาก: ประหม่า, ฉลาด, ดื้อรั้นและรู้แจ้งราวกับส่องสว่างด้วยแสงภายในอันลึกล้ำ คนหลังค่อมมีบทบาทพิเศษในการจัดองค์ประกอบของภาพวาด เรพินพาเขาไปด้านหน้า ราวกับกำลังเปรียบเทียบเขากับผู้เข้าร่วมจำนวนมากในขบวน

และในด้านคุณสมบัติภายในของเขา เขาตรงกันข้ามกับคนอื่นๆ จริงใจ ตื่นเต้น มีจิตใจที่บริสุทธิ์ และอ่อนไหว คนหลังค่อมทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจตามธรรมชาติ และเป็นผู้แบกรับหลักการเชิงบวกอย่างไม่ต้องสงสัย

ภาพลักษณ์ของชายคนนี้ลึกซึ้งและขัดแย้งและโดยรวมในหลาย ๆ ด้าน ความศรัทธาที่ไร้เดียงสาและความสมบูรณ์ของธรรมชาติของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของหมู่บ้านปรมาจารย์ที่มืดมนส่วนใหญ่ ในเวลาเดียวกันรู้สึกขุ่นเคืองและดูถูกในความรู้สึกของเขาเขาถูกมองว่าเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ราวกับว่าสะท้อนถึงความอัปยศอดสูที่มนุษย์จากประชาชนถูกยัดเยียดอยู่ตลอดเวลา

เห็นได้ชัดว่าความรู้สึกถึงความจริงอันสัมบูรณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อดูภาพนั้นไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับคุณลักษณะของแต่ละภาพเท่านั้น ไม่เพียงแต่ในโครงสร้างการจัดองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซลูชันด้านสีด้วย ภาพวาดของ Repin ทำให้มั่นใจได้ว่าเขาสามารถถ่ายทอดความหลากหลายของสีสันของฝูงชนที่แต่งกายตามเทศกาล ความแวววาวของการตกแต่งไอคอนสีทอง การสะท้อนของเทียนในตะเกียงในแสงจ้าในตอนกลางวัน และเสื้อผ้าสีน้ำตาลอมเทาที่เรียบง่าย ของคนทั่วไป ในเวลาเดียวกันศิลปินก็สามารถค้นหาความสัมพันธ์ของสีที่เหมาะสมและรวมสีที่หลากหลายเหล่านี้ไว้ในชุดเดียว ด้วยการเรียนรู้กฎแห่งการวาดภาพแบบ Plein Air อย่างเต็มตัว Repin สามารถถ่ายทอดแสงของวันที่มีแดดจ้า ซึ่งถูกบดบังเล็กน้อยด้วยฝุ่นที่อยู่สูงหลายร้อยฟุต ท้องฟ้าสีครามอ่อน และความลาดชันที่ไม่มีต้นไม้ซึ่งถูกแสงแดดแผดเผาในระยะไกล

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 70 Repin ยังทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่อุทิศให้กับขบวนการปฏิวัติ (“Under Escort,” “They Didn’t Expect,” “Arrest of a Propagandist,” “Refusal of Confession,” ฯลฯ)
“การปฏิเสธคำสารภาพ” (พ.ศ. 2422-2428) เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในวัฏจักรนี้

เหตุผลทันทีสำหรับการสร้างภาพคือบทกวี "คำสารภาพครั้งสุดท้าย" โดย N. M. Minsky (Vilenkin) ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารประชานิยมที่ผิดกฎหมาย "Narodnaya Volya" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2422 ในบทกวีที่เป็นละครนี้นักปฏิวัติที่ถูกตัดสินประหารชีวิตปฏิเสธที่จะ สารภาพแล้วโยนมันใส่หน้าปุโรหิต คำพูดที่โกรธเคืองและภาคภูมิใจ: ฉันจะสร้างธรรมาสน์จากนั่งร้าน และเทศนาอันยิ่งใหญ่อย่างเงียบ ๆ เป็นครั้งสุดท้ายที่ฉันจะพูดต่อหน้าฝูงชน! ฉันไม่ได้สอนวิธีใช้ชีวิต แต่ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่าจะตายอย่างไร! ตามที่ Stasov เล่า Repin ก็ตกใจกับสิ่งที่เขาอ่าน หัวข้อเรื่องการปฏิวัติดึงดูดและยินดีกับเขามานานแล้ว แต่ตอนนี้มันกลายเป็นรูปธรรมแล้ว จำเป็นเท่านั้นที่จะต้องค้นหารูปแบบทางศิลปะที่เหมาะสมเพื่อให้แต่ละภาพมีความเข้มข้นทางจิตวิทยาที่รุนแรง ในอัลบั้มของ Repin ภาพร่างขององค์ประกอบสองร่างของภาพวาดในอนาคตปรากฏขึ้นแทนที่กัน

เนื้อเรื่องของหนังถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในชื่อเรื่อง อย่างไรก็ตามเนื้อหานั้นลึกซึ้งและน่าเศร้ายิ่งกว่า ประเด็นไม่เพียงแต่นักโทษปฏิเสธที่จะสารภาพเท่านั้น แต่ในชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตนี้ เขายังคงรักษาความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณและความเชื่อมั่นอันแรงกล้าในความถูกต้องของเส้นทางที่เขาเลือก ใบหน้าของเขาเหนื่อยล้าและทุกข์ทรมาน แต่ยังคงเอาแต่ใจอย่างเข้มแข็ง เงยหน้าขึ้นมองอย่างภาคภูมิใจ ท่าทางที่เป็นอิสระทุกสิ่งพูดถึงความกล้าหาญและความเพียรพยายาม

นักปฏิวัติถูกตัดสินประหารชีวิต แต่ไม่แตกสลายทางจิตวิญญาณ มีศีลธรรมเหนือกว่าพระสงฆ์ที่เจ้าหน้าที่เรือนจำส่งไปที่ห้องขัง เหนือกว่าความพอใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนของชาวฟิลิสเตีย

วีรบุรุษในภาพนี้แยกออกจากโศกนาฏกรรมไม่ได้ ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น การผสมผสานระหว่างสีน้ำตาลเข้มสีดำและสีเทาสีเขียวโทนสีเอิร์ธโทนดูเหมือนจะเป็นลางไม่ดี

ในช่วงปีเดียวกันนั้น มีภาพวาดอีกชิ้นในสตูดิโอของ Repin ซึ่งอุทิศให้กับนักปฏิวัติ - นักประชานิยม - "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" โครงเรื่องน่าเศร้าน้อยกว่าการกระทำไม่ได้เกิดขึ้นในคุก มีภาพเหตุการณ์อันสนุกสนาน - การกลับมาของครอบครัวที่ถูกเนรเทศ ในเวลาเดียวกัน Repin เปิดเผยด้วยความยินดีนี้ถึงความทุกข์ทรมานทางจิตใจมากมายที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้นจนภาพกลายเป็นละครที่ลึกซึ้ง

Repin แสดงให้เห็นช่วงเวลานั้นซึ่งกินเวลาไม่กี่วินาที: นาทีแรกของการประชุม เมื่อคนที่พวกเขาไม่คาดคิดและแทบไม่มีความหวังที่จะได้พบเจอก็เข้ามาในห้องโดยไม่คาดคิด... แวบแรกของความสุขที่ยังคงเหลือเชื่อ แต่ในช่วงเวลาถัดมา การกอด จูบ น้ำตา คำถาม... มันเป็นวินาทีสั้นๆ ก่อนความสุขทั่วไปที่ Repin แสดงให้เห็น เราต้องเป็นนักจิตวิทยาที่เก่งกาจจึงจะสามารถแสดงสภาวะการเปลี่ยนแปลงทางจิตใจที่ซับซ้อนของผู้คนได้: ย่างก้าวที่ไม่แน่ใจและขี้อายของผู้กลับมา ( ยังไม่รู้ว่าจะได้รับอย่างไร จะได้รับการอภัยโทษจากความทุกข์ที่ตนก่อไว้หรือไม่) การเคลื่อนตัวช้าๆ ของมารดา การยืนขึ้นเพื่อพบบุตรชาย (นางคือ กลัวอยู่ตลอดว่านาทีนี้คงไม่รอดและตอนนี้ก็เหมือนกลัวที่จะเชื่อความสุข) ภรรยาหันไปหาผู้ถูกเนรเทศอย่างรวดเร็ว (ใบหน้าของเธอสะท้อนความทุกข์และความสุข); นักเรียนมัธยมปลายเอื้อมมือไปหาพ่อของเขาด้วยสายตาที่ยินดี เด็กสาวที่ไม่รู้จักผู้มาใหม่ก็กลัวจนตัวสั่น และมีเพียงสาวใช้ที่เป็นคนแปลกหน้าเท่านั้นที่มองคนแปลกหน้าอย่างไม่แยแส

ในภาพยนตร์เรื่อง "They Didn't Expect" ชีวิตของนักปฏิวัติถูกนำเสนอเป็นละครครอบครัว ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของครอบครัวอัจฉริยะหลายร้อยครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับขบวนการปลดปล่อย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดนี้เป็นของผลงานจิตรกรรมประเภทที่ดีที่สุดในยุค 80

เช่นเดียวกับที่เขาเคยทำใน Barge Haulers Repin เองก็เช่นกัน ซึ่งมีพลังอำนาจสูงสุดในการแสดงออกทางศิลปะ ได้รวบรวมภารกิจที่มีลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในชีวิตประจำวันทั้งหมดในช่วงเวลานั้น นี่เป็นความสนใจมากขึ้นในโลกภายในของบุคคลในการเปิดเผยการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณของเขาเมื่อเปรียบเทียบกับครั้งก่อน

ภาพนี้ดึงดูดด้วยฝีมืออันสูงส่ง เช่นเดียวกับผู้กำกับที่มีความสามารถ Repin สร้างองค์ประกอบที่รอบคอบและสมดุล และให้ความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติ ดูเหมือนว่าฉากนี้จะถูกพรากไปจากชีวิตจริงโดยตรง ในขณะเดียวกันทุกรายละเอียดก็มีความหมายที่ลึกซึ้ง: การตกแต่งที่เรียบง่ายของห้องและภาพวาดของ Shevchenko และ Nekrasov กวีคนโปรดของปัญญาชนต่างๆที่แขวนอยู่บนผนัง
“We Didn't Expect” เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพแบบ Plein Air ภาพเต็มไปด้วยแสงและอากาศ ความเย็นสบายของวันฝนตกในฤดูร้อน

คุณภาพที่สำคัญของการวาดภาพแนวต่างๆ ของ Repin คือลัทธิประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ สิ่งนี้ใช้กับผลงานทั้งหมดที่อุทิศให้กับขบวนการปฏิวัติซึ่งในตัวมันเองเป็นมรดกแห่งประวัติศาสตร์อยู่แล้ว แต่ผลงานอื่นๆ ของ Repin เช่น "ขบวนแห่ในจังหวัดเคิร์สต์" ใกล้เคียงกับภาพประวัติศาสตร์ แสดงให้เห็นบทบาทและสถานที่ของคนทั่วไปในชีวิตทางสังคมของประเทศ

Repin ยังทำงานในด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ด้วย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ซึ่งอาจโดยการเปรียบเทียบกับเหตุการณ์สมัยใหม่เขาได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากโศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งผู้คนที่มีนิสัยดื้อรั้นและความตั้งใจที่ไม่ย่อท้อ นี่คือเจ้าหญิงโซเฟียในภาพยนตร์เรื่อง "Princess Sofya Alekseevna หนึ่งปีหลังจากการถูกจองจำในคอนแวนต์ Novodevichy ระหว่างการประหารชีวิตนักธนูและการทรมานคนรับใช้ทั้งหมดของเธอในปี 1698" - ตามคำกล่าวของ Kramskoy “โซเฟียให้ความรู้สึกเหมือนเสือที่ถูกขังอยู่ในกรงเหล็ก ซึ่งสอดคล้องกับเรื่องราวโดยสิ้นเชิง”

Repin ได้สร้างผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เมื่อการประหารชีวิตที่มืดมนในปี 1881 ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขา

“คนสมัยใหม่ที่เพิ่งถูกลูกแห่งชีวิตดูดเข้าไปก็เผาหลุมอุกกาบาตที่ยังไม่เย็นลง...เข้าไปน่ากลัวเพราะไม่พอ...เป็นธรรมดาที่ต้องมองหาทางออก ของโศกนาฏกรรมอันเจ็บปวดในประวัติศาสตร์” Repin เล่า นี่คือที่มาของความคิดที่จะแสดงอาชญากรรมที่ซาร์ซาร์อีวานที่ 4 กระทำ ซึ่งสังหารพระโอรสของพระองค์เอง

“ฉันทำงานอย่างต้องมนต์สะกด ฉันรู้สึกกลัวอยู่หลายนาที” Repin กล่าว ภาพถูกวาดอย่างรวดเร็ว เมื่อทำงานกับภาพของ Ivan the Terrible Repin ใช้ภาพร่างของนักแต่งเพลง P. I. Blaramberg และศิลปิน G. G. Myasoedov; นักเขียน V. M. Garshin และศิลปิน V. K. Menk โพสท่าให้เจ้าชาย

ภายในปี 1885 สำหรับนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 13 ภาพวาดดังกล่าวเสร็จสมบูรณ์และจัดแสดงภายใต้ชื่อ “อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”

Repin แสดงให้เห็น Grozny ไม่ใช่ในขณะที่เกิดการฆาตกรรมไม่ใช่ด้วยความโกรธแค้น แต่ด้วยความหวาดกลัวกับสิ่งที่เขาทำ... เมื่อรู้สึกว่าเขากำลังจะสูญเสียลูกชายเขาจึงกดเขาไว้กับตัวเองพยายามบีบบาดแผล เพื่อช่วย... ใบหน้าของกรอซนีเปื้อนเลือด - น่ากลัว ด้วยดวงตากลมโต - ความบ้าคลั่ง

ความเศร้าโศกที่รุนแรงและการกลับใจทำให้ภาพลักษณ์ของ Ivan the Terrible มีพลังอันน่าขนลุก

ไม่มีศิลปินคนใดสามารถบรรยายถึงโศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่น่าสยดสยองเช่นนี้ได้

ความทุกข์ทรมานและความสยดสยองของ Ivan the Terrible พ่อที่สูญเสียสิ่งล้ำค่าที่สุดของเขา - ลูกชายของเขาช่างยิ่งใหญ่มากจนเขาซึ่งเป็นฆาตกรและผู้เผด็จการปรากฏตัวต่อหน้าเราเกือบจะเป็นเหยื่อซึ่งเป็นเหยื่อของการปกครองแบบเผด็จการที่ดุเดือดของเขาเอง ในการประณามลัทธิเผด็จการ ความโหดร้าย และไร้มนุษยธรรมของการฆาตกรรม จึงมีการแสดงการวางแนวมนุษยนิยมของภาพ

โดยการเปรียบเทียบกับยุคปัจจุบัน ภาพนี้ฟังดูมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็รู้สึกได้ในแวดวงทางการ Pobedonostsev เรียกร้องให้สั่งห้ามภาพวาดดังกล่าว ไม่นานมันก็ถูกถอดออกจากนิทรรศการจริงๆ

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2421 ก่อนที่อีวานผู้น่ากลัว Repin มีแนวคิดสำหรับภาพวาด "Cossacks" ซึ่งเล่าถึงวิธีที่พวกคอสแซคเรียบเรียงข้อความที่กล้าหาญถึงสุลต่านอย่างร่าเริงเพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอของเขาที่จะยอมจำนนและเข้ารับราชการ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 Repin เดินทางไปทั่วยูเครนรวบรวมวัสดุร่างที่มีค่าที่สุดและในฤดูใบไม้ร่วงเขาเขียนถึง Stasov ด้วยความหลงใหลใน "คอสแซค": "ฉันยังคงไม่สามารถตอบคุณได้ Vladimir Vasilyevich และนั่นคือทั้งหมด ความผิดของ "คอสแซค"... สองสัปดาห์แล้วที่ฉันอาศัยอยู่กับพวกเขาครึ่งหนึ่งโดยไม่ได้พักผ่อนฉันไม่สามารถแยกทางกับพวกเขาได้ - คนร่าเริง... คนบ้า!.. ไม่มีใครในโลกทั้งโลกที่รู้สึกถึงอิสรภาพ ,ความเสมอภาคและภราดรภาพอย่างลึกซึ้ง! ตลอดชีวิตของเขา Zaporozhye ยังคงเป็นอิสระไม่ยอมแพ้ต่อสิ่งใดเลย ... ”

ต่อมามีงานหนึ่งหรืองานอื่นที่ทำให้ Repin เสียสมาธิจาก "คอสแซค" แต่เขากลับมาหาพวกเขาตลอดเวลา ทำงานใหม่ เขียนใหม่ และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2434

ภาพเปล่งประกายด้วยเสียงหัวเราะ - ติดต่อกันได้หลากหลายเฉดสีตั้งแต่รอยยิ้มเบา ๆ ไปจนถึงเสียงหัวเราะดังสนั่น ความสุขทั่วไปนี้สื่อถึงจิตวิญญาณที่เป็นอิสระและรักอิสระซึ่งชาวคอสแซคมีชื่อเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ไม่มีตัวละครหลักในภาพนี้ เขาถูกแทนที่โดยผู้คน ศิลปินสามารถแสดงหลักการร้องประสานเสียงในการเรียบเรียงได้สำเร็จ โดยพยายามแสดงให้เห็นว่ามีตัวละครมากกว่าที่บรรยายไว้ ในส่วนลึกของผืนผ้าใบ มองเห็นเต็นท์จำนวนมาก มีควันไฟ และผู้คนจำนวนมากกำลังเคลื่อนไหว และทางด้านขวาและซ้ายที่ขอบของภาพ Repin "ตัด" ร่างบางส่วนออกดังนั้นจึงบังคับให้ผู้ชมขยายเฟรมในใจและจินตนาการถึงกลุ่มคอสแซคจำนวนมาก - พวกที่ไม่พอดีกับผืนผ้าใบ อัดแน่นอยู่นอกกรอบของมัน

“ คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” เป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Repin ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาที่จะสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงชีวิตของมวลชนและแสดงศรัทธาของศิลปินในความแข็งแกร่งของผู้คนในความรักในอิสรภาพ . “ คอสแซค” เป็นภาพวาดของ Repin ที่มองโลกในแง่ดีที่สุด

เห็นได้ชัดว่าผลงานเฉพาะเรื่องทั้งหมดของ Repin มีพื้นฐานมาจากพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะนักจิตวิทยา โดยธรรมชาติแล้ว เขายังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นอีกด้วย

แกลเลอรีภาพบุคคลของ Repin มีความหลากหลายมาก มีรูปบุคคลของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์รัสเซีย (L.N. Tolstoy, M.P. Mussorgsky, V.V. Stasov และอื่น ๆ อีกมากมาย), ภาพบทกวีของเด็ก ๆ (ส่วนใหญ่เป็นลูกของศิลปิน), ภาพผู้หญิงสังคมที่ยอดเยี่ยม (บารอนเนส Ikskul, เคาน์เตส Golovina) ฯลฯ และ แต่ด้วยความหลากหลายทั้งหมดนี้ ภาพของปัญญาชนรัสเซียขั้นสูง ภาพของผู้คนที่ไม่ธรรมดาและมีพรสวรรค์จึงมีชัย

เมื่อเปรียบเทียบภาพวาดบุคคลของ Repin กับผลงานของคนรุ่นเดียวกัน สิ่งหนึ่งที่ประทับใจคือความลึกและความคมชัดของคุณลักษณะและทักษะการวาดภาพของ Repin ตามกฎแล้วในผลงานที่ดีที่สุดของเขาเราสามารถสัมผัสได้ถึงความสามารถในการถ่ายทอดสาระสำคัญของสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบในรูปแบบต้นฉบับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวราวกับสุ่มการเคลื่อนไหวและท่าทางเพื่อเปิดเผยลักษณะของบุคคล

นี่คือภาพวาดของนักเขียน A.F. Pisemsky (1880) ชายชราที่กระสับกระส่าย ใจร้าย ป่วยและฉลาด; ศัลยแพทย์ N.I. Pirogov (2424) ชายใจร้อนด้วยสายตาที่เฉียบแหลม; นักแสดงหญิงที่น่าเศร้า P. A. Strepetova (2425) ด้วยสีหน้าเจ็บปวดบนใบหน้าดวงตาที่ลุกไหม้ราวกับถูกไฟเผาภายในบางชนิด V.V. Stasov (1883) โดยเชิดหน้าขึ้น และอื่นๆ อีกมากมาย

จุดสุดยอดของการวาดภาพบุคคลของ Repin คือภาพเหมือนของ M. P. Mussorgsky (1881) มันถูกเขียนขึ้นในวันสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลง ศิลปินมีความจริงใจ

มันไม่ได้ซ่อนอาการบวมอันเจ็บปวดของใบหน้าของผู้แต่งหรือเสื้อผ้าที่ไม่ระมัดระวังของคนป่วย สิ่งที่ดีที่สุดจดจ่ออยู่ในดวงตาของเขา - ความเศร้าครุ่นคิดและความทรมานที่ซ่อนอยู่ ในนั้นเราสามารถเห็น Mussorgsky ผู้เฒ่าฉลาดอ่อนไหวมีความสามารถคนที่มีมโนธรรมที่ชัดเจนและจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์

ภาพบุคคลได้รับการทาสีอย่างยอดเยี่ยม กว้างและฟรี มีสีที่น่าทึ่ง ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดและแม่นยำ โดยผสมผสานสีของโทนสีชมพูแดงเข้มและโทนสีเทาแกมเขียว ราวกับว่าเต็มไปด้วยอากาศ - Repin ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพแบบ Plein Air

สถานที่พิเศษในบรรดาผลงานของ Repin เป็นของภาพวาดของ L. N. Tolstoy

ศิลปินวาดภาพนี้มาเกือบ 20 ปีและสร้างภาพบุคคลด้วยดินสอมากมาย ภาพบุคคลที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นใน Yasnaya Polyana เป็นเวลาสามวันในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2430 ผู้เขียนมีภาพนั่งอยู่อย่างสงบโดยมีหนังสืออยู่ในมือ มีสติปัญญาและความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงในตัวเขามากจนทำให้ภาพเหมือนสื่อความหมายได้เกือบเป็นมหากาพย์

ผลลัพธ์ที่ไม่เหมือนใครในอาชีพจิตรกรภาพบุคคลของ Repin คือการจัดองค์ประกอบกลุ่มหลายร่างของเขา "การประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444" (พ.ศ. 2444-2446) ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นในเวลาอันสั้นมาก

Repin ได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนสองคนของเขา - B. M. Kustodiev และ I. S. Kulikov อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือตัวเขาเอง: ลักษณะที่เป็นความจริงอย่างไร้ความปรานีของภาพเหล่านั้นและโครงสร้างการจัดองค์ประกอบและสีสันที่ซับซ้อนที่สุดของภาพทั้งหมด

Repin ได้วาดภาพร่างมากมายสำหรับงานนี้ พวกเขาเขียนอย่างเชี่ยวชาญถูกต้องและชัดเจน นี่คือ Pobedonostsev คนหน้าซื่อใจคดที่มีใบหน้าซีดเซียวและ Durnovo คนโง่เขลาที่น่าเศร้าและคนอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายให้ทำ แต่แม้แต่ที่นี่ Repin ก็ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองในฐานะศิลปินในระบอบประชาธิปไตยที่แสดงให้เห็นใบหน้าที่แท้จริงของระบบราชการสูงสุดของรัสเซียอย่างไร้ความปราณีและตามความเป็นจริง

"การประชุมสภาแห่งรัฐ" กลายเป็น "เพลงหงส์" ของ Repin ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นใช้เวลาอยู่ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา หลังการปฏิวัติ เมื่อเมือง Kuokkala ใกล้กับ Petrograd ซึ่ง Repin อาศัยอยู่มาโดยตลอด กลายเป็นส่วนหนึ่งของฟินแลนด์ ศิลปินก็พบว่าตัวเองอยู่ต่างประเทศ เขาแก่ ป่วย เหงา และไม่มีกำลังที่จะกลับบ้านเกิด เรพินเสียชีวิตในปี 2473 เมื่ออายุ 86 ปี

แม้ว่างานของ Repin จะลดลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ความสำคัญของมรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป เขาเป็นพลเมืองของศิลปินอย่างแท้จริง นักจิตวิทยาที่เก่งกาจ และเป็นจิตรกรสัจนิยมที่มีพรสวรรค์

ผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin มีสถานที่พิเศษทั้งในและต่างประเทศ ผลงานของศิลปินเป็นปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดในวัฒนธรรมโลกเพราะผู้สร้างภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" เกือบจะเป็นคนแรกที่สัมผัสได้ถึงแนวทางของการปฏิวัติทำนายอารมณ์ในสังคมและพรรณนาถึงความกล้าหาญของผู้เข้าร่วมใน การเคลื่อนไหวประท้วง

ประวัติศาสตร์ ศาสนา ความอยุติธรรมทางสังคม ความงามของมนุษย์และธรรมชาติ - Repin ครอบคลุมหัวข้อทั้งหมดและตระหนักถึงพรสวรรค์ทางศิลปะของเขาอย่างเต็มที่ ผลผลิตของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก: Ilya Efimovich มอบภาพวาดหลายร้อยชิ้นที่เขียนในแนวสมจริงให้กับโลก เขาไม่ละทิ้งการวาดภาพแม้ในวัยชราก่อนตายเมื่อมือของเขาไม่เชื่อฟังเจ้านาย

วัยเด็กและเยาวชน

ปรมาจารย์แห่งความสมจริงของรัสเซียเกิดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2387 ในจังหวัดคาร์คอฟ เขาใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมือง Chuguev เมืองลิตเติ้ลรัสเซีย ซึ่งคอซแซค Vasily Repin ที่ไม่รับราชการซึ่งเป็นปู่ของศิลปินเคยตั้งรกรากมาก่อน Vasily Efimovich ดูแลโรงแรมและซื้อขาย

พ่อของ Ilya Repin ซึ่งเป็นลูกคนโตขายม้าและต้อนฝูงสัตว์ 300 ไมล์จาก Donshchina (ภูมิภาค Rostov) ทหารเกษียณอายุ Efim Vasilyevich Repin เข้าร่วมในการรณรงค์ทางทหารสามครั้งและอาศัยอยู่ใน Slobozhanshchina จนถึงวันสุดท้ายของเขา

ต่อมาลวดลายของยูเครนครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Ilya Repin ศิลปินไม่เคยตัดสัมพันธ์กับบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขา

ลูกชายของเธอได้รับอิทธิพลจากแม่ของเธอ ซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาและนักพรต Tatyana Bocharova ผู้หญิงคนนั้นจัดโรงเรียนสำหรับเด็กชาวนาโดยที่เธอสอนการเขียนและเลขคณิต Tatyana Stepanovna อ่านบทกวีและบทกวีให้เด็ก ๆ ฟัง และเมื่อครอบครัวต้องการเงิน เธอก็เย็บเสื้อคลุมขนสัตว์ด้วยขนกระต่าย

ลุง Trofim ค้นพบศิลปินใน Ilya ตัวน้อยโดยนำสีน้ำมาที่บ้าน เด็กชายเห็นว่าแตงโมสีดำและสีขาวในตัวอักษร "มีชีวิตขึ้นมา" ใต้พุ่มไม้จึงหายไปตลอดการศึกษาที่เหลือ เป็นการยากที่จะฉีก Ilya ออกจากการวาดภาพเพื่อที่เขาจะได้กิน

เมื่ออายุ 11 ปี Ilya Repin ถูกส่งไปโรงเรียนภูมิประเทศ - อาชีพนี้ถือว่ามีเกียรติ แต่เมื่อสถาบันการศึกษาถูกยกเลิกในอีก 2 ปีต่อมา ศิลปินหนุ่มก็ได้งานเป็นนักเรียนในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน ที่นี่ Repin ได้รับการสอนพื้นฐานของการทาสี และในไม่ช้าผู้รับเหมาจากพื้นที่โดยรอบก็ระดมโจมตีเวิร์กช็อปตามคำสั่งโดยขอให้ส่ง Ilya ไปให้พวกเขา

เมื่ออายุ 16 ปี ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของจิตรกรหนุ่มยังคงดำเนินต่อไปในไอคอนการวาดภาพ Artel ซึ่ง Ilya Repin ได้งาน 25 รูเบิลต่อเดือน

ในฤดูร้อนคนงานอาร์เทลเดินทางไปหาคำสั่งซื้อนอกจังหวัด ในเมืองโวโรเนซ มีการเล่าให้ Repin เกี่ยวกับ ศิลปินจาก Ostrogozhsk ซึ่งออกจากบ้านเกิดไปเรียนที่ St. Petersburg Academy of Arts ในฤดูใบไม้ร่วง Ilya Repin วัย 19 ปีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Kramskoy ได้เดินทางไปยังเมืองหลวงทางตอนเหนือ

จิตรกรรม

ผลงานของชายหนุ่มจาก Chuguev ถึงเลขาธิการการประชุมของสถาบันการศึกษา หลังจากตรวจสอบแล้วเขาก็ปฏิเสธอิลยาโดยวิพากษ์วิจารณ์ว่าเขาไม่สามารถวาดเงาและลายเส้นได้ Ilya Repin ไม่ยอมแพ้และยังคงอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเช่าห้องในห้องใต้หลังคาชายคนนั้นได้งานในโรงเรียนสอนวาดภาพในแผนกตอนเย็น ในไม่ช้าอาจารย์ของเขาก็ยกย่องว่าเขาเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุด

ในปีต่อมา Ilya Repin เข้าสู่สถาบันการศึกษา ผู้อำนวยการไปรษณีย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและผู้ใจบุญ Fyodor Pryanishnikov ตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนของนักเรียน 8 ปีที่สถาบันทำให้ศิลปินมีประสบการณ์อันล้ำค่าและความคุ้นเคยกับผู้มีความสามารถรุ่นเดียวกัน - Mark Antokolsky และนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ซึ่งเขาเชื่อมโยงชีวิตของเขามานานหลายทศวรรษ จิตรกรจาก Chuguev เรียก Ivan Kramskoy ว่าเป็นอาจารย์

Ilya Repin นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งของสถาบันศิลปะได้รับเหรียญรางวัลจากภาพวาดเรื่อง "The Resurrection of Jairus's Daughter" ไม่สามารถแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์ลงบนผืนผ้าใบได้ ดังนั้น Ilya จึงจำน้องสาวของเขาที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นได้ และจินตนาการว่าญาติๆ ของเขาจะมีสีหน้าอย่างไรหากหญิงสาวฟื้นคืนชีพขึ้นมา ภาพนี้มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการและนำมาซึ่งชื่อเสียงครั้งแรก

ในปี พ.ศ. 2411 นักเรียนคนหนึ่งกำลังวาดภาพร่างบนฝั่งแม่น้ำเนวาเห็นคนลากเรือ Ilya รู้สึกประทับใจกับช่องว่างระหว่างประชาชนที่เที่ยวเตร่และกำลังคน Repin ร่างโครงเรื่องไว้ แต่ไม่ต้องสนใจงานเลย เพราะปีสุดท้ายของเขายังรออยู่ข้างหน้า ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 จิตรกรมีโอกาสเยี่ยมชมแม่น้ำโวลก้าและชมการทำงานของผู้ลากเรืออีกครั้ง บนชายฝั่ง Ilya Repin ได้พบกับต้นแบบของผู้ลากเรือซึ่งเขาบรรยายไว้ในสามคนแรกโดยมีผ้าพันหัวไว้

ภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" สร้างความรู้สึกในรัสเซียและยุโรป คนงานทาสีแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะตัว อุปนิสัย และโศกนาฏกรรมที่พวกเขาเคยประสบมา นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Norbert Wolf วาดเส้นขนานระหว่างภาพวาดของ Repin กับขบวนแห่ของผู้ต้องสาปจาก The Divine Comedy

ชื่อเสียงของจิตรกรที่มีพรสวรรค์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแพร่กระจายไปยังมอสโก ผู้ใจบุญและผู้ประกอบการ Alexander Porokhovshchikov (บรรพบุรุษของนักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง) สั่งภาพวาดจาก Ilya Repin สำหรับร้านอาหาร Slavic Bazaar ศิลปินเริ่มทำธุรกิจและในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2415 ได้นำเสนอผลงานที่เสร็จแล้วซึ่งได้รับคำชมและคำชมเชย

ในฤดูใบไม้ผลิของปีหน้า Ilya Repin ไปเที่ยวยุโรป เยือนออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส ในปารีส เขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งมีผลงานเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพวาด "Parisian Cafe" แต่วัฒนธรรมและสไตล์ของอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสทำให้วัฒนธรรมและสไตล์ของมนุษย์ต่างดาวสร้างความหงุดหงิดให้กับนักสัจนิยมชาวรัสเซีย เมื่อวาดภาพ “Sadko” ซึ่งฮีโร่อยู่ในอาณาจักรใต้น้ำของมนุษย์ต่างดาว ดูเหมือนว่า Repin จะเป็นตัวแทนของตัวเอง

ผืนผ้าใบถูกจัดแสดงในนิทรรศการ Wanderers แต่ไม่ชอบการตีความโครงเรื่อง ซาร์ทรงมีพระบัญชาว่าไม่อนุญาตให้นำผลงานนี้ไปจัดนิทรรศการ แต่บุคคลที่มีชื่อเสียงหลายสิบคนออกมาพูดปกป้องผลงานของ Repin จักรพรรดิทรงยกเลิกการห้าม

ปรมาจารย์นำเสนอภาพวาด "เราไม่ได้คาดหวัง" ในปี พ.ศ. 2431 และได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งทันที บนผืนผ้าใบ Ilya Repin ถ่ายทอดภาพบุคคลทางจิตวิทยาของตัวละครอย่างเชี่ยวชาญ การตกแต่งภายในผืนผ้าใบเป็นห้องของเดชาใน Martyshkino ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรพินเปลี่ยนใบหน้าของตัวละครหลักมากกว่าหนึ่งครั้ง แม้ว่าภาพวาดจะรวมอยู่ในนิทรรศการของแกลเลอรีก็ตาม Ilya Repin แอบเข้าไปในห้องโถงและเขียนใบหน้าของแขกที่ไม่คาดคิดใหม่จนกระทั่งเขาได้แสดงออกตามที่ต้องการ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 จิตรกรไปที่ลิตเติ้ลรัสเซียโดยพานักเรียนไปด้วย เขาวาดภาพทุกอย่างอย่างสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นกระท่อม ผู้คน เสื้อผ้า เครื่องใช้ในครัวเรือน เรพินอยู่ใกล้กับผู้คนที่ร่าเริงในท้องถิ่นอย่างน่าประหลาดใจ

ผลลัพธ์ของการเดินทางคือภาพวาด "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" และ "โฮพัค การเต้นรำของคอสแซค Zaporozhye ผลงานชิ้นแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2434 ชิ้นที่สองในปี พ.ศ. 2470 Ilya Repin เขียนงาน "Duel" ในปี พ.ศ. 2439 Tretyakov ได้มาโดยวางภาพวาดไว้ในแกลเลอรีมอสโกซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้

พระราชโองการครอบครองสถานที่พิเศษในมรดกของศิลปิน คนแรกมาถึง Ilya Repin ในช่วงกลางทศวรรษ 1880 จาก Alexander III กษัตริย์ต้องการเห็นการต้อนรับของผู้เฒ่าผู้สูงศักดิ์บนผืนผ้าใบ หลังจากที่ออเดอร์แรกเสร็จสิ้นไป ออเดอร์ที่สองก็มาถึง ภาพวาด "การประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2446 ของภาพเขียน “พระราชทาน” ภาพเขียน “ภาพเหมือน” อันโด่งดัง

เมื่อสิ้นอายุขัย ปรมาจารย์ได้ทำงานใน Kuokkala ของฟินแลนด์ บนที่ดิน Penaty เพื่อนร่วมงานจากสหภาพโซเวียตเดินทางมาฟินแลนด์เพื่อเยี่ยมอาจารย์สูงอายุและชักชวนให้เขาย้ายไปรัสเซีย แต่เรพินคิดถึงบ้านไม่เคยกลับมาอีกเลย

ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Repin สูญเสียมือขวา แต่ Ilya Efimovich ไม่รู้ว่าจะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไรโดยไม่ต้องทำงาน เขาเขียนด้วยมือซ้ายซึ่งในไม่ช้านิ้วก็หยุดเชื่อฟังเจ้าของ แต่ความเจ็บป่วยไม่ได้เป็นอุปสรรคและ Repin ก็ยังคงทำงานต่อไป

ในปี 1918 Ilya Repin วาดภาพผืนผ้าใบ "บอลเชวิค" ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่เรียกว่าต่อต้านโซเวียต นักสะสมชาวอเมริกันเก็บมันไว้ระยะหนึ่ง จากนั้น "บอลเชวิค" ก็ไปอยู่ในมือของนักสะสมชาวอเมริกัน ในช่วงปี 2000 เจ้าของนำคอลเลกชันนี้ไปประมูลที่ Sotheby's ในลอนดอน

เพื่อป้องกันไม่ให้คอลเลกชั่นกระจัดกระจาย นักธุรกิจชาวรัสเซียรายนี้จึงซื้อภาพวาดทั้ง 22 ภาพ รวมทั้ง "พวกบอลเชวิค" ด้วย นิทรรศการนี้จัดแสดงในเมืองบนเนวา

ชีวิตส่วนตัว

จิตรกรแต่งงานสองครั้ง เวร่าภรรยาคนแรกให้กำเนิดลูกสี่คนกับสามีของเธอ - ลูกสาวสามคนและลูกชายหนึ่งคน ในปี 1887 หลังจากแต่งงานกันมา 15 ปี การพลัดพรากอย่างเจ็บปวดก็ตามมา ลูกคนโตอยู่กับพ่อ ลูกคนเล็กอยู่กับแม่

Ilya Repin จับญาติของเขาเป็นภาพบุคคล ในภาพวาด "พักผ่อน" เขาวาดภาพภรรยาสาวของเขา อุทิศภาพวาด "แมลงปอ" ให้กับ Vera ลูกสาวคนโตของเขา และภาพวาด "ในดวงอาทิตย์" ให้กับ Nadya คนสุดท้องของเขา

ภรรยาคนที่สอง นักเขียน และช่างภาพ Natalya Nordman เลิกกับครอบครัวของเธอเพื่อแต่งงานกับ Repin สำหรับเธอแล้วที่จิตรกรไป "Penates" ในช่วงต้นทศวรรษ 1900

นอร์ดแมนเสียชีวิตด้วยวัณโรคในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2457 หลังจากที่เธอเสียชีวิตการจัดการมรดกก็ตกไปอยู่ในมือของ Vera ลูกสาวของเธอซึ่งออกจากเวทีของโรงละคร Alexandrinsky

ความตาย

ในปี 1927 Ilya Repin บ่นกับเพื่อน ๆ ว่ากำลังของเขากำลังจะหมดลง เขากำลังกลายเป็น "คนเกียจคร้านโดยสิ้นเชิง" ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เด็กๆ อยู่ข้างๆ พ่อ โดยผลัดกันเฝ้าข้างเตียง

ศิลปินผู้ฉลองวันเกิดครบรอบ 86 ปีในเดือนสิงหาคม เสียชีวิตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2473 เขาถูกฝังอยู่ในที่ดิน Penaty มีพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน 4 แห่งในรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือใน Kuokkala ซึ่งเขาใช้เวลาสามทศวรรษที่ผ่านมา

ได้ผล

• พ.ศ. 2414 (ค.ศ. 1871) “การฟื้นคืนพระชนม์ของธิดาของไยรัส”
• พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) – “เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”
• พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) – “ชายผู้มีดวงตาปีศาจ”
• พ.ศ. 2423-2426 - "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์"
• พ.ศ. 2423-2434 (ค.ศ. 1880-1891) “พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”
• พ.ศ. 2424 (ค.ศ. 1881) – “ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M.P.
• พ.ศ. 2427 (ค.ศ. 1884) – “เราไม่ได้คาดหวัง”
• พ.ศ. 2427 (ค.ศ. 1884) – “แมลงปอ”
• พ.ศ. 2428 (ค.ศ. 1885) – “อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2124”
• พ.ศ. 2439 (ดวลกัน)
• พ.ศ. 2439 (ค.ศ. 1896) – “ภาพเหมือนของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2”
• พ.ศ. 2446 (ค.ศ. 1903) – “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย”
• พ.ศ. 2452 (ค.ศ. 1909) “การเผาตนเองของโกกอล”
• พ.ศ. 2461 (ค.ศ. 1918) – “บอลเชวิค”
• พ.ศ. 2470 (ค.ศ. 1927) – “โฮพัค” การเต้นรำของคอสแซค Zaporozhye"

Repin เป็นศิลปินที่มีความสนใจในการสร้างสรรค์ในวงกว้างและมีพรสวรรค์ในหลากหลายแง่มุม ด้วยความรักอย่างไม่สิ้นสุดกับชีวิตและความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดของการสำแดงออกมา เขาพยายามที่จะยอมรับความเป็นจริงหลายๆ ด้านรอบตัวในงานของเขา แต่ประเด็นที่เขาสนใจที่สุดยังคงเป็นมนุษย์อยู่เสมอ นั่นคือเหตุผลที่ Repin เป็นจิตรกรภาพเหมือนชั้นหนึ่ง ความลึกของการเจาะเข้าไปในลักษณะของบุคคลที่ปรากฎการรับรู้ของบุคคลนั้นไม่เพียง แต่อยู่ในความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขาเท่านั้น แต่ถึงแม้จะอยู่ในเงื่อนไขทางสังคม ความคล้ายคลึงภาพเหมือนที่โดดเด่น และในที่สุดความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญทำให้ Redin เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19

การวาดภาพบุคคลของ Repin เป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาการวาดภาพบุคคลของรัสเซีย โดยได้เสร็จสิ้นงานในด้านนี้ของจิตรกรวาดภาพบุคคลที่น่าทึ่งเช่น Perov และ Kramskoy ภาพเหมือนของ Repin มีเสน่ห์ด้วยความถูกต้อง ความสามารถของศิลปินในการมองเห็นการสำแดงแง่มุมที่สำคัญของธรรมชาติของเขาในทันทีที่ดูเหมือนเป็นสภาวะสุ่มของบุคคล ความสามารถในการสังเกตลักษณะเฉพาะของท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้าของบุคคลที่ถูกแสดงอย่างละเอียดอย่างละเอียด ทักษะในการถ่ายทอดความรู้สึกของเนื้อหนังที่มีชีวิตของใบหน้าและรูปร่างของมนุษย์ ช่วงของภาพที่ศิลปินแสดงนั้นกว้างเป็นพิเศษตั้งแต่ผู้ชายธรรมดา (“ The Timid Man,”“ The Man with the Evil Eye”) ไปจนถึงนักเขียนนักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง (ภาพเหมือนของ L. Tolstoy, Stasov, นักแสดงหญิง Strepetova, ศัลยแพทย์ Pirogov, นายพล Delvig, นักแต่งเพลง Mussorgsky) Repin แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มในภาพวาด "การประชุมใหญ่ของสภาแห่งรัฐ" (พ.ศ. 2444-2446) ภาพเหมือนของผู้หญิงมีความโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่เจาะลึก - "พักผ่อน", "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง" และอื่น ๆ

หนึ่งในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ Repin ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นภาพเหมือนของ M. P. Mussorgsky ผู้แต่งโอเปร่าชื่อดังระดับโลก "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ภาพนี้ถูกวาดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ในสี่ช่วง ไม่นานก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต ซึ่งกำลังรับการรักษาในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ด้วยความลึกของลักษณะเฉพาะ Repin สามารถถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติของความประทับใจแรกในภาพวาดและรักษาความสดใหม่ของภาพร่างในภาพวาดของเขา ศิลปินไม่ได้ซ่อนร่องรอยของการเจ็บป่วยร้ายแรงซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกบนรูปลักษณ์ทั้งหมดของ Mussorgsky ความเฉพาะเจาะจงของภาพใบหน้าของผู้แต่ง บวมจากความเจ็บป่วย สลัวของเขาราวกับว่าดวงตาซีดจาง ผมนุ่มพันกันนั้นน่าทึ่งมาก ผู้ชมรู้สึกถึงเนื้อมนุษย์ที่ป่วยนี้เป็นการส่วนตัวและเห็นว่าจำนวนวันของผู้แต่งนั้นหมดลง แต่เบื้องหลังทั้งหมดนี้ มีอย่างอื่นปรากฏชัดเจนมาก ดวงตาที่เศร้าโศกและเข้าใจชัดเจนเหมือนน้ำพุทำให้ใบหน้าของ Mussorgsky ส่องสว่าง หน้าผากที่เปิดกว้างและริมฝีปากที่อ่อนโยนและไว้วางใจแบบเด็กของเขาดึงดูดความสนใจ และไม่ใช่คนป่วยและซีดจางที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาอีกต่อไป แต่เป็นคนที่มีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และมีจิตใจที่กรุณา ลึกซึ้ง มีความคิด มีนิสัยที่กว้างใหญ่และเป็นวีรบุรุษ ฉันจำภาพเหมือนของลูกหลานของ Zaporozhye Cossacks ซึ่ง Repin วาดภาพขณะเดินทางในปี 1880 ไปยังสถานที่ของ Zaporozhye Sich ในอดีตเพื่อค้นหาวัสดุสำหรับภาพวาด "Cossacks" ของเขา ภาพลวงตาได้รับการเสริมแต่งด้วยเสื้อเชิ้ตยูเครนปักที่เปิดหลวมๆ บนหน้าอกของ Mussorgsky ภาพเหมือนของ Mussorgsky เป็นพยานถึงความคมชัดอย่างไร้ความปราณีของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของ Repin ความเป็นกลางของเขาและในเวลาเดียวกันกับมนุษยนิยมของศิลปินความคิดอันสูงส่งของมนุษย์

V.V. Stasov ชื่นชมภาพเหมือนของ Repin นี้อย่างมาก “ ในบรรดาทุกคนที่รู้จัก Mussorgsky” เขายืนยัน“ ไม่มีใครไม่พอใจกับภาพบุคคลนี้ - มันเหมือนจริงมากคล้ายกันมากมีความซื่อสัตย์และเรียบง่ายมากมันสื่อถึงธรรมชาติทั้งหมดตัวละครทั้งหมดทั้งหมด การปรากฏตัวของมุสซอร์กสกี"

ความสำคัญไม่น้อยคือภาพเหมือนของ L.N. Tolstoy (1887) Repin เขียน Tolstoy มากกว่าหนึ่งครั้ง เขาชื่นชมอัจฉริยะของตอลสตอย คุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับครอบครัวของเขา และมักจะไปเยี่ยม Yasnaya Polyana ภาพบุคคลในปี 1887 เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของตอลสตอยและเป็นภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เขียนไว้สามวัน - ตั้งแต่วันที่ 13 ถึง 15 สิงหาคม ผู้เขียนมีภาพนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีหนังสืออยู่ในมือ ดูเหมือนว่าเขาจะเงยหน้าขึ้นมาจากสิ่งที่เขาทำอยู่เพียงชั่วครู่และกำลังจะกลับไปอ่านหนังสืออีกครั้ง ช่วงเวลาที่เลือกสรรมาอย่างดีนี้ทำให้ศิลปินมีโอกาสถ่ายภาพตอลสตอยด้วยความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติสูงสุดโดยไม่ต้องมีการวางตัวแม้แต่น้อย ซึ่งมักจะสร้างปัญหาแม้แต่ภาพบุคคลที่ดีที่สุด การพลิกเก้าอี้เล็กน้อยในอวกาศทำให้ท่าทางของนักเขียนมีความสะดวกเป็นพิเศษโดยไม่ต้องหันไปใช้มุมที่ซับซ้อนของร่าง ผู้เขียนแสดงภาพเกือบด้านหน้าโดยสัมพันธ์กับระนาบของผืนผ้าใบ ความเรียบง่ายของการนั่งบนเก้าอี้นี้เหมาะกับรูปลักษณ์และสภาพจิตใจของเขาทั้งหมด ดวงตาที่เฉียบคม, มีขนดก, คิ้วขมวดคิ้ว, หน้าผากสูงพร้อมรอยพับที่วาดอย่างแหลมคม - ทุกสิ่งเผยให้เห็นในตอลสตอยว่าเป็นนักคิดที่ลึกซึ้งและผู้สังเกตการณ์ชีวิตด้วย "การประท้วงที่เข้มแข็งทันทีและจริงใจต่อคำโกหกทางสังคมและความเท็จ" ของเขาด้วย " ความสมจริงอย่างมีสติ” ฉีกหน้ากากทั้งหมด (เลนิน) ใบหน้าของตอลสตอยโดยเฉพาะหน้าผากของเขาถูกทาสีด้วยความเป็นพลาสติกอันงดงาม แสงสะท้อนสีเงินที่ตกกระทบบนใบหน้าเผยให้เห็นส่วนที่นูนเป็นก้อนของหน้าผากขนาดใหญ่นี้ โดยเน้นไปที่เงาของดวงตาที่อยู่ลึกซึ่งจากนี้จะกลายเป็นที่เข้มงวดและเข้มงวดมากขึ้น การเปิดเผยแก่นแท้ของตัวละครของบุคคลที่ถูกนำเสนอความสำคัญทางสังคมของเขา Repin ไม่ได้ทำให้นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในอุดมคติเลยไม่พยายามล้อมรอบเขาด้วยรัศมีแห่งความพิเศษซึ่งเป็นพยานถึงประชาธิปไตยที่แท้จริงของศิลปิน รูปร่างหน้าตาและท่าทางทั้งหมดของตอลสตอยนั้นเน้นย้ำถึงความเรียบง่าย ธรรมดา ทุกวัน และในขณะเดียวกันก็มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นส่วนตัว ใบหน้าของรัสเซียล้วนๆ เหมือนชาวนามากกว่าสุภาพบุรุษชนชั้นสูง น่าเกลียด มีลักษณะที่ไม่ปกติ แต่มีความสำคัญและชาญฉลาดมาก รูปร่างที่พอดีและมีสัดส่วนที่ดีซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเห็นความสง่างามที่แปลกประหลาดและความเป็นธรรมชาติของคนที่มีการศึกษาดี - นั่นคือลักษณะเฉพาะที่หลากหลายและเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่งของรูปลักษณ์ของตอลสตอยซึ่งทำให้เขาไม่เหมือนใคร การบันทึกคุณสมบัติทั้งหมดนี้อย่างระมัดระวังทำให้ Repin สามารถถ่ายทอดสาระสำคัญของธรรมชาติของบุคคลที่ถูกนำเสนอผ่านรูปลักษณ์ภายนอกได้อย่างน่าเชื่อถือ ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด

ภาพวาดถูกวาดในโทนสีเงิน - ดำที่เข้มงวดและเข้มงวดมาก: เสื้อสีดำพลิ้วไหวเป็นพับนุ่ม, เก้าอี้ขัดเงาสีดำพร้อมแสงสะท้อนสีขาวเงิน, หนังสือที่เปิดอยู่แผ่นสีขาว, พื้นผิวหยาบเล็กน้อย และพื้นหลังสีเทาเงินซึ่งมีแสงส่องผ่านสีด้านล่างสีทอง ทำให้พื้นหลังดูโปร่งใสและสั่นสะเทือน ทำให้เกิดความรู้สึกถึงสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบางโอบล้อมร่างไว้ และมีเพียงใบหน้าของตอลสตอย (และมือบางส่วน) เท่านั้นที่แยกออกจากน้ำเสียงทั่วไปนี้ พวกเขาสัมผัสได้เล็กน้อยด้วยสีน้ำตาลแดงราวกับสภาพอากาศแปรปรวน ช่วงเวลานี้ขยายลักษณะของภาพ - เมื่อมองดูใบหน้าของตอลสตอยในมือที่หนักหน่วงและเหนื่อยล้าของคุณ คุณจินตนาการว่าเขาไม่เพียง แต่อยู่ที่โต๊ะเท่านั้นโดยมีหนังสืออยู่ในมือ แต่ยังอยู่ในทุ่งนาหลังไถด้วยอย่างหนัก งานที่พยายามเข้าร่วมชีวิตของผู้คน ( อย่างไรก็ตาม Repin ยังวาดภาพดังกล่าวโดยพรรณนาถึง Tolstoy บนที่ดินทำกินโดยไถนาไปตามร่อง).

เพื่อความเรียบง่ายและดูเหมือนทุกวันของรูปลักษณ์และพฤติกรรมของ Tolstoy ซึ่ง Repin สามารถถ่ายทอดได้ดีในภาพบุคคล ภาพลักษณ์ของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ลดลง ไม่ลดน้อยลง หรือไร้แนวเพลงเลย และนี่ไม่ได้เกิดจากลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งเท่านั้น องค์ประกอบโดยรวมของภาพบุคคลที่สร้างขึ้นบนหลักการของสามเหลี่ยมคลาสสิก ส่วนหน้าของท่าที่รู้จักกันดี และคุณภาพที่งดงามของภาพทั้งหมดที่นำเสนอบนผืนผ้าใบรูปแบบขนาดใหญ่ มีส่วนทำให้เกิดความประทับใจในความสำคัญของ ภาพ. ภาพเงาของร่างนั้นมีลักษณะทั่วไปและวาดตัดกับพื้นหลังสีอ่อนอย่างชัดเจน ดังนั้น ลักษณะภายในของตอลสตอยจึงพบการแสดงออกที่สมบูรณ์ในโซลูชันโดยรวมของภาพบุคคล ซึ่งต้องขอบคุณ Repin ที่จัดการเพื่อให้ได้ภาพที่มีความสมบูรณ์ทางศิลปะในระดับสูง

ภาพเหมือนของตอลสตอยบ่งบอกถึงวิธีการสร้างสรรค์ของ Repin อย่างมากสำหรับลักษณะการแสดงภาพบุคคลของเขา เมื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนของ Tolstoy ซึ่งวาดโดย Kramskoy ในปี 1873 ทำให้สามารถสัมผัสประสบการณ์ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะภาพบุคคลของ Repin ได้อย่างชัดเจนและการพัฒนาเพิ่มเติมของภาพวาดประเภทนี้ในงานของเขา Kramskoy ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของการแสดงออกและความลึกที่เป็นรูปเป็นร่างทำให้ Tolstoy เป็นนักคิดที่โดดเด่นเผยให้เห็นความสำคัญทางสังคมของเขาในฐานะนักเขียนที่เก่งกาจของดินแดนรัสเซีย ภาพลักษณ์ของ Repin ซึ่งไม่ด้อยไปกว่าความสำคัญของภาพลักษณ์ของ Kramskoy นั้นมีความโดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านที่มากขึ้น เขามีความเฉพาะเจาะจงและเป็นส่วนตัวมากขึ้นผสมผสานความเป็นธรรมชาติในการถ่ายทอดลักษณะส่วนตัวของรูปลักษณ์และตัวละครของตอลสตอยเข้ากับความเข้าใจที่ลึกซึ้งถึงแก่นแท้ของบุคลิกภาพของเขา - นักเขียนและพลเมือง นอกจากนี้ภาพเหมือนของ Tolstoy ของ Repin ยังสมบูรณ์แบบมากขึ้นในแง่ของการวาดภาพ ความสำเร็จของ Repin ในด้าน Plein Air ทำให้โทนสีของภาพบุคคลของเขาสมบูรณ์ขึ้น และทำให้สีเป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางอารมณ์ของภาพ สิ่งนี้ควรถูกมองว่าไม่เพียง แต่เป็นข้อดีของ Repin เพียงอย่างเดียว แต่เป็นผลมาจากวิวัฒนาการทั่วไปของการวาดภาพรัสเซีย Kramskoy เข้าใจความต้องการการเคลื่อนไหวไปสู่แสงและสีอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ยังไม่สามารถตระหนักได้ในงานของเขา